(1878-1927)
Кузнєцова Е.В.
Талановитий побутописець, майстер психологічного портрета, автор книжкових ілюстрацій і театральний декоратор, Кустодієв створив значні твори майже у всіх областях образотворчого мистецтва. Але з найбільшою силою його обдарування проявилося у поетичних картинах на теми народного життя, в яких художнику вдалося передати невичерпну силу і красу російської душі. "Не знаю, - писав Кустодієв, - чи вдалося мені зробити і виразити в моїх речах те, що я хотів, любов до життя, радість і бадьорість, любов до свого російського - це було завжди єдиним" сюжетом "моїх картин ..."
Життя художника і його творчість нерозривно пов'язані з Волгою, волзькими просторами. Через усе життя Б. М. Кустодієв проніс велику і невідбутну любов до Поволжя - краю, де пройшли його дитинство і юність. Борис Михайлович Кустодиев народився 7 березня 1878 року в Астрахані. Батько, викладач гімназії, помер рано, і всі матеріальні турботи лягли на плечі матері. Сім'я Кустодієвим орендувала невеликий флігель в будинку багатого купця. Тут хлопчик отримав перші яскраві уявлення про побут і типах провінційного купецтва. "Весь уклад багатою і багатої купецької життя, - писав згодом Б. М. Кустодієва, - був як на долоні ... Це були живі типи Островського ..."
Через десятиліття проніс художник спостереження дитинства, щоб потім відтворити їх у картинах і акварелях. Інтерес до малювання пробудився у хлопчика рано. Відвідавши в 1887 році виставку передвижників і вперше побачивши картини справжніх живописців, хлопчик був вражений ... Він твердо вирішив стати художником. Незважаючи на грошові труднощі, мати надала йому можливість брати уроки у місцевого живописця і педагога А. П. Власова, якого Кустодієв завжди вважав своїм найкращим та улюбленим вчителем. Закінчивши в 1896 році духовну семінарію, Кустодієв їде в Петербург і вступає до Академії мистецтв. Займаючись в майстерні І. Ю. Рєпіна, він багато пише з натури, прагне опанувати майстерністю передачі барвистого розмаїття світу. "На Кустодієва, - писав Рєпін, - я покладаю великі надії. Він художник обдарований, люблячий мистецтво, вдумливий, серйозний; уважно вивчає природу ..."
Отримавши замовлення написати величезне полотно до сторічного ювілею Державної Ради, І. Є. Рєпін запрошує Кустодієва бути його помічником. Робота мала бути складна і трудомістка. Молодий художник разом з Рєпіним писав портретні етюди до картини, ним написана і права частина самого полотна. Паралельно з цією роботою Кустодієв створив серію портретів своїх сучасників, духовно близьких йому людей. Це портрети художника І. Я. Білібіна (1901, ДРМ), Д. Л. Молдовцева (1901, Краснодарський крайовий художній музей ім. А. В. Луначарського), гравера В. В. Мате (1902, ГРМ). Робота над портретами надзвичайно збагатила художника, змусила пильніше вдивлятися в натуру, осягати складний світ людської душі.
Збираючи матеріал для програмної картини, Кустодієв влітку 1903 року зробив велику поїздку по Волзі Рибінська до Астрахані. Строкаті картини волзьких базарів, тихі провінційні вулички і галасливі пристані назавжди запам'яталися художнику. Багато волзькі враження він використовував в дипломній картині "Базар в селі" (не збереглася). Отримавши звання художника і право на закордонне відрядження, Кустодієва 1903 виїхав до Франції і Іспанії.
Із захопленням і великим інтересом вивчає він скарби західноєвропейського живопису, відвідує музеї Парижа і Мадрида. За кордоном художник пише одну з своїх ліричних картин "Ранок" (1904, ДРМ), пронизану світлом і повітрям, яка сприймається як гімн материнству, простим людським радощів. Де б не був Кустодієв за кордоном - у сонячній чи Севільї або Версальському парку, - його нестримно тягнуло на батьківщину. Через п'ять місяців він повернувся до Росії. З радістю пише художник своєму другові Мате, що, нарешті, він знову в "благословенних краях нашій благословенній російської землі".
Революційні події 1905 року, приголомшили основи суспільного життя, викликали жвавий відгук у душі художника. Кустодієв бере активну участь у сатиричних журналах того часу "Жупел", "Пекельна пошта", поміщає там гострі і злі карикатури на видних царських сановників Ігнатьєва, Побєдоносцева. Дубасова та інших. З'являються його малюнки, присвячені безпосередньо революційним подіям. У них ми вперше ("Агітатор", "Мітинг") зустрічаємося з зображенням революційного ватажка в єдності з робочою масою. У таких малюнках, як "Мітинг на Путилівському заводі", "Страйк", "Маніфестація", "Першотравнева демонстрація у Путилівського заводу" (1906, Держ. Музей Революції СРСР), художником відображені образи робітників.
Трагічно сприйняв Кустодієв поразка революції. У малюнку "Москва. Вступ" (1905, ГТГ) він в алегоричній формі розповідає про жорстоке придушення грудневого повстання ... Валяться будинки, вмирають люди. Солдати розстрілюють демонстрантів, і над усім панує Смерть, з ревом мчить вона по місту. Сцени кривавої розправи з повсталими робітниками передані в малюнку "Лютий. Після розгону демонстрації" (1906).
До 1905 року відносяться і перші досліди художника в книжкової ілюстрації, до якої він буде звертатися протягом усього свого життя. Їм проілюстровані багато творів російської класичної літератури: "Мертві душі", "Коляска" і "Шинель" М. В. Гоголя, "Пісня про купця Калашникова" М. Ю. Лермонтова, "Як чорт у мужика окраєць вкрав" і "Свічка" Л. Н. Толстого. У цих малюнках - глибоке проникнення в суть літературного твору.
Не припиняє Кустодієв і роботи над портретами. Складністю, опуклістю характерів відзначені "Портрет священика і диякона" (1907, Горьковський держ. Художній музей), "Черниця" (1908, ГРМ). Різноманітні з пластичної манері, характеристиці моделей та скульптурні портрети художника. У портреті І. В. Єршова (1908, Держ. Академічний театр опери і балету ім. С. М. Кірова) передана благородна імпозантність актора; у портреті М. В. Добужинського (1909, ГРМ) - неспокійна, яка шукає натура художника. Кустодієв не зупиняється на передачі чисто зовнішньої схожості, він прагне і вміє досягти більшого - внутрішнього, психологічного подібності. У цьому цінність портретного спадщини художника.
У ці ж роки у Кустодієва складається своє коло образів і тем, які визначили творчий образ живописця. Він глибоко любив народне мистецтво, розписні вятскиє іграшки, лубочні картинки, вивчав народні казки, повір'я, ворожіння. До народної творчості художник ставився з почуттям національної гордості. Він вважав, що в уявленні народу мистецтво завжди пов'язане зі святом, з відчуттям радості.
У 1906 році їм написана картина "Ярмарок" (ГТГ), сонячна, світла. Яскрава, строката натовп рухається уздовж торгового ряду. У буденності сюжету, в удаваній випадковості зображуваного - глибока продуманість, композиційна чіткість. Сміливі поєднання яскравих фарб надають картині декоративність, зближуючи її з лубком.
Привертає художника і тема веселих і завзятих сільських свят і гулянь, з грубуватим народним гумором, з яскравістю, соковитістю і безпосередністю: "Свято в селі" (1907, ГТГ, 1910, ГРМ), "Гуляння на Волзі" (1909, Костромської краєзнавчий музей ). Картини мали великий успіх на виставках як в Росії, так і за кордоном.
У 1909 році Кустодієв отримав звання академіка живопису. Він продовжував напружено працювати, але важка хвороба - туберкульоз хребта - вимагала невідкладних заходів. За порадою лікарів художник їде до Швейцарії, протягом року лікується у приватній клініці. Він тужить далеко від батьківщини, і російські теми продовжують залишатися основним змістом його творів, створених за кордоном. У 1912 році він написав картину "купчихи" (Київський державний музей російського мистецтва) - одну з перших в галереї купецьких образів. У ній перемішалися реальність і фантастика, світ справжньої, живої краси і бутафорії. Нарядні, пашать здоров'ям, статні купчихи на базарній площі ведуть ступеневу, неквапливу розмову. Переливаються всіма кольорами веселки їх шовкові сукні, виблискують звучними фарбами розписні шалі. А навколо, ніби вторячи їм, сяють яскраві, строкаті вивіски крамниць. Вдалині червоніє церква з золотими маківками і чітко виділяється білосніжна дзвіниця. Світ сприймається художником як радісне свято, веселий і невгамовний.
Творчість Кустодієва залишається променистим і оптимістичним, хоча хвороба все прогресує.
... "Священнодійства" московські візники, сидячи в шинку за чашкою чаю ("Московський трактир", 1916, ГТГ). Статечно й важливо здійснюють вони ритуал чаювання. Надривається грамофон на стійці, муркоче кішка, задрімав на стільці статевий. Картина сповнена влучних, забавних подробиць, помічених художником.
Головна лінія жанрової живопису Кустодієва цих років пов'язана з типами і побутом провінційного міста. Особливості його таланту найбільш сильно розкриваються у трьох полотнах, мета яких - створити узагальнені, збірні образи жіночої краси: "Купчиха" (1915, ДРМ), "Дівчина на Волзі" (1915, Японія) і "Красуня" (1915, ГТГ).
У картині "Купчиха" художник захоплюється пашить здоров'ям, повногруда статної російською красунею, в якій є щось надзвичайно чарівне. Сонячні, жовті, рожеві, сині фарби пейзажу перегукуються з коричнево-червоним тоном її сукні, кольоровий шаллю, і разом все сплітається в яскравий барвистий букет.
Образ кустодієвської "Красуні" незмінно привертає симпатії глядача. Є неповторна краса і своєрідна грація в зображенні сидить на скрині повної білявої жінки з лукавим і безтурботним обличчям. У незграбною і смішний позі - наївність і цнотлива чистота, в особі світяться доброта і м'якість. Полотно дуже подобалося А. М. Горькому, і художник подарував йому один з варіантів картини.
Жанрові твори, створені художником у ці роки, малюють світ людей, що живуть у невеликих повітових містечках: "Городок" (1915, приватне зібрання, Москва), "хрістосованіє" (1916, Астраханська картинна галерея ім. Б. М. Кустодієва). Завершує серію одна з найзначніших картин "Масляна" (1916, ДРМ), що продовжує тему народного свята.
Незважаючи на хворобу, художник продовжує багато працювати. Складна операція, яку він переніс, виявилася безрезультатною. Настав повний параліч ніг. "Мій світ тепер, - писав він, - це тільки моя кімната". У стінах своєї майстерні Кустодієв радісно зустрів звістку про революцію і одним з перших серед художників відгукнувся на неї. Художником була виконана картина "27 лютого 1917 року" (1917, приватне зібрання, Ленінград), у якій зображений вид з вікна майстерні в той знаменний день, коли була вирішена доля царизму.
У 1918 році Кустодієв виконує кілька панно для прикраси площ Петрограда до відзначення першої річниці Великої Жовтневої соціалістичної революції. Для цього призначалася і його велика монументальна картина "Степан Разін" (1918, ГРМ). У перші післяреволюційні роки художник напружено і натхненно працює в різних областях образотворчого мистецтва. Тема сучасності стає для нього основною. Образи своєї епохи Кустодієв втілює в малюнках для календарів і обкладинок, в ілюстраціях і ескізах оформлення вулиць. Обкладинки для журналів "Червона Нива" і "Червона панорама" привертали увагу броськостью, гостротою сюжетів. Захоплюючись літографією, Кустодієв багато працює в цій техніці і створює ряд ілюстрацій до творів М. А. Некрасова. Справжнім подією в історії художнього оформлення російської книги стали ілюстрації художника до творів М. С. Лєскова "Штопальщік" (1922) і "Леді Макбет Мценського повіту" (1923), завдяки рідкісному єдності графічних зображень та літературних образів. З особливою відповідальністю та серйозністю створював Кустодієв ілюстрації до ленінських збірників: "Дітям про Леніна", "Ленін і юні ленінці", "Один день з Леніним". Ці малюнки відрізняються правдивістю.
Захопила художника і робота над створенням театральних декорацій. У 1911 році Кустодієв вперше почав працювати в театрі. Він виконав декорації до вистави "Гаряче серце" О. М. Островського, і успіх забезпечив далі постійні замовлення; в 1913 році художник оформляв "Смерть Пазухіна" у Московському Художньому театрі і виконав не лише декорації, але й ескізи костюмів. З особливою яскравістю дарування Кустодієва-декоратора проявилося в оформленні п'єс Островського "Свої люди - поквитаємось", "Не було ні гроша, та раптом алтин", "Вовки та вівці", "Гроза". Вони свідчили про глибоке проникнення художника в суть авторського задуму. Купецький світ Кабанова, уклад їхнього життя, побут провінційного містечка - все це було близько жанровим картинам Б. М. Кустодієва, і декорації він пише легко і швидко.
У мальовничих роботах післяреволюційних років художник прагне створити узагальнені образи, здатні передати грандіозність і велич змін в країні. Він задумав новий образ народного героя. Велетенська фігура більшовика ("Більшовик", 1919-1920, ГТГ) з червоним прапором рухається містом. У цьому образі - неприборканість, енергія, вираження волі і мужності. Незважаючи на відому наївність і деяку надуманість рішення, картина хвилювала сміливістю мальовничого, композиційної побудови, щирістю, бажанням митця відгукнутися на події часу.
У 1920-1921 роках за замовленням Петроградського Ради Кустодієв написав два великих барвистих полотна, присвячених народним урочистостей: "Свято в честь Другого конгресу Комінтерну на площі Урицького" (ГРМ) і "Нічний свято на Неві" (Держ. музей Революції СРСР). Із захопленням працював художник над образом великого вождя революції. Він створив кілька портретів Леніна, призначених для відтворення масовим тиражем. Раптова смерть 26 травня 1927 обірвала творчі задуми майстра. Кончина художника була важкою втратою для радянського мистецтва. Твори Кустодієва, яскраві, оптимістичні, продовжують жити, доставляючи величезну естетичну радість людям.