Культура Стародавньої Греції
Введення
Стародавній світ. Епоха, коли створювалися міста, перші країни і цілі цивілізації, які до цих пір вивчають. Багато таємниці Стародавнього світу так і залишаються таємницями, які вченим належить розкрити.
Історія Егейській цивілізації завершилася з приходом північних племен греків - дорійців, які в порівнянні з ахейцями стояли на більш низькому рівні розвитку. Грабуючи і спалюючи, багаті ахейские міста, вони витіснили ахейців на острови Егейського моря, в Малу Азію і на острів Кіпр. Приблизно з XI ст. до н.е. настає смутний період в історії Стародавньої Греції, час занепаду матеріальної культури. Він тривав кілька десятків років, поки грецькі племена назвали себе еллінами, не створять свою самобутню культуру, яка відкриє наступний період грецької історії.
Порізані бухти Егейського моря сприяли розвитку мореплавання. Гориста земля Греції була важкою для землеробства. Але греки обробляли виноградники, оливкові сади і хлібні поля, які приносили головні продукти харчування: вино, оливкове масло і хліб. Безліч покритих лісами гір були чудовим місцем для полювання на оленів, кабанів, левів. У передгір'ях пастухи пасли кіз і овець. Найвищою і священною горою була Олімп. На Олімпі, у захмарній висі, на думку древніх греків, мешкали прекрасні, схожі на людей боги.
Грецькі вчені досягли величезних висот і не зупинялися на досягнутому. Вони намагалися зробити ще більше, відкрити нові землі. Саме в Греції з'явилися такі точні науки як геометрія і алгебра. Про міць грецької армії ходили легенди, це були безстрашні війни, які не шкодували сил в бою.
Так само не можна обійти стороною величезна кількість міфів, легенд і оповідей, що залишилися після цієї стародавньої цивілізації, наприклад легенда про 12 подвиги Геракла (або Геркулеса), або про подорож органавтов за золотим руном.
До цих пір сучасні історики та вчені виявляють дуже великий інтерес до історії цієї держави.
Основними цілями даної роботи є:
1. Дослідити Давню Грецію як держава з унікальною культурою.
2. Розглянути діяльність видатних особистостей Греції і показати їх вплив на культурно-історичні процеси держави.
1. Міфологія і релігія
Культура давніх греків відрізнялася світським характером. Але завдяки багатій, барвистою і різноманітної міфології і релігії ми можемо зрозуміти світоглядні основи еллінів.
Центром мировоздания древніх греків була людина. Твори грецького мистецтва вражають гармонією і досконалістю. Головним поняттям мистецтва стає внутрішнє і зовнішнє досконалість. Все в житті стародавніх греків було пропорційно людині. Тому і природа, і тварини, і рослини, і боги знаходили у давньогрецькій міфології вигляд людини.
Боги давніх греків у всьому схожі на людей, лише більш красиві і безсмертні. Саме тому люди в зображенні давньогрецьких митців прекрасні і подібні до богів.
Пантеон грецьких богів дуже великий. Існувало три покоління богів. Прабатьками всіх богів були виникли з вічного Хаосу Гея (Земля) та Уран (Небо). Їхні діти-титани (могутні боги диких сил природи) - друге покоління. Серед них Крон і Рея - батьки третього покоління богів - олімпійців, які відібрали владу у титанів і встановили в світі порядок і закон.
Про устрій світу у кожного з давніх народів були свої уявлення, які знайшли відображення в міфології та релігії.
Елліни вважали, що Землю оточує Світовий океан. Над Землею подорожують небесні світила; місяць, сонце, зірки, які піднімаються з Світового океану і опускаються в нього.
На західному краю землі небесний купол тримає на плечах могутній Атлант. Тут живуть його дочки Геспериди, що стережуть золоті яблука вічної молодості. Тут же, на заході, на думку древніх греків, перебували острова Блаженних (Єлисейські поля) - рай для доброчесних греків, що отримали від богів безсмертя. А на півночі мешкає плем'я гіперборейців - улюбленців богів.
Наймогутнішими з грецьких богів були дванадцять олімпійців. У сформованому пантеоні богів кожне божество мало свої права і обов'язки.
Грецькі боги:
ЗЕВС - цар Олімпу, бог грому і блискавок, володар олімпійської сім'ї богів і людей. Символи Зевса: блискавка, орел і дуб.
ПОСЕЙДОН - владика моря, «колебателя землі», брат могутнього Зевса. Вруки його тризуб. Символи Посейдона: тризуб, дельфіни і коні.
Аїд - похмурий владика підземного царства мертвих, брат Зевса і Посейдона.
Володіє чарівним шоломом, що робить його невидимим.
ГЕРА - дружина і сестра Зевса, лілійних-рукая, волоока покровителька шлюбу і подружньої вірності. Символи Гери: гранат і павич.
Гесте - богиня домашнього вогнища.
ДЕМЕТРА - богиня родючості та землеробства. Символи Деметри: ячмінний або пшеничний колос.
АФРОДІТА - богиня любові і краси. Символи Афродіти: троянди, голуби, горобці, дельфіни і барани.
АФІНА - богиня мудрості і справедливих воєн. Символи Афіни: сова і оливкове дерево.
АПОЛЛОН - бог світла і поезії. Символи Аполлона: лебідь, вовк, лавр, кіфара і цибулю.
АРТЕМІДА - богиня полювання і місяця. Символи Артеміди: кипарисове дерево, лань та собаки.
ГЕРМЕС - вісник богів.
Діоніс - бог віноградства і виноробства. Символи Діоніса: чаша і тирс.
АРЕС - бог війни. Символи Ареса: палаючий факел, спис, собака і яструб.
ГЕФЕСТ - бог вогню і ковальської справи.
Геба - богиня юності.
Амфітріта - богиня моря.
Персефона - богиня царства мертвих.
2. Література
Міфологія зіграла важливу роль у розвитку давньогрецької літератури, і в першу чергу в народженні епічної поезії.
Прекрасними знавцями грецької міфології були поет - селянин Геопсід і сліпий співак Гомер. Їх гімни та поеми стали для нас головним джерелом знань про цю епоху. Вони відкрили нам світ грецьких богів.
Гесіод жив наприкінці VIII - початку VII століття до н.е. в Беотії. Будучи дрібним хліборобом, займався важкою селянською працею і навчився мистецтву декламації речитативом епічних поем на святах. Він не імпровізував з піснями, а комбінував уривки розучуємо по запису текстів.
У поемі «Теогонія» («походження богів») Гесіод оповідає про початок світу і народження богів, про боротьбу богів з титанами.
Поема Гесіода «Праці і дні» написана у формі повчань і напучень, звернених до брата Персі. У них висловлені головні моральні цінності, які можна вважати основним життєвим кредо Гесіода.
Геніальний давньогрецький поет Гомер народився в одному з міст Іонії в Малій Азії. Жив він у VIII столітті до н.е., і про його життя немає майже ніяких відомостей. Був цей геніальний сліпий одним з мандрівних співаків, які, переходячи з міста в місто з кіфарою в руках, співуче розповідали про давні часи, богів, героїв, війнах.
Починаючи з епохи Відродження і аж до кінця XIX століття Гомера вважали вигаданою особою і повірили в реальність його існування лише після відкриттів Шлімана і Еванса. Але в античні часи, судячи з висловлювань Геродота, історичність особистості Гомера не викликала сумнівів.
Склавши безліч гімнів богам, Гомер «створив» грецьких богів. Його навіть критикували за нешанобливе ставлення до небожителів.
Про життя Гомера майже нічого невідомо: в якому місті він народився, як жив, де похований. Про його особистості можна судити по скульптурному портрету сліпого старця і по двох геніальним творам давньогрецької літератури, присвяченим ахейском епосу про похід на і Трою, або Іліон. Це поеми «Іліада» і «Одіссея».
Гомера вважають автором цих двох шедеврів епічної поезії. Записані вони були в IX-VIII ст. до н.е., а до цього, мабуть, існували у вигляді окремих усних переказів.
Стародавня Греція - батьківщина байки, яка саме тут склалася в самостійний жанр. Байка - це короткий, часто віршований розповідь, в якому тварини говорять і діють по-людськи і який, закінчуючись мораллю, вчить нас розуму - розуму.
Відомим вигадником байок в Стародавній Греції був Езоп, ім'я якого відомо так само, як і ім'я Гомера. Про життя Езопа ми майже нічого незнаємо. Вперше про нього, як про історичну і досить відомої особистості, побіжно написав історик Геродот. Спираючись на твори Геродота, можна лише сказати, що Езоп був байкарем, жив на острові Самос близько 560 г . до н.е., був рабом якогось Іадмона і був за щось убитий в Дельфах.
Про життя Езопа був написаний роман «Життєпис Езопа». Книга про Ксанфа-філософа, його рабі, або Пригоди Езопа »- одна з небагатьох збережених« народних книг »грецької літератури. Байки Езопа, як і поеми Гомера, пережили століття. Поети і письменники різних країн пере водили їх на свої мови.
3. Архітектура
Грецька архітектура, до цих пір вражає шляхетністю своїх форм, з конструктивної точки зору відрізнялася простотою. Вже в період архаїки еллінські майстри розробили суворо продуману систему раціональних співвідношень між колонами і перекриттями, що лежать на них. Її суть полягає в художньому оформленні стоечно - балкової конструкції, складається з двох частин: несучої і несомой. Зіткнення цих протилежних сил, зосереджених у вертикальній опорі і поперечної балці, приведено в стан гармонійної рівноваги.
Ця цілісна художньо осмислена система виявлення конструкції споруди отримала назву ОРДЕРИ.
Саме в античному ордері відбилася основоположна сутність античного мистецтва - його спрямованість на людину. Це проступало навіть у такому об'єктивному початку, як математичні.
Основні грецькі ордери: доричний, іонічний і коринфський - сформувалися не відразу. В кінці VII ст. до н.е. виник доричний, незабаром іонічний, в кінці V - початку IV ст. до н.е., з'явився ордер коринфський. Перший ордер розвивався в основному на Пелопоннесі й у містах Великої Греції, другий - головним чином на узбережжі Малої Азії, яке називали Іонією.
Доричний ордер
Доричний ордер відрізняється мужнім величчю, суворої простий, монументальної урочистістю, силою і великою стриманістю у застосуванні декору. Колона доричного ордера не має бази. Стовбур колони, що стоїть безпосередньо на верхньому щаблі. Приблизно на 1 / 3 висоти стовбур колони мав припухлість. Дорична капітель, що складається з квадратної плити з прямими краями, і круглої в плані подушкою з опуклим криволінійним профілем, - гранично проста і конструктивна. Антаблемент доричного ордера завжди складалася з трьох елементів: архітрава, фриза і карниза. Архітрав представляв собою гладку балку, що спиралася капітелі колон. Над архітравом фриз, що складався з тригліфів і метоп. Тригліфи представлялися рудиментами торців поперечних балок, а метопи - часто рельєфними плитами, які закривали проміжок між тригліфами. Що був над фризом карниз своєї вінчає частиною сильно виступав вперед, нависаючи над нижніми елементами антаблемента. Трикутна стіна між горизонтальним карнизом і двома похилими краями скатів покрівлі називалася фронтоном. Його поверхня прикрашалася рельєфами, прототипів доричного й іонічного ордерів у дерев'яних будівлях. На даху по кутах фронтонів ставили акротерієм.
Іонічний ордер
Іонічний ордер відрізняється від доричного легкістю пропорцій, витонченістю форм, широким застосуванням декору. Римський теоретик архітектури Вітрувій вбачав у іонічному ордері наслідування витонченою, доповненої прикрасами жіночу красу на відміну від доричного ордера, що наслідує чоловічу красу.
Більш струнка іонічна колона мала на підставі витончено профільовану базу і менше, ніж дорична, звужувалася догори. Більш глибокі каннелюри поділялися вузькими доріжками, а капітель мала два витончених завитка. Архітрав іонічного ордера складався з трьох трохи нависають одна над іншою горизонтальних смуг. Замість фриза з тригліфами у іонічних будівель безперервний, часто рельєфний рослинний фриз.
Коринфський ордер
Близький до Іонічному коринфський ордер з'явився лише в другій половині V ст. до н.е. Коринфський ордер розвинувся з іонічного. Греки нечасто використовували коринфський ордер. Остаточно він сформувався тільки в наступний, римський, період. Від іонічного він відрізнявся більш витягнутими пропорціями колон і складною капітеллю, прикрашеної орнаментом у вигляді листя анкафа.
Походження давньогрецького ордера
Стався він від дерев'яної стійко-балкової конструкції, яка за археологічними даними на момент створення ордерів відігравала важливу роль серед елементів будівель з дерева, сирцевої цегли або глини. Це добре видно з малюнків прототипів доричного й іонічного ордерів у дерев'яних будівлях. Наприклад, тригліфи зображують торці дерев'яних балок перекриття, а метопи - плити, які закривали простір між тригліфами.
4. Античний храм
Архітектурний ордер, створений древніми греками на основі стоечно - балочної конструкції, став основою античних храмів.
За поданням еллінів боги могли перебувати не тільки в природних стихіях, але й вибирали собі найкрасивіші місця на землі. Тому в гомерівську епоху богам поклонялися в священних гаях, печерах, де для приношення жертв ставили вівтарі. Пізніше, в епоху архаїки, коли з'явилися статуї богів, виникло судження, що для цих статуй, як і для людей, необхідно житло. Адже грецькі боги подібні до людей. Так з'явився храм - житло, або будинок, бога, усередині якого перебувала його статуя.
Перші «житла богів», які практично не зберігалися, були скромними і будувалися з дерева і сирцевих цеглин на кам'яній основі. З VII ст. до н.е. для спорудження храмів стали використовувати камінь.
Ставили храми в найкрасивіших, видних місцях, обов'язково пов'язуючи їх з навколишньою природою. Адже боги - це люди з прекрасним виглядом і досконалої фігурою, і їх житло повинно бути відповідно прекрасним і обов'язково відповідним людської постаті.
У житті стародавніх греків храм мав величезне значення. Це був не тільки центр шанування божества, але священна комора, каса, банк, архів міста, притулок. Тому храм був найважливішим суспільним спорудженням і зводився усім містом.
Грецький храм не був таким окремим та будувався з розрахунком сприйняття зовні. Останні збиралися перед храмом, вхід в який розташовувався на сході.
В основі планувальної структури храму лежав житловий будинок типу мегарон, де осередок був замінений статуєю божества. Спочатку це були прості будівлі, що мали поздовжній прямокутний план з двосхилим дахом і невеликим внутрішнім простором. Внутрішній простір складалося з центральної частини, або святилища, де стояла статуя божества, і передньої частини - портика. Іноді на західній стороні храму розташовувалося приміщення для зберігання дарів.
Внутрішній простір великих храмів була тринефна. У середньому нефі містилася фігура бога.
У залежності від розташування колон храми поділялися на такі типи:
1. «Храм в антах» представляв собою невелике прямокутна споруда, вхід до якого обрамлявся виступами поздовжніх стін - антами, між якими ставали одна - дві колони.
2. Якщо колони розташовувалися перед одним з фасадів, то такий храм називався простиль.
3. Якщо колони розташовувалися перед двома протилежними торцевими фасадами, то такий храм називався амфипростиль.
4. Якщо ж колонада оточувала прямокутна будівля по всьому периметру, то такий храм називався периптер. Це найпоширеніший класичний тип грецького храму. У периптеру кількість колон на бічному фасаді дорівнювало подвоєному кількості колон на головному фасаді плюс одна колона.
5. Храм з подвійним рядом колон називався діптер.
6. Був і круглий храм - моноптер, що складався з однієї колонади, перекритою конусоподібної дахом.
Грецькі храми не були одноколірними, а розписувалися за певною системою. Колони і архітрав залишалися світлими, тригліфи покривалися синьою фарбою, метопи і поле фронтонів - червоної, на якій добре виділялися скульптурні прикраси. Чорним, жовтим, темно - коричневим і позолотою підкреслювалися більш дрібні архітектурні прикраси. Фарби були рослинного і мінерального походження.
Античний храм - це перш за все пластично ясне ціле. У ньому немає великого внутрішнього простору - архітектура настільки ж пластична і зрозуміла, наскільки ясний образ античної статуї. храм - це ще цілком реально сприймається житло бога в образі статуї. До цього оселі приходили святкові процесії, навколо нього розгорталося саме святкування, його зовнішній пластичний вигляд був не менш, але навіть важливіший, ніж його внутрішній простір. Гармонія і ясність його співвідношень виступають у повній єдності з ясною і конкретно - чуттєвої наочністю прикрашають його скульптурних образів.
Введення
Стародавній світ. Епоха, коли створювалися міста, перші країни і цілі цивілізації, які до цих пір вивчають. Багато таємниці Стародавнього світу так і залишаються таємницями, які вченим належить розкрити.
Історія Егейській цивілізації завершилася з приходом північних племен греків - дорійців, які в порівнянні з ахейцями стояли на більш низькому рівні розвитку. Грабуючи і спалюючи, багаті ахейские міста, вони витіснили ахейців на острови Егейського моря, в Малу Азію і на острів Кіпр. Приблизно з XI ст. до н.е. настає смутний період в історії Стародавньої Греції, час занепаду матеріальної культури. Він тривав кілька десятків років, поки грецькі племена назвали себе еллінами, не створять свою самобутню культуру, яка відкриє наступний період грецької історії.
Порізані бухти Егейського моря сприяли розвитку мореплавання. Гориста земля Греції була важкою для землеробства. Але греки обробляли виноградники, оливкові сади і хлібні поля, які приносили головні продукти харчування: вино, оливкове масло і хліб. Безліч покритих лісами гір були чудовим місцем для полювання на оленів, кабанів, левів. У передгір'ях пастухи пасли кіз і овець. Найвищою і священною горою була Олімп. На Олімпі, у захмарній висі, на думку древніх греків, мешкали прекрасні, схожі на людей боги.
Грецькі вчені досягли величезних висот і не зупинялися на досягнутому. Вони намагалися зробити ще більше, відкрити нові землі. Саме в Греції з'явилися такі точні науки як геометрія і алгебра. Про міць грецької армії ходили легенди, це були безстрашні війни, які не шкодували сил в бою.
Так само не можна обійти стороною величезна кількість міфів, легенд і оповідей, що залишилися після цієї стародавньої цивілізації, наприклад легенда про 12 подвиги Геракла (або Геркулеса), або про подорож органавтов за золотим руном.
До цих пір сучасні історики та вчені виявляють дуже великий інтерес до історії цієї держави.
Основними цілями даної роботи є:
1. Дослідити Давню Грецію як держава з унікальною культурою.
2. Розглянути діяльність видатних особистостей Греції і показати їх вплив на культурно-історичні процеси держави.
1. Міфологія і релігія
Культура давніх греків відрізнялася світським характером. Але завдяки багатій, барвистою і різноманітної міфології і релігії ми можемо зрозуміти світоглядні основи еллінів.
Центром мировоздания древніх греків була людина. Твори грецького мистецтва вражають гармонією і досконалістю. Головним поняттям мистецтва стає внутрішнє і зовнішнє досконалість. Все в житті стародавніх греків було пропорційно людині. Тому і природа, і тварини, і рослини, і боги знаходили у давньогрецькій міфології вигляд людини.
Боги давніх греків у всьому схожі на людей, лише більш красиві і безсмертні. Саме тому люди в зображенні давньогрецьких митців прекрасні і подібні до богів.
Пантеон грецьких богів дуже великий. Існувало три покоління богів. Прабатьками всіх богів були виникли з вічного Хаосу Гея (Земля) та Уран (Небо). Їхні діти-титани (могутні боги диких сил природи) - друге покоління. Серед них Крон і Рея - батьки третього покоління богів - олімпійців, які відібрали владу у титанів і встановили в світі порядок і закон.
Про устрій світу у кожного з давніх народів були свої уявлення, які знайшли відображення в міфології та релігії.
Елліни вважали, що Землю оточує Світовий океан. Над Землею подорожують небесні світила; місяць, сонце, зірки, які піднімаються з Світового океану і опускаються в нього.
На західному краю землі небесний купол тримає на плечах могутній Атлант. Тут живуть його дочки Геспериди, що стережуть золоті яблука вічної молодості. Тут же, на заході, на думку древніх греків, перебували острова Блаженних (Єлисейські поля) - рай для доброчесних греків, що отримали від богів безсмертя. А на півночі мешкає плем'я гіперборейців - улюбленців богів.
Наймогутнішими з грецьких богів були дванадцять олімпійців. У сформованому пантеоні богів кожне божество мало свої права і обов'язки.
Грецькі боги:
ЗЕВС - цар Олімпу, бог грому і блискавок, володар олімпійської сім'ї богів і людей. Символи Зевса: блискавка, орел і дуб.
ПОСЕЙДОН - владика моря, «колебателя землі», брат могутнього Зевса. Вруки його тризуб. Символи Посейдона: тризуб, дельфіни і коні.
Аїд - похмурий владика підземного царства мертвих, брат Зевса і Посейдона.
Володіє чарівним шоломом, що робить його невидимим.
ГЕРА - дружина і сестра Зевса, лілійних-рукая, волоока покровителька шлюбу і подружньої вірності. Символи Гери: гранат і павич.
Гесте - богиня домашнього вогнища.
ДЕМЕТРА - богиня родючості та землеробства. Символи Деметри: ячмінний або пшеничний колос.
АФРОДІТА - богиня любові і краси. Символи Афродіти: троянди, голуби, горобці, дельфіни і барани.
АФІНА - богиня мудрості і справедливих воєн. Символи Афіни: сова і оливкове дерево.
АПОЛЛОН - бог світла і поезії. Символи Аполлона: лебідь, вовк, лавр, кіфара і цибулю.
АРТЕМІДА - богиня полювання і місяця. Символи Артеміди: кипарисове дерево, лань та собаки.
ГЕРМЕС - вісник богів.
Діоніс - бог віноградства і виноробства. Символи Діоніса: чаша і тирс.
АРЕС - бог війни. Символи Ареса: палаючий факел, спис, собака і яструб.
ГЕФЕСТ - бог вогню і ковальської справи.
Геба - богиня юності.
Амфітріта - богиня моря.
Персефона - богиня царства мертвих.
2. Література
Міфологія зіграла важливу роль у розвитку давньогрецької літератури, і в першу чергу в народженні епічної поезії.
Прекрасними знавцями грецької міфології були поет - селянин Геопсід і сліпий співак Гомер. Їх гімни та поеми стали для нас головним джерелом знань про цю епоху. Вони відкрили нам світ грецьких богів.
Гесіод жив наприкінці VIII - початку VII століття до н.е. в Беотії. Будучи дрібним хліборобом, займався важкою селянською працею і навчився мистецтву декламації речитативом епічних поем на святах. Він не імпровізував з піснями, а комбінував уривки розучуємо по запису текстів.
У поемі «Теогонія» («походження богів») Гесіод оповідає про початок світу і народження богів, про боротьбу богів з титанами.
Поема Гесіода «Праці і дні» написана у формі повчань і напучень, звернених до брата Персі. У них висловлені головні моральні цінності, які можна вважати основним життєвим кредо Гесіода.
Геніальний давньогрецький поет Гомер народився в одному з міст Іонії в Малій Азії. Жив він у VIII столітті до н.е., і про його життя немає майже ніяких відомостей. Був цей геніальний сліпий одним з мандрівних співаків, які, переходячи з міста в місто з кіфарою в руках, співуче розповідали про давні часи, богів, героїв, війнах.
Починаючи з епохи Відродження і аж до кінця XIX століття Гомера вважали вигаданою особою і повірили в реальність його існування лише після відкриттів Шлімана і Еванса. Але в античні часи, судячи з висловлювань Геродота, історичність особистості Гомера не викликала сумнівів.
Склавши безліч гімнів богам, Гомер «створив» грецьких богів. Його навіть критикували за нешанобливе ставлення до небожителів.
Про життя Гомера майже нічого невідомо: в якому місті він народився, як жив, де похований. Про його особистості можна судити по скульптурному портрету сліпого старця і по двох геніальним творам давньогрецької літератури, присвяченим ахейском епосу про похід на і Трою, або Іліон. Це поеми «Іліада» і «Одіссея».
Гомера вважають автором цих двох шедеврів епічної поезії. Записані вони були в IX-VIII ст. до н.е., а до цього, мабуть, існували у вигляді окремих усних переказів.
Стародавня Греція - батьківщина байки, яка саме тут склалася в самостійний жанр. Байка - це короткий, часто віршований розповідь, в якому тварини говорять і діють по-людськи і який, закінчуючись мораллю, вчить нас розуму - розуму.
Відомим вигадником байок в Стародавній Греції був Езоп, ім'я якого відомо так само, як і ім'я Гомера. Про життя Езопа ми майже нічого незнаємо. Вперше про нього, як про історичну і досить відомої особистості, побіжно написав історик Геродот. Спираючись на твори Геродота, можна лише сказати, що Езоп був байкарем, жив на острові Самос близько
Про життя Езопа був написаний роман «Життєпис Езопа». Книга про Ксанфа-філософа, його рабі, або Пригоди Езопа »- одна з небагатьох збережених« народних книг »грецької літератури. Байки Езопа, як і поеми Гомера, пережили століття. Поети і письменники різних країн пере водили їх на свої мови.
3. Архітектура
Грецька архітектура, до цих пір вражає шляхетністю своїх форм, з конструктивної точки зору відрізнялася простотою. Вже в період архаїки еллінські майстри розробили суворо продуману систему раціональних співвідношень між колонами і перекриттями, що лежать на них. Її суть полягає в художньому оформленні стоечно - балкової конструкції, складається з двох частин: несучої і несомой. Зіткнення цих протилежних сил, зосереджених у вертикальній опорі і поперечної балці, приведено в стан гармонійної рівноваги.
Ця цілісна художньо осмислена система виявлення конструкції споруди отримала назву ОРДЕРИ.
Саме в античному ордері відбилася основоположна сутність античного мистецтва - його спрямованість на людину. Це проступало навіть у такому об'єктивному початку, як математичні.
Основні грецькі ордери: доричний, іонічний і коринфський - сформувалися не відразу. В кінці VII ст. до н.е. виник доричний, незабаром іонічний, в кінці V - початку IV ст. до н.е., з'явився ордер коринфський. Перший ордер розвивався в основному на Пелопоннесі й у містах Великої Греції, другий - головним чином на узбережжі Малої Азії, яке називали Іонією.
Доричний ордер
Доричний ордер відрізняється мужнім величчю, суворої простий, монументальної урочистістю, силою і великою стриманістю у застосуванні декору. Колона доричного ордера не має бази. Стовбур колони, що стоїть безпосередньо на верхньому щаблі. Приблизно на 1 / 3 висоти стовбур колони мав припухлість. Дорична капітель, що складається з квадратної плити з прямими краями, і круглої в плані подушкою з опуклим криволінійним профілем, - гранично проста і конструктивна. Антаблемент доричного ордера завжди складалася з трьох елементів: архітрава, фриза і карниза. Архітрав представляв собою гладку балку, що спиралася капітелі колон. Над архітравом фриз, що складався з тригліфів і метоп. Тригліфи представлялися рудиментами торців поперечних балок, а метопи - часто рельєфними плитами, які закривали проміжок між тригліфами. Що був над фризом карниз своєї вінчає частиною сильно виступав вперед, нависаючи над нижніми елементами антаблемента. Трикутна стіна між горизонтальним карнизом і двома похилими краями скатів покрівлі називалася фронтоном. Його поверхня прикрашалася рельєфами, прототипів доричного й іонічного ордерів у дерев'яних будівлях. На даху по кутах фронтонів ставили акротерієм.
Іонічний ордер
Іонічний ордер відрізняється від доричного легкістю пропорцій, витонченістю форм, широким застосуванням декору. Римський теоретик архітектури Вітрувій вбачав у іонічному ордері наслідування витонченою, доповненої прикрасами жіночу красу на відміну від доричного ордера, що наслідує чоловічу красу.
Більш струнка іонічна колона мала на підставі витончено профільовану базу і менше, ніж дорична, звужувалася догори. Більш глибокі каннелюри поділялися вузькими доріжками, а капітель мала два витончених завитка. Архітрав іонічного ордера складався з трьох трохи нависають одна над іншою горизонтальних смуг. Замість фриза з тригліфами у іонічних будівель безперервний, часто рельєфний рослинний фриз.
Коринфський ордер
Близький до Іонічному коринфський ордер з'явився лише в другій половині V ст. до н.е. Коринфський ордер розвинувся з іонічного. Греки нечасто використовували коринфський ордер. Остаточно він сформувався тільки в наступний, римський, період. Від іонічного він відрізнявся більш витягнутими пропорціями колон і складною капітеллю, прикрашеної орнаментом у вигляді листя анкафа.
Походження давньогрецького ордера
Стався він від дерев'яної стійко-балкової конструкції, яка за археологічними даними на момент створення ордерів відігравала важливу роль серед елементів будівель з дерева, сирцевої цегли або глини. Це добре видно з малюнків прототипів доричного й іонічного ордерів у дерев'яних будівлях. Наприклад, тригліфи зображують торці дерев'яних балок перекриття, а метопи - плити, які закривали простір між тригліфами.
4. Античний храм
Архітектурний ордер, створений древніми греками на основі стоечно - балочної конструкції, став основою античних храмів.
За поданням еллінів боги могли перебувати не тільки в природних стихіях, але й вибирали собі найкрасивіші місця на землі. Тому в гомерівську епоху богам поклонялися в священних гаях, печерах, де для приношення жертв ставили вівтарі. Пізніше, в епоху архаїки, коли з'явилися статуї богів, виникло судження, що для цих статуй, як і для людей, необхідно житло. Адже грецькі боги подібні до людей. Так з'явився храм - житло, або будинок, бога, усередині якого перебувала його статуя.
Перші «житла богів», які практично не зберігалися, були скромними і будувалися з дерева і сирцевих цеглин на кам'яній основі. З VII ст. до н.е. для спорудження храмів стали використовувати камінь.
Ставили храми в найкрасивіших, видних місцях, обов'язково пов'язуючи їх з навколишньою природою. Адже боги - це люди з прекрасним виглядом і досконалої фігурою, і їх житло повинно бути відповідно прекрасним і обов'язково відповідним людської постаті.
У житті стародавніх греків храм мав величезне значення. Це був не тільки центр шанування божества, але священна комора, каса, банк, архів міста, притулок. Тому храм був найважливішим суспільним спорудженням і зводився усім містом.
Грецький храм не був таким окремим та будувався з розрахунком сприйняття зовні. Останні збиралися перед храмом, вхід в який розташовувався на сході.
В основі планувальної структури храму лежав житловий будинок типу мегарон, де осередок був замінений статуєю божества. Спочатку це були прості будівлі, що мали поздовжній прямокутний план з двосхилим дахом і невеликим внутрішнім простором. Внутрішній простір складалося з центральної частини, або святилища, де стояла статуя божества, і передньої частини - портика. Іноді на західній стороні храму розташовувалося приміщення для зберігання дарів.
Внутрішній простір великих храмів була тринефна. У середньому нефі містилася фігура бога.
У залежності від розташування колон храми поділялися на такі типи:
1. «Храм в антах» представляв собою невелике прямокутна споруда, вхід до якого обрамлявся виступами поздовжніх стін - антами, між якими ставали одна - дві колони.
2. Якщо колони розташовувалися перед одним з фасадів, то такий храм називався простиль.
3. Якщо колони розташовувалися перед двома протилежними торцевими фасадами, то такий храм називався амфипростиль.
4. Якщо ж колонада оточувала прямокутна будівля по всьому периметру, то такий храм називався периптер. Це найпоширеніший класичний тип грецького храму. У периптеру кількість колон на бічному фасаді дорівнювало подвоєному кількості колон на головному фасаді плюс одна колона.
5. Храм з подвійним рядом колон називався діптер.
6. Був і круглий храм - моноптер, що складався з однієї колонади, перекритою конусоподібної дахом.
Грецькі храми не були одноколірними, а розписувалися за певною системою. Колони і архітрав залишалися світлими, тригліфи покривалися синьою фарбою, метопи і поле фронтонів - червоної, на якій добре виділялися скульптурні прикраси. Чорним, жовтим, темно - коричневим і позолотою підкреслювалися більш дрібні архітектурні прикраси. Фарби були рослинного і мінерального походження.
Античний храм - це перш за все пластично ясне ціле. У ньому немає великого внутрішнього простору - архітектура настільки ж пластична і зрозуміла, наскільки ясний образ античної статуї. храм - це ще цілком реально сприймається житло бога в образі статуї. До цього оселі приходили святкові процесії, навколо нього розгорталося саме святкування, його зовнішній пластичний вигляд був не менш, але навіть важливіший, ніж його внутрішній простір. Гармонія і ясність його співвідношень виступають у повній єдності з ясною і конкретно - чуттєвої наочністю прикрашають його скульптурних образів.
Типовим для VI-V ст. до н.е. храмом був периптер, тобто храм, який представляє в плані подовжений прямокутник, оточений з усіх боків колонадою. Вся конструкція містилася на кам'яній основі - стилобаті. Вона конструктивно і зорово своїм чітко вираженим конструктивним ритмом підтримувала горизонтально розчленований і важкий антаблемент.
Найяскравішим зразком класичного за своїми пропорціями доричного храму є храм Зевса в Олімпії, побудований Лібон. Краще ж усіх зберігся храм Посейдона в Пестуме, побудований приблизно в той же час і що є також прекрасним зразком доричного стилю.
Для античного храму надзвичайно характерний зв'язок з навколишньою архітектурою і природним середовищем.
Античний храм виступає як створення людини, побудоване за його естетичним законам, що відрізняє храм від природних природних форм. Примітивністю античної техніки можна пояснити те, що при спорудженні храмів уникали великих робіт з нівелювання, засипці і т.д., а відсутністю великих міст можна пояснити те, що всяке будівлю виступало в безпосередньому зв'язку з пейзажем.
5. Афінський Акрополь
Святинею кожного міста був Акрополь - верхнє місто, який служив фортецею і включав в себе спочатку лише палац царя, а пізніше став грати роль релігійного та культурного центру міста.
Одним з вищих досягнень давньогрецької архітектури є комплекс Акрополя в Афінах, відновлений греками після вигнання персів у V ст. до н.е. Цей час називають «золотим століттям" Афін і часом Перікла. З ім'ям Перікла пов'язаний розквіт головного центру грецької культури - Афін. Саме в Афінах починається стрімкий підйом економіки, розвиток ремесла, культури, торгівлі, зміцнюється демократія. Результатом і символом цього зльоту з'явився знову створений комплекс Акрополя. Його творцями були зодчі, які працювали під художнім керівництвом скульптора Фідія.
Акрополь в Афінах являє собою природну скелю, що піднімається на 150 метрів над рівнем моря. Акрополь є композиційним центром міста, розташованого біля підніжжя. У планувальної композиції Акрополя немає симетрії.
Головна споруда всього комплексу - доричний Парфенон, храм Афіни Діви. Парфенон сприймається з кута, так, що видно його головний і бічний фасади. Він багато прикрашений скульптурою і рельєфами.
Акрополь був для Афін і святилищем, і укріпленням, і громадським центром. З афінським Акрополем були найбільш пишні святкування.
У створенні Акрополя в Афінах брали участь найбільші грецькі архітектори і художники того часу: Іктін, Каллікрат, Мнесикл, Каллімах і багато інших. Керував будівництвом всього ансамблю і створив найважливіші його скульптури Фідія.
Головна споруда Акрополя - храм богині Афіни Діви Парфенони, побудований архітекторами Іктином і Каллікратомв 447 - 438 рр.. до н.е. Мабуть, древні архітектори врахували рівновагу асиметричних архітектурних обсягів і розташували Парфенон не прямо навпроти Пропилей, а південніше. Тому фасад Парфенона сприймається не з фасаду, а з кута, так що видно південно-західна і північна сторони. Досконалі пропорції храму, прекрасна відповідність всіх його частин створюють враження бездоганної краси. За своїм планом Парфенон - доричний периптер розміром 70 х 30 м, оточений сорока шістьма колонами.
Усередині будівля була розділена стіною на дві нерівні частини. У головній Целле на високому постаменті стояла знаменита статуя Афіни Парфенос створена Фідієм із золота і слонової кістки. На голові Афіни був шолом з зображенням сфінкса і крилатих коней, на грудях - Егіда з маскою Медузи Горгони, біля ніг богині скульптор помістив величезного священного змія, на правій руці богиня тримала двометрову крилату богиню Ніку, а лівою рукою - щит.
6. Театр
Давня Греція була батьківщиною не тільки демократії, але і європейського театру. Давньогрецький театр, який збирав тисячі глядачів, вважався «школою для дорослих», школою громадянства, мужності, мудрості і грає в житті грека величезну роль. Кожен громадянин поліса був зобов'язаний відвідувати театральні вистави. Недарма Периклом був випущений закон про грошову допомогу незаможним громадянам для відвідування театру.
Подарував це видовищне мистецтво «бог винограду» Діоніс. Саме з релігійними святами на честь цього радісного бога весни, сонця і плодоносної землі, покровителя виноробів пов'язано зародження в VI ст. до н.е. театру.
Два рази на рік древні греки влаштовували на честь бога виноробства «пристрасті Діоніса» - святкування, які звільняли людину від мирських турбот і зрівнювали всіх. У Афінах ці уявлення перетворилися в більш святкове дійство, яке відзначалося весни протягом п'яти днів і називалося Великі, або Міські, Діонісії. У 534 г . до нашої ери тиран Пісістрат зробив культ Діоніса державним, чим здобув любов і повагу народу.
Організовував театральні вистави представник міської влади. Він призначав заможних громадян мецената, який оплачував постановку п'єс. Театральні вистави продовжувалися кілька днів з ранку і до темряви, і глядач встигав подивитися три - чотири п'єси. Щоб витримати такий довгий спектакль, глядачі приносили з собою з дому їжу, напої і подушки на кам'яну лаву, щоб було зручніше сидіти.
Ще під час сільських Діонісій хлібороби одягали козлячі шкури і маски, наслідуючи сатирам.
Так з хорових пісень козлоногих супутників Діоніса виникли головні жанри грецького театрального мистецтва: трагедія і комедія. Слово «трагедія» в дослівному перекладі означає «пісня козлів». Комедія ж народилася з пісень веселих поселян, ходи яких під час Сільських Діонісій називалося комос. Пізніше з'явився третій тип грецької драми - «драма сатирів».
Трагедія, зазвичай розповідаючи про богів і героїв з міфів, піднімала вічні проблеми, наприклад, про честь і доблесть. Персонажі комедій були, як правило, звичайними людьми, помилки яких висміювалися з вигадкою, веселощами та жартами грубуватими. У сатирова драмі трагічна тема і трагічні герої зображувалися комічно, а хор був одягнений сатирами, які представляли напівлюдей - полузверей.
Театр складався з трьох основних частин: Театрон, орхестри і скени.
Театрон - це глядацькі лави, споруджені на схилі пагорба і вміщали тисячі людей. Вони поділялися проходами на сектори. На «вхідних квитках» - жетони зі свинцю або обпаленої глини - буквою вказувався певний сектор, де дозволялося займати будь-яке місце. Знамениті люди займали спеціальні кам'яні сидіння в першому ряду.
Інша частина театру - орхестра, являла собою круглу площадку, на якій виступали актори та хор. У центрі орхестри знаходився вівтар. Виходив хор на орхестру через бічний прохід. Акустика театру була такою гарною, що слова, вимовлені пошепки на орхестрі, були чутні на найвіддаленіших лавах Театрон.
У краю орхестри проти місць глядачів зводилася скена - невелика будівля, де встановлювалися декорації. Спочатку скена грала роль намети, де переодягалися актори. Але пізніше вона стала грати роль архітектурного та декораційного фону. З трьох елементів театру скена була найбільш схильна до змін.
Оздоблення скени змінювалося в залежності від типу п'єси. Для представлення трагедії потрібні були елементи палацової обстановки: колони, фронтони, статуї. в комедіях персонажі виступали в більш простий середовищі, і декорації зображували приватні будинки з балконами і вікнами з видами на навколишню місцевість. Сатирова драма вимагала декорацій із зображенням видів природи: ліси, гір, печер.
Всесвітню славу мистецтву грецького театру принесли Есхіл, Софокл, Евріпід і Арістофан. Їх вплив на подальшу світову літературу величезна. Поети, драматурги, музиканти, художники всіх епох зверталися до їх безсмертним творам. Їх творчість зіграло величезну роль у вихованні багатьох поколінь.
Есхіл (525 - 456 рр. до н. Е.) народився в Елнвсіне, поблизу Афін в аристократичній родині. 13 разів він був переможцем драматичних змагань. Його п'єси отримали право на повторні постановки. Есхіл ввів у трагедію другого актора і перевів увагу з хору на діалог акторів, збільшивши число діалогів і дійових осіб. Він ввів розкішні костюми, маски, контури і сценічні пристосування. З вісімдесяти написаних ним п'єс до нас дійшли тільки сім трагедій: «Благальниці», «Перси», «Семеро проти Фів», «Прикутий Прометей», «Агамемнон», «Хоефори», і «Евменіди».
Софокл (496 - 406 рр. до н. Е.) - сучасник і друг Перікла, народився у передмісті Афін в багатій родині. Розквіт його творчості припадає на час найвищого культурного та економічного підйому Афін. У 468 г . до н.е. в змаганнях трагічних поетів він смів, перемогти великого Есхіла. Він увів третього актора і скоротив обсяг партій хору. Софокл написав около123 драм. Найвідоміші його трагедії - «Цар епідеміо» і «Антігона».
Евріпід (бл. 484 - 405 рр. до н. Е.) - третій майстер давньогрецької трагедії, народився в заможній і знатній родині на острові Саламіні. На змаганні трагіків він здобув чотири перемоги, а п'яту йому присудили посмертно. Їм було написано 92 твори. Краща з дійшли трагедій - «Медея».
Арістофан (445 - 385 рр. до н. Е.) - «батько комедії», жив в Афінах і прославився чудовими комедіями, які висміювали потворні сторони життя людини. З 40 написаних комедій до нас дійшли 11: «Ахарняне», «Вершники», «Хмари», «Оси», «Світ», «Птахи», «Лісістрата», «Жінки на святі Фесмофорий», «Жаби», «Жінки в народних зборах »та« Багатство ». Дотепні комедії Арістофана, зачіпаючи найважливіші питання про війну і мир, про нечесних політиків, про нерівність, очищали і виховували сміхом афінське суспільство.
7. Скульптура
Особливе місце у давньогрецькій культурі займає скульптура - мистецтво творення і пластики, пронизане захопленням фізичною красою і мудрим пристроєм людини. На думку древніх, в Афінах було більше статуй, ніж жителів. Скульптура прикрашала храми богів і житла людей, увічнювала пам'ять людей і відзначала могили. Крім традиційних статуй богів на площах ставили статуї переможцям Олімпійських ігор і видатним громадянам. Головна тема давньогрецької скульптури - прекрасний, могутній і гармонійна людина.
Улюбленим матеріалом давньогрецьких скульпторів були камінь і бронза, іноді використовувалася змішана техніка, Готові кам'яні статуї розфарбовувалися. Одяг фарбували в яскраві кольори, а волосся - в золотистий колір. Очі для статуй виготовляли з кольорового каменю, скла або слонової кістки. На жаль грецька скульптура майже не збереглася. До нас дійшли або уламки і фрагменти, або римські копії.
Перші зразки грецької скульптури з'явилися у АРХАЇЧНИЙ ПЕРІОД (VII-VI ст. До н.е.).
Це архаїчні статуї оголених струнких юнаків і задрапіровані статуї дівчат. Ще не звільнившись від влади каменю, вони стримані у рухах: щільно притиснуті до тіла руки, зроблений наголос на дві ноги. У цих статуях створюється узагальнений образ «архаїчного» людини, завжди молодого і спокійного, з так званої «архаїчної» посмішкою трохи піднятих куточків губ.
У КЛАСИЧНИЙ ПЕРІОД (V-IV ст. До н.е.) в скульптурі цінується класична краса ідеальних героїв. У цей час у скульптурі застосовувати прийом контрпосто - вигин вертикальної осі тіла.
Вищі досягнення грецької скульптури V-IV ст. до н.е. пов'язані з іменами Мирона, Поліклета і Фідія.
МИРОН (500 - 440 рр.. До н.е.). Його статуї атлетів відрізнялися композиційною продуманістю, динамікою і вільним рухом. У римській копії бронзової статуї Мирона «Дискобол» показано стрімкий рух. Ці ж завдання ставилися скульптором в бронзовій групі «Афіна і Марсій», що стояла на афінському Акрополі.
Поліклет (близько 480 г . - Кінець V ст. до н.е.) - агросскій скульптор, молодший сучасник Фідія, був «творцем чисто формальних пластичних цінностей». Поліклет визначав пропорції людської фігури, виходячи з її висоти. Наприклад, голова дорівнювала однієї восьмої висоти, ступня - однієї шостої, обличчя і кисть руки - однієї десятої. Ці ідеї були практично реалізовані в скульптурах «Дорифор», «Діадумена», «Поранена амазонка».
Фідій (початок V ст. До н.е. - близько 432 - 431 рр. до н. Е.) - здобув славу видатного майстра. Він був майстром рельєфу і круглої скульптури. Його найвідоміші праці - це рельєфи Парфенона в Афінах і храму Зевса в Олімпії, скульптури Афіни Парфенос із золота і слонової кістки на дерев'яній основі і Афіни Промахос з бронзи. Але найвідомішим твором Фідія була колосальна статуя Зевса в Олімпії. Його твори приваблюють справді епічної силою і життєствердним гуманізмом. У них з надзвичайною виразністю звучить характерна для його епохи думка про велич людини - громадянина, в якому обмежено поєднуються фізична краса тіла і моральна чистота і доблесть.
Епоха еллінізму (IV-I ст. До н.е.) пов'язана з ім'ям великого полководця Олександра Македонського, девізом якого були слова: «Елліну повинен уподібнитися кожен з варварів».
Елліністична культура продовжила грецькі традиції. Нові міста будувалися по плануванню, розробленої ще у V ст. до н.е. Гипподамом Мілетським з широкими прямими вулицями, що перетинаються під прямим кутом. Місто поділявся на чотири квартали двома магістралями.
Архітектура і скульптура цього періоду відрізнялася грандіозними розмірами. В архітектурний ансамбль острова Родос входило близько 100 статуй колосальні розмірів. Найзнаменитіша з них - позолочена бронзова статуя бога сонця Геліоса, зроблена учнем Лисиппа Харесом. «Колоса Родоського» також зараховували до чудес Стародавнього світу.
До грандіозності тяжів і вівтар Зевса, побудований на Акрополі Пергама - столиці невеликого елліністичного держави в Малій Азії.
У скульптурі елліністичного періоду відбилися і нові віяння епохи: інтерес до гострих, драматичним сюжетів, цікавість до життєвих подробиць і різноманітності повсякденності. Якщо скульптори класичної епохи зображували людини в період його розквіту, то в епоху еллінізму стали з'являтися теми старості і дитинства, скорботи і навіть смерті. Це можна побачити в скульптурах «Лаокоон» Агесандра, Полідора Афінодора, «Кулачний боєць», «Вмираючий галл».
До шедеврів еллінізму належить одна з найвидатніших пам'яток скульптури античності, виконані під I. до н.е. Це «Венера Мілоська» мармурова статуя богині кохання Афродіти, яку відрізняють людяність, душевна теплота, досконалість і якій присвячено безліч творів. Її автором вважається Агесандр з Антіохії.
8. Живопис
Такий же прекрасним і життєствердною, як архітектура і скульптура, був живопис древньої Еллади, про розвиток якої можна судити за малюнками, що прикрашає дійшли до нас вази починаючи з XI-X ст. до н.е.
Якщо в ранніх творах гончарного ремесла відчувається спадкоємність традицій мікенської кераміки, то вже в IX-VIII ст. до н.е. у вазопису складається геометричний стиль, єдиною прикрасою якого був лінійно - геометричний орнамент з візерунків - знаків у вигляді квадратів, трикутників і концентричних кіл на простих, суворих, монументальних судинах: амфорах, кратерах. З'являється улюблений грецький орнамент - меандр - візерунок у вигляді безперервної ламаної під прямим кутом лінії. Геометричний орнамент розташовувався горизонтальними смужками і, мабуть, мав прихований магічний сенс. Пізніше, в VII ст. до н.е., в абстрактний візерунок включають умовні, плоскі, стилізовані зображення фігурок тварин і людей, які стають персонажами різних сцен з суворою, продуманою композицією.
В кінці VII ст. - На початку VI ст. до н.е. давньогрецькі вази стали прикрашати візерунком, орієнтованим на мистецтво Стародавнього Сходу. Цей стиль отримав назву «Оріенталізуючий», або «килимовий», коли все поле судини покривається орнаментом. З'являються зображення сюжетно - оповідних сцен і фантастичних тварин. Центрами килимовій розпису ваз у східному стилі були Родос і Корінф.
До початку VI ст. до н.е. монументальні вази, що служили надгробками, змінюються більш дрібної керамікою. До цього часу складаються певні типи судин, форма і розмір яких визначалися єдністю краси і практичної доцільності.
Так, вузькогорлого витягнута амфора із двома зручними для перенесення ручками призначалися для зберігання оливкової олії або вина. Пеліка також слугувала для зберігання вина і масла.
Гідрія, що має стійку основу і три ручки, призначалися для перенесення і розливу води.
Іноді суміш вина та води переливалися з кратера в глечик, який називався ойнохоя, або Ольпе, а з нього потім розливали в келихи.
Пили вино з Кілікії, який мав тонку, зручну для обхвату рукою ніжку і дві ручки. Для пиття використовували також Скіфос. Він мав великі ручки, щоб ті, хто сидів при столі на ложах, могли легко утримувати їх.
Черпали вино з кратера кіаф, який мав витончену високу ручку.
Одну ручку мав і маленький лекіф, в якому зберігали пахощі і прикраси, а коробочка для жіночих туалетних приладдя називалася піксиди.
Гончарне мистецтво, що створює художні вироби з глини, або кераміка, високо цінувалося в Стародавній Греції, а гончарі і вазописці користувалися повагою і шаною. Про це свідчать авторські підписи на вазах. А назва одного з кварталів Афін - Керамік - перетворилося в назву виробів з обпаленої глини.
У другій половині VI ст. до н.е. центр вазопису перемістився до Афін, де особливою популярністю користувалися судини чернофигурного стилю. Багатофігурні композиції цього стилю представляли собою сцени з життя богів, героїв і простих смертних. Чорнофігурний розпис відрізняється декоративністю і силуетність. Спочатку художник продряпує контури фігур, потім заливав їх чорним лаком. Чорний, як би «негативний» малюнок чудово виділявся на глиняному жовтим, оранжевому і рожевому фоні. В Афінах існували цілі кельми з талановитими майстрами. Один з них Екзекій - автор відомих ваз: амфори із зображенням Ахила і Аякса, що грають в кістки; килик з Вульчі із зображенням Діоніса у човні та інших. Шедевром чернофигурной кераміки вважається ваза «Франсуа», на якій п'ятьма поясами зображені міфологічні сцени: урочиста хода богів на весілля царя Пелея і морської німфи Фетіди, битви, загибель Ахила, полювання на вепра.
Близько 530 г . до н.е. афінські майстри створили більш досконалий червонофігурний стиль розпису кераміки, який скоро витіснив чернофигурную техніку. На чорному тлі покритого лаком судини ефектно виділялися незабарвлені світлі постаті кольору глини. Деталі вже не процарапивают, а прорисовував тонкою чорною лінією. Ця техніка дозволяла більш вільно зображати фігури людей і тварин, будувати складні повороти і ракурси, збільшити кількість сюжетів у розписі ваз. Кращими майстрами цієї техніки були Евфроний, Евтімід, Бриг і Дуріс.
9. Музика і лірична поезія
На жаль, ми не знаємо, як звучала давньогрецька музика. Але завдяки образотворчого мистецтва, а саме: скульптурі і малюнків на вазах, ми уявляємо, як виглядали музичні інструменти в Стародавній Греції.
ЛІРА, мабуть, була найулюбленішим інструментом древніх греків. Сьогодні її зображення прийнято вважати емблемою музики. За легендою, ліра була винайдена богом Гермесом. Він зробив цей щипковий інструмент з панцира черепахи і рогів, семи жив і шкур викрадених корів. Аполлон поступився Гермесу за ліру п'ятьдесят корів, хитрістю викрадених ним же у Аполлона.
Кіфара - цей щипковий інструмент є більш складним варіантом ліри. На кіфарі зазвичай грали віртуози на музичних конкурсах та святах. Спочатку кіфара мала чотири струни, потім число струн досягла семи, а пізніше їх стало вісімнадцять.
АРФА також відноситься до щипковим інструментам, відомим в давнину.
Авлос, або ПОДВІЙНА ДУДКА - стародавній духовий інструмент з подвійною тростиною. Авлос являв собою дві окремі дудки з очеретяними загубника. Музиканти грали на двох сопілках одразу.
СВІРІНГА, або сопілка - це духовий інструмент типу одностовбурних або двоствольних флейт. У літературі сопілкою часто називають багатоствольних флейту Пана. Вона складається з набору закритих з одного торця і різних по довжині трубочок, зроблених зі стовбура очерету, очерету або бамбука. Кожна трубочка видає тільки один звук, висота якого залежить від її довжини та діаметру.
Тимпани - ударний інструмент.
Давньогрецька музика була тісно пов'язана з літературою, особливо з ліричною поезією.
Лірична поезія, яка прийшла на зміну величного епосу, висловлювала індивідуальний світ окремої особистості. Поезія, як і музика, була важливим виховним засобом.
У Древній Греції вірші читали на розспів під музичний акомпанемент ліри або флейти. Слово «лірика» походить від назви улюбленого музичного інструменту греків - ліри.
Починаючи з VII ст. до н.е. в грецькій ліриці складаються жанри: пісенний (мелика), ямбічний, хоровий, елегія. І хоча лірика греків майже цілком зникла, з глибини століть до нас дійшли імена Архілоха, Сапфо, Алкея, Анакреонта, Піндара, які оспівували любов і дружбу, мужність і патріотизм, мудрість і благородство.
Батьківщиною мелическая лірики був острів Лесбос з головним містом Мітілене. Тут виникли музично - поетичні студії, куди приїздили вчитися з інших міст Греції. Одну з таких студій очолювала прекрасна собою, обдарована поетеса Сапфо (VII-VI ст. До н.е.), яку оточували захоплені учениці і прихильники її таланту.
Алкей (VII-VI ст. До н.е.) - сучасник Сапфо, був теж родом з Лесбосу. Він також писав у жанрі Мелік, оспівуючи бенкетного чашу і любов до батьківщини. Політична боротьба часто займала думка поета, який був вигнаний з Лесбосу одночасно з Сапфо.
Величезний вплив на світову лірику надав поет, що писав в жанрі Мелік, Анакреонт (559 - 478 рр.. До н.е.). Його вважають співаком чуттєвої любові, безтурботного веселощів, радощів життя і разом з тим зітхань тлінність життя.
Представником хорової лірики був поет Алкман (середина VII ст. До н.е.). Його другою батьківщиною стала Спарта. Алкман був керівником співочої школи дівчат, і основу його творчості складають вірші для хорових співів - так звані Парфенов, або Парфенія.
Жанр урочистої хорової лірики і од, представляє Піндар (521 - 441 рр.. До н.е.). Його ліричні твори були різноманітні, але дійшли до нас повністю тільки 45 похвальних гімнів на честь переможців кінних змагань.
Е VII ст. до н.е. поширеним жанром лірики стає ямб. Цей енергійний розмір вірша, який дає можливість висловити тверезу, іноді насмішливої думка, згодом стане улюбленим метром російської поезії. Батьком ямбічний поезії вважається Архілох (VII ст. До н.е.), що народився на острові Парос. Його вірші чужі ніжності і чарівності, але в них відчувається щирість, твердість духу, спокійного визнання сили обставин. Писав Архілох і елегії.
Елегії виконувалися під флейту ще в VI ст. до н.е. Але особливо улюбленим цей жанр став в епоху еллінізму. Спокійний ритм і проста мова елегії дозволяє висловити серйозні думки, міркування і мораль. У цьому жанрі писав відомий законодавець Афін Солон (початок VI ст. До н.е.) і незадоволений світом поет - скептик Феогнид (VI ст. До н.е.).
По простоті і стислості мови була близька елегії і епіграма - коротеньке вірш, що відноситься до якого-небудь людині, обставині або предмету. Серед епіграм були надгробні, філософські, еротичні. Епіграми писали поет - буколіки Теокріт (нар. у III ст. До н.е.), філософ - ідеаліст Платон (427 - 347 рр. до н. Е.), поет - вчений Каллімах (310 - 240 рр.. До н. е..).
Висновок
Я вибрав цю тему, тому що мені дуже хотілося дізнатися яка культура була в цій державі. Я читав давньогрецькі міфи і легенди, і вони мені дуже сподобалися, особливо сподобалися описи храмів, будинків та інших будівель. Також я читав про відомих особистостей цієї держави. І мені дуже хотілося дізнатися які раніше були люди, як одягалися, як виглядали, як жили і як виглядали їхні боги.
Стародавні греки були життєрадісні і життєлюбні. Вони дуже багато працювали на благо своєї держави. Вони були патріотами своєї держави, про це говорить те, що було написано дуже багато патріотичних пісень і гімнів. Також греки були дуже мудрим народом, тому що їм було все цікаво, вони постійно думали, що таке небо, звідки воно взялося, чому не можна зупинити час і так далі. Вони хотіли знати все. Вони навіть створили свою власну культуру. Аналогів цієї культури не було ніде в світі. У Стародавній Греції було дуже багато талановитих людей. Хтось із них міг складати вірші, оди, гімни, епіграми, хтось міг робити скульптури, хтось міг намалювати креслення храму, хтось грав на музичних інструментах. У Греції було дуже багато людей, які увійшли в історію, наприклад: Фідій, Гомер, Езоп, Сапфо та ін Вони дуже добре будували будинки і храми. У них виходили дуже гарні скульптури і керамічні вироби. Стародавні греки були дуже хоробрими війнами. Вони захищали свою державу, стоячи на смерть, це підтверджує написана Гомером поема «Іліада».
Греція - це така держава, аналогів якого немає, не було і не буде.
Список літератури
1. А.М. Вачьянц. Світова художня культура. М.: Айрис пресс, 2004.
2. Л.Д. Любимов. Мистецтво Стародавнього світу. М.: Просвещение, 1980.
3. Н.А. Дмитрієва. Коротка історія мистецтв. М.: Просвещение, 1986.
4. Н.В. Мирецкая, Є.В. Мирецкая. Уроки античної культури. Обнінськ: Титул, 1996.
5. П.П. Гнєдич. Всесвітня історія мистецтв. М.: Современник, 1996.
Найяскравішим зразком класичного за своїми пропорціями доричного храму є храм Зевса в Олімпії, побудований Лібон. Краще ж усіх зберігся храм Посейдона в Пестуме, побудований приблизно в той же час і що є також прекрасним зразком доричного стилю.
Для античного храму надзвичайно характерний зв'язок з навколишньою архітектурою і природним середовищем.
Античний храм виступає як створення людини, побудоване за його естетичним законам, що відрізняє храм від природних природних форм. Примітивністю античної техніки можна пояснити те, що при спорудженні храмів уникали великих робіт з нівелювання, засипці і т.д., а відсутністю великих міст можна пояснити те, що всяке будівлю виступало в безпосередньому зв'язку з пейзажем.
5. Афінський Акрополь
Святинею кожного міста був Акрополь - верхнє місто, який служив фортецею і включав в себе спочатку лише палац царя, а пізніше став грати роль релігійного та культурного центру міста.
Одним з вищих досягнень давньогрецької архітектури є комплекс Акрополя в Афінах, відновлений греками після вигнання персів у V ст. до н.е. Цей час називають «золотим століттям" Афін і часом Перікла. З ім'ям Перікла пов'язаний розквіт головного центру грецької культури - Афін. Саме в Афінах починається стрімкий підйом економіки, розвиток ремесла, культури, торгівлі, зміцнюється демократія. Результатом і символом цього зльоту з'явився знову створений комплекс Акрополя. Його творцями були зодчі, які працювали під художнім керівництвом скульптора Фідія.
Акрополь в Афінах являє собою природну скелю, що піднімається на
Головна споруда всього комплексу - доричний Парфенон, храм Афіни Діви. Парфенон сприймається з кута, так, що видно його головний і бічний фасади. Він багато прикрашений скульптурою і рельєфами.
Акрополь був для Афін і святилищем, і укріпленням, і громадським центром. З афінським Акрополем були найбільш пишні святкування.
У створенні Акрополя в Афінах брали участь найбільші грецькі архітектори і художники того часу: Іктін, Каллікрат, Мнесикл, Каллімах і багато інших. Керував будівництвом всього ансамблю і створив найважливіші його скульптури Фідія.
Головна споруда Акрополя - храм богині Афіни Діви Парфенони, побудований архітекторами Іктином і Каллікратомв 447 - 438 рр.. до н.е. Мабуть, древні архітектори врахували рівновагу асиметричних архітектурних обсягів і розташували Парфенон не прямо навпроти Пропилей, а південніше. Тому фасад Парфенона сприймається не з фасаду, а з кута, так що видно південно-західна і північна сторони. Досконалі пропорції храму, прекрасна відповідність всіх його частин створюють враження бездоганної краси. За своїм планом Парфенон - доричний периптер розміром 70 х 30 м, оточений сорока шістьма колонами.
Усередині будівля була розділена стіною на дві нерівні частини. У головній Целле на високому постаменті стояла знаменита статуя Афіни Парфенос створена Фідієм із золота і слонової кістки. На голові Афіни був шолом з зображенням сфінкса і крилатих коней, на грудях - Егіда з маскою Медузи Горгони, біля ніг богині скульптор помістив величезного священного змія, на правій руці богиня тримала двометрову крилату богиню Ніку, а лівою рукою - щит.
6. Театр
Давня Греція була батьківщиною не тільки демократії, але і європейського театру. Давньогрецький театр, який збирав тисячі глядачів, вважався «школою для дорослих», школою громадянства, мужності, мудрості і грає в житті грека величезну роль. Кожен громадянин поліса був зобов'язаний відвідувати театральні вистави. Недарма Периклом був випущений закон про грошову допомогу незаможним громадянам для відвідування театру.
Подарував це видовищне мистецтво «бог винограду» Діоніс. Саме з релігійними святами на честь цього радісного бога весни, сонця і плодоносної землі, покровителя виноробів пов'язано зародження в VI ст. до н.е. театру.
Два рази на рік древні греки влаштовували на честь бога виноробства «пристрасті Діоніса» - святкування, які звільняли людину від мирських турбот і зрівнювали всіх. У Афінах ці уявлення перетворилися в більш святкове дійство, яке відзначалося весни протягом п'яти днів і називалося Великі, або Міські, Діонісії. У
Організовував театральні вистави представник міської влади. Він призначав заможних громадян мецената, який оплачував постановку п'єс. Театральні вистави продовжувалися кілька днів з ранку і до темряви, і глядач встигав подивитися три - чотири п'єси. Щоб витримати такий довгий спектакль, глядачі приносили з собою з дому їжу, напої і подушки на кам'яну лаву, щоб було зручніше сидіти.
Ще під час сільських Діонісій хлібороби одягали козлячі шкури і маски, наслідуючи сатирам.
Так з хорових пісень козлоногих супутників Діоніса виникли головні жанри грецького театрального мистецтва: трагедія і комедія. Слово «трагедія» в дослівному перекладі означає «пісня козлів». Комедія ж народилася з пісень веселих поселян, ходи яких під час Сільських Діонісій називалося комос. Пізніше з'явився третій тип грецької драми - «драма сатирів».
Трагедія, зазвичай розповідаючи про богів і героїв з міфів, піднімала вічні проблеми, наприклад, про честь і доблесть. Персонажі комедій були, як правило, звичайними людьми, помилки яких висміювалися з вигадкою, веселощами та жартами грубуватими. У сатирова драмі трагічна тема і трагічні герої зображувалися комічно, а хор був одягнений сатирами, які представляли напівлюдей - полузверей.
Театр складався з трьох основних частин: Театрон, орхестри і скени.
Театрон - це глядацькі лави, споруджені на схилі пагорба і вміщали тисячі людей. Вони поділялися проходами на сектори. На «вхідних квитках» - жетони зі свинцю або обпаленої глини - буквою вказувався певний сектор, де дозволялося займати будь-яке місце. Знамениті люди займали спеціальні кам'яні сидіння в першому ряду.
Інша частина театру - орхестра, являла собою круглу площадку, на якій виступали актори та хор. У центрі орхестри знаходився вівтар. Виходив хор на орхестру через бічний прохід. Акустика театру була такою гарною, що слова, вимовлені пошепки на орхестрі, були чутні на найвіддаленіших лавах Театрон.
У краю орхестри проти місць глядачів зводилася скена - невелика будівля, де встановлювалися декорації. Спочатку скена грала роль намети, де переодягалися актори. Але пізніше вона стала грати роль архітектурного та декораційного фону. З трьох елементів театру скена була найбільш схильна до змін.
Оздоблення скени змінювалося в залежності від типу п'єси. Для представлення трагедії потрібні були елементи палацової обстановки: колони, фронтони, статуї. в комедіях персонажі виступали в більш простий середовищі, і декорації зображували приватні будинки з балконами і вікнами з видами на навколишню місцевість. Сатирова драма вимагала декорацій із зображенням видів природи: ліси, гір, печер.
Всесвітню славу мистецтву грецького театру принесли Есхіл, Софокл, Евріпід і Арістофан. Їх вплив на подальшу світову літературу величезна. Поети, драматурги, музиканти, художники всіх епох зверталися до їх безсмертним творам. Їх творчість зіграло величезну роль у вихованні багатьох поколінь.
Есхіл (525 - 456 рр. до н. Е.) народився в Елнвсіне, поблизу Афін в аристократичній родині. 13 разів він був переможцем драматичних змагань. Його п'єси отримали право на повторні постановки. Есхіл ввів у трагедію другого актора і перевів увагу з хору на діалог акторів, збільшивши число діалогів і дійових осіб. Він ввів розкішні костюми, маски, контури і сценічні пристосування. З вісімдесяти написаних ним п'єс до нас дійшли тільки сім трагедій: «Благальниці», «Перси», «Семеро проти Фів», «Прикутий Прометей», «Агамемнон», «Хоефори», і «Евменіди».
Софокл (496 - 406 рр. до н. Е.) - сучасник і друг Перікла, народився у передмісті Афін в багатій родині. Розквіт його творчості припадає на час найвищого культурного та економічного підйому Афін. У
Евріпід (бл. 484 - 405 рр. до н. Е.) - третій майстер давньогрецької трагедії, народився в заможній і знатній родині на острові Саламіні. На змаганні трагіків він здобув чотири перемоги, а п'яту йому присудили посмертно. Їм було написано 92 твори. Краща з дійшли трагедій - «Медея».
Арістофан (445 - 385 рр. до н. Е.) - «батько комедії», жив в Афінах і прославився чудовими комедіями, які висміювали потворні сторони життя людини. З 40 написаних комедій до нас дійшли 11: «Ахарняне», «Вершники», «Хмари», «Оси», «Світ», «Птахи», «Лісістрата», «Жінки на святі Фесмофорий», «Жаби», «Жінки в народних зборах »та« Багатство ». Дотепні комедії Арістофана, зачіпаючи найважливіші питання про війну і мир, про нечесних політиків, про нерівність, очищали і виховували сміхом афінське суспільство.
7. Скульптура
Особливе місце у давньогрецькій культурі займає скульптура - мистецтво творення і пластики, пронизане захопленням фізичною красою і мудрим пристроєм людини. На думку древніх, в Афінах було більше статуй, ніж жителів. Скульптура прикрашала храми богів і житла людей, увічнювала пам'ять людей і відзначала могили. Крім традиційних статуй богів на площах ставили статуї переможцям Олімпійських ігор і видатним громадянам. Головна тема давньогрецької скульптури - прекрасний, могутній і гармонійна людина.
Улюбленим матеріалом давньогрецьких скульпторів були камінь і бронза, іноді використовувалася змішана техніка, Готові кам'яні статуї розфарбовувалися. Одяг фарбували в яскраві кольори, а волосся - в золотистий колір. Очі для статуй виготовляли з кольорового каменю, скла або слонової кістки. На жаль грецька скульптура майже не збереглася. До нас дійшли або уламки і фрагменти, або римські копії.
Перші зразки грецької скульптури з'явилися у АРХАЇЧНИЙ ПЕРІОД (VII-VI ст. До н.е.).
Це архаїчні статуї оголених струнких юнаків і задрапіровані статуї дівчат. Ще не звільнившись від влади каменю, вони стримані у рухах: щільно притиснуті до тіла руки, зроблений наголос на дві ноги. У цих статуях створюється узагальнений образ «архаїчного» людини, завжди молодого і спокійного, з так званої «архаїчної» посмішкою трохи піднятих куточків губ.
У КЛАСИЧНИЙ ПЕРІОД (V-IV ст. До н.е.) в скульптурі цінується класична краса ідеальних героїв. У цей час у скульптурі застосовувати прийом контрпосто - вигин вертикальної осі тіла.
Вищі досягнення грецької скульптури V-IV ст. до н.е. пов'язані з іменами Мирона, Поліклета і Фідія.
МИРОН (500 - 440 рр.. До н.е.). Його статуї атлетів відрізнялися композиційною продуманістю, динамікою і вільним рухом. У римській копії бронзової статуї Мирона «Дискобол» показано стрімкий рух. Ці ж завдання ставилися скульптором в бронзовій групі «Афіна і Марсій», що стояла на афінському Акрополі.
Поліклет (близько
Фідій (початок V ст. До н.е. - близько 432 - 431 рр. до н. Е.) - здобув славу видатного майстра. Він був майстром рельєфу і круглої скульптури. Його найвідоміші праці - це рельєфи Парфенона в Афінах і храму Зевса в Олімпії, скульптури Афіни Парфенос із золота і слонової кістки на дерев'яній основі і Афіни Промахос з бронзи. Але найвідомішим твором Фідія була колосальна статуя Зевса в Олімпії. Його твори приваблюють справді епічної силою і життєствердним гуманізмом. У них з надзвичайною виразністю звучить характерна для його епохи думка про велич людини - громадянина, в якому обмежено поєднуються фізична краса тіла і моральна чистота і доблесть.
Епоха еллінізму (IV-I ст. До н.е.) пов'язана з ім'ям великого полководця Олександра Македонського, девізом якого були слова: «Елліну повинен уподібнитися кожен з варварів».
Елліністична культура продовжила грецькі традиції. Нові міста будувалися по плануванню, розробленої ще у V ст. до н.е. Гипподамом Мілетським з широкими прямими вулицями, що перетинаються під прямим кутом. Місто поділявся на чотири квартали двома магістралями.
Архітектура і скульптура цього періоду відрізнялася грандіозними розмірами. В архітектурний ансамбль острова Родос входило близько 100 статуй колосальні розмірів. Найзнаменитіша з них - позолочена бронзова статуя бога сонця Геліоса, зроблена учнем Лисиппа Харесом. «Колоса Родоського» також зараховували до чудес Стародавнього світу.
До грандіозності тяжів і вівтар Зевса, побудований на Акрополі Пергама - столиці невеликого елліністичного держави в Малій Азії.
У скульптурі елліністичного періоду відбилися і нові віяння епохи: інтерес до гострих, драматичним сюжетів, цікавість до життєвих подробиць і різноманітності повсякденності. Якщо скульптори класичної епохи зображували людини в період його розквіту, то в епоху еллінізму стали з'являтися теми старості і дитинства, скорботи і навіть смерті. Це можна побачити в скульптурах «Лаокоон» Агесандра, Полідора Афінодора, «Кулачний боєць», «Вмираючий галл».
До шедеврів еллінізму належить одна з найвидатніших пам'яток скульптури античності, виконані під I. до н.е. Це «Венера Мілоська» мармурова статуя богині кохання Афродіти, яку відрізняють людяність, душевна теплота, досконалість і якій присвячено безліч творів. Її автором вважається Агесандр з Антіохії.
8. Живопис
Такий же прекрасним і життєствердною, як архітектура і скульптура, був живопис древньої Еллади, про розвиток якої можна судити за малюнками, що прикрашає дійшли до нас вази починаючи з XI-X ст. до н.е.
Якщо в ранніх творах гончарного ремесла відчувається спадкоємність традицій мікенської кераміки, то вже в IX-VIII ст. до н.е. у вазопису складається геометричний стиль, єдиною прикрасою якого був лінійно - геометричний орнамент з візерунків - знаків у вигляді квадратів, трикутників і концентричних кіл на простих, суворих, монументальних судинах: амфорах, кратерах. З'являється улюблений грецький орнамент - меандр - візерунок у вигляді безперервної ламаної під прямим кутом лінії. Геометричний орнамент розташовувався горизонтальними смужками і, мабуть, мав прихований магічний сенс. Пізніше, в VII ст. до н.е., в абстрактний візерунок включають умовні, плоскі, стилізовані зображення фігурок тварин і людей, які стають персонажами різних сцен з суворою, продуманою композицією.
В кінці VII ст. - На початку VI ст. до н.е. давньогрецькі вази стали прикрашати візерунком, орієнтованим на мистецтво Стародавнього Сходу. Цей стиль отримав назву «Оріенталізуючий», або «килимовий», коли все поле судини покривається орнаментом. З'являються зображення сюжетно - оповідних сцен і фантастичних тварин. Центрами килимовій розпису ваз у східному стилі були Родос і Корінф.
До початку VI ст. до н.е. монументальні вази, що служили надгробками, змінюються більш дрібної керамікою. До цього часу складаються певні типи судин, форма і розмір яких визначалися єдністю краси і практичної доцільності.
Так, вузькогорлого витягнута амфора із двома зручними для перенесення ручками призначалися для зберігання оливкової олії або вина. Пеліка також слугувала для зберігання вина і масла.
Гідрія, що має стійку основу і три ручки, призначалися для перенесення і розливу води.
Іноді суміш вина та води переливалися з кратера в глечик, який називався ойнохоя, або Ольпе, а з нього потім розливали в келихи.
Пили вино з Кілікії, який мав тонку, зручну для обхвату рукою ніжку і дві ручки. Для пиття використовували також Скіфос. Він мав великі ручки, щоб ті, хто сидів при столі на ложах, могли легко утримувати їх.
Черпали вино з кратера кіаф, який мав витончену високу ручку.
Одну ручку мав і маленький лекіф, в якому зберігали пахощі і прикраси, а коробочка для жіночих туалетних приладдя називалася піксиди.
Гончарне мистецтво, що створює художні вироби з глини, або кераміка, високо цінувалося в Стародавній Греції, а гончарі і вазописці користувалися повагою і шаною. Про це свідчать авторські підписи на вазах. А назва одного з кварталів Афін - Керамік - перетворилося в назву виробів з обпаленої глини.
У другій половині VI ст. до н.е. центр вазопису перемістився до Афін, де особливою популярністю користувалися судини чернофигурного стилю. Багатофігурні композиції цього стилю представляли собою сцени з життя богів, героїв і простих смертних. Чорнофігурний розпис відрізняється декоративністю і силуетність. Спочатку художник продряпує контури фігур, потім заливав їх чорним лаком. Чорний, як би «негативний» малюнок чудово виділявся на глиняному жовтим, оранжевому і рожевому фоні. В Афінах існували цілі кельми з талановитими майстрами. Один з них Екзекій - автор відомих ваз: амфори із зображенням Ахила і Аякса, що грають в кістки; килик з Вульчі із зображенням Діоніса у човні та інших. Шедевром чернофигурной кераміки вважається ваза «Франсуа», на якій п'ятьма поясами зображені міфологічні сцени: урочиста хода богів на весілля царя Пелея і морської німфи Фетіди, битви, загибель Ахила, полювання на вепра.
Близько
9. Музика і лірична поезія
На жаль, ми не знаємо, як звучала давньогрецька музика. Але завдяки образотворчого мистецтва, а саме: скульптурі і малюнків на вазах, ми уявляємо, як виглядали музичні інструменти в Стародавній Греції.
ЛІРА, мабуть, була найулюбленішим інструментом древніх греків. Сьогодні її зображення прийнято вважати емблемою музики. За легендою, ліра була винайдена богом Гермесом. Він зробив цей щипковий інструмент з панцира черепахи і рогів, семи жив і шкур викрадених корів. Аполлон поступився Гермесу за ліру п'ятьдесят корів, хитрістю викрадених ним же у Аполлона.
Кіфара - цей щипковий інструмент є більш складним варіантом ліри. На кіфарі зазвичай грали віртуози на музичних конкурсах та святах. Спочатку кіфара мала чотири струни, потім число струн досягла семи, а пізніше їх стало вісімнадцять.
АРФА також відноситься до щипковим інструментам, відомим в давнину.
Авлос, або ПОДВІЙНА ДУДКА - стародавній духовий інструмент з подвійною тростиною. Авлос являв собою дві окремі дудки з очеретяними загубника. Музиканти грали на двох сопілках одразу.
СВІРІНГА, або сопілка - це духовий інструмент типу одностовбурних або двоствольних флейт. У літературі сопілкою часто називають багатоствольних флейту Пана. Вона складається з набору закритих з одного торця і різних по довжині трубочок, зроблених зі стовбура очерету, очерету або бамбука. Кожна трубочка видає тільки один звук, висота якого залежить від її довжини та діаметру.
Тимпани - ударний інструмент.
Давньогрецька музика була тісно пов'язана з літературою, особливо з ліричною поезією.
Лірична поезія, яка прийшла на зміну величного епосу, висловлювала індивідуальний світ окремої особистості. Поезія, як і музика, була важливим виховним засобом.
У Древній Греції вірші читали на розспів під музичний акомпанемент ліри або флейти. Слово «лірика» походить від назви улюбленого музичного інструменту греків - ліри.
Починаючи з VII ст. до н.е. в грецькій ліриці складаються жанри: пісенний (мелика), ямбічний, хоровий, елегія. І хоча лірика греків майже цілком зникла, з глибини століть до нас дійшли імена Архілоха, Сапфо, Алкея, Анакреонта, Піндара, які оспівували любов і дружбу, мужність і патріотизм, мудрість і благородство.
Батьківщиною мелическая лірики був острів Лесбос з головним містом Мітілене. Тут виникли музично - поетичні студії, куди приїздили вчитися з інших міст Греції. Одну з таких студій очолювала прекрасна собою, обдарована поетеса Сапфо (VII-VI ст. До н.е.), яку оточували захоплені учениці і прихильники її таланту.
Алкей (VII-VI ст. До н.е.) - сучасник Сапфо, був теж родом з Лесбосу. Він також писав у жанрі Мелік, оспівуючи бенкетного чашу і любов до батьківщини. Політична боротьба часто займала думка поета, який був вигнаний з Лесбосу одночасно з Сапфо.
Величезний вплив на світову лірику надав поет, що писав в жанрі Мелік, Анакреонт (559 - 478 рр.. До н.е.). Його вважають співаком чуттєвої любові, безтурботного веселощів, радощів життя і разом з тим зітхань тлінність життя.
Представником хорової лірики був поет Алкман (середина VII ст. До н.е.). Його другою батьківщиною стала Спарта. Алкман був керівником співочої школи дівчат, і основу його творчості складають вірші для хорових співів - так звані Парфенов, або Парфенія.
Жанр урочистої хорової лірики і од, представляє Піндар (521 - 441 рр.. До н.е.). Його ліричні твори були різноманітні, але дійшли до нас повністю тільки 45 похвальних гімнів на честь переможців кінних змагань.
Е VII ст. до н.е. поширеним жанром лірики стає ямб. Цей енергійний розмір вірша, який дає можливість висловити тверезу, іноді насмішливої думка, згодом стане улюбленим метром російської поезії. Батьком ямбічний поезії вважається Архілох (VII ст. До н.е.), що народився на острові Парос. Його вірші чужі ніжності і чарівності, але в них відчувається щирість, твердість духу, спокійного визнання сили обставин. Писав Архілох і елегії.
Елегії виконувалися під флейту ще в VI ст. до н.е. Але особливо улюбленим цей жанр став в епоху еллінізму. Спокійний ритм і проста мова елегії дозволяє висловити серйозні думки, міркування і мораль. У цьому жанрі писав відомий законодавець Афін Солон (початок VI ст. До н.е.) і незадоволений світом поет - скептик Феогнид (VI ст. До н.е.).
По простоті і стислості мови була близька елегії і епіграма - коротеньке вірш, що відноситься до якого-небудь людині, обставині або предмету. Серед епіграм були надгробні, філософські, еротичні. Епіграми писали поет - буколіки Теокріт (нар. у III ст. До н.е.), філософ - ідеаліст Платон (427 - 347 рр. до н. Е.), поет - вчений Каллімах (310 - 240 рр.. До н. е..).
Висновок
Я вибрав цю тему, тому що мені дуже хотілося дізнатися яка культура була в цій державі. Я читав давньогрецькі міфи і легенди, і вони мені дуже сподобалися, особливо сподобалися описи храмів, будинків та інших будівель. Також я читав про відомих особистостей цієї держави. І мені дуже хотілося дізнатися які раніше були люди, як одягалися, як виглядали, як жили і як виглядали їхні боги.
Стародавні греки були життєрадісні і життєлюбні. Вони дуже багато працювали на благо своєї держави. Вони були патріотами своєї держави, про це говорить те, що було написано дуже багато патріотичних пісень і гімнів. Також греки були дуже мудрим народом, тому що їм було все цікаво, вони постійно думали, що таке небо, звідки воно взялося, чому не можна зупинити час і так далі. Вони хотіли знати все. Вони навіть створили свою власну культуру. Аналогів цієї культури не було ніде в світі. У Стародавній Греції було дуже багато талановитих людей. Хтось із них міг складати вірші, оди, гімни, епіграми, хтось міг робити скульптури, хтось міг намалювати креслення храму, хтось грав на музичних інструментах. У Греції було дуже багато людей, які увійшли в історію, наприклад: Фідій, Гомер, Езоп, Сапфо та ін Вони дуже добре будували будинки і храми. У них виходили дуже гарні скульптури і керамічні вироби. Стародавні греки були дуже хоробрими війнами. Вони захищали свою державу, стоячи на смерть, це підтверджує написана Гомером поема «Іліада».
Греція - це така держава, аналогів якого немає, не було і не буде.
Список літератури
1. А.М. Вачьянц. Світова художня культура. М.: Айрис пресс, 2004.
2. Л.Д. Любимов. Мистецтво Стародавнього світу. М.: Просвещение, 1980.
3. Н.А. Дмитрієва. Коротка історія мистецтв. М.: Просвещение, 1986.
4. Н.В. Мирецкая, Є.В. Мирецкая. Уроки античної культури. Обнінськ: Титул, 1996.
5. П.П. Гнєдич. Всесвітня історія мистецтв. М.: Современник, 1996.