ОСОБЛИВОСТІ НАРОДНОЇ МУЗИКИ КИТАЮ
ЗМІСТ
  Введення. 3
Глава 1. Характерні особливості культури Стародавнього Китаю. 5
Глава 2. Відмінні особливості народної музики Стародавнього Китаю. 11
2.1. Основні види та ідейно-емоційне змісту музично-поетичного мистецтва Стародавнього Китаю. -
2.2. Характерні риси давньокитайської народної музики. 14
Глава 3. Китайський театр як втілення народної музичної культури середньовіччя. 19
3.1. Історія виникнення, національні особливості та естетичні принципи китайського театру. -
3.2. Особливості музичного боку китайської опери .. 23
Висновок. 25
Джерела та література. 28

ВСТУП
Китай - це багатонаціональна країна з найдавнішою культурою. Вона має свою багатовікову історію і блискучі традиції в культурі, в тому числі і музичної. Роль китайської культури для народів Азії можна порівняти з роллю античної Греції для народів Європи. Китайська техніка, мистецтво, література, філософія служили зразком для Японії, Кореї, В'єтнаму, Монголії. Китайська писемність служила аж до наших днів науці, дипломатії, літературі всій Східній Азії. Надала вплив на сусідні народи і китайська традиційна музика.
Більше, ніж будь-яка древня культура, китайська характеризується культурним єдністю, своєрідністю і замкнутістю. Сформувавшись в Стародавньому Китаї вона майже без змін проіснувала аж до XVII ст. н.е.
Панував протягом трьох тисячоліть феодальний лад забарився економічний, політичний і культурний розвиток китайського народу, тому традиційні риси культури і мистецтва Китаю аж до середини XIX століття зберігали своєрідність і особливості, властиві найдавнішого періоду китайської культури. Це важлива обставина дозволяє нам встановити особливості музики Стародавнього Китаю і на підставі народних пісень, записаних в порівняно недалекому минулому.
Про китайську народну музику можна сказати, що вона зберегла свою самобутність з глибокої давнини аж до наших днів, збагатившись в період середньовіччя народними традиціями китайського музичного театру.
У процесі тривалого розвитку поступово сформувалося п'ять основних видів традиційної китайської музики: пісні; танцювальна музика; музика пісенних оповідей; музика місцевих опер; інструментальна музика. Усі вони продовжують жити в сучасній китайській музичній культурі, поступово завойовуючи світову популярність і популярність.
Сучасний Китай сьогодні переживає період бурхливого розквіту в економіці, громадському і духовній сферах життя. Сучасний Китай зайняв лідируючі позиції на міжнародній арені. Йде потужний процес експансії китайської культури в світову культуру. Росія, як найближчий сусід Китаю, особливо чутливо реагує на цей процес. У нас в країні китайська культура і її багатовікові традиції сьогодні дуже популярні. Народне мистецтво Китаю, в тому числі і музичне, в сучасній Росії завойовують уми і серця їх шанувальників. Цим обумовлений мій інтерес до теми особливостей народної музики Китаю і актуальність обраної теми.
Об'єкт дослідження - народна музика Китаю.
Предмет дослідження - відмінні особливості китайської народної музики.
Метою дослідження є розгляд національних особливостей китайської народної музики.
Поставлена ​​мета визначила наступні завдання:
Ø розглянути особливості культури Стародавнього Китаю;
Ø охарактеризувати основні види народної музики Китаю;
Ø розкрити ідейно-емоційне змісту давньокитайського музично-поетичного мистецтва;
Ø розглянути історію виникнення, національні особливості та естетичні принципи китайського театру;
Ø охарактеризувати особливості музичного боку китайської опери.

Глава 1. Характерні особливості культури Стародавнього Китаю

Хоча культурна історія Китаю сходить до рубежу III-II тис. до н.е., міжетнічна культурно-політична єдність складалося поступово. В епоху Західного Чжоу ван (цар) був проголошений сином Неба і його єдиним земним втіленням, тим самим зберігалася наступність у сакралізації влади правителя, як це спостерігалося в Шанський період, і створювалися основи для етнічної самосвідомості. «До середини I тисячоліття до н.е. утворюється стійкий етнокультурно-політичний комплекс середніх царств (Чжунго) і виникає уявлення про їх перевагу над іншою периферією «варварів чотирьох сторін світу» [1].
Період формування культурного типу (культурних підстав) Древнього Китаю охоплює так звану епоху «Воюючих царств» V-II ст. до н.е., коли в конгломераті борються між собою держав виділяються «сім наймогутніших», епоху Цінь (коли була створена величезна імперія, на чолі якої в 221 р. до н.е. став Цінь ші Хуанді - перший імператор Цінь), епоху Хань (коли імператори старшої і молодшої династій Хань змогли зберігати єдність, могутність і цілісність Китаю аж до 220 р. н.е.). Епоха Хань повною мірою реалізувала культурні установки, що проявилися вже в першу з цих епох - Чжаньго. Культурна наступність цих трьох епох дозволила створити унікальний, неповторний культурний тип стародавньої цивілізації, який можна розглядати як різновид іригаційної культури, з єдиною системою адміністративно-господарського управління, тобто централізованою владою і бюрократичною системою управління, сакралізацією влади імператора - Сина неба. [2]
Створення єдиної системи іригаційних споруд припускало наявність деспотичної влади, яка забезпечувала б необхідну для цього централізацію державного та адміністративного управління. Але складалася ця влада в істотно інший період, ніж це було в гідравлічних цивілізаціях Малої Азії. Істотні зміни в політичному та культурному житті Китаю відбулися до середини I тисячоліття до н.е., коли наступив вік заліза і намітилися значні зрушення в розвитку землеробства, ремесел, торгівлі. Це був прорив в осьовий час і, хоча його знаменує століття яселеза (що й пояснює прогрес у створенні гідротехнічних споруд), це був час народження особистісного, рефлексивного свідомості, його переходу від магічного до раціонального, створення системи раціонального управління, організації будівельних робіт, обгрунтування соціально-політичних систем та індивідуального способу життя.
Культ Неба і сакралізація влади правителя йшли від культурної архаїки, але вже створення адміністративної системи припускало раціональний принцип її формування, а не опору на існуючі палацеві і храмові господарства, як це було в близькосхідних культурах. «Оскільки в Стародавньому Китаї культ верховного божества - Неба - прийняв в основному форму шанування« Сина Неба », тобто священної особи чжоуского правителя, а найважливіші культи предків були зосереджені всередині патріархальної сім'ї, тут не склалося скільки-небудь значних храмових господарств, які стали б основою для створення цивільно-храм-вих громад. Не виробилося тут і міської автономії в тих масштабах, як в Середземномор'ї і навіть на Близькому Сході »[3].
Китай не заклав основи замкнутої касти жерців і сановників, хоч і створив тип міської раціональної культури, але він рационализировал адміністративне управління, сформував раціональний тип чиновника-керівника. Раціоналізм як культура управління був невикорінний в історії Китаю, певною мірою з ним була пов'язана ритуалізація суспільної поведінки («китайські церемонії»).
Синтез колишньої архаїчної культури, первісних магічних обрядів і нової раціональності відбувся. Він втілився в системі управління і в ритуальних громадських нормах, але в той же час став частиною загального раціонального світорозуміння, в основі якого лежало визнання природного порядку як єдності соціального і природного порядків, як повноти і самодостатності буття, як органічного, самовідтворюваного порядку. Завданням розуму було не його зміна і руйнування, а слідування загальному Шляху (дао), розпізнання цього порядку як вичитування його в книзі людського життя, в природі, прилучення людини до нього, гармонійна єдність людини і Неба. [4]
Відповідно, Імператор утримував світовий порядок, «дивлячись па всі чотири сторони світу» і не втручаючись у події, де природний порядок повинен лише підтримуватися. І борг кожної людини (а імператор подібний главі великої родини) слідувати належного. Значимість цього культурного зразка відбита в словах великого китайського мудреця Конфуція: «Правитель хай буде правителем, підданий - підданим, батько - батьком, син - сином» [5].
Незважаючи на деспотичний лад, досягнення давньокитайській культури і мистецтва, в тому числі музичного, були значні.
Досягнення китайської культури, яка оформилася на основі культурного перевороту в епоху осьового часу і що отримала вихідні імпульси до подальшого розвитку, вражають уяву: це шовк, папір, компас, порох і т.д. Але Китай не тільки в галузі культури домігся успіхів, без яких немислимий сьогоднішній світ, йому належить честь створення науки, яку відомий англійський наукознавець Дж. Нідам називає «организмической» на відміну від європейської «механістичної». [6]
Можна також підкреслити властивий китайській культурі традиціоналізм і гілозоізм (бачення природи як живого організму, «оживлення» природи). З'єднання їх з раціоналізмом дає унікальний результат: дивовижне відчуття природи, здатність бачити в її найменших проявах - ціле. Людина в цій культурній системі прагне не до підпорядкування природи, а до життя у всій її природного повноті і раціональної влаштованості. [7]
Практичні потреби викликали появу писемності і сприяли зародженню наук. Китайська писемність з'явилася в глибокій старовині. Вже в написах на кістках (II тисячоліття до н. Е..) Вчені підрахували понад 2000 ієрогліфів, що вказує на значно більш рання поява писемності.
Розвиток китайської ієрогліфіки у загальних рисах схоже з історією староєгипетської писемності. У первинному рисуночное листі визначилися деякі малюнки, які закріпилися в якості графічних еквівалентів слів усного мовлення. Такі ієрогліфи «людина», «дитина», «жінка», «дерево», «верх», «низ» і ін Комбінації цих найпростіших ієрогліфів дозволили потім отримувати нові ієрогліфи для нових понять (наприклад, два ієрогліфи дерева дають поняття «ліс »).
В подальшому (в кінці II - початку I тисячоліття до н. Е..) Китайцям вдалося вдосконалити систему писемності шляхом з'єднання в одному ієрогліфі ключа-детермінатіва, яке зазначає, до якого класу явищ відноситься поняття, виражене даними ієрогліфом, та фонетичної частини, що вказує на його вимова.
З встановленням першою централізованою монархії Цинь писемність була уніфікована, а за часів Хань у зв'язку з введенням нового матеріалу для письма - шовку, а потім паперу (до цього писали на дерев'яних дощечках) придбала той вигляд, у якому, за малими винятками, відома до сих пір. Пережитком писемності на вузьких дощечках є те, що китайці до недавнього часу писали тільки по вертикальних, а не по горизонтальних рядках.
Складання календаря, необхідного для ведення сільського господарства, зажадало астрономічних спостережень, в яких древнім китайським вченим вдалося добитися великих успіхів. Так, за 200 років до Гіппарха китайські вчені встановили факт передування рівнодення, тобто пересування точки весняного рівнодення по екліптиці. При Циньской династії був складений один з перших у світі сонячних календарів. Правда, він не був застосований для практичних потреб, і китайці користувалися місячним календарем. Давнім китайцям була відома періодичність сонячних затемнень. [8]
Китаю належить честь відкриття компаса. Стародавні китайські вчені мали солідними математичними знаннями, зокрема знали властивості квадратного і кубічного коренів. До наших днів дійшли твори з агрономії, що містять у собі звід агротехнічних відомостей древніх. У них містяться прийоми обробки та здобрення полів, відомості про культуру різних рослин, поради хліборобам.
Високої досконалості досягли китайські ремісники у виготовленні художніх тканин, виробів з бронзи, заліза, кістки, лаку і самоцвітів.
У галузі образотворчого мистецтва китайські майстри створили чимало видатних творів. Барельєфи стародавніх поховань, скульптури, нечисленні дійшли до наших днів пам'ятники архітектури вказують на високу майстерність древніх майстрів.
Нев'янучий чарівність зберегли до наших днів твори художньої літератури. В кінці IV-початку III століття до н.е. жив і творив перший великий поет Китаю, видатний державний діяч царства Чу-Цюй Юань. Міцна зв'язок з народною поетичною традицією дає цьому блискучому вельможі і аристократу віру в могутні сили народу. Проза Сима Цяня і майстри історичного портрета Бань-Гу протягом тисячоліть зберегли значення незаперечного зразка. У їхніх творах (Шицзін, Цяньханьшу) оброблені народні легенди, перекази, зібрано безліч прислів'їв, приказок, уривків народних пісень.
Велику роль в житті стародавніх китайців грала музика. Танці, співи під акомпанемент різноманітних інструментів користувалися широкою популярністю.

Глава 2. Відмінні особливості народної музики Стародавнього Китаю

2.1. Основні види та ідейно-емоційне змісту музично-поетичного мистецтва Стародавнього Китаю

До наших днів дійшли багато судження вчених і філософів з сутності музики, про її глибокий ідейному змісті, про її величезної суспільної ролі. Рушійною силою у створенні культурних і художніх цінностей був могутній і яскравий талант китайського народу, який впродовж своєї історії створив величезну кількість трудових, ліричних і обрядових пісень, своєрідні інструментальні та танцювальні награвання.
У процесі тривалого розвитку поступово сформувалося п'ять основних видів традиційної музики: пісні, танцювальна музика, музика пісенних оповідей, музика місцевих опер та інструментальна музика.
Значне місце в цьому невимовно цінному спадщині займають трудові виробничі пісні, нерідко пов'язані із землеробством, а також пісні міської бідноти, робітників, лантухи, човнярів і ремісників. У багатьох піснях відображені історичні події. Різноманітні також жанри побутових та ліричних пісень., Що відображають звичаї, спосіб життя трудового люду, ставлення до сім'ї, любов до рідної країни. Зустрічається чимало і жартівливих пісень, пронизаних народним гумором.
До древніх видів існують китайських пісень відносяться пісні та інструментальні п'єси обрядового характеру. Багато мелодії культових пісень проникли в народ.
Велике місце в китайській пісні займають картини природи. Це пов'язано з зазначається вище гілозоізм - баченням природи як живого організму, одухотворенням природи. Як зазначалося вище, людина в цій культурній системі прагне до життя у всій її природного повноті і раціональної влаштованості.
Серед пісень, що відображають гілозоізм древніх китайців, «Свічки під вітерцем» (для хуцинь), «Коли розтануть на полях останні сніги» (для ансамблю піпаістов), «Літаючі куріпки» (соло для флейти ді), «Весна на озері», « Коли золотистими іскорками грають гілки верби », (соло для флейти сяо) і т. п.
Широке розповсюдження музики в повсякденному побуті відображено в давньокитайської поезії. Без музики не обходяться ні побачення, ні розлука, ні опис пейзажу.
Я чую, флейта далеко
Звучить сумно над річкою [9], -
починає Вей Ін-у рядки, присвячені розлуці з одним.
Поет Лі Бо, почувши весняної вночі «звуки яшмової флейти», що мчать видали, оповідає про «мелодіях сумних і тужливих».
Тринадцять струн тугою серце мучать, -
вигукує поет IX століття н. е.. Бо Цзюй-і, оспівуючи чжен [10] співачки:
Прошу вас, друже, скажіть їй, нехай перестане
Грати свою мелодію вона,
Не те зовсім від скорботи білої стане
Цзянчжоуского старця голова.
Особливо яскраво характеризує силу впливу музики Бо Цзюй-і в поемі «Чжен», де образно відтворена натхненна імпровізація виконавиці:
Стосується струн, повернувши колки,
Три звуку чути з-під легкої руки,
Хоч пісня ще не звучить на струні,
Але почуття співачки вчуваються все сильніше.
Вона прикриває струну за струною,
Виконані думою всі звуки.
Як ніби щастя долею не дано їй,
А в житті бували лише борошна.
Нахмурив брови, довіряючись руці,

І складно співає про споконвічну тузі;
І в пісні своєї виражає все,
Що в серці безмірно величезному несе ...
... І низькі струни гудуть-гудуть,
Як дощ проливний, квапливий.
Високі струни дзвенять-дзвенять,
Як шепіт веселий, щасливий.
Образи давньокитайської поезії дають непряме уявлення про розмаїття ідейно-емоційного змісту музично-поетичного мистецтва Стародавнього Китаю.
«Шицзін» - найдавніший пам'ятник народного піснетворчості Китаю, класична «Книга пісень». Деякі історики вважають, що складання 305 віршів «Шіцзінь» належить Конфуцію (551-479 до н. Е..), Який відібрав їх з величезного числа народних пісень. [11] Чудові образи трьохсот п'яти пісень «Шіцзінь» охоплюють всі сторони народного життя. У них присутні характерні для усної творчості народу зіставлення образів природи і глибоких людських переживань. Червоною ниткою через всю «Книгу пісень» проходить тема праці.
Музична запис найдавніших пісень «Шіцзінь» відсутня. Однак саму будову віршів, ритміка, тонічна повторюваність ударних складів, строфическая форма говорять про распевности читання віршів «Шіцзінь».
До нас дійшли записи наспівів «Шіцзінь», відносяться до VI-I століть до н. е.. Вивчення цих записів дозволяє встановити, що поряд з мелодіями в бесполутоновом ладу пентатонікі [12] мелодії деяких пісень включали також IV і VII щаблі, що наближають пентатонику до лідійському або дорійському ладу. [13]

2.2. Характерні риси давньокитайської народної музики

Дійшли до нас записи і існуючі в усній традиції зразки китайської народної музики дозволяють встановити її основні характерні риси.
Мелодика китайських пісень багата і своєрідна. У ній широко використовуються різні інтонаційні, ритмічні та темброві засоби виразності. Китайська мелодика відрізняється гнучкістю, чуйністю, великою силою виразності; інтонації то розгортаються мірно, суворо-стримано, то охоплюють широкий діапазон, не уникаючи кроків на такі незвичайні в європейській музиці інтервали, як септима [14], то представляють собою дотепне комбінування шляхом перестановок дзеркальних звернень візерунчасто-орнаментальних попевок.
Чималу роль у китайській народній музиці грають швидкі переходи з високого регістру в низький і навпаки. Тембрового різноманіттю сприяє також використання фальцету (пережитку прадавніх традицій, пов'язаних з обрядом ряжения - незмінного атрибуту архаїчних танців).
Своєрідний і метро-ритм. У світських наспівах давньокитайській музики, на відміну від культових, вживається вільний ритм; часто один одного змінюють парні і непарні, п'яти-, семідольние розміри.
Значну виразність надає китайської пісні н продумана, застосовувана з великою майстерністю структура: девятітактовое будова періоду, варіантне повторення мелодії, подальший розвиток первісного мелодичного образу в заключній фразі:
Передай моєї коханої, що я вже три дні і три ночі
Нічого не їм, не п'ю, не кажу ні з ким.
Я пожовк і сохну від того, що безперервно сумую за нею ...
Однією з важливих особливостей китайської музики є нероздільна єдність поетичного тексту і музики, а також зв'язок музики з жестом і танцем. Ось чому китайські наспіви повної сили свого впливу досягають не при самостійному виконанні, а в «контакті» з іншими видами тимчасових мистецтв або в умовах театралізованого дійства. [15]
Особливої ​​уваги заслуговує взаємозв'язок вокальної музики з фонетикою народної мови.
Китайська фонетика дуже багатогранна: часто смислове значення певного слова змінюється залежно від інтонації [16]. І музика шляхом застосування специфічно музичних закономірностей підсилює смислове значення мовного вимови.
Це пояснює панування в китайській музиці одноголосної мелодики: тільки при одноголосии може бути до кінця виявлено емоційно-смислове інтонування тексту, чуйно вловлює найдрібніші відтінки фразування.
Не випадково і те, що зустрічається іноді багатоголосся є «вариантно-подголосочной» поліфонію, в якій другий і третій голоси відтворюють обороти основної мелодії, лише незначно варіюючи її.
Своєрідно і поєднання вокальної музики з інструментальною. Інструменти то створюють шумовий фон, на якому «стелиться» мелодія; то невідступно слідують за вокальної мелодією, немов її «тінь», утворюючи як би інструментальне відображення мелодії; то їх роль (особливо в музиці театральної) зводиться до того, щоб створити свого роду «заставку» або «кінцівку» для вокальної мелодії.
Значна своєрідність китайської музики (народної і професійної) повідомляє пятізвуковая музична система - пентатоніка, яка була встановлена ​​китайськими музичними теоретиками близько IV століття до н. е.. [17]
Переважання пентатонікі протягом багатьох тисячоліть і аж до наших днів у найрізноманітніших жанрах китайської музики підтверджується і записами пісень і гімнів епох Чжоу і Хань, і музикою традиційного китайського класичного театру, і збірками старих і нових народних пісень.
Цей хроматичний звукоряд був розроблений китайськими теоретиками на підставі законів акустики і отримав назву «люй-люі».
Кожна з дванадцяти ступенів системи «люй-люі» шляхом складної символіки була пов'язана з певними уявленнями з життя природи, суспільства і т. д. Так, кожна з дванадцяти ступенів звукоряду символізувала один з дванадцяти місяців, один з дванадцяти годин і т. д. Кожному звуку відповідав певний колір.
Музичний теоретик періоду династії Мінов Чжоу Цзай-юй в 1584 р. розвинув принцип цього двенадцатіступенного звукоряду і застосував його практично для побудови духових інструментів.
Своєрідність китайської музики проявляється у використанні різноманітних музичних інструментів. Різноманіття матеріалів (камінь, глина, мідь та її сплави, шкіра, деревина, гарбуз, шовк), застосовуваних для виготовлення китайських музичних інструментів, відбивається на характері їх звучання і обумовлює барвистість звукової палітри. Китайські музичні інструменти охоплюють всі групи і підгрупи інструментів у сучасній їх класифікації.
Найзначніше місце займають всякого роду барабани і гонги. У музиці, що виконується на них переважають високі регістри і часом різка звучність.
Найстаршими з струнних щипкових інструментів є «се» і «чжен» - обидва з сімейства настільних псалтиря.
Широко поширений в Китаї та чотириструнний щипковий інструмент «піпа» - китайська модифікація арабської лютні, а також смичкові інструменти сімейства так званих «хуцинь», «ерху» (двострунний), «сиху» (чотириструнний) та інші. е менш поширений в народі струнний щипковий інструмент лютневого сімейства - триструнний «сансянь», яким користуються для супроводу різного роду оповідей на півдні і на півночі (на півночі часто ще й з барабаном дату).
Улюбленим в Китаї струнним ударним інструментом є «Яньцін». Це цимбали, які під ім'ям «чжу» були відомі в Китаї в III столітті до н. е..
Ще в I ст. до н.е. в Китаї було відомо більше 80 видів національних музичних інструментів. У 1978 р. під час розкопок у повіті Суйсянь провінції Хубей був виявлений величезний музичний інструмент, що існував понад 2400 років тому в епоху Воюючих царств. Це був набір ударних з 64 бронзових дзвонів з широким діапазоном у п'ять октав. Кожен дзвін може видавати одночасно і незалежно два звуки з діапазоном у три інтервали. Інструмент відрізняється красивим звучанням і може міняти тону. Це свідчить про високий рівень музичної культури того часу. [18]
З язичкових інструментів особливе місце належить «шену». Цей язичковий пневматичний інструмент складається з резервуара (дерев'яного або металевого, а найпростіші - з висушеного гарбуза), в який вставлені зазвичай 12-17 бамбукових трубочок, забезпечених на внутрішніх кінцях налаштованими кожен на певний тон металевими (бронзовими) язичками. Звук витягується вдуванням і втягуванням в себе повітря, він дуже приємний (трохи м'якше, ніж у наших гармоній).
Особливо характерний для китайської музики багатий набір пластинкових, перепоночних (мембранних) і самозвучні [19] інструментів. За способом звуковидобування це ударні інструменти.
Асортимент барабанів, що займають провідне місце як в народній музиці, так і в оперних оркестрах, виключно різноманітний. Без барабана в Китаї не обходиться ні один танець, жодне хода, ні одне видовище.

Глава 3. Китайський театр як втілення народної музичної культури середньовіччя

3.1. Історія виникнення, національні особливості та естетичні принципи китайського театру

Європейців, які відвідували Китай в XIX столітті, приваблював і одночасно вражав унікальний вид народного мистецтва, що з'єднував музику, спів, пантоміму і акробатику. В уявленнях майже не використовувався реквізит, але актори були одягнені в прекрасні костюми і химерні маски. Оскільки в цих виставах драма змішувалася з співом, як у звичної їм опері, європейці називали їх Пекінської оперою. Історично вона бере свій початок з середньовіччя.
Початок середньовічної епохи в Китаї, так само як і в Західній Європі, було пов'язано з навалою «варварів» - різних кочових племен. Китай виявився роздроблений на безліч дрібних держав. Об'єднання Китаю в єдине могутнє феодальна держава відбулося при династії Тан (618-907) і Сун (960-1279). Починаючи з VIII століття в Китаї розвивалися міста, що ставали великими економічними і культурними центрами.
У IX столітті налічувалося понад 2000 міст. Деякі з них, наприклад Кантон і Ханчжоу, мали по мільйону жителів. [20]
У середньовічному Китаї інтенсивно розвивалися науки - математика, астрономія, географія, історія. Існувало навіть вища наукова звання «Хань Лінь», яке присвоювалося видатним вченим-літераторам. Багато бібліотеки Китаю того часу налічували сотні тисяч рукописів.
Досягли великого розквіту література, живопис, гравюра, ксилографія, виробництво виробів з фарфору, бронзи, слонової кістки, дерева та каменю.
При Танської і Сунской династіях відбувається подальший розвиток китайської музичної культури на основі народної пісенної і танцювальної музики.
З'являються професійні майстри музики, чому чимало сприяє організація так званої «Консерваторії грушевого саду» (назва пов'язана з тим, що вона містилася в імператорському грушевому саду). У пору її розквіту кількість учнів - майбутніх музикантів, акторів і танцівників - доходило до 1000 чоловік. [21]
Вже ця школа готувала виконавців, які повинні були володіти мистецтвом співу, танцю, пантоміми, гри на музичних інструментах. Щоб витримати суворі іспити, учні повинні були посилено займатися.
Поряд з музикою народної, розвивалася і палацова, храмова, у виконанні якої брали участь величезні колективи. Кількість оркестрів Сунской імперії при імператорському дворі доходить до 10. [22]
Виникають перші паростки музично-театрального мистецтва; це твори в формі діалогів з певним сюжетним стрижнем, насичені піснями і танцями. Такі твори відомі з середини VI століття. У VIII столітті складається мистецтво балету.
XII і XIII століття ознаменовані зародженням китайської «опери», класичного китайського театру, який зберіг свої основні естетичні принципи до наших днів.
Вже в середині XIII століття було написано понад 60 п'єс для так званої «Північної опери» на основі північнокитайській народної музики. На півдні Китаю на основі південнокитайської народної музики виникла «Південна опера».
Найбільшу популярність з усіх традиційних форм китайського театру отримала пекінська опера. Не будучи пов'язана з якою-небудь однією провінцією, пекінська опера об'єднувала досягнення цілого ряду місцевих театрів. Вона включала більш різноманітні і багаті мелодії, користувалася великою кількістю різних інструментів, ніж інші театри. Пекінська опера являла собою класичну оперу.
Китайський театр був в повному розумінні народним. У більшості традиційних вистав невідомий був композитор. Зазвичай він просто відсутній, так як вистава створювалася цілим колективом музикантів-виконавців і акторів - «співаючих, які говорять, танцюючих ...». Не було в старому Китаї і авторів-постановників. Всі театри були пересувними.
Незважаючи на те, що китайський класичний театр поєднував воєдино складний комплекс прийомів драматичного, музично-вокальної майстерності і акробатичній техніки, - в основі театральної вистави лежало музичний початок.
Важливо вказівку знаменитого китайського артиста Мей Лань-Фаня про те, що розмовна діалог в пекінській опері, як правило, римувати і підпорядкований ритму музики і тому скоріше схожий на спів, ніж на розмовну діалог. Таким чином, найбільш підходящим визначенням сутності китайського театру є назва - музична драма. [23]
Переважна більшість вистав китайського театру, що виник у середні століття, - як би видовищне виклад найбільш улюблених народом історичних і казкових романів і легенд.
Герої вистав у багатьох випадках - історичні особистості, народні герої Китаю, захищали країну від навали ворогів, герої селянських війн, легендарні «сто вісім богатирів» [24].
«Китайський народ збагачував історичні билини і народні оповіді своєю творчістю і створював у різних операх і музичних драмах образи улюблених героїв. Симпатії народні цілком на боці пригноблених і знедолених.
У китайській музичній драмі, в якій немає ні декорацій, ні мізансцени, виявилася не тільки велика сила реалізму, сила народної моралі, прагнення народу до волі в умовах феодального режиму; показані такі позитивні риси народного характеру, як сміливість, працьовитість, доброта і природний розум »[25].
Відсутність декорацій і мізансцени припускає наявність величезної майстерності, виразної гри в сценічній дії «з неіснуючими предметами» і вільно дозволяє змінювати місце дії стільки разів, скільки це необхідно. Таких змін протягом однієї вистави буває навіть більше п'ятдесяти.
«Неіснуючими предмети» - особливий прийом китайського театру. Так, наприклад, палиця з кількома пучками кінського волосу в руках артиста означає, що він їде верхи, артист бере весло і робить невеликий стрибок - він вже в човні. Зелена гілка означає, що дія відбувається в саду. У старому класичному театрі існують і пантомімічні жести, що визначають суспільне становище персонажа, його поведінка, манери (такі образи багатого, знатного, бідного, дурного, підступного і т. п.). Досить акторові зробити різкий поворот голови - і китайський глядач розуміє, що герой сильний і рішучий.
Крім вираження думки словами, актор китайського традиційного театру користується мовою пантомімічних жестів. Це сценічне своєрідність китайського театру влучно визначив С. Образцов у наступних словах: «Герої мають право проходити один перед одним, стояти поруч на. відстані кількох сантиметрів, голосно співати і говорити і в той же час не мають права один одного помічати, так як для глядача вони знаходяться в абсолютно різних місцях дії. Для того, щоб їм зустрітися або вступити в спілкування, необхідно або одному переступити уявний поріг, вийти на вулицю, або іншому, переступивши той же поріг у зворотному напрямку, увійти в кімнату »[26]. Китайський глядач, який звик до цих традиційних прийомів, сам відтворює подумки реалістичну картину дії.
Величезну роль у китайському театрі, можливо заповнюють відсутність загальноприйнятої в європейському театрі мізансцени, набувають чудовий підбір кольорів, майстерно продумана комбінація фарб.

3.2. Особливості музичного боку китайської опери

Музична сторона класичного театру відрізняється нерозривною єдністю звуку, слова і танцю, пов'язаних між собою воєдино як практикою народного музикування, так і придворним храмовим церемоніалом. Всі рухи акторів підпорядковані єдиному ритму і часом переходять у танець, інтонування же слів співучо - в спів. Інструментальний супровід співу і танцю відтіняє найбільш драматичні місця.
Коло образів, настроїв, прийомів акторської гри характеризується певним типом мелодики, ритміки, складом оркестру, оживляючих дію.
Особливо велика була роль ударних інструментів. Вона полягала в тому, щоб посилювати сценічну гру і виразність рухи акторів, концентрувати на цьому увагу глядачів. Найважливіша роль відведена барабану. Його удари суворо узгоджуються з усіма діями акторів на сцені. Велике значення мав гонгів у сценах боїв. Своєрідні «лейтмотиви» пояснюють сценічна дія або передують певні події.
Мелодика старовинного музичного театру сходить у витоках до народної пісні. З плином часу народно-поетична основа музичного театру все більше спотворювалася професійними акторами на догоду шляхетної публіки, яка прагнули використовувати традиційний інтерес народу до театрального мистецтва для виховання народних мас в дусі покори чиновникам і поміщикам. Тому з плином часу основна ідейна спрямованість старовинних опер різко змінилася: позитивними героями стають імператор, поміщики, тоді як люди з народу представлялися лиходіями.
У більш демократичній обстановці розвивався так званий «провінційний музичний театр». Він був ближче народу, відрізнявся більшою реалістичністю акторської гри і сценічного оформлення. Кращі твори провінційної опери височіли до справжнього драматизму, викликали сльози і глибоке співчуття глядачів.
Велику роль у розвитку реалістичного музичного театру зіграв жанр «янге», що зародився в далекі часи як масове народне дійство, пов'язане із землеробським працею. Носіями цього жанру були маленькі мандрівні трупи самодіяльних акторів з селян. У таких улюблених народом трудових піснях, розспівувався у дні народних свят і зазвичай супроводжувалися танцями, нерідко виявлявся дух протесту проти своїх поміщиків, підіймали селянські маси на боротьбу проти гнобителів.
Поступово ця поширена в побуті форма музично-театралізованих дій закріпила своєрідні традиції народного музично-театральної вистави.

Висновок

Отже, китайська культура характеризується культурним єдністю, своєрідністю і замкнутістю. Вона майже без змін проіснувала аж до XVII ст. н.е. і це дозволяє нам, зокрема, встановити особливості музики Стародавнього Китаю.
Музика відігравала велику роль в житті стародавніх китайців. У процесі тривалого розвитку поступово сформувалося п'ять основних видів традиційної музики: пісні, танцювальна музика, музика пісенних оповідей, музика місцевих опер та інструментальна музика.
Для китайської народної пісні характерний гілозоізм, леджащій в основі культури і світогляду китайців, що виражається в баченні природи як живого організму. Людина в цій культурній системі прагне до життя у всій її природного повноті і раціональної влаштованості.
Образи давньокитайської поезії дають непряме уявлення про розмаїття ідейно-емоційного змісту музично-поетичного мистецтва Стародавнього Китаю. «Шицзін» - найдавніший пам'ятник народного піснетворчості Китаю, класична «Книга пісень». У ній присутні характерні для усної творчості народу зіставлення образів природи і глибоких людських переживань. Червоною ниткою через всю «Книгу пісень» проходить тема праці. Будова віршів, ритміка, тонічна повторюваність ударних складів, строфическая форма говорять про распевности читання віршів «Шіцзінь».
Характерні риси давньокитайської народної музики - багатство і своєрідність мелодики; швидкі переходи з високого регістру в низький і навпаки; використання фальцету; своєрідний метро-ритм; продумана, застосовувана з великою майстерністю структура: девятітактовое будова періоду, варіантне повторення мелодії, подальший розвиток первісного мелодичного образу в заключній фразі.
Однією з важливих особливостей китайської музики - нероздільна єдність поетичного тексту і музики, а також зв'язок музики з жестом і танцем, взаємозв'язок вокальної музики з фонетикою народної мови.
У китайській музиці панує одноголосний мелодика, що зустрічається іноді багатоголосся є «вариантно-подголосочной» поліфонію, в якій другий і третій голоси відтворюють обороти основної мелодії, лише незначно варіюючи її.
Своєрідно і поєднання вокальної музики з інструментальною. Інструменти або створюють шумовий фон, або йдуть за вокальної мелодією, або створюють свого роду «заставку» або «кінцівку» для вокальної мелодії.
Значна своєрідність китайської народної музики повідомляє пятізвуковая музична система - пентатоніка, яка була встановлена ​​китайськими музичними теоретиками близько IV століття до н. е..
Своєрідність китайської музики виявляється і у використанні різноманітних музичних інструментів, виконаних з різноманітних природних матеріалів. Китайські музичні інструменти охоплюють всі групи і підгрупи інструментів у сучасній їх класифікації.
У період середньовіччя відбувається подальший розвиток китайської музичної культури на основі народної пісенної і танцювальної музики. Виникають перші паростки музично-театрального мистецтва.
XII і XIII століття ознаменовані зародженням китайської «опери», класичного китайського театру, який зберіг свої основні естетичні принципи до наших днів.
Китайський театр був в повному розумінні народним. У більшості традиційних вистав невідомий був композитор. Зазвичай він просто відсутній, так як вистава створювалася цілим колективом музикантів-виконавців і акторів.
Музична сторона класичного театру відрізняється нерозривною єдністю звуку, слова і танцю. Коло образів, настроїв, прийомів акторської гри характеризується певним типом мелодики, ритміки, складом оркестру, оживляючих дію. Особливо велика була роль ударних інструментів, які покликані посилювати сценічну гру і виразність рухи акторів, концентрувати на цьому увагу глядачів.
Мелодика старовинного музичного театру сходить у витоках до народної пісні. Велику роль у розвитку реалістичного музичного театру зіграв жанр «янге», що зародився в далекі часи як масове народне дійство, пов'язане із землеробським працею. Поступово ця поширена в побуті форма музично-театралізованих дій закріпила своєрідні традиції народного музично-театральної вистави.

Джерела та література

1. Грубер Р.І. Загальна історія музики. Ч. 1. М., 1965.
2. Гуревич А.Я. Среднвековий світ: культура Німа більшості. М., 1990.
3. Драч Г.В. Послеосевой культури Стародавнього Сходу / / Світова культура і мистецтво: Навчальний посібник для викладачів історії та світової культури / За заг. ред. А.В. Незнамова. Воронеж: «Воронезьке Чорноземне видавництво», 2001.
4. Стародавні цивілізації / За заг. ред. Г.М. Бонгард-Левіна. М., 1989.
5. Історія Стародавнього світу II. Розквіт древніх товариств. М., 1989.
6. Китай. Історія, економіка, культура. Збірник статей / За ред. В. М. Алексєєва та ін М.: МАУП, 2001.
7. Музика / / Генеральне Консульство Китайської Народної Республіки в Хабаровськ / / http://www.chinaconsulate.khb.ru
8. Образцов С. Театр китайського народу. М.: «Мистецтво», 1957.
9. Редер Д.Г., Черкасова О.О. Історія Стародавнього світу. Ч. 1. М., 1985.
10. Тураєв Б.А. Історія Стародавнього Сходу. Т. 1. М., 1936.
11. Фань Вень-лань. Давня історія Китаю від первіснообщинного ладу до утворення централізованої феодальної держави. М., 1958. Шаповалов В.В. Філософія раціональності. М.: Дрофа, 1998.
12. Яснін К.Є. Національні музичні системи як основа розвитку світового музичного мистецтва / / Методика викладання музики в середній школі: Посібник для вчителя музики. Уфа: Башкортостан, 1990.