РЕФЕРАТ
на тему:
Поняття про музичних формах і стилях. Лади народної музики
Музичні форми
Музичні форми, є результатом організації звукового матеріалу в єдине ціле, можуть класифікуватися різними способами. Найбільша загальна класифікація заснована на переважанні тієї чи іншої техніки музичного листа: форми монодическое (мелодія без акомпанементу), поліфонічні (багатоголосні контрапунктический) і гомофонно (гармонійні). Багато монодическое форми природно розвинулися з виспівування поетичних і церковних текстів, різного роду пісень і т.д.; такі форми засновані на повтореннях і рефреном, обумовлених текстами. Одні поліфонічні форми розвинулися з монодіческій, інші - наприклад, канон, фуга і мотет - з'явилися в процесі розвитку техніки контрапунктическое листи. Гомофонний форми народилися в результаті розвитку інструментальної музики (зокрема, для клавішних інструментів), де гармонійний імпульс переважав над поліфонічним, хоча і Монодій, і контрапункт сильно впливали на гомофонно форми, оскільки мали добре розроблені традиції, техніку, призначення і т.д. Показово, що гомофонний форми часто носять назви, які від більш ранніх форм, або назви, що визначають спосіб організації звукового матеріалу (рондо, соната, симфонія і т.д.).
Форма музичного цілого поділяється на більш дрібні одиниці - мотиви, фрази, періоди (елементи теми або основної ідеї твору), які об'єднуються в розділи форми відповідно до розподілу тематичного матеріалу. Розділи можуть повторюватися, контрастувати між собою, а також виконувати певні функції в рамках цілого (наприклад, експозиція теми, розробка, реприза і т.д.). Більшість теоретиків вважають, що в основі всіх форм лежать дві фундаментальні схеми: двухчастная (бінарна), де є дві контрастні частині приблизно рівного значення (АВ), і така, що в якій контрастний розділ знаходиться між першим розділом і його точним або варіюватися повторенням (АВА ). Всі інші форми (за винятком теми з варіаціями) можуть бути зведені до різних комбінацій або модифікацій цих схем.
Багато форм, як поліфонічні, так і гомофонно, класифікуються за призначенням музики; наприклад, прелюдія (початок, вступ), інтермецо (інтерлюдія), етюд (урок) або численні танцювальні форми - вальс, менует, мазурка і т.д.
Форми можуть класифікуватися по виконавських складів: опера, ораторія, хорова п'єса; камерна музика для різноманітних невеликих інструментальних або інструментально-вокальних складів; симфонія, симфонічна поема і т.д. Однак у будь-якому випадку форма може підлягати різним класифікаціям.
Існують класифікації згідно з розділами, що входять у форму, і способами поєднання цих розділів (незалежно від інших факторів) - наприклад, «наскрізна» форма (без повторення розділів), репризно форма, контрастно-складова форма (з двох і більше розділів), сонатное алегро (форма з розвиваючої частиною), тема з варіаціями; можливі будь-які комбінації і модифікації кожної з цих форм.
Для теоретика і композитора поняття форми увазі тональний мислення, способи розробки тематичного матеріалу, елементи рівноваги і контрасту - тобто властивості мелодії, гармонії і контрапункту, підняті на більш високий рівень. Музична форма випливає зі змісту твору, а отже, включає в себе не лише технічні, але й естетичні характеристики. Тому іноді розрізняють «форму музики» і «форму в музиці» (тобто чинники, що створюють цю форму).
Музичні стилі
Стилем називається сума всіх елементів і прийомів, використаних в музиці, її «підсумковий» вигляд. У поняття стилю включається гармонійний, мелодійний, поліфонічний і ритмічний матеріал, способи його використання, а також форма, інструментування і інші чинники, що визначають характер музичного твору, враження, яке воно справляє на слухача. Стилі зазвичай класифікуються за композиторам і по епох. Наприклад, ми можемо говорити про «стиль Баха», маючи на увазі гармонійний, мелодійний, поліфонічний, ритмічний і інший матеріал, який характерний для більшості творів Баха; у порівнянні з цією нормою ясніше виступають особливості, наприклад, «стилю Бетховена». Крім того, Бах був одним з найбільших композиторів 18 ст. і в багатьох відносинах відтворював норми, властиві іншим авторам тієї епохи, тому ми можемо говорити про «стиль 18 ст.", маючи на увазі «стиль більшості композиторів цього часу, в тому числі і Баха».
У творчості композиторів 19 і початку 20 ст. засоби і прийоми, що йдуть від більш ранніх епох, поєднуються з принципово новими засобами і прийомами. Стиль їхньої творчості часто визначається по характерних рис листи, хоча в індивідуальний стиль входять і багато інших чинників. Ми можемо говорити, що для музичного романтизму типово рясне застосування хроматізірованной аккордікі; для музичного імпресіонізму типово застосування екзотичних звукорядів і гармонії з функціональністю ослабленою в порівнянні з класичною; для музики 20 ст. типово застосування політональності, атональності і т.д., тобто тональної організації, що відходить від класичної.
У 20 ст. розроблена т.зв. додекафонной (12-тонова) техніка музичної композиції; в ній избегаются прямі асоціації із звичайною тональністю і гармонійним листом, і її застосування веде до появи нових звукових структур. Розвивається електронна музика, в якій матеріалом для композиції служать записані звуки, природні або штучні. Основний інструмент тут - магнітофон і синтезатор, а композиція складається з комбінування записаних звучань різної тривалості, інтенсивності і т.д. Такого роду музика зазвичай виконується в звукозапису (хоча останнім часом все частіше зустрічається «живе виконання» - live perfomance - електронної музики, коли композитор створює твір при слухачів, перебуваючи за синтезатором; популярні також поєднання заздалегідь записаної музики і живих виконавців), і вона не піддається традиційним методам музичного аналізу.
Лади народної музики
Як ми пам'ятаємо, "ладом" прийнято називати "систему взаємовідносин звуків". Іншими словами, серед всіх 12 нот темперованим октави для конкретного музичного твору вибирається лише декілька, наприклад, 7 звуків (лади адже бувають не тільки 7-ступеневий). Завдяки тому, що ці звуки виявляються розташовані в октаві нерівномірно, вони потрапляють в нерівноправні умови щодо один одного. Виникають взаємини - явища стійкості і тяжіння - і саме набір тяжінь і стійкості всередині заданого набору звуків і називається "ладом".
Неважко здогадатися, що різних ладів може бути побудовано неймовірно багато. Навіть якщо обмежитися темперації (тобто рівномірним поділом) октави на 12 півтонів - це ж далеко не єдиний варіант! - То і з цих 12 звуків можна побудувати чимало різних ладів. І можете не сумніватися, що протягом історії розвитку музичного мистецтва, в процесі як творчих так і наукових пошуків, було перепробувано безліч способів організувати абстрактні звуки в систему - в лад. Існують навіть окремі твори (серед народних пісень), які використовують свій власний лад, ніде більше не зустрічається. Є лади всього з двох звуків, або з трьох, і т.д. Більшість підприємств, які ладів до нашого часу застаріли, інші продовжують використовуватися в різних культурах по всьому світу. І музика, написана в цих ладах, має зовсім незвичайними для нашого слуху фарбами, недосяжними ніякими засобами, крім ладових.
Тут і зараз у нас немає ні бажання ні можливості охопити таку величезну картину, тому дозволимо собі обмежитися тільки звичної нам європейською культурою. До нашого часу, з усіх більш-менш вдалих спроб побудови звукової системи, откристаллизовался лише кілька ладів. Два з них одержали повсюдне поширення навіть у всьому світі - і це добре відомі вам натуральні мажор і мінор. На грецькій мові - на мові тієї культури, яка коли-то виявилася головним "розробником" сучасних ладів - ці два ладу називаються: мажор - "іонійський лад", а мінор - "еолійський". Ці лади, або ці два звукоряду, ми легко отримуємо на білих клавішах фортепіано, приймаючи за вихідну точку ноту "до" для мажору, і ноту "ля" - для мінору.
Крім цих двох звукорядів, існують ще п'ять 7-ступенних ладів. Їх можна найчастіше почути в народних піснях слов'янських країн. А оскільки погляди і смаки будь-якого серйозного композитора виховуються саме на народній культурі, то ці ж народні лади нерідко зустрічаються і в серйозній музиці самих різних жанрів. Загальною властивістю всіх цих ладів є те, що в їх основі (тобто, на їх вихідному звуці) будуються або мажорні, або мінорні тризвуки. Тому має сенс вважати ці звукоряди різновидами мажору і мінору - але ця "класифікація" все ж таки досить умовна. Також, загальною властивістю цих ладів є єдність звукоряду. Іншими словами, можна отримати гами всіх цих ладів, використовуючи одні й ті ж звуки - наприклад, одні і ті ж білі клавіші фортепіано. Давайте пройдемо по цій "драбині" по порядку.
Ми використовуємо тільки білі клавіші, але тільки одну з них вважаємо тонікою. Отже, якщо тоніка - клавіша "до", то звукоряд, що спирається на неї, виявляється натуральним (ионийским) мажором - це ми вже знаємо. На тоніці "ре" - з тих же білим клавішам - виходить один із стародавніх ладів, що широко використовувалися в Греції і в слов'ян, і живе до цього дня - "дорійський мінор". Від звичного нам натурального мінору (ре-мінору, звичайно), цей звукоряд відрізняється підвищеною 6-м ступенем (нота "сі" замість "сі-бемоль") Через це весь лад набуває таку собі м'яку просвітленість, хоча і залишається мінором.
Від клавіші "ми", по білих, вибудовується ще один мінор - "фрігійський". Відмінність від натурального мінору - пониження 2-го ступеня (у натуральному мі-мінорі була б нота "фа-дієз", а не "фа")
На тоніці "фа" ми виявляємо незвичайний мажорний звукоряд, він називається "лидийским мажором". Натуральний мажор перетвориться в лідійський шляхом підвищення 4-го ступеня. Наприклад, захоти ми написати п'єсу в лидийском до-мажорі, нам довелося б використовувати всюди ноту "фа-дієз" замість "фа". Це додало б нашій музиці ще більше "світла", ніж у звичайному мажорі. Світло буде навіть дещо "зліпити" - відчуття виникають саме такі. А інша мелодія в такому ж ладу може несподівано придбати лукавий, хитруватий відтінок ...
На ноті "сіль" - дотримуючись білим клавішам - виходить інший мажор, "миксолидийского". На відміну від натурального мажору, він має низьку 7-у сходинку. Цей лад теж вельми оригінальний за звучанням, і, як не дивно, дуже часто трапляється в популярній легкій музиці.
На тоніці "ля" білі клавіші дають давно знайомий нам звукоряд - натуральний або еолійський мінор. А на тоніці "сі" будується дуже незвичайна гамма, в якій тяжіння ступенів так сильно спотворені, що майже не дозволяють нам, сучасним європейцям, сприймати все це як лад. Цей лад називається "локрійскім", і спроби відродити і "приручити" його не раз робилися композиторами радянської школи - Прокоф'євим, Шостаковичем і Стравінським.
Використання народних ладів при творі музики не тільки надає цій музиці свіжі і незвичні фарби, які неможливо отримати іншими шляхами. Крім цього, змінюються і багато звичних елементи поведінки гармонії. Наприклад, в дорийском мінорі стає нормою мажорне тризвук на 4-го ступеня - мажорна субдомінанта в мінорі. Це дуже освіжає звучання музики. А в іншому мінорі - фригийском - виявляється просто неможливим використовувати акорди на 2-го ступеня. Тільки на 2-й зниженою. Той самий клас акордів, які в умовах натуральних ладів називають "неаполітанськими" - тут стає не тільки нормальним, але й неминучим. У миксолидийского мажорі ви будете мати справу з мінорним тризвуком в якості домінанти - а це вельми незвично звучить. І так далі. Використання древніх ладів відкриває чудові можливості як для гармонії, так і для самої мелодії Вашої музики.
Щоб переконатися, спробуйте провести експеримент. Перепишіть (або просто відкоригують "на ходу", під час виконання) будь-яку мелодію, написану вами, або просто добре Вам знайому, в один із стародавніх ладів. Як Ви розумієте, в якому б ладу ця музика не була спочатку, у вас є ще 6 варіантів для дослідів. Послухайте, як разюче трансформується сама забарвлення музики, якщо її виконати в іншому ладу. Цей експеримент найкраще продемонструє Вам можливості, що відкриваються.
Крім перерахованих, у народній музиці широко використовуються ще два ладу, які є у великій мірі похідними від натуральних мажору і мінору. Ці два звукоряду можна отримати, прибравши з натуральної гамми два звуки, що утворюють малі секунди. Наприклад, якщо брати за вихідний звукоряд білі клавіші фортепіано, то досить НЕ ВИКОРИСТОВУВАТИ дві ноти - "фа" і "сі", щоб отримати ці незвичайні гами. Як Ви розумієте, в гаммі після цього залишається тільки 5 ступенів, тому вона називається "пентатоникой". І вона теж може бути мажорній і мінорній. Ля-мінор без участі тих же двох клавіш - "фа" і "сі" - це і є мінорна пентатоніка. Також, за пентатонного звукоряду розташовані ЧОРНІ клавіші фортепіано: від ноти "фа-дієз" будується мажорна, а від "ре-дієз" - мінорна пентатоніка. Обидва ці лади широко поширені в наші дні в Китаї, Японії, багатьох азіатських країнах, а також на більшості територій Сибіру. Особливістю пентатонікі є відсутність малих секунд, а отже - різко тяжіють, різко нестійких звуків.
Ось приклад мелодії в мінорній пентатоніка:
і в мажорній:
Все це живе в навколишньому світі, і чекає, коли і ви спробуєте це використовувати. Прочитавши цю статтю, спробуйте відразу ж почути "живий" лад у дії. Накидайте нескладну мелодію прямо з голови, і розташуєте її по звуках одного з цих ладів. Або візьміть давно знайому музику, і спробуйте виконати її з застосуванням нестандартного звукоряду. Це дозволить вам відразу ж включити нові засоби у Ваш творчий арсенал - і це зробити зовсім неважко, потрібно лише кілька хвилин.
Крім власне різних ладів, в музиці досить поширена особлива техніка побудови мелодій, коли всередині одного твору переплітаються і чергуються різні лади. Це явище називається змінним ладом, І буває двох основних типів: 1. Паралельний змінний лад - коли в мелодії (або гармонії) поперемінно діють мажор і мінор, що мають загальний звукоряд. Це означає, що зміна ладу може ніяк не відбиватися на зустрічних знаках, мелодія використовує весь час звуки однієї і тієї ж гами, але тим не менш, можна виразно відчути присутність то однією тоніки, то інший - тобто, змінюються тяжіння звуків, а не самі звуки. Відчуття, між іншим, досить приємне, схоже на переливи веселкових кольорів у скляній іграшці.
Інша ситуація, також дуже широко поширена - коли всередині одного твору взаимозаменяются однойменні мажор і мінор, тобто, що мають загальну тоніку, але різні звукоряди. Цей змінний лад називається "мажоро-мінором", і кожна зміна ладу добре видно в нотах через зустрічних знаків:
Література
1. Бражніков М. В. Старовинні-російська теорія музики. Л., 1972 Ліванова Т. М. З історії музики та музикознавства за кордоном. М., 1981 Рагс Ю. М. Теоретичне музикознавства. М., 1983 Герцман Є. В. Античне музичне мислення. М., 1986
2. Кемпбелл Дон Дж. Ефект Моцарта: найдавніші і найсучасніші методи використання таємничої сили музики для зцілення тіла й розуму .- Мінськ: поппурі, 1999 .- 319с.
3. Лабунська В.А. Розвиток особистості методом танцювально-експресивного тренінгу / / Психологічний журнал .- 1999 .- Т.20, № 1 .- С.31-38.
на тему:
Поняття про музичних формах і стилях. Лади народної музики
Музичні форми
Музичні форми, є результатом організації звукового матеріалу в єдине ціле, можуть класифікуватися різними способами. Найбільша загальна класифікація заснована на переважанні тієї чи іншої техніки музичного листа: форми монодическое (мелодія без акомпанементу), поліфонічні (багатоголосні контрапунктический) і гомофонно (гармонійні). Багато монодическое форми природно розвинулися з виспівування поетичних і церковних текстів, різного роду пісень і т.д.; такі форми засновані на повтореннях і рефреном, обумовлених текстами. Одні поліфонічні форми розвинулися з монодіческій, інші - наприклад, канон, фуга і мотет - з'явилися в процесі розвитку техніки контрапунктическое листи. Гомофонний форми народилися в результаті розвитку інструментальної музики (зокрема, для клавішних інструментів), де гармонійний імпульс переважав над поліфонічним, хоча і Монодій, і контрапункт сильно впливали на гомофонно форми, оскільки мали добре розроблені традиції, техніку, призначення і т.д. Показово, що гомофонний форми часто носять назви, які від більш ранніх форм, або назви, що визначають спосіб організації звукового матеріалу (рондо, соната, симфонія і т.д.).
Форма музичного цілого поділяється на більш дрібні одиниці - мотиви, фрази, періоди (елементи теми або основної ідеї твору), які об'єднуються в розділи форми відповідно до розподілу тематичного матеріалу. Розділи можуть повторюватися, контрастувати між собою, а також виконувати певні функції в рамках цілого (наприклад, експозиція теми, розробка, реприза і т.д.). Більшість теоретиків вважають, що в основі всіх форм лежать дві фундаментальні схеми: двухчастная (бінарна), де є дві контрастні частині приблизно рівного значення (АВ), і така, що в якій контрастний розділ знаходиться між першим розділом і його точним або варіюватися повторенням (АВА ). Всі інші форми (за винятком теми з варіаціями) можуть бути зведені до різних комбінацій або модифікацій цих схем.
Багато форм, як поліфонічні, так і гомофонно, класифікуються за призначенням музики; наприклад, прелюдія (початок, вступ), інтермецо (інтерлюдія), етюд (урок) або численні танцювальні форми - вальс, менует, мазурка і т.д.
Форми можуть класифікуватися по виконавських складів: опера, ораторія, хорова п'єса; камерна музика для різноманітних невеликих інструментальних або інструментально-вокальних складів; симфонія, симфонічна поема і т.д. Однак у будь-якому випадку форма може підлягати різним класифікаціям.
Існують класифікації згідно з розділами, що входять у форму, і способами поєднання цих розділів (незалежно від інших факторів) - наприклад, «наскрізна» форма (без повторення розділів), репризно форма, контрастно-складова форма (з двох і більше розділів), сонатное алегро (форма з розвиваючої частиною), тема з варіаціями; можливі будь-які комбінації і модифікації кожної з цих форм.
Для теоретика і композитора поняття форми увазі тональний мислення, способи розробки тематичного матеріалу, елементи рівноваги і контрасту - тобто властивості мелодії, гармонії і контрапункту, підняті на більш високий рівень. Музична форма випливає зі змісту твору, а отже, включає в себе не лише технічні, але й естетичні характеристики. Тому іноді розрізняють «форму музики» і «форму в музиці» (тобто чинники, що створюють цю форму).
Музичні стилі
Стилем називається сума всіх елементів і прийомів, використаних в музиці, її «підсумковий» вигляд. У поняття стилю включається гармонійний, мелодійний, поліфонічний і ритмічний матеріал, способи його використання, а також форма, інструментування і інші чинники, що визначають характер музичного твору, враження, яке воно справляє на слухача. Стилі зазвичай класифікуються за композиторам і по епох. Наприклад, ми можемо говорити про «стиль Баха», маючи на увазі гармонійний, мелодійний, поліфонічний, ритмічний і інший матеріал, який характерний для більшості творів Баха; у порівнянні з цією нормою ясніше виступають особливості, наприклад, «стилю Бетховена». Крім того, Бах був одним з найбільших композиторів 18 ст. і в багатьох відносинах відтворював норми, властиві іншим авторам тієї епохи, тому ми можемо говорити про «стиль 18 ст.", маючи на увазі «стиль більшості композиторів цього часу, в тому числі і Баха».
У творчості композиторів 19 і початку 20 ст. засоби і прийоми, що йдуть від більш ранніх епох, поєднуються з принципово новими засобами і прийомами. Стиль їхньої творчості часто визначається по характерних рис листи, хоча в індивідуальний стиль входять і багато інших чинників. Ми можемо говорити, що для музичного романтизму типово рясне застосування хроматізірованной аккордікі; для музичного імпресіонізму типово застосування екзотичних звукорядів і гармонії з функціональністю ослабленою в порівнянні з класичною; для музики 20 ст. типово застосування політональності, атональності і т.д., тобто тональної організації, що відходить від класичної.
У 20 ст. розроблена т.зв. додекафонной (12-тонова) техніка музичної композиції; в ній избегаются прямі асоціації із звичайною тональністю і гармонійним листом, і її застосування веде до появи нових звукових структур. Розвивається електронна музика, в якій матеріалом для композиції служать записані звуки, природні або штучні. Основний інструмент тут - магнітофон і синтезатор, а композиція складається з комбінування записаних звучань різної тривалості, інтенсивності і т.д. Такого роду музика зазвичай виконується в звукозапису (хоча останнім часом все частіше зустрічається «живе виконання» - live perfomance - електронної музики, коли композитор створює твір при слухачів, перебуваючи за синтезатором; популярні також поєднання заздалегідь записаної музики і живих виконавців), і вона не піддається традиційним методам музичного аналізу.
Лади народної музики
Як ми пам'ятаємо, "ладом" прийнято називати "систему взаємовідносин звуків". Іншими словами, серед всіх 12 нот темперованим октави для конкретного музичного твору вибирається лише декілька, наприклад, 7 звуків (лади адже бувають не тільки 7-ступеневий). Завдяки тому, що ці звуки виявляються розташовані в октаві нерівномірно, вони потрапляють в нерівноправні умови щодо один одного. Виникають взаємини - явища стійкості і тяжіння - і саме набір тяжінь і стійкості всередині заданого набору звуків і називається "ладом".
Неважко здогадатися, що різних ладів може бути побудовано неймовірно багато. Навіть якщо обмежитися темперації (тобто рівномірним поділом) октави на 12 півтонів - це ж далеко не єдиний варіант! - То і з цих 12 звуків можна побудувати чимало різних ладів. І можете не сумніватися, що протягом історії розвитку музичного мистецтва, в процесі як творчих так і наукових пошуків, було перепробувано безліч способів організувати абстрактні звуки в систему - в лад. Існують навіть окремі твори (серед народних пісень), які використовують свій власний лад, ніде більше не зустрічається. Є лади всього з двох звуків, або з трьох, і т.д. Більшість підприємств, які ладів до нашого часу застаріли, інші продовжують використовуватися в різних культурах по всьому світу. І музика, написана в цих ладах, має зовсім незвичайними для нашого слуху фарбами, недосяжними ніякими засобами, крім ладових.
Тут і зараз у нас немає ні бажання ні можливості охопити таку величезну картину, тому дозволимо собі обмежитися тільки звичної нам європейською культурою. До нашого часу, з усіх більш-менш вдалих спроб побудови звукової системи, откристаллизовался лише кілька ладів. Два з них одержали повсюдне поширення навіть у всьому світі - і це добре відомі вам натуральні мажор і мінор. На грецькій мові - на мові тієї культури, яка коли-то виявилася головним "розробником" сучасних ладів - ці два ладу називаються: мажор - "іонійський лад", а мінор - "еолійський". Ці лади, або ці два звукоряду, ми легко отримуємо на білих клавішах фортепіано, приймаючи за вихідну точку ноту "до" для мажору, і ноту "ля" - для мінору.
Крім цих двох звукорядів, існують ще п'ять 7-ступенних ладів. Їх можна найчастіше почути в народних піснях слов'янських країн. А оскільки погляди і смаки будь-якого серйозного композитора виховуються саме на народній культурі, то ці ж народні лади нерідко зустрічаються і в серйозній музиці самих різних жанрів. Загальною властивістю всіх цих ладів є те, що в їх основі (тобто, на їх вихідному звуці) будуються або мажорні, або мінорні тризвуки. Тому має сенс вважати ці звукоряди різновидами мажору і мінору - але ця "класифікація" все ж таки досить умовна. Також, загальною властивістю цих ладів є єдність звукоряду. Іншими словами, можна отримати гами всіх цих ладів, використовуючи одні й ті ж звуки - наприклад, одні і ті ж білі клавіші фортепіано. Давайте пройдемо по цій "драбині" по порядку.
Ми використовуємо тільки білі клавіші, але тільки одну з них вважаємо тонікою. Отже, якщо тоніка - клавіша "до", то звукоряд, що спирається на неї, виявляється натуральним (ионийским) мажором - це ми вже знаємо. На тоніці "ре" - з тих же білим клавішам - виходить один із стародавніх ладів, що широко використовувалися в Греції і в слов'ян, і живе до цього дня - "дорійський мінор". Від звичного нам натурального мінору (ре-мінору, звичайно), цей звукоряд відрізняється підвищеною 6-м ступенем (нота "сі" замість "сі-бемоль") Через це весь лад набуває таку собі м'яку просвітленість, хоча і залишається мінором.
Від клавіші "ми", по білих, вибудовується ще один мінор - "фрігійський". Відмінність від натурального мінору - пониження 2-го ступеня (у натуральному мі-мінорі була б нота "фа-дієз", а не "фа")
На тоніці "фа" ми виявляємо незвичайний мажорний звукоряд, він називається "лидийским мажором". Натуральний мажор перетвориться в лідійський шляхом підвищення 4-го ступеня. Наприклад, захоти ми написати п'єсу в лидийском до-мажорі, нам довелося б використовувати всюди ноту "фа-дієз" замість "фа". Це додало б нашій музиці ще більше "світла", ніж у звичайному мажорі. Світло буде навіть дещо "зліпити" - відчуття виникають саме такі. А інша мелодія в такому ж ладу може несподівано придбати лукавий, хитруватий відтінок ...
На ноті "сіль" - дотримуючись білим клавішам - виходить інший мажор, "миксолидийского". На відміну від натурального мажору, він має низьку 7-у сходинку. Цей лад теж вельми оригінальний за звучанням, і, як не дивно, дуже часто трапляється в популярній легкій музиці.
На тоніці "ля" білі клавіші дають давно знайомий нам звукоряд - натуральний або еолійський мінор. А на тоніці "сі" будується дуже незвичайна гамма, в якій тяжіння ступенів так сильно спотворені, що майже не дозволяють нам, сучасним європейцям, сприймати все це як лад. Цей лад називається "локрійскім", і спроби відродити і "приручити" його не раз робилися композиторами радянської школи - Прокоф'євим, Шостаковичем і Стравінським.
Використання народних ладів при творі музики не тільки надає цій музиці свіжі і незвичні фарби, які неможливо отримати іншими шляхами. Крім цього, змінюються і багато звичних елементи поведінки гармонії. Наприклад, в дорийском мінорі стає нормою мажорне тризвук на 4-го ступеня - мажорна субдомінанта в мінорі. Це дуже освіжає звучання музики. А в іншому мінорі - фригийском - виявляється просто неможливим використовувати акорди на 2-го ступеня. Тільки на 2-й зниженою. Той самий клас акордів, які в умовах натуральних ладів називають "неаполітанськими" - тут стає не тільки нормальним, але й неминучим. У миксолидийского мажорі ви будете мати справу з мінорним тризвуком в якості домінанти - а це вельми незвично звучить. І так далі. Використання древніх ладів відкриває чудові можливості як для гармонії, так і для самої мелодії Вашої музики.
Щоб переконатися, спробуйте провести експеримент. Перепишіть (або просто відкоригують "на ходу", під час виконання) будь-яку мелодію, написану вами, або просто добре Вам знайому, в один із стародавніх ладів. Як Ви розумієте, в якому б ладу ця музика не була спочатку, у вас є ще 6 варіантів для дослідів. Послухайте, як разюче трансформується сама забарвлення музики, якщо її виконати в іншому ладу. Цей експеримент найкраще продемонструє Вам можливості, що відкриваються.
Крім перерахованих, у народній музиці широко використовуються ще два ладу, які є у великій мірі похідними від натуральних мажору і мінору. Ці два звукоряду можна отримати, прибравши з натуральної гамми два звуки, що утворюють малі секунди. Наприклад, якщо брати за вихідний звукоряд білі клавіші фортепіано, то досить НЕ ВИКОРИСТОВУВАТИ дві ноти - "фа" і "сі", щоб отримати ці незвичайні гами. Як Ви розумієте, в гаммі після цього залишається тільки 5 ступенів, тому вона називається "пентатоникой". І вона теж може бути мажорній і мінорній. Ля-мінор без участі тих же двох клавіш - "фа" і "сі" - це і є мінорна пентатоніка. Також, за пентатонного звукоряду розташовані ЧОРНІ клавіші фортепіано: від ноти "фа-дієз" будується мажорна, а від "ре-дієз" - мінорна пентатоніка. Обидва ці лади широко поширені в наші дні в Китаї, Японії, багатьох азіатських країнах, а також на більшості територій Сибіру. Особливістю пентатонікі є відсутність малих секунд, а отже - різко тяжіють, різко нестійких звуків.
Ось приклад мелодії в мінорній пентатоніка:
і в мажорній:
Все це живе в навколишньому світі, і чекає, коли і ви спробуєте це використовувати. Прочитавши цю статтю, спробуйте відразу ж почути "живий" лад у дії. Накидайте нескладну мелодію прямо з голови, і розташуєте її по звуках одного з цих ладів. Або візьміть давно знайому музику, і спробуйте виконати її з застосуванням нестандартного звукоряду. Це дозволить вам відразу ж включити нові засоби у Ваш творчий арсенал - і це зробити зовсім неважко, потрібно лише кілька хвилин.
Крім власне різних ладів, в музиці досить поширена особлива техніка побудови мелодій, коли всередині одного твору переплітаються і чергуються різні лади. Це явище називається змінним ладом, І буває двох основних типів: 1. Паралельний змінний лад - коли в мелодії (або гармонії) поперемінно діють мажор і мінор, що мають загальний звукоряд. Це означає, що зміна ладу може ніяк не відбиватися на зустрічних знаках, мелодія використовує весь час звуки однієї і тієї ж гами, але тим не менш, можна виразно відчути присутність то однією тоніки, то інший - тобто, змінюються тяжіння звуків, а не самі звуки. Відчуття, між іншим, досить приємне, схоже на переливи веселкових кольорів у скляній іграшці.
Інша ситуація, також дуже широко поширена - коли всередині одного твору взаимозаменяются однойменні мажор і мінор, тобто, що мають загальну тоніку, але різні звукоряди. Цей змінний лад називається "мажоро-мінором", і кожна зміна ладу добре видно в нотах через зустрічних знаків:
Література
1. Бражніков М. В. Старовинні-російська теорія музики. Л., 1972 Ліванова Т. М. З історії музики та музикознавства за кордоном. М., 1981 Рагс Ю. М. Теоретичне музикознавства. М., 1983 Герцман Є. В. Античне музичне мислення. М., 1986
2. Кемпбелл Дон Дж. Ефект Моцарта: найдавніші і найсучасніші методи використання таємничої сили музики для зцілення тіла й розуму .- Мінськ: поппурі, 1999 .- 319с.
3. Лабунська В.А. Розвиток особистості методом танцювально-експресивного тренінгу / / Психологічний журнал .- 1999 .- Т.20, № 1 .- С.31-38.