Казань - столиця Республіки Татарстан. Найбільший промисловий, науковий і культурний центр Росії. Місто має стратегічне транспортне значення, він знаходиться на перетині повітряних, залізничних, водних і автомобільних шляхів сполучення.
Казань розташована на лівому березі найбільшої річки Європи Волги, приблизно в середині її течії (від гирла 1930км: від витоку - 1770 км). Місто ділиться річкою Казанков і озером Кабан на три частини.
Казань займає площу в 291,6 кв. км. (29160 га). У місті 1540 вулиць і провулків, їх загальна довжина 987 км. У нашому місті проживає понад 1 млн. 200 тис. чоловік.
Казань розташовується на схід від Москви: по прямій лінії - 720 км; по залізниці - 794 км; по шосе (через Чебоксари, Нижній Новгород, Володимир) - 830 км; літаком - 750 км.
На початку XX століття Казань була великим губернським містом, важливим адміністративним, промисловим, культурним і науковим центром Російської імперії. До того ж місто був офіційним центром не тільки Казанської губернії, але й військового, судового, навчального, поштово-телеграфної округів і округу водних шляхів сполучення, які охоплювали значну частину території Поволжя і Приуралля. З Казані здійснювалося адміністративне керівництво багатьма важливими сторонами життя великої території 5На кордоні Європи та Азії, що, звичайно ж, надавало місту особливу значимість.
У XIX столітті Казань називали "поволзькими Афінами". Тут був один з найбільших в Росії театрів на 1200 місць, була розвинена концертне життя, зосереджена в основному в залі Дворянського зібрання, функціонували різні музичні і коломузичне суспільства, з'явилися перші музичні школи, курси, гуртки.
У XX столітті Казань не тільки зміцнила колишню славу, але й стала одним з найбільших музичних центрів Росії, де сьогодні є три музичні вузу, кілька середніх музичних навчальних закладів, десятки музичних шкіл, а також консерваторія, філармонія, найкращий в Росії концертний зал, театр опери та балету, Спілка композиторів, фольклорні кабінети і будинки творчості, Татарський ансамбль пісні і танцю, симфонічні та джазові оркестри, музичні магазини і, звичайно, публіка, що заповнює щовечора зали, клуби, театри і музичні музеї. У місті активно розвиваються молодіжні музичні напрями.
У 1803 році поміщик П. П. Єсіпов побудував перший міський театр. Трупа, що складалася з поміщицьких кріпаків та вільнонайманих артистів, ставила драми, опери, водевілі і навіть балети. Театр був дерев'яний, 100 метрів в довжину, 50 в ширину, мав два яруси лож. Керував музичною частиною капельмейстер і композитор Андрій Васильович Новіков, згодом викладав музику в Казанському Імператорському університеті. Публіка відвідувала театр охоче. У театрі йшли переважно російські опери, наприклад "Мельник-чаклун, обманщик і сват" Аблесимова і Соколовського, ставилися також і зарубіжні твори.
В1851 році на Театральній площі з'явилося значне і красива будівля нового театру, гроші на будівництво якого були відпущені скарбницею. Відомий письменник П. Боборикін згадував, що казанський театр був гарніше московського Малого. У театрі було 30 лож, зручний партер, велика сцена з необхідними механізмами.
Театр відкрився взимку того ж року гастролями італійської оперної трупи з Петербурга. Були дані популярні тоді опери "Лючія" і "Любовний напій" Доніцетті, "Сомнамбула" Белліні, "Севільський цирульник" Россіні. Театр був міською власністю і управлявся дирекцією.
Розквіт Казанського оперного театру починається з 1874 року, коли театральна справа очолив талановитий антрепренер, режисер, справжній збирач російської сцени Петро Михайлович Медведєв. Він працював у Казані 20 років, отримавши прізвисько "Медведєв-Казанський", написав тут цікаві мемуари. Це була високохудожня натура, що пройшла через багато випробувань і спокуси театральної справи. У цьому відношенні його ім'я повинне стояти поруч з С. Мамонтовим, П. Третьяковим, А. Бахрушин.
До кінця 80-х років Медведєв поставив близько 30 зарубіжних і майже всі російські опери, серед них "Життя за царя" і "Руслан і Людмила" Глинки, "Русалка" Даргомижського, "Опричник" і "Євгеній Онєгін" Чайковського, "Демон" Рубінштейна.
Медведєва змінив інший організаторський талант - М. М. Бородай, своєрідний "менеджер" театральної справи. При Медведєві і Бородай склалася гнучка система театральних сезонів, так звана "Казанської-Саратовська вісь".
Оперний репертуар розширився стрімко, в сезон було до 10 прем'єр, співаки працювали з граничним навантаженням. У цілому така система проіснувала до жовтневих подій 1917 року. Число поставлених на казанської сцені опер склало значну цифру - 138. Це був рекордний результат: йшло 4 опери Белліні, 8 (!) Опер Верді, в тому числі "Аїда", "Травіата", "Ріголетто", "Дон Карлос" (вперше в Росії), 6 опер Доніцетті, головні опери Пуччіні ( "Богема", "Туга", "Чіо-Чіо-Сан"), всі 8 опер Чайковського.
У 1917 році театр згорів. У вогні були знищені величезна нотна бібліотека, сотні костюмів, реквізит - трупа розпалася. Довгі роки руїни будівлі височіли на площі Свободи. Нарешті в кінці 20-х років площа була очищена, там розбили сквер. Оперна життя тривало головним чином за рахунок приїжджих труп з Москви, Самари, Пермі, і то в літній час.
У 1939 році відкрився Татарський академічний театр опери і балети. Новий театр продовжив славні мистецькі традиції, але став принципово новим музично-театральним організмом, діяльність якого була спрямована на створення національного татарського репертуару, на підготовку і вдосконалення татарського оперного виконавства. Вперше в Казані стала функціонувати татарська балетна трупа. У перші 16 років вистави йшли в будівлі театру ім. Качалова і в нинішньому театрі ім. Тинчурин на вул. Горького, причому в останньому поміщалося відразу 3 трупи. Зазвичай розпорядок був такий: день - опера, день - балет, день - спектакль татарського театру ім. Камала. Жили дружно, театр був завжди повний.
У 1956 році було побудовано нове (сучасне) будівля театру і йому була присвоєно ім'я Муси Джаліля - національного героя татарського народу, поета, драматурга, лібретиста, в перші роки керував літературною частиною театру.
У цілому театр виправдав свою творчу місію. На його сцені було поставлено 17 опер і 11 балетів на музику композиторів Татарстан, театр не просто був постановником, його режисери, диригенти, артисти були фактично співучасниками творчого процесу композитора лібретиста, театр стимулював і спрямовував їх роботу.
Перший склад трупи склали випускники татарської оперної студії, організованої в 1934 році в Московській консерваторії. Це були в основному вихідці з Камаловского театру. Серед них - Г. Кайбіцкая, С. Садикова, М. Булатова, М. Рахманкулова, Ф. Насретдінов, Н. Даутов, У. Альмеев. Вони створили стали класичними образи татарських оперних героїв.
Нарощування національного репертуару йшло швидкими темпами, в перше двадцятиріччя було поставлено 11 татарських опер і 5 національних балетів.
З перших же років татарський оперний театр починає повноцінну пропаганду зарубіжної та російської класики. До 50-х років зміцніло перше покоління оперних співаків: М. Булатова - виразна Графиня ("Пікова дама") і чарівна Кармен; М. Рахманкулова - велична Тугзак ("Алтинчеч"); Г. Кайбіцкая, особливо яскраво проявила себе в національному репертуарі (Алтинчеч, Райхан в "Качкин"); Т. Утропіна - провідна виконавиця лірико-колоратурним партій (Марфа, Розіна, Джільда, Маргарита). Партію Віолети ця співачка виконала 100 разів.
З чоловіків назвемо улюбленого глядачами Ф. Насретдінова з його надзвичайно красивим "срібним" тембром (Джік, Альмавіва, Сінодал, Герцог), а також У. Альмеева - співака з великим діапазоном ролей, від підступного хана Урмая ("Алтинчеч") до ліричних партій класичного плану. Неможливо не назвати і Л. Маєва - незмінюваній Хозе в "Кармен" та Князя в "Русалці".
У 50 - 70-ті роки склалася сильна група сопрано. Це Е. Хісматуллін, створила яскраві образи Чіо-Чіо-Сан, Марії ("Мазепа"), Аїди. Вона була першою виконавицею провідних партій в операх Х. Валіулліна "Самат" і "На березі Деми", незабутньою Катерини Ізмайлової. Г. Сафіулліна тяжіла до психологічно насиченим партіям, трагічних образів. Надовго залишилася в пам'яті і Р. Білялова з її дивовижно красивим голосом. Вона була справжнім солов'єм татарської сцени. Мабуть, сама видатна її роль - Алтинчеч.
З 1982 року театр почав проводити знамениті шаляпінський оперні фестивалі, що стали незабаром міжнародними. Участь у фестивалях кращих співаків Росії та СРСР викликало колосальний інтерес публіки. У 90-ті роки наш театр отримав можливість організації закордонних гастролей. Двічі на рік і частіше оперна та балетна трупи виїжджають на тривалі гастролі за кордон (Голландія, Бельгія, Франція, Іспанія, Німеччина). Традиційно двічі на рік в Казані проходять міжнародні фестивалі (у лютому - шаляпінський оперний, в травні - Нуріевскій балетний).
За 30 років склалася видатна балетна трупа, що постійно поповнюється випускниками хореографічних училищ, у тому числі і Казанського. Біля її витоків стояв видатний хореограф Г. Тагіров. Балетна трупа відкрилася виставою "Марна обережність" П. Гертеля 9 вересня 1939. Першим татарським балетом став "Шурале" Ф. Ярулліна. Його постановка, запланована на 1941 рік, змогла відбутися лише в кінці війни, 8 березня 1945 року, вже після загибелі композитора.
З самого початку балетна трупа прагнула нарощувати класичний репертуар. Вже в постановках 40-х років ми знаходимо "Жизель" Адана, "Бачення Рози" на музику Вебера, "Вальпургієву ніч" Гуно, "Коппелія" Деліба. Головні балетмейстери Л. Жуков, С. Тулубйова, Н. Юлтиева, Д. Аріпова, В. Шумейкін планомірно освоювали балетну класику, число балетних постановок перевищило цифру 60.
Своєрідна й повчальна історія професійної музичної освіти в Казані. З початку XIX століття і по 60-і роки при Казанському Імператорському університеті була постійна посаду вчителя музики, який створював оркестри, ансамблі, навчав грі на скрипці і фортепіано. Університет, серед професорів якого було чимало хороших музикантів, грав видну роль як ініціатор міцних традицій музикування. Хорошу музичну підготовку давав і відкритий в 1843 році Родіонівська інститут благородних дівиць. Звідти виходили освічені гувернантки. В інституті був пристойний хор, совісно з запрошеними музикантами ставилися навіть опери.
З 70-х років в Казані діяли різні приватні музичні школи, студії, класи, а в 1904 році відкрилося Казанське музичне училище, яке підготувало тисячі професійних музикантів. Серед його керівників слід назвати першого директора Р. М. Гуммерта, випускника Санкт-Петербурзької консерваторії. З середини 30-х років училище більше 30 років очолював І. В. Аухадеев - скрипаль, диригент, видатний організатор музичного життя в Казані й у Татарії. Останні роки училище переживає новий підйом, побудований новий навчальний корпус, працює висококваліфікований викладацький колектив, очолюваний М. Г. Сабітовской.
Головним музичним навчальним закладом протягом ось вже півстоліття є Казанська державна консерваторія, відкрита в 1945 році. Її організатором і беззмінним ректором протягом 42 років був видатний композитор М. Г. Жиганов. Консерваторія випустила кілька тисяч музикантів усіх спеціальностей. Всі музичні навчальні заклади, казанські оркестри, театри укомплектовані в переважній більшості її випускниками.
Консерваторський дух жваво відчувається в Казані. Високий виконавський рівень великих і малих колективів, різні музичні об'єднання, невеликі ансамблі та оркестри в Численні казанських театрах - усе це відгомони вищого консерваторського освіти. Довгі роки в консерваторії працювали талановиті педагоги, які приїхали з Москви, Ленінграда. Вони принесли з собою традиції кращих російських консерваторій, створили атмосфери високої вимогливості до своєї професії, самі створили високу планку в виконавстві, музичній науці, композиції. Довгі роки тут працював професор А. С. Леман, фактично створив казанську композиторську школу. Відзначимо також професорів - В. Г. Апресова, Г. М. Когана, І. С. Дубініну, Н. А. Фоміну, В. А. Столова, Е. А. Монасзона та інших основоположників фортепіанної школи в Казані; В. А . Брауде, Г. Х. Ходжаєва, В. А. Афанасьєва, А. Н. Хайрутдінова - професорів-струнників; вокалістів Є. Г. Ковелькову, К. Є. Цвєтова, В. А. Воронова, З. Г. Хісматуллін, С. М. Жиганова, чиї учні склали потужну групу солістів казанського та інших оперних театрів.
Жиганов Назіб Гаязовіч - був надзвичайно розумною людиною, особистістю, людиною рідкісної діяльної енергії, стратегом, політиком, будівельником, далекоглядним творцем культури, мистецтва, освіти, найбільшим сучасним композитором, автором чудових, самобутніх музичних творів, позначених неповторним татарським (національним) своєрідністю, багатющими художніми властивостями власної творчої індивідуальності. Назіб Жиганов - художник великого таланту, що відноситься до творчості самозабутньо, закохане, неотрекаемость, що знаходиться в постійному русі до нового, до досконалості, відданого великим серця свого народу, - народу, який він безмірно любив і якому усіма силами розуму, серця, таланту служив.
Назіб Жиганов автор опер: "Качкин" (лібрето Ахмеда Файзу), яку він написав, ще будучи студентом Московської консерваторії; "Алтинчеч" (лібрето Муси Джаліля), "Туляки і Су-Слу" (лібрето Наки Ісанбера) і "Джаліль" ( лібрето Ахмеда Файзу). Не відкидаючи достоїнств інших його опер, саме ці чудові опери залишаться репертуарними.
"Качкин" - своєрідна експозиція сценічної творчості композитора, в якій уже закладено кращі, самобутні художні наміри автора. Це перша опера композитора і практично перша татарська опера (не заперечується цінність спроб створення татарської опери В. Виноградовим, С. Габяші і Г. Альмухаметовим). У ній Жиганов висловив найважливішу ідею - народ повинен бути вільним. Ця ідея пронизує і "Алтинчеч". У "Джаліль" композитор хоче бачити вільним від зла і мракобісся все людство, за що віддає своє життя його герой - великий Муса Джаліль.
Не випадково саме ці твори, складові вже багато років основу національного репертуару Татарського театру опери та балету, висунули цілу плеяду видатних національних співаків, які виросли на виконанні партій головних героїв і героїнь. У операх Жиганова є що співати, кого співати, що грати і кого грати. Композитор вміє "виліпити" яскравий, назавжди запам'ятовується сценічний образ, насичений всією повнотою живого людського почуття і драматургічною дієвістю, втілений у супер музиці.
"Алтинчеч" - початок татарської оперної класики, в якій все "в лад", в стрункість, у дієвість, в красу, в якій живуть дорогі національному серцю образи, образи узагальнені, несучі вічні естетичні, моральні мотиви буття, де царює сама досконалість.
"Джаліль" - опера, що побачила світло рампи не тільки рідного Татарського театру опери та балету, а й самих прославлених сцен світу: Празької національної опери, Московського Великого театру. Спектакль йшов у чудовому виконанні, при величезному сценічному успіху. Саме оперою "Джаліль" Жиганов вперше вивів татарську музику на світову сцену.
Чи не досить усього цього для однієї людини, щоб віддати йому найвищу народну вдячність.
Важливо і те, що оперне творчість Назіба Жиганова стало прикладом для інших поколінь композиторів, потягнулися до сценічної музики. Це Хуснулла Валиуллин, Бату Мулюков, Рашид Калімуллін. Звичайно, після класичного балету Фаріда Ярулліна "Шурале" важко було написати балет такого ж рівня. Але й тут Жиганов виступив вдало, створивши два прекрасних балету: "Зюгра" (лібрето Діни Аріповой) і "оранжереї" (лібрето Ніни Жиганова).
Слід особливо відзначити чудові витвори Назіба Жиганова в симфонічній музиці. У цій області Жиганов творив несамовито все своє творче життя. Його чудові партитури: "Сюїта на татарські народні теми" з геніальною частиною "Кара Урман"; чудова симфонічна картина "Кирлай" (за казкою Габдулли Тукая), "Симфонічні пісні" - приклад уміння створити художні контрасти, яскраві переміщення образів; блискуча партитура " Сабантуй "- своєрідний концерт для оркестру з найяскравішими сценами з національної народного життя. Тут і вирвалася з підмостків оперної сцени увертюра "Нафіси" - соковите, емоційне, вражаюче твір, самостійно живе у світі симфонізму. І, нарешті - велика кількість власне симфоній.
Композитор ніби створив власну традицію - щороку починати сезон симфонічних концертів нової симфонією. Таким чином, число симфоній росло, подібно річним кільцям дерева. Є симфонії справді концепційного, є образно-характерні, є і симфонії сюитного типу. Справжня доля симфоній визначиться набагато пізніше, коли вони все частіше будуть звучати в симфонічних концертах, коли будуть видані всі їх партитури.
Назіб Жиганов був дуже хороший не тільки в оперних, балетних та симфонічних творах, але і в цілому ряді інших жанрів і форм: фортепіанних, хорових, вокальних, інструментальних творах. І тут був він на весь зріст.
Назіб Жиганов був організатором і багато років беззмінним керівником Спілки композиторів ТАССР. Керівництво Спілкою композиторів належало йому по праву. Він був справжнім лідером творчої організації, самим відомим творцем нової музики. Жиганов був не тільки талановитою особистістю, але ще й людиною, якій у багатьох фазах життя щастило. Щастило і в Спілці композиторів. Поруч з ним були істинно талановиті композитори (кожен зі своєю творчою індивідуальністю), які разом склали творчо цікавий союз. Назіб Жиганов керував Союзом енергійно, виступаючи з безліччю яскравих ініціатив. Регулярно проводилися творчі зборів, організовувалися пленуми (часто творчі), серії оглядів-концертів, виїзні концерти, з'їзди. Спілка композиторів Татарстану поступово ставав однією з найбільших творчих організацій в країні, справжнім музичним центром Поволжя. Назіб Жиганов постійно обирався в центральні органи творчих спілок країни, і був чудовим керівником Татарського Союзу композиторів до того часу, поки фізичні і моральні сили дозволяли виносити понад навантаження - композитора, ректора, професора, голови Союзу ...
Назібу Жиганова належить ідея створення Казанської консерваторії, найважливішого центру музичної освіти. Здійснити її вдалося в 1945 році в Казані, коли інші міста були ще в руїнах.
Роль в значення консерваторії тепер для всіх очевидна. Виникла найбільша в країні композиторська школа, нова за своїми принципами, надзвичайно результативна. Підготовлено велику кількість яскравих професійних композиторів, творчо працюючих у багатьох музичних центрах країни. У Казані зросла музична наука.
Казанська консерваторія за п'ятдесят років свого існування підготувала багато першокласних виконавців: співаків, піаністів, диригентів хору, оркестру, фахівців оркестрової гри (струнників, ударників, духівників), які успішно працюють в оперних театрах, філармоніях, музичних навчальних закладів країни.
Важливо і те, що Назіб Жиганов вчасно подбав і про базову початковій підготовці музикантів. Були відкриті Середня спеціальна музична школа при консерваторії, кілька музичних училищ, безліч музичних шкіл, що живлять всю систему музичної освіти.
Назіб Жиганов заслуговує вічного пам'ятника, його ім'я має носити створена його талантом, розумом, енергією Казанська державна консерваторія.
Зараз у консерваторії функціонують симфонічний, камерний, духовий оркестри, оркестр народних інструментів, оркестр татарської народної музики, оперна студія, хорова капела. По виконавчому рівню Казанська консерваторія одна з найкращих у Росії. З 1988 року вуз очолює професор Р. К. Абдуллін - перший органіст Казані, під його керівництвом була відкрита кафедра органу, де навчаються студенти та аспіранти з різних країн.
Концертно-виконавська діяльність довгі роки формувалася в головних концертних залах міста - це зал Дворянського зібрання (там довгий час розміщувався казанський Будинок офіцерів), клуб ім. Менжинського (Культурний центр МВС) і, звичайно, в концертному залі консерваторії, побудованому в 1968 році (у 1996 році тут був фактично заново збудований один з кращих в Росії і Європі Великий концертний зал Республіки Татарстан).
У 1972 році в Казані з'явився великий концертний орган чеської фірми "Рігер Клосс". До цього Казань знала органну музику тільки в німецькій кірсі на вул. К. Маркса і в польському костелі на вул. Горького (нині навчальний корпус Казанського технічного університету). З 1996 року в новому концертному залі стоїть сучасний чудовий орган голландської фірми "Флентроп".
До 1917 року в Казані вже функціонував невеликий симфонічний оркестр, існували симфонічні абонементні концерти, які проводилися під егідою Російського музичного товариства (РМТ). У XIX - початку XX століть Казань чула знаменитих піаністів С. Рахманінова, І. Гофмана, А. Гольденвейзера, скрипаля Я. Кубеликом, композитора та піаніста А. Скрябіна, диригента С. Кусевицького. У Дворянському зібранні у 1909 році давав концерти наш знаменитий земляк Ф. І. Шаляпін (у 1999 році на вул. Баумана був встановлений єдиний у світі пам'ятник великому співакові).
Шаляпін Федір Іванович (1873 - 1938) - російський співак (високий бас), народний артист Республіки (1918).
З юнацьких років у Шаляпіна проявилася нестримна тяга до театру. Він захоплювався оперними виставами, брав участь у масових сценах в якості статиста. У 1890 Шаляпін поступив в Уфі хористом в оперну трупу. Тут, замінюючи хворого артиста, він виконав партію Стольника в опері "Галька" С. Монюшка. Після того як навесні 1891 оперна антреприза в Уфі розпалася, Шаляпін роз'їжджав з української пересувної трупою. У Тифлісі ним зацікавився вокальний педагог Д. А. Усатов, який взяв безоплатно навчати його співу. Шаляпін займався з Усатове постановкою голосу, розучив з ним ряд оперних партій. Діяльність професійного оперного співака Шаляпін почав у Тифлісі (сезон 1894-94) у трупі, керованої диригентом Труффі. У 1894 Шаляпін виїхав до Москви, де зустрівся з відомим антрепренером М. В. Лентовським, що запросив його на літній сезон в Петербург, в оперну трупу, що виступала в саду "Аркадія". На обдарування молодого співака звернули увагу відомий актор М. В. Дальський, пропагандист російських народних інструментів В. В. Андрєєв, знавець російської пісні Т. І. Філіппов. Незабаром Шаляпін був прийнятий в оперну трупу Маріїнського театру. Вплив виконавчого мистецтва видатних співаків, традицій російської оперної культури сприяло художньому зростанню Шаляпіна. Однак дирекція імператорського театру виявляла мало інтересу до таланту молодого співака, йому не доручали провідних партій. У 1896 С. І. Мамонтов, відомий меценат і діяч російського мистецтва, запросив Шаляпіна в оперну трупу для гастрольних вистав на Нижегородської ярмарку. Після успішних виступів у Нижньому Новгороді Шаляпін вступив в керовану Мамонтовим Московську приватну російську оперу. У цьому театрі розкрилося його дарування.
З кожним новим спектаклем росло артистичне майстерність Шаляпіна. У Період 1896-99 він створив майже всі свої основні партії: Сусанін ("Іван Сусанін" М. І. Глінки), Мельник ("Русалка" А. С. Даргомижського), Борис, Варлаам, Досифей ("Борис Годунов", " Хованщина "М. П. Мусорського), Володимир Галицький (" Князь Ігор "О. П. Бородіна), Іван Грозний, Сальєрі (« Псковитянка »," Моцарт і Сальєрі "М. А. Римського-Корсакова), Олоферн (" Юдифь "А. Н. Сєрова), Нілоканта (" Лакме "Л. Деліба), Мефістофель (« Фауст »Ш. Гуно).
Величезний успіх Шаляпін мав під час гастролей Московської приватної опери в Петербурзі в 1898. З цього часу пропагандистом творчості Шаляпіна став В. В. Стасов, який виступав у пресі зі статтями, присвячених його творчості. У 1899 Шаляпін перейшов у Московський Большой театр. У роки роботи в цьому театрі він обробляє раніше виконані ним партії, створює ряд нових вокальних сценічних образів: Фарлаф ("Руслан і Людмила" М. І. Глінки), Алеко ("Алеко" С. В. Рахманінова), Пімен ("Борис Годунов "М. П. Мусорського), Еремко (" вража сила "А. Н. Сєрова), Демон (" Демон "Рубінштейна), Дон Базіліо (« Севільський цирульник »Дж. Россіні), Мефістофель (« Мефістофель »А. Бойто ).
З 1901 почалися тріумфальні гастролі Шаляпіна за кордоном. Виступ в Італії (Міланський Театр "Ла Скала", 1901) принесло йому світову славу. З цього часу Шаляпін постійно гастролював в найбільших містах Європи та Америки. Особливе значення мали гастролі Шаляпіна в 1907-09 і в 1913 в Парижі, під час так званих російських сезонів, організовані С. П. Дягілєвим. Шаляпін виступив пропагандистом російського оперного мистецтва, сприяв популяризації за кордоном творчості М. П. Мусорського і Н. А. Римського-Корсакова.
Величезну роль у формуванні Шаляпіна як особистості відіграла дружба з М. Горьким. У ці роки Шаляпін досяг вершин своєї майстерності.
Після революції 1917 Радянський уряд привернуло Шаляпіна до будівництва радянської театральної культури (Шаляпіну було доручено художнє керівництво Маріїнським театром, він створював разом А. М. Горьким Великий драматичний театр у Петрограді), одному з перших присвоїло йому звання народного артиста Республіки. Незважаючи на це, Шаляпін покинув в 1922 батьківщину, виїхав за кордон на гастролі і більше не повернувся в СРСР. Відірваний від батьківщини, Шаляпін відчував вплив еміграційного оточення. Він не створив за кордоном нових сценічних образів, виконуючи раніше підготовлені партії. Але у своєму мистецтві Шаляпін зберіг кращі традиції російської оперної школи, до кінця життя він залишався російським артистом. Помер після важкої і тривалої хвороби у Парижі 12 квітня 1938 (в 1984 прах Шаляпіна перенесений на Новодівочий цвинтар у Москві).
Шаляпін був геніальним співаком, однією з найбільших представників російського реалістичного мистецтва. Він підняв на величезну висоту музично-драматичну майстерність оперного артиста. Глибоко національний художник, Шаляпін представляв собою рідкісний тип співака, в якому органічно були злиті музикант і драматичний актор. Створювані ним образи завжди відрізнялися єдністю вокального та сценічного малюнка. Шаляпін мав багатим від природи голосом, винятковим по красі і м'якості тембру, різноманітністю фарб, за здатністю передавати душевні найтонші порухи - від глибокої ніжності, задушевності, до трагічного пафосу і нищівного, разючого сарказму. Виняткова здатність змінювати темброву забарвлення голосу дозволяло йому виступати в баритоновому партіях (Демон, Євген Онєгін). Мистецтво Шаляпіна грунтувалося на гармонійному поєднанні живого, безпосереднього почуття з аналітично точної розробкою всіх деталей сценічного образу. За допомогою найтоншої фразування, глибоко продуманої нюансування, своєрідного застосування контрастів тембру голосу Шаляпін домагався вираження найглибших психологічних відтінків музики і слова. Він невпинно працював над оздобленням своїх партій, досягав характерності та історичної вірності, майстерно використовуючи грим, костюм, виразні мізансцени. В оперному мистецтві його найбільше приваблювали завдання розкриття характеру, психології героя, показ усіх боків його внутрішнього світу у всій складності і суперечливості. Особливо близькі були йому партії, надавали можливість змалювати багатогранний образ героя. Володіючи рідкісним даром перевтілення, Шаляпін створив приголомшливі по життєвій правді і силі сценічного втілення образи. Широта діапазону таланту дозволяла йому з однаковим художньою досконалістю і яскравістю виконувати партії самого різного характеру: героїко-епічні (Сусанін), трагедійні (Борис Годунов), побутові (Еремко), романтичні (Демон, Мефістофель, Дон Кіхот), сатиричні (Дон Базиліо) .
Не менш великий Шаляпін як камерний співак. Він був глибоким виясняють романсів М. І. Глінки, А. С. Даргомижського, М. П. Мусоргського, Миколи Римського-Корсакова, П. І. Чайковського, А. Г. Рубінштейна, Р. Шумана, Ф. Шуберта , проникливим виконавцем російської народної пісні, яку передавав з неповторною тонкістю і розумінням духу російської пісенності. Шаляпін виступав також як оперний режисер кіноактор (звуковий фільм Дон Кіхот і ін.) Багатогранна мистецька обдарованість вабила його до живопису і скульптури. Талановитий художник, він сам створював грим для своїх ролей. Самобутній літературний талант Шаляпіна яскраво проявився в опублікованих ним спогадах, в його листах. Творчість Шаляпіна справила великий вплив на світове оперне мистецтво.
Величезний стимул розвитку симфонічної культури дав приїзд до Казані найбільшого диригента Н. Рахліна і створення ним симфонічного оркестру. Державний симфонічний оркестр РТ вже в 70-і роки став провідним у Росії, завоювавши звання лауреата Всеросійського і Всесоюзного конкурсів. Оркестр став стимулом для фактичного розквіту татарської симфонічної музики. Після смерті Н. Рахліна в 1979 році оркестр очолювали Р. Солаватов, Ф. Монсурі.
Пишно розцвіла татарська композиторська школа. Спілка композиторів, заснований у 1939 році, - нині третій у Росії за кількістю членів і один з найавторитетніших за різноманітністю своєї діяльності. Союз очолювали Н. Жиганов (до 1977 року), М. Яруллін. Вже кілька на чолі Союзу варто Р. Калімуллін, композитор з європейською популярністю, чиї твори були удостоєні європейських і міжнародних нагород і дипломів. Спілка композиторів регулярно проводив фестивалі музики народів Поволжя, в 90-і роки став успішно організовувати міжнародні фестивалі "Європа-Азія", де творчість казанців представлено вельми гідно.
Зупинимося у казанських афіш. Так, у Казані є куди піти ввечері. У Великому концертному залі - органний концерт, в концертному залі "УНІКС" грає камерний оркестр "La Primavera" під керуванням Р. Абязова, в Культурному центрі МВС - один з кращих в Росії біг-бендів під керуванням В. Дерінг, в затишному, чудовому з акустики залі музичного училища - сольний концерт скрипаля чи віолончеліста, у малому та камерних залах консерваторії - також щовечора концерт. А зал Казанської академії культури і мистецтва чи музично-педагогічного факультету Казанського педагогічного університету? Вибір на будь-який смак, і це головне. Тільки так місто високої культури виправдовує своє звання. Казань це підтверджує вже багато років.
Казань продовжує неухильно розширяться. 1 листопада 1998 до її території були віднесені приміські райони загальною площею 3627 гектарів, на яких розташовуються 14 населених пунктів: села Вознесенське, Малі Дербишкі, Щербакове, села Акса, Борисоглібському, Великі Дербишкі, Великі Ікла, Кадишева, Кіндер, Кульсеітово, Малі Ікла , селища Синє Озеро, Нова Соснівка і Петровський. До теперішнього часу чисельність населення міста досягла майже одного мільйона двохсот тисяч осіб. Таким чином, у XXI століття Казань входить як великий густонаселений мегаполіс з колосальним потенціалом розвитку.
Список літератури
Іллюст. общ-полит. істор-публіц. літер-худож. журнал "Казань" № 1 2001 гол. редактор Ю. Балашов.
Бол. рада. енциклопедії. № 47
"1000 років Казані. Казань, часів єднальна нитка ". Автор. коллект.: Л. І. Дев'ятий, А. В. Белоглазов, І. І. Ільялова, І. І. Саітова, В. Г. Марфін.