Контрольна робота
По темі: Життя і творчість Сергія Бондарчука.
Виконав:
Шатохін Володимир Сергійович
Орел 2009
Зміст
Введення
Глава 1. Розвиток радянського кіно
1.1 У гонитві за Червоним «Жовтнем» (1918-1930)
1.2 У звукових мережах «соцреалізму» (1931-1940)
1.3 «Сорокові, фатальні ...» (1941-1949)
1.4 Від «малокартиння» - до «кінооттепелі» (1950-1968)
1.5 «У тихому кіноомуте ...» (1969-1984)
1.6 В угарі кіноперестройкі ... (1985-1991)
Глава 2. Життя і творчість Сергія Бондарчука
2.1 Дитинство
2.2 Початок творчого шляху Сергія Бондарчука
Висновок
Введення
Сто років тому народилося кіно - справжнє диво, створене людським генієм. Народилося приблизно одночасно з літаком і автомобілем, з радіо та електричної лампою, з імунологією і рефлексологією, з теорією відносності і атомною фізикою, з багатьма іншими великими відкриттями. Та й народження кіно стало можливим завдяки науковим і технічним винаходам.
Але ж кіно - мистецтво.
А нових мистецтв за останні два тисячоліття існування культури не з'являлося. Існуючі мистецтва змінювалися, розвивалися, збагачувалися, виробляли нові види, жанри, прийоми але залишалися традиційними здавна відомими людині.
З незапам'ятних часів людина вважав мистецтво дивом. Він вірив що співом і брязкотом струн можна приручити диких тварин. Що намалювавши звіра чи ворога, можна його перемогти. Що словом можна зруйнувати або побудувати, підпорядкувати і звільнити, вбити і оживити. І хіба це не так?
Хіба не диво, звуки, фарби, слова, з'єднуючись між собою, раптом стають подіями і людьми, викликають у нас то радість, то відчай, то страх, то сміх, то журба? І хіба не диво, що події і люди, що існували давно або не існували ніколи, раптом стають видні на екрані як через чарівне вікно? З незапам'ятних часів людина виражала свої почуття за допомогою слів, звуків, фарб, рухів.
Про побачене, почуте, пережите він намагався розповісти іншим людям, і розповісти так яскраво правдиво, переконливо, що люди змогли б побачити, почути і пережити теж, що зазнав він. З цього прагнення людини до спілкування, передачі досвіду, пізнання навколишнього життя і народжувалося мистецтво-вміння зображати життя в живих і вміння передавати свої почуття іншим. Історія не знає, коли виникли спів і танець, коли пролунали перші ритмічні удари - що стали повторюватися, заучиваться, передаватися з вуст у вуста.
Спочатку багато хто сумнівався: мистецтво чи кіно? Може бути, просто новий технічний засіб для фіксації і розповсюдження творів старих, традиційних, вічних мистецтв? Нетисячелетія, а лічені роки знадобилися йому, щоб припинити всі суперечки і зайняти почесне місце поряд з літературою в сім'ї інших мистецтв.
Нове мистецтво увійшло в кожен дім, кожну родину, свідомість кожної людини. Воно заволоділо розумами і серцями. Що ж принесло воно людству? Дало воно людині нове знання, може бути, це отрута, зло, дурман? Чи все-таки радісне, добре, мудре диво?
Глава 1. Розвиток радянського кіно
1.1 У гонитві за Червоним «Жовтнем» (1918-1930)
Але все коли-небудь закінчується. Жовтневий переворот 1917-го послужив багатьом відомим російським кінематографістам ефектним трампліном на Захід. Так що перший «совдепівський» фільм «Ущільнення» (1918), поставлений пересічним кон'юнктурником А. Пантелєєвим, вийшов не дуже якими художніми. Та й час братовбивчої громадянської війни, право, було не найкращим для розвитку кінематографа. Але вже через якихось п'ять років охоплена революційним поривом і мрією про світову диктатурі пролетаріату творча молодь вразила планету новизною кіномови. Так на зміну «срібного віку» російського кіно прийшов радянський кіноавангард 20-х. Ідеологічна цензура Кремля в ті часи ще мало цікавилася формою художнього «тексту». Саме це і дозволило генію Сергія Ейзенштейна відважно експериментувати з «монтажем атракціонів» у його знаменитих фільмах «Броненосець Поті м кін» (1925) і «Жовтень» (1927). Їх очевидна політична заангажованість не завадила широкої популярності на Заході. Відкрийте будь-яку закордонну книгу з історії світового кіно - і ви напевно виявите спеціальну главу, присвячену кінематографу Сергія Ейзенштейна і його знаменитих сучасників - Льва Кулешова («За законом»), Всеволода Пудовкіна («Мати», «Кінець Санкт-Петербурга»), Олександра Довженка («Звенигора», «Земля»), «ФЕКС» (цю пітерську кіногрупу очолювали Григорій Козінцев і Леонід Трауберг, автори «Шинелі» і «СВД»), Дзиги Вертова («Людина з кіноапаратом»).
Звичайно, поряд з «ефектом Кулешова» і «монтажем атракціонів» існувало і цілком комерційне, видовищно-розважальне кіно Якова Протазанова («Закрійник з Торжка», «Процес про три мільйони», «Свято святого Йоргена») і Костянтина Еггерта ("Ведмежа весілля »). Але лідерство Сергія Ейзенштейна з його метафоричними «Броненосцем» і «Жовтнем» вже тоді не викликало ніякого сумніву.
1.2 У звукових мережах «соцреалізму» (1931-1940)
Прихід звуку в російському кіно («Путівка в життя» Миколи Екка, 1931) майже збігся з ліквідацією останніх острівців творчої свободи і торжеством так званого «соціалістичного реалізму». Сталінський тоталітарний режим поспішав поставити на контроль практично кожну «одиницю» тодішнього кіновиробництва. Так що нітрохи не дивно, що повернувся із закордонної поїздки Ейзенштейн так і не міг добитися випуску на екран своєї картини «Бежін луг» (в результаті фільм був знищений). Та й інші лідери 20-х (Д. Вертов, Л. Кулешов, В. Пудовкін) на практиці відчули залізну хватку кремлівської цензури. Фаворитами 30-х стали режисери, що зуміли не тільки освоїти нові виражальні можливості звуку, але і створити ідеологічну міфологію Великої Революції, що перевернула світовий устрій. Братам Васильєвим («Чапаєв»), Михайлу Ромму («Ленін у Жовтні», «Ленін у 18-му році») і Фрідріху Ермлер («Великий громадянин») вдалося увійти в обойму обласканих владою кінематографістів, які зуміли пристосувати свій талант до жорстких вимог епохи «загострення класової боротьби» і масових репресій.
Але треба віддати належне Сталіну - він розумів, що кінорепертуар не може складатися з одних лише «ідеологічних хітів». Недавній учень і асистент С. Ейзенштейна Григорій Александров («Веселі хлопці», «Цирк», «Волга-Волга») став офіційним «королем комедії» 30-х. А його дружина Любов Орлова - головною зіркою екрану.
1.3 «Сорокові, фатальні ...» (1941-1949)
Війна різко змінила тематичний і жанровий спектр російського кіно. Після «пілотних» короткометражок «Бойових збірників» з'явилися повнометражні фільми про війну («Веселка», «Навала», «Вона захищає Батьківщину», «Зоя» тощо), де війна вже не поставала низкою легких перемог над карикатурно слабким супротивником. Саме в роки війни Сергій Ейзенштейн знімає свій останній у житті шедевр - трагедію «Іван Грозний». Друга серія цього фільму була, як відомо, заборонена Сталіним. І не дарма - в образі блискуче зіграного Миколою Черкасовим жорстокого і напівбожевільного царя Івана не так вже важко було побачити натяки на порочність кривавого абсолютизму ...
Завойована ціною десятків мільйонів співгромадян перемога над нацизмом викликала нову кіновспишку «культу особи». У фільмах придворного режисера Кремля Михайла Чіаурелі («Клятва», «Падіння Берліна») Сталін виглядав справжнім божеством, що викликають екстаз масового поклоніння робітничо-колгоспної пастви. Між тим, в кінця 40-х «кремлівського горця» вже важко було відстежувати тодішній кінорепертуар, і він вирішив діяти за відомим принципом - краще менше, та краще. Нехай добірні російські кінематографісти знімуть лише 12 фільмів на рік, але зате - це будуть не які-небудь прохідні середнячки, а справжні шедеври «соцреалізму». Наприклад, епопеї про Революції і Війні («Незабутній дев'ятнадцятого», «Сталінградська битва»). Або історико-біографічні повісті про не помічених в «опортунізмі» вчених («Жуковський», «Пржевальський»), полководців («Адмірал Нахімов», «Адмірал Ушаков») і діячів мистецтва (Композитор Глінка »,« Бєлінський ») ... Сказано - зроблено. До цих зразково-показовим сюжетів, справді, підключилися тодішні кращі кіносіли (М. Ромм, В. Пудовкін та ін.) Різко звужену розважальний кіноспектра був представлений комедіями Григорія Александрова («Весна») та Івана Пир'єва («Кубанські козаки»).
1.4 Від «малокартиння» - до «кінооттепелі» (1950-1968)
Епоха малокартиння завершилася незабаром після смерті Сталіна. «Оттепельного» лібералізація кремлівського курсу другої половини 50-х викликала різке збільшення фільмовиробництва і приплив режисерсько-акторських д е бютов. Найбільш помітною фігурою тих років, безперечно, став Григорій Чу х рай («Сорок перший», «Балада про солдата», «Чисте небо»). Однак і кінематографісти старшого покоління не поспішали піти з килима. «Летять журавлі» - справжній шедевр режисера Михайла Калатозова й оператора Сергія Урусевського - заслужено завоював «Золоту пальмову гілку» Каннського фестивалю. До речі, цю «каннську висоту» - ні до, ні після - не вдалося взяти жодному російському фільму ... Трохи пізніше той же дует зняв ще два знамениті фільму з новаторським стилем - «Невідправлений лист» і «Я - Куба».
Друге дихання прийшло і до Михайла Ромму. На мій погляд, саме в 60-х він поставив свої кращі фільми - «Дев'ять днів одного року» та «Звичайний ф а Шизм».
Відмова від парадного помпезності на користь проблем «простої людини» особливо яскраво видно в скромних мелодрамах Марлена Хуцієва «Весна на Зарічній вулиці» (спільно в Ф. Миронер) і «Два Федори». Ці фільми безперешкодно вийшли в широкий прокат. Зате спроба Хуциєва вийти на рівень критичного осмислення сучасності («Мені 20 років», «Липневий дощ») викликала різку протидію влади, які почали поступову «заморожування» кінооттепелі. Найзнаменитішою жертвою цих цензурних холодів став легендарний фільм Андрія Тарковського «Андрій Рубльов» (1966). У середині 60-х Кремль фактично оголосив війну російському «авторському кіно», не вкладається в рамки замшілі «соцреалізму». Слідом за «Рубльовим» (тоді ще картина називалася «Пристрасті за Андрієм») на полиці опинилися фільми Андрія Кончаловського («Історія Асі Клячин ...»), Олександра Алова і Володимира Наумова («Поганий анекдот»), Андрія Смирнова («Ангел») , Лариси Шепітько («Родина електрики»), Олександра Аскольдова («Комісар») ...
Разом з тим «відлига» дозволила вийти на екрани не тільки «артхаусним» фільмів Андрія Тарковського («Іванове дитинство»), Гліба Панфілова («У вогні броду немає») та Лариси Шепітько («Крила»), але й подарувала глядачам задоволення цього розваги в комедіях Леоніда Гайдая («Операція« И »,« Кавказька полонянка »,« Діамантова рука »), Ельдара Рязанова (« Бережися автомобіля! ") і Георгія Данелія (« Я крокую по Мос до ве »). Не можна не згадати і гучні екранізації світової класики - «оскароносну» «Війну і мир» Сергія Бондарчука, «Анну Кареніну» Олександра Зархі, «Гамлета» Григорія Козинцева і «Братів Карамазових» Івана Пир'єва ...
Кінооттепель стала зоряним часом для Тетяни Самойлової, Анастасії Вертинської, Людмили Савельєвої, В'ячеслава Тихонова, Олега Стриженова, Олексія Баталова, Інокентія Смоктуновського, Євгена Урбанського, Олега Єфремова та багатьох інших чудових акторів нового покоління. І це при тому, що в ці роки ще продовжували грати Борис Андрєєв, Олексій Черкасов, Михайло Жаров, Лідія Смирнова, Микола Симонов та інші відомі артисти 30-х - 40-х років.
1.5 «У тихому кіноомуте ...» (1969-1984)
«Відлига» обірвалася в серпні 1968, розчавлена гусеницями радянських танків, борознили празькі мостові ... Кремлівська кінореакція була досить жорсткою. На до р ню душились багато творчі задуми. Чимало неабияких картин виявилося на цензурну полиці: сильний фільм про війну «Перевірки на дорогах» Олексія Германа, фантасмагорична «Агонія» Елема Климова, психологічні драми «Довгі проводи» Кіри Муратової та «Тема» Гліба Панфілова). . . Інші видатні фільми єзуїтськи каралися мінімальним тиражем і прокатом («Дзеркало» і «Сталкер» Андрія Тарковського, «Парад планет» Вадима Абдрашитова, «Мій друг Іван Лапшин» Олексія Германа). Але всупереч усьому крізь тихий кіноомут відшліфованого цензурою російського кіно раз у раз проривалися стрічки майстрів класу «А». Василь Шукшин («Пічки-лавочки», «Калина червона»), Гліб Панфілов («Початок», «Прошу слова»), Микита Міхалков («Незакінчена п'єса для механічного піаніно», «П'ять вечорів», «Кілька днів з життя І . І. Обломова »,« Рідня »), Вадим Абдрашитов (« Слово для захисту »,« Полювання на лиса »), Ілля Авербах (« Чужі листи »,« Освідчення в коханні »), Роман Балаян (« Польоти уві сні і наяву »,« Поцілунок »), Ролан Биков (« Чучело »), Дінара Асанова (« Пацани »), Сергій Соловйов (« Рятівник »,« Спадкоємиця по прямій »), Георгій Данелія (« Осінній марафон »), Петро Тодоровський ( «Військово-польовий роман»), Андрій Кончаловський («Дядя Ваня», «Сибіріада») ... Це далеко не повний список помітних імен і фільмів тієї епохи.
Відвідуваність кінозалів у Росії в ту пору була однією з найвищих у світі. Десятки мільйонів глядачів дивилися комедії Леоніда Гайдая («12 стільців», «Іван Васильович змінює професію»), Георгія Данелія («Афоня», «Міміно»), Ельдара Рязанова («Іронія долі», «Службовий роман», «Вокзал для двох »), видовищні стрічки Володимира Мотиля (« Біле сонце пустелі ») і Олександра Мітти (« Екіпаж »). Абсолютними рекордсменами тих років стали мелодрама Володимира Меньшова «Москва сльозам не вірить» (приз «Оскар») і бойовик «Пірати ХХ століття» Бориса Дурова. А які були зірки - Владислав Дворжецький (1937-1978), Володимир Висоцький (1938-1980), Олег Даль (1941-1981), Анатолій Солоніцин (1934-1982), Юрій Богатирьов (1947-1989), Анатолій Папанов (1922 - 1987), Андрій Миронов (1941-1987), Євген Леонов (1926-1994), Олександр Кайдановський (1946-1995), Микола Єременко (1949-2001)!
Всупереч примхам долі саме в цей час полюбився глядачам по «відлиги» комедії «Карнавальна ніч» Людмила Гурченко знову зійшла на акторський Олімп («Двадцять днів без війни» А. Германа, «П'ять вечорів» Н. Михалкова). А поруч знімалися Маргарита Терехова («Дзеркало»), Нонна Мо р Дюкова («Трясовина», «Рідня»), Олена Соловей («Раба любові»), Інна Чурікова («Початок», «Васса») ...
1.6 В угарі кіноперестройкі ... (1985-1991)
Спроба нової лібералізації комуністичного режиму, спочатку досить боязка, викликала поступове ослаблення цензурного гніту. Реабілітований за всіма статтями Елем Климов став беззастережним лауреатом Московського кінофестивалю 1985 року. Його картина називалася «Іди і дивись». Мабуть, ні до, ні після російське кіно не знало такої нещадної ступеня натуралізму в зображенні другої світової війни ...
Саме Клімов дуже скоро став на чолі змін у тодішньому Союзі кінематографістів. Потім його змінив Андрій Смирнов («Білоруський вокзал», «Осінь»). На жаль, в кінорежисуру вони (в усякому разі - поки що) більше не повернулися ...
У революційному чаді кіноперестройкі були несправедливо «скинуті з корабля сучасності» стовпи офіційного кіно 60-х - 70-х (серед них був, наприклад, Сергій Бондарчук). А не зовсім не касова обойма «поличних» фільмів потрапила, нарешті, в прокат, та ще й масовим тиражем. Потім послідувала скасування списку заборонених для кіно тем і жанрів. «Маленька Віра» (1988) Василя Пічула стала першою російською картиною з відверто знятої сексуальної сценою. Але ні ця стрічка, ні скандальна «Інтердівчинка» Петра Тодоровського вже не змогли вплинути на загальну ситуацію зниження відвідуваності. Поширення відео, конкуренція з боку ожилого телебачення, інтенсивний імпорт американських фільмів, і налинули «дев'ятий вал» вітчизняної «кіночернухі» зробили свою справу. Російське кіно стало втрачати навіть найвідданіших своїх дивиться е лей.
Правда, перебудова породила на Заході тимчасову моду на все російське, і російські фільми стали бажаними гостями великих і малих міжнародних фестивалів. При цьому часто призи діставалися режисерам-дебютантам, серед яких, на мій погляд, найбільш помітними були Леонід Каневський («Замри-помри-воскресни»), Олександр Хван («Домінус»), Валерій Тодоровський («Катафалк», «Любов») і Павло Лунгін («Таксі-блюз»). Найбільш престижні міжнародні нагороди (Берлін, Канн, Вененція) отримали роботи Кіри Муратової («Астенічний синдром»), Гліба Панфілова («Тема», «Мати»), Павла Лунгіна («Таксі-блюз») та Віктора Арістова («Сатана» ) та Микити Міхалкова («Урга»).
Зовсім інакше виглядали комерційні результати російського кіно кордону 90-х. Одна з останніх стрічок самого касового комедіографа нашого кіно Леоніда Гайдая «Приватний детектив, або Операція« Кооперація »не привернула уваги і чверті глядацької аудиторії його колишніх хітів. А комедії Юрія Маміна («Бакенбарди»), Себастьяна Алакорна («Іспанська актриса для російського міністра»), Валерія Рубінчика («Комедія про Лісістраті»), Костянтина Воїнова («Шапка») мали ще скромніший прокатний успіх. Що ж до такої комедії, як «Сеніт Зон», то вона запам'яталася хіба що тим, що в пресі виникла якась подоба скандалу з приводу непристойності її первісної назви. Ні в художньому, ні в комерційному плані цей опус ніяк себе не проявив ...
Непрофесіоналізм «середньостатистичного» російського жанрового кінематографа перетворював на нудне видовище гангстерську драму («Динозаври ХХ століття»), детектив («Загадка Ендхауза»), мюзикл («Биндюжник і король»), мелодраму («Захочу - полюблю», «Поїздка у Вісбаден »,« Яма »), фільм жахів (« Родина вовкулаків »),« action »(« Фанат »)... Логічно, що масова аудиторія з ще не остигнув ентузіазмом продовжувала дивитися міцно збиті заокеанські бойовики (переважно в відеоваріанті).
1991-й, як добре відомо, став останнім роком існування Радянського Союзу і так званого серпневого путчу. «Прихована» інфляція і зачаровує порожнеча на прилавках магазинів (включаючи столичні) досягли апогею. Держава все ще продовжувало за звичкою фінансувати істотну частину з 213 вітчизняних фільмів 1991 року, але лише деякі з них доходили до екранів кінотеатрів, заповнених іноземної комерційної продукцією. Як гриби після дощу по всій країні продовжували плодитися відеозали, де глядачі, позбавлені можливості придбати відеомагнітофони (тодішній супердефіціт), з насолодою впивалися в екрани моніторів, демонструють піратські копії «Термінатора» і «Емманюель». Цензура фактично вже не діяла, відеокасети з порнофільмами лежали на прилавках будь-якого привокзального кіоску.
У 1991 році список художніх і фестивальних удач вже була скромніша, ніж у другій половині 80-х. Млявий, анемічний «Армавір» навряд чи можна віднести до мистецьких вершин тандему Абдрашитов-Міндадзе. Далеко не найкращі свої роботи представили Ельдар Рязанов (тим не менш, який зняв одну з найбільш глядацьких картин року - «Небеса обітовані»), і Сергій Соловйов («Будинок під зоряним небом»). Менше стало і цікавих дебютів. Пофарбований ностальгічною серпанком колаж Олега Ковалова «Сади скорпіона», витканий навколо давно забутою шпигунської стрічки А. Розумного «Випадок з єфрейтором Кочетковим», здається в цьому не дуже довгому списку найбільш оригінальним. Хоча там є ще й чарівна ретро-комедія «Хмара-рай» Миколи Досталя, і весела пародія Аркадія Тігая «Лох - переможець води», і драматична притча про постафганском синдромі «Нога» Микити Тягунова. . .
Досить несподіваним для знавців фільмографії Леоніда Марягіна, протягом багатьох років кількість у «другому ешелоні» російської режисури, стала поява політичної драми «Ворог народу - Бухарин», на відміну від більшості «разоблачух» епохи перебудови нітрохи, на мій погляд, не застарілою і сьогодні ...
Інтерес до російської «кіноперестройке» з боку відбірників Канна, Венеції та Берліна ще не згас, проте російські фільми все частіше отримували призи другорядних міжнародних фестивалів.
Не принесли ніяких істотних касових дивідендів ні викривально-викривальні стрічки про сталінські табори («А в Росії знову окаянні дні ...»), ні бойовики, які спекулюють на темі афганської війни та її наслідків («Афганець», «На прізвисько« Звір » ) і тероризм («сказився»), ні псевдоеротіческіе комедії («Болотяна street, або Засіб проти сексу»), ні мелодрами про повій («Вищий клас»), ні кримінально-побутова «черн у ха» («Дрянь», «За останньою межею», «Лінія смерті», «Нелюд», «Полювання на сутенера», «Російська рулетка», «Стерв'ятники на дорогах»), ні фантастика («Спокуса Б.», «Отрута скорпіона»), ні « жахи »(« Ті, що п'ють кров »)... Переважна більшість цих так званих «фільмів для масової аудиторії» відрізняла все та ж незнищенна хвороба російського кіно класу «Б» - непрофесіоналізм (плюс, зрозуміло, технічна бідність постановки).
Глава 2. Життя і творчість Сергія Бондарчука
2.1 Дитинство
Сергій Бондарчук народився 25 вересня 1920 року в селі Білозерка Одеської області. Вперше проявити свій норов Сергію Федоровичу Бондарчуку довелося відразу після закінчення школи. Батько, Федір Петрович, людина дуже строгих правил, запропонував синові піти вчитися на інженера. Але Сергій заявив, що давно прийняв рішення стати артистом. Син голови колгоспу, нащадка запорізьких козаків буде "комедіантом"?! Не бувати цьому! Однак після, напевно, тисячного відмови батько здався: "Про одне прошу, синку, - сказав перед від'їздом, - будь актором, а не комедіантом!". Сергій пообіцяв ...
2.2 Початок творчого шляху Сергія Бондарчука
Син комуніста-двадцятий'ятитисячники, який працював головою колгоспу, Сергій Бондарчук навчався в училищі при Львівському драматичному театрі, потім грав на сцені Єйського драматичного театру. Учасник Великої Вітчизняної війни. У 1948 закінчив акторський факультет ВДІКу (майстерня С. А. Герасимова і Т. Ф. Макарової). Дебютував у кіно роллю Валька у фільмі Герасимова «Молода гвардія» (1948). У 1948-59 працював актором, з 1959 - режисером кіностудії «Мосфільм».
Визнання і популярність Сергія Бондарчука
Популярність прийшла до Бондарчука після виконання ним головній ролі у фільмі «Тарас Шевченко» (1951, режисер І. А. Савченко, Державна премія СРСР, 1952, приз за кращу чоловічу роль на Міжнародному кінофестивалі в Карлових Варах, 1952). Наступною помітною удачею Бондарчука стала роль доктора Димова в «Стрибуха» (1955, за оповіданням А. П. Чехова, режисер С. І. Самсонов), де виявилася лірична сторона дарування актора. Романтично яскраве виконання класичної трагедійної ролі Отелло в однойменному фільмі С. Ю. Юткевича (1956) принесло Бондарчуку визнання не тільки на Батьківщині, а й за кордоном.
Знімаючись багато і успішно переважно у головних ролях, Бондарчук все-таки прагнув до режисури. Його режисерським дебютом став фільм «Доля людини» (1959, за однойменним оповіданням М. А. Шолохова; Ленінська премія, 1960, Великий Золотий приз Міжнародного кінофестивалю в Москві, 1959 і ін нагороди). Робота Бондарчука в якості постановника свідчила про його видатного режисерський талант. Розповідь про життя простої людини, що воював, потрапив у полон, що втратив на війні сім'ю, але зберіг гідність і людське тепло, знаходив у фільмі епічне звучання. Зігравши головну роль Андрія Соколова, Бондарчук підкреслив прихильність акторської кінематографу, де доля, характер, душа людини є смисловим центром і основною художньою цінністю.
«Війна і мир» Сергія Бондарчука
«Війна і мир» (1965-67, за однойменним романом Л. М. Толстого, почесний диплом Міжнародного кінофестивалю у Венеції, 1965, Великий приз Міжнародного кінофестивалю в Москві, 1965, премія «Оскар» за кращий іноземний фільм року, 1968 і ін . нагороди) стала однією з наймасштабніших екранізацій в історії кіно. У чотирисерійної кіноепопеї режисер намагався максимально зберегти сюжетні лінії роману і його персонажів. Як і раніше роблячи основну ставку на акторів (сам режисер виконав одну з головних ролей П'єра Безухова), Бондарчук зарекомендував себе і як талановитий постановник батальних сцен. У самій же трактуванні толстовського роману для режисера головним стало розуміння Росії як загального будинку. Складна композиція побудована на ідеї органічної та нерозривному зв'язку окремих людей з ходом історії.
Після успішного закордонного прокату «Війни і мир» Бондарчук отримав пропозицію від італійського продюсера Діно Де Лаурентіса поставити фільм «Ватерлоо» (1970), де ще раз підтвердив своє вміння поєднувати ретельну психологічну опрацювання характерів з постановочним розмахом батальних сцен.
Широта діапазону кіноактора і режисера Сергія Бондарчука
Продовжуючи працювати як кіноактор, Бондарчук демонстрував широту діапазону і добротний традиціоналізм виконання. Його найбільш помітними ролями стали Астров у «Дяді Вані» (1971, режисера А. С. Міхалкова-Кончаловського), академік Курчатов в «Виборі мети» (1975, режисера І. В. Таланкіна), отець Сергій в однойменному фільмі також Таланкіна ( 1979), Монтанеллі в «Оводі» (1980, режисера М. П. Мащенко). З 1971 Бондарчук керував у ВДІКу акторсько-режисерської майстерні (професор з 1974).
Фільм «Вони билися за Батьківщину» (1975, за однойменним романом М. А. Шолохова, Державна премія РРФСР ім. Братів Васильєвих, 1977, спеціальна премія на Міжнародному кінофестивалі в Карлових Варах, 1976) був поставлений до 30-річчя Перемоги у Великій Вітчизняній війні. Бондарчук багато в чому пішов врозріз з прийнятим в 1970-х рр.. помпезно-офіціозним зображенням війни, показавши гіркий і драматичний процес відступу радянських військ. У фільмі були зібрані прекрасні акторські сили - В.М. Шукшин, І.Г. Лапіков, Н.В. Мордюкова й ін Картина також відрізнялася технічною досконалістю батальних сцен, знятих як би з точки зору солдатів, що знаходяться в окопах під ураганним вогнем.
У фільмі «Степ» (1978, за однойменною повістю А. П. Чехова) Бондарчук реалізував свою давню мрію - перенести на екран одне зі своїх улюблених літературних творів.
Фільм «Червоні дзвони» (1982, за книгами американського письменника Д. Ріда «Повстала Мексика» і «10 днів, які потрясли світ», спільне Мексико-італо-радянське виробництво, Державна премія СРСР, 1984, Головний приз Міжнародного кінофестивалю в Карлових Варах , 1982) не став великою творчою удачею режисера, як і «Борис Годунов» (1985, за однойменною драмою О. С. Пушкіна, спільно з Чехословаччиною, за участю Західного Берліна і Польщі), де Бондарчук також виконав роль царя Бориса.
Остання робота Сергія Бондарчука
Останньою роботою режисера став фільм «Тихий Дон» (1993, за однойменним романом М. А. Шолохова), поставлений в Італії. Існують дві версії фільму - телевізійна і общеекранная. Права на обидві картини належать Італії та США.
Висновок
Весь процес розвитку кіномистецтва говорить про те, що властивості закладені в ньому з перших кроків, - відтворювати дійсність у властивих їй формах і надавати форми дійсності будь фантазії, будь-якому вимислу - будуть розвиватися і ускладнюватися. Життя оточує нас неймовірним океаном вражень, образів, впливів. Всі вони доступні кіномистецтву. З цього розмаїття фільмів - їх тематики, жанрів, видів, розмірів, призначень-буде рости. Нічого з вже знайденого не буде втрачена. Де-не-які жанри, прийоми, теми можуть бути тимчасово відкладені, забуті, але потім відродяться в новій якості, з новою силою.
Можна сміливо вважати, що основні якості світового кіномистецтва зміцняться і зростуть. Кіно підвищить своє виховне і пізнавальне вплив: ідеї свободи, миру, творчої праці, патріотизму будуть все з більшою переконливістю, все з більшому зачаруванням передаватися глядачам. І не треба відкривати виховних та пізнавальних функцій кіномистецтва від його можливості давати відпочинок, розвага, задоволення. Мистецтво повинно приносити людям радість. І чим вище культура, чим багатша світогляд, ніж найвибагливіші смаки людей - тим ця радість піднесеніше і чистіше.
І національні риси, вироблені народами в ході їх історичного розвитку, за допомогою фільмів будуть взаємно збагачуватися, впливати один на одного і ставати інтернаціональними. І це невимовно збагатить і тематику і художню мову фільмів.
Мистецтво розкриває все ширше прекрасний, багатоликий, багатозвучні і багатобарвний світ, що оточує нас. Будемо ж берегти і удосконалювати велике мистецтво кіно, захоплюватися і підноситися їм!
По темі: Життя і творчість Сергія Бондарчука.
Виконав:
Шатохін Володимир Сергійович
Орел 2009
Зміст
Введення
Глава 1. Розвиток радянського кіно
1.1 У гонитві за Червоним «Жовтнем» (1918-1930)
1.2 У звукових мережах «соцреалізму» (1931-1940)
1.3 «Сорокові, фатальні ...» (1941-1949)
1.4 Від «малокартиння» - до «кінооттепелі» (1950-1968)
1.5 «У тихому кіноомуте ...» (1969-1984)
1.6 В угарі кіноперестройкі ... (1985-1991)
Глава 2. Життя і творчість Сергія Бондарчука
2.1 Дитинство
2.2 Початок творчого шляху Сергія Бондарчука
Висновок
Введення
Сто років тому народилося кіно - справжнє диво, створене людським генієм. Народилося приблизно одночасно з літаком і автомобілем, з радіо та електричної лампою, з імунологією і рефлексологією, з теорією відносності і атомною фізикою, з багатьма іншими великими відкриттями. Та й народження кіно стало можливим завдяки науковим і технічним винаходам.
Але ж кіно - мистецтво.
А нових мистецтв за останні два тисячоліття існування культури не з'являлося. Існуючі мистецтва змінювалися, розвивалися, збагачувалися, виробляли нові види, жанри, прийоми але залишалися традиційними здавна відомими людині.
З незапам'ятних часів людина вважав мистецтво дивом. Він вірив що співом і брязкотом струн можна приручити диких тварин. Що намалювавши звіра чи ворога, можна його перемогти. Що словом можна зруйнувати або побудувати, підпорядкувати і звільнити, вбити і оживити. І хіба це не так?
Хіба не диво, звуки, фарби, слова, з'єднуючись між собою, раптом стають подіями і людьми, викликають у нас то радість, то відчай, то страх, то сміх, то журба? І хіба не диво, що події і люди, що існували давно або не існували ніколи, раптом стають видні на екрані як через чарівне вікно? З незапам'ятних часів людина виражала свої почуття за допомогою слів, звуків, фарб, рухів.
Про побачене, почуте, пережите він намагався розповісти іншим людям, і розповісти так яскраво правдиво, переконливо, що люди змогли б побачити, почути і пережити теж, що зазнав він. З цього прагнення людини до спілкування, передачі досвіду, пізнання навколишнього життя і народжувалося мистецтво-вміння зображати життя в живих і вміння передавати свої почуття іншим. Історія не знає, коли виникли спів і танець, коли пролунали перші ритмічні удари - що стали повторюватися, заучиваться, передаватися з вуст у вуста.
Спочатку багато хто сумнівався: мистецтво чи кіно? Може бути, просто новий технічний засіб для фіксації і розповсюдження творів старих, традиційних, вічних мистецтв? Нетисячелетія, а лічені роки знадобилися йому, щоб припинити всі суперечки і зайняти почесне місце поряд з літературою в сім'ї інших мистецтв.
Нове мистецтво увійшло в кожен дім, кожну родину, свідомість кожної людини. Воно заволоділо розумами і серцями. Що ж принесло воно людству? Дало воно людині нове знання, може бути, це отрута, зло, дурман? Чи все-таки радісне, добре, мудре диво?
Глава 1. Розвиток радянського кіно
1.1 У гонитві за Червоним «Жовтнем» (1918-1930)
Але все коли-небудь закінчується. Жовтневий переворот 1917-го послужив багатьом відомим російським кінематографістам ефектним трампліном на Захід. Так що перший «совдепівський» фільм «Ущільнення» (1918), поставлений пересічним кон'юнктурником А. Пантелєєвим, вийшов не дуже якими художніми. Та й час братовбивчої громадянської війни, право, було не найкращим для розвитку кінематографа. Але вже через якихось п'ять років охоплена революційним поривом і мрією про світову диктатурі пролетаріату творча молодь вразила планету новизною кіномови. Так на зміну «срібного віку» російського кіно прийшов радянський кіноавангард 20-х. Ідеологічна цензура Кремля в ті часи ще мало цікавилася формою художнього «тексту». Саме це і дозволило генію Сергія Ейзенштейна відважно експериментувати з «монтажем атракціонів» у його знаменитих фільмах «Броненосець Поті м кін» (1925) і «Жовтень» (1927). Їх очевидна політична заангажованість не завадила широкої популярності на Заході. Відкрийте будь-яку закордонну книгу з історії світового кіно - і ви напевно виявите спеціальну главу, присвячену кінематографу Сергія Ейзенштейна і його знаменитих сучасників - Льва Кулешова («За законом»), Всеволода Пудовкіна («Мати», «Кінець Санкт-Петербурга»), Олександра Довженка («Звенигора», «Земля»), «ФЕКС» (цю пітерську кіногрупу очолювали Григорій Козінцев і Леонід Трауберг, автори «Шинелі» і «СВД»), Дзиги Вертова («Людина з кіноапаратом»).
Звичайно, поряд з «ефектом Кулешова» і «монтажем атракціонів» існувало і цілком комерційне, видовищно-розважальне кіно Якова Протазанова («Закрійник з Торжка», «Процес про три мільйони», «Свято святого Йоргена») і Костянтина Еггерта ("Ведмежа весілля »). Але лідерство Сергія Ейзенштейна з його метафоричними «Броненосцем» і «Жовтнем» вже тоді не викликало ніякого сумніву.
1.2 У звукових мережах «соцреалізму» (1931-1940)
Прихід звуку в російському кіно («Путівка в життя» Миколи Екка, 1931) майже збігся з ліквідацією останніх острівців творчої свободи і торжеством так званого «соціалістичного реалізму». Сталінський тоталітарний режим поспішав поставити на контроль практично кожну «одиницю» тодішнього кіновиробництва. Так що нітрохи не дивно, що повернувся із закордонної поїздки Ейзенштейн так і не міг добитися випуску на екран своєї картини «Бежін луг» (в результаті фільм був знищений). Та й інші лідери 20-х (Д. Вертов, Л. Кулешов, В. Пудовкін) на практиці відчули залізну хватку кремлівської цензури. Фаворитами 30-х стали режисери, що зуміли не тільки освоїти нові виражальні можливості звуку, але і створити ідеологічну міфологію Великої Революції, що перевернула світовий устрій. Братам Васильєвим («Чапаєв»), Михайлу Ромму («Ленін у Жовтні», «Ленін у 18-му році») і Фрідріху Ермлер («Великий громадянин») вдалося увійти в обойму обласканих владою кінематографістів, які зуміли пристосувати свій талант до жорстких вимог епохи «загострення класової боротьби» і масових репресій.
Але треба віддати належне Сталіну - він розумів, що кінорепертуар не може складатися з одних лише «ідеологічних хітів». Недавній учень і асистент С. Ейзенштейна Григорій Александров («Веселі хлопці», «Цирк», «Волга-Волга») став офіційним «королем комедії» 30-х. А його дружина Любов Орлова - головною зіркою екрану.
1.3 «Сорокові, фатальні ...» (1941-1949)
Війна різко змінила тематичний і жанровий спектр російського кіно. Після «пілотних» короткометражок «Бойових збірників» з'явилися повнометражні фільми про війну («Веселка», «Навала», «Вона захищає Батьківщину», «Зоя» тощо), де війна вже не поставала низкою легких перемог над карикатурно слабким супротивником. Саме в роки війни Сергій Ейзенштейн знімає свій останній у житті шедевр - трагедію «Іван Грозний». Друга серія цього фільму була, як відомо, заборонена Сталіним. І не дарма - в образі блискуче зіграного Миколою Черкасовим жорстокого і напівбожевільного царя Івана не так вже важко було побачити натяки на порочність кривавого абсолютизму ...
Завойована ціною десятків мільйонів співгромадян перемога над нацизмом викликала нову кіновспишку «культу особи». У фільмах придворного режисера Кремля Михайла Чіаурелі («Клятва», «Падіння Берліна») Сталін виглядав справжнім божеством, що викликають екстаз масового поклоніння робітничо-колгоспної пастви. Між тим, в кінця 40-х «кремлівського горця» вже важко було відстежувати тодішній кінорепертуар, і він вирішив діяти за відомим принципом - краще менше, та краще. Нехай добірні російські кінематографісти знімуть лише 12 фільмів на рік, але зате - це будуть не які-небудь прохідні середнячки, а справжні шедеври «соцреалізму». Наприклад, епопеї про Революції і Війні («Незабутній дев'ятнадцятого», «Сталінградська битва»). Або історико-біографічні повісті про не помічених в «опортунізмі» вчених («Жуковський», «Пржевальський»), полководців («Адмірал Нахімов», «Адмірал Ушаков») і діячів мистецтва (Композитор Глінка »,« Бєлінський ») ... Сказано - зроблено. До цих зразково-показовим сюжетів, справді, підключилися тодішні кращі кіносіли (М. Ромм, В. Пудовкін та ін.) Різко звужену розважальний кіноспектра був представлений комедіями Григорія Александрова («Весна») та Івана Пир'єва («Кубанські козаки»).
1.4 Від «малокартиння» - до «кінооттепелі» (1950-1968)
Епоха малокартиння завершилася незабаром після смерті Сталіна. «Оттепельного» лібералізація кремлівського курсу другої половини 50-х викликала різке збільшення фільмовиробництва і приплив режисерсько-акторських д е бютов. Найбільш помітною фігурою тих років, безперечно, став Григорій Чу х рай («Сорок перший», «Балада про солдата», «Чисте небо»). Однак і кінематографісти старшого покоління не поспішали піти з килима. «Летять журавлі» - справжній шедевр режисера Михайла Калатозова й оператора Сергія Урусевського - заслужено завоював «Золоту пальмову гілку» Каннського фестивалю. До речі, цю «каннську висоту» - ні до, ні після - не вдалося взяти жодному російському фільму ... Трохи пізніше той же дует зняв ще два знамениті фільму з новаторським стилем - «Невідправлений лист» і «Я - Куба».
Друге дихання прийшло і до Михайла Ромму. На мій погляд, саме в 60-х він поставив свої кращі фільми - «Дев'ять днів одного року» та «Звичайний ф а Шизм».
Відмова від парадного помпезності на користь проблем «простої людини» особливо яскраво видно в скромних мелодрамах Марлена Хуцієва «Весна на Зарічній вулиці» (спільно в Ф. Миронер) і «Два Федори». Ці фільми безперешкодно вийшли в широкий прокат. Зате спроба Хуциєва вийти на рівень критичного осмислення сучасності («Мені 20 років», «Липневий дощ») викликала різку протидію влади, які почали поступову «заморожування» кінооттепелі. Найзнаменитішою жертвою цих цензурних холодів став легендарний фільм Андрія Тарковського «Андрій Рубльов» (1966). У середині 60-х Кремль фактично оголосив війну російському «авторському кіно», не вкладається в рамки замшілі «соцреалізму». Слідом за «Рубльовим» (тоді ще картина називалася «Пристрасті за Андрієм») на полиці опинилися фільми Андрія Кончаловського («Історія Асі Клячин ...»), Олександра Алова і Володимира Наумова («Поганий анекдот»), Андрія Смирнова («Ангел») , Лариси Шепітько («Родина електрики»), Олександра Аскольдова («Комісар») ...
Разом з тим «відлига» дозволила вийти на екрани не тільки «артхаусним» фільмів Андрія Тарковського («Іванове дитинство»), Гліба Панфілова («У вогні броду немає») та Лариси Шепітько («Крила»), але й подарувала глядачам задоволення цього розваги в комедіях Леоніда Гайдая («Операція« И »,« Кавказька полонянка »,« Діамантова рука »), Ельдара Рязанова (« Бережися автомобіля! ") і Георгія Данелія (« Я крокую по Мос до ве »). Не можна не згадати і гучні екранізації світової класики - «оскароносну» «Війну і мир» Сергія Бондарчука, «Анну Кареніну» Олександра Зархі, «Гамлета» Григорія Козинцева і «Братів Карамазових» Івана Пир'єва ...
Кінооттепель стала зоряним часом для Тетяни Самойлової, Анастасії Вертинської, Людмили Савельєвої, В'ячеслава Тихонова, Олега Стриженова, Олексія Баталова, Інокентія Смоктуновського, Євгена Урбанського, Олега Єфремова та багатьох інших чудових акторів нового покоління. І це при тому, що в ці роки ще продовжували грати Борис Андрєєв, Олексій Черкасов, Михайло Жаров, Лідія Смирнова, Микола Симонов та інші відомі артисти 30-х - 40-х років.
1.5 «У тихому кіноомуте ...» (1969-1984)
«Відлига» обірвалася в серпні 1968, розчавлена гусеницями радянських танків, борознили празькі мостові ... Кремлівська кінореакція була досить жорсткою. На до р ню душились багато творчі задуми. Чимало неабияких картин виявилося на цензурну полиці: сильний фільм про війну «Перевірки на дорогах» Олексія Германа, фантасмагорична «Агонія» Елема Климова, психологічні драми «Довгі проводи» Кіри Муратової та «Тема» Гліба Панфілова). . . Інші видатні фільми єзуїтськи каралися мінімальним тиражем і прокатом («Дзеркало» і «Сталкер» Андрія Тарковського, «Парад планет» Вадима Абдрашитова, «Мій друг Іван Лапшин» Олексія Германа). Але всупереч усьому крізь тихий кіноомут відшліфованого цензурою російського кіно раз у раз проривалися стрічки майстрів класу «А». Василь Шукшин («Пічки-лавочки», «Калина червона»), Гліб Панфілов («Початок», «Прошу слова»), Микита Міхалков («Незакінчена п'єса для механічного піаніно», «П'ять вечорів», «Кілька днів з життя І . І. Обломова »,« Рідня »), Вадим Абдрашитов (« Слово для захисту »,« Полювання на лиса »), Ілля Авербах (« Чужі листи »,« Освідчення в коханні »), Роман Балаян (« Польоти уві сні і наяву »,« Поцілунок »), Ролан Биков (« Чучело »), Дінара Асанова (« Пацани »), Сергій Соловйов (« Рятівник »,« Спадкоємиця по прямій »), Георгій Данелія (« Осінній марафон »), Петро Тодоровський ( «Військово-польовий роман»), Андрій Кончаловський («Дядя Ваня», «Сибіріада») ... Це далеко не повний список помітних імен і фільмів тієї епохи.
Відвідуваність кінозалів у Росії в ту пору була однією з найвищих у світі. Десятки мільйонів глядачів дивилися комедії Леоніда Гайдая («12 стільців», «Іван Васильович змінює професію»), Георгія Данелія («Афоня», «Міміно»), Ельдара Рязанова («Іронія долі», «Службовий роман», «Вокзал для двох »), видовищні стрічки Володимира Мотиля (« Біле сонце пустелі ») і Олександра Мітти (« Екіпаж »). Абсолютними рекордсменами тих років стали мелодрама Володимира Меньшова «Москва сльозам не вірить» (приз «Оскар») і бойовик «Пірати ХХ століття» Бориса Дурова. А які були зірки - Владислав Дворжецький (1937-1978), Володимир Висоцький (1938-1980), Олег Даль (1941-1981), Анатолій Солоніцин (1934-1982), Юрій Богатирьов (1947-1989), Анатолій Папанов (1922 - 1987), Андрій Миронов (1941-1987), Євген Леонов (1926-1994), Олександр Кайдановський (1946-1995), Микола Єременко (1949-2001)!
Всупереч примхам долі саме в цей час полюбився глядачам по «відлиги» комедії «Карнавальна ніч» Людмила Гурченко знову зійшла на акторський Олімп («Двадцять днів без війни» А. Германа, «П'ять вечорів» Н. Михалкова). А поруч знімалися Маргарита Терехова («Дзеркало»), Нонна Мо р Дюкова («Трясовина», «Рідня»), Олена Соловей («Раба любові»), Інна Чурікова («Початок», «Васса») ...
1.6 В угарі кіноперестройкі ... (1985-1991)
Спроба нової лібералізації комуністичного режиму, спочатку досить боязка, викликала поступове ослаблення цензурного гніту. Реабілітований за всіма статтями Елем Климов став беззастережним лауреатом Московського кінофестивалю 1985 року. Його картина називалася «Іди і дивись». Мабуть, ні до, ні після російське кіно не знало такої нещадної ступеня натуралізму в зображенні другої світової війни ...
Саме Клімов дуже скоро став на чолі змін у тодішньому Союзі кінематографістів. Потім його змінив Андрій Смирнов («Білоруський вокзал», «Осінь»). На жаль, в кінорежисуру вони (в усякому разі - поки що) більше не повернулися ...
У революційному чаді кіноперестройкі були несправедливо «скинуті з корабля сучасності» стовпи офіційного кіно 60-х - 70-х (серед них був, наприклад, Сергій Бондарчук). А не зовсім не касова обойма «поличних» фільмів потрапила, нарешті, в прокат, та ще й масовим тиражем. Потім послідувала скасування списку заборонених для кіно тем і жанрів. «Маленька Віра» (1988) Василя Пічула стала першою російською картиною з відверто знятої сексуальної сценою. Але ні ця стрічка, ні скандальна «Інтердівчинка» Петра Тодоровського вже не змогли вплинути на загальну ситуацію зниження відвідуваності. Поширення відео, конкуренція з боку ожилого телебачення, інтенсивний імпорт американських фільмів, і налинули «дев'ятий вал» вітчизняної «кіночернухі» зробили свою справу. Російське кіно стало втрачати навіть найвідданіших своїх дивиться е лей.
Правда, перебудова породила на Заході тимчасову моду на все російське, і російські фільми стали бажаними гостями великих і малих міжнародних фестивалів. При цьому часто призи діставалися режисерам-дебютантам, серед яких, на мій погляд, найбільш помітними були Леонід Каневський («Замри-помри-воскресни»), Олександр Хван («Домінус»), Валерій Тодоровський («Катафалк», «Любов») і Павло Лунгін («Таксі-блюз»). Найбільш престижні міжнародні нагороди (Берлін, Канн, Вененція) отримали роботи Кіри Муратової («Астенічний синдром»), Гліба Панфілова («Тема», «Мати»), Павла Лунгіна («Таксі-блюз») та Віктора Арістова («Сатана» ) та Микити Міхалкова («Урга»).
Зовсім інакше виглядали комерційні результати російського кіно кордону 90-х. Одна з останніх стрічок самого касового комедіографа нашого кіно Леоніда Гайдая «Приватний детектив, або Операція« Кооперація »не привернула уваги і чверті глядацької аудиторії його колишніх хітів. А комедії Юрія Маміна («Бакенбарди»), Себастьяна Алакорна («Іспанська актриса для російського міністра»), Валерія Рубінчика («Комедія про Лісістраті»), Костянтина Воїнова («Шапка») мали ще скромніший прокатний успіх. Що ж до такої комедії, як «Сеніт Зон», то вона запам'яталася хіба що тим, що в пресі виникла якась подоба скандалу з приводу непристойності її первісної назви. Ні в художньому, ні в комерційному плані цей опус ніяк себе не проявив ...
Непрофесіоналізм «середньостатистичного» російського жанрового кінематографа перетворював на нудне видовище гангстерську драму («Динозаври ХХ століття»), детектив («Загадка Ендхауза»), мюзикл («Биндюжник і король»), мелодраму («Захочу - полюблю», «Поїздка у Вісбаден »,« Яма »), фільм жахів (« Родина вовкулаків »),« action »(« Фанат »)... Логічно, що масова аудиторія з ще не остигнув ентузіазмом продовжувала дивитися міцно збиті заокеанські бойовики (переважно в відеоваріанті).
1991-й, як добре відомо, став останнім роком існування Радянського Союзу і так званого серпневого путчу. «Прихована» інфляція і зачаровує порожнеча на прилавках магазинів (включаючи столичні) досягли апогею. Держава все ще продовжувало за звичкою фінансувати істотну частину з 213 вітчизняних фільмів 1991 року, але лише деякі з них доходили до екранів кінотеатрів, заповнених іноземної комерційної продукцією. Як гриби після дощу по всій країні продовжували плодитися відеозали, де глядачі, позбавлені можливості придбати відеомагнітофони (тодішній супердефіціт), з насолодою впивалися в екрани моніторів, демонструють піратські копії «Термінатора» і «Емманюель». Цензура фактично вже не діяла, відеокасети з порнофільмами лежали на прилавках будь-якого привокзального кіоску.
У 1991 році список художніх і фестивальних удач вже була скромніша, ніж у другій половині 80-х. Млявий, анемічний «Армавір» навряд чи можна віднести до мистецьких вершин тандему Абдрашитов-Міндадзе. Далеко не найкращі свої роботи представили Ельдар Рязанов (тим не менш, який зняв одну з найбільш глядацьких картин року - «Небеса обітовані»), і Сергій Соловйов («Будинок під зоряним небом»). Менше стало і цікавих дебютів. Пофарбований ностальгічною серпанком колаж Олега Ковалова «Сади скорпіона», витканий навколо давно забутою шпигунської стрічки А. Розумного «Випадок з єфрейтором Кочетковим», здається в цьому не дуже довгому списку найбільш оригінальним. Хоча там є ще й чарівна ретро-комедія «Хмара-рай» Миколи Досталя, і весела пародія Аркадія Тігая «Лох - переможець води», і драматична притча про постафганском синдромі «Нога» Микити Тягунова. . .
Досить несподіваним для знавців фільмографії Леоніда Марягіна, протягом багатьох років кількість у «другому ешелоні» російської режисури, стала поява політичної драми «Ворог народу - Бухарин», на відміну від більшості «разоблачух» епохи перебудови нітрохи, на мій погляд, не застарілою і сьогодні ...
Інтерес до російської «кіноперестройке» з боку відбірників Канна, Венеції та Берліна ще не згас, проте російські фільми все частіше отримували призи другорядних міжнародних фестивалів.
Не принесли ніяких істотних касових дивідендів ні викривально-викривальні стрічки про сталінські табори («А в Росії знову окаянні дні ...»), ні бойовики, які спекулюють на темі афганської війни та її наслідків («Афганець», «На прізвисько« Звір » ) і тероризм («сказився»), ні псевдоеротіческіе комедії («Болотяна street, або Засіб проти сексу»), ні мелодрами про повій («Вищий клас»), ні кримінально-побутова «черн у ха» («Дрянь», «За останньою межею», «Лінія смерті», «Нелюд», «Полювання на сутенера», «Російська рулетка», «Стерв'ятники на дорогах»), ні фантастика («Спокуса Б.», «Отрута скорпіона»), ні « жахи »(« Ті, що п'ють кров »)... Переважна більшість цих так званих «фільмів для масової аудиторії» відрізняла все та ж незнищенна хвороба російського кіно класу «Б» - непрофесіоналізм (плюс, зрозуміло, технічна бідність постановки).
Глава 2. Життя і творчість Сергія Бондарчука
2.1 Дитинство
Сергій Бондарчук народився 25 вересня 1920 року в селі Білозерка Одеської області. Вперше проявити свій норов Сергію Федоровичу Бондарчуку довелося відразу після закінчення школи. Батько, Федір Петрович, людина дуже строгих правил, запропонував синові піти вчитися на інженера. Але Сергій заявив, що давно прийняв рішення стати артистом. Син голови колгоспу, нащадка запорізьких козаків буде "комедіантом"?! Не бувати цьому! Однак після, напевно, тисячного відмови батько здався: "Про одне прошу, синку, - сказав перед від'їздом, - будь актором, а не комедіантом!". Сергій пообіцяв ...
2.2 Початок творчого шляху Сергія Бондарчука
Син комуніста-двадцятий'ятитисячники, який працював головою колгоспу, Сергій Бондарчук навчався в училищі при Львівському драматичному театрі, потім грав на сцені Єйського драматичного театру. Учасник Великої Вітчизняної війни. У 1948 закінчив акторський факультет ВДІКу (майстерня С. А. Герасимова і Т. Ф. Макарової). Дебютував у кіно роллю Валька у фільмі Герасимова «Молода гвардія» (1948). У 1948-59 працював актором, з 1959 - режисером кіностудії «Мосфільм».
Визнання і популярність Сергія Бондарчука
Популярність прийшла до Бондарчука після виконання ним головній ролі у фільмі «Тарас Шевченко» (1951, режисер І. А. Савченко, Державна премія СРСР, 1952, приз за кращу чоловічу роль на Міжнародному кінофестивалі в Карлових Варах, 1952). Наступною помітною удачею Бондарчука стала роль доктора Димова в «Стрибуха» (1955, за оповіданням А. П. Чехова, режисер С. І. Самсонов), де виявилася лірична сторона дарування актора. Романтично яскраве виконання класичної трагедійної ролі Отелло в однойменному фільмі С. Ю. Юткевича (1956) принесло Бондарчуку визнання не тільки на Батьківщині, а й за кордоном.
Знімаючись багато і успішно переважно у головних ролях, Бондарчук все-таки прагнув до режисури. Його режисерським дебютом став фільм «Доля людини» (1959, за однойменним оповіданням М. А. Шолохова; Ленінська премія, 1960, Великий Золотий приз Міжнародного кінофестивалю в Москві, 1959 і ін нагороди). Робота Бондарчука в якості постановника свідчила про його видатного режисерський талант. Розповідь про життя простої людини, що воював, потрапив у полон, що втратив на війні сім'ю, але зберіг гідність і людське тепло, знаходив у фільмі епічне звучання. Зігравши головну роль Андрія Соколова, Бондарчук підкреслив прихильність акторської кінематографу, де доля, характер, душа людини є смисловим центром і основною художньою цінністю.
«Війна і мир» Сергія Бондарчука
«Війна і мир» (1965-67, за однойменним романом Л. М. Толстого, почесний диплом Міжнародного кінофестивалю у Венеції, 1965, Великий приз Міжнародного кінофестивалю в Москві, 1965, премія «Оскар» за кращий іноземний фільм року, 1968 і ін . нагороди) стала однією з наймасштабніших екранізацій в історії кіно. У чотирисерійної кіноепопеї режисер намагався максимально зберегти сюжетні лінії роману і його персонажів. Як і раніше роблячи основну ставку на акторів (сам режисер виконав одну з головних ролей П'єра Безухова), Бондарчук зарекомендував себе і як талановитий постановник батальних сцен. У самій же трактуванні толстовського роману для режисера головним стало розуміння Росії як загального будинку. Складна композиція побудована на ідеї органічної та нерозривному зв'язку окремих людей з ходом історії.
Після успішного закордонного прокату «Війни і мир» Бондарчук отримав пропозицію від італійського продюсера Діно Де Лаурентіса поставити фільм «Ватерлоо» (1970), де ще раз підтвердив своє вміння поєднувати ретельну психологічну опрацювання характерів з постановочним розмахом батальних сцен.
Широта діапазону кіноактора і режисера Сергія Бондарчука
Продовжуючи працювати як кіноактор, Бондарчук демонстрував широту діапазону і добротний традиціоналізм виконання. Його найбільш помітними ролями стали Астров у «Дяді Вані» (1971, режисера А. С. Міхалкова-Кончаловського), академік Курчатов в «Виборі мети» (1975, режисера І. В. Таланкіна), отець Сергій в однойменному фільмі також Таланкіна ( 1979), Монтанеллі в «Оводі» (1980, режисера М. П. Мащенко). З 1971 Бондарчук керував у ВДІКу акторсько-режисерської майстерні (професор з 1974).
Фільм «Вони билися за Батьківщину» (1975, за однойменним романом М. А. Шолохова, Державна премія РРФСР ім. Братів Васильєвих, 1977, спеціальна премія на Міжнародному кінофестивалі в Карлових Варах, 1976) був поставлений до 30-річчя Перемоги у Великій Вітчизняній війні. Бондарчук багато в чому пішов врозріз з прийнятим в 1970-х рр.. помпезно-офіціозним зображенням війни, показавши гіркий і драматичний процес відступу радянських військ. У фільмі були зібрані прекрасні акторські сили - В.М. Шукшин, І.Г. Лапіков, Н.В. Мордюкова й ін Картина також відрізнялася технічною досконалістю батальних сцен, знятих як би з точки зору солдатів, що знаходяться в окопах під ураганним вогнем.
У фільмі «Степ» (1978, за однойменною повістю А. П. Чехова) Бондарчук реалізував свою давню мрію - перенести на екран одне зі своїх улюблених літературних творів.
Фільм «Червоні дзвони» (1982, за книгами американського письменника Д. Ріда «Повстала Мексика» і «10 днів, які потрясли світ», спільне Мексико-італо-радянське виробництво, Державна премія СРСР, 1984, Головний приз Міжнародного кінофестивалю в Карлових Варах , 1982) не став великою творчою удачею режисера, як і «Борис Годунов» (1985, за однойменною драмою О. С. Пушкіна, спільно з Чехословаччиною, за участю Західного Берліна і Польщі), де Бондарчук також виконав роль царя Бориса.
Остання робота Сергія Бондарчука
Останньою роботою режисера став фільм «Тихий Дон» (1993, за однойменним романом М. А. Шолохова), поставлений в Італії. Існують дві версії фільму - телевізійна і общеекранная. Права на обидві картини належать Італії та США.
Висновок
Весь процес розвитку кіномистецтва говорить про те, що властивості закладені в ньому з перших кроків, - відтворювати дійсність у властивих їй формах і надавати форми дійсності будь фантазії, будь-якому вимислу - будуть розвиватися і ускладнюватися. Життя оточує нас неймовірним океаном вражень, образів, впливів. Всі вони доступні кіномистецтву. З цього розмаїття фільмів - їх тематики, жанрів, видів, розмірів, призначень-буде рости. Нічого з вже знайденого не буде втрачена. Де-не-які жанри, прийоми, теми можуть бути тимчасово відкладені, забуті, але потім відродяться в новій якості, з новою силою.
Можна сміливо вважати, що основні якості світового кіномистецтва зміцняться і зростуть. Кіно підвищить своє виховне і пізнавальне вплив: ідеї свободи, миру, творчої праці, патріотизму будуть все з більшою переконливістю, все з більшому зачаруванням передаватися глядачам. І не треба відкривати виховних та пізнавальних функцій кіномистецтва від його можливості давати відпочинок, розвага, задоволення. Мистецтво повинно приносити людям радість. І чим вище культура, чим багатша світогляд, ніж найвибагливіші смаки людей - тим ця радість піднесеніше і чистіше.
І національні риси, вироблені народами в ході їх історичного розвитку, за допомогою фільмів будуть взаємно збагачуватися, впливати один на одного і ставати інтернаціональними. І це невимовно збагатить і тематику і художню мову фільмів.
Мистецтво розкриває все ширше прекрасний, багатоликий, багатозвучні і багатобарвний світ, що оточує нас. Будемо ж берегти і удосконалювати велике мистецтво кіно, захоплюватися і підноситися їм!