РЕФЕРАТ
на тему:
Музика Стародавньої Греції та Єгипту. Інтервали в музиці
1. Історія зарубіжної музики: Єгипет, Греція
1.1 Музика в Древній Греції
Слово "музика", що означає "мистецтво, що відбиває дійсність у звукових художніх образах", грецького походження, буквально воно перекладається "мистецтво муз", мистецтво дев'яти богинь давньогрецької міфології, покровительок поезії, мистецтв і наук, супутниць давньогрецького бога Сонця і мудрості, покровителя мистецтв, бога музики Аполлона.
Про музику Стародавньої Греції можна судити переважно з пам'ятників письмовій літератури (художньої та наукової) і образотворчому мистецтву. Вціліли лише деякі фрагменти власне музичних пам'яток. Розвиток музики Стародавньої Греції охоплює близько 20 століть (друге тисячоліття до нової ери - 5 століття нової ери).
Музика античної епохи саме в Греції досягла найбільш широкого розвитку Невелика країна з нечисленним населенням і небагатій природою, Греція представляла союз багатьох, але малих міст-держав (полісів), зберігали самостійність політичної організації, традицій і звичаїв, культури і мистецтва. В Афінах епохи Кімона і Перікла утвердився лад рабовласницької демократії, що сприяла розумовому і художньому прогресу. Нарешті, грецька музика могла почасти скористатися вже готовими плодами розвитку більш давніх культур: єгипетської, сирійської, хетської, можливо, індійської. Все це наклало глибокий відбиток на світогляд народу і його художня творчість, яка досягла високої досконалості.
Музика грала важливу роль у суспільному та приватному житті греків. Для вільних громадян в грецьких полісах Афінах, Спарті, Фівах та інших навчання музичному мистецтву, його теорії, естетиці, прийомам виконання було обов'язковою складовою частиною громадянського виховання та освіти. На гімназійних і художніх змаганнях, які грецькі поліси влаштовували в Афінах (т.зв. дионисии і Панафинеи), в Дельфах (агони Пифийские), в Спарті (Карні, гімнопедіі) і в інших містах, гімнастичні гри відбувалися під музику. Змагалися між собою співаки-солісти, хори, інструменталісти, поети-автори віршів і пісень різних полісів. Музиці надавалося державне, а в аристократичній, войовничої Спарті і військове значення. Разом з тим музичне мистецтво і побут не могли були жорстоко регламентовані державою, як, наприклад. У Китаї, не носили кастової відособленості. Як в Індії. Організація музичного життя була більш відкритою, гласною, доступною для суперечок і змагання, більш демократичною в порівнянні зі східними деспотіями.
Організація музичного життя була більш відкритою, гласною, доступною для суперечок і змагання, більш демократичною в порівнянні зі східними деспотіями. Нотні записи давньогрецького пісенного фольклору відсутні. Спів з танцями було важливим і красивій складовою частиною народних святкових дійств, пов'язаних з землеробськими роботами, збором врожаю і прославлянням богів-покровителів полів, виноградників і хліборобської праці. З цих дійств з піснями на честь бога Діоніса виникла надалі класична афінська трагедія.
Пісні мали особливі найменування, вказували їх жанрову різновид: весільні - гіменеос, хвалебні гимнические з танцем пеанос, пісні гуляк-коммос і лругих. У народній пісенності склалися спочатку ті лади-дорійський, фрігійський, лідійський, - які в подальшому склали основу тодішньої композиторської техніки.
Гімн (грец.) - давньогрецька пісня-благання, оьращенная до богів. Антична традиція приписує створення найдавніших гімнів Олену з Лідії, Орфею, Евмолпом, Мусею. Для гімнів була характерна трехчастная форма: заклик до божества, міф про нього, молитва з проханням про допомогу. Пізніше назва гімн об'єднувало різні жанри: пеан - гімн Аполлону, дифірамб - гімн Діонісу і т.д. Нотні фрагменти у давньогрецькій буквеної нотації трьох гімнів - Музі, Геліосу і Немезіда (датуються 2 ст. Н.е.) вперше опублікував В. Галілеї до 1581 року. Зберігся текст так званих гомерівських гімнів, декламувалися рапсодії на святах.
У героїчний період грецької історії (близько 11-7-го ст. До н.е.) найбільшою любов'ю, визнанням і повагою користувалося мистецтво мандрівних співців-оповідачів аїдів і рапсодів. Аед-давньогрецький епічний співак епохи неписьменній поезії (9-8 ст. До н.е.). Аеди виступали на бенкетах, громадських святах, похоронних церемоніях. Мелодійна речитація супроводжувалася ними грою на формінге. Близько 700 до н.е. Аеди поступилися місцем рапсодії і кифареда. Ці "сшиватели пісень" оспівували подвиги героїв на славу рідної землі. Тексти їх епічних казок складалися тим шестистопним віршем-гекзаметром, без поділу строфи, яким викладено і твори Гомера. Співак співав, супроводжуючи оповідь на древньому струнному інструменті - формінге, струни якого натягалися поперек вичиненої черепашачого панцира, а пізніше на кіфарі. Мелодії більш ранніх оповідачів, аїдів були, ймовірно речетатівно-розповідного складу; у більш ж пізніх рапсодів власне спів витіснила співуча декламація. Це були перші відомі нам грецькі музиканти-професіонали, справді народні поети та співаки.
Як вже говорилося, музика в Стародавній Греції була головним чином вокальної. Основне ж призначення інструментів полягала в супроводі співу. Улюбленими інструментами греків були струнні щипкові формінга, ліра та кіфара, почитавшаяся кращою для піднесеного музикування. Корпус її був плоским і виробляли з дерева. При грі кіфаред притискав його до грудей правою рукою, лівою ж перебирав струни числом від чотирьох і більше.
Серед духових поширені були сиринга (флейта Пана) і авлос (інструмент типу гобоя) простий і подвійний авлос застосовувався головним чином у театральної музики, для супроводу танцю та гімнастичних змагань. Він вважався інструментом, чий звук і тягучий мелос більше за інших хвилює людину, спонукає в ньому пристрасні почуття.
Важливу область грецької музичної культури склала його теорія. Від неї збереглося незмірно більше пам'ятників, ніж нотних фрагментів від самої музики. Теорія чинила на останню дуже великий вплив.
В елліністичний період (з кінця 4го століття до н.е.) під загальне рух по низхідній лінії неминуче опинилася залученою і музика.
Збережені відомості про різних жанрах народних пісень (Георгіки-селянські, епіталамо-весільні, трен-заплачки, ембатеріі-похідні, сколії-застільні і т.д.) свідчать про розвинену музичному фолклоре. Велике місце в музиці Стародавньої Греції відводилося піснеспівів на честь богів: Аполлона (пеани, номи), Артеміди (Парфеній, юпінгі), Діоніса (дифірамби, іобакхі, Фалліко), Деметри (іули), Кібели (Метроу) і т.д. Найдавніший ритуал жертвопринесень спондей представляв собою синкретичне музично-танцювальне дійство. Найбільш ранні з відомих творців музики і виконавців були одночасно поетами композиторами і співаками, акомпанував собі на якому-небудь струнному інструменті. Особи і художня діяльність найдавніших музикантів відображені в різних міфах (Олімп, Орфей, Фамірід, Марсий та інші) і епічних поемах (Демодок і Фемій в Одіссеї Гомера). Період архаїки (7-6 ст. До.н.е.) в музиці Стародавньої Греції пов'язаний з іменами Терпандра, Архілоха, Аріона, Тіртея, Алкмана, Стесіхора, Сапфо, Алкея, Анакреонта, Мимнерма, Івік, Піндара, Вакхіліда та інших. У цей час відбувається становлення і розвиток багатьох жанрів: авлодіческіх і кіфародіческіх номів (піснеспіви у супроводі Авлос або кіфари), авлетіческіх або кіфарістіческіх номів (п'єси для соло Авлос або кіфари), елегій, гіпорхем (пісні, супроводжувані танцями), Епінікії та інших. В епоху класики (5 - 1-я половина 4 ст. До н.е.) досягли світанку давньогрецька трагедія (Есхіл, Софокл, Евріпід) і комедія (Арістофан), в яких важливу драматургічну функцію виконувала музика. Джерела свідчать про новаторських тенденції в музиці Стародавньої Греції цього періоду (особливо у творчості драматургів, представників хорової лірики Тимофія, Фріні, Крекс і Меланиппид), які пов'язані із змінами в музичній мові. В елліністичний період починаючи з другої половини 4го ст до н.е.) грецька музика проникає в багато країн Середземномор'я.
У Древній Греції застосовувалися літерні вокальна та інструментальна нотації. Музика Стародавньої Греції була, в принципі, одноголосно, але при інструментальному супроводі наспівів і диференціації вокальних партій виникло гармонійне звучання окремих інтервалів. Основою ладового мислення стародавніх греків були пологи тетрахорд: всі музичні зв'язку звуків усвідомлювалися в рамках кварти з особливою інтервальної структурою.
1.2 Музичні інструменти стародавніх греків
У музичній практиці існували численні різновиди інструментів: струнних-ліра, кіфара, формінга, Кінір, барбітон, лірофенікс, самбіка, спадікс, псалтерій, магадіс, пектіда, епігонів, набл та інші.
Формінга - давньогрецький струнний щипковий інструмент. Найдавніша різновид ліри. Корпус напівкруглої форми з бічними планками, з'єднаними вгорі поперечним бруском. Струни (3-5, іноді до 7) одним кінцем кріпляться до бруска, іншим - до корпусу. На формінге акомпанували співу. Інструмент відомий по арамейським, хеттским і фінікійським рельефам, згадується у Гомера і Піндара. У 5-4 століттях до н.е. назву "формінга" було витіснене назвою "ліра" і "кіфара".
Ліра - давньогрецький струнний щипковий інструмент. Згідно з міфом, виготовлені Гермесом з панцира черепахи і подарована Аполлону, пов'язувалася з його культом, на противагу діонісійського Авлос. Мала плоский, округлий корпус зі шкіряною мембраною, від 3 до 11 жильних, кишкових, лляних або конопляних струн. З 5 століття до н. е.. Для натягу струн використовувалися дерев'яні, кістяні, пізніше металеві кілки. При грі ліру тримали похило, підтримуючи шкіряною перев'язом. Згідно зображенням на одних античних вазах звукоїзвлеченіє здійснювалося пальцями правої руки, на інших - лівої. Грою на лірі супроводжувалося виконання творів епічної, а також ліричної поезії (звідси термін "лірика"). Пізніше витіснена кіфарою.
Кіфара (або Китаро) - давньогрецький струнний щипковий інструмент типу ліри. Згідно зображеннями і описами складалася з корпусу - вузькою прямолінійною (трапецієподібної) дерев'яної коробки (іноді округлої знизу), 2 ручок (прикріплених до корпуса в поздовжньому напрямку) і перекладини (ярма), що з'єднує ручки. Струни однакової довжини, але різної товщини і натягу прикріплялися знизу до передньої частини корпусу і зверху до перекладині паралельно площині корпусу і ручок. У першій половині 7 століття до н. Е. мала сім струн, пізніше 12. Застосовувалася як акомпануючий співу і як сольний і ансамблевий інструмент. Вийшла з ужитку в 1 тисячолітті нової ери. У 20 столітті кіфара реконструйована американським музикантом, композитором і майстром Г. парчі.
Самбіка - (або самбука) - в Стародавній Греції і Римі струнний щипковий інструмент близькосхідного походження типу кутовий арфи (інша назва тригон).
Псалтерій - (буквально в перекладі з грецького "перебираю струни") - загальна назва стародавніх і середньовічних багатострунних щипкових інструментів. Мав плоский трикутний або чотирикутний, частіше трапецієподібний корпус. Струни защипують пальцями або плектром. Нині існують інструменти типу псалтрерія - гуслі, кантеле, цитра, цимбали та інші.
Плектр - (в перекладі з грецької буквально "ударяю") пристосування для защипування струн при грі на деяких щипкових інструментах. Представляв собою платівку різної форми і розмірів з кістки, металу, гусяче перо або кільце з гачком-нігтиком, що надягається на палець.
З духових інструментів відомі різні види Авлос (бомбікс, борім, калам, гінгр, ніглар, елим), сиринг (одно-, двох і многотрубчатие) і труб (сальпінгіт, керас та інші).
Авлос - давньогрецький язичковий духовий інструмент. Представляв собою пару окремих циліндричних або конічних трубок з тростини, дерева, кістки пізніше з металу з 3-5 (пізніше більше) пальцевими отворами. Довжина Авлос різна, зазвичай близько 50 см. Застосовувався професійними виконавцями для супроводу сольного і хорового співу, танців, під час похоронних і весільних обрядів, культових, військових та інших ритуалів, а також у театрі. Правий авлос видавав високі звуки, а лівий - низькі. Цей інструмент був забезпечений мундштуком і віддалено нагадував гобой. Повинно бути грати на ньому було нелегко, адже в обидва Авлос потрібно було дути одночасно.
Сирінга - (сірінкс) 1) загальна назва давньогрецьких духових інструментів (тросніковаих, дерев'яних, типу флейти (поздовжня). 2) давньогрецька пастушечья багатостовбурна флейта або флейта Пана (від 5 до 13 скріплених між собою трубок). Флейта Пана - загальна назва багатоствольних флейт. Воно сходить до давньогрецького міфу про бога Пане - покровителя пастухів, який зазвичай зображується граючим на багатостовбурний флейті. Інструмент складається з набору відкритих з верхнього кінця очеретяних, бамбукових і інших трубочок різної довжини, скріплених очеретяними планками і джгутом. Кожна трубка видає 1 основний звук, висота якого залежить від її довжини та діаметру. Пан відомий свої пристрастю до вина і веселощів. Він повний палкої закоханості і переслідує німф. Мавка Сирінга (буквально "сопілка") бігла в страху перед Паном і кинулася до ріки Ладон. Там вона благала своїх сестер-наяд врятувати її. Наяди перетворили Сірінг в очерет, який від подиху вітру видавав жалібний звук. Пан зробив з цього очерету сопілка ("сиринг" або флейту), що носить ім'я німфи, і найбільше полюбив його. Пан цінитель і суддя пастушечья змагань у грі на сопілці. Пан навіть викликав на змагання Аполлона, але був ним переможений, а у царя Мідаса - судді цього змагання, не оцінив Аполлона, виросли в покарання ослячі вуха.
Корну - довгий ріг, прямий або закручений спіраллю, попередник валторни, звучав під час ритуальних церемоній і на полі бою. На кінці розширювався (розтруб).
Олександрійський механік Ктесібій (3-2 ст. До н.е.) сконструював перший водяний орган-гідравлос.
Гідравлос (грец. "вода" і "трубка", "сопілка") - античний орган, в якому необхідний тиск повітря, який надійшов в труби, підтримувалося стовпом води. Мав від 4 до 18 труб в одному ряду (кількість рядів не перевищувало 4). Гідравлос був поширений в Римській імперії, потім у Візантії.
З давньогрецьких ударних інструментів найбільш відомі бубон, систр, кимвали, кротали, псіфіра, роптр і лругих. Ударні інструменти користувалися меншою популярністю, ніж струнні та духові.
Тімпан (буквально в перекладі з давньогрецької "б'ю", "ударяю")-стародавній ударний інструмент типу маленької ручної литаври або одностороннього барабана. За шкіряною мембрані діаметром близько 300 мм вдаряли пальцями або кистями рук. У Стародавній Греції використовувався з 5 століття до н.е. разом з Авлос і кімбаламі в державних і культових церемоніях, на святах (пов'язаний з культом Діоніса і Кібели). На тимпані грали переважно жінки. У Стародавньому Римі і середньовічному бубном називався двосторонній барабан. У середньовічній Європі словом "бубон" позначалися інструменти різних типів, з 16-17 століть переважно литавра, у Франції та Іспанії інструменти типу цимбал.
Кімбал - ударний інструмент (тарілки). У центрі бронзових тарілок пророблені отвори. У них кріпилися тасьми або шкіряні ремені, за які музикант тримав інструмент.
Систр - давньоєгипетська храмова брязкальце. Складається з рамки з рукояткою, крізь яку проходили 3-4 вільних стержня з загнутими кінцями, стрижні побрязкували при струшуванні. У Єгипті застосовувався дерев'яний систр, в епоху Римської імперії став виготовлятися з металу.
На жаль, ми дуже мало знаємо про античну музику і навряд чи коли-небудь зможемо уявити собі її справжнє звучання.
1.3 Теорія музики Піфагора
У Древній Греції розвивалася також музична теорія і музична естетика. Піфагор і піфагорійці науково сформулювали ряд акустичних законів музики. Аристоксен висунув тезу про значення емпірично-слухового сприйняття інтервалів і звукорядів. Подальший розвиток музичної теорії знайшло відображення в працях Нікомаха, Птолемея (1-2 ст. Н. Е..), Арістіда Квінтіліана, Порфирія, Алліпія (3-4 ст. Н.е.) та інших. Етичну концепцію музики розробляли багато античних вчені, в тому числі Платон і Арістотель. Давньогрецьке музично-теоретичне вчення мало великий вплив на розвиток європейської науки про музику.
на тему:
Музика Стародавньої Греції та Єгипту. Інтервали в музиці
1. Історія зарубіжної музики: Єгипет, Греція
1.1 Музика в Древній Греції
Слово "музика", що означає "мистецтво, що відбиває дійсність у звукових художніх образах", грецького походження, буквально воно перекладається "мистецтво муз", мистецтво дев'яти богинь давньогрецької міфології, покровительок поезії, мистецтв і наук, супутниць давньогрецького бога Сонця і мудрості, покровителя мистецтв, бога музики Аполлона.
Про музику Стародавньої Греції можна судити переважно з пам'ятників письмовій літератури (художньої та наукової) і образотворчому мистецтву. Вціліли лише деякі фрагменти власне музичних пам'яток. Розвиток музики Стародавньої Греції охоплює близько 20 століть (друге тисячоліття до нової ери - 5 століття нової ери).
Музика античної епохи саме в Греції досягла найбільш широкого розвитку Невелика країна з нечисленним населенням і небагатій природою, Греція представляла союз багатьох, але малих міст-держав (полісів), зберігали самостійність політичної організації, традицій і звичаїв, культури і мистецтва. В Афінах епохи Кімона і Перікла утвердився лад рабовласницької демократії, що сприяла розумовому і художньому прогресу. Нарешті, грецька музика могла почасти скористатися вже готовими плодами розвитку більш давніх культур: єгипетської, сирійської, хетської, можливо, індійської. Все це наклало глибокий відбиток на світогляд народу і його художня творчість, яка досягла високої досконалості.
Музика грала важливу роль у суспільному та приватному житті греків. Для вільних громадян в грецьких полісах Афінах, Спарті, Фівах та інших навчання музичному мистецтву, його теорії, естетиці, прийомам виконання було обов'язковою складовою частиною громадянського виховання та освіти. На гімназійних і художніх змаганнях, які грецькі поліси влаштовували в Афінах (т.зв. дионисии і Панафинеи), в Дельфах (агони Пифийские), в Спарті (Карні, гімнопедіі) і в інших містах, гімнастичні гри відбувалися під музику. Змагалися між собою співаки-солісти, хори, інструменталісти, поети-автори віршів і пісень різних полісів. Музиці надавалося державне, а в аристократичній, войовничої Спарті і військове значення. Разом з тим музичне мистецтво і побут не могли були жорстоко регламентовані державою, як, наприклад. У Китаї, не носили кастової відособленості. Як в Індії. Організація музичного життя була більш відкритою, гласною, доступною для суперечок і змагання, більш демократичною в порівнянні зі східними деспотіями.
Організація музичного життя була більш відкритою, гласною, доступною для суперечок і змагання, більш демократичною в порівнянні зі східними деспотіями. Нотні записи давньогрецького пісенного фольклору відсутні. Спів з танцями було важливим і красивій складовою частиною народних святкових дійств, пов'язаних з землеробськими роботами, збором врожаю і прославлянням богів-покровителів полів, виноградників і хліборобської праці. З цих дійств з піснями на честь бога Діоніса виникла надалі класична афінська трагедія.
Пісні мали особливі найменування, вказували їх жанрову різновид: весільні - гіменеос, хвалебні гимнические з танцем пеанос, пісні гуляк-коммос і лругих. У народній пісенності склалися спочатку ті лади-дорійський, фрігійський, лідійський, - які в подальшому склали основу тодішньої композиторської техніки.
Гімн (грец.) - давньогрецька пісня-благання, оьращенная до богів. Антична традиція приписує створення найдавніших гімнів Олену з Лідії, Орфею, Евмолпом, Мусею. Для гімнів була характерна трехчастная форма: заклик до божества, міф про нього, молитва з проханням про допомогу. Пізніше назва гімн об'єднувало різні жанри: пеан - гімн Аполлону, дифірамб - гімн Діонісу і т.д. Нотні фрагменти у давньогрецькій буквеної нотації трьох гімнів - Музі, Геліосу і Немезіда (датуються 2 ст. Н.е.) вперше опублікував В. Галілеї до 1581 року. Зберігся текст так званих гомерівських гімнів, декламувалися рапсодії на святах.
У героїчний період грецької історії (близько 11-7-го ст. До н.е.) найбільшою любов'ю, визнанням і повагою користувалося мистецтво мандрівних співців-оповідачів аїдів і рапсодів. Аед-давньогрецький епічний співак епохи неписьменній поезії (9-8 ст. До н.е.). Аеди виступали на бенкетах, громадських святах, похоронних церемоніях. Мелодійна речитація супроводжувалася ними грою на формінге. Близько 700 до н.е. Аеди поступилися місцем рапсодії і кифареда. Ці "сшиватели пісень" оспівували подвиги героїв на славу рідної землі. Тексти їх епічних казок складалися тим шестистопним віршем-гекзаметром, без поділу строфи, яким викладено і твори Гомера. Співак співав, супроводжуючи оповідь на древньому струнному інструменті - формінге, струни якого натягалися поперек вичиненої черепашачого панцира, а пізніше на кіфарі. Мелодії більш ранніх оповідачів, аїдів були, ймовірно речетатівно-розповідного складу; у більш ж пізніх рапсодів власне спів витіснила співуча декламація. Це були перші відомі нам грецькі музиканти-професіонали, справді народні поети та співаки.
Як вже говорилося, музика в Стародавній Греції була головним чином вокальної. Основне ж призначення інструментів полягала в супроводі співу. Улюбленими інструментами греків були струнні щипкові формінга, ліра та кіфара, почитавшаяся кращою для піднесеного музикування. Корпус її був плоским і виробляли з дерева. При грі кіфаред притискав його до грудей правою рукою, лівою ж перебирав струни числом від чотирьох і більше.
Серед духових поширені були сиринга (флейта Пана) і авлос (інструмент типу гобоя) простий і подвійний авлос застосовувався головним чином у театральної музики, для супроводу танцю та гімнастичних змагань. Він вважався інструментом, чий звук і тягучий мелос більше за інших хвилює людину, спонукає в ньому пристрасні почуття.
Важливу область грецької музичної культури склала його теорія. Від неї збереглося незмірно більше пам'ятників, ніж нотних фрагментів від самої музики. Теорія чинила на останню дуже великий вплив.
В елліністичний період (з кінця 4го століття до н.е.) під загальне рух по низхідній лінії неминуче опинилася залученою і музика.
Збережені відомості про різних жанрах народних пісень (Георгіки-селянські, епіталамо-весільні, трен-заплачки, ембатеріі-похідні, сколії-застільні і т.д.) свідчать про розвинену музичному фолклоре. Велике місце в музиці Стародавньої Греції відводилося піснеспівів на честь богів: Аполлона (пеани, номи), Артеміди (Парфеній, юпінгі), Діоніса (дифірамби, іобакхі, Фалліко), Деметри (іули), Кібели (Метроу) і т.д. Найдавніший ритуал жертвопринесень спондей представляв собою синкретичне музично-танцювальне дійство. Найбільш ранні з відомих творців музики і виконавців були одночасно поетами композиторами і співаками, акомпанував собі на якому-небудь струнному інструменті. Особи і художня діяльність найдавніших музикантів відображені в різних міфах (Олімп, Орфей, Фамірід, Марсий та інші) і епічних поемах (Демодок і Фемій в Одіссеї Гомера). Період архаїки (7-6 ст. До.н.е.) в музиці Стародавньої Греції пов'язаний з іменами Терпандра, Архілоха, Аріона, Тіртея, Алкмана, Стесіхора, Сапфо, Алкея, Анакреонта, Мимнерма, Івік, Піндара, Вакхіліда та інших. У цей час відбувається становлення і розвиток багатьох жанрів: авлодіческіх і кіфародіческіх номів (піснеспіви у супроводі Авлос або кіфари), авлетіческіх або кіфарістіческіх номів (п'єси для соло Авлос або кіфари), елегій, гіпорхем (пісні, супроводжувані танцями), Епінікії та інших. В епоху класики (5 - 1-я половина 4 ст. До н.е.) досягли світанку давньогрецька трагедія (Есхіл, Софокл, Евріпід) і комедія (Арістофан), в яких важливу драматургічну функцію виконувала музика. Джерела свідчать про новаторських тенденції в музиці Стародавньої Греції цього періоду (особливо у творчості драматургів, представників хорової лірики Тимофія, Фріні, Крекс і Меланиппид), які пов'язані із змінами в музичній мові. В елліністичний період починаючи з другої половини 4го ст до н.е.) грецька музика проникає в багато країн Середземномор'я.
У Древній Греції застосовувалися літерні вокальна та інструментальна нотації. Музика Стародавньої Греції була, в принципі, одноголосно, але при інструментальному супроводі наспівів і диференціації вокальних партій виникло гармонійне звучання окремих інтервалів. Основою ладового мислення стародавніх греків були пологи тетрахорд: всі музичні зв'язку звуків усвідомлювалися в рамках кварти з особливою інтервальної структурою.
1.2 Музичні інструменти стародавніх греків
У музичній практиці існували численні різновиди інструментів: струнних-ліра, кіфара, формінга, Кінір, барбітон, лірофенікс, самбіка, спадікс, псалтерій, магадіс, пектіда, епігонів, набл та інші.
Формінга - давньогрецький струнний щипковий інструмент. Найдавніша різновид ліри. Корпус напівкруглої форми з бічними планками, з'єднаними вгорі поперечним бруском. Струни (3-5, іноді до 7) одним кінцем кріпляться до бруска, іншим - до корпусу. На формінге акомпанували співу. Інструмент відомий по арамейським, хеттским і фінікійським рельефам, згадується у Гомера і Піндара. У 5-4 століттях до н.е. назву "формінга" було витіснене назвою "ліра" і "кіфара".
Ліра - давньогрецький струнний щипковий інструмент. Згідно з міфом, виготовлені Гермесом з панцира черепахи і подарована Аполлону, пов'язувалася з його культом, на противагу діонісійського Авлос. Мала плоский, округлий корпус зі шкіряною мембраною, від 3 до 11 жильних, кишкових, лляних або конопляних струн. З 5 століття до н. е.. Для натягу струн використовувалися дерев'яні, кістяні, пізніше металеві кілки. При грі ліру тримали похило, підтримуючи шкіряною перев'язом. Згідно зображенням на одних античних вазах звукоїзвлеченіє здійснювалося пальцями правої руки, на інших - лівої. Грою на лірі супроводжувалося виконання творів епічної, а також ліричної поезії (звідси термін "лірика"). Пізніше витіснена кіфарою.
Кіфара (або Китаро) - давньогрецький струнний щипковий інструмент типу ліри. Згідно зображеннями і описами складалася з корпусу - вузькою прямолінійною (трапецієподібної) дерев'яної коробки (іноді округлої знизу), 2 ручок (прикріплених до корпуса в поздовжньому напрямку) і перекладини (ярма), що з'єднує ручки. Струни однакової довжини, але різної товщини і натягу прикріплялися знизу до передньої частини корпусу і зверху до перекладині паралельно площині корпусу і ручок. У першій половині 7 століття до н. Е. мала сім струн, пізніше 12. Застосовувалася як акомпануючий співу і як сольний і ансамблевий інструмент. Вийшла з ужитку в 1 тисячолітті нової ери. У 20 столітті кіфара реконструйована американським музикантом, композитором і майстром Г. парчі.
Самбіка - (або самбука) - в Стародавній Греції і Римі струнний щипковий інструмент близькосхідного походження типу кутовий арфи (інша назва тригон).
Псалтерій - (буквально в перекладі з грецького "перебираю струни") - загальна назва стародавніх і середньовічних багатострунних щипкових інструментів. Мав плоский трикутний або чотирикутний, частіше трапецієподібний корпус. Струни защипують пальцями або плектром. Нині існують інструменти типу псалтрерія - гуслі, кантеле, цитра, цимбали та інші.
Плектр - (в перекладі з грецької буквально "ударяю") пристосування для защипування струн при грі на деяких щипкових інструментах. Представляв собою платівку різної форми і розмірів з кістки, металу, гусяче перо або кільце з гачком-нігтиком, що надягається на палець.
З духових інструментів відомі різні види Авлос (бомбікс, борім, калам, гінгр, ніглар, елим), сиринг (одно-, двох і многотрубчатие) і труб (сальпінгіт, керас та інші).
Авлос - давньогрецький язичковий духовий інструмент. Представляв собою пару окремих циліндричних або конічних трубок з тростини, дерева, кістки пізніше з металу з 3-5 (пізніше більше) пальцевими отворами. Довжина Авлос різна, зазвичай близько 50 см. Застосовувався професійними виконавцями для супроводу сольного і хорового співу, танців, під час похоронних і весільних обрядів, культових, військових та інших ритуалів, а також у театрі. Правий авлос видавав високі звуки, а лівий - низькі. Цей інструмент був забезпечений мундштуком і віддалено нагадував гобой. Повинно бути грати на ньому було нелегко, адже в обидва Авлос потрібно було дути одночасно.
Сирінга - (сірінкс) 1) загальна назва давньогрецьких духових інструментів (тросніковаих, дерев'яних, типу флейти (поздовжня). 2) давньогрецька пастушечья багатостовбурна флейта або флейта Пана (від 5 до 13 скріплених між собою трубок). Флейта Пана - загальна назва багатоствольних флейт. Воно сходить до давньогрецького міфу про бога Пане - покровителя пастухів, який зазвичай зображується граючим на багатостовбурний флейті. Інструмент складається з набору відкритих з верхнього кінця очеретяних, бамбукових і інших трубочок різної довжини, скріплених очеретяними планками і джгутом. Кожна трубка видає 1 основний звук, висота якого залежить від її довжини та діаметру. Пан відомий свої пристрастю до вина і веселощів. Він повний палкої закоханості і переслідує німф. Мавка Сирінга (буквально "сопілка") бігла в страху перед Паном і кинулася до ріки Ладон. Там вона благала своїх сестер-наяд врятувати її. Наяди перетворили Сірінг в очерет, який від подиху вітру видавав жалібний звук. Пан зробив з цього очерету сопілка ("сиринг" або флейту), що носить ім'я німфи, і найбільше полюбив його. Пан цінитель і суддя пастушечья змагань у грі на сопілці. Пан навіть викликав на змагання Аполлона, але був ним переможений, а у царя Мідаса - судді цього змагання, не оцінив Аполлона, виросли в покарання ослячі вуха.
Корну - довгий ріг, прямий або закручений спіраллю, попередник валторни, звучав під час ритуальних церемоній і на полі бою. На кінці розширювався (розтруб).
Олександрійський механік Ктесібій (3-2 ст. До н.е.) сконструював перший водяний орган-гідравлос.
Гідравлос (грец. "вода" і "трубка", "сопілка") - античний орган, в якому необхідний тиск повітря, який надійшов в труби, підтримувалося стовпом води. Мав від 4 до 18 труб в одному ряду (кількість рядів не перевищувало 4). Гідравлос був поширений в Римській імперії, потім у Візантії.
З давньогрецьких ударних інструментів найбільш відомі бубон, систр, кимвали, кротали, псіфіра, роптр і лругих. Ударні інструменти користувалися меншою популярністю, ніж струнні та духові.
Тімпан (буквально в перекладі з давньогрецької "б'ю", "ударяю")-стародавній ударний інструмент типу маленької ручної литаври або одностороннього барабана. За шкіряною мембрані діаметром близько 300 мм вдаряли пальцями або кистями рук. У Стародавній Греції використовувався з 5 століття до н.е. разом з Авлос і кімбаламі в державних і культових церемоніях, на святах (пов'язаний з культом Діоніса і Кібели). На тимпані грали переважно жінки. У Стародавньому Римі і середньовічному бубном називався двосторонній барабан. У середньовічній Європі словом "бубон" позначалися інструменти різних типів, з 16-17 століть переважно литавра, у Франції та Іспанії інструменти типу цимбал.
Кімбал - ударний інструмент (тарілки). У центрі бронзових тарілок пророблені отвори. У них кріпилися тасьми або шкіряні ремені, за які музикант тримав інструмент.
Систр - давньоєгипетська храмова брязкальце. Складається з рамки з рукояткою, крізь яку проходили 3-4 вільних стержня з загнутими кінцями, стрижні побрязкували при струшуванні. У Єгипті застосовувався дерев'яний систр, в епоху Римської імперії став виготовлятися з металу.
На жаль, ми дуже мало знаємо про античну музику і навряд чи коли-небудь зможемо уявити собі її справжнє звучання.
1.3 Теорія музики Піфагора
У Древній Греції розвивалася також музична теорія і музична естетика. Піфагор і піфагорійці науково сформулювали ряд акустичних законів музики. Аристоксен висунув тезу про значення емпірично-слухового сприйняття інтервалів і звукорядів. Подальший розвиток музичної теорії знайшло відображення в працях Нікомаха, Птолемея (1-2 ст. Н. Е..), Арістіда Квінтіліана, Порфирія, Алліпія (3-4 ст. Н.е.) та інших. Етичну концепцію музики розробляли багато античних вчені, в тому числі Платон і Арістотель. Давньогрецьке музично-теоретичне вчення мало великий вплив на розвиток європейської науки про музику.
1.4 Філософія музики Піфагора
У вищій ступеня ймовірно, що грецькі ініційовані отримали своє знання про філософські та терапевтичних аспектах музики від єгиптян, які, у свою чергу. Розглядали Гермеса як засновника мистецтв. Згідно з легендою, цей бог сконструював першу ліру, натягнувши країни на панцир черепахи. Осіріс і Ісіда були патронами музики та поезії. Платон, Описуючи ці античні мистецтва єгиптян, каже, що пісні і поезія були у єгиптян в течії. Принаймні, десяти тисяч років і що вони були такою піднесеною і одухотвореної природи, що тільки боги або богоподібні люди могли скласти їх. У Містеріях ліра вважалася секретним символом людської конституції, корпус інструмента представляв людське тіло, струни-нерви, а музикант-дух. Граючи на нервах, дух таким чином створив гармонію нормальної музики, яка, однак. Перетворюється в дисгармонію, якщо природа людини розбещена. Якщо стародавні китайці, індуси, перси, єгиптяни, ізраїльтяни і греки використовували вокальну та інструментальну музику у своїх релігійних церемоніях як додаток до поезії й драми, то Піфагор підняв мистецтво до істинно гідного стану, продемонструвавши його математичні основи. Хоча, як кажуть. Він не був музикантом, саме Піфагору приписують відкриття диатонической шкали. Отримавши основні відомості про божественну теорії музики від жерців різних Містерій, Піфагор провів кілька років у роздумах над законами, які керують злагодженістю і дисонансом. Як він насправді знайшов рішення, нам не відомо, але було вигадано таке пояснення.
Одного разу, розмірковуючи над проблемами гармонії, Піфагор проходив повз майстерні мідника, який схилився над ковадлом зі шматком металу. Помітивши відмінність в тонах між звуками, які видаються різними молоточками та іншими інструментами при ударі об метал, і ретельно оцінивши гармонії і дисгармонії, отримувані від комбінації цих звуків, Піфагор отримав перший ключ до поняття музичного інтервалу в диатонической шкалою. Він увійшов до майстерні і після ретельного огляду інструментів і прикладання в розумі їх ваги повернувся у власний будинок, сконструював балку, яка була прикріплена до стіни, і прилаштував до неї через рівні інтервали чотири струни, в усьому однакові. До першої з них прикріпив вага в дванадцять фунтів, до другої-о дев'ятій, до третин-о восьмій, і до четвертої-в шість фунтів. Ці різні ваги відповідали вазі молотків мідника.
Піфагор виявив, що перша і четверта струни, коли звучать разом, дають гармонійний інтервал октави, тому що подвоєння ваги мало той же ефект, що і укорочення струни наполовину. Натяг першої струни було в два рази більше, ніж четвертої струни, і, як кажуть. Їх співвідношення дорівнює 2:1, або дворазове. Подібним же міркуванням він прийшов до висновку, що перша і третя струни дають гармонію діапенте, або квінту. Натяг першої струни було в півтора рази більше, ніж третього струни, і їх співвідношення було 3:2, або полуторное. Подібним же чином друга і четверті струни, маючи те ж співвідношення, що і перша і третя, давали гармонію діапенте. Продовжуючи це дослідження, Піфагор відкрив, що перша і друга струни дають гармонію diatessaron, або терцію, натяг першої струни на третину більше, ніж другий, їх співвідношення 4:3, або sesquiterian. Третя і четверті струни, маючи те ж співвідношення, що і перша і друга, дають ту ж гармонію. Згідно Ямвліха, друга і третя струни мають співвідношення 8:9, або epogdoan.
Ключ до гармонійного співвідношенню прихований в знаменитому Піфагоровском тетрактис, або піраміді з точок. Тетрактис утворений з перших чотирьох чисел: 1, 2, 3, 4, які в їх пропорціях відкривають інтервали октави, діапенте і Діатессарон. Хоча теорія гармонійних інтервалів, викладена вище, є правильною, молоточки, що б'ють по металу в описаній вище манері, не дають тих тонів, які їм приписують. По всій імовірності, Піфагор розробив свою теорію гармонії, працюючи з монохордом (винахід, що складається з однієї струни, натягнутою між затискачами і забезпечене рухомими ладами). Для Піфагора музика була похідною від божественної науки математики, і її гармонії жорстоко контролювалися математичними пропорціями. Піфагорійці стверджували, що математика демонструє точний метод, яким Бог встановив і затвердив Всесвіт. Числа, отже, передують гармонії, так як їх незмінні закони управляють усіма гармонійними пропорціями. Після відкриття цих гармонійних співвідношень Піфагор поступово присвятив своїх послідовників у це вчення, як у вищу таємницю своїх Містерій. Він розділив множинні частини творінь на велику кількість площин або сфер, кожній з яких він приписав тон, гармонійний інтервал, число, ім'я, колір і форму. Потім він перейшов до доведення точності його дедукції, демонструючи їх на різних площинах розуму та субстанцій, починаючи з самих абстрактних логічних посилок і закінчуючи найбільш конкретними геометричними тілами. Із загальної факту узгодженості всіх цих різних методів доказу він встановив безумовне існування певних природних законів.
Затвердивши музику як точну науку, Піфагор застосував знайдені ним закони гармонійних відносин до всіх феноменам Природи, пішовши настільки далеко, що встановив при цьому гармонійні відносини між планетами, сузір'ями і елементами.
Піфагор віддавав настільки явну перевагу струнних інструментів, що попереджав своїх учнів проти дозволу вухам прислухатися до звуків флейти та цимбалів. Він також стверджував, що душа повинна бути очищена від ірраціональних впливів урочистим співом, якому слід акомпанувати на лірі.
У своєму дослідження терапевтичного значення гармонії Піфагор відкрив, що сім модусів, або ключів, грецької системи музики мають силу збудження різних емоцій. Розповідають про такий епізод: як-то спостерігаючи за зірками, Піфагор побачив молодого чоловіка, який ломився в будинок своєї подруги і, будучи п'яним і згораючи від ревнощів, хотів підпалити будинок. Лють молодої людини підкреслювалася грою флейтиста, який був недалеко від цього місця і грав збудливу фрігійський мелодію. Піфагор переконав музиканта змінити мелодію, після чого сп'янілий молодий чоловік зібрав свій хмиз і ретирувався додому.
Є також історія про те, що Емпідокла, учень Піфагора, швидко змінивши модус музичної композиції, врятував життя своєму господареві Анхіту, коли тому погрожував мечем син людини, засудженого Анхітом до публічного покарання. Відомо також, що Ескулап, грецький лікар, лікував радикуліт та інші хвороби нервів гучного грою на трубі перед пацієнтом.
Піфагор лікував багато хвороб духу, душі і тіла, граючи складені їм спеціальні композиції або ж читаючи в присутності хворого уривки з Гомера і Гесіода. У своєму університеті в Кротоні Піфагор починав і закінчував день співом: вранці для того, щоб очистити розум від сну і порушити активність, яка підходить дня, ввечері спів повинно було заспокоїти і налаштувати на отдуха. У весняне рівнодення Піфагор збирав своїх учнів у коло, посеред якого стояв один з них, диригуючи хору і акомпануючи на лірі. Ймовірно. піфагорійці усвідомлювали зв'язок між сімома грецькими ладами і планетами. Так. Наприклад, Пліній говорив, що Сатурн рухається в дорийском ладі, а Юпітер - у фригійському. Здається, що темпераменти теж можуть розглядатися у світлі різних модусів, то ж відноситься і до пристрастей. Таким чином. Гнів, який є вогненної пристрастю, може бути посилений вогненним модусом і нейтралізований водним модусом. Далекосяжних впливом музики на грецьку культуру цікавився Еміль Науманн: "Платон обмежував значення музики, вважаючи її призначеної тільки для того, щоб створювати бадьорі мелодії, вселяти любов до всього благородній і ненавидіти все погане. Він вважав, що немає нічого більш впливового на внутрішні почуття людей, ніж мелодія і ритм. Будучи твердо переконаним у цьому, він погоджувався з Дамон з Афін, музичним вчителем Сократа, що введення новий збудливою шкали може представити загрозу для цілої нації і що неможливо змінити ключ без потрясіння основ держави. Платон вважав, що музика, яка облагороджує розум, набагато більш високих порядків, ніж музика, що апелює до почуттів, і він сильно наполягав на тому, що борг державних людей заборонити всяку зніжену і пожадливі музику і дозволити тільки чисту і благородну і що бадьорі і живі мелодії - для чоловіків. А м'які і плавні - для жінок. З цього видно. Що музика грала важливу роль у вихованні грецької молоді. Найбільша обачність повинна була бути у виборі інструментальної музики, тому що відсутність слів робило її значення сумнівним і заздалегідь важко було передбачити, чи викличе вона на людей благодійне чи згубна дія. Народний смак, завжди замішаний на чуттєвих і розпусних мелодіях, має розглядатися з найбільшим презирством ". Навіть сьогодні військова музика використовується з вражаючим ефектом під час воєн і релігійна музика, хоча вона більше не розвивається відповідно до древньої теорією, все ж таки дуже сильно впливає на емоції світських людей.
1.5 Музика сфер Піфагора
Найбільш величною і відомої спекуляцією Піфагора були роздуми про сидеричних гармоніях. Кажуть, що з усіх людей тільки Піфагор чув музику сфер. Піфагор розглядав Всесвіт як величезний монохорд з одного струною, прикріпленою верхнім кінцем до абсолютного духу, а нижнім - до абсолютної матерії, тобто струна натягнута між небом і землею. Вважаючи всередину від периферії небес, Піфагор розділив Всесвіт, згідно з одними авторитетів, на 9 частин, згідно з іншими, - на 12. Остання система була такою. Перша сфера була емпірії, або ж сферою нерухомих зірок, яка була притулком безсмертних. З другої по дванадцятий були сфери по порядку Сатурна, Юпітера, Марса, Сонця, Венери, Меркурія, Місяця, вогню, повітря, води і землі.
Піфагорійці давали імена різних нотах диатонической шкали, виходячи з швидкості і величини планетарних тіл. Кожна з цих гігантських сфер мчалася через нескінченний простір, як вважали, і видавала звук певного тону, який виникав за рахунок безперервного зміщення ефірної пилу. Так як ці тони були маніфестаціями божественного порядку та руху, то звідси випливало, що вони поділяли гармонію своїх власних джерел. Теорія, що планети при своєму обертанні навколо землі виробляють певні звуки, що відрізняються один від одного в залежності від величини, швидкості руху тіл і їх видалення, була загальноприйнятою у греків. Так Сатурн, як найбільш віддалена планета, давав найнижчий звук, а Місяць, найближча планета, найвищий.
Греки також усвідомлювали фундаментальне співвідношення між окремими сферами семи планет і сім'ю священними голосними звуками. Перші небеса вимовляють священний голосний звук Α (Альфа), другі небеса - священний звук Ε (Епсилон), треті - Η (Ця), четверті Ι (Іота), п'яті - Ο (Омікрон), шості - Υ (Іпсилон), сьомі небеса - священну голосну Ω (Омега). Коли сім небес співають разом, вони виробляють повну гармонію, яка сходить як вічна слава до трону Творця.
Багато стародавні інструменти мають сім струн, і, за переказами, Піфагор був тим, хто додав восьму струну до ліри Терпандра. Сім струн завжди співвідносилися з сімома органами людського тіла та сімома планетами.
Піфагорійці вірили, що все, що існує, має голос і що всі створення вічно співають хвалу Творцеві. Людина не зміг утримати в собі ці мелодії, тому що його душа заплуталася в ілюзії матеріального існування. Коли він звільнить себе від нижчого чуттєвого світу з його обмеженнями чуттєвим сприйняттям, музика сфер знову зазвучить, як у Золотий вік.
1.6 Музика в Єгипті
Високого рівня досягло музичне мистецтво у стародавньому Єгипті. Ця країна була населена одним з найстаріших народів світу. У 1-3 тис. до н.е. він створив цивілізацію яка з'явилася цілою етапом в історії людської культури. Він уставив свою землю грандіозними архітектурними спорудами. Культурні цінності створені народом багато разів піддавалися варварським руйнуванням.
Крізь століття і тисячоліття єгипетський народ проніс свою давню культуру. Багато чого досяг він і в музиці. Вплив християнського церковного мелосу не могло не торкнутися їх мистецтва. Надалі ж арабське завоювання призвело до того, що разом з мусульманською релігією всюди поширилися в Єгипті арабські наспіви з їх своєрідним четвертітонним будовою і розкішної орнаментикою.
На стінах усипальниць, споруджених володарям країни, зустрічаються словесні тексти з пісень трудівників єгипетської землі. Ці написи відрізняються строгою простотою, в їх словах звучать іноді мотиви образи і протести проти гніту панів. Можна припускати, що музика цих пісень висловлювала той же характер і почуття.
До числа найпоширеніших народних пісень належали ті, які виспівували на нільських берегах.
Народні дійства з музикою і танцями - мистецтво переважно монументальне, декоративне, розраховане на багатьох учасників, в тому числі співаків-музикантів. Сюжети цих «пристрастей» і «містерій» виникли в народній міфології, діючими персонажами були боги. Найбільш популярними в народі були «пристрасті» Озіріса - бога юності, родючості. Щорічно помирав він, а потім воскресав, як символ вічно молодеющей природи. Пісні з хором, походи і танці чергувалися з драматичними сценами. Улюбленим музично-драматичним жанром у «пристрасті» були жіночі пісні-плачі над мертвим Озірісом. Пристрасті-містерії були вищою формою Єгипетського фольклору.
Найдавнішими жанрами професійної музики єгиптян, ймовірно, були релігійно-культові гімни та інші молитовні наспіви. На стінах пірамід, надгробках, у древніх папірусах, у релігійних збірниках «Тексти пірамід» і «Книга мертвих» збереглися рядки тих величавих гімнів, які єгиптяни складали своїм божествам.
З 2 тис до н.е подальший розвиток єгипетського мистецтва відбувалося в умовах піднесення світської державної влади. Значно зміцніла і просунулася вперед світська професійна музика. При дворах фараонів існували музичні ансамблі співаків та інструменталістів. Головними жанрами були пісні-гімни на честь царів.
Єгиптяни грали на дугових і кутових арфах, лютнях, поздовжніх флейтах, подвійних гобоя. Найбільш високого розвитку досягло виконання на художньо розписаною дерев'яної арфі, особливо в ансамблях. Про те пошані, яким була оточена арфа і мистецтво гри на ній, каже знаменита «Пісня арфіста» - одне з найвищих досягнень давньоєгипетської поезії.
Чим ближче до початку нашої ери, тим більше втрачало професійне музичне мистецтво колишній блиск. Але і після македонського завоювання єгипетська музична культура ще змагалася з грецької.
Олександрія з 3в до н.е. став визнаний культурним центром античного світу і дав музичному мистецтву видатних теоретиків - Птоломея, Евкліда, Дидима та ін Руйнування Олександрії та особливо загибель найбільшої в стародавньому світі олександрійської бібліотеки з'явилися невозвратимой втратою для людства.
2. Сольфеджіо
Італійське слово «solfeggio» (правильніше воно читається - сольфеджіо) походить від слова solfo, що значить - ноти, музичні знаки, гама. У нас так прийнято називати уроки, на яких займаються розвитком слуху: пишуть музичні диктанти, визначають на слух різні інтервали та акорди, співають по нотах мелодії - спочатку одноголосні, а потім і більш складні, двох-і три-. Таке спів нот з проголошенням їх складових назв називається сольфеджірованіем. Збірник нот, призначених для сольфеджірованія, так само, як і навчальна дисципліна, називається сольфеджіо.
2.1 Інтервали в музиці
Інтервал - це відстань між двома звуками. Відстань між звуками в музиці вимірюється півтонами. Півтон - це найближча відстань між двома звуками, тобто два сусідніх звуку. (Якщо рахувати на фортепіано, то між двома клавішами. Нагадую, чорні - це теж клавіші) Тон = 2 півтони.
Інтервал має ступеневу і тонову величини. Основна для визначення інтервалу - ступенева величина (тобто скільки ступенів (різних за назвою нот) поміщається між двома звуками інтервалу, не залежно від того як він фактично звучить). Наприклад: мі-ляb - це зменшена кварта, хоча звучить вона як велика терція (мі-соль #), але якщо порахувати кількість ступенів (мі-фа-соль-ляb), то вийде кварта.
Розміри інтервалів до октави
· Прима (ч1) = 0 тонів
· Мала секунда (м2) = пів тони
· Велика секунда (б2) = 1 тон
· Мала терція (мЗ) = 1,5 тони
· Велика терція (б3) = 2 тони
· Кварта (ч4) = 2,5 тони
· Тритон (ув4 або ум5) = 3 тони
· Квінта (ч5) = 3,5 тони
· Мала секста (М6) = 4 тони
· Велика секста (Б6) = 4,5 тони
· Мала септима (М7) = 5 тонів
· Велика септима (б7) = 5,5
· Октава (ч8) = 6 тонів
2.2 Які бувають інтервали?
· Великі (б), малі (м), чисті (ч), збільшені (ув), зменшені (розум)
· Гармонійні (2 звуку звучать одночасно) мелодичні (2 звуку звучать по черзі)
· Прості (до октави): прима (1), секунда (2), терція (3), кварта (4), квінта (5), секста (6), септима (7), октава (8) складні, складені ( більше октави): нона (9) = секунда через октаву, децима (10) = терція через октаву, ундецима (11) = кварта через октаву, дуодеціма (12) = квінта через октаву, терцдеціма (13) = секста через октаву, квартдеціма (14) = септима через октаву, квінтдеціма (15) = дві октави
· Консонанси (благозвучні) вчинені консонанси (чисті: прима (1), кварта (4), квінта (5), октава (8)) недосконалі консонанси (великі і малі: терція (3) і секста (6)) дисонанси (немилозвучні ) - (секунда (2), септима (7), тритон, все збільшені та зменшені інтервали)
Звернення інтервалів - це перенесення нижнього звуку на октаву вгору (або навпаки - верхнього звуку на октаву вниз)
2.2 Інтервали на ступенях тональності
Характерні інтервали - це збільшені та зменшені інтервали, які будуються в гармонічних ладах. Дозвіл інтервалів - це перехід дисонуючих (нестійких) звуків в сусідні стійкі за певними правилами.
План побудови всіх характерних інтервалів:
1. Записати гармонійну гаму.
2. Записати стійкі та нестійкі звуки.
3. Побудувати від нестійких звуків: - дві зменшені квінти (ум5) на VII і II ступенях - дві збільшені кварти (ув4) на IV та VI ступенях - зменшену септиму (ум7) на VII cтупені - збільшену секунду (УВ2) на VI ступені - зменшену кварту (ум4) на III ступені в мажорі і на VII ступені в мінорі - збільшену квінту (ув5) на VI ступені в мажорі і на III ступені в мінорі
4. Дозволити нестійкі звуки інтервалів в стійкі. При цьому пам'ятати (!) - Збільшені інтервали розширюються, а зменшені - звужуються.
МАЖОР:
МІНОР
Висновок
Кожен елемент в природі має свій нотний ключ. Якщо ці елементи скомбіновані в складну структуру, результатом є струна, яка, якщо зазвучить, змусить розпастися складові частини. Подібним же чином кожна людина має свій ключ, такий, що, якщо він зазвучить, людина буде знищений. Алегорія стін степах, що обрушилися від труб ізраїлевих, безсумнівно, є спробою встановити таємне значення індивідуальних ключів або вібрацій.
Література
1. Л. В. Міхєєва
2. Розеншильд К. Історія зарубіжної музики. Музика, 1969.
3. Сучасний музичний слух і виклики нового тисячоліття: як нам реорганізувати сольфеджіо? / / Музика та музикант у мінливому соціокультурному просторі: Зб. статей. Ростов-на-Дону, 2005. С. 72-86;
«Едіт-піар» / / Время новостей. 06.10.2005. № 185. С. 10;
· Прима (ч1) = 0 тонів
· Мала секунда (м2) = пів тони
· Велика секунда (б2) = 1 тон
· Мала терція (мЗ) = 1,5 тони
· Велика терція (б3) = 2 тони
· Кварта (ч4) = 2,5 тони
· Тритон (ув4 або ум5) = 3 тони
· Квінта (ч5) = 3,5 тони
· Мала секста (М6) = 4 тони
· Велика секста (Б6) = 4,5 тони
· Мала септима (М7) = 5 тонів
· Велика септима (б7) = 5,5
· Октава (ч8) = 6 тонів
2.2 Які бувають інтервали?
· Великі (б), малі (м), чисті (ч), збільшені (ув), зменшені (розум)
· Гармонійні (2 звуку звучать одночасно) мелодичні (2 звуку звучать по черзі)
· Прості (до октави): прима (1), секунда (2), терція (3), кварта (4), квінта (5), секста (6), септима (7), октава (8) складні, складені ( більше октави): нона (9) = секунда через октаву, децима (10) = терція через октаву, ундецима (11) = кварта через октаву, дуодеціма (12) = квінта через октаву, терцдеціма (13) = секста через октаву, квартдеціма (14) = септима через октаву, квінтдеціма (15) = дві октави
· Консонанси (благозвучні) вчинені консонанси (чисті: прима (1), кварта (4), квінта (5), октава (8)) недосконалі консонанси (великі і малі: терція (3) і секста (6)) дисонанси (немилозвучні ) - (секунда (2), септима (7), тритон, все збільшені та зменшені інтервали)
Звернення інтервалів - це перенесення нижнього звуку на октаву вгору (або навпаки - верхнього звуку на октаву вниз)
2.2 Інтервали на ступенях тональності
| Інтервали | Мажор | Мінор |
| Прима (ч1) і Октава (ч8) | всі щаблі | всі щаблі |
| Мала секунда (м2) | III, VII | II, V |
| Велика секунда (б2) | I, II, IV, V, VI | I, III, IV, VI, VII |
| Мала терція (м3) | II, III, VI, VII | I, IV, V |
| Велика терція (б3) | I, IV, V | II, III, VI, VII |
| Чистий кварта (ч4) | всі ступені, крім IV | всі ступені, крім VI |
| Чистий квінта (ч5) | всі ступені, крім VII | всі ступені, крім II |
| Мала секста (М6) | III, VI, VII | I, II, IV, V |
| Велика секста (Б6) | I, II, IV, V | III, VI, VII |
| Мала септима (М7) | II, III, V, VI, VII | I, II, IV, V, VII |
| Велика септима (б7) | I, IV | III, VI |
План побудови всіх характерних інтервалів:
1. Записати гармонійну гаму.
2. Записати стійкі та нестійкі звуки.
3. Побудувати від нестійких звуків: - дві зменшені квінти (ум5) на VII і II ступенях - дві збільшені кварти (ув4) на IV та VI ступенях - зменшену септиму (ум7) на VII cтупені - збільшену секунду (УВ2) на VI ступені - зменшену кварту (ум4) на III ступені в мажорі і на VII ступені в мінорі - збільшену квінту (ув5) на VI ступені в мажорі і на III ступені в мінорі
4. Дозволити нестійкі звуки інтервалів в стійкі. При цьому пам'ятати (!) - Збільшені інтервали розширюються, а зменшені - звужуються.
МАЖОР:
МІНОР
Висновок
Кожен елемент в природі має свій нотний ключ. Якщо ці елементи скомбіновані в складну структуру, результатом є струна, яка, якщо зазвучить, змусить розпастися складові частини. Подібним же чином кожна людина має свій ключ, такий, що, якщо він зазвучить, людина буде знищений. Алегорія стін степах, що обрушилися від труб ізраїлевих, безсумнівно, є спробою встановити таємне значення індивідуальних ключів або вібрацій.
Література
1. Л. В. Міхєєва
2. Розеншильд К. Історія зарубіжної музики. Музика, 1969.
3. Сучасний музичний слух і виклики нового тисячоліття: як нам реорганізувати сольфеджіо? / / Музика та музикант у мінливому соціокультурному просторі: Зб. статей. Ростов-на-Дону, 2005. С. 72-86;
«Едіт-піар» / / Время новостей. 06.10.2005. № 185. С. 10;