Реферат з дисципліни "Історія мистецтв"
по темі:
Кераміка Стародавньої Греції
виконала:
перевірив:
Москва 2006
Зміст
Введення
1. Гомерівський період
2. Архаїка
3. Класика
3.1. Рання класика
3.2. Висока класика
3.3. Пізня класика
4. Еллінізм
Список використаної літератури
Введення
Давньогрецьке мистецтво зайняло в історії культури людства особливо важливе місце. Це значною мірою пояснюється своєрідністю історичного розвитку Стародавньої Греції, де, незважаючи на існування рабства, довгий час велику роль грав вільну працю ремісників і землевласників. Лише до кінця 5 ст. до н. е.. рабовласництво стало надавати руйнівну дію на працю вільного виробника. У рамках рабовласницького суспільства в Стародавній Греції склалися перші в історії принципи демократії, які дали можливість сформуватися передовим ідеям, який стверджував красу і велич людини. Твори грецького мистецтва вражали наступні покоління глибоким реалізмом, гармонійним досконалістю, затвердженням високого морального початку, краси, сили, гідності людини. Не випадково Софокл, великий творець трагедій, міг сказати у своїй "Антигоні": "У природі чудових сил, але сильніше людини немає".
Весь уклад життя і в період архаїки і, особливо в роки розквіту міста-держави носив переважно суспільний характер; більшу частину свого дозвілля вільнонароджений проводив не в своєму вузькому сімейному колі, а на площі народних зборів, в храмі, в палестрах, в театрі. На людях, в колективі проходила сама цікава й змістовна частина особистої діяльності і особистого дозвілля вільного громадянина. У цих умовах мистецтво не могло не мати суспільно-виховного характеру.
У приватному користуванні окремого громадянина знаходилися тільки художньо виконані вази, невеликі статуетки та інші твори, головним чином прикладного мистецтва, які служили для прикраси інтер'єру будинку. Такі види мистецтва, як скульптура і живопис, не кажучи вже про архітектуру, аж до 4 ст. до н. е.. належали безпосередньо громаді.
Історія Стародавньої Греції та відповідно історія грецького мистецтва пройшла наступні ступені свого розвитку.
1. Так звана гомерівська Греція (12 - 8 ст. До н.е.) - час розпаду родової общини і зародження рабовласницьких відносин. На цей період припадає розвиток епосу і поява перших, примітивних пам'яток образотворчих мистецтв.
2. Архаїка, або період утворення рабовласницьких міст-держав (7 - 6 ст. До н. Е..). Це - час боротьби складається власне античної демократичної художньої культури з залишками і пережитками старих суспільних відносин і з умовними, ще далекими від реалізму мистецькими тенденціями. Час це зазначено складанням і розвитком грецької архітектури, скульптури, художніх ремесел, розквітом ліричної поезії.
3. Класика, або період розквіту грецьких міст-держав (5 і велика частина 4 ст. До н.е.). Період першого розквіту античного рабовласницького суспільства на ранній стадії його розвитку. Класика - це час високого розквіту філософії, важливих природничо-наукових відкриттів, блискучого розвитку поезії і в особливості драми, найвищого піднесення в архітектурі і повної перемоги реалізму в образотворчих мистецтвах. В кінці цього періоду (4 ст. До н.е.) настає перша криза рабовласницького суспільства, розвиток поліса приходить до занепаду, що в другій половині 4 ст. викликає кризу мистецтва класики.
4. Елліністичний період (кінець 4 - 1 ст. До н.е.) - період короткочасного виходу з кризи рабовласницького суспільства шляхом утворення великих імперій. Дуже скоро, проте, настав неминуче загострення всіх нерозв'язних суперечностей рабовласництва, розорення і безправ'я основної маси вільного населення, жахливе багатство великих рабовласників і втрата громадянських свобод. Мистецтво поступово втрачає той дух громадянськості і народності і ту високу реалістичну типізацію, які йому раніше були властиві. Надалі елліністичні держави були завойовані Римом і включені до складу його держави, а їх мистецтво частково розчинилося в римському мистецтві.
Найбільш своєрідним і характерним періодом у розвитку давньогрецького мистецтва є період класики, період найвищого розквіту античного мистецтва і культури, коли розкрилися у всій повноті найбільш прогресивні риси рабовласницької демократії.
1. Гомерівська Греція
Найдавніший період розвитку грецького мистецтва носить назву гомерівського по імені легендарного автора епічних поем "Іліада" та "Одіссея", описав це время.Ізобразітельние мистецтва і архітектура гомерівської Греції при всій їх безпосередньо народному походженні не досягли ні широти охоплення суспільного життя, ні художньої досконалості епічної поезії.
Початковий етап власне грецького мистецтва - Геометричний (IX - VIIIв. До н.е.) - повернення до стародавнього знаково-символічного мови. Найяскравіший своє вираження Геометрика знайшла в кераміці. Вази, так званого "геометричного стилю" відрізняються шляхетністю, чітким рішенням композиції, строгістю силуету, підкресленого розписом. Розпис наносилася коричневою фарбою по бледножелтоватому фону глиняного посуду. Орнамент покривав вазу зазвичай у верхній її частині поруч кільцевих поясів, іноді заповнювали всю її поверхню. Всюди виникали школи кераміки. Геометричні вази призначалися для похоронних ритуалів: у них ховали прах померлих, клали в якості дару в могили, а в Аттиці ставили як надгробки.
Найбільш повне уявлення про "геометричному стилі" дають так звані діпілонскіе вази, пов'язані з 9 - 8 ст. до н.е. і знайдені археологами на давньому цвинтарі поблизу Діпілонскіх воріт в Афінах (илл. 1). Ці дуже великі судини, висотою іноді майже в ріст людини, мали похоронне і культове призначення, за формою повторюючи глиняні судини, що служили для зберігання великих кількостей зерна або рослинного масла. На діпілонскіх амфорах орнамент особливо багатий: візерунок складається найчастіше з чисто геометричних мотивів, зокрема плетінки-меандру (меандровий орнамент зберігався як орнаментального мотиву і на всьому протязі розвитку грецького мистецтва). Крім геометричного орнаменту широко застосовувався схематизовані рослинний і тваринний орнамент. Фігури тварин (птахів, звірів, наприклад лані та ін) багаторазово повторюються протягом окремих смуг орнаменту, надаючи зображенню ясний, хоча і одноманітний ритмічний лад.
Важливою особливістю більш пізніх діпілонскіх ваз (8 в. До н.е.) є введення у візерунок примітивних сюжетних зображень зі схематизованих, зведеними майже до геометричного знаку фігурами людей. Ці сюжетні мотиви дуже різноманітні (обряд оплакування померлого, змагання колісниць, що пливуть суду і т. п.). При всій своїй схематичності і примітивності фігури людей і особливо тварин мають відомої виразністю у передачі загального характеру руху і наочністю розповіді. По відношенню до мистецтва докласового суспільства ці вази безумовно знаменують крок вперед.
2. Архаїка
Період архаїки був періодом розквіту художніх ремесел. Потреба у виробах прикладного мистецтва викликалася зростанням добробуту значної частини вільного населення і розвитком заморської торгівлі. Особливо високого розквіту досягла грецька кераміка (слово "кераміка" походить від грецького "керамус" - гончар, одне з передмість Афін - Керамік особливо славилося в 6 і 5 ст. До н. Е.. Своїми гончарями).
Грецькі вази служили для самих різноманітних цілей і потреб. Вони були дуже різноманітні за формою і розмірами. Зазвичай вази покривалися художнім розписом. Кращі твори майстрів архаїчної вазопису були справжніми художніми творіннями, і, мабуть, самі майстри ставилися до них з усією серйозністю і відповідальністю. Не випадково, тому, багато вази носять підпис створив їх майстри, а іноді й двох - гончаря і художника. Це, до речі, вказує на виросло почуття цінності особистості та її обдарувань. Звичайно, художньо виконані і багато розписані вази не були призначені для повсякденних побутових потреб. І все ж розквіт вазопису тісно пов'язаний з творчим ставленням ремісника до своєї праці і з його глибоким розумінням єдності практичної та естетичної цінності речі, яке так властиво народному мистецтву.
У 7 і особливо в 6 ст. до н. е.. склалася досить струнка, хоча і допускає окремі варіації система постійних форм ваз, що мали різне призначення. Так, амфора призначалася для зберігання вина і масла; кратер - для змішування (під час бенкету) води з вином; з Кілікії пили вино; в стрункому лекіфи зберігалися пахощі для узливань на могилах померлих. У порівнянні з керамікою гомерівського періоду форми і пропорції ваз стали суворішими і красивіше. Своїм ясним, тонко відчути ритм, домірністю всіх частин грецькі вази перевершили судини і Стародавнього Єгипту і Егейського світу. Розміщення малюнків на вазах і їх композиційний лад були тісно пов'язані з формою вази.
Еволюція вазова розписів йшла від схематичних і абстрактно-декоративних зображень до композицій розгорнуто сюжетного характеру, наочно оповідає про дії і вчинки зображених героїв. Сміливі реалістичні пошуки художників-вазописців часто випереджали розвиток скульптури.
За часів ранньої архаїки (кон 8 -7. До н. Е..) Геометричний стиль став змінюватися Оріенталізуючий (тобто наслідує Сходу). Відмітна риса - поява обмазки - тонко приготованою і очищеної глини, яка приховувала грубуватий матеріал, з якого виготовлялася ваза і дозволяла наносити розпису не тільки чорним лаком, а й розрідженим до отримання різних відтінків коричневого, сіруватого, червоного, помаранчевого, золотистого. З цього часу дві накладні фарби, пурпурна і біла, часто застосовувалися для збагачення живописних композицій.
Центрами цього напряму були торгові міста острівної і малоазійської Греції, а також Корінф. Вази з островів мелосу, Родосу і з Корінфа (илл. 2) відрізнялися нарядністю розпису, що носила в основному декоративний характер. Багато мотивів орнаменту завдяки торговим і культурним зв'язкам був запозичений зі Сходу. Художники цих ваз з'єднували в одній композиції схематичні зображення людини, тварин або фантастичних істот з чисто орнаментальними мотивами, прагнучи заповнити все поле композиції, не залишаючи порожніх місць, і цим створити враження декоративного цілого. Принципової різниці між зображенням людей і орнаментом майстер не бачив. Часто центр розпису - символічне дерево життя (фінік, пальмети, чотирилисник, волюта і т.д.)
У 6 ст. до н.е. на зміну Оріенталізуючий стилю прийшла так звана чернофигурная вазопис, що зародилася ще в 7 ст. Візерунковий орнамент був витіснений чітким силуетним малюнком, що характеризує загальний вигляд фігури і більш-менш виразно передає жест і рух. Малюнки людей і тварин заливалися чорним лаком і чітко виділялися на червоному тлі обпаленої глини, іноді додавалися білий колір і процарапуванії візерунка одягу, волосся і т. п. по поверхні лаку. Послідовно проходила перед глядачем низка постатей розгортала ясну і зрозумілу стрічку розповіді.
Так, на одному корінфському кратері середини 6 ст. до н.е. зображений біг колісниць, мідні триніжки, призначені в нагороду переможцю, і глядачі, які вітали переможців.
Найбільшого розквіту чернофигурная вазопис досягла в Аттиці. Кратер Клітій, виконаний у майстерні Ерготіма близько 560 р. до н.е. (Так звана "Ваза Франсуа", илл. 3), може дати уявлення про все образотворчому багатстві чернофигурной вазопису. Малюнок на величезному кратері розбитий на ряд поясів. Більшість з них має конкретний сюжетний характер і присвячене розповідями про цілий ряд подій (полювання на каледонского вепра, змагання колісниць і т. п.). Центральну частину займає зображення одруження батьків Ахілла - Пелея і Фетіди. Нижче зображений Ахілл, який переслідує Троила; самий нижній ряд заповнений зображеннями тварин і чудовиськ. Людські фігури позбавлені будь-якої індивідуальної характеристики: вони площинних, і їх руху різання і вуглуваті, тварини (особливо коні) точніше по малюнку, витонченіше і жвавіше. Кожна смуга окремо дає вигадливий ритмічний візерунок і разом з тим наочний розповідь, багатий подробицями; оформлення вази в цілому являє собою явний приклад переходу від "килимового" заповнення всієї поверхні вази до більш суворої композиційної архітектоніці.
Найбільшим аттическим вазописцем середини 6 ст. до н.е. (550 - 530), з найбільшою силою розкрив усі живі і прогресивні сторони чернофигурной вазопису, був Ексекій. У його руках міфологічні оповіді і епізоди з гомерівського епосу перетворилися у виразні сцени, хоча він зберіг ще обмежені боку силуетного малюнка. Такий, наприклад, малюнок на амфорі, що зображає Аякса і Ахілла, що грають в кості (илл. 4); їх вигуки написані тут же, поруч з постатями.
Уявлення про високу майстерність Ексекія дає зображення Діоніса у човні (розпис дна килик), відмінне тонким почуттям ритму і майстерністю композиції (илл. 5). Зображено міф про Діоніса - про його чудовий порятунок від морських розбійників, яких він перетворив на дельфінів. Подовжені і вигнуті силуети корабля і дельфінів чудово вписані в коло. Розкидані по полю композиції дельфіни з вигнутими спинами створюють повну неспокійного руху гру ліній, що нагадує про плюскоті хвиль. Більша порівняно з ними човен із стрімко вигнутою лінією борту, з наповненим вітром вітрилом як би плавно ковзає по поверхні моря. Примхливий візерунок виноградної лози, що виросла на щоглі, вінчає композицію.
Якщо килик Ексекія поражет витонченої поезією і глибоким розумінням гармонії композиції, то розпису Андокіда (третя чверть 6 ст. До н.е.) чудові сміливим введенням в силуетну чернофигурную вазопис рясних реалістичних мотивів, що вступають норою в протиріччя з прийомами площинний архаїчної вазопису. Хороше уявлення про творчість Андокіда може дати амфора, виконана в його майстерні, із зображенням Геракла і Цербера (Музей образотворчих мистецтв імені Пушкіна). Слід зазначити живе рух Геракла, який став на одне коліно і приманювали Цербера.
Розписи пізніх чорнофігурним ваз дали вперше в грецькому мистецтві зразки багатофігурної композиції, в якій всі дійові особи перебували в реальному взаємозв'язку, що диктується характером події.
У міру подальшого наростання реалізму в грецькому мистецтві у вазопису намітилася тенденція до подолання площинності й умовності, закладеної у всій художній системі чернофигурной вазопису. Це призвело близько 530 р. до н.е. до цілого перевороту в техніці Вазова розпису - до переходу до так званої червонофігурного вазопису зі світлими постатями на чорному тлі. Завершені зразки нової техніки були створені в майстерні Андокіда, але в повну міру всі художні можливості червонофігурного вазопису були розкриті вже в період класичного мистецтва.
Таким чином, у вазопису, як і в архітектурі, до кінця архаїчного періоду отримали виключно важливе значення реалістичні тенденції, багато в чому підготували перемогу реалізму в мистецтві Греції епохи класики.
3. Класика
З перших десятиліть 5 в. до н.е. почався класичний період розвитку грецької культури і грецького мистецтва. Для Стародавньої Греції це був період найвищого розквіту драми, політичного красномовства, архітектури, скульптури, монументального живопису і вазопису. Високо досконале, послідовно реалістичне і повне глибокого почуття краси, мистецтво грецької класики визначило собою новий і найбільш важливий етап у розвитку всього світового мистецтва.
Центром розвитку класичної еллінської культури стали в основному Аттіка, північний Пелопоннес, острови Егейського моря і частково грецькі колонії в Сицилії і Південної Італії - так звана Велика Греція. Малоазійські міста (Мілет та ін), хоча і оговталися від розгрому, вчиненого персами, але вже не могли грати колишньої провідної ролі в економічному та культурному житті Греції.
по темі:
Кераміка Стародавньої Греції
виконала:
перевірив:
Москва 2006
Зміст
Введення
1. Гомерівський період
2. Архаїка
3. Класика
3.1. Рання класика
3.2. Висока класика
3.3. Пізня класика
4. Еллінізм
Список використаної літератури
Введення
Давньогрецьке мистецтво зайняло в історії культури людства особливо важливе місце. Це значною мірою пояснюється своєрідністю історичного розвитку Стародавньої Греції, де, незважаючи на існування рабства, довгий час велику роль грав вільну працю ремісників і землевласників. Лише до кінця 5 ст. до н. е.. рабовласництво стало надавати руйнівну дію на працю вільного виробника. У рамках рабовласницького суспільства в Стародавній Греції склалися перші в історії принципи демократії, які дали можливість сформуватися передовим ідеям, який стверджував красу і велич людини. Твори грецького мистецтва вражали наступні покоління глибоким реалізмом, гармонійним досконалістю, затвердженням високого морального початку, краси, сили, гідності людини. Не випадково Софокл, великий творець трагедій, міг сказати у своїй "Антигоні": "У природі чудових сил, але сильніше людини немає".
Весь уклад життя і в період архаїки і, особливо в роки розквіту міста-держави носив переважно суспільний характер; більшу частину свого дозвілля вільнонароджений проводив не в своєму вузькому сімейному колі, а на площі народних зборів, в храмі, в палестрах, в театрі. На людях, в колективі проходила сама цікава й змістовна частина особистої діяльності і особистого дозвілля вільного громадянина. У цих умовах мистецтво не могло не мати суспільно-виховного характеру.
У приватному користуванні окремого громадянина знаходилися тільки художньо виконані вази, невеликі статуетки та інші твори, головним чином прикладного мистецтва, які служили для прикраси інтер'єру будинку. Такі види мистецтва, як скульптура і живопис, не кажучи вже про архітектуру, аж до 4 ст. до н. е.. належали безпосередньо громаді.
Історія Стародавньої Греції та відповідно історія грецького мистецтва пройшла наступні ступені свого розвитку.
1. Так звана гомерівська Греція (12 - 8 ст. До н.е.) - час розпаду родової общини і зародження рабовласницьких відносин. На цей період припадає розвиток епосу і поява перших, примітивних пам'яток образотворчих мистецтв.
2. Архаїка, або період утворення рабовласницьких міст-держав (7 - 6 ст. До н. Е..). Це - час боротьби складається власне античної демократичної художньої культури з залишками і пережитками старих суспільних відносин і з умовними, ще далекими від реалізму мистецькими тенденціями. Час це зазначено складанням і розвитком грецької архітектури, скульптури, художніх ремесел, розквітом ліричної поезії.
3. Класика, або період розквіту грецьких міст-держав (5 і велика частина 4 ст. До н.е.). Період першого розквіту античного рабовласницького суспільства на ранній стадії його розвитку. Класика - це час високого розквіту філософії, важливих природничо-наукових відкриттів, блискучого розвитку поезії і в особливості драми, найвищого піднесення в архітектурі і повної перемоги реалізму в образотворчих мистецтвах. В кінці цього періоду (4 ст. До н.е.) настає перша криза рабовласницького суспільства, розвиток поліса приходить до занепаду, що в другій половині 4 ст. викликає кризу мистецтва класики.
4. Елліністичний період (кінець 4 - 1 ст. До н.е.) - період короткочасного виходу з кризи рабовласницького суспільства шляхом утворення великих імперій. Дуже скоро, проте, настав неминуче загострення всіх нерозв'язних суперечностей рабовласництва, розорення і безправ'я основної маси вільного населення, жахливе багатство великих рабовласників і втрата громадянських свобод. Мистецтво поступово втрачає той дух громадянськості і народності і ту високу реалістичну типізацію, які йому раніше були властиві. Надалі елліністичні держави були завойовані Римом і включені до складу його держави, а їх мистецтво частково розчинилося в римському мистецтві.
Найбільш своєрідним і характерним періодом у розвитку давньогрецького мистецтва є період класики, період найвищого розквіту античного мистецтва і культури, коли розкрилися у всій повноті найбільш прогресивні риси рабовласницької демократії.
1. Гомерівська Греція
Найдавніший період розвитку грецького мистецтва носить назву гомерівського по імені легендарного автора епічних поем "Іліада" та "Одіссея", описав це время.Ізобразітельние мистецтва і архітектура гомерівської Греції при всій їх безпосередньо народному походженні не досягли ні широти охоплення суспільного життя, ні художньої досконалості епічної поезії.
Початковий етап власне грецького мистецтва - Геометричний (IX - VIIIв. До н.е.) - повернення до стародавнього знаково-символічного мови. Найяскравіший своє вираження Геометрика знайшла в кераміці. Вази, так званого "геометричного стилю" відрізняються шляхетністю, чітким рішенням композиції, строгістю силуету, підкресленого розписом. Розпис наносилася коричневою фарбою по бледножелтоватому фону глиняного посуду. Орнамент покривав вазу зазвичай у верхній її частині поруч кільцевих поясів, іноді заповнювали всю її поверхню. Всюди виникали школи кераміки. Геометричні вази призначалися для похоронних ритуалів: у них ховали прах померлих, клали в якості дару в могили, а в Аттиці ставили як надгробки.
Найбільш повне уявлення про "геометричному стилі" дають так звані діпілонскіе вази, пов'язані з 9 - 8 ст. до н.е. і знайдені археологами на давньому цвинтарі поблизу Діпілонскіх воріт в Афінах (илл. 1). Ці дуже великі судини, висотою іноді майже в ріст людини, мали похоронне і культове призначення, за формою повторюючи глиняні судини, що служили для зберігання великих кількостей зерна або рослинного масла. На діпілонскіх амфорах орнамент особливо багатий: візерунок складається найчастіше з чисто геометричних мотивів, зокрема плетінки-меандру (меандровий орнамент зберігався як орнаментального мотиву і на всьому протязі розвитку грецького мистецтва). Крім геометричного орнаменту широко застосовувався схематизовані рослинний і тваринний орнамент. Фігури тварин (птахів, звірів, наприклад лані та ін) багаторазово повторюються протягом окремих смуг орнаменту, надаючи зображенню ясний, хоча і одноманітний ритмічний лад.
Важливою особливістю більш пізніх діпілонскіх ваз (8 в. До н.е.) є введення у візерунок примітивних сюжетних зображень зі схематизованих, зведеними майже до геометричного знаку фігурами людей. Ці сюжетні мотиви дуже різноманітні (обряд оплакування померлого, змагання колісниць, що пливуть суду і т. п.). При всій своїй схематичності і примітивності фігури людей і особливо тварин мають відомої виразністю у передачі загального характеру руху і наочністю розповіді. По відношенню до мистецтва докласового суспільства ці вази безумовно знаменують крок вперед.
2. Архаїка
Період архаїки був періодом розквіту художніх ремесел. Потреба у виробах прикладного мистецтва викликалася зростанням добробуту значної частини вільного населення і розвитком заморської торгівлі. Особливо високого розквіту досягла грецька кераміка (слово "кераміка" походить від грецького "керамус" - гончар, одне з передмість Афін - Керамік особливо славилося в 6 і 5 ст. До н. Е.. Своїми гончарями).
Грецькі вази служили для самих різноманітних цілей і потреб. Вони були дуже різноманітні за формою і розмірами. Зазвичай вази покривалися художнім розписом. Кращі твори майстрів архаїчної вазопису були справжніми художніми творіннями, і, мабуть, самі майстри ставилися до них з усією серйозністю і відповідальністю. Не випадково, тому, багато вази носять підпис створив їх майстри, а іноді й двох - гончаря і художника. Це, до речі, вказує на виросло почуття цінності особистості та її обдарувань. Звичайно, художньо виконані і багато розписані вази не були призначені для повсякденних побутових потреб. І все ж розквіт вазопису тісно пов'язаний з творчим ставленням ремісника до своєї праці і з його глибоким розумінням єдності практичної та естетичної цінності речі, яке так властиво народному мистецтву.
У 7 і особливо в 6 ст. до н. е.. склалася досить струнка, хоча і допускає окремі варіації система постійних форм ваз, що мали різне призначення. Так, амфора призначалася для зберігання вина і масла; кратер - для змішування (під час бенкету) води з вином; з Кілікії пили вино; в стрункому лекіфи зберігалися пахощі для узливань на могилах померлих. У порівнянні з керамікою гомерівського періоду форми і пропорції ваз стали суворішими і красивіше. Своїм ясним, тонко відчути ритм, домірністю всіх частин грецькі вази перевершили судини і Стародавнього Єгипту і Егейського світу. Розміщення малюнків на вазах і їх композиційний лад були тісно пов'язані з формою вази.
Еволюція вазова розписів йшла від схематичних і абстрактно-декоративних зображень до композицій розгорнуто сюжетного характеру, наочно оповідає про дії і вчинки зображених героїв. Сміливі реалістичні пошуки художників-вазописців часто випереджали розвиток скульптури.
За часів ранньої архаїки (кон 8 -7. До н. Е..) Геометричний стиль став змінюватися Оріенталізуючий (тобто наслідує Сходу). Відмітна риса - поява обмазки - тонко приготованою і очищеної глини, яка приховувала грубуватий матеріал, з якого виготовлялася ваза і дозволяла наносити розпису не тільки чорним лаком, а й розрідженим до отримання різних відтінків коричневого, сіруватого, червоного, помаранчевого, золотистого. З цього часу дві накладні фарби, пурпурна і біла, часто застосовувалися для збагачення живописних композицій.
Центрами цього напряму були торгові міста острівної і малоазійської Греції, а також Корінф. Вази з островів мелосу, Родосу і з Корінфа (илл. 2) відрізнялися нарядністю розпису, що носила в основному декоративний характер. Багато мотивів орнаменту завдяки торговим і культурним зв'язкам був запозичений зі Сходу. Художники цих ваз з'єднували в одній композиції схематичні зображення людини, тварин або фантастичних істот з чисто орнаментальними мотивами, прагнучи заповнити все поле композиції, не залишаючи порожніх місць, і цим створити враження декоративного цілого. Принципової різниці між зображенням людей і орнаментом майстер не бачив. Часто центр розпису - символічне дерево життя (фінік, пальмети, чотирилисник, волюта і т.д.)
У 6 ст. до н.е. на зміну Оріенталізуючий стилю прийшла так звана чернофигурная вазопис, що зародилася ще в 7 ст. Візерунковий орнамент був витіснений чітким силуетним малюнком, що характеризує загальний вигляд фігури і більш-менш виразно передає жест і рух. Малюнки людей і тварин заливалися чорним лаком і чітко виділялися на червоному тлі обпаленої глини, іноді додавалися білий колір і процарапуванії візерунка одягу, волосся і т. п. по поверхні лаку. Послідовно проходила перед глядачем низка постатей розгортала ясну і зрозумілу стрічку розповіді.
Так, на одному корінфському кратері середини 6 ст. до н.е. зображений біг колісниць, мідні триніжки, призначені в нагороду переможцю, і глядачі, які вітали переможців.
Найбільшого розквіту чернофигурная вазопис досягла в Аттиці. Кратер Клітій, виконаний у майстерні Ерготіма близько 560 р. до н.е. (Так звана "Ваза Франсуа", илл. 3), може дати уявлення про все образотворчому багатстві чернофигурной вазопису. Малюнок на величезному кратері розбитий на ряд поясів. Більшість з них має конкретний сюжетний характер і присвячене розповідями про цілий ряд подій (полювання на каледонского вепра, змагання колісниць і т. п.). Центральну частину займає зображення одруження батьків Ахілла - Пелея і Фетіди. Нижче зображений Ахілл, який переслідує Троила; самий нижній ряд заповнений зображеннями тварин і чудовиськ. Людські фігури позбавлені будь-якої індивідуальної характеристики: вони площинних, і їх руху різання і вуглуваті, тварини (особливо коні) точніше по малюнку, витонченіше і жвавіше. Кожна смуга окремо дає вигадливий ритмічний візерунок і разом з тим наочний розповідь, багатий подробицями; оформлення вази в цілому являє собою явний приклад переходу від "килимового" заповнення всієї поверхні вази до більш суворої композиційної архітектоніці.
Найбільшим аттическим вазописцем середини 6 ст. до н.е. (550 - 530), з найбільшою силою розкрив усі живі і прогресивні сторони чернофигурной вазопису, був Ексекій. У його руках міфологічні оповіді і епізоди з гомерівського епосу перетворилися у виразні сцени, хоча він зберіг ще обмежені боку силуетного малюнка. Такий, наприклад, малюнок на амфорі, що зображає Аякса і Ахілла, що грають в кості (илл. 4); їх вигуки написані тут же, поруч з постатями.
Уявлення про високу майстерність Ексекія дає зображення Діоніса у човні (розпис дна килик), відмінне тонким почуттям ритму і майстерністю композиції (илл. 5). Зображено міф про Діоніса - про його чудовий порятунок від морських розбійників, яких він перетворив на дельфінів. Подовжені і вигнуті силуети корабля і дельфінів чудово вписані в коло. Розкидані по полю композиції дельфіни з вигнутими спинами створюють повну неспокійного руху гру ліній, що нагадує про плюскоті хвиль. Більша порівняно з ними човен із стрімко вигнутою лінією борту, з наповненим вітром вітрилом як би плавно ковзає по поверхні моря. Примхливий візерунок виноградної лози, що виросла на щоглі, вінчає композицію.
Якщо килик Ексекія поражет витонченої поезією і глибоким розумінням гармонії композиції, то розпису Андокіда (третя чверть 6 ст. До н.е.) чудові сміливим введенням в силуетну чернофигурную вазопис рясних реалістичних мотивів, що вступають норою в протиріччя з прийомами площинний архаїчної вазопису. Хороше уявлення про творчість Андокіда може дати амфора, виконана в його майстерні, із зображенням Геракла і Цербера (Музей образотворчих мистецтв імені Пушкіна). Слід зазначити живе рух Геракла, який став на одне коліно і приманювали Цербера.
Розписи пізніх чорнофігурним ваз дали вперше в грецькому мистецтві зразки багатофігурної композиції, в якій всі дійові особи перебували в реальному взаємозв'язку, що диктується характером події.
У міру подальшого наростання реалізму в грецькому мистецтві у вазопису намітилася тенденція до подолання площинності й умовності, закладеної у всій художній системі чернофигурной вазопису. Це призвело близько 530 р. до н.е. до цілого перевороту в техніці Вазова розпису - до переходу до так званої червонофігурного вазопису зі світлими постатями на чорному тлі. Завершені зразки нової техніки були створені в майстерні Андокіда, але в повну міру всі художні можливості червонофігурного вазопису були розкриті вже в період класичного мистецтва.
Таким чином, у вазопису, як і в архітектурі, до кінця архаїчного періоду отримали виключно важливе значення реалістичні тенденції, багато в чому підготували перемогу реалізму в мистецтві Греції епохи класики.
3. Класика
З перших десятиліть 5 в. до н.е. почався класичний період розвитку грецької культури і грецького мистецтва. Для Стародавньої Греції це був період найвищого розквіту драми, політичного красномовства, архітектури, скульптури, монументального живопису і вазопису. Високо досконале, послідовно реалістичне і повне глибокого почуття краси, мистецтво грецької класики визначило собою новий і найбільш важливий етап у розвитку всього світового мистецтва.
Центром розвитку класичної еллінської культури стали в основному Аттіка, північний Пелопоннес, острови Егейського моря і частково грецькі колонії в Сицилії і Південної Італії - так звана Велика Греція. Малоазійські міста (Мілет та ін), хоча і оговталися від розгрому, вчиненого персами, але вже не могли грати колишньої провідної ролі в економічному та культурному житті Греції.
Час найвищого розквіту давньогрецького мистецтва - в "епоху Перікла" - тривало приблизно також чотири десятиліття - з 450 по 410 р. до н.е. Художні створення періоду високої класики відрізнялися героїчної величавістю, монументальністю і гармонійністю людських образів і одночасно життєвої невимушеністю, природністю і простотою.
До кінця 5 ст. до н.е. зростаюче застосування рабської праці почала негативно позначатися на процвітанні вільної праці, викликаючи поступове зубожіння пересічних вільних громадян. Поділ Греції на незалежні і змагаються один з одним поліси початок гальмувати подальший розвиток рабовласницького суспільства.
У цей період пізньої класики мистецтво розвивалося в умовах кризи грецького рабовласницького поліса. Воно в деякій мірі втратило героїчний, громадянський характер, ясну гармонію своїх монументальних образів. Разом з тим у мистецтві великих майстрів пізньої класики розроблялися нові завдання розкриття в образах мистецтва світу внутрішніх переживань людини йди бурхливої, неспокійної людської діяльності. Їхнє мистецтво стало більш драматичним і ліричним, більш психологічно поглибленим.
Македонське завоювання в другій половині 4 ст. до н.е. поклало кінець самостійного існування грецьких міст-держав. Воно не знищило традиції грецької класики, але в цілому з цього часу розвиток мистецтва пішло по інших шляхів.
3.1 Рання класика
Риси архаїчної умовності деякий час ще давали про себе знати і в вазопису, і, особливо, в скульптурі. Але це були тепер тільки лише швидко йдуть в минуле пережитки архаїчної традиції. Всі грецьке мистецтво протягом першої третини 5 ст. до н.е. було пронизане напруженими пошуками методів реалістичного зображення людини, в першу чергу правдивої передачі руху, так само як і створення природною, вільної від принципів декоративної симетрії груповий композиції. У вазопису, а потім і в скульптурі і монументального живопису переміг реалізм. Рішуче розширилося коло тем і сюжетів.
Період розквіту міста-держави був і періодом розквіту художніх ремесел різних видів прикладного та декоративного мистецтва. Провідне місце серед них продовжувала зберігати кераміка, прикрашена високохудожньої розписом.
Вазопис була пройнята традиціями народного художнього ремесла з його почуттям художньої цінності кожної речі, створеної творчою працею людини. Хоча кращі вази, виконані найбільшими та провідними митцями, в більшості своїй і призначалися для культових приношень або служили для прикраси святкових бенкетів - все ж таки саме жива і постійний зв'язок з народним мистецтвом майстрів-гончарів і майстрів-малювальників визначала їх високу художню досконалість.
У період ранньої класики реалістичні тенденції передових художників-вазописців пізньої архаїки отримали швидкий і глибокий розвиток, ставши вже в роки греко-перських воєн пануючими. Червонофігурний техніка в цей час остаточно витіснила чернофигурную. Вона давала можливість реалістично зображувати обсяг і рух, будувати будь-які ракурси, природно і вільно моделювати людське тіло.
Художнє світогляд класики, засноване на глибокому інтересі до навколишнього життя і до реальної людини, швидко розширило коло можливостей реалістичного зображення, укладений у червонофігурному техніці. Замість площинного силуету чернофигурной вазопису художники стали будувати тривимірні тіла, взяті в найрізноманітніших і живих поворотах і ракурсах. Ця вільна і переконлива передача руху, далека від умовної гри чорних плям і продряпані по чорному лаку ліній, доповнювалася ще й більшою природністю червонуватого кольору глини, якою користувалися тепер для зображення людських фігур, так як він незрівнянно ближче був поданням про засмаглому оголеному тілі, ніж блискучий чорний колір лаку. Чорні лінії малюнка на світлому тлі глини передавали тепер м'язи і деталі тіла, дозволяючи реалістично відтворювати будова тіла людини і його рух. Це дало потужний поштовх розвитку мистецтва малюнка.
Майстри червонофігурного вазопису прагнули не тільки конкретно зображати тіло і рух людини - вони прийшли до нового, реалістичного розуміння композиції, постійно малюючи складні сцени міфологічного та побутового змісту. У деяких відносинах розвиток вазопису випередило розвиток скульптури. У вазопису багато реалістичні відкриття, аналогічні відкриттів скульптури другої чверті 5 ст. до н.е., з'явилися вже в останні роки 6 ст. і в перші десятиліття 5 в. до н.е., тобто в період після реформ Клісфена і в роки війни.
Композиція вазопису ранньої класики ставала все більш закінченою і цілісної, вона була природно обмежена внутрішньою поверхнею плоскої чаші або бічною поверхнею між ручками вази. У межах відведеної для композиції поверхні вази художники-вазописці з винятковою свободою і спостережливість передавали найрізноманітніші сцени повсякденного життя, так само як і героїчні події міфів і гомерівського епосу. Традиційні міфічні сюжети переосмислюється, насичуючись новими мотивами, почерпнутими з життя.
Найвизначнішими майстрами вазопису цього часу були Евфроний, Дуріс і Бриг, що працювали в Афінах. Усім їм було властиве прагнення до природності зображення. Але ступінь новизни, тобто звільнення від архаїчної умовності і завоювання реалістичної свободи, була у них неоднаковою.
Більше за інших був пов'язаний з архаїчної узорностью і орнаментальністю старший з цих майстрів - Евфроний (працював у самому кінці 6 ст. До н.е., пізніше він став власником майстерні, де працювали інші малювальники).
У вазах, розписаних Евфронием, із зображенням Тезея у Амфітрити (илл. 6) або гетер, що грають в коттаб, прагнення до занадто вільним і складним раккурсам і рухам, за відсутності ще розробленого методу реалістичного малюнка, призвело до умовної площинності деяких деталей; багато місця у Евфронием займають і чисто декоративні елементи: візерунки на одязі і т. п.
Пізніше, у першій чверті 5 ст. до н.е. майстри навчилися знаходити такі художні засоби зображення руху, які могли, не руйнуючи цілісності поверхні судини, давати відчуття тривимірної просторовості малюнка, і це призвело до остаточного подолання архаїчного принципу площинності зображення. Правда, вазопис на всьому протязі 5 в. до н.е. оперувала в основному графічними засобами зображення, не переслідуючи власне мальовничих завдань (наприклад, передача світлотіні). Від архаїки залишалися протягом деякого часу лише елементи нарядності, витонченого лінійного контуру, що грав у якійсь мірі ще чисто декоративну роль. Саме такі відзвуки архаїчного мистецтва є в деяких роботах Дуриса - одного з найбільш чудових малювальників ранньої класики.
У вазах, малюнки яких виконані Дуриса, відчувається залежність його художніх прийомів від характеру сюжету; більше краси і орнаментального ритму в малюнках на міфологічні теми ("Еос з тілом Мемнона", илл. 7), більше простоти і невимушеної свободи в малюнках на теми повсякденного життя ("Шкільна сцена"). Разючі легкість і віртуозність побудови художником будь-якої складної пози, будь-якого реального жесту (наприклад, в зображенні сидить вчителя).
Ближче до початку другої чверті 5 ст. до н.е. більшим і досконалішими стають композиції, свідомо ставлять завдання органічного зв'язку життєво природного зображення з формою і ритмічним строєм судини. Майстри вазопису дедалі зрозуміліше стали уявляти собі, що архітектурна краса форм судини ніколи не повинна руйнуватися зображенням, що їх тісний зв'язок повинна служити до їх взаємної користі. Такий малюнок роботи Брига (близько 480 р. до н.е.), що прикрашає дно чаші для вина, що зберігається в Вюрцбургском музеї. До речі, сама тема останнього малюнка безпосередньо пов'язана з призначенням судини: добросерда дівчина підтримує нахилену голову злоупотребившего вином юнака. Володар чаші, осушуючи її, мав можливість споглядати на її дні це жартівливе нагадування про необхідність знати міру всіх речей. Дві стоять фігури чудово вписані в кругле дно чаші, і разом з тим вони відрізняються на рідкість сміливим і простим побудовою тривимірної форми. Глибока шана до цінності і красі реальному людському житті дало можливість Бригу наповнити навіть таку прозаїчну тему справжнім витонченістю.
Бриг був сміливим пролагателем нових шляхів, і його відкриття зіграли найважливішу роль в становленні реалістичних принципів класики. У порівнянні з Евфронием Бриг у своїй творчості зробив великий крок вперед. Його малюнки, дуже різноманітні за темами, жанровим і міфологічним, не тільки відрізняються життєвої безпосередністю і природною простотою, але й вирішують багато завдань драматичного побудови дії. Його ваза, присвячена Троянській війні (илл. 8), відрізняється справжнім пафосом зображення битви, що нагадував сучасникам Брига події греко-перських воєн.
Менша залежність художників-вазописців від сковуючої архаїчної традиції та їх безпосередній зв'язок з художнім ремеслом приводили до того, що реалістичний характер художньої культури ранньої класики позначився в вазопису не тільки раніше, але і в більш широкому обігу до повсякденному побуті, ніж це могло мати місце в монументальної скульптури. Можна навіть припустити, що майстри монументальної скульптури користувалися досвідом передових майстрів вазопису, які на початку 5 ст. до н.е. випередили скульпторів саме в галузі передачі дії і рухи людини.
Дуже цікаво зображення майстерні скульптора на чаші невідомого майстра 480-х рр.., Повне глибокої серйозності і поваги до праці. Правда, тут показано художнє ремесло, більш поважне завдяки значенню його виробів. Про роботу скульптора розказано дуже докладно і точно: навколо печі для відливання бронзи працюють майстри, монтується готова статуя, розвішані інструменти та бронзові рельєфи. Але обстановка дана лише цими предметами-художник не зображує стін, на яких вони висять: у вазопису, як і в скульптурі чи монументального живопису, оточуюче людину середовище не цікавила художника, який показував тільки людей - їхні дії, виразну осмисленість, доцільність їх рухів і вчинків. Навіть інструменти, якими діє людина, і плоди його праці показувалися лише для того, щоб був зрозумілий сенс дії, - речі, як і природа, займали художника тільки в їх відношенні до людини. Цим пояснюється відсутність пейзажу в грецькій вазопису - як ранньої, так і високої класики. Ставлення людини до природи, до її силам і явищам передавалося через зображення самої людини, через його реакцію на явище природи.
Так, лірика наступаючої весни втілена на червонофігурного "вазі (пеліки) з ластівкою" (кінець 6 - початок 5 ст. До н.е.; Державний Ермітаж) у зображенні хлопчика, юнаки і дорослої людини, що побачили вісницю весни - летить ластівку (илл . 9). Три фігури, різні і за своїм додаванню і за своїми позам, пов'язані однією дією і утворюють цілісну і живу групу. Загальне почуття, що об'єднує цих людей, що дивляться вгору на ластівку, виражено в написах, які супроводжують кожну фігуру і пов'язаних в короткий діалог. Юнак, першим побачивши ластівку, каже: "Дивись, ластівка"; його старший співрозмовник підтверджує: "Правда, клянуся Гераклом"; хлопчик радісно вигукує, укладаючи бесіду: "Ось вона - вже весна!"
У другій чверті 5 ст. до н.е. грецька вазопис набуває небачену раніше строгу і ясну гармонію, але вона разом з тим в якійсь мірі втрачає ту безпосередню гостроту і яскравість, який відрізнялися роботи перших вазописців класичного мистецтва - Дуриса або Брига. Але вазопис цього часу, так само як і монументальний живопис, доцільніше розглянути разом з мистецтвом Епохи Перікла - мистецтвом високої класики.
3.2. Висока класика
Друга половина 5 ст. до н. е.. - Час розквіту всіх видів мистецтва і найбільш гармонійного втілення всіх ідеалів класики. Провідне місце серед полісів Греції продовжують займати Афіни, які в період правління Перікла переживають золотий вік свого економічного, політичного і культурного розвитку.
Вазопис в епоху високої класики розвивалася в тісній взаємодії з монументальним живописом і скульптурою.
Спираючись на реалістичні завоювання першої третини століття, вазописці високої класики, проте, прагнули стримати ту різкість в передачі деталей натури чи мотивів руху, яка зустрічалася раніше. Велика ясність і гармонійність композиції, велична свобода руху і, головне, велика духовна виразність стали характерними рисами вазопису цього часу. Разом з тим вазопис дещо відійшла від тієї конкретної жанровості сюжетів, яка спостерігалася в першій третині століття. У ній з'явилося більше героїчних зображень на міфологічні теми, зберігали всю людяність ранньої класики, але явно шукали монументальної значущості образу.
Вазописців середини 5 ст. до н.е. стало залучати зображення не тільки дії, а й душевного стану героїв, - поглибилося майстерність жесту, цілісність композиції, хоча і за рахунок деякої втрати тієї безпосередності і свіжості, які відрізняли творіння Дуриса або Брига. Як і в скульптурі високої класики, в образах вазопису цього часу передавалися найзагальніші стану людського духу, ще без уваги до конкретних і індивідуальним почуттям людини, до їх суперечок і конфліктів, до зміни і боротьбі настроїв. Усе це ще не входило в сферу уваги художників. Зате ціною деякої узагальненості почуття було досягнуто те, що людські образи, створені вазописцями середини 5 ст. до н.е., володіють такою типовістю і настільки ясною чистотою свого душевного ладу.
Монументальна строгість і ясність характерні для розпису знаменитого "Кратера з Орвьето" - зберігається в Луврі вази зі сценою загибелі Ніобідов на одній її стороні і зображенням Геракла, Афіни і Аргонавтів на іншій (илл. 10). Фігури вільно і природно розташовані по поверхні вази, хоча для збереження цілісності цієї поверхні художник уникає перспективних зменшень, фігур, за змістом розміщених на другому плані. Майстерне володіння раккурсамі, живі, природні пози фігур підпорядковані суворому, спокійного ритму, об'єднуючого зображення з такою ж гармонійної формою вази. У "Кратері з Орвьето" червнонофігурний розпис досягає однієї зі своїх вершин.
Прикладами вазопису високої класики можуть служити такі зроблені у другій половині століття малюнки, як "Сатир, що гойдає на гойдалках дівчину під час весняного свята" як "Полінік, протягивающий намисто Еріфіли" (так звана "Ваза з Лечче", илл. 11) і багато інші.
Близько середини століття набули широкого поширення лекіфи з розписом по білому тлу, що служили для культових цілей (пов'язаних з похованням померлих). У них нерідко малюнок досягав особливою невимушеній легкості (часом переходила в недбалість); він наносився чорним лаком, змальовуючи основні лінії фігури, і після випалу раскрашивался (чому іноді через витертий фарби фігури виглядають оголеними). Зразком майстерного малюнка на білому фоні є зображення дівчини, що приносить дари померлому, на аттічному лекіфи Бостонського музею (илл. 12).
PRIVATE "TYPE = PICT; ALT = РћР № РЅРѕС ... РѕР № СЏ" PRIVATE "TYPE = PICT; ALT = РЎРєРеС" РѕСЃ "До кінця 5 ст. до н.е. вазопис почала приходити в занепад. Вже Мідій і його наслідувачі стали перевантажувати малюнки на вазах декоративними деталями; в цій ошатною візерункової орнаментації фігури людей, зображені у витіюватих ракурсні побудовах, втратили своє провідне значення - вони стали безособовими і однаковими, гублячись посеред розвіваються драпіровок. Криза вільної праці в кінці 5 ст. особливо згубно позначилася на творчості майстрів-керамістів і художників. Вазопис почала втрачати художню якість, перетворюючись поступово в механічне та безлике ремесло.
3.3 Пізня класика
Концентрація все більших багатств в руках великих рабовласників призводить в кінці 5 ст. до н. е.. до падіння значення вільної праці в полісах, до кризи рабовласницької демократії. Розпад полісів спричинив у філософії та мистецтві втрату ідеалу вільного громадянина. Трагічні конфлікти суспільної дійсності викликали поява більш складного погляду на явища життя, на людину, призвели до значних змін у галузі мистецтва, яке знаходить у відомій мірі суперечливий характер. Художники все частіше зверталися до таких сторонам буття людини, які не вкладалися в міфологічні образи і представлення минулого. Були досягнуті перші успіхи у розкритті духовного життя особистості. Зароджується, хоча і в найзагальніших рисах, інтерес до побуту і характерним особливостям психологічного складу людини.
Прикладні мистецтва в період пізньої класики продовжують процвітати. Однак поряд із власне грецькими центрами художніх ремесел в останній третині 4 ст. до н.е., особливо в епоху еллінізму, отримують розвиток центри малоазійські, Великої Греції (Апулія, Кампанья) і Північного Причорномор'я. Форми ваз все більше ускладнюються, частіше, ніж у 5 в. до н.е., зустрічаються вази, що наслідують у глині техніці дорогих срібних ваз з їхньою складною і тонкою карбуванням і профілюванням. Дуже широко застосовується розфарбовування опуклих рельєфних зображень, які розміщені на поверхні вази.
Поява ваз такого роду було наслідком розкоші і пишності приватного життя, характерною для багатих будинків 4 ст. до н.е. Відносне економічне процвітання в 4 ст. грецьких міст південної Італії визначило особливо широке поширення ваз такого стилю саме в цих містах.
Часто створюють майстри кераміки 4 ст. до н.е. і фігурні вази. Причому, якщо в 5 ст. до н.е. майстра обмежувалися зазвичай зображенням голови людини або тварини, рідше окремою фігурою, то в 4 ст. вони часто зображують цілі групи, що складаються з декількох тісно сплетених і яскраво розфарбованих фігур. Такий, наприклад, скульптурний лекіф "Афродіта в супроводі двох Ерота" малоазійського походження.
Проте в цілому прикладні мистецтва і особливо вазопис не досягають в 4 ст. до н.е. того високої художньої досконалості тієї тонкої зв'язку композиції до форми судини, які були настільки типові для вазопису 5 в.
4. Еллінізм
До кінця 4 ст. до н. е.. на руїнах величезної держави Олександра Македонського виникли держави нового типу - деспотичні монархії, які вступили в новий період історичного та культурного розвитку, що отримав умовну назву еллінізму. Цей етап у розвитку античного суспільства характеризується поєднанням східної і грецької форм суспільного устрою, наростаючим контрастом між колосальним багатством рабовласницької верхівки і убогістю народних мас, цілковитої влади монарха і, по суті, повним безправ'ям громадян. Греція втратила колишнє економічне і політичне значення. На перше місце висунулися великі елліністичні держави: Єгипет, царство Селевкідів у Сирії, Пергам у Малій Азії, Родос і ін
Епоха еллінізму була відзначена великими науковими відкриттями, розвитком точних і природничих наук, матеріалістичною філософією, глибоким інтересом до моральних і естетичних проблем. Розширилася тематика, розроблялися різноманітні художні жанри. Отримала широкий розвиток дрібна пластика, а також садово-паркова скульптура. Поряд з міфологічними темами поширювалися алегоричні, історичні, жанрові, а також портрет і пейзаж. Сильніше виявився інтерес до повсякденного життя, до натуралістичних деталей і подробностям.В вазопису еллінізму, в глиптике, торевтике, художніх судинах зі скла простежуються загальні для цієї епохи тенденції.
Умови життя в епоху еллінізму у великій мірі сприяли розквіту прикладного мистецтва. Виниклі перед майстрами того часу завдання художнього оздоблення палаців і багатих будинків, характерне для епохи прагнення до прикраси побуту були причиною створення великої кількості творів прикладного мистецтва.
З часом, зображення в вазопису стає все більш рельєфним і до кінця 4 ст до н.е. зовсім зникає. В епоху еллінізму в моду увійшли прості кольорові вази, прикрашені лише рельєфними зображеннями.
Завершенням довгого шляху розвитку грецької кераміки деякі вважають 317 р. до н.е., коли правитель Афін Деметрій Фалерській видав закон, що забороняв розкіш. Побутова ж кераміка майже не дійшла до нас. Змінилося в афінській кераміці і зміст зображення. З одного боку, все частіше стали з'являтися міфологічні мотиви, пов'язані з вінопітіє. Численні бенкети, ігри, пов'язані з діонісійським культом, буквально заполоняють поверхні судин. З іншого боку, судини все більше стають атрибутами богів і богинь. Відповідно, і їх зображення з'являються на судинах. Це Пандора, що відкриває тепер уже ящик; Немезіда з вазою повною багатств і шани для нагородження гідних; Геба як чашників Огове; юнак Гілас, Силя вирватися з рук підступних німф; Кадм, що вбиває змія, обвівшего горщик.
Підводячи загальні підсумки огляду елліністичного мистецтва, слід відзначити його величезне значення у розвитку мистецтва в античний період і в наступні епохі.Накопленний елліністичними зодчими досвід у вирішенні таких важливих питань, як принципи містобудування, проблеми архітектурного ансамблю і паркової архітектури, мав надзвичайно велике значення для архітектури Стародавнього Риму та для зодчества наступних епох. Ще більш велика в цьому сенсі роль елліністичного образотворчого мистецтва; принципи грецького реалістичного мистецтва поширилися в ту пору в мистецтві не тільки власне елліністичних держав, а й у багатьох суміжних країнах. Елліністична скульптура і живопис з'явилися одними з важливих доданків у створенні давньоримського мистецтва, а згодом - у формуванні середньовічного мистецтва у Візантії і країнах Близького Сходу. Елліністичне мистецтво було однією з важливих щаблів у розвитку реалізму; кращі твори цієї епохи є пам'ятками, що вони бережуть неминущу художню цінність.
Скіфос
Кілікс
Алабастр
Лекіф лекіф Амфора
Ойнохої Гідрія лекіф
Стамнос Кратер Пеліка
Список використовуваної літератури:
1. Загальна історія мистецтв. Том 1. 1956р.
2. Історія зарубіжного мистецтва. 1980р. "Образотворче мистецтво" Москва.
3. Інформаційні матеріали ГМИИ ім. А.С. Пушкіна
До кінця 5 ст. до н.е. зростаюче застосування рабської праці почала негативно позначатися на процвітанні вільної праці, викликаючи поступове зубожіння пересічних вільних громадян. Поділ Греції на незалежні і змагаються один з одним поліси початок гальмувати подальший розвиток рабовласницького суспільства.
У цей період пізньої класики мистецтво розвивалося в умовах кризи грецького рабовласницького поліса. Воно в деякій мірі втратило героїчний, громадянський характер, ясну гармонію своїх монументальних образів. Разом з тим у мистецтві великих майстрів пізньої класики розроблялися нові завдання розкриття в образах мистецтва світу внутрішніх переживань людини йди бурхливої, неспокійної людської діяльності. Їхнє мистецтво стало більш драматичним і ліричним, більш психологічно поглибленим.
Македонське завоювання в другій половині 4 ст. до н.е. поклало кінець самостійного існування грецьких міст-держав. Воно не знищило традиції грецької класики, але в цілому з цього часу розвиток мистецтва пішло по інших шляхів.
3.1 Рання класика
Риси архаїчної умовності деякий час ще давали про себе знати і в вазопису, і, особливо, в скульптурі. Але це були тепер тільки лише швидко йдуть в минуле пережитки архаїчної традиції. Всі грецьке мистецтво протягом першої третини 5 ст. до н.е. було пронизане напруженими пошуками методів реалістичного зображення людини, в першу чергу правдивої передачі руху, так само як і створення природною, вільної від принципів декоративної симетрії груповий композиції. У вазопису, а потім і в скульптурі і монументального живопису переміг реалізм. Рішуче розширилося коло тем і сюжетів.
Період розквіту міста-держави був і періодом розквіту художніх ремесел різних видів прикладного та декоративного мистецтва. Провідне місце серед них продовжувала зберігати кераміка, прикрашена високохудожньої розписом.
Вазопис була пройнята традиціями народного художнього ремесла з його почуттям художньої цінності кожної речі, створеної творчою працею людини. Хоча кращі вази, виконані найбільшими та провідними митцями, в більшості своїй і призначалися для культових приношень або служили для прикраси святкових бенкетів - все ж таки саме жива і постійний зв'язок з народним мистецтвом майстрів-гончарів і майстрів-малювальників визначала їх високу художню досконалість.
У період ранньої класики реалістичні тенденції передових художників-вазописців пізньої архаїки отримали швидкий і глибокий розвиток, ставши вже в роки греко-перських воєн пануючими. Червонофігурний техніка в цей час остаточно витіснила чернофигурную. Вона давала можливість реалістично зображувати обсяг і рух, будувати будь-які ракурси, природно і вільно моделювати людське тіло.
Художнє світогляд класики, засноване на глибокому інтересі до навколишнього життя і до реальної людини, швидко розширило коло можливостей реалістичного зображення, укладений у червонофігурному техніці. Замість площинного силуету чернофигурной вазопису художники стали будувати тривимірні тіла, взяті в найрізноманітніших і живих поворотах і ракурсах. Ця вільна і переконлива передача руху, далека від умовної гри чорних плям і продряпані по чорному лаку ліній, доповнювалася ще й більшою природністю червонуватого кольору глини, якою користувалися тепер для зображення людських фігур, так як він незрівнянно ближче був поданням про засмаглому оголеному тілі, ніж блискучий чорний колір лаку. Чорні лінії малюнка на світлому тлі глини передавали тепер м'язи і деталі тіла, дозволяючи реалістично відтворювати будова тіла людини і його рух. Це дало потужний поштовх розвитку мистецтва малюнка.
Майстри червонофігурного вазопису прагнули не тільки конкретно зображати тіло і рух людини - вони прийшли до нового, реалістичного розуміння композиції, постійно малюючи складні сцени міфологічного та побутового змісту. У деяких відносинах розвиток вазопису випередило розвиток скульптури. У вазопису багато реалістичні відкриття, аналогічні відкриттів скульптури другої чверті 5 ст. до н.е., з'явилися вже в останні роки 6 ст. і в перші десятиліття 5 в. до н.е., тобто в період після реформ Клісфена і в роки війни.
Композиція вазопису ранньої класики ставала все більш закінченою і цілісної, вона була природно обмежена внутрішньою поверхнею плоскої чаші або бічною поверхнею між ручками вази. У межах відведеної для композиції поверхні вази художники-вазописці з винятковою свободою і спостережливість передавали найрізноманітніші сцени повсякденного життя, так само як і героїчні події міфів і гомерівського епосу. Традиційні міфічні сюжети переосмислюється, насичуючись новими мотивами, почерпнутими з життя.
Найвизначнішими майстрами вазопису цього часу були Евфроний, Дуріс і Бриг, що працювали в Афінах. Усім їм було властиве прагнення до природності зображення. Але ступінь новизни, тобто звільнення від архаїчної умовності і завоювання реалістичної свободи, була у них неоднаковою.
Більше за інших був пов'язаний з архаїчної узорностью і орнаментальністю старший з цих майстрів - Евфроний (працював у самому кінці 6 ст. До н.е., пізніше він став власником майстерні, де працювали інші малювальники).
У вазах, розписаних Евфронием, із зображенням Тезея у Амфітрити (илл. 6) або гетер, що грають в коттаб, прагнення до занадто вільним і складним раккурсам і рухам, за відсутності ще розробленого методу реалістичного малюнка, призвело до умовної площинності деяких деталей; багато місця у Евфронием займають і чисто декоративні елементи: візерунки на одязі і т. п.
Пізніше, у першій чверті 5 ст. до н.е. майстри навчилися знаходити такі художні засоби зображення руху, які могли, не руйнуючи цілісності поверхні судини, давати відчуття тривимірної просторовості малюнка, і це призвело до остаточного подолання архаїчного принципу площинності зображення. Правда, вазопис на всьому протязі 5 в. до н.е. оперувала в основному графічними засобами зображення, не переслідуючи власне мальовничих завдань (наприклад, передача світлотіні). Від архаїки залишалися протягом деякого часу лише елементи нарядності, витонченого лінійного контуру, що грав у якійсь мірі ще чисто декоративну роль. Саме такі відзвуки архаїчного мистецтва є в деяких роботах Дуриса - одного з найбільш чудових малювальників ранньої класики.
У вазах, малюнки яких виконані Дуриса, відчувається залежність його художніх прийомів від характеру сюжету; більше краси і орнаментального ритму в малюнках на міфологічні теми ("Еос з тілом Мемнона", илл. 7), більше простоти і невимушеної свободи в малюнках на теми повсякденного життя ("Шкільна сцена"). Разючі легкість і віртуозність побудови художником будь-якої складної пози, будь-якого реального жесту (наприклад, в зображенні сидить вчителя).
Ближче до початку другої чверті 5 ст. до н.е. більшим і досконалішими стають композиції, свідомо ставлять завдання органічного зв'язку життєво природного зображення з формою і ритмічним строєм судини. Майстри вазопису дедалі зрозуміліше стали уявляти собі, що архітектурна краса форм судини ніколи не повинна руйнуватися зображенням, що їх тісний зв'язок повинна служити до їх взаємної користі. Такий малюнок роботи Брига (близько 480 р. до н.е.), що прикрашає дно чаші для вина, що зберігається в Вюрцбургском музеї. До речі, сама тема останнього малюнка безпосередньо пов'язана з призначенням судини: добросерда дівчина підтримує нахилену голову злоупотребившего вином юнака. Володар чаші, осушуючи її, мав можливість споглядати на її дні це жартівливе нагадування про необхідність знати міру всіх речей. Дві стоять фігури чудово вписані в кругле дно чаші, і разом з тим вони відрізняються на рідкість сміливим і простим побудовою тривимірної форми. Глибока шана до цінності і красі реальному людському житті дало можливість Бригу наповнити навіть таку прозаїчну тему справжнім витонченістю.
Бриг був сміливим пролагателем нових шляхів, і його відкриття зіграли найважливішу роль в становленні реалістичних принципів класики. У порівнянні з Евфронием Бриг у своїй творчості зробив великий крок вперед. Його малюнки, дуже різноманітні за темами, жанровим і міфологічним, не тільки відрізняються життєвої безпосередністю і природною простотою, але й вирішують багато завдань драматичного побудови дії. Його ваза, присвячена Троянській війні (илл. 8), відрізняється справжнім пафосом зображення битви, що нагадував сучасникам Брига події греко-перських воєн.
Менша залежність художників-вазописців від сковуючої архаїчної традиції та їх безпосередній зв'язок з художнім ремеслом приводили до того, що реалістичний характер художньої культури ранньої класики позначився в вазопису не тільки раніше, але і в більш широкому обігу до повсякденному побуті, ніж це могло мати місце в монументальної скульптури. Можна навіть припустити, що майстри монументальної скульптури користувалися досвідом передових майстрів вазопису, які на початку 5 ст. до н.е. випередили скульпторів саме в галузі передачі дії і рухи людини.
Дуже цікаво зображення майстерні скульптора на чаші невідомого майстра 480-х рр.., Повне глибокої серйозності і поваги до праці. Правда, тут показано художнє ремесло, більш поважне завдяки значенню його виробів. Про роботу скульптора розказано дуже докладно і точно: навколо печі для відливання бронзи працюють майстри, монтується готова статуя, розвішані інструменти та бронзові рельєфи. Але обстановка дана лише цими предметами-художник не зображує стін, на яких вони висять: у вазопису, як і в скульптурі чи монументального живопису, оточуюче людину середовище не цікавила художника, який показував тільки людей - їхні дії, виразну осмисленість, доцільність їх рухів і вчинків. Навіть інструменти, якими діє людина, і плоди його праці показувалися лише для того, щоб був зрозумілий сенс дії, - речі, як і природа, займали художника тільки в їх відношенні до людини. Цим пояснюється відсутність пейзажу в грецькій вазопису - як ранньої, так і високої класики. Ставлення людини до природи, до її силам і явищам передавалося через зображення самої людини, через його реакцію на явище природи.
Так, лірика наступаючої весни втілена на червонофігурного "вазі (пеліки) з ластівкою" (кінець 6 - початок 5 ст. До н.е.; Державний Ермітаж) у зображенні хлопчика, юнаки і дорослої людини, що побачили вісницю весни - летить ластівку (илл . 9). Три фігури, різні і за своїм додаванню і за своїми позам, пов'язані однією дією і утворюють цілісну і живу групу. Загальне почуття, що об'єднує цих людей, що дивляться вгору на ластівку, виражено в написах, які супроводжують кожну фігуру і пов'язаних в короткий діалог. Юнак, першим побачивши ластівку, каже: "Дивись, ластівка"; його старший співрозмовник підтверджує: "Правда, клянуся Гераклом"; хлопчик радісно вигукує, укладаючи бесіду: "Ось вона - вже весна!"
У другій чверті 5 ст. до н.е. грецька вазопис набуває небачену раніше строгу і ясну гармонію, але вона разом з тим в якійсь мірі втрачає ту безпосередню гостроту і яскравість, який відрізнялися роботи перших вазописців класичного мистецтва - Дуриса або Брига. Але вазопис цього часу, так само як і монументальний живопис, доцільніше розглянути разом з мистецтвом Епохи Перікла - мистецтвом високої класики.
3.2. Висока класика
Друга половина 5 ст. до н. е.. - Час розквіту всіх видів мистецтва і найбільш гармонійного втілення всіх ідеалів класики. Провідне місце серед полісів Греції продовжують займати Афіни, які в період правління Перікла переживають золотий вік свого економічного, політичного і культурного розвитку.
Вазопис в епоху високої класики розвивалася в тісній взаємодії з монументальним живописом і скульптурою.
Спираючись на реалістичні завоювання першої третини століття, вазописці високої класики, проте, прагнули стримати ту різкість в передачі деталей натури чи мотивів руху, яка зустрічалася раніше. Велика ясність і гармонійність композиції, велична свобода руху і, головне, велика духовна виразність стали характерними рисами вазопису цього часу. Разом з тим вазопис дещо відійшла від тієї конкретної жанровості сюжетів, яка спостерігалася в першій третині століття. У ній з'явилося більше героїчних зображень на міфологічні теми, зберігали всю людяність ранньої класики, але явно шукали монументальної значущості образу.
Вазописців середини 5 ст. до н.е. стало залучати зображення не тільки дії, а й душевного стану героїв, - поглибилося майстерність жесту, цілісність композиції, хоча і за рахунок деякої втрати тієї безпосередності і свіжості, які відрізняли творіння Дуриса або Брига. Як і в скульптурі високої класики, в образах вазопису цього часу передавалися найзагальніші стану людського духу, ще без уваги до конкретних і індивідуальним почуттям людини, до їх суперечок і конфліктів, до зміни і боротьбі настроїв. Усе це ще не входило в сферу уваги художників. Зате ціною деякої узагальненості почуття було досягнуто те, що людські образи, створені вазописцями середини 5 ст. до н.е., володіють такою типовістю і настільки ясною чистотою свого душевного ладу.
Монументальна строгість і ясність характерні для розпису знаменитого "Кратера з Орвьето" - зберігається в Луврі вази зі сценою загибелі Ніобідов на одній її стороні і зображенням Геракла, Афіни і Аргонавтів на іншій (илл. 10). Фігури вільно і природно розташовані по поверхні вази, хоча для збереження цілісності цієї поверхні художник уникає перспективних зменшень, фігур, за змістом розміщених на другому плані. Майстерне володіння раккурсамі, живі, природні пози фігур підпорядковані суворому, спокійного ритму, об'єднуючого зображення з такою ж гармонійної формою вази. У "Кратері з Орвьето" червнонофігурний розпис досягає однієї зі своїх вершин.
Прикладами вазопису високої класики можуть служити такі зроблені у другій половині століття малюнки, як "Сатир, що гойдає на гойдалках дівчину під час весняного свята" як "Полінік, протягивающий намисто Еріфіли" (так звана "Ваза з Лечче", илл. 11) і багато інші.
Близько середини століття набули широкого поширення лекіфи з розписом по білому тлу, що служили для культових цілей (пов'язаних з похованням померлих). У них нерідко малюнок досягав особливою невимушеній легкості (часом переходила в недбалість); він наносився чорним лаком, змальовуючи основні лінії фігури, і після випалу раскрашивался (чому іноді через витертий фарби фігури виглядають оголеними). Зразком майстерного малюнка на білому фоні є зображення дівчини, що приносить дари померлому, на аттічному лекіфи Бостонського музею (илл. 12).
PRIVATE "TYPE = PICT; ALT = РћР № РЅРѕС ... РѕР № СЏ" PRIVATE "TYPE = PICT; ALT = РЎРєРеС" РѕСЃ "До кінця 5 ст. до н.е. вазопис почала приходити в занепад. Вже Мідій і його наслідувачі стали перевантажувати малюнки на вазах декоративними деталями; в цій ошатною візерункової орнаментації фігури людей, зображені у витіюватих ракурсні побудовах, втратили своє провідне значення - вони стали безособовими і однаковими, гублячись посеред розвіваються драпіровок. Криза вільної праці в кінці 5 ст. особливо згубно позначилася на творчості майстрів-керамістів і художників. Вазопис почала втрачати художню якість, перетворюючись поступово в механічне та безлике ремесло.
3.3 Пізня класика
Концентрація все більших багатств в руках великих рабовласників призводить в кінці 5 ст. до н. е.. до падіння значення вільної праці в полісах, до кризи рабовласницької демократії. Розпад полісів спричинив у філософії та мистецтві втрату ідеалу вільного громадянина. Трагічні конфлікти суспільної дійсності викликали поява більш складного погляду на явища життя, на людину, призвели до значних змін у галузі мистецтва, яке знаходить у відомій мірі суперечливий характер. Художники все частіше зверталися до таких сторонам буття людини, які не вкладалися в міфологічні образи і представлення минулого. Були досягнуті перші успіхи у розкритті духовного життя особистості. Зароджується, хоча і в найзагальніших рисах, інтерес до побуту і характерним особливостям психологічного складу людини.
Прикладні мистецтва в період пізньої класики продовжують процвітати. Однак поряд із власне грецькими центрами художніх ремесел в останній третині 4 ст. до н.е., особливо в епоху еллінізму, отримують розвиток центри малоазійські, Великої Греції (Апулія, Кампанья) і Північного Причорномор'я. Форми ваз все більше ускладнюються, частіше, ніж у 5 в. до н.е., зустрічаються вази, що наслідують у глині техніці дорогих срібних ваз з їхньою складною і тонкою карбуванням і профілюванням. Дуже широко застосовується розфарбовування опуклих рельєфних зображень, які розміщені на поверхні вази.
Поява ваз такого роду було наслідком розкоші і пишності приватного життя, характерною для багатих будинків 4 ст. до н.е. Відносне економічне процвітання в 4 ст. грецьких міст південної Італії визначило особливо широке поширення ваз такого стилю саме в цих містах.
Часто створюють майстри кераміки 4 ст. до н.е. і фігурні вази. Причому, якщо в 5 ст. до н.е. майстра обмежувалися зазвичай зображенням голови людини або тварини, рідше окремою фігурою, то в 4 ст. вони часто зображують цілі групи, що складаються з декількох тісно сплетених і яскраво розфарбованих фігур. Такий, наприклад, скульптурний лекіф "Афродіта в супроводі двох Ерота" малоазійського походження.
Проте в цілому прикладні мистецтва і особливо вазопис не досягають в 4 ст. до н.е. того високої художньої досконалості тієї тонкої зв'язку композиції до форми судини, які були настільки типові для вазопису 5 в.
4. Еллінізм
До кінця 4 ст. до н. е.. на руїнах величезної держави Олександра Македонського виникли держави нового типу - деспотичні монархії, які вступили в новий період історичного та культурного розвитку, що отримав умовну назву еллінізму. Цей етап у розвитку античного суспільства характеризується поєднанням східної і грецької форм суспільного устрою, наростаючим контрастом між колосальним багатством рабовласницької верхівки і убогістю народних мас, цілковитої влади монарха і, по суті, повним безправ'ям громадян. Греція втратила колишнє економічне і політичне значення. На перше місце висунулися великі елліністичні держави: Єгипет, царство Селевкідів у Сирії, Пергам у Малій Азії, Родос і ін
Епоха еллінізму була відзначена великими науковими відкриттями, розвитком точних і природничих наук, матеріалістичною філософією, глибоким інтересом до моральних і естетичних проблем. Розширилася тематика, розроблялися різноманітні художні жанри. Отримала широкий розвиток дрібна пластика, а також садово-паркова скульптура. Поряд з міфологічними темами поширювалися алегоричні, історичні, жанрові, а також портрет і пейзаж. Сильніше виявився інтерес до повсякденного життя, до натуралістичних деталей і подробностям.В вазопису еллінізму, в глиптике, торевтике, художніх судинах зі скла простежуються загальні для цієї епохи тенденції.
Умови життя в епоху еллінізму у великій мірі сприяли розквіту прикладного мистецтва. Виниклі перед майстрами того часу завдання художнього оздоблення палаців і багатих будинків, характерне для епохи прагнення до прикраси побуту були причиною створення великої кількості творів прикладного мистецтва.
З часом, зображення в вазопису стає все більш рельєфним і до кінця 4 ст до н.е. зовсім зникає. В епоху еллінізму в моду увійшли прості кольорові вази, прикрашені лише рельєфними зображеннями.
Завершенням довгого шляху розвитку грецької кераміки деякі вважають 317 р. до н.е., коли правитель Афін Деметрій Фалерській видав закон, що забороняв розкіш. Побутова ж кераміка майже не дійшла до нас. Змінилося в афінській кераміці і зміст зображення. З одного боку, все частіше стали з'являтися міфологічні мотиви, пов'язані з вінопітіє. Численні бенкети, ігри, пов'язані з діонісійським культом, буквально заполоняють поверхні судин. З іншого боку, судини все більше стають атрибутами богів і богинь. Відповідно, і їх зображення з'являються на судинах. Це Пандора, що відкриває тепер уже ящик; Немезіда з вазою повною багатств і шани для нагородження гідних; Геба як чашників Огове; юнак Гілас, Силя вирватися з рук підступних німф; Кадм, що вбиває змія, обвівшего горщик.
Підводячи загальні підсумки огляду елліністичного мистецтва, слід відзначити його величезне значення у розвитку мистецтва в античний період і в наступні епохі.Накопленний елліністичними зодчими досвід у вирішенні таких важливих питань, як принципи містобудування, проблеми архітектурного ансамблю і паркової архітектури, мав надзвичайно велике значення для архітектури Стародавнього Риму та для зодчества наступних епох. Ще більш велика в цьому сенсі роль елліністичного образотворчого мистецтва; принципи грецького реалістичного мистецтва поширилися в ту пору в мистецтві не тільки власне елліністичних держав, а й у багатьох суміжних країнах. Елліністична скульптура і живопис з'явилися одними з важливих доданків у створенні давньоримського мистецтва, а згодом - у формуванні середньовічного мистецтва у Візантії і країнах Близького Сходу. Елліністичне мистецтво було однією з важливих щаблів у розвитку реалізму; кращі твори цієї епохи є пам'ятками, що вони бережуть неминущу художню цінність.
Скіфос
Кілікс
Алабастр
Лекіф лекіф Амфора
Ойнохої Гідрія лекіф
Стамнос Кратер Пеліка
Список використовуваної літератури:
1. Загальна історія мистецтв. Том 1. 1956р.
2. Історія зарубіжного мистецтва. 1980р. "Образотворче мистецтво" Москва.
3. Інформаційні матеріали ГМИИ ім. А.С. Пушкіна