Період імажинізму в творчості і життя Сергія Єсеніна 1919 1923 рр.

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Муніципальне Освітнє Установа
Середня Загальноосвітня Школа № 14
Період імажинізму в творчості і життя Сергія Єсеніна (1919 - 1923 рр..)
Виконала:
учениця 11 «Б» Воінкова Анастасія
Викладач:
Смердова Галина Іванівна

Зміст
Введення
I Створення імажинізму
1. Визначення імажинізму
2.Про створення імажинізму
II Період «імажинізму» у творчості життя і творчості Сергія Єсеніна
1.Поетіка Єсеніна в 1919-1920 рр..
2. «Орден імажиністів» в 1919-1920 рр..
3. Поеми «Сорокоуст», «кобил кораблі», «Пугачов»
4. Айседора Дункан
5. «Чорна людина», «Москва шинкарська»
III Розпад імажинізму
1. Розпуск імажинізму
Висновок
Список літератури

Введення
У кожну епоху народжуються люди, які змінюють цю епоху і залишають свій слід в історії. Такою людиною був і Сергій Єсенін. Єсенін був і залишається одним з найвідоміших російських поетів. Найвідоміших і найбільш таємничих. Навколо його імені завжди виникали легенди, а його смерть залишається загадкою і до цього дня. Здавалося б, біографія Єсеніна вивчена вздовж і впоперек, але все одно раз у раз спливають нові факти, до цього невідомі. Особисто мені кожна людина, будь то письменник, художник, вчений або поет насамперед цікавий саме як «людина», тому і Єсеніна я буду розглядати не тільки як поета. І це, на мій погляд, буде дуже до речі, тому що багатьом з нас письменники видаються людьми, суворими і правильними, не мають нічого спільного з «простими смертними».
У шкільній програмі Єсенін вивчається досить докладно, але ось один з періодів його життя (з 1919 по 1923р.) Розглядається як-то побіжно. І це, щонайменше, дивно, адже саме цей період був хіба що переломним у творчості С.А. Саме в цей період він отримав широку популярність серед читаючої публіки, а також її любов. Офіційно цей період не має назви, але я б назвала його «Періодом імажинізму».
Так що ж таке цей імажинізм? Так, дійсно, багато наших сучасників ніколи про таке не чули. А словники дають досить розмите уявлення про нього. Насправді ж імажинізм - це формальна теоретична школа, що виникла на ряду з багатьма іншими популярними на початку ХХ століття літературними течіями.
Ось більш точні відомості про це літературному спрямування проповіді самоцінність образу.

I Створення імажинізму
1. Визначення імажинізму
Імажинізм (від фр. Та англ. Image - образ) - літературно-художня течія, що виникло в Росії в перші післяреволюційні роки на основі літературної практики футуризму.
29 січня 1919 в Московському відділенні Всеросійського союзу поетів пройшов перший поетичний вечір імажиністів. На наступний день вийшла Декларація в воронезькому журналі «Сирена» (№ 4) і пізніше в газеті «Радянська країна» (М., 1919, 10 листоп.), В якій були проголошені принципи творчості «передовій лінії імажиністів». Під нею підписалися поети:
С.А. Єсенін,
Р. Івнєв,
А.Б. Марієнгоф,
В.Г. Шершеневич.
Художники:
Б. Ердман,
Г. Якулов.
Термін імажинізм запозичений у авангардистської школи англомовної поезії - імажинізму. Про нього в Росії дізналися зі статті З.А. Венгерової Англійські футуристи (зб. «Стрілець». Пг., 1915): «Ми не футуристи, - писав Е. Паунд, - в поезії ми« імажистів ». Наше завдання зосередитися на образах, що складають первісну стихію поезії ... ». Однак російських імажиністів не можна назвати повними наступниками імажистів.
Імажиністи вели боротьбу проти тематично змістовного визначення мистецтва: «Мистецтво, побудоване на утриманні, мистецтво, що спирається на інтуїцію ..., мистецтво, обрамлене звичкою, мало загинути від істерики». Як і футуристи, імажиністи претендували на звання справжніх майстрів форми, які звільняють її «від пилу змісту». «Аритмічність, аграмматічность і беззмістовність - ось три кити поезії прийдешнього завтра». Імажиністи висували вимогу: «Побут треба ідеалізувати і романтизувати ...»
2. Про створення імажинізму
З визначенням імажинізму тепер все ясно, але як же він зародився в Росії?
У серпні 1918р. С. А. знайомиться з О. Марієнгоф. А оскільки в цей час він займався роботою над теоретичною статтею «Ключі Марії» (Марія мовою хлистів шелапутского толку означає душу (прим. С. Єсеніна.)), То міркуваннями про органічну фігурально або імажності поезії російської мови, очевидно, поділився і з новим приятелем. Ось як описує це сам Анатолій Борисович у своєму «Романі без брехні»:
«Сталі бувати у нас на Петрівці Вадим Шершеневич та Рюрик Івнев. Завелися чутки про нову поетичну школу образу. Кілька разів я перекинувся в нашому видавництві про те думками і з Сергієм Єсеніним. Нарешті було домовлено про зустріч для змови і, якщо не розбредемося в відчуванні і розумінні словесного мистецтва, для вироблення маніфесту.
Говорили про "винахідливому" образі, про місце його в поезії, про відродження великого словесного мистецтва "Пісні пісень", "Калевали" і "Слова о полку Ігоревім". У Єсеніна вже була своя класифікація образів. Статичні він називав заставками, динамічні, рухомі - корабельними, ставлячи другий незрівнянно вище перших; говорив про орнаменті нашого алфавіту, про символіку образної в побуті, про конику на даху селянської хати, які вивозять, як віз, хату в небо, про візерунку на тканинах, про зерно образу в загадках, прислів'ях та сьогоднішньої частівці <...>
Розмови крутяться навколо віршованого образу, навколо імажинізму. І незабаром, в газеті "Радянська країна" з'являється маніфест, підписаний Єсеніним, Шершеневичем, Рюриком Івнєв, художником Георгієм Якулова і мною ».
Ось його частина:
«Видавництво імажиністів
Група імажиністів організувала на артільних засадах і вже приступила до друкування наступних книг: «Імажиністи». Збірка - маніфести, статті, проза, малюнки; «плавильному СЛІВ» - вірші, проза; «ДВУРЯДНІЦА». 1. Єсенін. «Пантократа» (поема), А. Марієнгоф. «Марія Магдалина» (поема); Анатолій Марієнгоф. «Викидень Відчай», вірші, і «КОНДИТЕРСЬКА СОНЦЯ», вірші; С. Єсенін. «ВІРШІ», «КЛЮЧІ МАРІЇ» (теорія імажинізму) ... »
Так з'явилася теоретична школа імажинізму, що згодом отримала величезну популярність серед читаючої публіки, і яка принесла славу своїм творцям.

II Період імажинізму в творчості і життя Сергія Єсеніна
1. Поетика Єсеніна у 1919 - 1920 рр..
У «берлінської» автобіографії 1919р. Єсенін називає найкращим роком у своєму житті. Поряд з утворенням імажинізму цей рік ознаменувався для С.А. нової стезею в поезії. Як відомо, на початку ХХ століття слухачі відгукувалися не стільки на зміст вірша, скільки на силу особистості виконавця. І такі поеми, як «Інонія», «Преображення» для усного виконання не дуже-то годилися. Публіка схоплювала лише фрагменти - ціле не доходило. Єсенін, у якого було абсолютне відчуття аудиторії, дуже скоро зрозумів: складні тексти пишуться для ока, для сприйняття на слух потрібна інша, більш проста і чітка хода вірша. І він майже в порядку експерименту написав вірші, які згодом будуть друкуватися з назвою «Хуліган». Таку назву Єсенін вибрав не випадково, і в літературних колах і в пресі цією кличкою його охрестили вже давно, а він просто махнув на це рукою і погодився: хуліган так хуліган, як хочете. Цей вірш був першим, в якому поетові вдалося реалізувати довго не давала йому завдання: як би навчитися писати так, щоб і себе не втрачати, і бути зрозумілим широкому загалу:
Дощик мокрими мітлами чистить
Івняковий послід по траві.
Плюйся вітер оберемками листя,
Я такий же, як ти, хуліган.
Бродить чорна жуть за горбах,
Злість злодія струїт в наш сад.
Тільки сам я розбійник і хам
І по крові степової конокрад.
Хто бачив, як уночі кипить
Кип'ятіння черемшин рать?
Мені б в ніч в блакитний степу
Де-небудь з кистенем стояти.
Єсенін, звичайно, припускав, що такі сильні, але по суті прості вірші повинні сподобатися публіці - успіх «Хулігана» перевершив всі очікування. Ось як описує його публічне читання подруга поета Галина Беніславская:
«1920 рік. Осінь. Суд над імажиністів. Великий зал Консерваторії. Холодно і нетоплено. Зал молодий, жвавий ... <...> Суд починається. Виступають від різних груп. Неокласики, акмеїстів, символісти ... Підсудні перемовляються, щось жують, сміються ... Слово надається підсудним. Хто і що говорив, не пам'ятаю. Навіть нудно стало ... Раптом виходить ... хлопчисько ... коротка, нарозхрист оленяча куртка, руки в кишенях штанів і зовсім золоте волосся ...
Плюйся, вітер, оберемками листя!
Я такий же, як ти, хуліган.
Він весь стихія ... пустотлива, непокірна, нестримна стихія, не тільки у віршах, а в кожному русі, що відбиває рух вірша ... Що сталося після його читання - важко передати. Усі раптом посхоплювалися з помсти кинулися до естради, до нього. Йому не тільки кричали, його благали: «Прочитайте ще що-небудь ...» Оговтавшись, я побачила, що я теж у самій естради ».
Здавалося б, що ще треба? Успіх, славу приносять саме такі вірші, але душа людини, як сказав сам Єсенін в «Ключі Марії», «занадто складна для того, щоб закувати її в звуки який-небудь однієї мелодії або сонати» ... Єсенін багато думає над змістом поезії і призначення поета ... і не тільки поета, а й просто людини. До цього періоду відноситься лист до Р.В. Іванову-Разумнику.
Єсенін - Іванову-Разумнику:
«У багатьох поетів немає майже ніякої фігурально нашої мови. Звичайно, 500, 600 коренів господарство дуже бідне, а відгалуження словесних образів - справа досить нудне, але щоб бути віршованим майстром, їх потрібно знати диявольськи. Адже вірші певний вид словесної форми, де при ліричному, епічному або образотворчому виявленні себе художник робить деяке звукове тяжіння одного слова до іншого, тобто слова входять в одну й ту ж произносительную орбіту, або більш-менш близьку. Але такі рими, якими переповнене нашу творчість:
Дістати - стати
Шляхи - йти
Голубко - сховатися
Чайница - молчальница
і т.д. і т.п.
Адже це ж дикуни тільки можуть робити такі штуки. Потрібно якщо не буквено, то хоч за смисловим поняттю, вміти відокремлювати слова від однаковості їх значення.
Адже, якщо ми пишемо російською мовою, ми повинні знати, що до наших образів подвійного зору були образи подвійного відчування ... »« Імажинізм - це епоха подвійного зору, виправдана подвійним слухом моїх батьків, які створили «Слово о полку Ігоревім» ... »« Ми перетворює світ за рахунок образів ... »
Поетичне вухо має бути тим магнітом, яке поєднує в звуковий одноудар за звучанням слова різноманітних образних смислів, тільки тоді це і має значення. <...> Дієслово з дієсловом не можна римувати вже хоча б тому, що всі дієслівні закінчення є вид однаковості словесної дії. <...> Тепер я маю особливий погляд, за яким відмовився від будь-яких точних рим і риму тепер слова тільки уривчасті, кострубато, легкокасательно, але разномисленно, начебто грунт - перевертається, куди - дав, і т. д. Так написаний був частково «Октоїх »і повністю« кобил кораблі »...»
Причащався соломою і шерстю,
Тепло піснею тілесний віск.
Злий жовтня обсипає персні
З коричневих рук беріз.
«Поетові потрібно завжди розсовувати зір над словом."
У віршах 19-20 років Єсенін розширює сенс кожного слова і змушує читача поглянути на нього по-новому. Але, незважаючи на благополучно складається кар'єру і життя, в його поезію закрадаються сумні і навіть в якомусь сенсі філософські ноти. Вони починають звучати ще у вірші «Вітри, вітри, про снігові вітри ...» і продовжують в таких віршах, як «Я останній поет села ...», «Душа сумує про небеса ...» ...
Зрозумілий мені землі дієслово,
Але не струси я борошно цю,
Як відбив у водах дол
Раптом у небі стала комету.
Так коні не струсити хвостами
У хребти їх п'є місяць ...
О, коли б прорости очима,
Як це листя, в глибину.
Імажинізм допомагає Єсеніну дивитися на світ і малювати його новими, до цього невідомими фарбами і образами: «О, коли б прорости лазами, як це листя в глибину».
2. «Орден імажиністів» в 1919 - 1920рр.
Імажинізм, наповнюючи життя Єсеніна новими образами, наповнював її і новими враженнями.
У Москві до 1920г., На основі теорії імажинізму, було відкрито офіційне суспільство, під назвою «Орден імажиністів».
Орден укладав у собі два крила: праве і ліве. Праве крило утворила група з п'яти поетів, куди входили Сергій Єсенін, Рюрик Івнєв, Олександр Кусік, Іван Грузинів і Матвій Ройзман. Ліве ж крило включало в себе Вадима Шершеневича, Анатолія Мариенгофа, Миколи Ердмана, його брата декоратора Бориса, а також художника Георгія Якулова.
Чому ж поети розділилися саме таким чином? Насправді все просто: ті, які вирішили навчатися у класиків, при цьому, вносячи в вірші метафору, вступили в праве крило на чолі з Єсеніним, ті, які захоплювалися стилем раннього Маяковського, італійськими футуристами та англійськими імажистів, вступили в ліве крило під керівництвом Мариенгофа і Шершеневича.
Погляди лівого крила відображав і опублікований в січні 1919 року Имажинистское маніфест. Чому так сталося? Вона була складена і надрукована на машинці Шершеневичем (представником лівого крила) і хоч і піддавалася обговорень і суперечок, але все робилося поспіхом, і її опублікували майже без змін. Зрозуміло, з'явившись на сторінках газет і журналів, вона знову викликала заперечення у Єсеніна. Проти нападок на футуристів він не протестував, але, природно, не міг погодитися з такими рядками декларації:
«Тема, зміст - це сліпа кишка мистецтва ...»
«Будь-яке вміст в художньому творі так само безглуздо і безглуздо, як наклейка з газет на картини ...»
«Ми з категоричною радістю заздалегідь приймаємо всі закиди в тому, що наше мистецтво головне, надумане, з потом роботи ... Ми пишаємося тим, що наша голова не підпорядкована примхливому хлопчиську - серця ...»
Декларація була підписана Єсеніним, але на перших же засіданнях «Ордена» він, виступаючи, почав засуджувати ці положення, а праве крило початок його підтримувати. Однак, протилежні погляди на поезію, зміст і образ не заважали їм довгий час жити дружно, хоча і люто сперечатися один з одним. Єсенін на цих засіданнях завжди здобував перемогу, завдяки своїм віршам. У лівих ж був іскрометний оратор Шершеневич, що укладає своїм красномовством будь-якого опонента на лопатки. Ось як описав у своїх віршах А. Марієнгоф один з таких спорів:
Знову вино
І нескінченна стрічка
Немеркнучих віршів.
Єсенін, з навичкою степового пастуха
Пасе столетья дзвінкою хворостиною.
Трохи обпалюючи кров і мозок,
Жонглює словами Шершеневич,
І здається, що меркнуть канделябровие свічки,
Коли здіймається ракетою парадокс.
Під маріенгофскім чорним вимпелом
На північний німих полюс
Флот образів
Суворо тримає курс.
І Чопоров і суворий словесний екіпаж.
І дійсно довгий час «словесний екіпаж» рухався злагоджено і зберігав стійкість. Але ось рядках про його манірність і строгість довіряти не доводиться. У ніч з 27 на 28 травня 1920 імажиністи озброїв хорошої (погано змивається) фарбою розписали стіни Страсного монастиря. Але з цього приводу краще послухати учасника цієї хуліганської акції - Матвія Ройзмана:
«Наприкінці травня 1920 року після півночі на Тверську спустилася група: попереду крокували Шершеневич, Єсенін, Марієнгоф, за ними запрошений для« прикриття »Григорій Колобов (приятель Мариенгофа) - відповідальний працівник Всеросійської евакуаційної комісії та НКПС, що володіє довжелезним мандатом, де навіть було сказано, що він «має право арешту». Поруч з ним - Микола Ердман. Слідом йшов у своїй чорній крилатці художник Дід-Ладо, тримаючи в руках кілька товстих кистей. За ним Грузинів, Кусік і я несли розкладну драбину і відро з фарбою. Ми підійшли до Палкого монастирю. Шершеневич сказав міліціонерові, що нам доручено написати антирелігійні гасла. Той у відповідь лише махнув рукою. Поки Дід-Ладо виводив на стіні монастиря чотиривірші поетів, всі інші учасники походу встали півколом близько драбини, що б ніхто не міг підійти і прочитати, що пишуть. Коли робота була закінчена, і під віршами красувалися імена їх авторів, вся група швидким кроком вирушила вниз по Тверській ».
За словами А. Марченко, ця затія, незважаючи на дурість і поганий смак, виявилася успішною: вже вранці площа була заповнена обуреним народом ... Не промовчала і преса. «Вечірні вісті Москви» опублікували замітку з вельми показовим по прозорливості назвою: «Хуліганство чи провокація?». Не промовчали і «Известия ВЦИК». Монастир був жіночим, і самі черниці змити сліди неподобства не зуміли, хоча і дуже старалися, на допомогу прийшла міліція, і до вечора наступного дня від нічного рукоприкладства «Ордена імажиністів» до святинь залишилося лише брудну пляму на фасаді. Православна Москва не шкодувала лайок - лайка вела за собою славу, погану, але славу ... Через деякий час ті ж особи, що б закріпити досягнутий рівень популярності, здійснила ще одну, не настільки блюзнірську, але не менш гучну провокацію: присвоїли за допомогою спеціально замовлених табличок, свої власні імена центральними вулицями Москви. М. Ройзман згадує: «Ми вийшли вшістьох на вулицю, накрапав осінній дощ, було темно. На Великій Дмитрівці приставили легку драбину до стіни будинку, зірвали табличку з найменуванням вулиці, і вона стала іменуватися вулицею імажиніст Кусикову. На Петрівці з будівлі Великого театру Марієнгоф зняв дощечку і прибив іншу: «Вулиця імажиніст Мариенгофа». Незабаром Кіровська зробилася вулицею імажиніст М. Ердмана, Кузнецький міст есенинским, а Велика Нікітська - вулицею імажиніст Шершеневича. »
За тим пішов демонстративний скандал в «Кафе поетів».
Але незабаром вилазки на чужі території, як і слід було очікувати, припинилися: імажиністи відкрили власну літературне кафе «Стійло Пегаса» і зайнялися обробітком власного «коша мистецтв».
«Стійло Пегаса» перебувало на Тверській 37. Для того щоб додати «стійло» ефектний вигляд, відомий художник-імажиніст Георгій Якулов намалював на вивісці танцював «Пегаса» і вивів назву літерами, які як би летіли за ним. Він же за допомогою своїх учнів пофарбував стіни кафе в ультрамариновий колір, а на них яскравими жовтими фарбами накидав портрети імажиністів і цитати з написаних ними віршів. Між дзеркал особа Єсеніна, а під ним виведено:
Зріже мудрий садівник - осінь,
Моєї голови жовтий лист.
Праворуч дивився людина в циліндрі, в якому можна було дізнатися Мариенгофа, вдаряє кулаком в жовтий коло. Цей малюнок пояснювали вірші:
У сонце кулаком бац,
А ви там, - кожній собачої шерсті блоха,
Повзайте, збирайте осколки
Розбитою клізми.
У кутку можна було розгледіти Шершеневича і намічений пунктиром паркан, де було написано:
І паскудну лайка забірну
Звертаю у священний псалом.
Через рік над естрадою були виведені великими білими буквами:
Плюйся, вітер, оберемками листя,
Я такий же, як ти, хуліган!
Ніхто з імажиністів, крім Єсеніна не удостоївся цього. Серед своїх товаришів по «Ордену» він був, мабуть, найвідомішим і найбільш затребуваним поетом, його творчі вечори давали у два-три рази більше зборів, ніж чиїсь б то не було.
Незабаром чутки про те, що в новому кафе чудово читає чудовий поет, поширилися по всій Москві. Шанувальникам Єсеніна, осаждавшим «Стійло Пегаса», доводилося приходити заздалегідь, щоб зайняти хоча б стояче, у дверях, місце.
До цього у Єсеніна теж траплялися успіхи, але ТАКОГО (!) Не траплялося ніколи. Так, 1920 імажинізм приніс йому справжню славу.

3. Поеми «Сорокоуст», «кобил кораблі», «Пугачов»
У вільний від упорядкування Имажинистское господарства час, поет, разом зі своїм найкращим другом Мариенгофа, почали гастролювати по різних містах Росії. Виступаючи, поети читали лекції про імажинізму, як про нову смузі в ері мистецтва, яка повинна повернути формально російську поезію в інше русло сприйняття. Побували вони також і в Харкові. Ця поїздка призвела Єсеніна в повний жах. У місті творилося щось неймовірне: голод, тільки що зайнятий більшовиками косив голод, мертві лежали прямо на вулицях.
Ось який лист поет написав на зворотному шляху дівчині, з якою познайомився на Україну: «Мені дуже сумно зараз, що історія переживає важку епоху умертвіння особистості як живого, адже йде зовсім не той соціалізм, про який я думав ... Тісно в ньому живого, тісно будуючи міст у світ невидимий, бо рубають і підривають ці мости з-під ніг прийдешніх поколінь. Звичайно, кому відкриється, той побачить тоді ці покриті вже цвіллю мости, але ж завжди буває шкода, що якщо збудований будинок, а в ньому не живуть, човник видовбаний, а в ньому не плавають ... »
Довгий час біографи поета, коментуючи цей лист, змушені були писати, що Сергій Олександрович інтереснічает з сподобалася йому дівчиною. Тепер, коли опублікована поема Велімира Хлєбникова «Голова чеки» (написана після від'їзду імажиністів з Харкова, але про події, що передує їхньому візиту), таке припущення здається неправильним. Єсенін і його супутники зустрічалися з Хлєбниковим, приходили до нього додому, випустили разом з ним збірник «Харчевня зір».
Про що ж пише екс-футурист в прихованої поемі «Голова чеки»? Про те, про що навесні 1920 року говорив весь Харків! Більшовики звірствують чистіше денікінців. Бунтарів привозять в тортурові камери тутешньої Луб'янки, де розпоряджається хтось Саєнко. Понівечені трупи всю зиму викидали в яр неподалік. У березні, коли Єсенін прибув до Харкова - весна видалася бурхливою і ранньої, - страшний яр став відтавати ...
Веслами відрубаних рук
Вигребе в країну майбутнього.
Злий жовтня обсипає персні
З коричневих рук беріз.
Це рядки з написаної в цей час поеми «кобил кораблі». У місті голод, тут і там на вулицях лежать мертві коні. А. Марієнгоф згадує:
«Коні падали на вулицях, дохли і усеівалі своїми мертвими тушами мостові.
Проти поштамту лежали дві роздулися туші. Чорна туша і біла.
На білій сиділи дві ворони і докльовує очної холодець в порожніх орбітах. Кирпатий іріснік жбурнув у них каменем. Ворони відмахнулися чорним крилом і отругнулісь кряканням.
Другу тушу глодать собака. Візник витягнув її батогом. З дірки, над якою колись був хвіст, вона витягла довгу і вузьку, як відточений олівець, морду. Очі у пса були незадоволені, а біла морда закривавлена ​​до вух.
Пес став смачно облизуватися. Всю зворотну дорогу ми пройшли мовчки. "
Звідси і:
Якщо вовк на місяць завив,
Значить небо хмарами изглодано.
Рвані животи кобил,
Чорні вітрила воронів.
Хто це? Русь моя, хто ти? хто?
Чий черпак в снігів твоїх накип?
На дорогах з голодним ротом
Смокчуть край зорі собаки.
Людина наступає на природу:
Бог дитини вовчиці дав,
Людина з'їв дитя вовчиці.
Єсенін ж не може прийняти цього «скаженого заграви трупів», не розуміє таких людей:
Нікуди не піду з людьми,
Краще разом здохли з вами,
Чим з коханою підняти землі
У божевільного ближнього камінь.
Видно в сміх над самим собою
Співав я пісню про чудесну гості.
Ліричний герой спостерігає за подіями з боку («велике бачиться на відстані»), а тому й зберігає людську гідність в епоху «умертвіння особистості»:
В сад зорі лише одна дорога,
Сгложет гаї жовтневий вітер.
Всі пізнати, нічого не взяти
Прийшов у цей світ поет.
Це своє світовідчуття з особливою ліричною схвильованістю і відвертістю Єсенін висловив і в поемі "Сорокоуст" (1920), написаної приблизно в той же час.
Романтичний розповідь про те, як паровоз обігнав тонконогого лоша, має глибокий внутрішній зміст:
Чи бачили ви,
Як біжить по степах,
В туманах озерних криючись,
Залізної ніздрів хропучи,
На лапах чавунних поїзд?
А за ним
По великій траві,
Як на святі відчайдушних гонок,
Тонкі ноги закидаючи до голови,
Скаче красногрівий лоша?
Милий, милий, смішний дурень,
Ну куди він, куди він женеться?
Невже він не знає, що живих коней
Перемогла сталева кіннота?
"Кінь сталевий, - зауважує з цього приводу поет, - переміг коня живого.
І цей маленький лоша був для мене наочним дорогим вимираючим чином села ... "
Поетові здається, що "електричний схід, ременів і труб глуха хватка" - все це "механічно мертве", що селі загрожує "залізний гість".
"Наша пісня з тобою не зживе ..." - Говорить він цьому гостю. Трагічний «Сорокоуст» продовжує тему загибелі сільського світу, розпочату Єсеніним ще у вірші «Я останній поет села ...» (1919): «засурмлять, сурмить погибельний ріг», - вигукує він.
У ті ж місяці роздумів про долю свого «отчаря» виникає і задум ліричної драми «Пугачов» - про фатальну приреченості ватажків російських заколотів, у яких виявляється занадто багато душі і яких неминуче зраджують, рятуючи власну шкуру, їхні сподвижники.
Щоб зобразити всі переживання головного героя і передчуття біди в природі, Єсенін майстерно використовує Имажинистское образи:
«Стоп, Зарубін! / Ти, напевно, не слихал. / Це бачив не я ... / Інші ... / Багато ... / Близько Самари з пробитою головою вільха, / Крапля жовтим мозком, / накульгує при дорозі ...»
«Пугачов» мав великий успіх у читачів, і театр В.Е. Мейельхорда хотів зайнятися його постановкою, яка зірвалася.
4. Айседора Дункан
Поема відкрито присвячена Айседорі Дункан - другій дружині Єсеніна.
З цією великою танцівницею поет познайомився восени 1921 року, коли та приїхала в Радянську Росію, вчити дітей «танцю майбутнього». Їхні стосунки розвиваються швидко, і вже навесні 1922 відбулося весілля, відразу після якої пара Єсенін-Дункан відлетіли в закордонну подорож.
Поза Росією, «Серед різних країн», Єсенін прожив трохи більше року, до серпня 1923-го (галопом по Європах із заїздом до Північної Америки), і, здається, для того тільки, щоб переконатися «в шкоді подорожей».
У Європі він почував себе занадто російським, серед емігрантській, паризької і берлінської, еліти злегка радянським, а в Америці майже закохався в комуністичне будівництво і в виконробів його, що взялися викорінити російську «відсталість».
Америка, хай і ненадовго, приголомшивши Єсеніна, так сильно «переламала» йому зір, що він навіть перейменовує у віршах бідну свою Росію в «Великі Штати СРСР».
Раптового «почервоніння» автора «кобил кораблів» і «Сорокоуст», здається, дуже посприяла Айседора Дункан, яка народилася, за її ж словами, «полум'яною революціонеркою». На кожному своєму виступі танцівниця говорила агітаційні промови, що піднімало резонанс у суспільстві. Скінчилося яскраво-червоне турне Айседори плачевно: найзнаменитішу американку ХХ століття позбавили американського громадянства. Дункан це засмутило, а ось Єсеніна навіть кілька порадувало, так як до цього часу перше враження про Америку, змінилося гірким розчаруванням в ній. Ось що він пише своєму другу поетові-імажиніст Олександру Кусикову:
«Сандро, Сандро! Туга смертна, нестерпна, чую себе тут чужою і непотрібною ... »
Такі настрої не могли не позначитися на поезії Єсеніна. Після поїздки закордон з'являється його найпопулярніша книга «Москва шинкарська» і поема «Чорна людина» - одна з кращих поем.
5. Чорний людина, Москва шинкарська
Дія її розгортається пізно вночі в повний місяць, коли сили зла володарюють. Відчуття самотності породжує бажання звернутися до невідомого друга, який не прийде і не протягне руку допомоги.
Друг мій, друг мій,
Я дуже і дуже хворий.
Сам не знаю, звідки взялася ця біль.
Чи то вітер свистить
Над порожнім і безлюдним полем,
Чи тим, як гай у вересень,
Обсипає мізки алкоголь.
І поет вступає у двобій з нечистю: ​​він повинен подивитися в очі чорному гостю, так нагадує його самого і в той же час - кожного з недавніх знайомих у фраках і циліндрах, збирають все чорне, що оточує поета, проникає йому в душу.
Е щоб потім розглядати по рядку, зібрати по фактики все найогидніше в його житті.
Життя «якогось пройдисвіта і гультяя» розгортає перед поетом «препоганий гість», переконуючи, що іншого портрета і бути не може.
Ця людина
Проживав у стані
Найогидніших
Громив і шарлатанів.
«Щастя, - говорив він, -
Є спритність розуму і рук.
Всі незграбні душі
За нещасних завжди відомі.
Це нічого,
Що багато мук
Приносять зламані
І ламані жести.
У грози, у бурі,
У життєву стинь,
При важкі втрати
І коли тобі сумно,
Здаватися усміхненим і простим -
Ось саме вище у світі мистецтво ».
Так, препоганий гість б'є в самі уразливі місця. Він описує той самий збірний образ його, який обговорюють у найнижчих літературних і нелітературних кутах. А хіба сам Єсенін не винен у цих легендах? Хіба не сам створював їх - аби на них клювали, в душу не лізли? От і прийшла розплата. Чорний людина лізе саме в душу, свердлить наскрізь своїм каламутним очима ... так ні ж, «ти ж не на службі живеш водолазовой», до дна душі моєї все одно не дістанеш. Нехай інші слухають. Але поетові доводиться вислухати до кінця. І зривається він тільки тоді, коли мова заходить про желтоволосом хлопчика.
«Чорна людина!
Ти препоганий гість.
Ця слава давно
Про тебе розноситься ... »
Я розлючений, розлючений,
І летить моя тростину
Прямо до морди його,
У перенісся ...
У віршах поет переміг Чорного людини, але чи так це було в житті?
Розпочата в закордонному подорожі, поема була завершена лише в 13 листопада 1925 і передана до редакції «Нового мира».
Тепер повернемося до циклу віршів «Москва шинкарська», що виріс із «Хулігана» і «Сповідь хулігана», він склав найпопулярнішу книгу Єсеніна з однойменною назвою. За словами сучасників, її читали все: від червоноармійця до білогвардійця. Ось як пояснив цей феномен філософ і публіцист Федір Степун:
«Будь-яка завершилася успіхом революція є перебудова не тільки зовнішніх форм, Ної перебудову психіки. Цілком природно, що ці операції супроводжуються певним відчуттям болю, який найкраще охарактеризувати як біль перебудови і яка відчувається усіма верствами суспільства. Єсенін за всіх сказав про це болісному і неминуче почуття, яке він зазнав у всій повноті, і ось за це його люблять, якщо не всі, то настільки багато ».
Висловлювалися, звичайно, й інші судження. Несамовиті ревнителі пролетарських цінностей тлумачили вірші про шинкарську Русь, як підкоп під радянські підвалини, мовляв, занепадницького ці вірші не що інше, як «пішла в шинок» контрреволюція.
Насправді ж в епатажі, притаманному есенинском герою, виявляється щемливе почуття незатишною туги в "чужому світі». Самотність ліричного героя, його зранену душу С. Єсенін вмістив у простій, але надзвичайно ємною паралелі:
Якщо раніше мені били в морду,
То тепер вся в крові душа.
І вже кажу я не мамі,
А в чужий і хохочущій набрід:
"Нічого! Я спіткнувся об камінь,
Це до завтраму все заживе! "
("Все живе особливої ​​МЕТОЮ ...", 1922 р .
Чи це не кращий доказ того, що його хуліганство, незважаючи на відверто грубу лексику, навмисні фізіологізм, тільки захисна реакція. Поет з глибоким, проникливим ліризмом кидає в обличчя "регочучої наброду" свою "асоціальність", відхрещуючись від дійсних негідників і негідників.
Чому зажив слави я шарлатаном?
Чому зажив слави я скандалістом?
Не лиходій я й не грабував лісом,
Не розстрілював нещасних по темниць.
Я всього лише вуличний гульвіса,
Усміхнений зустрічним особам.
("Я обманювати себе не стану ..." , 1922 р .
Питання, поставлене С. Єсеніним, відкрито характеризує склався не на користь поета розклад сил в трагічний момент історії Росії.

III Розпад імажинізму
1. Розпуск імажинізму
Поганий настрій Єсеніна, викликане закордонним подорожжю, повернення додому зовсім не поліпшило, а навіть навпаки, зробило ще гірше: звичайна сварка на побутовому рівні закінчилося докорінною зміною в житті Сергія Олександровича.
Справа в тому, що, їдучи в травні 1922 року з Москви, поет залишив приносить великі доходи літературне кафе «Стійло Пегаса». Під час подорожі, частина від них, що належить Єсеніну повинна була віддаватися його сестрі Катерині Єсеніна. Але виявилося, що та за цей рік не отримала майже нічого, крім того, за словами Мариенгофа, «Стійло» збанкрутувало і його довелося продати.
Єсенін викликав одного на відверту розмову з приводу розрахунків, і вони так посварилися, що перестали розмовляти один з одним. Їдучи, Сергій Олександрович присвятив Анатолію Борисовичу вірш «Прощання з Мариенгофа». У ньому були такі рядки, що виявилися згодом пророчими:
Інший у тобі мене заглушить.
Чи не тому - в лад промов-
Мої ридаючі вуха,
Як весла, плещуть по плечах?
Але тільки, на відміну від рядків, людиною, що заглушило Єсеніна в Мариенгофа, виявився не інший, а інша. Анатолій одружився. У нього народився син Кирило. І він був цілком щасливий і без кращого друга. Це була ще одна чорна кішка, що пробігла між товаришами.
Незабаром поет вирішив дати літературний бій лівого крила імажинізму.
Ось як згадує цей бій імажиніст Матвій Ройзман: «На засіданні« Ордена »він заявив, що далекий від бажання сваритися, і, взявши до рук збірка Шершеневича« Кінь, як кінь », прочитав« Каталог образів »:
З ланцюга вкотре
Собака олівця
І зуби букв зі слиною чорнила ...
- Що це таке? - Запитав Сергій. - Якщо класти колода на колоду, як потрапило, хати не збудуєш. Якщо без розбору садити образ на образ, вірші не отримаєш ».
Таким чином, Єсенін спочатку посварився зі своїм кращим другом Мариенгофа, а потім зрозумів, що переріс імажинізм.
Четвертий номер Имажинистское журналу «Готель для подорожуючих у прекрасному» вийшов без участі Сергія Олександровича.
Але це було не чесно, хоча б тому, що поет був одним із засновників цього журналу, а значить, і власником.
Ображений на те, що журнал все ж таки вийшов з незміненим назвою, Єсенін був змушений написати лист до Асоціації вільнодумців (асоціація, створена поетом на паях з іншими імажиністів). Ось цей лист:
«Будь-яке запозичення чужої назви або чужого способу називається запозиченням відкрито. Те, що видається в літературі за своє, називається в літературі плагіатом.
Я дуже радий, що ми розійшлися. <...> Невже ви не додумалися (Коли я Вас взагалі ігнорував за цей рік), що не бажав працювати Вами і поступився Вам, як дурень.
Те, що було названо не одним мною, а багатьма з нас.
Приберіть з Ваших справ загальна назва «Асоціація вільнодумців», живіть і багатійте, щоб нам не зустрічатися і не сваритися.
С. Єсенін
24/VIII-24. »
Незабаром після цього, 31-го серпня, в розділі «Листи до редакції» «Правда» опублікувала наступний текст:
«ЄСЕНІН, грузини - РЕДАКЦІЇ ГАЗЕТИ« ПРАВДА »
Ми, творці імажинізму, доводимо до загального відома, що група «імажиністи» у досі відомому складі оголошується нами розпущеної ».
На цей лист ліве крило відреагувало швидко і дуже зло:
«Р. Івнєв, А. Мариенгофа, М. Ройзмана, В. Шершеневича, М. Ердман - РЕДАКЦІЇ ЖУРНАЛУ «НОВИЙ ГЛЯДАЧ»
У «Правді» Сергій Єсенін листом до редакції заявив, що він розпускає групу імажиністів. Розв'язність і безвідповідальність цієї заяви змушує нас спростувати цю заяву. Хоча Єсенін і був одним з підписали першу декларацію імажинізму, але він ніколи не був ідеологом імажинізму, свідченням чого є відсутність у Єсеніна хоча б однієї теоретичної статті. Єсенін примикав до нашої ідеології, оскільки вона була йому зручна, і ми ніколи в ньому, вічно відмовляємося від свого слова, не були впевнені як в соратника. <...>
Єсенін у нашому уявленні безнадійно хворий фізично і психічно, і це єдине виправдання його вчинків.
Детальний виклад відносин Єсеніна з імажиністів буде надруковано в № 5 «Готелі для подорожуючих в прекрасному», офіційному органі імажинізму, де, до речі, Єсенін давно виключений з числа співробітників.
Таким чином, «розпуск» імажинізму є лише доказом власної розбещеності Єсеніна ».
Ці листи стали остаточної крапки в «романі» поета з імажинізму.
Одного разу, розмірковуючи про трагедії Пушкіна «Моцарт і Сальєрі», Єсенін зауважив: «Заздрість легко переходить в ненависть. Найближчий друг стає лютим ворогом і готовий зжерти тебе з кишками ... »
І ці слова виявилися пророчими.

Висновок
XX століття в російській літературі ознаменувався появою на світло безлічі літературних напрямів. Їх організації відкривалися на кожному кроці. Символісти, центрафугісти, неоромантики, футуристи, конструктивісти і навіть нічевокі. Так з'явився і імажинізм. На відміну від, скажімо, футуризму або акмеїзму, він майже не залишив сліду в людській пам'яті, забуті й імена його прихильників. Але одне ім'я - ім'я Сергія Єсеніна, найталановитішого з імажиністів, завжди буде жити в російській літературі. Як же вплинула ця теоретична школа на одного з найвідоміших поетів Росії?
Владислав Ходасевич писав у знаменитому «Некрополі»:
«Єсеніна затягли в імажинізм, як затягували в шинок. Своїм талантом він скрашував виступу бездарних імажиністів, вони харчувалися за рахунок його імені, як шинкарська голота за рахунок загуляв багатія ».
Інший письменник вважав: «Імажинізм потрібен був Єсеніну не менше, ніж жовта сорочка Маяковському».
Звичайно, «людська душа занадто складна для того, щоб закувати її у визначений коло звуків якоїсь однієї життєвої мелодії ... В усякому колі вона шумить, як млинарська вода, просасивая греблю, і горе тим, які її запружают, бо, вирвавшись шаленим потоком , вона першими змітає їх порохом на шляху своєму ». Але між тим, я вважаю, що імажинізм анітрохи не нашкодив Єсеніну, а навпаки, допоміг. Ймовірно, не прімкні він до цієї течії, так би залишився селянським поетом, співає «ложноклассическая Русь». А тут у нього з'явилася перша власна армія шанувальників, широка популярність. Його вірші кардинально змінювалися. З'явилася нова стезя в поезії. Образність і душевність, з якою вони були написані, примушували читачів сміятися і плакати.
Імажинізм допоміг Єсеніну дивитися на світ і малювати його новими, до цього невідомими фарбами і образами.
Алла Марченко вважає, що, розпустивши через газету «Правда» групу імажиністів, Єсенін «вчинив не надто гарно. Але краще пізно, ніж ніколи. Інакше як скандальним розлученням нерівний шлюб і не міг вирішитися, бо кінець був закладений в його початку ».
Сам Єсенін у своїй біографії 1925 написав: «Імажинізм був формальною школою, яку ми хотіли затвердити. Але ця школа не мала під собою грунту і померла сама собою, залишивши правду за органічним чином ».

Список літератури:
1. Андрєєв А. \ Єсенін \ Москва 2006
2. Безруков В. \ Єсенін \ Санкт - Петербург 2005
3. Ваксберга А. \ Любов і підступність \ Москва 2007
4. Воронский А. \ Про відійшов \ Письменники про письменників \ Москва 2006
5. Спогади «Про Єсеніна» \ Москва 1975
6. Єсенін С. \ Вірші, поеми \ Москва 1958
7. Єсенін С. \ Зібрання творів у трьох томах \ Том III \ Москва 1970
8. Єсеніна Т. \ Будинок на Новінському бульварі \ www. sesenin.ru
9. Кузнєцов В. \ Єсенін. Страта після вбивства. \ Санкт - Петербург, Москва 2005
10. Куня С. \ Сергій Єсенін \ Москва 1995
11. Марієнгоф А. \ Роман без брехні \ www.Esenin.ru
12. Марієнгоф А. \ Мій століття, моя молодість, мої друзі і подруги \ www.Esenin.ru
13. Марченко А. \ Сергій Єсенін: Російська душа \ Москва 2005
14. Прокушев Ю. \ Сергій Єсенін \ Москва 1971
15. Ройзман М. \ Все, що я пам'ятаю про Єсеніна \ Москва 1978
16. Хлисталов Е. \ Таємниця загибелі Єсеніна \ Москва 2005
17. Шершеневич В. \ Чудовий очевидець \ www. Esenin.ru
18. Шнейдер І. ​​\ Зустрічі з Єсеніним. Спогади \ Москва 1966
19. Ерліх В. \ Право на пісня \ www. Esenin.ru
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Література | Реферат
81.3кб. | скачати


Схожі роботи:
Тема батьківщини у творчості Сергія Єсеніна
Єсенін с. а. - Тема батьківщини у творчості Сергія Єсеніна
Єсенін с. а. - Тема батьківщини у творчості Сергія Олександровича Єсеніна
Єсенін с. а. - Драма життя Сергія Єсеніна
Життя і творчість Сергія Олександровича Єсеніна
Роки життя і творчості З Єсеніна
Лірика Сергія Єсеніна
Гуманізм поезії Сергія Єсеніна
Єсенін с. а. - Вірш Сергія Єсеніна
© Усі права захищені
написати до нас