М. І. Слободянюк
Останнім часом відроджується аматорський театральний рух, який, здавалося, майже згасло в минулому десятилітті. Знову, як у період «відлиги», утворюються різні театральні гуртки, студії, проводяться фестивалі і конкурси аматорського театрального мистецтва. Але все ж таки сучасний аматорський театр якісно відрізняється від того, яким він був тоді, коли активно заявив про себе як про самостійне соціокультурному явище.
Тому мета даної роботи можна сформулювати наступним чином: довести, що аматорський театр як соціокультурний інститут з моменту його виникнення і до сьогоднішнього дня не був статичною, а розвивався і продовжує розвиватися. Показати, що протягом більш ніж п'ятдесяти років змінювалися його конкретні цілі, завдання, функції, мінялися подання режисерів та інших учасників колективу про те, яким повинен бути аматорський театр, для чого він потрібен і яка його роль у культурному житті країни.
Аматорський театр у 60-і роки У 60-і роки аматорському театру приділялася велика увага з боку держави і засобів масової комунікації, так як на нього покладалися надії щодо виховання молоді та пропаганди політичного ладу.
До кінця 50-х років склався досить значне коло колективів, за рівнем свого стоять значно вище звичайних самодіяльних гуртків.
Такі колективи з цього часу називаються народними театрами.
Аматорські театри в 60-ті роки стали одним з найважливіших засобів естетичного і культурного виховання, передусім сільського населення, так як за статистикою близько половини вистав аматорські театри показували сільському глядачеві, в основному на виїзді.
В аматорських театрах, куди люди приходили не для заробітку, а виключно з любові до творчості, рухомі прагненням створити нові художні цінності, були сприятливі можливості для творчого процесу і високої етичної атмосфери.
Але, незважаючи на це, в цей період існували проблеми, які перешкоджали учасникам колективу звертатися до якості вистави. У 60-ті роки склалася така ситуація, коли відбувалося накопичення кількості аматорських театрів і їх вистав, коли рідко замислювалися про художні завдання, а гналися в основному за виробничими планами.
У цей час спостерігалося прагнення ряду колективів перетворитися, по суті, в напівпрофесійні театри, які намагаються перш за все ставити побільше прем'єр і показувати побільше вистав. Саме тому багато аматорські театри, ледь з'явившись на світ, стали споживачами і розповсюджувачами сценічних штампів. Актори грали приблизних, узагальнених персонажів: військових, аристократів, революціонерів і т.д., не вбачаючи в свого персонажа ні краплі індивідуальності.
Це сталося тому, що питання розвитку аматорських театрів часто розглядалися самі по собі, поза загальних проблем руху і зростання театральної культури в цілому. Звідси також виникла спроба розглядати аматорські театри мало не як виключну форми театрального мистецтва, якій належить майбутнє.
І все ж, незважаючи на всі перераховані проблеми, потрібно відзначити, що аматорське театральне мистецтво до кінця 60-х років стало більш зрілим, спектаклі більш вдалими, режисери були якщо не професіонали, то теоретично підковані. З'являється інтерес до особистості людини, бажання самовираження через мистецтво. Таким чином, кількість 60-х переходить в якість тих театрів, які розцвіли в 70-і роки.
Аматорський театр у 70-і роки У 70-і роки сильно змінився характер роботи аматорських театрів, критерії оцінок. Нехай найсерйозніша, але "відсторонена" трактування класики, не соотнесенная прямо з сучасністю, з глибоко особистими спостереженнями та враженнями артистів, залишала глядача байдужим і холодним. Однієї лише безпосередністю вже було нікого не здивувати, хіба тільки родичів і хороших знайомих. Аматорські театри 70-х років виявляють прагнення звільнитися від трактування, народженої чужим мисленням, знайти і втілити власне, живе і відповідне навколишнього життя сприйняття того чи іншого твору.
У цей час аматорські театри визначали свою функцію наступним чином: висловитися в образах з приводу всіх сторін життя. Специфічність аматорського театру як явища в 70-і роки можна виявити і в тому, що за допомогою мистецтва пізнання світу масами з споглядального (глядацького) стало дієвим. Величезна кількість людей включалося в цей процес, пізнавало себе у творчості. Мета багатьох колективів 70-х - створити якийсь «театр спілкування», де глядач повинен брати участь майже на «рівних» з акторами.
Уникнути дидактики, штовхнути розум і почуття глядача не тільки до діяльності, але до певних висновків, зроблених як би самостійно в результаті побаченого в театрі, така тенденція була властива багатьом аматорським театрам в 70-і роки.
Важливим у цей час був і розуміння того, що аматорське театральне мистецтво різко відрізняється від професійного, і будь-яка спроба досягти професійного рівня обернеться швидше плагіатом, ніж якістю вистави і власним розумінням поставленої проблеми. Важливим стало і розуміння того, що окремий аматорський колектив відрізняється не тільки від професійного театру, а й від будь-якого іншого самодіяльного колективу, так як дотримується стильових норм місцевості, в якій він функціонує, тобто самодіяльне мистецтво етнографічно.
У 60-ті роки про помилки та недоліки в роботі народних театрів говорилося менше, ніж про їх переваги, так як треба було, підтримавши все хороше і цінне, затвердити, відстояти право цих колективів на життя в мистецтві.
У 70-і роки аматорським театрам, насамперед, потрібні були кваліфікована допомога і профессиональнотребовательная оцінка їхньої роботи у зв'язку з тим, що зріс і рівень аматорських колективів, так і вимоги до них публіки.
У 70-ті роки виникають суперечки з приводу сутності, завдань і цілей аматорського театру. З'явилися дві основні точки зору. Перша доводила: мета аматорського театру - виховати і духовно збагатити учасників колективу в процесі створення вистави, тобто важливий не результат, а процес.
Друга точка зору була протилежна першій і абсолютизувала кінцевий результат якість вистави.
Але в обох випадках не бралася до уваги головна особливість діяльності аматорських театрів у цей період: специфічна схильність до новизни, до найрізноманітніших пошукам, експериментам, пробам (репертуарним і формальним).
Аматорський театр у 80-ті роки Суперечки вирішувалися тільки в 80-ті роки, коли прийшли до висновку про взаємозв'язку цих двох функцій: соціально-виховної та художньо творчої, адже для аматорського театру нерозривні процес і результат.
При всій обов'язковості художньої функції, без якої взагалі немає театру, робота самодіяльного драматичного колективу в першу чергу визначається його соціальновоспітательной діяльністю. Але соціальний і творче формування колективу здійснюється в процесі роботи над виставою та показу його глядачеві.
Чим успішніше цей процес, тим більше високі творчі завдання може ставити і вирішувати театр, тим краще будуть його вистави.
Головна традиція аматорського театру 80-х коротко звучить так: все робимо самі. Для самодіяльних артистів ні реквізиту, ні декорацій, ні костюмів, ні освітлювальної та іншої апаратури ніхто не проводив. Що зуміли здобути або випросити - тому і були раді. Всі меблі, всі декорації, всі костюми - справа рук учасників аматорського театру.
У 80-і роки задумалися також і про оцінку результатів роботи аматорських театрів в ході різного роду оглядів, конкурсів, фестивалів, так як існуюча система була недосконалою.
Гостро ставилося питання і про підготовку керівних кадрів (який виник ще наприкінці 60-х, але так і не було вирішене).
У цей час виникло серйозне протиріччя між учасниками аматорського театрального руху та його керівництвом (адміністрацією будинків культури і методичних органів): для перших важливими були якість вистави, рівень творчого процесу, вони прагнули до глибокого і серйозного розуміння мистецтва і намагалися реалізувати себе в художній творчості, другі ж були орієнтовані в основному на формальні показники роботи, їх влаштовував "середній" рівень колективів, що виконують усі вимоги інструкцій, які беруть участь у всіх заходах ДК.
До кінця 80-х років відбувається спад аматорського театрального творчості, знижується кількість колективів та учасників в них. Рівень роботи багатьох з них вже не влаштовував глядачів. Скоротилося число прем'єр. Пропадало прагнення до експериментів, до нестандартних рішень, пропадав той творчий запал 60-х і 70-х, який забезпечував аматорським театрам успіх і популярність. Можна сказати, що аматорське театральне творчість наближалося до кризової межі. Але, незважаючи на це, у деяких аматорських театрах, які забезпечують інтенсивність творчого пошуку, кількість учасників зростала, і театри продовжували успішно розвиватися.
Аматорський театр у 90-і роки У 90-і роки разом з політичним і соціально-економічною кризою відбулася криза культури. Періодичні видання писали про кризу театральному, яка торкнулася і аматорський театр.
У порівнянні з попередніми (описаними вище) періодами, в театральному мистецтві 90-х років спостерігалося якісну відмінність. Не було в ньому гарячкового збудження 60-х: встигнути, встигнути, встигнути, не важливо що, не важливо, в якому гримі, тільки б вигукнути справжнє ... Не було потаємне 70-х: зберегти щось, не важливо, що, не важливо, під яким ім'ям - тільки б не задавили ... Не було реваншистського азарту 80-х: кричи, поки рот не заткнули! У 90-і роки здавалося, що ніхто не в силах протистояти натиску комерції. В аматорському театрі стало важливим, приносить спектакль дохід чи ні. (Що разюче відрізняло його від попередніх років, коли вистави аматорських театрів були принципово безкоштовними.) Сцена все більше віддавалася у владу практичного сенсу.
У 90-і роки глядач в основному перестав ходити в театр, який замінили так звані політичні дебати. Державна сцена (теж, між іншим, сцена, і теж роль, і теж театр, але одного актора, якого і грає "свита", тобто вся слухає країна) стала місцем зіткнення різних воль, і дуже часто з непередбачуваним фіналом епізоду. Таким чином, театр парламентаріїв, особливо для політично безсловесної століттями Росії, був видовищем небаченим і нечуваним. І це видовище, може бути, дійсно відтягнуло енергію народу від театру.
Втома, перенапруження психіки, побутові труднощі, політична нестабільність становили реальність 90-х років, тому глядач в 90-і роки хотів сміятися, відпочивати в театрі від абсурдності сучасного йому життя.
Саме тому особливу привабливість знайшов в цей час жанр мюзиклу.
Так, криза театру був в наявності, але все-таки можна припустити, що аматорський театр в 90-і роки на відміну від театру професійного меншою мірою перебував на кризовій межі.
Це пояснюється тим, що актор аматорського театру-не професія, в аматорському театрі не потрібно думати про те, скільки тобі заплатять за твою роботу. В цей час люди, які приходили в самодіяльний колектив як актори, як би чіплялися за минуле, намагалися піти від сучасного їм світу в світ ілюзорний, де не треба було думати про те, як вижити, намагаючись за допомогою творчості змінити своє життя, зробити її більш значущою. У любительському театрі в 90-і роки в цей час все ще йшло постійне накопичення нетрадиційних способів поводження з драматургічним матеріалом, на відміну від професійних театрів. Заглядаючи в афіші аматорських театрів 90-х років, можна було побачити: «М. Баттерфляй »Д.
Хуана, «Салют, Наполеон!» Е. Ростана, «Граємо« Злочин »за Ф. М. Достоєвським,« Маскарад »М. Ю. Лермонтова,« Калігула »А. Камю,« Лікар мимоволі »Ж. Мольєра,« Одруження Бальзамінова »О. Островського,« Пікова дама »,« Бенкет під час чуми »О. Пушкіна та інші. Всі вони знак того, що аматорська творчість не вмирало, жило, незважаючи на прогнози про "кризу", на запевнення, що "в театр не ходять". Хоча не можна не сказати про те, що кількість аматорських театрів і прем'єр у них скоротилися в десятки разів.
Так, прогнози на подальший розвиток театральної творчості і, зокрема, аматорське були невтішними. Здавалося, відбудеться остаточний занепад усього російського мистецтва. Але приклади з історії мистецтва свідчать про те, що після кризи настає підйом, як і після підйому може слідувати криза. І ми бачимо підтвердження цьому в сучасному житті.
Сучасний аматорський театр Можна сказати, що сучасний аматорський театр переступив кризову межу 90-х років, більше того, відбувається відродження аматорського театрального творчості. Можна навести безліч підтверджуючих це прикладів: неухильно зростає кількість самодіяльних колективів, відроджується традиція проведення фестивалів (міських, обласних, всеукраїнських, а також міжнародних), присуджуються звання народних театрів.
Специфікою сучасного аматорського театру є те, що його мистецька програма не може не реагувати на час, не відображати його, не враховувати проблеми та потреби сучасного глядача, але суть її в загальному залишається протягом десятиліть однаковою. Це вічні цінності та проблеми людського буття: життя і смерть, любов і ненависть, творчість і свобода. Це теми, про які завжди було веселіше говорити, і неважливо при цьому, чи ставить театр драматургію класичну або сучасну.
Глядач аматорського театру бачить у актора не недоступних йому "жерців мистецтва", а своїх приятелів, у зв'язку з цим по-особливому довіряючи їм. Актори і глядачі тут не розділені рампою на два різних і не дуже зрозумілих одне одному світу, це частини єдиного цілого.
«Свої для своїх на взаімоволнующую тему» ось суть, формула того успіху, який супроводжує вистави аматорських театрів. Переступивши через рампу, зламавши всі перепони і стіни, актор спускається до глядача, розмовляє з ним, сперечається, вимагаючи не співпереживання, а просто відповіді на запитання або навіть конкретної дії, вчинку. Глядач, відчуваючи себе своїм серед своїх, охоче включається в цю гру-життя, в це спільне дія-виставу. Так чи інакше, але для всіх аматорських театрів активізація залу, втягування глядача у спільну дію - найбільш специфічний творчий прийом.
Сучасні аматорські театри сприяють естетичному вихованню глядача, особливо в тих містах і селищах, де немає професійних театрів. Аматорські театри виховують своїх власних акторів, привчаючи їх до самостійності, організованості, дисципліни, прищеплюючи їм пристрасть до самоосвіти; аматорські театри шукають свої форми театральної вистави і навіть у якійсь мірі є своєрідними лабораторіями, де йдуть пошуки засобів художньої виразності. Нарешті, аматорські театри виховують кваліфікованого глядача професійного театру.
Крім того, аматорські театри є додатковою кузнею кадрів для професійного мистецтва.
Аматорський театр сьогодні рухається у двох напрямках. Перше - постановка психологічно тонких вистав, які відрізняються ретельним опрацюванням кожної деталі. Такого роду постановки вимагають не тільки великої кількості часу і сил, але й значних матеріальних витрат. Другий напрямок - комерційне - постановка великих театралізованих вистав, шоу з гучною музикою, яскравими декораціями, спецефектами.
Поява таких різних типів аматорських театрів цілком закономірно і неминуче, зумовлено сучасною ситуацією. Одним глядачам хочеться гучного свята, розважального видовища, іншим - співпереживання, духовного очищення. Але все-таки проблема комерції торкнулася передусім професійні театри: вони змушені були терміново почати заробляти гроші, а зробити це можна було тільки закривши очі на якість постановки.
Професійний театр потребує великих витрат, адже крім театральної трупи існує величезний організм, який необхідно утримувати. Аматорські ж театри мають маленькі мобільні трупи. Актори-аматори повинні вміти грати як яскраві, щирі і запальні, так і складні за змістом спектаклі. Вони постійно перебувають у стані повної «бойової готовності». Тому аматорському театру легше рухатися вперед, розвиватися, відповідати духові часу.
У чому ж причина появи і популярності аматорських театрів? Що змушує звичайних людей приходити і з повною самовіддачею приймати участь у складному процесі створення вистави? «Просто їх мучать вічні нерозв'язні питання буття, і вони люблять Театр»