МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І науки України
Одеський національний університет політехнічній
Гуманітарний факультет
Кафедра культурології
Курсова робота на тему:
студентка групи ІК-042
Суранова О.
Перевіріла:
План
1. Введення
2. Виникнення та основні етапи розвитку музейної експозиції
3. Сучасний етап розвитку музейної експозиції в Україну
4. Висновок
5. Література
1. Введення
Музей являє собою складний і багатоплановий феномен. У західноєвропейській культурі музей не тільки виконує функції по збиранню і зберіганню артефактів, але і є відображенням певної соціокультурної ситуації у всьому різноманітті її наукових, естетичних, педагогічних, ідеологічних, рекреаційних, економічних аспектів. У другій половині XX століття проблема музею набуває особливої гостроти, що пов'язано, в першу чергу, з тим, що його традиційні форми, остаточно склалися в кінці XIX - початку XX ст., Перестали відповідати змінилася культурної ситуації, що призвело до переосмислення основних принципів музейної роботи і пошуків її нових форм. Результатом даного процесу стало виникнення в сучасному музеєзнавстві ряду нових теоретичних концепцій, котрі переглядають багато ключових моменти музейної практики. Сучасні тенденції розвитку музейної справи характеризуються, в першу чергу, відмовою від уявлення про музей як науково-дослідному і освітньому закладі та прагненням до універсалізації, що знаходить відображення у нових принципах музейної роботи, таких як розвиток форм «м'якої» музеєфікації (так звані «екомузеї »), розширення тематики експозицій, зміна складу і профілю, що працюють в музеї фахівців, залучення громадськості до проблем повсякденній діяльності музею. Про кризової ситуації свідчить також і те, що в другій половині XX століття музей все частіше піддається критиці як з боку діячів культури (передусім авангардної), так і з боку представників громадських рухів (перш за все, радикальних) за елітарність і відсутність очевидної користі для широких верств населення при високих витратах на утримання та розвиток музейних установ. Проте, саме в цей період відзначається збільшення числа музеїв, а також значне зростання їх відвідуваності. Очевидно, що причини кризи традиційних музеїв при одночасному зростанні їх популярності потребують осмислення, неможливе без з'ясування ролі і місця музею в системі культури. Враховуючи вищевикладене, ми опиняємося перед необхідністю аналізу феномену музейної експозиції та музею як такого з точки зору його існування, починаючи з протомузеев Античності і закінчуючи сучасними, оснащеними комп'ютерними, відео-та аудіо - системами музеями-комплексами.
Проблеми даної теми: убоге кількість літератури на цю тему; короткочасність існування багатьох експозицій і перш за все виставок не дає достатній час для їх фіксації та аналізу з метою осмислення і закріплення досягнутого результату, нерідко є значною подією музейної практики (що вже казати про часи, коли не було ні відео-, ні фотоапаратури, яка зберігає тимчасову експозицію на відео-або фотоносіїв і дає можливість аналізу в той час, коли самій експозиції вже немає).
Об'єкт дослідження: експозиційне справу як певна структура, що складається з ряду елементів в їх часовому і просторовому розвитку, їх виникнення і діяльність в якості історико-культурного та історико-соціального феномену.
Мета роботи: комплексне вивчення головних етапів розвитку експозиційного справи у світі.
2. Виникнення та основні етапи розвитку музейної експозиції
Для того, щоб приступити до теми, необхідно про означити що з себе представляє музейна експозиція. Як свідчить Словник музейних термінів «Експозиція - походить від латинського" expositio "- виставляти й означає в широкому розумінні будь-яку сукупність предметів, спеціально виставлених для огляду. Найбільш раннє визначення музейної експозиції - частина музейного зібрання, виставлена для огляду. Сучасне музеєзнавство під музейною експозицією розуміє цілісну предметно-просторову систему, в якій музейні предмети та інші експозиційні матеріали об'єднані концептуальним (науковим і художнім) задумом. Музейна експозиція - основна форма музейної комунікації. Музейні експозиції прийнято підрозділяти на постійні (стаціонарні) і тимчасові; тимчасові експозиції називаються виставки.
Саме становлення музею було пов'язано з відкриттям зібраних колекцій для суспільства, з їх експонуванням [1]. Елементи найдавніших "протоекспозіцій" музеєзнавці знаходять в інтер'єрах давньогрецьких храмів, в яких ватівние предмети можна в сучасному сенсі сприймати як зачатки експозиції; у виставках товарів на продаж, церемоніях військових тріумфів Стародавнього Риму, коли слідом за колісницею тріумфатора несли, а потім залишали на деякий час для загального огляду військові трофеї, твори мистецтва, захоплені в супротивника і т.п. Репрезентативні "виставки" коштовних речей влаштовували правителі в дні прийому важливих гостей для демонстрації свого багатства і значущості. Цей етап можна назвати етапом «протоекспозіцій». Різноманітні збори зберігалися у візантійських соборах і монастирях, а потім (з 13 ст.) У середньовічних соборах Франції, Італії, Німеччини та інших країн (предмети, приналежність яких приписувалася «священним особам» нового християнського пантеону, церковне начиння, ікони, рукописи і т. п.). До епохи Відродження відноситься поява в Європі музеї, яким були вже властиві деякі наукові функції, що було пов'язано, зокрема, з Великими географічними відкриттями, а також з потребами розвиваються наук і виробництва. Багато мандрівники, вчені, поети і художники стають колекціонерами, збирачами медалей, монет, гем, камней, скульптури, картин, рукописів та інших предметів античної культури. Слідом за приватними особами колекціонерства зайнялися тоді й представники знаті - королі і папи. Колекціонували зразки тваринного і рослинного світу, мінерали, геодезичні та астрономічні інструменти («філософські інструменти»), предмети, що представляють етнографічний інтерес. Велику популярність набували палацові зборів - кунсткамери, Мюнц-кабінети, натураль-кабінети, в яких зосереджувалися природничонаукові, етнографічні та історико-художні рідкості. З'явилися і перші описи Музеї, а також музеологіческіе теоретичні твори. До цього ж часу відносяться зборів пам'ятників античного мистецтва у Флоренції (Л. Медічі, 15 ст.), Римі (Ватиканські музеї, 16 ст.), Дрездені (Августа Саксонського, 16 ст.) Та ін У цю епоху і пізніше в XVII -XVIII ст. відбувається поступове становлення експозиції як форми існування музею. Це етап «зародження необхідності продуманиий підходу до розміщення предметів». У "універсальних" музеях цього часу збиралися воєдино всілякі дива і реліквії, "дивовижні витвори природи і людини", але, як зрозуміло, ні про яку наукової концепції виставки тут мови не йде. Можна навести яскравий приклад - 1581 Франческо I Медичі, пристрасний колекціонер і справжній знавець, наказав перенести в Уффіці найбільш цінні предмети сімейної колекції з палаців і вілл, а розташовані на другому поверсі адміністративні служби видалити [2]. З цього часу будівля Уффіці стало музеєм, у зв'язку з чим були зроблені значні перебудови. Вперше в історії музейної справи були створені спеціальні виставкові приміщення. Однією з перших була створена «галерея статуй» (перший коридор), для оформлення якої запросили групу флорентійських художників. Перекриття стелі були розписані вигадливими орнаментами, т.зв. «Гротесками», створеними за античним зразкам, стіни прикрашені шпалерами. Відкрита тераса в Уффіці була засклена і також пристосована для показу творів мистецтва.
У 17-18 ст. формуються численні приватні колекції - історичні, археологічні, природничі, мистецтвознавчі, багато з яких частково в 18 ст., а головним чином у 19 ст. лягли в основу державних національних музеїв.
Так, виникнення перших виставок і в нашому розумінні слова експозійцій відбулося в Європі в 18 столітті (Просвітництво) [3]. На цих перших виставках демонструються твори мистецтва для аристократії. У той же час формується нова концепція музею - ідея публічного музею. У музеях довгий час не існувало поділу на "фонди" і "експозицію". Тільки до кінця XIX століття в процесі зростання і розширення музейних зібрань відбувається виділення з них "демонстраційних колекцій", тобто експозицій (временних або постійних). Одним із прикладів усвідомленого і цілеспрямованого формування експозиції є «Віденська імператорська галерея». Імператриця Терезія та її син Йосиф 2 в 1770 році вирішили створити картинну галерею. Купили палац принца Євгенія. У 1781 році галерея відкрилася. Що ж дає нам право говорити про музейної експозиції в цьому разі? А ось що - картини були розвішані по хронології створення, за національними школам, а не за декоративним якостям.
Кінець XVIII - початок XIX ст. висуває на перший план науковий аспект експозиції. Предмет цікавить творців музеїв в контексті наукового знання [4]. Складаються систематичні експозиції. Можна сказати, що ще одним етапом, який припадає на 18 століття стає вивчення експоната як самоцінного об'єкта. Про це свідчать популярні на той час в Європі Кунсткамери, самою вражаючою з яких стала Кунсткамера Петербурга. Вона вже в той час передбачила всі західні музеї в плані систематизації та наукового підходу до експонування. Цей музей вважається одним з перших музеїв в Росії, які займалися природною наукою. Петро в цій області вважається новатором. Адже раніше в Росії цінувалися тільки предмети старовини та художні картини. Петро ж на загальний огляд представив опудала рідкісних тварин, екзотичні рослини, зброю і технічні новинки, етнографічний цінності і, звичайно ж, анатомічні аномалії. Кабінет рідкостей був створений в 1714 році і розмістився спочатку у Літній резиденції царя. У 1717 році цар Петро вирішив купити збори анатомічних експонатів, що складається з більше дев'ятисот препаратів, у Фредеріка Рюйша. Посланці Петра подорожували по Європі і купували самі рідкісні екземпляри, необхідні для зборів кунсткамери. Музей постійно поповнювався новими експонатами, і незабаром велика кількість примірників просто стало неможливо помістити в кімнатах палацу.
19 століття продовжує традиції 18го. У період правління Наполеона Лувр називається Музеєм Наполеона. Формується колекція у відповідності з принципом повноти. На першому поверсі знаходиться галерея Античного мистецтва, що включає 12 залів. Твори мистецтва распологаются за тематичним принципом: зал видатних чоловіків, зал римлян, зал пір року і т.д. У Росії на той момент представником передових тенденцій був Ермітаж. Ермітаж виник в 1764 як приватне зібрання Катерини II, після того як у Берліні вона придбала колекцію з 225 голландських і фламандських художників. Більшість картин розміщувалося в тихих і відокремлених апартаментах палацу, отримали французька назва "Ермітаж" (місце усамітнення). Ермітаж був відкритий для вибраної публіки в 1852. Вже тоді він налічував багатющі колекції пам'ятників давньосхідної, давньоєгипетської, античної та середньовічної культур, мистецтва Західної і Східної Європи, археологічних та мистецьких пам'яток Азії, російської культури VIII-XIX століть.
На початку 20го століття посилюються об'єктивні потреби у розвитку музею, зростанні музейної мережі з освітньо-виховними та науковими функціями. Найбільш розвиненою мережею музеїв у світі мають (на початок 1970): США (близько 2000 Музеї), Італія (понад 1200), Франція (близько 1000), Великобританія (понад 900), ФРН (понад 800).
У Росії музеї мають багатовікову історію. У джерелах 12-17 ст. містяться численні відомості про зберігання історичних та художніх цінностей у соборах і монастирях у Володимирі, Києві, Новгороді. Протягом 2-ї половини 18-19 ст. виникли перші місцеві музеї в Іркутську (1782), Барнаулі (1827), Оренбурзі (1831), Астрахані (1836); колекції Артилерійського історичного музеї (1756) та Ермітажу (1764) в Петербурзі; зборів, безпосередньо пов'язані з виробництвом (модель-камери , натуральні кабінети Вільного економічного суспільства, що перетворилися на початку 19 ст. в музеї); створювалися історико-археологічні музеї в Миколаєві (1806), Одесі (1825), Петербурзі (Рум'янцевський музеї, 1831) і ін
Музеї в СРСР виникали при статистичних комітетах, земствах, вчених архівних комісіях, наукових товариствах, університетах. Розвиток сільського господарства та промисловості викликало появу Сільськогосподарського музею в Петербурзі (1859) [5], Політехнічного музею в Москві (1872), кустарних відділів у місцевих музеях. Зростання національної самосвідомості, розвиток мистецтва, науки знайшли відображення у створенні Третьяковській галереї (1856), Російського історичного музею (1872), Російського музею (1898) та ін Всього до жовтня 1917 функціонувало понад 150 Музеїв (без військових, церковно-археологічних). Багато музейні цінності знаходилися в приватних зібраннях, малодоступних навіть для вчених і фахівців. Відомча розпорошеність, відсутність єдиного музейного законодавства, різнобій у науково-методичної області гальмували розвиток музейної справи.
Радянська держава перетворило музеї у всенародне надбання. Урядовими розпорядженнями, декретами, постановами РНК РРФСР 1917-18 були націоналізовані найбільші приватні Музеї, встановлений порядок охорони музеї і пам'ятників, реєстрації та прийняття їх на державний облік, заборонений вивіз творів мистецтва за кордон (декрет від 19 вересня 1918). У листопаді 1917 в Наркомосі РРФСР була створена Всеросійська колегія у справах музеїв і охорони пам'ятників, в травні 1918 - Музейний відділ (в 1921 увійшов до складу Главнауки), у відання якого перейшли всі музеї. На місцях були створені губернські підвідділи у справах музеїв. До наукового керівництва музеїв були залучені АН, Соціалістична академія матеріальної культури. 3-й з'їзд Рад у січні 1918 прийняв постанову про розвиток музейної справи в країні. Відповідно до ленінської концепції культурної революції в постанові підкреслювалися значення збереження культурної спадщини, необхідність перетворити культурні цінності «в музеї для загальнонародного користування і зробити їх джерелом виховання». У програмі, прийнятій на 8-му з'їзді РКП (б) у березні 1919, записано: «Відкрити і зробити доступними для трудящих усі скарби мистецтва, створені на основі експлуатації їх праці і знаходилися до цих пір у винятковому розпорядженні експлуататорів». Створення єдиної державної музейної мережі супроводжувалося швидким зростанням числа музеїв, появою музеїв нових профілів, передусім історико-революційних. Вже в 1920 налічувалося 394 музеїв. За радянських часів усі музеї фінансувалися тільки за рахунок держави. За скромну зарплату справжні ентузіасти, фахівці високого класу, займалися копіткою роботою, відновлюючи по маленьких деталей втрачені інтер'єри.
Співробітники музеїв проводили серйозну дослідницьку роботу: відкривали нові експозиції, відшукували в запасниках раніше невідомі роботи художників минулого, друкували наукові праці, монографії, альбоми з мистецтва. Нерідко музейні фонди поповнювалися безоплатно або за невелику винагороду приватними колекціонерами. Музеї перетворювалися на ідеологічну школу. Музей стає політико-просвітницьким закладом. Навіть якщо за профілем музей зовсім не ставився до політики чи історії, все одно працівники музею зобов'язані були якимось чином проілюструвати радянську ідеологію в експозиції. З'явився навіть спеціальний термін «вещевізм» - предмет без ідеї, головне завдання якого показ соціально-економічних досягнень.
Одеський національний університет політехнічній
Гуманітарний факультет
Кафедра культурології
Курсова робота на тему:
Минуле та майбутнє: експозіційна Діяльність у музеях (Сучасний стан в Україні)
Виконала:студентка групи ІК-042
Суранова О.
Перевіріла:
Л.В. Крупенiна
Одеса, 2008
План
1. Введення
2. Виникнення та основні етапи розвитку музейної експозиції
3. Сучасний етап розвитку музейної експозиції в Україну
4. Висновок
5. Література
1. Введення
Музей являє собою складний і багатоплановий феномен. У західноєвропейській культурі музей не тільки виконує функції по збиранню і зберіганню артефактів, але і є відображенням певної соціокультурної ситуації у всьому різноманітті її наукових, естетичних, педагогічних, ідеологічних, рекреаційних, економічних аспектів. У другій половині XX століття проблема музею набуває особливої гостроти, що пов'язано, в першу чергу, з тим, що його традиційні форми, остаточно склалися в кінці XIX - початку XX ст., Перестали відповідати змінилася культурної ситуації, що призвело до переосмислення основних принципів музейної роботи і пошуків її нових форм. Результатом даного процесу стало виникнення в сучасному музеєзнавстві ряду нових теоретичних концепцій, котрі переглядають багато ключових моменти музейної практики. Сучасні тенденції розвитку музейної справи характеризуються, в першу чергу, відмовою від уявлення про музей як науково-дослідному і освітньому закладі та прагненням до універсалізації, що знаходить відображення у нових принципах музейної роботи, таких як розвиток форм «м'якої» музеєфікації (так звані «екомузеї »), розширення тематики експозицій, зміна складу і профілю, що працюють в музеї фахівців, залучення громадськості до проблем повсякденній діяльності музею. Про кризової ситуації свідчить також і те, що в другій половині XX століття музей все частіше піддається критиці як з боку діячів культури (передусім авангардної), так і з боку представників громадських рухів (перш за все, радикальних) за елітарність і відсутність очевидної користі для широких верств населення при високих витратах на утримання та розвиток музейних установ. Проте, саме в цей період відзначається збільшення числа музеїв, а також значне зростання їх відвідуваності. Очевидно, що причини кризи традиційних музеїв при одночасному зростанні їх популярності потребують осмислення, неможливе без з'ясування ролі і місця музею в системі культури. Враховуючи вищевикладене, ми опиняємося перед необхідністю аналізу феномену музейної експозиції та музею як такого з точки зору його існування, починаючи з протомузеев Античності і закінчуючи сучасними, оснащеними комп'ютерними, відео-та аудіо - системами музеями-комплексами.
Проблеми даної теми: убоге кількість літератури на цю тему; короткочасність існування багатьох експозицій і перш за все виставок не дає достатній час для їх фіксації та аналізу з метою осмислення і закріплення досягнутого результату, нерідко є значною подією музейної практики (що вже казати про часи, коли не було ні відео-, ні фотоапаратури, яка зберігає тимчасову експозицію на відео-або фотоносіїв і дає можливість аналізу в той час, коли самій експозиції вже немає).
Об'єкт дослідження: експозиційне справу як певна структура, що складається з ряду елементів в їх часовому і просторовому розвитку, їх виникнення і діяльність в якості історико-культурного та історико-соціального феномену.
Мета роботи: комплексне вивчення головних етапів розвитку експозиційного справи у світі.
2. Виникнення та основні етапи розвитку музейної експозиції
Для того, щоб приступити до теми, необхідно про означити що з себе представляє музейна експозиція. Як свідчить Словник музейних термінів «Експозиція - походить від латинського" expositio "- виставляти й означає в широкому розумінні будь-яку сукупність предметів, спеціально виставлених для огляду. Найбільш раннє визначення музейної експозиції - частина музейного зібрання, виставлена для огляду. Сучасне музеєзнавство під музейною експозицією розуміє цілісну предметно-просторову систему, в якій музейні предмети та інші експозиційні матеріали об'єднані концептуальним (науковим і художнім) задумом. Музейна експозиція - основна форма музейної комунікації. Музейні експозиції прийнято підрозділяти на постійні (стаціонарні) і тимчасові; тимчасові експозиції називаються виставки.
Саме становлення музею було пов'язано з відкриттям зібраних колекцій для суспільства, з їх експонуванням [1]. Елементи найдавніших "протоекспозіцій" музеєзнавці знаходять в інтер'єрах давньогрецьких храмів, в яких ватівние предмети можна в сучасному сенсі сприймати як зачатки експозиції; у виставках товарів на продаж, церемоніях військових тріумфів Стародавнього Риму, коли слідом за колісницею тріумфатора несли, а потім залишали на деякий час для загального огляду військові трофеї, твори мистецтва, захоплені в супротивника і т.п. Репрезентативні "виставки" коштовних речей влаштовували правителі в дні прийому важливих гостей для демонстрації свого багатства і значущості. Цей етап можна назвати етапом «протоекспозіцій». Різноманітні збори зберігалися у візантійських соборах і монастирях, а потім (з 13 ст.) У середньовічних соборах Франції, Італії, Німеччини та інших країн (предмети, приналежність яких приписувалася «священним особам» нового християнського пантеону, церковне начиння, ікони, рукописи і т. п.). До епохи Відродження відноситься поява в Європі музеї, яким були вже властиві деякі наукові функції, що було пов'язано, зокрема, з Великими географічними відкриттями, а також з потребами розвиваються наук і виробництва. Багато мандрівники, вчені, поети і художники стають колекціонерами, збирачами медалей, монет, гем, камней, скульптури, картин, рукописів та інших предметів античної культури. Слідом за приватними особами колекціонерства зайнялися тоді й представники знаті - королі і папи. Колекціонували зразки тваринного і рослинного світу, мінерали, геодезичні та астрономічні інструменти («філософські інструменти»), предмети, що представляють етнографічний інтерес. Велику популярність набували палацові зборів - кунсткамери, Мюнц-кабінети, натураль-кабінети, в яких зосереджувалися природничонаукові, етнографічні та історико-художні рідкості. З'явилися і перші описи Музеї, а також музеологіческіе теоретичні твори. До цього ж часу відносяться зборів пам'ятників античного мистецтва у Флоренції (Л. Медічі, 15 ст.), Римі (Ватиканські музеї, 16 ст.), Дрездені (Августа Саксонського, 16 ст.) Та ін У цю епоху і пізніше в XVII -XVIII ст. відбувається поступове становлення експозиції як форми існування музею. Це етап «зародження необхідності продуманиий підходу до розміщення предметів». У "універсальних" музеях цього часу збиралися воєдино всілякі дива і реліквії, "дивовижні витвори природи і людини", але, як зрозуміло, ні про яку наукової концепції виставки тут мови не йде. Можна навести яскравий приклад - 1581 Франческо I Медичі, пристрасний колекціонер і справжній знавець, наказав перенести в Уффіці найбільш цінні предмети сімейної колекції з палаців і вілл, а розташовані на другому поверсі адміністративні служби видалити [2]. З цього часу будівля Уффіці стало музеєм, у зв'язку з чим були зроблені значні перебудови. Вперше в історії музейної справи були створені спеціальні виставкові приміщення. Однією з перших була створена «галерея статуй» (перший коридор), для оформлення якої запросили групу флорентійських художників. Перекриття стелі були розписані вигадливими орнаментами, т.зв. «Гротесками», створеними за античним зразкам, стіни прикрашені шпалерами. Відкрита тераса в Уффіці була засклена і також пристосована для показу творів мистецтва.
У 17-18 ст. формуються численні приватні колекції - історичні, археологічні, природничі, мистецтвознавчі, багато з яких частково в 18 ст., а головним чином у 19 ст. лягли в основу державних національних музеїв.
Так, виникнення перших виставок і в нашому розумінні слова експозійцій відбулося в Європі в 18 столітті (Просвітництво) [3]. На цих перших виставках демонструються твори мистецтва для аристократії. У той же час формується нова концепція музею - ідея публічного музею. У музеях довгий час не існувало поділу на "фонди" і "експозицію". Тільки до кінця XIX століття в процесі зростання і розширення музейних зібрань відбувається виділення з них "демонстраційних колекцій", тобто експозицій (временних або постійних). Одним із прикладів усвідомленого і цілеспрямованого формування експозиції є «Віденська імператорська галерея». Імператриця Терезія та її син Йосиф 2 в 1770 році вирішили створити картинну галерею. Купили палац принца Євгенія. У 1781 році галерея відкрилася. Що ж дає нам право говорити про музейної експозиції в цьому разі? А ось що - картини були розвішані по хронології створення, за національними школам, а не за декоративним якостям.
Кінець XVIII - початок XIX ст. висуває на перший план науковий аспект експозиції. Предмет цікавить творців музеїв в контексті наукового знання [4]. Складаються систематичні експозиції. Можна сказати, що ще одним етапом, який припадає на 18 століття стає вивчення експоната як самоцінного об'єкта. Про це свідчать популярні на той час в Європі Кунсткамери, самою вражаючою з яких стала Кунсткамера Петербурга. Вона вже в той час передбачила всі західні музеї в плані систематизації та наукового підходу до експонування. Цей музей вважається одним з перших музеїв в Росії, які займалися природною наукою. Петро в цій області вважається новатором. Адже раніше в Росії цінувалися тільки предмети старовини та художні картини. Петро ж на загальний огляд представив опудала рідкісних тварин, екзотичні рослини, зброю і технічні новинки, етнографічний цінності і, звичайно ж, анатомічні аномалії. Кабінет рідкостей був створений в 1714 році і розмістився спочатку у Літній резиденції царя. У 1717 році цар Петро вирішив купити збори анатомічних експонатів, що складається з більше дев'ятисот препаратів, у Фредеріка Рюйша. Посланці Петра подорожували по Європі і купували самі рідкісні екземпляри, необхідні для зборів кунсткамери. Музей постійно поповнювався новими експонатами, і незабаром велика кількість примірників просто стало неможливо помістити в кімнатах палацу.
19 століття продовжує традиції 18го. У період правління Наполеона Лувр називається Музеєм Наполеона. Формується колекція у відповідності з принципом повноти. На першому поверсі знаходиться галерея Античного мистецтва, що включає 12 залів. Твори мистецтва распологаются за тематичним принципом: зал видатних чоловіків, зал римлян, зал пір року і т.д. У Росії на той момент представником передових тенденцій був Ермітаж. Ермітаж виник в 1764 як приватне зібрання Катерини II, після того як у Берліні вона придбала колекцію з 225 голландських і фламандських художників. Більшість картин розміщувалося в тихих і відокремлених апартаментах палацу, отримали французька назва "Ермітаж" (місце усамітнення). Ермітаж був відкритий для вибраної публіки в 1852. Вже тоді він налічував багатющі колекції пам'ятників давньосхідної, давньоєгипетської, античної та середньовічної культур, мистецтва Західної і Східної Європи, археологічних та мистецьких пам'яток Азії, російської культури VIII-XIX століть.
На початку 20го століття посилюються об'єктивні потреби у розвитку музею, зростанні музейної мережі з освітньо-виховними та науковими функціями. Найбільш розвиненою мережею музеїв у світі мають (на початок 1970): США (близько 2000 Музеї), Італія (понад 1200), Франція (близько 1000), Великобританія (понад 900), ФРН (понад 800).
У Росії музеї мають багатовікову історію. У джерелах 12-17 ст. містяться численні відомості про зберігання історичних та художніх цінностей у соборах і монастирях у Володимирі, Києві, Новгороді. Протягом 2-ї половини 18-19 ст. виникли перші місцеві музеї в Іркутську (1782), Барнаулі (1827), Оренбурзі (1831), Астрахані (1836); колекції Артилерійського історичного музеї (1756) та Ермітажу (1764) в Петербурзі; зборів, безпосередньо пов'язані з виробництвом (модель-камери , натуральні кабінети Вільного економічного суспільства, що перетворилися на початку 19 ст. в музеї); створювалися історико-археологічні музеї в Миколаєві (1806), Одесі (1825), Петербурзі (Рум'янцевський музеї, 1831) і ін
Музеї в СРСР виникали при статистичних комітетах, земствах, вчених архівних комісіях, наукових товариствах, університетах. Розвиток сільського господарства та промисловості викликало появу Сільськогосподарського музею в Петербурзі (1859) [5], Політехнічного музею в Москві (1872), кустарних відділів у місцевих музеях. Зростання національної самосвідомості, розвиток мистецтва, науки знайшли відображення у створенні Третьяковській галереї (1856), Російського історичного музею (1872), Російського музею (1898) та ін Всього до жовтня 1917 функціонувало понад 150 Музеїв (без військових, церковно-археологічних). Багато музейні цінності знаходилися в приватних зібраннях, малодоступних навіть для вчених і фахівців. Відомча розпорошеність, відсутність єдиного музейного законодавства, різнобій у науково-методичної області гальмували розвиток музейної справи.
Радянська держава перетворило музеї у всенародне надбання. Урядовими розпорядженнями, декретами, постановами РНК РРФСР 1917-18 були націоналізовані найбільші приватні Музеї, встановлений порядок охорони музеї і пам'ятників, реєстрації та прийняття їх на державний облік, заборонений вивіз творів мистецтва за кордон (декрет від 19 вересня 1918). У листопаді 1917 в Наркомосі РРФСР була створена Всеросійська колегія у справах музеїв і охорони пам'ятників, в травні 1918 - Музейний відділ (в 1921 увійшов до складу Главнауки), у відання якого перейшли всі музеї. На місцях були створені губернські підвідділи у справах музеїв. До наукового керівництва музеїв були залучені АН, Соціалістична академія матеріальної культури. 3-й з'їзд Рад у січні 1918 прийняв постанову про розвиток музейної справи в країні. Відповідно до ленінської концепції культурної революції в постанові підкреслювалися значення збереження культурної спадщини, необхідність перетворити культурні цінності «в музеї для загальнонародного користування і зробити їх джерелом виховання». У програмі, прийнятій на 8-му з'їзді РКП (б) у березні 1919, записано: «Відкрити і зробити доступними для трудящих усі скарби мистецтва, створені на основі експлуатації їх праці і знаходилися до цих пір у винятковому розпорядженні експлуататорів». Створення єдиної державної музейної мережі супроводжувалося швидким зростанням числа музеїв, появою музеїв нових профілів, передусім історико-революційних. Вже в 1920 налічувалося 394 музеїв. За радянських часів усі музеї фінансувалися тільки за рахунок держави. За скромну зарплату справжні ентузіасти, фахівці високого класу, займалися копіткою роботою, відновлюючи по маленьких деталей втрачені інтер'єри.
Співробітники музеїв проводили серйозну дослідницьку роботу: відкривали нові експозиції, відшукували в запасниках раніше невідомі роботи художників минулого, друкували наукові праці, монографії, альбоми з мистецтва. Нерідко музейні фонди поповнювалися безоплатно або за невелику винагороду приватними колекціонерами. Музеї перетворювалися на ідеологічну школу. Музей стає політико-просвітницьким закладом. Навіть якщо за профілем музей зовсім не ставився до політики чи історії, все одно працівники музею зобов'язані були якимось чином проілюструвати радянську ідеологію в експозиції. З'явився навіть спеціальний термін «вещевізм» - предмет без ідеї, головне завдання якого показ соціально-економічних досягнень.
Тематичний метод - провідний метод з 30тих років, похід проти «дегенеративного мистецтва» (проти Гогена, Пікассо, Ван Гога). Тематична експозиція переважала в радянський період (кілька тем, експонати, пов'язані за змістом, об'єднувалися під певним кутом зору).
У 60-і різко зросла кількість виставок. Та й яких! У 1965 році в Ермітажі відкрилася найбільша виставка із зібрання Лувра. Вперше в Ленінград привезли таку велику колекцію творів Ель Греко, Тиціана, Едуарда Мане.
Найважливішою формою роботи з відвідувачами радянського музею було проведення екскурсій. У 1972 тільки в державних музеях країни кількість відвідувань сягала понад 115 млн. (у 1913 - 5 млн.).
На початку 70-х рр.. у світі налічувалося понад 12 тис. музеїв. Музеї світу об'єднуються міжнародними організаціями. У складі ЮНЕСКО є Міжнародна рада музеїв (ІКОМ). Радянські музеї прагнули наочно відобразити досягнення соціалістичної культури і популярно уявити - за умови наявності відповідних експонатів - діалектиці - матеріалістичну основу природно-історичних наук. Музейна експозиція, викликаючи ряд певних наочних уявлень, одночасно створювала і певну систему понять, сприяє формуванню світогляду. Експозиція в радянському музеї прагне дати суворо наукове пояснення закономірностей природи і суспільних явищ. Експозиція в передових музеях СРСР цілком відповідала цим завданням: замість аполітичного показу мертвих предметів і пам'ятників вона дає в кінцевому результаті живу і яскраву демонстрацію ідеї соціалізму, ідей радянської епохи.
В кінці 20го століття складаються передумови для переосмислення принципів експозиційного побудови. Цьому сприяє в першу чергу: зміна сприйняття експозиції глядачем; сучасна музеєзнавчих концепція експоната; велика виставкова практика, яка є на цей час. Стандарти і норми музейної справи, виховані СРСР вже не підходять.
3. Сучасний етап розвитку музейної експозиції в Україну
У наш раціональний століття стрімкого розвитку нових інформаційних технологій людина стає володарем значної кількості знань і засобів комунікації. За підрахунками вчених, за останні 30 років інформаційне поле збільшилася так само, як за попередні 5000 років. Обсяг інформації подвоюється кожні 5 років. Нові аудіо-, відео-, комп'ютерні технології в тисячі разів збільшуючи пізнавальні можливості людства, з безжалісною активністю впроваджуються у внутрішній світ людини. Все більше осягаючи віртуальну реальність, задовольняючи через неї свої естетичні потреби і потреба в спілкуванні, наш сучасник все далі відходить від самого себе. Актуальна модель свідомості сучасної людини перестає включати такі поняття, як «споглядання», «занурення», «вчувствованіе». Сучасний глядач (читач, відвідувач і т.д.) розбалуваний і перебірливий. І тут у власників музеїв виникає колосальний проблема: як залучити людей в музеї? Як змусити прийти в наші музеї людини, який легко може подивитися «віртуальну начинку» музею по Інтернету? (Поки що наші українські музеї не настільки інтерактивні, але все ж сайти у всіх свої вже є. Тут мова йде про європейських, американських, японських і т.д.).
Відповідь на перший погляд простий: створення сучасної експозиції вимагає новаторського підходу, відмінного від всіх раніше використовуваних і їх критичної переоцінки та переосмислення, експерименту, свободи в засобах вираження. Завдяки залученню до творчий процес художньо-виражальних засобів, експозиція набуває нову якість, стає самостійним художнім жанром експозиційного дизайну. Крім того, художня експозиція (музейна або галерейна, велика або камерна, групова або персональна, ретроспективна або тематична і т.д.) - одне з небагатьох місць, де в наш час можливий безпосередній контакт між художником, його твором і глядачем. Будь-які інші засоби комунікації (телебачення, мультимедіа, художні галереї в системі Інтернету, художні поліграфічні видання тощо) призначені одночасно для величезного числа людей і ні до кого не адресовані особистісно, вони показують твір опосередкованим, користуючись певною мовою інтерпретації, властивим їм [6]. Тому співробітники музею, працюючи над залученням відвідувачів, так само повинні розуміти, що своїми діями вони виховують відвідувача музею, «окультурюють» його, дають можливість доторкнутися до творами людського генія не опосередковано, а в реальності.
Але, якщо вдуматися, втілити бажані якості сучасної експозиції в реальність колосально складно. Це вимагає від автора наукового обгрунтування, виявлення закономірностей взаємних відносин об'єктів показу, звичайно ж, незвичайних знань в області експонування, фантазії, творчого і «закоханого» у свою справу підходу (навіть не варто згадувати про матеріальні вкладення). І тут стає особливо актуально зміст цієї роботи, тому що для того щоб автору створити щось революційно нове або просто якісний продукт необхідно розуміти, що таке саме по собі музейне експонування, звідки бере воно свій початок, якими прийомами користувалися протягом свого існування автори експозицій, як раціонально вибудувати предмети експозиції, щоб вони привернули, запам'яталися, справили враження на музейного відвідувача. Осмислення процесу історії експозиційного справи, полегшенню виявлення внутрішніх закономірностей і можливості наукового узагальнення допомагає його періодизація. Крім того, можливі випадки, коли, наприклад, експозицію стилізують під наукові кабінети або кунсткамери кінця 19 століття - тут знання в цій області просто необхідні.
Період 80-90хх рр.. з'явився для мистецтва музейної експозиції певною мірою періодом стабілізації, осмислення та вдосконалення. У цей період значно активізувався пошук нових шляхів розвитку експозиції, осмислення процесу їх створення в усіх аспектах. Постало питання визначення нових підходів у розумінні експозиції як мистецтва в загальному контексті сучасної культури [7].
Мистецтво музейної експозиції, за останні роки остаточно утвердився у статусі самостійного і самоцінного жанру творчості, обумовлено багатьма сучасними естетичними і загальнокультурних передумовами. Воно значною мірою визначилося загальнокультурної ситуацією, зміною соціокультурного замовлення суспільства і передусім загальними художніми та архітектурними концепціями.
Експозиційне творчість є нічим іншим, як середовищним творчістю. У його завдання входить комплексне створення "концептуально" зумовленої середовища, органічно включає в себе певне співвідношення ряду компонентів - тематики, архітектури, декорування, дидактичного матеріалу. Цей ряд компонентів, об'єднаний єдиним задумом несе велику кількість інформації і є одним з головних каналів музейної комунікації. Всі разом і є сучасним поняттям музейної експозиції (а це праця музейного працівника, художника-експозиціонера і т.д.).
Якщо експозиції минулих років (наприкінці 20го століття) тяжіли до статичного типу, то останні роки привнесли в музей динаміку, що виразилася не стільки в залученні сучасних технічних засобів, скільки в динамізмі авторської інтерпретації показуваної теми. Крім того, експозиція наших днів все більше набуває рис гри.
Спробуємо проаналізувати цю ситуацію з точки зору еволюції організації музейної експозиції. Все почалося з Античного періоду: за багатьма ознаками музей близький до храму (саме туди древні греки та римляни приносили підношення своїм богам, які надалі стали основою кімнат рідкостей, галерей і т.д). Таким чином, спочатку предмет був включений у визначений візуально-концептуальний ряд (предмети однієї стилістики, однорідних матеріалів, присвячені одному й тому ж). Надалі концепція експозиції залежала від типу культури, від пануючих в тому час естетичних критеріїв, моди, інтересів. Як ми вже знаємо, з епохою Ренесансу пов'язана поява перших музеїв і розвиток мистецтва організації експозиції. Аж до 20 століття експозиція створювалася на принципах споглядальності, описовості, ілюстративності.
20 століття став новатором і творцем величезної кількості речей і винаходів, це так само наклало свій відбиток і на характер експозиції, на характер сприйняття глядачем експонатів, взагалі на тематику самих виставок і зборів. З'являються праці з виставкової діяльності, систематизують накопичений досвід, що дають уявлення про працю музеєзнавців з інших країн. Все це робить роботу музеєзнавця 20ст більш складною, але і більш цікавою.
У наш час з'являються нові можливості для людей, які займаються експонуванням. Тут на допомогу приходить техніка: фото-, кіно, аудіо-, комп'ютерна. Все, що можна зробити в музеї з допомогою цих видів техніки загальнодоступно, общепонятном (так як є мовами-інтеграторами масової культури). Ці "мови-інтегратори" змінюють і саму суть експозиції, адже змінюється форма передачі інформації. Змінюється форма передачі інформації, змінюється і темп побудови візуально-вербального ряду (прискорюється, стає більш динамічним), збільшується кількість інформації, яка цікавить глядача, але і те, що він може сприйняти.
Крім того, сучасна експозиція відрізняється масштабністю: експозиція може розташовуватися на великих просторах, включати в себе архітектурні комплекси, так само може включати в себе певний театральний сюжет, сценарій, тобто тяжіє до театру, фільму, сюжетному дії. У цій ситуації експонат, який мав на протязі вже двох-трьох століть головне значення, набуває глобального значення, включаючись в різні рівні розуміння сенсу експозиції. Крім того, в сучасних експозиціях також використовуються прийоми сучасного образотворчого мистецтва - колаж, ассамбляжа в рамках постмодернізму.
Таким чином, сучасні тенденції виражені в прагненні до синтезу видів і жанрів мистецтва, до з'єднання усього цього розмаїття, яке пропонує сучасна культура в експозицію. Експозицію, яка буде задовольняти вимогливий смак сучасного відвідувача, що виріс на телебаченні та Інтернеті.
Якщо почати описувати сучасне становище західних музеїв, то тут слід згадати використання новітніх технологій у створенні музейної експозиції, вдосконалення рівня дизайну експозиції. Це все призвело до перенасичення музейної експозиції технологіями, що перетворило музей в якийсь такий же функціональний, технічно не живий об'єкт, як автомобіль або новітній інтер'єр (наприклад, експозиція мистецтва Стародавнього Єгипту музею Метрополітен у Нью-Йорку, експозиція Музею прикладного мистецтва в Празі і т . д.)
Що ж стосується сучасних вітчизняних музеїв, то тут дещо інша специфіка чинності давлеющего вантажу традицій Радянського союзу. Наш музей позбавлений того максимуму технологій, якими вільно користуються на Заході. У цих скрутних умовах музеєзнавці намагалися і намагаються всіма доступними способами привернути відвідувача і скласти найбільш привабливу і цікаву колекцію.
В Україні діє понад 4 тисячі музеїв різного статусу і спеціалізації. За кількістю і якістю музейних колекцій наша країна потенційно є одним з найпотужніших музейних держав Європи і може стати центром світового культурного туризму. Тим не менш, музейна система України зараз переживає глибоку кризу, викликану цілим комплексом проблем. Серед головних - відсутність стабільного фінансування, проблема кадрів, невміння музеїв адекватно реагувати на виклики сучасності, відсутність спілкування між музейними фахівцями і т.д.
Найбільш високі показники відвідуваності музеїв відзначаються у м. Києві, Автономної Республіки Крим, Вінницької та Львівської областей. На підтвердження високого рівня затребуваності музеїв свідчать і основні показники їх діяльності [8]. За підсумками 2002 року проведено 52,5 тис. екскурсій, створена 304 нова виставка, зросла кількість відвідувачів більше 2 млн. чоловік. А доходи склали 5.36 млн. грн. Найбільше число музеїв, звичайно, представлено в обласних центрах і великих містах України. Дивно, але велика кількість музеїв відкрилося в кінці 90-х - початку двохтисячних в селах: «Музей на колесах - музей истории Міста Ясинувата» (Донецька обл), «Музей космонавтики ім. С.П. Корольова »(Житомирська обл.),« Кузня-музей "Гамора" »(Закарпатська обл.),« Музей ткацтва »(Закарпатська обл.),« Музей екології гір »(Закарпатська обл.), Музей« Писанка »(Івано- Фр. обл), Музей «Підгородецький замок» (Львівська обл.) і т.д. і т.п. Судячи зі спрямованості музеїв областей Україні більшість творчих, вимагають фантазії і вигадки музеїв знаходиться у Західних областях, Східні та Південні можуть похвалитися великою кількістю краєзнавчих музеїв. За останні роки приватні музеї в Україні почали рости як гриби після дощу. Багато хто робить на цьому бізнес, але те, що всі колекціонери закохані у свою справу - не викликає сумнівів. Найбільше «домашніх» музеїв там, де буває багато туристів, охочих подивитися на дивовижні експонати - в Західній Україні, Криму, Одесі, Києві [9].
Наприклад, сім'я кримчан Лопакових відкрила незвичайний музей «Морські курйози» в селі Штормове Сакського району. Експонати - підняті під час шторму з дна моря і викинуті на берег корчі, пляшки, взуття, іграшки та інші предмети, які обросли молюсками і водоростями. Все це сім'я демонструє відвідувачам, щоб привернути увагу до проблем забруднення Чорного моря. А всілякі персонажі з піску, водоростей, корчів допомагають розповідати про Крим.
Півострів багатий і іншими, не менш цікавими музеями: в Євпаторії відкрили Музей грошей. А підводний Музей радянських вождів на мисі Тарханкут вже відомий на всю країну. Любителі зброї можуть сміливо вирушати в Запоріжжі - там колекціонери відкрили Музей історії зброї. За їх словами, це одна з найповніших колекцій на пострадянському просторі. Тут зібрано зброю різних країн, народів і рас, різних періодів - від стародавніх часів до середини ХХ століття.
Але на цьому фантазія наших вітчизняних колекціонерів не закінчується. Підприємець з Гадяча Полтавської області вже зовсім скоро збирається відкрити музей «Молоток», де обіцяє зібрати всілякі варіації цього, на перший погляд, звичайного інструмента. А ось директор одного з комбінатів Докучаєвська Донецької області планує відкрити «Музей вандалізму» у міському парку. Експонатами тут будуть служити розбиті лавочки та інші «покалічені» місцевими вандалами предмети. Радує, що крім традиційних і класичних видів музеїв відкриваються експериментальні, цікаві, безсумнівно, за тематикою для відвідувачів, там, де можна не тільки подивитися, але і спробувати, музеї: Музей пивоваріння (м. Львів, з екскурсією), Музей-аптека ( Київ, Львів, Крим), Акваріум-музей інституту біології південних морів (Севастополь), Музей хліба (Одеса) і т.д. [10]. Як бачимо, польоту творчої фантазії організаторам українських музеїв не позичати. Музей весіль, музей пива або численні музеї-аптеки мають шанс стати такими ж «зірками» туристичних стежок, як їх знамениті «родичі» - музей людського тіла в Нідерландах, музей бензопил у Фінляндії чи музей інструментів середньовічних тортур в Чехії. Найчастіше експонати і експозиція українських аналогів не поступаються в давнину і цікавинки зарубіжним колекціям. «Будь-яка виставка є цікавою, але проблема в тому, що часто проекти залишаються непоміченими через неправильне позиціонування», - пояснив причину такого положення справ заступник голови правління «Українського центру розвитку музейної справи» Владислав Піоро. З ним згоден і директор Музею однієї вулиці Дмитро Шлемскій. На його думку, для успішного існування музею необхідно проводити щоденні виставки, придумувати своєрідні свята і оригінальні експозиції - відвідувач вимагає видовищ. «У нас же, як на цвинтарі, - все спокійно», - зазначив він. Ще одна проблема українських «малих» музеїв - приміщення й інша комуналка. Через побутових негараздів припинили існування Музей поштової станції і Музей воскових фігур. На жаль, музей в Україні - великий чи маленький - не може бути прибутковим закладом. І, на жаль, музейний маркетинг і менеджмент - для нас досить рідкісне явище. Єдина можливість існувати - обзавестися покровителем (наприклад, музей Сучасного мистецтва в Одесі був створений під патронатом і на підставі колекції Приват банку) або ж брати тематику, яка дає можливість продегустувати \ отримати матеріальні артефакти.
Хочеться зробити огляд музеїв та експозицій, на які варто рівнятися і одеським, і всім українським музеям. Це сучасні, продумані, утягують глядача в гру з музеєм і його експонатами експозиції.
Відзначимо спочатку фанатів своєї справи - музеєзнавців музею Булгакова в Києві на Андріївському узвозі. Вся експозиція - це не просто набір предметів, які колись оточували і якими колись користувався великий письменник. Наукові співробітники підійшли до виконання завдання з фантазією, любов'ю і тепер все їм повернулося сторицею. Музей присвячений «київським Булгаковим». Все те, що належало Булгаковим, представлено у своєму справжньому, натуральному вигляді. Жанр експозиції визначено як «Портрет автора зі своїми героями в інтер'єрі будинку». Відвідувачі потрапляють у святу святих письменника - момент народження задуму. Інтер'єр музею - не реконструкція, не відтворення, а народження нової художньої середовища, де меморіальні та літературні предмети організовані в просторі в інших зв'язках, не за життєвими, а у театральних законам, близьким мировидению Булгакова. Експозиція звертається до пам'яті, до давно забутим почуттям. Вона побудована на асоціативному мисленні і відповідає розумінню глибинної суті Булгакова. Все навколо залучає відвідувача в роздуми про життя, театрі, медицині, релігії, мистецтві та культурі, про людську долю [11].
Чудо, очікуванням якого пройняті всі твори Булгакова, відбувається саме тут, в цьому будинку, названому одним з героїв «богоспасаємого». Саме воно розсовує межі простору до «п'ятого виміру»: шафа дивним чином стає дверима квартири № 50 («Майстер і Маргарита»). Відкриваючи цю двері, відвідувачі потрапляють ... у київську квартиру ... в кімнату, де жив той, хто придумав всі ці ігри з простором і всілякі дива. До кімнати Михайла Булгакова ...
У фіналі експозиції музей впускає в будинок тему Міста, руйнуючи реальний простір, щоб ще раз, вже на космічному рівні, продемонструвати «п'ятий вимір». До цієї частини експозиції належить кімната, де помирав Олексій Турбін. Її видно з їдальні «крізь дзеркало». У кімнаті валить сніг - «великий і ласкавий». Проступають зірки на «завісі Бога». Бентежні сполохи небачених пожеж лижуть мовами лежать на столі папери, які, однак, не загоряються. І все це - величезне небо, крупно мчить сніг і язики полум'я - вривається у спокійний теплий будинок, підхоплюючи Олексія і героїв булгаковських романів, змішуючи все і всіх в єдине ціле ... Хотілося б, щоб з такою ж фантазією ставилися всі наукові співробітники до своїх « підопічним ».
Ще один цікавий український музей - Київський Музей однієї вулиці. Був створений громадською організацією творчим об'єднанням «Майстер» в 1991 році [12]. Цей музей не є історичним у звичайному розумінні, його можна назвати - музеєм київської старовини і він присвячений мешканцям Андріївського узвозу. Музейна колекція ТО «Майстер» налічує більше 5000 унікальних експонатів: предметів побуту, рідкісних українських стародруків, меморіальних комплексів знаменитих мешканців Андріївського узвозу, творів живопису, графіки, декоративно-прикладного мистецтва. Творці музею хотіли на конкретному прикладі історії однієї вулиці показати - без будь-яких ідеологічних уподобань історію району, міста і країни в цілому. Сприяє цьому і особливе художнє рішення експозиції, в якому предмети і події різних епох як би «оправлено в раму» стилю модерн, який у більшості відвідувачів асоціюється з часом бабусь і дідусів і, тим самим, вносить у сприйняття експозиції свій особистий аспект. Надзвичайна насиченість експозиції допомагає відвідувачеві зануритися в атмосферу минулих років. Таким чином, наш музей продовжує традицію життя музеїв, перервану понад вісімдесят років тому революційним хаосом.
Музей «Чорнобиль» коштує того, щоб занести його в своєрідний список музеїв-прикладів: над входом до музею відвідувачів зустрічають слова «Est dolendi modus, non est timendi» (Є межа у печалі, але немає його у тривоги). Далі відвідувачі бачать шлагбаум з тривожно миготливими вогниками, він відкриває вхід на чорнобильську дорогу. Символічна Чорнобильська дорога це сходи, що ведуть до головного залу музею, уздовж якої над головами відвідувачів висять дорожні покажчики з назвами 76 міст і сіл України із зони відселення, які стерті з лиця землі радіацією. З Чорнобильської дороги відвідувачі потрапляють у зал експозиції, підлогу в ньому зроблено у вигляді плити біологічного захисту головного реакторного залу. У центрі зали встановлено іконостас, фрагменти якого були привезені науковими співробітниками музею з Воскресенського храму знаходиться в Зоні відчуження. Під покривом іконостасу замість купелі гойдається поліська човен - символ Ноєвого ковчега, а в ній дитячі іграшки залишені відвідувачами музею. Поруч з іконостасом стоять 3 фігури ліквідаторів в захисних костюмах і респіраторах. Над іконостасом розпростерли свої крила два ангели: білий і чорний, добро і зло. Під крилами білого ангела, ніби під його захистом - портрети дітей, народжених після катастрофи, на крилах чорного - фотографії з новітньої історії останніх 70 років. Стеля залу виконаний у вигляді символічної карти світу, на якій тривожними вогниками блимають атомні електростанції, розташовані на всіх континентах Землі. На стінах залу виставка соціальних плакатів присвячених ядерної тематики [13]. У музеї можна подивитися унікальні відеоматеріали про катастрофу і її наслідки, побачити діючий макет енергоблоку ЧАЕС, працює трьохфазову діораму «Чорнобильська АЕС до, під час та після аварії» - показано як відбувався вибух, руйнування атомної станції в його слідстві, і на будівництво саркофага над зруйнованим блоком.
Мабуть, за силою експозиції рівних київським можна виділити пару музеїв Львова. На жаль, експозиції інших міст, хоча є великими, володіють рідкісними експонатами, але сучасний відвідувач вимагає не просто огляду тисяч примірників, виставлених у хронологічному порядку, а нових вражень, інформаційної наповненості, емоцій, ігри (і в прямому і в переносному сенсі) з експонатами. Хотілося б виділити наш, одеський Археологічний музей. Але, при всьому при тому, що музей представлений в Інтернеті, веде активну видавничу діяльність, повільно, але відкриває нові зали, як і більшість музеїв, експозиція полягає в експонуванні предметів. Можливо, засновники і наукові співробітники не бачать необхідності та можливості впровадження комп'ютерів, проекторів і т.д., але історичні музеї, як і природно-наукові життєво потребують «пожвавлення», додаванні, доопрацюванні антуражу і стилізації. Для того, щоб глядач, привчений розуміти всі візуально, як можна більше занурювався в тематику музею.
В Україні діє велика кількість музеїв. За характером музейних експонатів, силі експозиції України є одним з найбагатших держав у Європі. Але, на жаль, музейна система нашої країни зараз переживає глибоку кризу (як економіка, соціальна система і т.д.). Ті музеї, які хочуть жити, а не виживати розробляють концепції залучення відвідувачів, інвесторів, спонсорів. Головною умовою залучення є сучасна, цікава, грамотно складена експозиція. Такі музеї з'являються. Так, їх поки мало! Але світ не стоїть на місці і незабаром музеям традиційного типу доведеться задуматися над проблемами залучення великої кількості відвідувачів.
4. Висновок
У другій половині роботи я вирішила взяти 3 музеї, які, на мою думку, повинні бути прикладом для інших українських музеїв. Це: Музей Булгакова на Андріївському узвозі, Музей однієї вулиці на Андріївському узвозі і музей «Чорнобиль». Ми розглянули в роботі експозиційний досвід, починаючи з Ренесансу (у принципі, можна сказати, що і з Античності): до 20 століття охарактеризувати таку діяльність можна як «викладання експонатів в хронологічному порядку». Зараз же у нас є технічні засоби, крім того, у нас є дуже примхливий, дуже «розбещений» Інтернетом і ТБ глядач. Тому, на мій погляд, зараз використовується і понині згадуваний вище метод не актуальний. Для залучення відвідувача необхідно зробити музей цікавим. Глядач бачить шафа, легким рухом перетворюється на двері в № 50 з «Майстра і Маргарити», в музеї Чорнобиля при вході в головний зал, по всій протяжності тунелю висять таблички з перекресленими червоними смугами назвами міст, які включені до Зони відчуження. Всі ці прийоми спрямовані на те, щоб вплинути на емоції відвідувача. Зробити так, щоб людина хотіла повернутися в музейний простір, відчути ще раз емоції і тут нам можуть допомогти не тільки технічні засоби, а й «ігри» з відвідувачем, спроба захопити його темою. Це можна зробити і просто грамотно складеної експозицією. Наприклад, як у Музеї однієї вулиці з його художнім рішенням експозиції, в якій предмети і події різних епох як би «оправлено в раму» стилю модерн, який у більшості відвідувачів асоціюється з часом бабусь і дідусів і, тим самим, вносить у сприйняття експозиції свій особистий аспект. Надзвичайна насиченість експозиції допомагає відвідувачеві зануритися в атмосферу минулих років. Так, можливо ущемляється пізнавальна сутність. Але зараз, в даний момент, необхідно надавати відвідувачеві максимум розважальності, а під цим «соусом» пропонувати знання і інформацію. Швидше за все, дуже великі музеї перестануть користуватися популярністю. Є безліч свідчень того, що в останні роки люди віддають перевагу маленьким, більш спеціалізовані музеї, музеї «з уявою», які можуть бути оглянуті й усвідомлені за одне відвідування. Останнім часом музеї змушені витрачати невиправдано велику частину своїх коштів на утримання будівель. Це практично не залишає грошей на належне утримання музейних колекцій та достатнє фінансування нових напрямів діяльності та досліджень. З'явилося прагнення до того, щоб кожен музей був самостійним незалежним освітою, законодавчо вільним розпоряджатися своїми фінансами і формуванням внутрішньої політики, як в області фінансів, так і у сфері науково-практичного розвитку. Уряду послідовно підходять до готовності передати музеям права, які зробили б можливим для музеїв отримання статусу «громадських культурних установ».
Взагалі то, в України є все необхідне для розвитку музейної справу, просто до цього необхідно докласти зусилля, залучити спонсорів, докласти вміння і фантазію, якої часто не вистачає нинішнім працівникам музеїв.
Мета моєї роботи полягала в тому, щоб виділити основні етапи в розвитку музейної експозиції. У цій роботі були виділені основні етапи та описано сучасний стан українських музеїв. Я виділила 3, найбільш відповідні, на мою думку, українських музею, експозиція яких варта уваги, складена з урахуванням світових тенденцій експозиційного справи. На їхньому прикладі показала, на що варто орієнтуватися нашим музеям, щоб бути не тільки місцем культурного відпочинку і дозвілля, виконуючи просвітницьку функцію, а й отримувати гідні гроші за свою працю.
5. Література
1. «Музейна експозиція (теорія і практика, мистецтво експозиції, нове сценарії і концепції) під редакцією М.Т. Майстровской, М.: 1997.
2. http://www.museum.ru
3. Федоров-Давидов Л.А. Принципи будівництва художніх музеїв. / / Федоров-Давидов Л.А. Російське і радянське мистецтво. - М.: Мистецтво, 1975.
4. Т.П. Полякова «Як робити музей?» (Про методи проекірованія музейної експозиції). - М.: 1997.
5. http://www.krugosvet.ru/articles/115/1011550/1011550a1.htm
6. Поляков Т. Образно-сюжетний метод в контексті традиційних методів побудови музейної експозиції. / / Музеєзнавство: проблеми культурної комунікації в музейній діяльності. - М., 1989.
7. http://www.prostir.museum/
8. http://misto.odessa.ua/index.php?u=otdyh/muzei/muz-shw, 11
9. http://bulgakov-kiev.tripod.com/about.html
10. http://novaya.com.ua/archive/86/p05.pdf
11. http://community.livejournal.com/interesniy_kiev/16602.html
12. http://www.mykiev.info/block/1/80/
У 60-і різко зросла кількість виставок. Та й яких! У 1965 році в Ермітажі відкрилася найбільша виставка із зібрання Лувра. Вперше в Ленінград привезли таку велику колекцію творів Ель Греко, Тиціана, Едуарда Мане.
Найважливішою формою роботи з відвідувачами радянського музею було проведення екскурсій. У 1972 тільки в державних музеях країни кількість відвідувань сягала понад 115 млн. (у 1913 - 5 млн.).
На початку 70-х рр.. у світі налічувалося понад 12 тис. музеїв. Музеї світу об'єднуються міжнародними організаціями. У складі ЮНЕСКО є Міжнародна рада музеїв (ІКОМ). Радянські музеї прагнули наочно відобразити досягнення соціалістичної культури і популярно уявити - за умови наявності відповідних експонатів - діалектиці - матеріалістичну основу природно-історичних наук. Музейна експозиція, викликаючи ряд певних наочних уявлень, одночасно створювала і певну систему понять, сприяє формуванню світогляду. Експозиція в радянському музеї прагне дати суворо наукове пояснення закономірностей природи і суспільних явищ. Експозиція в передових музеях СРСР цілком відповідала цим завданням: замість аполітичного показу мертвих предметів і пам'ятників вона дає в кінцевому результаті живу і яскраву демонстрацію ідеї соціалізму, ідей радянської епохи.
В кінці 20го століття складаються передумови для переосмислення принципів експозиційного побудови. Цьому сприяє в першу чергу: зміна сприйняття експозиції глядачем; сучасна музеєзнавчих концепція експоната; велика виставкова практика, яка є на цей час. Стандарти і норми музейної справи, виховані СРСР вже не підходять.
3. Сучасний етап розвитку музейної експозиції в Україну
У наш раціональний століття стрімкого розвитку нових інформаційних технологій людина стає володарем значної кількості знань і засобів комунікації. За підрахунками вчених, за останні 30 років інформаційне поле збільшилася так само, як за попередні 5000 років. Обсяг інформації подвоюється кожні 5 років. Нові аудіо-, відео-, комп'ютерні технології в тисячі разів збільшуючи пізнавальні можливості людства, з безжалісною активністю впроваджуються у внутрішній світ людини. Все більше осягаючи віртуальну реальність, задовольняючи через неї свої естетичні потреби і потреба в спілкуванні, наш сучасник все далі відходить від самого себе. Актуальна модель свідомості сучасної людини перестає включати такі поняття, як «споглядання», «занурення», «вчувствованіе». Сучасний глядач (читач, відвідувач і т.д.) розбалуваний і перебірливий. І тут у власників музеїв виникає колосальний проблема: як залучити людей в музеї? Як змусити прийти в наші музеї людини, який легко може подивитися «віртуальну начинку» музею по Інтернету? (Поки що наші українські музеї не настільки інтерактивні, але все ж сайти у всіх свої вже є. Тут мова йде про європейських, американських, японських і т.д.).
Відповідь на перший погляд простий: створення сучасної експозиції вимагає новаторського підходу, відмінного від всіх раніше використовуваних і їх критичної переоцінки та переосмислення, експерименту, свободи в засобах вираження. Завдяки залученню до творчий процес художньо-виражальних засобів, експозиція набуває нову якість, стає самостійним художнім жанром експозиційного дизайну. Крім того, художня експозиція (музейна або галерейна, велика або камерна, групова або персональна, ретроспективна або тематична і т.д.) - одне з небагатьох місць, де в наш час можливий безпосередній контакт між художником, його твором і глядачем. Будь-які інші засоби комунікації (телебачення, мультимедіа, художні галереї в системі Інтернету, художні поліграфічні видання тощо) призначені одночасно для величезного числа людей і ні до кого не адресовані особистісно, вони показують твір опосередкованим, користуючись певною мовою інтерпретації, властивим їм [6]. Тому співробітники музею, працюючи над залученням відвідувачів, так само повинні розуміти, що своїми діями вони виховують відвідувача музею, «окультурюють» його, дають можливість доторкнутися до творами людського генія не опосередковано, а в реальності.
Але, якщо вдуматися, втілити бажані якості сучасної експозиції в реальність колосально складно. Це вимагає від автора наукового обгрунтування, виявлення закономірностей взаємних відносин об'єктів показу, звичайно ж, незвичайних знань в області експонування, фантазії, творчого і «закоханого» у свою справу підходу (навіть не варто згадувати про матеріальні вкладення). І тут стає особливо актуально зміст цієї роботи, тому що для того щоб автору створити щось революційно нове або просто якісний продукт необхідно розуміти, що таке саме по собі музейне експонування, звідки бере воно свій початок, якими прийомами користувалися протягом свого існування автори експозицій, як раціонально вибудувати предмети експозиції, щоб вони привернули, запам'яталися, справили враження на музейного відвідувача. Осмислення процесу історії експозиційного справи, полегшенню виявлення внутрішніх закономірностей і можливості наукового узагальнення допомагає його періодизація. Крім того, можливі випадки, коли, наприклад, експозицію стилізують під наукові кабінети або кунсткамери кінця 19 століття - тут знання в цій області просто необхідні.
Період 80-90хх рр.. з'явився для мистецтва музейної експозиції певною мірою періодом стабілізації, осмислення та вдосконалення. У цей період значно активізувався пошук нових шляхів розвитку експозиції, осмислення процесу їх створення в усіх аспектах. Постало питання визначення нових підходів у розумінні експозиції як мистецтва в загальному контексті сучасної культури [7].
Мистецтво музейної експозиції, за останні роки остаточно утвердився у статусі самостійного і самоцінного жанру творчості, обумовлено багатьма сучасними естетичними і загальнокультурних передумовами. Воно значною мірою визначилося загальнокультурної ситуацією, зміною соціокультурного замовлення суспільства і передусім загальними художніми та архітектурними концепціями.
Експозиційне творчість є нічим іншим, як середовищним творчістю. У його завдання входить комплексне створення "концептуально" зумовленої середовища, органічно включає в себе певне співвідношення ряду компонентів - тематики, архітектури, декорування, дидактичного матеріалу. Цей ряд компонентів, об'єднаний єдиним задумом несе велику кількість інформації і є одним з головних каналів музейної комунікації. Всі разом і є сучасним поняттям музейної експозиції (а це праця музейного працівника, художника-експозиціонера і т.д.).
Якщо експозиції минулих років (наприкінці 20го століття) тяжіли до статичного типу, то останні роки привнесли в музей динаміку, що виразилася не стільки в залученні сучасних технічних засобів, скільки в динамізмі авторської інтерпретації показуваної теми. Крім того, експозиція наших днів все більше набуває рис гри.
Спробуємо проаналізувати цю ситуацію з точки зору еволюції організації музейної експозиції. Все почалося з Античного періоду: за багатьма ознаками музей близький до храму (саме туди древні греки та римляни приносили підношення своїм богам, які надалі стали основою кімнат рідкостей, галерей і т.д). Таким чином, спочатку предмет був включений у визначений візуально-концептуальний ряд (предмети однієї стилістики, однорідних матеріалів, присвячені одному й тому ж). Надалі концепція експозиції залежала від типу культури, від пануючих в тому час естетичних критеріїв, моди, інтересів. Як ми вже знаємо, з епохою Ренесансу пов'язана поява перших музеїв і розвиток мистецтва організації експозиції. Аж до 20 століття експозиція створювалася на принципах споглядальності, описовості, ілюстративності.
20 століття став новатором і творцем величезної кількості речей і винаходів, це так само наклало свій відбиток і на характер експозиції, на характер сприйняття глядачем експонатів, взагалі на тематику самих виставок і зборів. З'являються праці з виставкової діяльності, систематизують накопичений досвід, що дають уявлення про працю музеєзнавців з інших країн. Все це робить роботу музеєзнавця 20ст більш складною, але і більш цікавою.
У наш час з'являються нові можливості для людей, які займаються експонуванням. Тут на допомогу приходить техніка: фото-, кіно, аудіо-, комп'ютерна. Все, що можна зробити в музеї з допомогою цих видів техніки загальнодоступно, общепонятном (так як є мовами-інтеграторами масової культури). Ці "мови-інтегратори" змінюють і саму суть експозиції, адже змінюється форма передачі інформації. Змінюється форма передачі інформації, змінюється і темп побудови візуально-вербального ряду (прискорюється, стає більш динамічним), збільшується кількість інформації, яка цікавить глядача, але і те, що він може сприйняти.
Крім того, сучасна експозиція відрізняється масштабністю: експозиція може розташовуватися на великих просторах, включати в себе архітектурні комплекси, так само може включати в себе певний театральний сюжет, сценарій, тобто тяжіє до театру, фільму, сюжетному дії. У цій ситуації експонат, який мав на протязі вже двох-трьох століть головне значення, набуває глобального значення, включаючись в різні рівні розуміння сенсу експозиції. Крім того, в сучасних експозиціях також використовуються прийоми сучасного образотворчого мистецтва - колаж, ассамбляжа в рамках постмодернізму.
Таким чином, сучасні тенденції виражені в прагненні до синтезу видів і жанрів мистецтва, до з'єднання усього цього розмаїття, яке пропонує сучасна культура в експозицію. Експозицію, яка буде задовольняти вимогливий смак сучасного відвідувача, що виріс на телебаченні та Інтернеті.
Якщо почати описувати сучасне становище західних музеїв, то тут слід згадати використання новітніх технологій у створенні музейної експозиції, вдосконалення рівня дизайну експозиції. Це все призвело до перенасичення музейної експозиції технологіями, що перетворило музей в якийсь такий же функціональний, технічно не живий об'єкт, як автомобіль або новітній інтер'єр (наприклад, експозиція мистецтва Стародавнього Єгипту музею Метрополітен у Нью-Йорку, експозиція Музею прикладного мистецтва в Празі і т . д.)
Що ж стосується сучасних вітчизняних музеїв, то тут дещо інша специфіка чинності давлеющего вантажу традицій Радянського союзу. Наш музей позбавлений того максимуму технологій, якими вільно користуються на Заході. У цих скрутних умовах музеєзнавці намагалися і намагаються всіма доступними способами привернути відвідувача і скласти найбільш привабливу і цікаву колекцію.
В Україні діє понад 4 тисячі музеїв різного статусу і спеціалізації. За кількістю і якістю музейних колекцій наша країна потенційно є одним з найпотужніших музейних держав Європи і може стати центром світового культурного туризму. Тим не менш, музейна система України зараз переживає глибоку кризу, викликану цілим комплексом проблем. Серед головних - відсутність стабільного фінансування, проблема кадрів, невміння музеїв адекватно реагувати на виклики сучасності, відсутність спілкування між музейними фахівцями і т.д.
Найбільш високі показники відвідуваності музеїв відзначаються у м. Києві, Автономної Республіки Крим, Вінницької та Львівської областей. На підтвердження високого рівня затребуваності музеїв свідчать і основні показники їх діяльності [8]. За підсумками 2002 року проведено 52,5 тис. екскурсій, створена 304 нова виставка, зросла кількість відвідувачів більше 2 млн. чоловік. А доходи склали 5.36 млн. грн. Найбільше число музеїв, звичайно, представлено в обласних центрах і великих містах України. Дивно, але велика кількість музеїв відкрилося в кінці 90-х - початку двохтисячних в селах: «Музей на колесах - музей истории Міста Ясинувата» (Донецька обл), «Музей космонавтики ім. С.П. Корольова »(Житомирська обл.),« Кузня-музей "Гамора" »(Закарпатська обл.),« Музей ткацтва »(Закарпатська обл.),« Музей екології гір »(Закарпатська обл.), Музей« Писанка »(Івано- Фр. обл), Музей «Підгородецький замок» (Львівська обл.) і т.д. і т.п. Судячи зі спрямованості музеїв областей Україні більшість творчих, вимагають фантазії і вигадки музеїв знаходиться у Західних областях, Східні та Південні можуть похвалитися великою кількістю краєзнавчих музеїв. За останні роки приватні музеї в Україні почали рости як гриби після дощу. Багато хто робить на цьому бізнес, але те, що всі колекціонери закохані у свою справу - не викликає сумнівів. Найбільше «домашніх» музеїв там, де буває багато туристів, охочих подивитися на дивовижні експонати - в Західній Україні, Криму, Одесі, Києві [9].
Наприклад, сім'я кримчан Лопакових відкрила незвичайний музей «Морські курйози» в селі Штормове Сакського району. Експонати - підняті під час шторму з дна моря і викинуті на берег корчі, пляшки, взуття, іграшки та інші предмети, які обросли молюсками і водоростями. Все це сім'я демонструє відвідувачам, щоб привернути увагу до проблем забруднення Чорного моря. А всілякі персонажі з піску, водоростей, корчів допомагають розповідати про Крим.
Півострів багатий і іншими, не менш цікавими музеями: в Євпаторії відкрили Музей грошей. А підводний Музей радянських вождів на мисі Тарханкут вже відомий на всю країну. Любителі зброї можуть сміливо вирушати в Запоріжжі - там колекціонери відкрили Музей історії зброї. За їх словами, це одна з найповніших колекцій на пострадянському просторі. Тут зібрано зброю різних країн, народів і рас, різних періодів - від стародавніх часів до середини ХХ століття.
Але на цьому фантазія наших вітчизняних колекціонерів не закінчується. Підприємець з Гадяча Полтавської області вже зовсім скоро збирається відкрити музей «Молоток», де обіцяє зібрати всілякі варіації цього, на перший погляд, звичайного інструмента. А ось директор одного з комбінатів Докучаєвська Донецької області планує відкрити «Музей вандалізму» у міському парку. Експонатами тут будуть служити розбиті лавочки та інші «покалічені» місцевими вандалами предмети. Радує, що крім традиційних і класичних видів музеїв відкриваються експериментальні, цікаві, безсумнівно, за тематикою для відвідувачів, там, де можна не тільки подивитися, але і спробувати, музеї: Музей пивоваріння (м. Львів, з екскурсією), Музей-аптека ( Київ, Львів, Крим), Акваріум-музей інституту біології південних морів (Севастополь), Музей хліба (Одеса) і т.д. [10]. Як бачимо, польоту творчої фантазії організаторам українських музеїв не позичати. Музей весіль, музей пива або численні музеї-аптеки мають шанс стати такими ж «зірками» туристичних стежок, як їх знамениті «родичі» - музей людського тіла в Нідерландах, музей бензопил у Фінляндії чи музей інструментів середньовічних тортур в Чехії. Найчастіше експонати і експозиція українських аналогів не поступаються в давнину і цікавинки зарубіжним колекціям. «Будь-яка виставка є цікавою, але проблема в тому, що часто проекти залишаються непоміченими через неправильне позиціонування», - пояснив причину такого положення справ заступник голови правління «Українського центру розвитку музейної справи» Владислав Піоро. З ним згоден і директор Музею однієї вулиці Дмитро Шлемскій. На його думку, для успішного існування музею необхідно проводити щоденні виставки, придумувати своєрідні свята і оригінальні експозиції - відвідувач вимагає видовищ. «У нас же, як на цвинтарі, - все спокійно», - зазначив він. Ще одна проблема українських «малих» музеїв - приміщення й інша комуналка. Через побутових негараздів припинили існування Музей поштової станції і Музей воскових фігур. На жаль, музей в Україні - великий чи маленький - не може бути прибутковим закладом. І, на жаль, музейний маркетинг і менеджмент - для нас досить рідкісне явище. Єдина можливість існувати - обзавестися покровителем (наприклад, музей Сучасного мистецтва в Одесі був створений під патронатом і на підставі колекції Приват банку) або ж брати тематику, яка дає можливість продегустувати \ отримати матеріальні артефакти.
Хочеться зробити огляд музеїв та експозицій, на які варто рівнятися і одеським, і всім українським музеям. Це сучасні, продумані, утягують глядача в гру з музеєм і його експонатами експозиції.
Відзначимо спочатку фанатів своєї справи - музеєзнавців музею Булгакова в Києві на Андріївському узвозі. Вся експозиція - це не просто набір предметів, які колись оточували і якими колись користувався великий письменник. Наукові співробітники підійшли до виконання завдання з фантазією, любов'ю і тепер все їм повернулося сторицею. Музей присвячений «київським Булгаковим». Все те, що належало Булгаковим, представлено у своєму справжньому, натуральному вигляді. Жанр експозиції визначено як «Портрет автора зі своїми героями в інтер'єрі будинку». Відвідувачі потрапляють у святу святих письменника - момент народження задуму. Інтер'єр музею - не реконструкція, не відтворення, а народження нової художньої середовища, де меморіальні та літературні предмети організовані в просторі в інших зв'язках, не за життєвими, а у театральних законам, близьким мировидению Булгакова. Експозиція звертається до пам'яті, до давно забутим почуттям. Вона побудована на асоціативному мисленні і відповідає розумінню глибинної суті Булгакова. Все навколо залучає відвідувача в роздуми про життя, театрі, медицині, релігії, мистецтві та культурі, про людську долю [11].
Чудо, очікуванням якого пройняті всі твори Булгакова, відбувається саме тут, в цьому будинку, названому одним з героїв «богоспасаємого». Саме воно розсовує межі простору до «п'ятого виміру»: шафа дивним чином стає дверима квартири № 50 («Майстер і Маргарита»). Відкриваючи цю двері, відвідувачі потрапляють ... у київську квартиру ... в кімнату, де жив той, хто придумав всі ці ігри з простором і всілякі дива. До кімнати Михайла Булгакова ...
У фіналі експозиції музей впускає в будинок тему Міста, руйнуючи реальний простір, щоб ще раз, вже на космічному рівні, продемонструвати «п'ятий вимір». До цієї частини експозиції належить кімната, де помирав Олексій Турбін. Її видно з їдальні «крізь дзеркало». У кімнаті валить сніг - «великий і ласкавий». Проступають зірки на «завісі Бога». Бентежні сполохи небачених пожеж лижуть мовами лежать на столі папери, які, однак, не загоряються. І все це - величезне небо, крупно мчить сніг і язики полум'я - вривається у спокійний теплий будинок, підхоплюючи Олексія і героїв булгаковських романів, змішуючи все і всіх в єдине ціле ... Хотілося б, щоб з такою ж фантазією ставилися всі наукові співробітники до своїх « підопічним ».
Ще один цікавий український музей - Київський Музей однієї вулиці. Був створений громадською організацією творчим об'єднанням «Майстер» в 1991 році [12]. Цей музей не є історичним у звичайному розумінні, його можна назвати - музеєм київської старовини і він присвячений мешканцям Андріївського узвозу. Музейна колекція ТО «Майстер» налічує більше 5000 унікальних експонатів: предметів побуту, рідкісних українських стародруків, меморіальних комплексів знаменитих мешканців Андріївського узвозу, творів живопису, графіки, декоративно-прикладного мистецтва. Творці музею хотіли на конкретному прикладі історії однієї вулиці показати - без будь-яких ідеологічних уподобань історію району, міста і країни в цілому. Сприяє цьому і особливе художнє рішення експозиції, в якому предмети і події різних епох як би «оправлено в раму» стилю модерн, який у більшості відвідувачів асоціюється з часом бабусь і дідусів і, тим самим, вносить у сприйняття експозиції свій особистий аспект. Надзвичайна насиченість експозиції допомагає відвідувачеві зануритися в атмосферу минулих років. Таким чином, наш музей продовжує традицію життя музеїв, перервану понад вісімдесят років тому революційним хаосом.
Музей «Чорнобиль» коштує того, щоб занести його в своєрідний список музеїв-прикладів: над входом до музею відвідувачів зустрічають слова «Est dolendi modus, non est timendi» (Є межа у печалі, але немає його у тривоги). Далі відвідувачі бачать шлагбаум з тривожно миготливими вогниками, він відкриває вхід на чорнобильську дорогу. Символічна Чорнобильська дорога це сходи, що ведуть до головного залу музею, уздовж якої над головами відвідувачів висять дорожні покажчики з назвами 76 міст і сіл України із зони відселення, які стерті з лиця землі радіацією. З Чорнобильської дороги відвідувачі потрапляють у зал експозиції, підлогу в ньому зроблено у вигляді плити біологічного захисту головного реакторного залу. У центрі зали встановлено іконостас, фрагменти якого були привезені науковими співробітниками музею з Воскресенського храму знаходиться в Зоні відчуження. Під покривом іконостасу замість купелі гойдається поліська човен - символ Ноєвого ковчега, а в ній дитячі іграшки залишені відвідувачами музею. Поруч з іконостасом стоять 3 фігури ліквідаторів в захисних костюмах і респіраторах. Над іконостасом розпростерли свої крила два ангели: білий і чорний, добро і зло. Під крилами білого ангела, ніби під його захистом - портрети дітей, народжених після катастрофи, на крилах чорного - фотографії з новітньої історії останніх 70 років. Стеля залу виконаний у вигляді символічної карти світу, на якій тривожними вогниками блимають атомні електростанції, розташовані на всіх континентах Землі. На стінах залу виставка соціальних плакатів присвячених ядерної тематики [13]. У музеї можна подивитися унікальні відеоматеріали про катастрофу і її наслідки, побачити діючий макет енергоблоку ЧАЕС, працює трьохфазову діораму «Чорнобильська АЕС до, під час та після аварії» - показано як відбувався вибух, руйнування атомної станції в його слідстві, і на будівництво саркофага над зруйнованим блоком.
Мабуть, за силою експозиції рівних київським можна виділити пару музеїв Львова. На жаль, експозиції інших міст, хоча є великими, володіють рідкісними експонатами, але сучасний відвідувач вимагає не просто огляду тисяч примірників, виставлених у хронологічному порядку, а нових вражень, інформаційної наповненості, емоцій, ігри (і в прямому і в переносному сенсі) з експонатами. Хотілося б виділити наш, одеський Археологічний музей. Але, при всьому при тому, що музей представлений в Інтернеті, веде активну видавничу діяльність, повільно, але відкриває нові зали, як і більшість музеїв, експозиція полягає в експонуванні предметів. Можливо, засновники і наукові співробітники не бачать необхідності та можливості впровадження комп'ютерів, проекторів і т.д., але історичні музеї, як і природно-наукові життєво потребують «пожвавлення», додаванні, доопрацюванні антуражу і стилізації. Для того, щоб глядач, привчений розуміти всі візуально, як можна більше занурювався в тематику музею.
В Україні діє велика кількість музеїв. За характером музейних експонатів, силі експозиції України є одним з найбагатших держав у Європі. Але, на жаль, музейна система нашої країни зараз переживає глибоку кризу (як економіка, соціальна система і т.д.). Ті музеї, які хочуть жити, а не виживати розробляють концепції залучення відвідувачів, інвесторів, спонсорів. Головною умовою залучення є сучасна, цікава, грамотно складена експозиція. Такі музеї з'являються. Так, їх поки мало! Але світ не стоїть на місці і незабаром музеям традиційного типу доведеться задуматися над проблемами залучення великої кількості відвідувачів.
4. Висновок
У другій половині роботи я вирішила взяти 3 музеї, які, на мою думку, повинні бути прикладом для інших українських музеїв. Це: Музей Булгакова на Андріївському узвозі, Музей однієї вулиці на Андріївському узвозі і музей «Чорнобиль». Ми розглянули в роботі експозиційний досвід, починаючи з Ренесансу (у принципі, можна сказати, що і з Античності): до 20 століття охарактеризувати таку діяльність можна як «викладання експонатів в хронологічному порядку». Зараз же у нас є технічні засоби, крім того, у нас є дуже примхливий, дуже «розбещений» Інтернетом і ТБ глядач. Тому, на мій погляд, зараз використовується і понині згадуваний вище метод не актуальний. Для залучення відвідувача необхідно зробити музей цікавим. Глядач бачить шафа, легким рухом перетворюється на двері в № 50 з «Майстра і Маргарити», в музеї Чорнобиля при вході в головний зал, по всій протяжності тунелю висять таблички з перекресленими червоними смугами назвами міст, які включені до Зони відчуження. Всі ці прийоми спрямовані на те, щоб вплинути на емоції відвідувача. Зробити так, щоб людина хотіла повернутися в музейний простір, відчути ще раз емоції і тут нам можуть допомогти не тільки технічні засоби, а й «ігри» з відвідувачем, спроба захопити його темою. Це можна зробити і просто грамотно складеної експозицією. Наприклад, як у Музеї однієї вулиці з його художнім рішенням експозиції, в якій предмети і події різних епох як би «оправлено в раму» стилю модерн, який у більшості відвідувачів асоціюється з часом бабусь і дідусів і, тим самим, вносить у сприйняття експозиції свій особистий аспект. Надзвичайна насиченість експозиції допомагає відвідувачеві зануритися в атмосферу минулих років. Так, можливо ущемляється пізнавальна сутність. Але зараз, в даний момент, необхідно надавати відвідувачеві максимум розважальності, а під цим «соусом» пропонувати знання і інформацію. Швидше за все, дуже великі музеї перестануть користуватися популярністю. Є безліч свідчень того, що в останні роки люди віддають перевагу маленьким, більш спеціалізовані музеї, музеї «з уявою», які можуть бути оглянуті й усвідомлені за одне відвідування. Останнім часом музеї змушені витрачати невиправдано велику частину своїх коштів на утримання будівель. Це практично не залишає грошей на належне утримання музейних колекцій та достатнє фінансування нових напрямів діяльності та досліджень. З'явилося прагнення до того, щоб кожен музей був самостійним незалежним освітою, законодавчо вільним розпоряджатися своїми фінансами і формуванням внутрішньої політики, як в області фінансів, так і у сфері науково-практичного розвитку. Уряду послідовно підходять до готовності передати музеям права, які зробили б можливим для музеїв отримання статусу «громадських культурних установ».
Взагалі то, в України є все необхідне для розвитку музейної справу, просто до цього необхідно докласти зусилля, залучити спонсорів, докласти вміння і фантазію, якої часто не вистачає нинішнім працівникам музеїв.
Мета моєї роботи полягала в тому, щоб виділити основні етапи в розвитку музейної експозиції. У цій роботі були виділені основні етапи та описано сучасний стан українських музеїв. Я виділила 3, найбільш відповідні, на мою думку, українських музею, експозиція яких варта уваги, складена з урахуванням світових тенденцій експозиційного справи. На їхньому прикладі показала, на що варто орієнтуватися нашим музеям, щоб бути не тільки місцем культурного відпочинку і дозвілля, виконуючи просвітницьку функцію, а й отримувати гідні гроші за свою працю.
5. Література
1. «Музейна експозиція (теорія і практика, мистецтво експозиції, нове сценарії і концепції) під редакцією М.Т. Майстровской, М.: 1997.
2. http://www.museum.ru
3. Федоров-Давидов Л.А. Принципи будівництва художніх музеїв. / / Федоров-Давидов Л.А. Російське і радянське мистецтво. - М.: Мистецтво, 1975.
4. Т.П. Полякова «Як робити музей?» (Про методи проекірованія музейної експозиції). - М.: 1997.
5. http://www.krugosvet.ru/articles/115/1011550/1011550a1.htm
6. Поляков Т. Образно-сюжетний метод в контексті традиційних методів побудови музейної експозиції. / / Музеєзнавство: проблеми культурної комунікації в музейній діяльності. - М., 1989.
7. http://www.prostir.museum/
8. http://misto.odessa.ua/index.php?u=otdyh/muzei/muz-shw, 11
9. http://bulgakov-kiev.tripod.com/about.html
10. http://novaya.com.ua/archive/86/p05.pdf
11. http://community.livejournal.com/interesniy_kiev/16602.html
12. http://www.mykiev.info/block/1/80/
[1] http://www.museum.ru/rme/dictionary.asp?38
[2] http://www.krugosvet.ru/articles/115/1011550/1011550a1.htm
[3] «Музейна експозиція (теорія і практика, мистецтво експозиції, нове сценарії і концепції) під редакцією М.Т. Майстровской, М.: 1997.
[4] http://www.museum.ru/rme/mb_exp.asp
[5] http://www.opentextnn.ru/glossary/museum/?id=1968
[6] Федоров-Давидов Л.А. Принципи будівництва художніх музеїв. / / Федоров-Давидов А.Л. Російське і радянське мистецтво. - М.: Мистецтво, 1975.
[7] Музейна експозиція (теорія і практика, мистецтво експозиції, нове сценарії і концепції) під редакцією М.Т. Майстровской, М.: 1997
[8] http://www.prostir.museum/
[9] http://novaya.com.ua/archive/86/p05.pdf
[10] http://www.seychas.com.ua/news/2008/10/22/198.htm
[11] http://bulgakov-kiev.tripod.com/about.html
[12] http://community.livejournal.com/interesniy_kiev/16602.html
[13] http://www.mykiev.info/block/1/80/