Реферат з предмету: Російська музична література.
Тема: Попередники і сучасники Михайла Івановича Глінки
План
1. Російська народна пісня - основа творчості російських композиторів.
2. Фомін Євстигній Іпатоевіч.
3. Маловідомі композитори XVIII століття.
4. Романси і опера.
5. Характеристика музики початку XIX століття.
6. Розвиток романсу в XIX столітті.
6.1. Творці російського романсу.
Список використаної літератури.
1 Російська народна пісня - основа творчості російських
композиторів
Хвилююче прекрасна й невідхильно притягальна російська музика. У ній - наше славне минуле і гідне сьогодення, сива давнина і животрепетна сучасність. Тому ця музика так багато говорить серцю, що сама містить в собі душу породив її народу.
Не відразу вона стала такою, якою ми її знаємо зараз. У далекі часи Київської, а потім і Московської Русі вона звучала то гусельно передзвоном народних співаків-оповідачів, то завзятим скоморошьи награвань, то широким роздольним наспівом селянина-землероба.
Різноманітний світ почуттів і думок, виражених в російській народній музиці; різноманітні історичні події, відображені в ній; різні засоби музичної виразності, використані безіменними творцями її. Але незаперечним завжди залишалося одне: любов до рідної землі, до рідного російського народу, його боротьбі, його праці.
«Пісня - душа народу» - ця думка затверджувалася великими російськими композиторами. І це не перебільшення. У піснях російського народу знайшло своє вираження все те, чим він жив багато століть.
І тому російська народна пісня стала тією основою, тим грунтом, на якій виросла російська професійна музика - музика Глінки і Даргомижського, Мусоргського і Бородіна, Римського-Корсакова і Чайковського, - музика, яка увійшла до скарбниці світової, загальнолюдської культури і стала невід'ємною частиною її . Ми маємо право пишатися тим, що російська музика так улюблена на всіх континентах. Вона полонить серце кожного, хто чує її,
Під чиїм би небом ні народився він,
У кому б'є джерело сили і любові
Незамутнений ...
У народі музика завжди користувалася великою любов'ю і була невід'ємна від його інтересів, його історії. «Покажіть мені народ, у якого б більше було пісень, - писав Гоголь ... - Під пісні рубаються з соснових колод хати по всій Русі. Під пісні бігають з рук в руки цеглу і як гриби виростають міста. Під пісні ... сповиває, одружується і ховати російська людина ".
Прекрасні народні пісні звучали завжди і в середовищі російського селянства, яке всупереч кріпакові рабству залишалося духовно вільним, незалежним, і серед городян, де народна пісня побутувала хоча і трохи зміненою, але зберегла національну своєрідність, і в середовищі дворянства, для його кращого, культурній частині пісня була виразником національного генія російського народу. І нарешті, під привабливістю російської народної пісні перебували навіть іноземні музиканти - італійці, французи, чехи, запрошені для придворної служби в Росії. Так, один із знаменитих італійських композиторів XVIII ст. Паїзієлло, почувши народні російські пісні, «... не хотів вірити, - за спогадами сучасника, - щоб були вони випадкове творіння простих людей, але думав оні твором майстерних музичних творців».
Чимало спогадів сучасників свідчить про захопленому щодо освічених іноземців до народної російської пісні, до її талановитим виконавцям. Це ставлення до неї збереглася і в наступному столітті. Наприклад, чудовий німецький композитор Р. Шуман докладно описує своє враження від народного російського хорового співу: «Кожен голос співає свою мелодію, всі голоси фугообразно переплітаються, захоплюючи майже всі тони акорду, але зберігаючи свою мелодійну природу ... Подібний природний хор виробляє глибоко своєрідне враження ».
Чи могла ця пісня не впливати на творчість російських композиторів, яких вже у XVIII столітті було чимало?
Російська народно-пісенна стихія стала тією основою, тим грунтом, на якій виросла вся російська професійна музика. Тому що народна пісня - так чи інакше - увійшла в творчість усіх російських композиторів, стала невід'ємним елементом їх творів. І не тільки вокальних: пісень, романсів, кантат, опери. Але і інструментальних творів: варіацій на народні теми, сонат, квартетів, концертів.
Великого розквіту російська професійна музика досягла у XVIII столітті, який справедливо був названий «століттям розуму і освіти». Якщо раніше церква придушувала світське мистецтво, наполегливо виганяючи його як «бісівський спокуса», то в XVIII столітті мистецтво - і музика перш за все - стає невід'ємною частиною російської культури. І не тільки в Росії, але і за кордоном ця музика користувалася популярністю. Нерозривну зв'язок російських композиторів XVIII століття в національній грунтом зумовило те, що всі вони були вихідцями з демократичних верств. Але це ж служило причиною і їх залежного, незабезпеченого існування. Безправ'я і безвість були їх долею за життя і майже повне забуття - після смерті.
2 Фомін Євстигній Іпатоевіч
Найбільш великою і значною фігурою в російській музиці XVIII століття був талановитий композитор Євстигній Іпатоевіч Фомін. Завдяки своїй реформаторській діяльності він залишив глибокий слід. Але його твори в більшості своїй або втрачені й забуті, або дійшли до нас у вигляді окремих уривків.
Солдатський син, він завдяки яскравій обдарованості був посланий до Італії, де удосконалювався у знаменитого падре Мартіні (колишнього один час учителем великого Моцарта). Там, в Болоньї, Фомін отримав звання академіка. А повернувшись на батьківщину, удостоївся почесного замовлення - написати оперу «Новгородський богатир Боеславіч» на лібрето Катерини II (самодержиця іноді тішила своє марнославство створенням невитіюватих, претензійних віршів і драм).
Але придворного композитора з Фоміна не вийшло. Занадто значні відступи від лібрето дозволив він собі в першій же опері. Якщо за задумом Катерини народ повинен був бути лише безсловесної масою, то в опері Фоміна він ставав чи не центральною дійовою особою. Композитор створив для хору чудові пісні, що не відповідало стилю придворної опери. Під час єдиного виконання опери ці пісні, як і балетна музика для народних сцен, були викинуті. Другого подання опери «Новгородський богатир Боеславіч» не було, хоча зазвичай опери на лібрето цариці багаторазово повторювалися при дворі. Ім'я ж Фоміна зникло на багато років і майже ніде не згадувалося.
Збереглося дуже мало відомостей про його життя. Достовірно відомо лише, що у свій час він служив в канцелярії Г. Р. Державіна. (Великий російський поет займав у той час пост губернатора в Тамбові.) Лише після смерті Катерини II Фомін у 1796 році був, нарешті, призначений на скромну посаду капельмейстера в Дирекцію імператорських театрів.
Після трагічної смерті видатного російського драматурга Я. Б. Княжніна (померлого, як стверджують Пушкін та інші сучасники, «під різками», «за сміливі істини, висловлені у трагедії« Вадим Новгородський ») Фомін звертається до його трагедії« Орфей »і пише на цей сюжет найкращий свій твір - мелодраму «Орфей». По ідеї ця мелодрама сповнена протесту проти тиранічної влади богів і містить досить прозорі натяки на самоуправство царів. А яскрава і виразна, справді симфонічна музика її, повна глибокої трагедійної сили і психологізму, і зараз вражає слухачів.
Фомін не дожив і до сорока років - він помер у злиднях і майже відразу ж був забутий. Лише в наш час, майже сто п'ятдесят років потому, творчість російського композитора оцінений по гідності. Нещодавно його музика до «Орфею» звучала на Міжнародному фестивалі давньої музики у Польщі та справила величезне враження на аудиторію. За одностайним визнанням багатьох слухачів, це чудовий твір не поступається операм Глюка. «Орфей», по суті, став вершиною всього фестивалю.
3 Маловідомі композитори XVIII століття
Дуже мало відомостей збереглося і про видатного композитора і скрипаля Івана Хандошкина. Виходець з кріпосної середовища, він здобув непогану освіту. Грі на скрипці навчався в одного з італійців, що жили в Росії, і незабаром досяг великої майстерності як виконавець. Цікаві і його численні твори для скрипки: варіації на народні теми, сонати. У них знайшла своє втілення російська народна пісенність, хоча помітна зв'язок і з загальноєвропейської музикою.
Так само мало знаємо ми і про інших російських композиторів XVIII століття - таких, як Данило Кашин, Федір Дубянский, Василь Пашкевич. Відомо лише, що багато з них отримали хороше музичну освіту за кордоном, були там визнані і нагороджені почесними званнями. Але не всім з них вдалося здійснити те, до чого у них було покликання, не всі досягли тих висот у мистецтві, які були їм під силу.
У Росії ці композитори багато зробили для розвитку національної музики. І тим не менш, будучи обдарованими та освіченими людьми, вони залишалися на становищі кріпаків. Перебуваючи у цілковитій залежності від примх своїх господарів, вони нерідко поєднували свої музичні обов'язки з обов'язками кучерів, єгерів, лакеїв. Таке положення, що принижують людську гідність, не давало повністю проявитися таланту, було причиною багатьох трагедій і навіть загибелі деяких музикантів.
Така, наприклад, доля Максима Березовського. Разом з великим Моцартом він блискуче брав участь у конкурсі музичної Академії в Болоньї і отримав звання академіка. Одна з опер російського композитора, поставлена за кордоном, користувалася великим успіхом. У ній, на думку сучасників, з'єднувалися «жвавість і хороший смак з музичним знанням».
Але, повернувшись до Росії, Березовський виявився нікому непотрібним і не міг знайти застосування своєму яскравому таланту. Доведений до відчаю, він наклав на себе руки, - йому було 32 роки. Так само рано від жорстокої бідності і туберкульозу помер і інший видатний російський музикант, кріпак графа Шереметєва Степан Дехтерев. Його «погубили талант і рабство ...- писав один з його учнів .- Незвичайний талант рано звернув на нього увагу знавців, і володар його, граф Шереметьєв, дав йому кошти утворитися ... Він був посланий для вдосконалення в Італію. Його музичні твори доставили йому там почесну популярність. Але, повернувшись на батьківщину, він знайшов суворого деспота, який за ревізькій праву на душу геніальної людини захотів привласнити собі безумовно і натхнення її: він наклав на нього залізну руку ».
Про безправне становище, в якому знаходився музикант, красномовно говорить один з наказів графа: «У вчителя концертів, Степана Дехтерева, за давання їм стороннім людям концертів, відняти з платні 5 руб. і віддати співочому Чапова за оголошення про оном ».
Видатному російському композитору, диригенту, співаку - Дехтереву платили на рік 177 руб. 70 коп., В той час як рядові музиканти оркестру - іноземці отримували 1225 руб.
І тим не менш Степан Дехтерев залишив багато оригінальних творів. Серед них виділяється перша російська ораторія на національний сюжет «Мінін і Пожарський, чи Звільнення Москви». Її успіх був такий великий, що ораторія була неодноразово ісполняеми як одне з капітальних творів російської музики початку XIX століття. Газети відзначали, що «оркестр складено був майже з 200 самих лише російських музикантів і співаків, під керуванням самого Дехтерева».
Музика ораторії, повна високого героїчного пафосу, і зараз вражає своєю суворою мужньої красою.
Багато зробив для поширення російських народних пісень пристрасний їх любитель і збирач Данило Кашин. Сучасники називали його «улюбленцем громадян московських», «солов'єм російських пісень». Ці пісні, на думку сучасників, Кашин «підслуховував і у ямщиків на великій дорозі, і в російського мужика в полі». Гарне знання народних пісень дозволило йому скласти і видати досить великий на ті часи збірник «Російські народні пісні» - один з перших збірок в Росії.
Був Кашин чудовим піаністом і диригентом - він сам виконував свої твори, які користувалися великою популярністю. Але все життя він був кріпаком музикантом. Лише незадовго до смерті йому все ж таки вдалося з найбільшими труднощами отримати «вільну».
Трагічна була доля й інших обдарованих музикантів з народу. І все ж слід, залишений ними в російській музиці, великий: їх опери, інструментальні, фортепіанні і скрипкові п'єси, романси і пісні зіграли свого часу велику роль у розвитку російської музики. Ці композитори, як правило, мали високорозвиненим почуттям національної гідності, стверджуючи його на противагу аристократам, що живило пристрасть до всього іноземного.
У середині XVIII століття музика широко входить в життя всіх верств російського суспільства. Музиці навчають в закритих пансіонах та училищах. Усюди, де збиралося хоч невеличке товариство, звучала музика. «Звичай музикувати вкорінилася всюди, по всій Росії, - писав про той час академік Б. В. Асаф 'єв. - Як не жорстокі були звичаї і як ні тяжке було становище кріпосних музикантів (як і акторів), все-таки через них поширювалася вокальна та інструментальна культура, розвивалися смаки і утворювалися видатні виконавці і композитори ... Необхідно пам'ятати, що перш ніж дворянство висунуло композиторів з-поміж себе, російська музична культура вже була створена обдарованим людьми низького, або, як прийнято було говорити, «підлого» походження ».
4 Романси і опера
Особливо улюблені були народні російські пісні, романси. У них були відмінності, але було і багато спільного. Навіть незважаючи на те, що в романсах часом переважали сентиментальні настрої, зовсім чужі народній пісні.
Особливо популярними були романси Федора Дубянський («Стогне сизий голубок», «Вже з темрявою нощи») і Осипа. Козловського («Мила вечор сиділа», «Прежестокая доля»). Виконувалися романси зазвичай у супроводі гітари, фортепіано, арфи.
Значного розвитку досягла на той час і російська національна опера. Чимало приватних театрів існувало ще до відкриття в Петербурзі (в 1756 році) першого загальнодоступного Російського театру. Там нарівні з драматичними виставами давалися і оперні.
Співаки, танцюристи, оркестрові музиканти, художники були кріпаками. Зміст таких труп обходилося дешевше, і їх мали не тільки великі феодали, такі, як графи Шереметєв, Орлов, але і більш дрібні поміщики. Природно, що становище кріпаків музикантів, акторів було жахливим, рабськи залежним.
До кінця XVIII століття належить створення перших опер на національні російські сюжети. Вже не античні герої і не середньовічні лицарі і дами діють в цих операх, а росіяни люди різного звання. Причому образи селян, як правило, намальовані композиторами співчутливо, з великою симпатією, а поміщики, купці, чиновники представлені в сатиричних, а часом і у викривальних тонах. Такі опери «Санкт-Петербурзький гостинний двір» Михайла Матінського, «Скупий», «Нещастя від карети» Василя Пашкевича, «Ямщики на подставе - ігрище ненароком» Євстигнія Фоміна. Тут діють типові для того часу персонажі: дворяни Фірюлін, Ськрягина, купці Сквалигін, Проторгуев, під'ячий Крючкодей. І російські селяни, молоді і літні, - Анюта, фітин, Филимон, Тадей та інші. Особливо широкою популярністю користувалася опера Михайла Соколовського «Мельник - чаклун, ошуканець і сват». Сюжет опери не складний. Селянська дочка Анюта і Филимон закохані, але не можуть одружитися. Мати Анюти хоче бачити дочка замужем тільки за дворянином. Батько ж згоден видати дочку за селянина. Молодим закоханим допомагає Мельник, який користується в окрузі репутацією чаклуна. Він представляє нареченого по черзі рідним дівчини: матері - як дворянина, батькові - як селянина. І пояснює це тим, що Филимон - однодворец, а отже:
Сам поміщик, сам селянин,
Сам холоп і сам боярин.
Однодворці мали наділ землі і самі його обробляли - і таким чином займали як би середнє положення між селянами і дворянами.
Зміст опери «Мельник - чаклун, ошуканець і сват» та особливості стилю типові для того часу: чергування розмовних монологів, діалогів і пісень - то відомих, народних, то складених самим композитором, але теж близьких до народних.
Тут вперше персонажі змальовані допомогою пісень певного складу. Так, наприклад, Мельник - хитрий, лукавий селянин - схарактеризовано піснями: то жартівливій («Хто вміє жити обманом»), то широкої, протяжної («Як вечор у нас з півночі»). Музична характеристика Анюти створена на основі ліричних пісень. З ними контрастують молодецькі пісні Филимона.
Тема: Попередники і сучасники Михайла Івановича Глінки
План
1. Російська народна пісня - основа творчості російських композиторів.
2. Фомін Євстигній Іпатоевіч.
3. Маловідомі композитори XVIII століття.
4. Романси і опера.
5. Характеристика музики початку XIX століття.
6. Розвиток романсу в XIX столітті.
6.1. Творці російського романсу.
Список використаної літератури.
1 Російська народна пісня - основа творчості російських
композиторів
Хвилююче прекрасна й невідхильно притягальна російська музика. У ній - наше славне минуле і гідне сьогодення, сива давнина і животрепетна сучасність. Тому ця музика так багато говорить серцю, що сама містить в собі душу породив її народу.
Не відразу вона стала такою, якою ми її знаємо зараз. У далекі часи Київської, а потім і Московської Русі вона звучала то гусельно передзвоном народних співаків-оповідачів, то завзятим скоморошьи награвань, то широким роздольним наспівом селянина-землероба.
Різноманітний світ почуттів і думок, виражених в російській народній музиці; різноманітні історичні події, відображені в ній; різні засоби музичної виразності, використані безіменними творцями її. Але незаперечним завжди залишалося одне: любов до рідної землі, до рідного російського народу, його боротьбі, його праці.
«Пісня - душа народу» - ця думка затверджувалася великими російськими композиторами. І це не перебільшення. У піснях російського народу знайшло своє вираження все те, чим він жив багато століть.
І тому російська народна пісня стала тією основою, тим грунтом, на якій виросла російська професійна музика - музика Глінки і Даргомижського, Мусоргського і Бородіна, Римського-Корсакова і Чайковського, - музика, яка увійшла до скарбниці світової, загальнолюдської культури і стала невід'ємною частиною її . Ми маємо право пишатися тим, що російська музика так улюблена на всіх континентах. Вона полонить серце кожного, хто чує її,
Під чиїм би небом ні народився він,
У кому б'є джерело сили і любові
Незамутнений ...
У народі музика завжди користувалася великою любов'ю і була невід'ємна від його інтересів, його історії. «Покажіть мені народ, у якого б більше було пісень, - писав Гоголь ... - Під пісні рубаються з соснових колод хати по всій Русі. Під пісні бігають з рук в руки цеглу і як гриби виростають міста. Під пісні ... сповиває, одружується і ховати російська людина ".
Прекрасні народні пісні звучали завжди і в середовищі російського селянства, яке всупереч кріпакові рабству залишалося духовно вільним, незалежним, і серед городян, де народна пісня побутувала хоча і трохи зміненою, але зберегла національну своєрідність, і в середовищі дворянства, для його кращого, культурній частині пісня була виразником національного генія російського народу. І нарешті, під привабливістю російської народної пісні перебували навіть іноземні музиканти - італійці, французи, чехи, запрошені для придворної служби в Росії. Так, один із знаменитих італійських композиторів XVIII ст. Паїзієлло, почувши народні російські пісні, «... не хотів вірити, - за спогадами сучасника, - щоб були вони випадкове творіння простих людей, але думав оні твором майстерних музичних творців».
Чимало спогадів сучасників свідчить про захопленому щодо освічених іноземців до народної російської пісні, до її талановитим виконавцям. Це ставлення до неї збереглася і в наступному столітті. Наприклад, чудовий німецький композитор Р. Шуман докладно описує своє враження від народного російського хорового співу: «Кожен голос співає свою мелодію, всі голоси фугообразно переплітаються, захоплюючи майже всі тони акорду, але зберігаючи свою мелодійну природу ... Подібний природний хор виробляє глибоко своєрідне враження ».
Чи могла ця пісня не впливати на творчість російських композиторів, яких вже у XVIII столітті було чимало?
Російська народно-пісенна стихія стала тією основою, тим грунтом, на якій виросла вся російська професійна музика. Тому що народна пісня - так чи інакше - увійшла в творчість усіх російських композиторів, стала невід'ємним елементом їх творів. І не тільки вокальних: пісень, романсів, кантат, опери. Але і інструментальних творів: варіацій на народні теми, сонат, квартетів, концертів.
Великого розквіту російська професійна музика досягла у XVIII столітті, який справедливо був названий «століттям розуму і освіти». Якщо раніше церква придушувала світське мистецтво, наполегливо виганяючи його як «бісівський спокуса», то в XVIII столітті мистецтво - і музика перш за все - стає невід'ємною частиною російської культури. І не тільки в Росії, але і за кордоном ця музика користувалася популярністю. Нерозривну зв'язок російських композиторів XVIII століття в національній грунтом зумовило те, що всі вони були вихідцями з демократичних верств. Але це ж служило причиною і їх залежного, незабезпеченого існування. Безправ'я і безвість були їх долею за життя і майже повне забуття - після смерті.
2 Фомін Євстигній Іпатоевіч
Найбільш великою і значною фігурою в російській музиці XVIII століття був талановитий композитор Євстигній Іпатоевіч Фомін. Завдяки своїй реформаторській діяльності він залишив глибокий слід. Але його твори в більшості своїй або втрачені й забуті, або дійшли до нас у вигляді окремих уривків.
Солдатський син, він завдяки яскравій обдарованості був посланий до Італії, де удосконалювався у знаменитого падре Мартіні (колишнього один час учителем великого Моцарта). Там, в Болоньї, Фомін отримав звання академіка. А повернувшись на батьківщину, удостоївся почесного замовлення - написати оперу «Новгородський богатир Боеславіч» на лібрето Катерини II (самодержиця іноді тішила своє марнославство створенням невитіюватих, претензійних віршів і драм).
Але придворного композитора з Фоміна не вийшло. Занадто значні відступи від лібрето дозволив він собі в першій же опері. Якщо за задумом Катерини народ повинен був бути лише безсловесної масою, то в опері Фоміна він ставав чи не центральною дійовою особою. Композитор створив для хору чудові пісні, що не відповідало стилю придворної опери. Під час єдиного виконання опери ці пісні, як і балетна музика для народних сцен, були викинуті. Другого подання опери «Новгородський богатир Боеславіч» не було, хоча зазвичай опери на лібрето цариці багаторазово повторювалися при дворі. Ім'я ж Фоміна зникло на багато років і майже ніде не згадувалося.
Збереглося дуже мало відомостей про його життя. Достовірно відомо лише, що у свій час він служив в канцелярії Г. Р. Державіна. (Великий російський поет займав у той час пост губернатора в Тамбові.) Лише після смерті Катерини II Фомін у 1796 році був, нарешті, призначений на скромну посаду капельмейстера в Дирекцію імператорських театрів.
Після трагічної смерті видатного російського драматурга Я. Б. Княжніна (померлого, як стверджують Пушкін та інші сучасники, «під різками», «за сміливі істини, висловлені у трагедії« Вадим Новгородський ») Фомін звертається до його трагедії« Орфей »і пише на цей сюжет найкращий свій твір - мелодраму «Орфей». По ідеї ця мелодрама сповнена протесту проти тиранічної влади богів і містить досить прозорі натяки на самоуправство царів. А яскрава і виразна, справді симфонічна музика її, повна глибокої трагедійної сили і психологізму, і зараз вражає слухачів.
Фомін не дожив і до сорока років - він помер у злиднях і майже відразу ж був забутий. Лише в наш час, майже сто п'ятдесят років потому, творчість російського композитора оцінений по гідності. Нещодавно його музика до «Орфею» звучала на Міжнародному фестивалі давньої музики у Польщі та справила величезне враження на аудиторію. За одностайним визнанням багатьох слухачів, це чудовий твір не поступається операм Глюка. «Орфей», по суті, став вершиною всього фестивалю.
3 Маловідомі композитори XVIII століття
Дуже мало відомостей збереглося і про видатного композитора і скрипаля Івана Хандошкина. Виходець з кріпосної середовища, він здобув непогану освіту. Грі на скрипці навчався в одного з італійців, що жили в Росії, і незабаром досяг великої майстерності як виконавець. Цікаві і його численні твори для скрипки: варіації на народні теми, сонати. У них знайшла своє втілення російська народна пісенність, хоча помітна зв'язок і з загальноєвропейської музикою.
Так само мало знаємо ми і про інших російських композиторів XVIII століття - таких, як Данило Кашин, Федір Дубянский, Василь Пашкевич. Відомо лише, що багато з них отримали хороше музичну освіту за кордоном, були там визнані і нагороджені почесними званнями. Але не всім з них вдалося здійснити те, до чого у них було покликання, не всі досягли тих висот у мистецтві, які були їм під силу.
У Росії ці композитори багато зробили для розвитку національної музики. І тим не менш, будучи обдарованими та освіченими людьми, вони залишалися на становищі кріпаків. Перебуваючи у цілковитій залежності від примх своїх господарів, вони нерідко поєднували свої музичні обов'язки з обов'язками кучерів, єгерів, лакеїв. Таке положення, що принижують людську гідність, не давало повністю проявитися таланту, було причиною багатьох трагедій і навіть загибелі деяких музикантів.
Така, наприклад, доля Максима Березовського. Разом з великим Моцартом він блискуче брав участь у конкурсі музичної Академії в Болоньї і отримав звання академіка. Одна з опер російського композитора, поставлена за кордоном, користувалася великим успіхом. У ній, на думку сучасників, з'єднувалися «жвавість і хороший смак з музичним знанням».
Але, повернувшись до Росії, Березовський виявився нікому непотрібним і не міг знайти застосування своєму яскравому таланту. Доведений до відчаю, він наклав на себе руки, - йому було 32 роки. Так само рано від жорстокої бідності і туберкульозу помер і інший видатний російський музикант, кріпак графа Шереметєва Степан Дехтерев. Його «погубили талант і рабство ...- писав один з його учнів .- Незвичайний талант рано звернув на нього увагу знавців, і володар його, граф Шереметьєв, дав йому кошти утворитися ... Він був посланий для вдосконалення в Італію. Його музичні твори доставили йому там почесну популярність. Але, повернувшись на батьківщину, він знайшов суворого деспота, який за ревізькій праву на душу геніальної людини захотів привласнити собі безумовно і натхнення її: він наклав на нього залізну руку ».
Про безправне становище, в якому знаходився музикант, красномовно говорить один з наказів графа: «У вчителя концертів, Степана Дехтерева, за давання їм стороннім людям концертів, відняти з платні 5 руб. і віддати співочому Чапова за оголошення про оном ».
Видатному російському композитору, диригенту, співаку - Дехтереву платили на рік 177 руб. 70 коп., В той час як рядові музиканти оркестру - іноземці отримували 1225 руб.
І тим не менш Степан Дехтерев залишив багато оригінальних творів. Серед них виділяється перша російська ораторія на національний сюжет «Мінін і Пожарський, чи Звільнення Москви». Її успіх був такий великий, що ораторія була неодноразово ісполняеми як одне з капітальних творів російської музики початку XIX століття. Газети відзначали, що «оркестр складено був майже з 200 самих лише російських музикантів і співаків, під керуванням самого Дехтерева».
Музика ораторії, повна високого героїчного пафосу, і зараз вражає своєю суворою мужньої красою.
Багато зробив для поширення російських народних пісень пристрасний їх любитель і збирач Данило Кашин. Сучасники називали його «улюбленцем громадян московських», «солов'єм російських пісень». Ці пісні, на думку сучасників, Кашин «підслуховував і у ямщиків на великій дорозі, і в російського мужика в полі». Гарне знання народних пісень дозволило йому скласти і видати досить великий на ті часи збірник «Російські народні пісні» - один з перших збірок в Росії.
Був Кашин чудовим піаністом і диригентом - він сам виконував свої твори, які користувалися великою популярністю. Але все життя він був кріпаком музикантом. Лише незадовго до смерті йому все ж таки вдалося з найбільшими труднощами отримати «вільну».
Трагічна була доля й інших обдарованих музикантів з народу. І все ж слід, залишений ними в російській музиці, великий: їх опери, інструментальні, фортепіанні і скрипкові п'єси, романси і пісні зіграли свого часу велику роль у розвитку російської музики. Ці композитори, як правило, мали високорозвиненим почуттям національної гідності, стверджуючи його на противагу аристократам, що живило пристрасть до всього іноземного.
У середині XVIII століття музика широко входить в життя всіх верств російського суспільства. Музиці навчають в закритих пансіонах та училищах. Усюди, де збиралося хоч невеличке товариство, звучала музика. «Звичай музикувати вкорінилася всюди, по всій Росії, - писав про той час академік Б. В. Асаф 'єв. - Як не жорстокі були звичаї і як ні тяжке було становище кріпосних музикантів (як і акторів), все-таки через них поширювалася вокальна та інструментальна культура, розвивалися смаки і утворювалися видатні виконавці і композитори ... Необхідно пам'ятати, що перш ніж дворянство висунуло композиторів з-поміж себе, російська музична культура вже була створена обдарованим людьми низького, або, як прийнято було говорити, «підлого» походження ».
4 Романси і опера
Особливо улюблені були народні російські пісні, романси. У них були відмінності, але було і багато спільного. Навіть незважаючи на те, що в романсах часом переважали сентиментальні настрої, зовсім чужі народній пісні.
Особливо популярними були романси Федора Дубянський («Стогне сизий голубок», «Вже з темрявою нощи») і Осипа. Козловського («Мила вечор сиділа», «Прежестокая доля»). Виконувалися романси зазвичай у супроводі гітари, фортепіано, арфи.
Значного розвитку досягла на той час і російська національна опера. Чимало приватних театрів існувало ще до відкриття в Петербурзі (в 1756 році) першого загальнодоступного Російського театру. Там нарівні з драматичними виставами давалися і оперні.
Співаки, танцюристи, оркестрові музиканти, художники були кріпаками. Зміст таких труп обходилося дешевше, і їх мали не тільки великі феодали, такі, як графи Шереметєв, Орлов, але і більш дрібні поміщики. Природно, що становище кріпаків музикантів, акторів було жахливим, рабськи залежним.
До кінця XVIII століття належить створення перших опер на національні російські сюжети. Вже не античні герої і не середньовічні лицарі і дами діють в цих операх, а росіяни люди різного звання. Причому образи селян, як правило, намальовані композиторами співчутливо, з великою симпатією, а поміщики, купці, чиновники представлені в сатиричних, а часом і у викривальних тонах. Такі опери «Санкт-Петербурзький гостинний двір» Михайла Матінського, «Скупий», «Нещастя від карети» Василя Пашкевича, «Ямщики на подставе - ігрище ненароком» Євстигнія Фоміна. Тут діють типові для того часу персонажі: дворяни Фірюлін, Ськрягина, купці Сквалигін, Проторгуев, під'ячий Крючкодей. І російські селяни, молоді і літні, - Анюта, фітин, Филимон, Тадей та інші. Особливо широкою популярністю користувалася опера Михайла Соколовського «Мельник - чаклун, ошуканець і сват». Сюжет опери не складний. Селянська дочка Анюта і Филимон закохані, але не можуть одружитися. Мати Анюти хоче бачити дочка замужем тільки за дворянином. Батько ж згоден видати дочку за селянина. Молодим закоханим допомагає Мельник, який користується в окрузі репутацією чаклуна. Він представляє нареченого по черзі рідним дівчини: матері - як дворянина, батькові - як селянина. І пояснює це тим, що Филимон - однодворец, а отже:
Сам поміщик, сам селянин,
Сам холоп і сам боярин.
Однодворці мали наділ землі і самі його обробляли - і таким чином займали як би середнє положення між селянами і дворянами.
Зміст опери «Мельник - чаклун, ошуканець і сват» та особливості стилю типові для того часу: чергування розмовних монологів, діалогів і пісень - то відомих, народних, то складених самим композитором, але теж близьких до народних.
Тут вперше персонажі змальовані допомогою пісень певного складу. Так, наприклад, Мельник - хитрий, лукавий селянин - схарактеризовано піснями: то жартівливій («Хто вміє жити обманом»), то широкої, протяжної («Як вечор у нас з півночі»). Музична характеристика Анюти створена на основі ліричних пісень. З ними контрастують молодецькі пісні Филимона.
Цікаві в цій опері і досить розвинені ансамблі та хори. Такі дуети молодих закоханих, їх батьків, Мельника і Филимона, які як би виростають із розмовних діалогів. Хорові номери теж пов'язані інтонаційно з російською народною піснею і підсилюють національний характер опери.
Всі ці риси, характерні для музики XVIII століття, - її національну своєрідність, зв'язки з народними піснями, - були продовжені і розвинені композиторами в наступному столітті.
5 Характеристика музики початку XIX століття
Початок XIX століття співпадає з великим суспільно-політичним піднесенням у Росії, який з'явився закономірним підсумком всього попереднього розвитку російської думки, російської культури. Цей природний процес був прискорений подіями 1812 року, розбудити національну самосвідомість російського народу.
Вітчизняна війна, на думку Бєлінського, пробудила Росію, і вона побачила в собі такі «сили і засоби, яких досі сама в собі не підозрювала».
Як показував на суді декабрист М. І. Муравйов-Апостол, всі його сподвижники вважали себе «дітьми 1812 року», для яких «принести в жертву все, навіть саме життя, заради любові до батьківщини, було серцевим спонуканням ...».
Багато художні образи - літературні, музичні та мальовничі - навіяні подіями Вітчизняної війни 1812 року. Навіть опера Глінки «Іван Сусанін» була натхненна Вітчизняною війною, яку композитор пережив у восьмирічному віці.
За одне лише сторіччя, незважаючи на гніт кріпацтва, самодержавства і всупереч ним, російська культура, наука і суспільна думка розвинулися надзвичайно стрімко й бурхливо, висунули цілу плеяду чудових учених, мислителів, художників, музикантів.
Ми з повним правом говоримо про Пушкіна як про виразника свого часу і творця засад сучасної російської мови. З таким же правом ми можемо говорити і про Глінці як творця російської класичної музики. Подібно Пушкіну, він увібрав у себе все краще, що було до нього в російській музичній культурі. І на цій міцній основі - народної і професійної - створив нову музику.
По дорозі, прокладеним ним, пішли інші російські композитори - А. С. Даргомижський, І. І. Чайковський, члени «Могутньої купки» М. П. Мусоргський, О. П. Бородін, М. А. Римський-Корсаков. Кожен з них по-своєму втілив у своїй творчості принципи народності, національності і реалізму. Найрізноманітніші твори створені цими композиторами: опери та симфонії, балети і монументальні хори, камерно-вокальні та інструментальні мініатюри. І всі вони стали новим словом у музиці, сказаним неповторно і самобутньо.
Усіх цих композиторів, незважаючи на відмінність їх творчості, об'єднує щось спільне, притаманне всій російській культурі: тепле, співчутливе ставлення до людини, глибоке співчуття до нього. І викриття зла, насильства, протест проти всього, що заважає людям бути щасливими.
Велике місце займає в їх творіннях образ народу. Але це не безлика юрба, як у багатьох іноземних операх того часу, а народ, покликаний вершити історію, бути її спрямовуючою силою. Такі опери «Іван Сусанін» Глінки, «Борис Годунов» і «Хованщина» Мусоргського, «Князь Ігор» Бородіна.
По-різному використовували композитори російську народну пісню в своїй творчості. Часом вони просто вводили її в свої твори. І пісня, не будучи чужорідним елементом, міцно імплантувати в навколишнє музичну тканину. Такі сцени з багатьох опер Римського-Корсакова. Наприклад, в «Снігуроньці», в «Садко» справжні народні мелодії супроводжують цілі сцени з народного життя, обряди, звичаї. Такі й окремі арії, хори в операх Глінки, Даргомижського, Мусоргського, Чайковського, де використовуються справжні народні мелодії.
Але набагато частіше ми зустрічаємося з іншим явищем, коли вся музика твори глибоко національна, незважаючи на те що в ній немає жодної народної мелодії. Від перших до останніх тактів вона пронизана народно-пісенними інтонаціями. Такі інтонації складають весь музичний мова, яка, будучи рідним композитору, служить йому для передачі ідей, умонастроїв '.
Це породжує ту особливу національну достовірність музики, яка можлива лише у випадку, якщо художник з дитинства увібрав у себе характерний для його нації лексикон - літературний або музичний - і якщо народна музика, її особливості, втілення в свідомості художника, стали невід'ємною частиною його творчого стилю . Так само як російську розмовну мову, незважаючи на знання інших мов, назавжди залишиться для кожного з нас єдино рідною мовою.
На такий народно-пісенної основі розвивалися в Росії самі різні музичні жанри: романс і пісня, оперна та симфонічна музика. І все це сягає в XIX столітті небувалого розквіту.
6 Розвиток романсу в XIX столітті
Особливо улюблені були на початку століття романси і пісні, почасти завдяки своїй простоті, доступності, але в основному завдяки близькості до російської народної музики. Тут і так звані «російські пісні», особливо тісно пов'язані з народною селянської піснею. І елегії з їх спокійній споглядальністю або глибокими філософськими роздумами. І балади, розповідають про ратні подвиги і фантастичні пригоди героїв. І застільні пісні, що побутували переважно у військовому середовищі і тому носили гимнические чи героїчний характер. Цей зв'язок з народною піснею особливо посилилася в епоху декабристів, коли цивільні, патріотичні мотиви проникали в усі сфери російської національної свідомості.
Розвиток російського романсу проходило під безпосереднім впливом російської поезії і в якійсь мірі в залежності від неї. Якщо у XVIII столітті в цьому жанрі панували сентиментальні настрої і образи, типові для літератури часів Карамзіна, то на розвиток романсу в XIX столітті основний вплив чинила поезія Пушкіна, Лермонтова. Їх вірші ставали поетичної основою величезного числа романсів, пісень - і відомих композиторів, і безіменних творців музики.
Після розгрому повстання декабристів у суспільстві переважали настрої незадоволеності, спрямованості до далекої мрії. А в 40-ті роки, під безсумнівним впливом критичного реалізму Гоголя, з'явилися романси, героєм яких став «маленька людина», забитий, придавлений життям. Так у музику проникає соціально-викривальна тематика. Вірші російського поета-революціонера Огарьова і французького поета Беранже стали поетичної основою більшості таких романсів.
6.1 Творці російського романсу
Першим композитором, що відбив цей напрям у музиці, був Олександр Олександрович Аляб'єв (1787-1851). Проживши життя трагічну, повну принижень, від чого не могла його позбавити навіть приналежність до дворянського стану, Аляб'єв з'явився співаком скорботи і людських страждань. Учасник Вітчизняної війни 1812 року, друг і соратник Дениса Давидова, Грибоєдова і багатьох декабристів, Аляб'єв навесні 1825 року був помилково звинувачений і засланий до Сибіру.
Все подальше життя видатного російського композитора була отруєна гіркотою вигнання, поневірянь, принижень. Це і визначило характер більшості його творів - настрої безвихідній туги, самотності пронизують музику його романсів і пісень. Вони склали основу його творчої спадщини. Їх близько 200. Крім того, Аляб'єва написано велику кількість творів для симфонічного та духового оркестру, опери, водевілі, інструментальні ансамблі, сольні п'єси. Багато що з цього творчої спадщини нині забуто. Але такі пісні, як «Хата», «Сільський сторож», «Шинок» (на слова М. Огарьова), «Жебрачка» (на слова Беранже), і зараз вражають слухачів тільки своєю високою художністю, виразністю, і гарячим участю до людини , його прикрощів і страждань. Це перші в російській музиці пісні, герої яких бідні селяни, простий знедолений люд.
Особливо виділяються романси і пісні Аляб'єва, в яких поетичні образи геніального Пушкіна знайшли високе художнє втілення в музичних образах. Такі «Зимова дорога» і «Два ворона». Складність і глибина почуттів, виражених у віршах, гармонують з простотою і класичною ясністю музичної мови.
У романсі «Зимова дорога» гнучка і широко співуча мелодія добре передає стан сумного роздуми, споглядальності. Ця мелодія то сумно никне, то рвучко спрямовується до верхнього звуку. А виразне фортепіанне супровід, наслідуючи дзвону дзвіночка, доповнює образ щемливої туги і самотності.
Контрастні образи пісні «Два ворона» - два зловісних ворона і вбитий богатир - малюються різними музичними засобами. Напруженого речитативу на тлі різких похмурих акордів на початку пісні протистоїть проста співуча мелодія в народному складі, коли мова заходить про полеглого на полі бою богатиря. Це справляє особливо сильне враження завдяки яскравій контрастності, виразності музики та її гармонійного злиття з чудовими віршами Пушкіна.
Особливою популярністю ось уже протягом півтора століть користується романс Аляб'єва «Соловей» на слова А. Дельвіга. Невибаглива, легко запам'ятовується мелодія, найпростіший ритмічний малюнок, акомпанемент у гітарної манері, широка лірична пісенність - все наближає цей романс до народної російської пісні. І до цих пір полонить нас він своєю простотою, задушевністю й щирістю почуття.
Згодом мелодію цього романсу обробляли багато композиторів, і зокрема Глінка. Вона ставала темою для різноманітних варіацій концертно-віртуозного характеру. Та й сам Аляб'єв використовував цю мелодію в одному зі своїх квартетів.
Одним з перших Аляб'єв звернувся до творчості інших народів, що населяють Росію. Після сибірського заслання композитор жив на Кавказі, потім у Башкирії. І всюди він з великим інтересом записував і вивчав народні пісні.
Особливо вражають в його творчості образи Кавказу. Такі твори, як «Кабардинська пісня», збірник «Кавказькі пісні», опера «Аммалат-бек», вражають уяву величчю прекрасної природи і гордим волелюбністю народу. І не випадково вірші, що лягли в основу цих творів, належать поетам-декабристів Бестужеву-Марлинском і Якубовичу, які добре знали Кавказ і з якими Аляб'єв був пов'язаний міцною дружбою. У кращих своїх творах Аляб'єв оспівав батьківщину, її славне минуле («Пісня Баяна») і трагічне сьогодення (у піснях «Хата», «Шинок», «Сільський сторож»).
Таким чином, Аляб'єв одним з перших в російській музиці висловив демократичні устремління російського суспільства. Цей напрямок згодом знайшло своє ще більш повний розвиток у творчості Даргомижського і Мусоргського.
Одночасно з Аляб'єва в першій половині XIX століття створювали свої романси, пісні і два інших російських композитора - Варламов і Гурилев. Головне достоїнство їх вокальної лірики - в яскравій мелодійності, простоти, доступності музики. Бо творчість їх теж тісно пов'язане з народною грунтом. І не дивно: вихідці з демократичного середовища, вони з дитинства ввібрали в себе її культуру, її музику.
Дуже популярні у свій час були романси і пісні Олександра Єгоровича Варламова (1801-1848). «Червоний сарафан», «На зорі ти її не буди ...»,« Що запаморочилося, зіронька ясна? »І багато інших звучали всюди. Відомий у той час композитор М. А. Титов так згадував про успіх вокальних творів Варламова:
«Варламов написав свій« Червоний сарафан », який справив фурор і співався скрізь і всіма, словом став загальною піснею. Оп був співала усіма станами - і у вітальні вельможі і в курній хаті мужика ».
І дійсно, все в цьому романсі полонить слух: і мелодія - то рвучко спрямована вгору, то поточна плавно, вільно, і рух - рівне, спокійне, з розміреним ритмом. І почуття, виражене так щиро і поетично, як може бути щира і поетична сама юність. Лише в середині романсу немов легкий серпанок смутку - на словах матері - «Дитя, моя дитино ...» заволікає на час безхмарно радісний настрій. Але ненадовго - з'являється витончено-танечна мелодія і розсіює скороминущу смуток.
Великою популярністю користувався та іншої романс - «На зорі ти її не буди ...». Шіроконапевна його мелодія, врівноважений і спокійний ритм, неквапливо рух. А задумливо-меланхолійний настрій відповідає тому поетичному образу, який панує в прекрасних віршах А. Фета.
Обидва ці романсу Варламова відрізняються великою теплотою виражається почуття, щирістю і типово російської задушевністю.
Це властиво і багатьом іншим романсів композитора: і задумливо-споглядальним («Гірські вершини» на слова Лермонтова, «Тяжко, не стало сили»), і витончено-танцювальним («Вздовж вулиці метелиця мете», «Що мені жити і тужити» ), і мужньо-енергійним («Пісня розбійника», «Вгору по Волзі»), і бентежно-романтичним.
У романсах і піснях Варламова - їх близько 200 - переважають ліричні образи, хоча зустрічаються образи і схвильовано-романтичного характеру, наприклад «Біліє парус одинокий» на слова Лермонтова. Тут все служить для затвердження основного способу, що виражає незадоволеність, тугу: і схвильовано-рвучка, рішуча мелодія, і активний пружний ритм болеро, і таке ж динамічний гітарне супровід. Все це передає стан болісного сум'яття і пристрасного пориву, що було особливо співзвучно епосі 30-40-х років XIX століття.
Цікаві і обробки Варламовим народних пісень, якими він займався в кінці життя і публікував у музичному журналі «Російський співак».
Музична діяльність Варламова досить різноманітна: він залишив помітний слід як композитор, педагог, диригент, співак і гітарист.
Значне місце в російській музиці займає Олександр Львович Гурилев (1803-1858). Він народився в сім'ї кріпосного музиканта графа Орлова, рано почав виступати у кріпосному оркестрі. Лише після смерті графа Гурілеву вдалося звільнитися від кріпацтва - йому було тоді майже тридцять років.
Вічні позбавлення, боротьба за існування призвели до трагічного кінця - композитор помер душевно хворим.
Романси і пісні Гурілева «Дзвіночок», «Матінка-голубонько», «Розлука», «Не шуми ти, жито» хвилюють особливої тепло »тієї, щирістю ліричного почуття, красою і виразністю мелодії.
Ось, наприклад, пісня «Дзвіночок». Все в ній просто, невибагливо, як і взагалі в народних піснях: і задумлива мелодія, що ллється невибагливо і плавно; і неспішне вальсообразное рух. Але скільки серцевого тепла і тихою, прихованою печалі в цій музиці! Здається, сама вона народилася на неозорих просторах рідної землі, будучи навіяна одноманітно гримлячий дзвіночком.
Але є у Гурілева твори, повні трагедійних почуттів. Такий романс «Розлука» на слова О. Кольцова. Спочатку тут стверджується настрій тихої елегійного смутку - при згадці про туманної юності, про перше кохання. Але поступово мелодія драматизується, з шіроконапевной стає речитативної, майже декламационной - і обривається, немов тяжке зітхання, на трагічній, безвихідній інтонації. Голос сумно никне, і стримані акорди фортепіано немов договорюють те, що неможливо висловити словами.
Деякі романси Гурілева носять танцювальний характер: в них часто зустрічаються ритми мазурки, польки, вальсу - то повільного, елегійного («Дзвіночок», «В'ється ластівка сизокрилий»), то завзято-грайливого («Будиночок-крихітка»).
Всі романси Гурілева дуже прості за змістом, за стилем, за почуття, виражені в них, так щирі і сильні, що й тепер полонять слухачів.
Близькі до них за характером та фортепіанні п'єси Гурілева, яким теж властиві велика співучість і душевна відкритість. Такі його варіації для фортепіано на різні популярні мелодії, зокрема на мелодію романсу Варламова «На зорі ти її не буди ...».
Подібно іншим видатним музикантам свого часу, Гурилев збирав і обробляв російські народні пісні - і це теж цінна частина його творчої спадщини. Його збірка «47 обраних народних пісень» є чудовим пам'ятником російської міської пісні першої половини XIX століття.
Значне місце в музичному житті Росії займав і видатний музичний критик того часу Володимир Федорович Одоєвський (1804-1869). Ровесник і близький друг Глінки і Пушкіна, Гоголя і Грибоєдова, Кюхельбекера і Веневітінова, він мав дуже широке коло інтересів, що зумовило і широту його освіти. Один із сучасників так згадує; його квартиру в Москві: «Дві тісні комірчини молодого Фауста ... були завалені книгами - фоліантами, квартантамі і всякими октавами, - на столах, під столами, на стільцях, під стільцями, у всіх кутах - так що пробитися між ними було мудро і
небезпечно. На віконцях, на полицях, на лавках - склянки, пляшки, банки, ступи, реторти і всякі знаряддя. У передньому кутку красувався людський кістяк з голим черепом ... До яких хитрощів повинно було вдатися, щоб помістити в цій тісноті, ще фортепіано ».
Багато часу приділяв вивченню Одоєвський хімії та фізики, анатомії і філософії, літератури, але найбільшою пристрастю, яку він проніс через усе життя, була музика. І не тільки професійна, але і народна російська музика були предметом його любовного уваги. Першим у Росії Одоєвський став вивчати народну російську пісню і закликав до цього інших, стверджуючи, що «подібного різноманіття немає ні в одного народу - нам бракує лише науки для розробки цих елементів».
Поборник російської музичної науки був не самотній у своїх переконаннях. Саме йому композитор А. А. Верстовський писав: «Зоря російської музики - і не одних пісень -... давно вже на горизонті, - і висловлював співчуття: - Сонце-то ми ще не бачимо! Та й навряд чи воно здасться, поки не перестануть повернути пику від усього російського, народного ».
Але сонце вже сходило! У той час, коли писалися ці рядки, геніальний Глінка вже створив першу російську класичну оперу «Іван Сусанін».
І Одоєвський був одним з перших в Росії, хто оцінив геніальність цієї опери. «З оперою Глінки, - писав він, - є те, чого давно шукають і не знаходять у Європі - нова стихія у мистецтві, і починається в його історії новий період: період російської музики».
Оперою «Іван Сусанін» великий Глінка поклав початок російської класичної музики, піднявши її до тих класичних висот, на яких вже перебувала російська література завдяки генію Пушкіна.
Список використаної літератури
1. Васіна - Гроссман В. А. «Перша книжка про музику». М., Музгіз, 1966 р.
2. Чорний О. «Повісті про російських музикантів». М., Детгиз, 1980 р.
3. Третьякова Л. С. «Російська музика XIX століття». М., «Просвещение», 1976 р.
Всі ці риси, характерні для музики XVIII століття, - її національну своєрідність, зв'язки з народними піснями, - були продовжені і розвинені композиторами в наступному столітті.
5 Характеристика музики початку XIX століття
Початок XIX століття співпадає з великим суспільно-політичним піднесенням у Росії, який з'явився закономірним підсумком всього попереднього розвитку російської думки, російської культури. Цей природний процес був прискорений подіями 1812 року, розбудити національну самосвідомість російського народу.
Вітчизняна війна, на думку Бєлінського, пробудила Росію, і вона побачила в собі такі «сили і засоби, яких досі сама в собі не підозрювала».
Як показував на суді декабрист М. І. Муравйов-Апостол, всі його сподвижники вважали себе «дітьми 1812 року», для яких «принести в жертву все, навіть саме життя, заради любові до батьківщини, було серцевим спонуканням ...».
Багато художні образи - літературні, музичні та мальовничі - навіяні подіями Вітчизняної війни 1812 року. Навіть опера Глінки «Іван Сусанін» була натхненна Вітчизняною війною, яку композитор пережив у восьмирічному віці.
За одне лише сторіччя, незважаючи на гніт кріпацтва, самодержавства і всупереч ним, російська культура, наука і суспільна думка розвинулися надзвичайно стрімко й бурхливо, висунули цілу плеяду чудових учених, мислителів, художників, музикантів.
Ми з повним правом говоримо про Пушкіна як про виразника свого часу і творця засад сучасної російської мови. З таким же правом ми можемо говорити і про Глінці як творця російської класичної музики. Подібно Пушкіну, він увібрав у себе все краще, що було до нього в російській музичній культурі. І на цій міцній основі - народної і професійної - створив нову музику.
По дорозі, прокладеним ним, пішли інші російські композитори - А. С. Даргомижський, І. І. Чайковський, члени «Могутньої купки» М. П. Мусоргський, О. П. Бородін, М. А. Римський-Корсаков. Кожен з них по-своєму втілив у своїй творчості принципи народності, національності і реалізму. Найрізноманітніші твори створені цими композиторами: опери та симфонії, балети і монументальні хори, камерно-вокальні та інструментальні мініатюри. І всі вони стали новим словом у музиці, сказаним неповторно і самобутньо.
Усіх цих композиторів, незважаючи на відмінність їх творчості, об'єднує щось спільне, притаманне всій російській культурі: тепле, співчутливе ставлення до людини, глибоке співчуття до нього. І викриття зла, насильства, протест проти всього, що заважає людям бути щасливими.
Велике місце займає в їх творіннях образ народу. Але це не безлика юрба, як у багатьох іноземних операх того часу, а народ, покликаний вершити історію, бути її спрямовуючою силою. Такі опери «Іван Сусанін» Глінки, «Борис Годунов» і «Хованщина» Мусоргського, «Князь Ігор» Бородіна.
По-різному використовували композитори російську народну пісню в своїй творчості. Часом вони просто вводили її в свої твори. І пісня, не будучи чужорідним елементом, міцно імплантувати в навколишнє музичну тканину. Такі сцени з багатьох опер Римського-Корсакова. Наприклад, в «Снігуроньці», в «Садко» справжні народні мелодії супроводжують цілі сцени з народного життя, обряди, звичаї. Такі й окремі арії, хори в операх Глінки, Даргомижського, Мусоргського, Чайковського, де використовуються справжні народні мелодії.
Але набагато частіше ми зустрічаємося з іншим явищем, коли вся музика твори глибоко національна, незважаючи на те що в ній немає жодної народної мелодії. Від перших до останніх тактів вона пронизана народно-пісенними інтонаціями. Такі інтонації складають весь музичний мова, яка, будучи рідним композитору, служить йому для передачі ідей, умонастроїв '.
Це породжує ту особливу національну достовірність музики, яка можлива лише у випадку, якщо художник з дитинства увібрав у себе характерний для його нації лексикон - літературний або музичний - і якщо народна музика, її особливості, втілення в свідомості художника, стали невід'ємною частиною його творчого стилю . Так само як російську розмовну мову, незважаючи на знання інших мов, назавжди залишиться для кожного з нас єдино рідною мовою.
На такий народно-пісенної основі розвивалися в Росії самі різні музичні жанри: романс і пісня, оперна та симфонічна музика. І все це сягає в XIX столітті небувалого розквіту.
6 Розвиток романсу в XIX столітті
Особливо улюблені були на початку століття романси і пісні, почасти завдяки своїй простоті, доступності, але в основному завдяки близькості до російської народної музики. Тут і так звані «російські пісні», особливо тісно пов'язані з народною селянської піснею. І елегії з їх спокійній споглядальністю або глибокими філософськими роздумами. І балади, розповідають про ратні подвиги і фантастичні пригоди героїв. І застільні пісні, що побутували переважно у військовому середовищі і тому носили гимнические чи героїчний характер. Цей зв'язок з народною піснею особливо посилилася в епоху декабристів, коли цивільні, патріотичні мотиви проникали в усі сфери російської національної свідомості.
Розвиток російського романсу проходило під безпосереднім впливом російської поезії і в якійсь мірі в залежності від неї. Якщо у XVIII столітті в цьому жанрі панували сентиментальні настрої і образи, типові для літератури часів Карамзіна, то на розвиток романсу в XIX столітті основний вплив чинила поезія Пушкіна, Лермонтова. Їх вірші ставали поетичної основою величезного числа романсів, пісень - і відомих композиторів, і безіменних творців музики.
Після розгрому повстання декабристів у суспільстві переважали настрої незадоволеності, спрямованості до далекої мрії. А в 40-ті роки, під безсумнівним впливом критичного реалізму Гоголя, з'явилися романси, героєм яких став «маленька людина», забитий, придавлений життям. Так у музику проникає соціально-викривальна тематика. Вірші російського поета-революціонера Огарьова і французького поета Беранже стали поетичної основою більшості таких романсів.
6.1 Творці російського романсу
Першим композитором, що відбив цей напрям у музиці, був Олександр Олександрович Аляб'єв (1787-1851). Проживши життя трагічну, повну принижень, від чого не могла його позбавити навіть приналежність до дворянського стану, Аляб'єв з'явився співаком скорботи і людських страждань. Учасник Вітчизняної війни 1812 року, друг і соратник Дениса Давидова, Грибоєдова і багатьох декабристів, Аляб'єв навесні 1825 року був помилково звинувачений і засланий до Сибіру.
Все подальше життя видатного російського композитора була отруєна гіркотою вигнання, поневірянь, принижень. Це і визначило характер більшості його творів - настрої безвихідній туги, самотності пронизують музику його романсів і пісень. Вони склали основу його творчої спадщини. Їх близько 200. Крім того, Аляб'єва написано велику кількість творів для симфонічного та духового оркестру, опери, водевілі, інструментальні ансамблі, сольні п'єси. Багато що з цього творчої спадщини нині забуто. Але такі пісні, як «Хата», «Сільський сторож», «Шинок» (на слова М. Огарьова), «Жебрачка» (на слова Беранже), і зараз вражають слухачів тільки своєю високою художністю, виразністю, і гарячим участю до людини , його прикрощів і страждань. Це перші в російській музиці пісні, герої яких бідні селяни, простий знедолений люд.
Особливо виділяються романси і пісні Аляб'єва, в яких поетичні образи геніального Пушкіна знайшли високе художнє втілення в музичних образах. Такі «Зимова дорога» і «Два ворона». Складність і глибина почуттів, виражених у віршах, гармонують з простотою і класичною ясністю музичної мови.
У романсі «Зимова дорога» гнучка і широко співуча мелодія добре передає стан сумного роздуми, споглядальності. Ця мелодія то сумно никне, то рвучко спрямовується до верхнього звуку. А виразне фортепіанне супровід, наслідуючи дзвону дзвіночка, доповнює образ щемливої туги і самотності.
Контрастні образи пісні «Два ворона» - два зловісних ворона і вбитий богатир - малюються різними музичними засобами. Напруженого речитативу на тлі різких похмурих акордів на початку пісні протистоїть проста співуча мелодія в народному складі, коли мова заходить про полеглого на полі бою богатиря. Це справляє особливо сильне враження завдяки яскравій контрастності, виразності музики та її гармонійного злиття з чудовими віршами Пушкіна.
Особливою популярністю ось уже протягом півтора століть користується романс Аляб'єва «Соловей» на слова А. Дельвіга. Невибаглива, легко запам'ятовується мелодія, найпростіший ритмічний малюнок, акомпанемент у гітарної манері, широка лірична пісенність - все наближає цей романс до народної російської пісні. І до цих пір полонить нас він своєю простотою, задушевністю й щирістю почуття.
Згодом мелодію цього романсу обробляли багато композиторів, і зокрема Глінка. Вона ставала темою для різноманітних варіацій концертно-віртуозного характеру. Та й сам Аляб'єв використовував цю мелодію в одному зі своїх квартетів.
Одним з перших Аляб'єв звернувся до творчості інших народів, що населяють Росію. Після сибірського заслання композитор жив на Кавказі, потім у Башкирії. І всюди він з великим інтересом записував і вивчав народні пісні.
Особливо вражають в його творчості образи Кавказу. Такі твори, як «Кабардинська пісня», збірник «Кавказькі пісні», опера «Аммалат-бек», вражають уяву величчю прекрасної природи і гордим волелюбністю народу. І не випадково вірші, що лягли в основу цих творів, належать поетам-декабристів Бестужеву-Марлинском і Якубовичу, які добре знали Кавказ і з якими Аляб'єв був пов'язаний міцною дружбою. У кращих своїх творах Аляб'єв оспівав батьківщину, її славне минуле («Пісня Баяна») і трагічне сьогодення (у піснях «Хата», «Шинок», «Сільський сторож»).
Таким чином, Аляб'єв одним з перших в російській музиці висловив демократичні устремління російського суспільства. Цей напрямок згодом знайшло своє ще більш повний розвиток у творчості Даргомижського і Мусоргського.
Одночасно з Аляб'єва в першій половині XIX століття створювали свої романси, пісні і два інших російських композитора - Варламов і Гурилев. Головне достоїнство їх вокальної лірики - в яскравій мелодійності, простоти, доступності музики. Бо творчість їх теж тісно пов'язане з народною грунтом. І не дивно: вихідці з демократичного середовища, вони з дитинства ввібрали в себе її культуру, її музику.
Дуже популярні у свій час були романси і пісні Олександра Єгоровича Варламова (1801-1848). «Червоний сарафан», «На зорі ти її не буди ...»,« Що запаморочилося, зіронька ясна? »І багато інших звучали всюди. Відомий у той час композитор М. А. Титов так згадував про успіх вокальних творів Варламова:
«Варламов написав свій« Червоний сарафан », який справив фурор і співався скрізь і всіма, словом став загальною піснею. Оп був співала усіма станами - і у вітальні вельможі і в курній хаті мужика ».
І дійсно, все в цьому романсі полонить слух: і мелодія - то рвучко спрямована вгору, то поточна плавно, вільно, і рух - рівне, спокійне, з розміреним ритмом. І почуття, виражене так щиро і поетично, як може бути щира і поетична сама юність. Лише в середині романсу немов легкий серпанок смутку - на словах матері - «Дитя, моя дитино ...» заволікає на час безхмарно радісний настрій. Але ненадовго - з'являється витончено-танечна мелодія і розсіює скороминущу смуток.
Великою популярністю користувався та іншої романс - «На зорі ти її не буди ...». Шіроконапевна його мелодія, врівноважений і спокійний ритм, неквапливо рух. А задумливо-меланхолійний настрій відповідає тому поетичному образу, який панує в прекрасних віршах А. Фета.
Обидва ці романсу Варламова відрізняються великою теплотою виражається почуття, щирістю і типово російської задушевністю.
Це властиво і багатьом іншим романсів композитора: і задумливо-споглядальним («Гірські вершини» на слова Лермонтова, «Тяжко, не стало сили»), і витончено-танцювальним («Вздовж вулиці метелиця мете», «Що мені жити і тужити» ), і мужньо-енергійним («Пісня розбійника», «Вгору по Волзі»), і бентежно-романтичним.
У романсах і піснях Варламова - їх близько 200 - переважають ліричні образи, хоча зустрічаються образи і схвильовано-романтичного характеру, наприклад «Біліє парус одинокий» на слова Лермонтова. Тут все служить для затвердження основного способу, що виражає незадоволеність, тугу: і схвильовано-рвучка, рішуча мелодія, і активний пружний ритм болеро, і таке ж динамічний гітарне супровід. Все це передає стан болісного сум'яття і пристрасного пориву, що було особливо співзвучно епосі 30-40-х років XIX століття.
Цікаві і обробки Варламовим народних пісень, якими він займався в кінці життя і публікував у музичному журналі «Російський співак».
Музична діяльність Варламова досить різноманітна: він залишив помітний слід як композитор, педагог, диригент, співак і гітарист.
Значне місце в російській музиці займає Олександр Львович Гурилев (1803-1858). Він народився в сім'ї кріпосного музиканта графа Орлова, рано почав виступати у кріпосному оркестрі. Лише після смерті графа Гурілеву вдалося звільнитися від кріпацтва - йому було тоді майже тридцять років.
Вічні позбавлення, боротьба за існування призвели до трагічного кінця - композитор помер душевно хворим.
Романси і пісні Гурілева «Дзвіночок», «Матінка-голубонько», «Розлука», «Не шуми ти, жито» хвилюють особливої тепло »тієї, щирістю ліричного почуття, красою і виразністю мелодії.
Ось, наприклад, пісня «Дзвіночок». Все в ній просто, невибагливо, як і взагалі в народних піснях: і задумлива мелодія, що ллється невибагливо і плавно; і неспішне вальсообразное рух. Але скільки серцевого тепла і тихою, прихованою печалі в цій музиці! Здається, сама вона народилася на неозорих просторах рідної землі, будучи навіяна одноманітно гримлячий дзвіночком.
Але є у Гурілева твори, повні трагедійних почуттів. Такий романс «Розлука» на слова О. Кольцова. Спочатку тут стверджується настрій тихої елегійного смутку - при згадці про туманної юності, про перше кохання. Але поступово мелодія драматизується, з шіроконапевной стає речитативної, майже декламационной - і обривається, немов тяжке зітхання, на трагічній, безвихідній інтонації. Голос сумно никне, і стримані акорди фортепіано немов договорюють те, що неможливо висловити словами.
Деякі романси Гурілева носять танцювальний характер: в них часто зустрічаються ритми мазурки, польки, вальсу - то повільного, елегійного («Дзвіночок», «В'ється ластівка сизокрилий»), то завзято-грайливого («Будиночок-крихітка»).
Всі романси Гурілева дуже прості за змістом, за стилем, за почуття, виражені в них, так щирі і сильні, що й тепер полонять слухачів.
Близькі до них за характером та фортепіанні п'єси Гурілева, яким теж властиві велика співучість і душевна відкритість. Такі його варіації для фортепіано на різні популярні мелодії, зокрема на мелодію романсу Варламова «На зорі ти її не буди ...».
Подібно іншим видатним музикантам свого часу, Гурилев збирав і обробляв російські народні пісні - і це теж цінна частина його творчої спадщини. Його збірка «47 обраних народних пісень» є чудовим пам'ятником російської міської пісні першої половини XIX століття.
Значне місце в музичному житті Росії займав і видатний музичний критик того часу Володимир Федорович Одоєвський (1804-1869). Ровесник і близький друг Глінки і Пушкіна, Гоголя і Грибоєдова, Кюхельбекера і Веневітінова, він мав дуже широке коло інтересів, що зумовило і широту його освіти. Один із сучасників так згадує; його квартиру в Москві: «Дві тісні комірчини молодого Фауста ... були завалені книгами - фоліантами, квартантамі і всякими октавами, - на столах, під столами, на стільцях, під стільцями, у всіх кутах - так що пробитися між ними було мудро і
небезпечно. На віконцях, на полицях, на лавках - склянки, пляшки, банки, ступи, реторти і всякі знаряддя. У передньому кутку красувався людський кістяк з голим черепом ... До яких хитрощів повинно було вдатися, щоб помістити в цій тісноті, ще фортепіано ».
Багато часу приділяв вивченню Одоєвський хімії та фізики, анатомії і філософії, літератури, але найбільшою пристрастю, яку він проніс через усе життя, була музика. І не тільки професійна, але і народна російська музика були предметом його любовного уваги. Першим у Росії Одоєвський став вивчати народну російську пісню і закликав до цього інших, стверджуючи, що «подібного різноманіття немає ні в одного народу - нам бракує лише науки для розробки цих елементів».
Поборник російської музичної науки був не самотній у своїх переконаннях. Саме йому композитор А. А. Верстовський писав: «Зоря російської музики - і не одних пісень -... давно вже на горизонті, - і висловлював співчуття: - Сонце-то ми ще не бачимо! Та й навряд чи воно здасться, поки не перестануть повернути пику від усього російського, народного ».
Але сонце вже сходило! У той час, коли писалися ці рядки, геніальний Глінка вже створив першу російську класичну оперу «Іван Сусанін».
І Одоєвський був одним з перших в Росії, хто оцінив геніальність цієї опери. «З оперою Глінки, - писав він, - є те, чого давно шукають і не знаходять у Європі - нова стихія у мистецтві, і починається в його історії новий період: період російської музики».
Оперою «Іван Сусанін» великий Глінка поклав початок російської класичної музики, піднявши її до тих класичних висот, на яких вже перебувала російська література завдяки генію Пушкіна.
Список використаної літератури
1. Васіна - Гроссман В. А. «Перша книжка про музику». М., Музгіз, 1966 р.
2. Чорний О. «Повісті про російських музикантів». М., Детгиз, 1980 р.
3. Третьякова Л. С. «Російська музика XIX століття». М., «Просвещение», 1976 р.