Ничипора І. Б.
Художницька натура Городницького поєднала в собі дар поета-співака, багато пісні якого стали голосом часу, і талант вченого-геофізика, океанолога, придбав у численних експедиціях, зануреннях на океанське дно багатий досвід відчування людської душі, природного буття, історії та культури.
У 1990-і рр.. поет продовжував активно виступати з концертами, випустив ряд нових поетичних збірок ("Сузір'я Риби", "Крижане стремено", "Імена вокзалів") і поеми ("Пори року", "Вікна"), про жанрово-тематичних рисах яких і піде мова нижче.
Значне місце в поезії Городницького останнього десятиліття займають пісні-спогади, в яких автобіографізм сполучається з історичною пам'яттю.
У вірші "Гірський інститут" (1992) драматичні спогади про спаленому "згідно з рішенням парткому" збірнику студентських віршів у інститутському дворі, про "чіпкою запаху холодного цього попелу" переростають в символічне, що має міфопоетичної обертони узагальнення про суперечливий дусі оттепельного пори. У ліричний монолог привносяться сюжетно-оповідні елементи:
Став наш млинець віршований золи неоформленим грудкою
У рік угорських подій, на похмурій осінньої зорі.
Біля багнистого краю Василеостровской землі,
Де готувалися разом у геологи ми і поети,
У гранітних причалів поскрипували кораблі,
І шаруділа Нева - неохайна каламутна Лета.
Численні в збірнику "Крижане стремено" пісні-спогади охоплюють широкий діапазон життєвого шляху героя, історичних доль Росії, рідного Ленінграда з післявоєнного часу і відрізняються напруженої сюжетної динамікою. У віршах "Черга", "Уцілілі дивом на світі ..." (обидва - 1995) художньо закарбувалися "голодний побут післявоєнних років під незатишним ленінградським небом", трагічно забарвлені портретні замальовки обпаленій війною співвітчизників - "аборигенів галасливих комуналок, що стали новоселами могил". Відбився в піснях цього ряду і багатий експедиційний досвід їх автора - конкретні сюжети набувають у них не тільки соціально-історичну, а й узагальнено-філософську перспективу, знаменуючи, як у вірші "Я арктичний сніг з обморожених злизував губ ..." (1996), буттєву спрагу особистісного освоєння нових "просторів":
І простір, дратуючи, ніколи не дає втіхи.
Нікому з живучих його не дано утримати
В час, коли, розпадаючись, воно поверне відступився.
А в автобіографічній поемі "Вікна" (1994) хронотоп північної столиці вміщує пам'ять героя про початкову порі життя і творчого шляху, про перший залученні до "отрути поезії" у повоєнному літгуртки в Палаці піонерів, де напівлегальним способом поет познайомився з табірними віршами В. Шаламова . Центральний же образ вікон надісланих колись квартир поєднує в поемі епохальний та індивідуально-особистісний масштаби буття; фасадний вигляд Петербурга, міську панораму - зі світом прихованих за цими вікнами душевних переживань, подоланих віх земного шляху:
Ті вікна міста нічного,
Що нині стали далекі,
Раптово виникають знову
Над узголів'ям рядка.
Поетична рефлексія про власний роді, творчих шуканнях спроектована у Городницького на осмислення "заплутаною дороги" російської історії ХХ ст.
Так, у філософській елегії "У захищених марлею вікон ..." (1995) у трагедійному самовідчутті героя як "вивиху древа родового, продукту діаспори сумною", яке проступає в зображуваних "сюжетах" власної творчої долі і життя предків, народжується перейнятий ніжністю і болем почуття Росії:
Не бути мені Батьківщиною коханим,
Країни не знати Обітованої,
Але чи стануть на годину, коли я загину,
Замучен мачухою злий,
Рядок моя, змішавшись з димом,
Російської піснею безіменній,
А тіло моє, змішавшись з глиною,
Російської гірким землею.
Художнє осмислення досвіду вітчизняної і світової історії було істотним вже в ранніх творах Городницького ("Донський монастир", "Плач Марфи-Посадницу", "Пісня будівельників петровського флоту" та ін.) Пісні та вірші про історію і сучасність становлять значний пласт творчості поета і в 1990-і рр.. Багато з них направлені в пізній період на часом безстороннє художнє висвітлення виразок національного життя, її стереотипів і міфологем ("Буде знову оплачений ціною подвійний ...", "Те вождь на бронзовому коні ...", "Соборність", "У Михайлівському" та ін ).
Поетичні образи російської історії часто поміщені у Городницького у сферу особистих спогадів, творчої уяви ліричного "я".
У вірші "Мені буде снитися дивний сон ..." (1992) у "дивному сні" герой, виходячи за межі індивідуального "я", загострено відчуває кульмінаційні повороти світового та національного історичного шляху - від "князя Ігоря полон" до символічної "петербурзької заметілі" , що супроводжувала загибель "кучерявого правнука ... Арапа Великого Петра".
У пізніх віршах і піснях Городницького образ Росії, її історії нерідко переданий через широкі символічні образи, що володіють багатим асоціативним потенціалом. Так, вірш "Гемофілія" (1991) містить в собі сумну "археологію" "потаємних ровів" минулого - від загибелі "нещасливого царевича з углицький смутних часів" до кривавої трагедії "в уральському лісі". Образ "проступающей крові" як втілення метафізики російської Смути в минулому і сьогоденні виникає і в публіцистично загострених мотиви вірша "Безвладдя" (1990). А у вірші "Кремлівська стіна" (1994) виконана трагізму символіка кремлівського пейзажу, який ввібрав пам'ять про давніх історичних катастрофах ("дощу натягнуті волосіні" - "бунт стрілецький ... соляний"; "дихає ніч передсмертним криком Стеньки"), пульсуючий в чергуванні довгих і коротких рядків ритм передають гостроту відчування ліричним "я" триває в країні лихоліття:
Тут завжди безрадісна погода,
Смутні часи.
Де річка блищить з зубцями врівень
Сінью ножовий.
Проявилися в минулому та сучасності суперечливі межі національної свідомості знайшли художнє відображення і в піснях-ролях Городницького ("Смутні часи", "Молитва Авакума" тощо) - жанрі, дуже значимому в загальному контексті бардівської поезії.
У пісенній поезії Городницького 1990-х рр.. об'ємна історична перспектива виводить і на художнє осмислення реалій сучасного життя.
Обнажающие хворобливі боку пострадянського часу твори барда відрізняються точністю побутового зображення, гостротою соціальної проблематики ("Старики", 1990, "Пісня про підземні музикантів", 1995). Так, психологічно деталізована побутова сцена гітарного співу в підземному переході ("Пісня про підземні музикантів"), втілюючи незатишку епохи, знаходить в очах поета особистісний, автобіографічний зміст і стає ємним відображенням згубних тупиків національного буття. Пронизливий ліризм пісні обумовлений прозрінням ліричним "я" неперебутнього спорідненості свого шляху з долею "зубожіле вітчизни":
Покинувши затишок, по поверхні кам'яної голою,
Натовпом ваблений, я пливу між підземних морів,
Де скрипки співають і віщає застуджений голос
Про дитинстві моєму і про життя пропащою моєї.
Акорд як постскриптум, - і я, посміхаючись ніяково,
Ділив ганьбу з зубожіле вітчизною моєї,
У футляр з-під скрипки сором'язливо роняю Рубльовку,
Де, що ні сезон, додається більше нулів.
З участн позиції вдумливого свідка історії і літописця сучасної дійсності поет-співак у численних, часто мають скорботно-іронічне, сатиричне звучання сюжетних замальовках знімає драматичні події епохи - у віршах "Барикада на Пресні" (1991), "Четвертий жовтня" (1993), "Не розбирай барикади ..." (1992) та ін Поширені тут мужні цивільні інвективи, які поєднуються з надривним нотами як поетичного голосу, так і солдатських пісень - у творах, пов'язаних з афганською і чеченською тематикою ("Не утримати клешню пятипалой ...", 1995, "Над простреленою каскою ...", 1995, "Денис Давидов", 1998 і ін.)
Знакові події сучасності - такі, наприклад, як перепоховання останків царської сім'ї ("Перепоховання", 1998), творчо осягаються Городницький в дзеркалі досвіду цілого століття, хворобливих явищ сьогодення. Від приватного опису панахиди у соборі Петропавловської фортеці асоціативні нитки тягнуться до гірких спогадів про "безіменних душах" загиблих в Чечні, про що прокотилися по країні нечистістю єврейських могил. Потреба підвести нелегкий підсумок минає сторіччя визначає епічну багатовимірність історичних паралелей, а також складний характер авторської емоційності, заснованої на взаємопроникненні скептицизму і прихованою душевного болю:
І порожні труни, упокоївся залишки кісток,
Пропливають неспішно до місця свого призначення.
А в засипаних ровах, похоронний почувши салют,
Безіменні душі себе поминають, ридаючи,
І понурі тіні назад на кронверк бредуть
За Великому проспекту від в'язких пісків Голодуючи.
Буттєва насиченість, сила образного іносказання в багатьох віршах і піснях Городницького актуалізують жанрові елементи притчі. Притчева форма таїть тут перспективи символічних узагальнень, що стосуються доль ліричного героя, його покоління, російської та загальнолюдської історії.
У пісні "Біженці-листя" (1993) перипетії життя ліричного "я" "у пошуках Батьківщини, в пошуках Бога, / / У пошуках щастя, якого немає", багато його сучасників, з драматизмом пережили на початку 1990-х внутрішній надлам у відчутті, що "час не те і вітчизна не та", постають у призмі вічних циклів природного буття, біблійних асоціацій:
Скільки б не журився, розгублений:
Час не те і вітчизна не та, -
Я не з птахів, а скоріше з рослин -
Недовговічний політ в аркуша.
Пізно бігти вже. І не хочеться.
Краплі, не тая, тремтять на склі.
Немов подруга сумного Лота
Каменем залишуся на цій землі.
Взагалі біблійні архетипи і сюжетні колізії, євангельські притчева образи становлять суттєвий пласт пісенно-поетичних притч Городницького. Якщо в ліричній сповіді "Шкодую про отроків, тихих, святих і убогих ..." (1994) глибинний сенс євангельської притчі про блудного сина спроецирован на повний складних поворотів шлях героя, "не ховає перед вітром особи", то в таких творах, як "Галілея "," Павло "," Матвій "," Вірші про Содомі "," Острів Ізраїль "," Ной ", проникнення в суть драматичних подій біблійних часів виводить на художнє осягнення трагедійної історії людства і Росії. У розгорнутому "оповіданні" "Віршів про Содомі" (1995) сумне осмислення поетом спадку рідної землі-Содому перейнято усвідомленням неможливості розлуки з "димом його, згубним і солодким": "З Содому втекти не можна / / На потребу власної утробі. / / Тут лежать безмовні друзі / / Під сивим плитами надгробків ". У вірші ж "Ной" (1998) звернений у майбутнє біблійний образ Всесвітнього потопу знаходить зорову достовірність завдяки об'ємному баченню природного буття ("Нас океан качає невпинно, / / Не пред'являючи ознак землі") і створює апокаліптичну перспективу осмислення світової і російської історії:
Загинули Атлантида і Європа,
Від Азії не знайдеш і сліду.
Міфопоетична образність багатьох творів Городницького пов'язана не тільки з біблійним хронотопом, але і з наскрізним у його поезії "петербурзьким текстом", що містить тут широкий спектр особистісних і культурно-історичних асоціацій і висхідним до творчості барда ще 1970-х рр.. У створеному Городницький поетичному портреті рідного міста виникає цілісне зображення як реального, так і містичного буття північної столиці.
У пісенній поезії Городницького "петербурзький текст" виявляється наскрізним і багаторівневим - від автобіографічних спогадів про "Василеостровского пологового будинку / / За зиму не митому вікні" до масштабних історичних узагальнень про розгортається в Петербурзі "російської трагедії на тлі європейських декорацій".
Ленінград-Петербург у віршах і поемах Городницького виступає як дійова особа у спогадах ліричного "я". У картинах післявоєнного Ленінграда особисте невіддільне від соціально-історичного досвіду співвітчизників, драматичних доль городян - "хворобливих дітей Ленінграда". У віршах "Двори - колодязі дитинства мого ..." (1974), "Ностальгія" (1979), "В краю, де одинадцять місяців холоднеча ..." (1995), автобіографічних ліро-епічних поемах "Нова Голландія" (1962) і "Вікна "(1994) з ностальгічно пригадуємо побутових подробиць повсякденного життя" дворів-колодязів ", їх запахів і звуків (" І патефон у розкритому вікні / / хрипів словами пісні довоєнної ") складається об'ємний образ прожитого століття:" Нас століття ділив на мертвих і живих . / / В заметах біля воріт лежала Мийка ". Фінал пронизаного атмосферою "незатишного ленінградського неба" вірші "Черга" (1995) перегукується з ахматовської поемою "Реквієм" - в утвердженні неподільності шляху поета з долями "аборигенів галасливих комуналок, що стали новоселами могил": "Що разом з ними я стояв тоді / / І нікуди не відходив надовго ".
У творчій рефлексії героя про прожитий гіркоту спогадів з'єднується у віршах "Стою, куди очі не знаючи діти ..." (1979), "Покладатися не можна на всесильним здавався розум ..." (1995) з ліричним перетворенням деталей міського пейзажу, воскрешує образ першої - болісної і тягне любові: "І посміхнешся гірко і просто, / / Щоб знову дивитися з Тучкова моста / / На червоний остигає вітраж". А в пісні "Між Москвою і Ленінградом" (1977) хронотоп обох столиць "прошитий" наскрізним мотивом шляху героя - у згоді з природними, вселенськими циклами:
Між Москвою і Ленінградом
Теплий дощ змінився градом,
Ліст народився і опал.
У "Ленінградської пісні" Городницького (1981), як і в "Ленінградській елегії" Б. Окуджави (1964), місто одушевлений населяють його "улюбленими тінями", впізнаваними "на гранітах", "в плюскоті мостових". У багатовимірному хронотопі парадний лик "російських провінцій столиці", виведений в образах Невського, Зимового палацу, легко поступається місцем прозової стороні міського життя, що протікає "в рюмочної на Мохової / / Серед алкашів стомлених". Пізніше в "петербурзьких" віршах-піснях Олександра Дольського зображення нижчих рівнів міського побуту, покалічених доль сучасних Мармеладових буде доведено до найвищої гостроти. У пісні ж Городницького багатопланове бачення міста відбилося на рівні поетичного стилю, де піднесена образність обрамлена інтонаціями задушевної розмови "за стопкою простий і гранчастою":
Ми вип'ємо за дим над Невою
З стопок простих і гранованих -
За шпилів твоїх виднокіл,
За вигляд немеркнучий минулий,
За те, що поки живеш ти,
І ми як-небудь проживемо.
У пізніх "петербурзьких" творах Городницького тягар нелегкого особистого й історичного досвіду актуалізує генетично висхідну до давніх міфів про "граді Петра" семантику неміцності міського простору.
У віршах "Коли я в розлуці про Пітер рідної згадую ..." (1991), "Постарів це місто у краю гранітної плити ..." (1997) на перший план виступає прихована "фізіологія", "анатомія" "тіла" північної столиці. "Ностальгією останньою" покликаний, ліричний герой відчуває тяжкість історичної долі міста в році, що минає сторіччі, що давить "бездонними ровами Піскаревкі": "Виходить нанівець кровоносна ця система, / / поїдена серце сталевими хробаками метро". Нелегкий тягар історії, вантаж особистих драм мешканців міста, трагедія "канули" "в бездонні рови" блокадного лихоліття впливають і на подальшу "тілесну", "геологічну" життя Петербурга-Ленінграда:
Ще під хрестом Александровим благословенним,
Як шви, острови ненадійні тримають мости,
Ще допомагають протока знищиться венах
Гранітних каналів пульсуючі шунти.
("Коли я в розлуці про Пітер ...", 1991).
Образ "постарілого" міста з "сутулими спинами мостів" стає, однак, магічним кристалом, в якому "молодий Ленінград допотопним дивиться Петербургом", а вдивлявся в нього герой долучається до вічності, надвременной діалектиці почав і кінців земного шляху [1]:
Але коли ти раптово зрозумієш, що тебе вже немає,
Наостанок вдихнувши його дим, що і солодкий, і гіркий,
Знову стане він юним, як той знаменитий портрет,
Що придумав одного разу британський блискучий гомик.
Якщо в піснях Б. Окуджави екзистенційний мотив повернення до витоків у передчутті закінчення земних термінів пов'язане головним чином з арбатській Всесвіту ("Ви почали прогулянку з Арбатського двору, / / до нього-то все, як видно, і повернеться"), то в поезії Городницького завершення макроциклу календарного століття і микроцикла людського шляху асоціюється з рідним світом Царського Села (пісня "Царське Село", 1974), з малою точкою петербурзького простору, рівновеликої світової безмежності:
Між Невської протокою і каламутній річкою Смоленков,
Де з моїм заодно і двадцяте кінчається століття.
І коли, поступаючись біді,
Я на дно занурюсь, в невідомість останню канувши,
Те побачу на мить не простори п'яти океанів, -
Наді мною пропливе під кінець фіналу
Неохайний краєвид міського каналу,
Відбитий у холодній воді.
Петербург постає в поезії Городницького і в протяжному культурно-історичному континуумі.
Якщо у вірші "Будинок на Фонтанці" (1971) стрижневим є схоплений у деталях портрет іменитого поета ("На Фонтанці жив Державін / / Двісті років тому"), то просторові образи в пісні "Близько площі" (1982), вірші "Усім домівках на Неві повернули тепер імена ... "(1995) постають у діахронному розрізі, зберігаючи сліди особистої присутності героя, що колись" над Невою бродив до світанку ". Напружений роздуми про прожите і пережите в "Муді ленінградської" - про "долю зниклих, піснях неспетих, життях непотрібних", асоціюється з драмами вітчизняної історії ("Площа Сенатська ..."), але при цьому виводить нерідко до відчування гармонійної органіки міського буття: " До неба, світлого опівночі, долоні звів мости ".
У вірші ж "Старий Пітер" (1998), цієї міської "мініпоеме", яка демонструвала складну цілісність історичного досвіду особистості кінця ХХ століття, образ північної столиці, з її "похмурим" фоном, постає як осередок історичних "вибухів" в "повільної пантомімі" століть: від народовольческого терору ("височайше кров'ю офарбивши підталий сніг") до ГУЛАГу і "блокадного заграви" ... Асоціації з Петербургом Некрасова, Достоєвського ("Петербург Достоєвського, який його ненавидів") підкріплюються живим присутністю міфологізованих постатей представників культури минулого: "І тебе за плече зачіпає Некрасов, / / З грального будинку бреде під ранок додому ".
Постаючи в якості вікового культурного хронотопу, Петербург Городницького актуалізує пам'ять про трагічні долі пов'язаних з містом поетів - в "прихованої" поетичної "дилогії" "Блок" (1985) і "Ахматова" (1978) [2].
Якщо в перші вірші зловісний образний лад революційної поеми, в чиєму "назві чується опівночі", як би породжує навколо себе сум'яття міського світу ("І світ приречений раптово позбавляється фарб"), то в поетичному осмисленні долі автора "Реквієму" тяжкі подробиці життя блокадного Ленінграда просквожени диханням фатальний безодні Хаосу історії:
Непрозора безодня гуде за дверні ланцюжки.
І бере бандероль, і листи не приносить у відповідь
Чорнокрилі ангела дивна авіапошта.
Характерна для поезії Городницького 1990-х рр.. творча рефлексія над особливим світовідчуттям "стику" епох, тисячоліть вбирає в своє смислове поле і образ Петербурга, немов підійшов "до початку невідомої нової ери" - "Над сутінками Купчинських передмість / / Над полуобезлюдевшім Ливарним" ("Хвилину третій варти позначивши ...", 1996).
Багатопланово розроблена поетом-співаком петербурзька міфологія наповнюється історіософським глуздом, а саме місто набуває статусу міста-символу, міста-міфу ("Атланти", "Це місто, нерівний, як полум'я ..." та ін.)
Ще в ранній пісні-притчі "Атланти" (1965), як і в окуджавской вірші "Літній сад" (1959), одухотворені кам'яні статуї, втілюючи могутнє, стійке ядро життя "граду і миру", вступають у таємниче взаємодія зі складною геофізикою міста :
Забуті в століттях,
Атланти тримають небо
На кам'яних руках.
<...>
А небо рік від року
Всі тисне важче.
Образ Петербурга пов'язаний у Городницького і з вхідними в контекст вікової міфологеми північної столиці роздумами про парадоксальну, драматичною зустрічі тут європейської цивілізації з "азіатчиною", які у світлі нового досвіду ХХ ст. знаходять трагедійного звучання. У вірші "Санкт-Петербурга кам'яний поріг ..." (1994) створюється ефект мерехтливого "двоїння" прийме міського топосу, де "тонуть італійські палаци, - / / Їх місцевий грунт болотистий не тримає". Пам'ятники Петербурга побачені тут у міфопоетичному ореолі, а образний діалог з пушкінським "Мідний вершник" наповнюється примножиться в трагізмі есхатологічними мотивами:
І бронзову коня за вуздечку
Не втримати - марні надії.
І цар в напівзатопленому труні
Собі прошепоче гірко: "Фініта.
Імперії татарську долю
Не збудуєш з фінського граніту ".
У віршах ж "Петербург" (1977), "Пам'ятник Петру I" (1995) у різних ракурсах малюється історичний і особистісний портрет засновника міста, головним у якому стає принцип парадоксу. Якщо в першому випадку ця парадоксальність носить індивідуально-особистісний характер ("Самодержавний государ, / / Сентиментальний і жорстокий"), то в другому шемякінская фігура "лисого царя без перуки" отримує символічну інтерпретацію, що підіймає потаємні сторони ликів російської історії і уособлює "долі сумної городян пророцтво живе ".
У "петербурзькому тексті" Городницького унікальність міста діалектично співвіднесена і з його особливою, архетипической "всечеловечность", культурним універсалізмом.
У свідомості поета-співака, який має багатющий досвід дотику до різних культур і цивілізацій, даний образ безліччю асоціативних ниток співвіднесений з навколишнім світом. Це, наприклад, властива приморським містам волелюбна аура, відчутна навіть у таємничій життя міських будівель: "А будівлі, палаци й монументи / / Стоять, як би виглядаючи судно" ("Усі міста, що стоять біля моря ...", 1995). А в пізньому циклі "Імена вокзалів" (1997-1999) "ленінградських вокзалів п'ятірка" знаменує органічний зв'язок північної столиці з іншими містами, культурами, просторовими типами світовідчуття - у віршах "Імена вокзалів" (1998), "Амстердам" (1997), "Венеція" (1997) та ін
Важливо підкреслити принципово ліро-епічну природу "петербурзького тексту" Городницького, де ліричні медитації героя, соціальна конкретність життя городян у минулому і сьогоденні переростає в багатопланові історіософські роздуми, які гальванізованої напруженою атмосферою стику тисячоліть, культур, різних граней сучасного мірочувствія.
У пізній творчості Городницького в художній картині світу все частіше вкарбовуються вічні, планетарні цикли буття, що відбиваються в долю Всесвіту, Росії, Петербурга, самого ліричного героя.
Художня проекція географічних, природно-кліматичних факторів на роздуми про співвідношення європейського і азіатського почав у російського життя, про таємницю національної ментальності ("Клімат", 1998, "Чому так агресивні горяни ...", 1994) здійснена бардом-ученим в афористично "поетиці точного слова "(Вл.І.Новіков [3]):" Непокірні гірські народи, / / Міцні потрібні їм вудила. / / Місцева підступна природа / / Їм жорстоку вдачу передала ".
Планетарні цикли буття Всесвіту вимальовуються у віршах "Вестіментіфери" (1994), "Землетрус" (1993), багато в чому розвиваючі традицію "наукової поезії", яка сходить ще до відомих дослідам Ломоносова. У першому творі, це спрямованому в майбутнє поетичному міфі, проникної "глибини нічні океану" погляд поета-океанолога в надрах підводного життя провидить можливе передвістя катастрофічного "години, коли спалахне пожежею земна недовга плоть". А в "Землетрусі" художньо-філософські роздуми про діалектичному співвідношенні стійкого і "ненадійності приходить хвилини", точного знання і незбагненної таємниці нетривкого буття організму Землі, імперії, нації, приватного людини ("підкова відскочила від розсипаної двері") - увінчані пронизливо-тривожним , ускладненим есхатологічними обертонами ліричним зверненням до рідної землі:
Ах, земля моя, мати-мачуха Расея,
Темним страхом перекошені особи,
Неможливо передбачити землетрус, -
Ніяке пророкування не годиться.
Поетичний світ Городницького останнього десятиліття ХХ ст. пронизаний напруженим відчуттям стику століть, тисячоліть, епох - відчуттям, виконаним глибоким особистісним, культурним, соціально-історичним змістом.
Важлива у Городницького і розвивається - від більш ранніх художніх портретів російських поетів - "Ахматова", 1978; "Блок", 1985; "Маяковський", 1986 - творча рефлексія про долі поезії, авторської пісні, про драматичною уривчастості культурного життя минає століття (" Російської поезії вік золотий ... "," Знову слово старовинне недавно ... "," Хвилину третій варти позначивши ... "та ін.)
Істотно тяжіння поета-співака до символічної узагальненості художньої думки, співвідносні початку і кінці катастрофічного століття. У вірші-реквіємі "У перекроєної серце Арбата ..." (1997) догляд Окуджави, кінець колишнього Арбата - осередку витонченої культури минулого - спонукає автора в новій перспективі побачити
Всі прикмети двадцятого століття,
Де на початку ліхтар і аптека,
А наприкінці цей похмурий зал.
Тривожне порубіжні самовідчуття "на порозі третього тисячоліття" набуває у Городницького глибоко автобіографічний зміст і пов'язане з роздумами про неминуче завершення земного шляху: у віршах "На порозі третього тисячоліття ...", "І не стосуйтесь до віку ...", "Починається все і закінчується річкою ... "," Не співайте без мене ... ", в лірико-філософській поемі" Пори року "(1990). Поет-співак знову і знову з прихованою болем співвідносить незворотність прожитого особистістю і людством часу з нескінченністю природних та історичних циклів:
Під кінець другого тисячоліття
Заглушають ревом пророків натовпу,
На звичні кола приходить вітер,
Заливає гирла морським потопом.
І все далі, через самум і завірюху,
Від Різдвяної йдучи зірки,
Людство знову поспішає по колу,
Наступаючи на власні сліди.
("На порозі третього тисячоліття ...", 1996)
Творчість А. Городницького безсумнівно стало одним з найяскравіших явищ як авторської пісні, так і поетичної культури минулого століття в цілому. Минуле майже півстолітню еволюцію, на рубежі століть воно явило органічний синтез пісенно-поетичного слова і глибинних філософських, історичних, природничо інтуїцій, втіливши у своїй багатожанровою художній системі сутнісні якості сучасного світовідчуття.
1. СР у зверненні до Неви ліричного героя Б. Окуджави: "І я, бувало, до тих очам нагнися / / і відображені в їх океані синьому / / таким щасливим, молодим і сильним ..." ("Нева Петрівна, біля вас всі леви ...", 1957).
2. У складеному самим поетом циклі "Дзвін Ллойда" (1984-1990) ці вірші поміщені поруч.
3. Новіков Вл.І. Олександр Городницький: [Філол. коммент.] / / Російська речь.1989. № 4. С.74, 75