Національна академія
образотворчого мистецтва і архітектури
Оспівує час.
Творчість Олександра Дейнеки.
Студентки V курсу
графічного факультету
Саліно Дар'ї
Київ 2004
образотворчого мистецтва і архітектури
Реферат
на тему:Оспівує час.
Творчість Олександра Дейнеки.
Студентки V курсу
графічного факультету
Саліно Дар'ї
Київ 2004
Якщо художник належить своєму часу, то його мистецтво не старіє. Ці слова найкращим чином можуть проілюструвати весь творчий шлях одного з самих неабияких і яскравих художників ХХ століття - Олександра Олександровича Дейнеки.
Олександр Дейнека, прекрасний російський художник, поставав у зовсім різному світі тим, хто знав його мало, і тим, хто знав його близько. Тому і судження про нього як про людину і як про художника відрізнялися незвичайною контрастністю. Тим, хто судив про нього здалеку, він представлявся людиною простою, елементарно однолінійним, та й у художника нерідко бачили перш за все изобразителен кидаються в очі прийме, характерних для двадцятого століття, пов'язаних з індустрією, спортом, авіацією. Сучасність Дейнеки багато разів була предметом міркувань критиків, вона була навіть, мабуть, занадто очевидна, затуляючи для багатьох можливість, а, швидше за все, і потреба більш пильної уваги до великого майстра, до дуже складної сутності його мистецтва.
У Дейнеки був неспокійний характер. Енергія і ентузіазм перших десятиліть ХХ ст. співзвучні творчому темпераменту художника. «Його час» саме в 1920-1930-і рр.., Коли були створені самі яскраві і талановиті твори в живописі, у графіці, у монументальному мистецтві. Багатьом тоді здавалося, що життя всієї країни і кожного її громадянина окремо починалася заново, з чистого аркуша, і від зусиль кожного залежало зробити її повнокровним і щасливим. Можна відкрити новий лист в історії і написати на ньому послання всьому людству, передати своє захоплення від новизни щойно народженого світу. Країна жила духом руйнування старого і творення нового. Було в цьому щось від казки, від утопії ...
Крізь епічно широке коло сучасних тем, сучасних образів Дейнека міг приходити до зосередженого схвильованому особовому переживання і почуття. Він умів зрозуміти, пережити і виразити в глибоких образах і досконалою формою головний і основний гуманістичний сенс свого часу і висловити не формально, не в одних лише сюжетах, а в строго і ясно продуманому найтоншому побудові всіх елементів художньої форми - композиції, колориту, простору, руху, ритму. Не викликає ніякого сумніву, що за час, що за люди представлені на картинах, акварелях, малюнках Дейнеки, і не тому, що він підбирав багато деталей зовнішньої правдоподібності, а внаслідок найглибшої внутрішньої виправданості та автентичності.
Дитячі роки майбутнього художника пройшли в середовищі дуже далекої від мистецтва - він народився в Курську, в сім'ї робітника. Після революції навчався в Харкові, працював у Курську фотографом, оформляв революційні свята, агітпоїзда, театральні постановки. Пропрацювавши таким чином менш року йде служити в радянську армію. Там повністю затверджується у своєму бажанні стати художником і їде вчитися далі до Москви. Там, на місці колишнього Московського училища живопису, скульптури та архітектури з 1918 р. шумить-гуде ВХУТЕМАС - Вищі художньо-технічні майстерні, з строкатим складом викладачів - від Костянтина Коровіна (представника дореволюційної, вже стала класичною живописної школи) до Володимира Татліна (одного з самих «лівих» експериментаторів у галузі мистецтва), з таким же строкатим складом учнів. Дейнека, захоплюючись і символізмом, і кубізмом, і футуризмом, тим не менш вибирає майстерню одного з найбільш серйозних і традиційно налаштованих педагогів - графіка, монументаліста, теоретика Володимира Андрійовича Фаворського, учні та послідовники якого, без перебільшення можна сказати, склали каркас всього радянського і пострадянського мистецтва ХХ ст.
Вже на Першій дискусійною виставці 1924 року, де Дейнека, студент Вхутемас, фігурував у складі особливої "групи трьох" (разом з Ю. Піменова і А. Гончаровим), він мав ясно виражений творчий образ і дуже виразно проступають схильності і прагнення.
У 1926 р. Дейнека став одним з організаторів Оста - Товариства станковистів, цікавого мистецького об'єднання 1920-х рр.. Молоді художники і графіки, що входили до його складу, були випускниками ВХУТЕМАСу. Вони прагнули знайти нову мальовничу мову, теми, співзвучні сучасності. Дейнека, один з найпослідовніших остовцев, привносить в мистецтво несподівані теми, такі як спорт, авіація, заводське виробництво. Це вимагало нових художніх рішень, і він знаходить нестандартні композиційні ходи: у серії, присвяченій футболу, який Дейнека любив і чудово знав, здається, сама натура підказувала йому гострі ракурси.
Художник розмірковував про те, як машини, взагалі техніка, змінили наше сприйняття світу: пейзаж з вікна автомобіля, що рухається виглядає не так, як зазвичай, а плакатно - і глядач отримує в десять разів більше вражень. З висоти в три тисячі метрів на маленький листок утрамбовується цілий Крим, а пляж, на якому ти дві години тому засмагав, як на долоні - розповідав художник про свою творчу поїздку в Севастополь, де він помногу працював, дружив з льотчиками та моряками.
На перших порах в програмі і практиці Оста було багато чисто умоглядного експериментаторської запалу і пустощів, але важливо інше - в цьому Товаристві панувала творча атмосфера, в ньому панував жадібний інтерес до революційної новизни сучасної дійсності, до нових форм життя, а не тільки до нових форм живопису і графіки заради них самих. Нерідко при всій незрілості формальних пошуків (адже в 1924 році Дейнека було двадцять п'ять, Піменова і Гончарову - двадцять один рік від народження) ця тодішня художня молодь ставила собі дуже серйозні і важливі завдання.
Багато з цих завдань ОСТ дуже вагомо і сильно вирішив за час свого короткого існування - саме звідси серед інших робіт вийшла перша справді монументальна, що несе в собі узагальнений і глибоко дієвий спосіб радянська історико-революційна картина - "Оборона Петрограда" Дейнеки (1927).
У суворому, суворому ритмі фігур робітників, що йдуть на захист Петрограда, в непохитної волі і переконаною силі цих людей укладено могутнє дихання революційної дійсності. Повільний, переривчастий ритм руху йдуть у зворотному напрямку поранених лише ще більше відтіняє і підкреслює зібрану, упорядковану динаміку розмірно і струнко крокуючого загону, вносячи в той же час напружений драматичний акцент у лад картини. Місце і час дії дано гранично скупим натяком; композиція звільнена майже повністю від будь-яких локальних і побутових прикмет, і ніщо не заважає величавої героїчної узагальненості художнього образу. Але при епічно монументальному ладі картини її герої - реальні живі люди, з різним виглядом і характером, об'єднані настроєм і дією. Цьому драматичному і разом з тим переконано спокійного пафосу картини багато в чому сприяє її колорит - майже монохромний, що відливає металевими відблисками. У цій картині, як і в більшості інших його ранніх робіт, живопис Дейнеки, швидше за все бере свій початок з графіки. виразність силуетів, орнаментальний ритм композиції, пусте білий простір полотна. У той же час художника цікавила можливість дати наростання обсягу на площині: цьому його вчив Фаворський і приклад давньоруських ікон. За «графизм» у живопису Дейнеку часто і багато критикували, але він наполегливо йшов до індивідуального художньому мови; зраджувати своєму, особистісному баченню було не в його правилах ....
Досвід "Оборони Петрограда" і кращих малюнків кінця 1920-х років дав свої плідні результати дуже скоро. Раніше всього, в 1930 році, він з великим блиском позначився в плакатах Дейнеки ("Механізіруем Донбас", "Фізкультурніца"), де дуже вдало використані прийоми строго продуманій і побудованої композиції, повної стрімкої динаміки, з карбовано чітким силуетом і умовним, розплатаним простором , а головне - з живими, хоч і узагальнено типізований людськими образами. Слідом за плакатами з'явилися вже в 1931 році прекрасні картини і акварелі, дуже різні за темами і душевного наповненню, але однаково говорять про неухильно який складається великому і зрілому майстерності.
1932 ознаменував остаточний перелом у розвитку мистецтва Дейнеки у бік великого стилю, справді монументального за своєю формою. Найсильнішим і найдосконалішим втіленням цього перелому (або, по суті, повної художньої зрілості майстра) стала картина "Мати" (1932), безперечно належить до числа вершин радянського мистецтва. Велика ніжність, всепоглинаюча любов жінки до свого малюка дали художнику можливість створити узагальнений образ благородної і прекрасної материнської душі. Цьому допомагають і природна асиметрична композиція, і стримана простота колористичного ладу, і вибір моделей. Проте навіть при такому узагальненні образів, глядача не полишає відчуття, що жінка і хлопчик написані з натури, настільки неповторні і індивідуальні їхні живі риси. Вже тільки ця "мадонна двадцятого століття" могла б дати Дейнека право на одне з перших місць в радянському мистецтві. Ця картина - не самотня удача, вона - перша в цілій низці відмінних робіт того ж, 1932 року і найближчих наступних років. Деякі з них особливо виділяються своєю сміливою новизною і поетичної принадністю. Це "Сплячий хлопчик з волошками", "Полудень" (обидві - 1932), "Нічний краєвид з кіньми і сухими травами", "Купаються дівчата" (обидві - 1933).
У 1930-і рр.. художника захоплює настінний живопис - фреска, а потім мозаїка. Ще в майстерні В. А. Фаворського графіка і монументальний живопис йшли, що називається, рука об руку. Взагалі для мистецтва перших трьох десятиліть ХХ ст. характерне таке взаємовплив різних видів мистецтва, не випадково Дейнека займався, крім графіки і живопису, ще й скульптурою, на диво широкий творчий діапазон Дейнеки - художника: від проникливих ліричних пейзажів і натюрмортів до монументальних робіт, класичних зразків «великого стилю» в мистецтві середини ХХ в.
Цією епосі потрібні були герої. І найбільші майстри: В. Мухіна, П. Корін, А. Дейнека - звернулися до сучасника, до особистості неабиякою, що живе поруч з нами. Роль мистецтва в житті суспільства усвідомлювалася як дуже важлива, але поступово мистецтво все більше і більше потрапляло під прес ідеології, ставало її знаряддям. Багато художників звернулися до «великого стилю» в мистецтві, віддали данину монументалізму. З середини 1930-х рр.. і Дейнека займався монументальним мистецтвом, і це неминуче накладало особливий відбиток на його станкові роботи: гладкі поверхні своїх полотен він подумки порівнював з поверхнею стін, на яких вони знаходитимуться.
Дейнека одним з перших став відроджувати забуте мистецтво: мозаїку і фреску. Мозаїка в той час була в новинку, її треба було оживити, дати нові теми. Дейнека блискуче вивчив історію та специфіку цих найдавніших видів живопису, його улюблена мозаїка «Битва Олександра Македонського з Дарієм» епохи пізньої античності була невичерпним джерелом натхнення і школою протягом усього життя художника.
Робота в якості художника-монументаліста привчила Дейнеку приділяти увагу синтезу мистецтв, підштовхувала до роздумів про місце живопису в архітектурі, у просторах інтер'єру. Власний досвід підказував, що колір і орнамент в архітектурі повинні виглядати колірним і стилістичним контрастом до навколишньої природи, а монументальні роботи завжди необхідно робити в розрахунку на людину. Правда, бували і прикрі розбіжності: адже сприйняття мозаїки в архітектурі дуже складно заздалегідь, ще в проекті, прорахувати, хоча Дейнека і намагався працювати разом з архітектором. Найяскравіший приклад - мозаїки на станції метро "Маяковська", приховані в глибині плафонів і майже недоступні оці глядача-пасажира.
Надзвичайно бурхливе і інтенсивне творче напруга цих років - середини 1930-х років - буде ще більш наочним, якщо до перерахованих творів додати два чудових циклу акварелей і картин, що виникли в результаті поїздок до Севастополя в 1934 році і за кордон - до Франції, Італії, США - в 1935 році.
Під час першої поїздки за кордон, в Америку, художник особливо цікавився прикладами сучасного синтезу архітектури, скульптури, монументального та станкового живопису. Про це він писав у листах додому, говорив у доповідях про поїздку. Це судження глибокого, тонкого професіонала. Його і тоді, і пізніше дуже цікавили питання дизайну і формування навколишнього середовища: витонченість вигляду літаків, практичність робочого одягу. Цікаво, що Дейнека не брав у подорожі фотоапарат, вважаючи, що малюнок краще допомагає входити в той стан, який пережито кілька років тому.
Пустельна "Площа Квірінала" або химерна "Іспанські сходи" передають неповторний "дух місцевості", атмосферу вуличок Риму. І так само справді звучать "Набережна Сени" або "Дорога в Маунт-Вернон" в паризьких і американських акварелях і етюдах маслом. Нерідко поетичні портрети конкретних місць переростають рамки свого жанру, стаючи узагальненнями цілих пластів часу, цілих історичних епох. Така акварель "Тюїльрі" (1935) із зображеною на ній скульптурою стрімко біжить дівчата і з нерухомо застиглої фігурою людини - волоцюги або безробітного - на садовій лаві. Такий "Негритянський концерт" (1935), де немов схоплений самий звук музики і співу, самий образ і стиль американської музики середини XX століття.
Художня мова його творів складався насамперед з роботи над формою. Художник зізнавався, що форма, малюнок цікавлять його набагато сильніше, ніж колір. Він був дуже чутливий до найтонших ритмам форми і при цьому задовольнявся простими колірними відносинами, хоч і любив колірну несподіванка, контраст, бачив у цьому новизну, яка дуже його приваблювала. Дейнека не писав безпосередньо з натури, але синтезував численні спостереження, з яких в душі художника народжується образ. Справедливо стверджуючи, що неможливо з натури написати ривок бігуна, він приходив на стадіон, на ринг і намагався зловити в дуже швидких і швидких начерках, як він казав «наліпках», точне характерний рух ...
Так само, як і у художників Відродження, творчість яких Дейнека добре знав і любив, центральним образом у його мистецтві завжди була людина. Герой Дейнеки - цілісна, гармонійна особистість, але в ньому дуже мало психології, критичного ставлення до себе і до оточення. Така властивість творчого бачення художника, таке і бачення епохи. Можливо, це було своєрідною реакцією культури на глибокий витончений психологізм XIX століття. Безсумнівно, що у ХХ ст. художників і глядачів гостро приваблювало інше: особистість у її цілісності - фізичної, моральної, інтелектуальної, громадської, і цієї своєрідної гармонії багато приносили в жертву.
У другій половині 1930-х років в мистецтво Дейнеки широко входять нові теми. Особливо характерні для цього часу дві: авіація та історія. Вони захопили уяву митця у зв'язку з роботою над ілюстраціями до дитячих книг "Через полюс до Америки" Г. Байдукова і "Наша авіація" І. Мазурук (вийшли в світ в 1938 і 1940 роках).
Історичні теми, пов'язані з роками революції, займали уяву Дейнеки і раніше, але тепер приводом були замовлення на монументальні панно із зображенням епізодів дореволюційної російської історії. Панно не збереглися, але по їх ескізами можна бачити, скільки праці та зусиль витратив Дейнека на пошуки суворої і впорядкованої організації цих багатофігурних композицій. Однак вдалими роботи назвати не можна, так само як і величезні панно для Паризької і Нью-йоркської виставок і мозаїки та розписи для Московського метро. У них помітні риси надуманості або розумової нарочитості.
На роки Великої Вітчизняної війни припадає один з найвищих підйомів у творчості Дейнеки. Відразу зникли всі явно наносні риси нарочитості тим і образів, все викликане не душевною потребою, а всякими минущими зовнішніми умовами. Вже перший твір Дейнеки "Окраїна Москви. 1941 рік" (1941) стало майже символом тривоги за столицю і разом з тим узагальненим чином неприступною Москви воєнних років. Дейнека зумів знайти це синтезоване втілення часу в небагатьох деталях - в стрімкому русі мчить військового вантажівки, в похмурому безлюддя пустинній вулиці, в принишклих будинках, занесених сніжної хуртовиною. Після декількох робіт з болісно тривожними образами загибелі та страждання (наприклад, "Згоріла село", 1942) Дейнека створив "Оборону Севастополя" (1942) - одну з найсильніших своїх картин і одну з найдраматичніших робіт всього радянського мистецтва того часу - скорботну і величну героїчну епопею про подвиг захисників Севастополя. Бурхливе, гранично напружений пафос, різка сила експресії, могутня динаміка виділяють її серед найбільш патетичних творів Дейнеки. З переломом до перемоги змінилися і образи все ще загострено-напружених творів художника: "Збитий ас" (1943), з його безжально-суворою і в той же час великодушно-людяною правдою, і акварель "Берлін. В день підписання декларації" (1945 ), написана Дейнекою з натури, - це чудові свідоцтва загальності тих почуттів, що володіли всім радянським народом під кінець війни. У 1946 році за зарисовкам Дейнека створив серію акварелей "Москва військова", де пильно побачена і достовірно передана життя столиці у роки війни, але передана вона вже з епічним спокоєм, без напруги і тривоги.
У ці роки у Дейнеки були удачі і в монументально-декоративному мистецтві - в мозаїках для фойє актового залу Московського університету (1956), для Палацу з'їздів у Московському Кремлі. І все ж можна сказати, що,, монументалізм "мистецтва Дейнеки ніде не проявився в такому послідовному і чистому вигляді, як у станковому живопису і акварелях, - саме тут великий стиль найменше виявився упередженою, заздалегідь наміченої формою, а став органічно цілісним і природним виразом почуття реального часу.
Напруженість і цілісність погляду художника на світ особливо помітні у великих композиціях, в графіці і натюрморті він ліричні. Тут же ніякої рефлексії, ніяких сумнівів, повна реалізація потреби часу в людях, далеких коливань. Можливо, потім, у 40-50-і рр.. він ставив перед собою питання: а збулася чи казка 20-30-х, чи збулися надії? На жаль, більшість робіт художника 40-50-х і 60-х рр.. непорівнянні з творами 20-30-х - щось було безповоротно зламано в майстра. Дейнека сам це відчував і публічно нещадно по відношенню до самого себе зізнавався в невдачах. «Не додумав тему», - говорив, наприклад, про роботу «На відкритті сільській гідроелектро-станції» ... Але це не його індивідуальна трагедія, це трагедія цілого покоління яскравих, талановитих художників - П. Коріна, В. Мухіної, С. Герасимова, коли багато хто з творчих задумів не могли реалізуватися.
Олександр Дейнека був досвідченим і талановитим педагогом, хоча не все гладко складалося в його викладацькій практиці. Пропрацювавши десять років у Московському художньому інституті, він був в 1946 р. вигнаний звідти як «формаліст». Його любили учні, незважаючи на складний характер, а художник, грунтуючись на багатому власному досвіді, вчив їх найважливішим у художньому справі дисциплін: малюнку, композиції, знайомив з досягненнями мистецтва минулого, поняттям «художній стиль». Він, володіючи яскравим і виразним літературною мовою, багато писав і друкувався в журналах та збірниках, виступав з доповідями. Темами його статей були роздуми про роль декоративно-прикладного мистецтва в нашому житті, про дизайн предметів і інтер'єрів, про вплив кольору в архітектурі на життєвий тонус людини. Він вважав, що треба йти на зближення декоративно-прикладного мистецтва - більш старого і більш досвідченого - зі станковим, з картиною. Серед найбільш значущих його текстів - «Шлях до образу», «Мистецтво великих форм», «Малюнок та композиція», «До історії монументального живопису в Італії», «Орнамент і колір».
Творчий і особистісний азарт, бажання шукати і пробувати - домінуючі, з самого дитинства, риси характеру Олександра Дейнеки. Його творчість асоціюється для нас з такими поняттями, як динамізм і експресія. Але для нього не менш характерна і ліричність, що позначилася в графічних роботах, портретах, натюрмортах. У нього був характер лідера, він зазвичай верховодив у колективі, але при цьому володів добрим і м'яким серцем. У сусідстві лірики й епосу незгладимий відбиток епохи, від якої сам Дейнека невіддільний. Власне, саме про це він і мріяв - відобразити в мистецтві свого часу.
Список використаної літератури:
Олександр Дейнека, прекрасний російський художник, поставав у зовсім різному світі тим, хто знав його мало, і тим, хто знав його близько. Тому і судження про нього як про людину і як про художника відрізнялися незвичайною контрастністю. Тим, хто судив про нього здалеку, він представлявся людиною простою, елементарно однолінійним, та й у художника нерідко бачили перш за все изобразителен кидаються в очі прийме, характерних для двадцятого століття, пов'язаних з індустрією, спортом, авіацією. Сучасність Дейнеки багато разів була предметом міркувань критиків, вона була навіть, мабуть, занадто очевидна, затуляючи для багатьох можливість, а, швидше за все, і потреба більш пильної уваги до великого майстра, до дуже складної сутності його мистецтва.
У Дейнеки був неспокійний характер. Енергія і ентузіазм перших десятиліть ХХ ст. співзвучні творчому темпераменту художника. «Його час» саме в 1920-1930-і рр.., Коли були створені самі яскраві і талановиті твори в живописі, у графіці, у монументальному мистецтві. Багатьом тоді здавалося, що життя всієї країни і кожного її громадянина окремо починалася заново, з чистого аркуша, і від зусиль кожного залежало зробити її повнокровним і щасливим. Можна відкрити новий лист в історії і написати на ньому послання всьому людству, передати своє захоплення від новизни щойно народженого світу. Країна жила духом руйнування старого і творення нового. Було в цьому щось від казки, від утопії ...
Крізь епічно широке коло сучасних тем, сучасних образів Дейнека міг приходити до зосередженого схвильованому особовому переживання і почуття. Він умів зрозуміти, пережити і виразити в глибоких образах і досконалою формою головний і основний гуманістичний сенс свого часу і висловити не формально, не в одних лише сюжетах, а в строго і ясно продуманому найтоншому побудові всіх елементів художньої форми - композиції, колориту, простору, руху, ритму. Не викликає ніякого сумніву, що за час, що за люди представлені на картинах, акварелях, малюнках Дейнеки, і не тому, що він підбирав багато деталей зовнішньої правдоподібності, а внаслідок найглибшої внутрішньої виправданості та автентичності.
Дитячі роки майбутнього художника пройшли в середовищі дуже далекої від мистецтва - він народився в Курську, в сім'ї робітника. Після революції навчався в Харкові, працював у Курську фотографом, оформляв революційні свята, агітпоїзда, театральні постановки. Пропрацювавши таким чином менш року йде служити в радянську армію. Там повністю затверджується у своєму бажанні стати художником і їде вчитися далі до Москви. Там, на місці колишнього Московського училища живопису, скульптури та архітектури з 1918 р. шумить-гуде ВХУТЕМАС - Вищі художньо-технічні майстерні, з строкатим складом викладачів - від Костянтина Коровіна (представника дореволюційної, вже стала класичною живописної школи) до Володимира Татліна (одного з самих «лівих» експериментаторів у галузі мистецтва), з таким же строкатим складом учнів. Дейнека, захоплюючись і символізмом, і кубізмом, і футуризмом, тим не менш вибирає майстерню одного з найбільш серйозних і традиційно налаштованих педагогів - графіка, монументаліста, теоретика Володимира Андрійовича Фаворського, учні та послідовники якого, без перебільшення можна сказати, склали каркас всього радянського і пострадянського мистецтва ХХ ст.
Вже на Першій дискусійною виставці 1924 року, де Дейнека, студент Вхутемас, фігурував у складі особливої "групи трьох" (разом з Ю. Піменова і А. Гончаровим), він мав ясно виражений творчий образ і дуже виразно проступають схильності і прагнення.
У 1926 р. Дейнека став одним з організаторів Оста - Товариства станковистів, цікавого мистецького об'єднання 1920-х рр.. Молоді художники і графіки, що входили до його складу, були випускниками ВХУТЕМАСу. Вони прагнули знайти нову мальовничу мову, теми, співзвучні сучасності. Дейнека, один з найпослідовніших остовцев, привносить в мистецтво несподівані теми, такі як спорт, авіація, заводське виробництво. Це вимагало нових художніх рішень, і він знаходить нестандартні композиційні ходи: у серії, присвяченій футболу, який Дейнека любив і чудово знав, здається, сама натура підказувала йому гострі ракурси.
Художник розмірковував про те, як машини, взагалі техніка, змінили наше сприйняття світу: пейзаж з вікна автомобіля, що рухається виглядає не так, як зазвичай, а плакатно - і глядач отримує в десять разів більше вражень. З висоти в три тисячі метрів на маленький листок утрамбовується цілий Крим, а пляж, на якому ти дві години тому засмагав, як на долоні - розповідав художник про свою творчу поїздку в Севастополь, де він помногу працював, дружив з льотчиками та моряками.
На перших порах в програмі і практиці Оста було багато чисто умоглядного експериментаторської запалу і пустощів, але важливо інше - в цьому Товаристві панувала творча атмосфера, в ньому панував жадібний інтерес до революційної новизни сучасної дійсності, до нових форм життя, а не тільки до нових форм живопису і графіки заради них самих. Нерідко при всій незрілості формальних пошуків (адже в 1924 році Дейнека було двадцять п'ять, Піменова і Гончарову - двадцять один рік від народження) ця тодішня художня молодь ставила собі дуже серйозні і важливі завдання.
Багато з цих завдань ОСТ дуже вагомо і сильно вирішив за час свого короткого існування - саме звідси серед інших робіт вийшла перша справді монументальна, що несе в собі узагальнений і глибоко дієвий спосіб радянська історико-революційна картина - "Оборона Петрограда" Дейнеки (1927).
У суворому, суворому ритмі фігур робітників, що йдуть на захист Петрограда, в непохитної волі і переконаною силі цих людей укладено могутнє дихання революційної дійсності. Повільний, переривчастий ритм руху йдуть у зворотному напрямку поранених лише ще більше відтіняє і підкреслює зібрану, упорядковану динаміку розмірно і струнко крокуючого загону, вносячи в той же час напружений драматичний акцент у лад картини. Місце і час дії дано гранично скупим натяком; композиція звільнена майже повністю від будь-яких локальних і побутових прикмет, і ніщо не заважає величавої героїчної узагальненості художнього образу. Але при епічно монументальному ладі картини її герої - реальні живі люди, з різним виглядом і характером, об'єднані настроєм і дією. Цьому драматичному і разом з тим переконано спокійного пафосу картини багато в чому сприяє її колорит - майже монохромний, що відливає металевими відблисками. У цій картині, як і в більшості інших його ранніх робіт, живопис Дейнеки, швидше за все бере свій початок з графіки. виразність силуетів, орнаментальний ритм композиції, пусте білий простір полотна. У той же час художника цікавила можливість дати наростання обсягу на площині: цьому його вчив Фаворський і приклад давньоруських ікон. За «графизм» у живопису Дейнеку часто і багато критикували, але він наполегливо йшов до індивідуального художньому мови; зраджувати своєму, особистісному баченню було не в його правилах ....
Досвід "Оборони Петрограда" і кращих малюнків кінця 1920-х років дав свої плідні результати дуже скоро. Раніше всього, в 1930 році, він з великим блиском позначився в плакатах Дейнеки ("Механізіруем Донбас", "Фізкультурніца"), де дуже вдало використані прийоми строго продуманій і побудованої композиції, повної стрімкої динаміки, з карбовано чітким силуетом і умовним, розплатаним простором , а головне - з живими, хоч і узагальнено типізований людськими образами. Слідом за плакатами з'явилися вже в 1931 році прекрасні картини і акварелі, дуже різні за темами і душевного наповненню, але однаково говорять про неухильно який складається великому і зрілому майстерності.
1932 ознаменував остаточний перелом у розвитку мистецтва Дейнеки у бік великого стилю, справді монументального за своєю формою. Найсильнішим і найдосконалішим втіленням цього перелому (або, по суті, повної художньої зрілості майстра) стала картина "Мати" (1932), безперечно належить до числа вершин радянського мистецтва. Велика ніжність, всепоглинаюча любов жінки до свого малюка дали художнику можливість створити узагальнений образ благородної і прекрасної материнської душі. Цьому допомагають і природна асиметрична композиція, і стримана простота колористичного ладу, і вибір моделей. Проте навіть при такому узагальненні образів, глядача не полишає відчуття, що жінка і хлопчик написані з натури, настільки неповторні і індивідуальні їхні живі риси. Вже тільки ця "мадонна двадцятого століття" могла б дати Дейнека право на одне з перших місць в радянському мистецтві. Ця картина - не самотня удача, вона - перша в цілій низці відмінних робіт того ж, 1932 року і найближчих наступних років. Деякі з них особливо виділяються своєю сміливою новизною і поетичної принадністю. Це "Сплячий хлопчик з волошками", "Полудень" (обидві - 1932), "Нічний краєвид з кіньми і сухими травами", "Купаються дівчата" (обидві - 1933).
У 1930-і рр.. художника захоплює настінний живопис - фреска, а потім мозаїка. Ще в майстерні В. А. Фаворського графіка і монументальний живопис йшли, що називається, рука об руку. Взагалі для мистецтва перших трьох десятиліть ХХ ст. характерне таке взаємовплив різних видів мистецтва, не випадково Дейнека займався, крім графіки і живопису, ще й скульптурою, на диво широкий творчий діапазон Дейнеки - художника: від проникливих ліричних пейзажів і натюрмортів до монументальних робіт, класичних зразків «великого стилю» в мистецтві середини ХХ в.
Цією епосі потрібні були герої. І найбільші майстри: В. Мухіна, П. Корін, А. Дейнека - звернулися до сучасника, до особистості неабиякою, що живе поруч з нами. Роль мистецтва в житті суспільства усвідомлювалася як дуже важлива, але поступово мистецтво все більше і більше потрапляло під прес ідеології, ставало її знаряддям. Багато художників звернулися до «великого стилю» в мистецтві, віддали данину монументалізму. З середини 1930-х рр.. і Дейнека займався монументальним мистецтвом, і це неминуче накладало особливий відбиток на його станкові роботи: гладкі поверхні своїх полотен він подумки порівнював з поверхнею стін, на яких вони знаходитимуться.
Дейнека одним з перших став відроджувати забуте мистецтво: мозаїку і фреску. Мозаїка в той час була в новинку, її треба було оживити, дати нові теми. Дейнека блискуче вивчив історію та специфіку цих найдавніших видів живопису, його улюблена мозаїка «Битва Олександра Македонського з Дарієм» епохи пізньої античності була невичерпним джерелом натхнення і школою протягом усього життя художника.
Робота в якості художника-монументаліста привчила Дейнеку приділяти увагу синтезу мистецтв, підштовхувала до роздумів про місце живопису в архітектурі, у просторах інтер'єру. Власний досвід підказував, що колір і орнамент в архітектурі повинні виглядати колірним і стилістичним контрастом до навколишньої природи, а монументальні роботи завжди необхідно робити в розрахунку на людину. Правда, бували і прикрі розбіжності: адже сприйняття мозаїки в архітектурі дуже складно заздалегідь, ще в проекті, прорахувати, хоча Дейнека і намагався працювати разом з архітектором. Найяскравіший приклад - мозаїки на станції метро "Маяковська", приховані в глибині плафонів і майже недоступні оці глядача-пасажира.
Надзвичайно бурхливе і інтенсивне творче напруга цих років - середини 1930-х років - буде ще більш наочним, якщо до перерахованих творів додати два чудових циклу акварелей і картин, що виникли в результаті поїздок до Севастополя в 1934 році і за кордон - до Франції, Італії, США - в 1935 році.
Під час першої поїздки за кордон, в Америку, художник особливо цікавився прикладами сучасного синтезу архітектури, скульптури, монументального та станкового живопису. Про це він писав у листах додому, говорив у доповідях про поїздку. Це судження глибокого, тонкого професіонала. Його і тоді, і пізніше дуже цікавили питання дизайну і формування навколишнього середовища: витонченість вигляду літаків, практичність робочого одягу. Цікаво, що Дейнека не брав у подорожі фотоапарат, вважаючи, що малюнок краще допомагає входити в той стан, який пережито кілька років тому.
Пустельна "Площа Квірінала" або химерна "Іспанські сходи" передають неповторний "дух місцевості", атмосферу вуличок Риму. І так само справді звучать "Набережна Сени" або "Дорога в Маунт-Вернон" в паризьких і американських акварелях і етюдах маслом. Нерідко поетичні портрети конкретних місць переростають рамки свого жанру, стаючи узагальненнями цілих пластів часу, цілих історичних епох. Така акварель "Тюїльрі" (1935) із зображеною на ній скульптурою стрімко біжить дівчата і з нерухомо застиглої фігурою людини - волоцюги або безробітного - на садовій лаві. Такий "Негритянський концерт" (1935), де немов схоплений самий звук музики і співу, самий образ і стиль американської музики середини XX століття.
Художня мова його творів складався насамперед з роботи над формою. Художник зізнавався, що форма, малюнок цікавлять його набагато сильніше, ніж колір. Він був дуже чутливий до найтонших ритмам форми і при цьому задовольнявся простими колірними відносинами, хоч і любив колірну несподіванка, контраст, бачив у цьому новизну, яка дуже його приваблювала. Дейнека не писав безпосередньо з натури, але синтезував численні спостереження, з яких в душі художника народжується образ. Справедливо стверджуючи, що неможливо з натури написати ривок бігуна, він приходив на стадіон, на ринг і намагався зловити в дуже швидких і швидких начерках, як він казав «наліпках», точне характерний рух ...
Так само, як і у художників Відродження, творчість яких Дейнека добре знав і любив, центральним образом у його мистецтві завжди була людина. Герой Дейнеки - цілісна, гармонійна особистість, але в ньому дуже мало психології, критичного ставлення до себе і до оточення. Така властивість творчого бачення художника, таке і бачення епохи. Можливо, це було своєрідною реакцією культури на глибокий витончений психологізм XIX століття. Безсумнівно, що у ХХ ст. художників і глядачів гостро приваблювало інше: особистість у її цілісності - фізичної, моральної, інтелектуальної, громадської, і цієї своєрідної гармонії багато приносили в жертву.
У другій половині 1930-х років в мистецтво Дейнеки широко входять нові теми. Особливо характерні для цього часу дві: авіація та історія. Вони захопили уяву митця у зв'язку з роботою над ілюстраціями до дитячих книг "Через полюс до Америки" Г. Байдукова і "Наша авіація" І. Мазурук (вийшли в світ в 1938 і 1940 роках).
Історичні теми, пов'язані з роками революції, займали уяву Дейнеки і раніше, але тепер приводом були замовлення на монументальні панно із зображенням епізодів дореволюційної російської історії. Панно не збереглися, але по їх ескізами можна бачити, скільки праці та зусиль витратив Дейнека на пошуки суворої і впорядкованої організації цих багатофігурних композицій. Однак вдалими роботи назвати не можна, так само як і величезні панно для Паризької і Нью-йоркської виставок і мозаїки та розписи для Московського метро. У них помітні риси надуманості або розумової нарочитості.
На роки Великої Вітчизняної війни припадає один з найвищих підйомів у творчості Дейнеки. Відразу зникли всі явно наносні риси нарочитості тим і образів, все викликане не душевною потребою, а всякими минущими зовнішніми умовами. Вже перший твір Дейнеки "Окраїна Москви. 1941 рік" (1941) стало майже символом тривоги за столицю і разом з тим узагальненим чином неприступною Москви воєнних років. Дейнека зумів знайти це синтезоване втілення часу в небагатьох деталях - в стрімкому русі мчить військового вантажівки, в похмурому безлюддя пустинній вулиці, в принишклих будинках, занесених сніжної хуртовиною. Після декількох робіт з болісно тривожними образами загибелі та страждання (наприклад, "Згоріла село", 1942) Дейнека створив "Оборону Севастополя" (1942) - одну з найсильніших своїх картин і одну з найдраматичніших робіт всього радянського мистецтва того часу - скорботну і величну героїчну епопею про подвиг захисників Севастополя. Бурхливе, гранично напружений пафос, різка сила експресії, могутня динаміка виділяють її серед найбільш патетичних творів Дейнеки. З переломом до перемоги змінилися і образи все ще загострено-напружених творів художника: "Збитий ас" (1943), з його безжально-суворою і в той же час великодушно-людяною правдою, і акварель "Берлін. В день підписання декларації" (1945 ), написана Дейнекою з натури, - це чудові свідоцтва загальності тих почуттів, що володіли всім радянським народом під кінець війни. У 1946 році за зарисовкам Дейнека створив серію акварелей "Москва військова", де пильно побачена і достовірно передана життя столиці у роки війни, але передана вона вже з епічним спокоєм, без напруги і тривоги.
У ці роки у Дейнеки були удачі і в монументально-декоративному мистецтві - в мозаїках для фойє актового залу Московського університету (1956), для Палацу з'їздів у Московському Кремлі. І все ж можна сказати, що,, монументалізм "мистецтва Дейнеки ніде не проявився в такому послідовному і чистому вигляді, як у станковому живопису і акварелях, - саме тут великий стиль найменше виявився упередженою, заздалегідь наміченої формою, а став органічно цілісним і природним виразом почуття реального часу.
Напруженість і цілісність погляду художника на світ особливо помітні у великих композиціях, в графіці і натюрморті він ліричні. Тут же ніякої рефлексії, ніяких сумнівів, повна реалізація потреби часу в людях, далеких коливань. Можливо, потім, у 40-50-і рр.. він ставив перед собою питання: а збулася чи казка 20-30-х, чи збулися надії? На жаль, більшість робіт художника 40-50-х і 60-х рр.. непорівнянні з творами 20-30-х - щось було безповоротно зламано в майстра. Дейнека сам це відчував і публічно нещадно по відношенню до самого себе зізнавався в невдачах. «Не додумав тему», - говорив, наприклад, про роботу «На відкритті сільській гідроелектро-станції» ... Але це не його індивідуальна трагедія, це трагедія цілого покоління яскравих, талановитих художників - П. Коріна, В. Мухіної, С. Герасимова, коли багато хто з творчих задумів не могли реалізуватися.
Олександр Дейнека був досвідченим і талановитим педагогом, хоча не все гладко складалося в його викладацькій практиці. Пропрацювавши десять років у Московському художньому інституті, він був в 1946 р. вигнаний звідти як «формаліст». Його любили учні, незважаючи на складний характер, а художник, грунтуючись на багатому власному досвіді, вчив їх найважливішим у художньому справі дисциплін: малюнку, композиції, знайомив з досягненнями мистецтва минулого, поняттям «художній стиль». Він, володіючи яскравим і виразним літературною мовою, багато писав і друкувався в журналах та збірниках, виступав з доповідями. Темами його статей були роздуми про роль декоративно-прикладного мистецтва в нашому житті, про дизайн предметів і інтер'єрів, про вплив кольору в архітектурі на життєвий тонус людини. Він вважав, що треба йти на зближення декоративно-прикладного мистецтва - більш старого і більш досвідченого - зі станковим, з картиною. Серед найбільш значущих його текстів - «Шлях до образу», «Мистецтво великих форм», «Малюнок та композиція», «До історії монументального живопису в Італії», «Орнамент і колір».
Творчий і особистісний азарт, бажання шукати і пробувати - домінуючі, з самого дитинства, риси характеру Олександра Дейнеки. Його творчість асоціюється для нас з такими поняттями, як динамізм і експресія. Але для нього не менш характерна і ліричність, що позначилася в графічних роботах, портретах, натюрмортах. У нього був характер лідера, він зазвичай верховодив у колективі, але при цьому володів добрим і м'яким серцем. У сусідстві лірики й епосу незгладимий відбиток епохи, від якої сам Дейнека невіддільний. Власне, саме про це він і мріяв - відобразити в мистецтві свого часу.
Список використаної літератури:
- А. Чегодцев, "Мистецтво Радянського Союзу", Москва, 1984
- В. Костін, «Художник сучасності», журнал «Творчість» № 7, 1957
- С. Дружинін, журнал «Мистецтво», № 6, 1962
- І. Божков, «Радянський плакат», Москва
- «Мистецтво», Москва, 1969
- Інтернет-ресурси