Коровін В. Л.
Нарис життя і творчості
1) 1783-1801.
Син тульського поміщика Опанаса Івановича Буніна і туркені Сальха, що отримала в хрещенні ім'я Єлизавети Дементіївни Турчанінової (за сімейними переказами, привезена панові в подарунок одним з його кріпаків, учасником російсько-турецької війни 1768-1774 рр..). Прізвище отримав від холостого дворянина Андрія Григоровича Жуковського, що усиновив його на прохання справжнього батька (інакше б дитина як незаконнонароджений був приписаний до селянського стану). Дитинство пройшло в Бунінська маєтку, селі Мішенском поблизу г.Белева Тульської губ. Батько помер в 1791 р., залишивши сина під опікою бабусі М. Г. Буніною. Невизначене становище вихованця в чужій сім'ї, відчуття відокремленості "від всіх" зробило хлопчика замкнутим, і перші вчителі не розпізнали його дарувань: відданий в 1792 р. в тульську Головне народне училище, він був відрахований "за нездатність", після чого кілька років провів у будинку своєї хрещеної матері і єдинокровний сестри В. Юшкової. Навчаючись разом з її дочками, юнак складав п'єси для домашніх вистав (не збереглися) - саме тоді він відчув смак до авторства.
Сприятливу для розвитку творчих нахилів атмосферу майбутній поет знайшов в благородному пансіоні при Московському університеті, де перебував з 1797 по 1800 р. Директор пансіону А.А.Прокоповіч-Антонського заохочував літературні заняття юнаків, і Жуковський з успіхом складав мови і вірші на задані теми ( чеснота, світ, благоденство Росії тощо) і цілком долучився до новітньої сентиментальною культурі (перше його опублікований вірш "Травневий ранок", 1797, закінчується так: "Життя, друже мій, безодня / Сліз і страждань ... / Щасливий стократ, / Той, хто, досягнувши / Мирного брега, / Вічним сном спить "). Ще більш важливим, ніж пансіон, обставиною у його житті стала дружба з Андрієм Івановичем Тургенєвим (1781-1803) - натхненним юнаків, захопленим німецької словесністю, і особливо Гете і Шіллера. Жуковський, Андрій Тургенєв і А. Ф. Мерзляков (згодом відомий критик, професор Московського університету) склали ядро недовго просуществовашего Дружнього літературного товариства (1801). Учасники його, натхнені ідеалами морального самовдосконалення і служіння Батьківщині, одну з головних своїх завдань бачили у популяризації досягнень німецької та англійської словесності, більш, на їх погляд, глибокодумною і серйозною, ніж французька. (Тут - витоки перекладацької діяльності Жуковського, в якій французька література займає дуже скромне місце). Рання смерть Андрія Тургенєва потрясла Жуковського, затвердивши його в думці про переваги загробного блаженства перед земним мандрування:
Пробач, не вічно жити! Побачимося знову;
У гробі нам долею призначено побачення!
Надія солодка! приємно ожиданье!
З яким радістю я буду вмирати!
Цей вірш ("На смерть А.", 1803) було для автора чимось на зразок інтимного визнання, яке не може оцінити публіка, і друкувати його він відмовився.
2) 1802-1816.
Невдало послуживши протягом 1801 р. в московській Головною соляної конторі (був навіть поміщений під арешт "за недбалість"), Жуковський подав у відставку і виїхав до Мішенское. У рідних краях він провів п'ять років (1802-1807), навідуючись до Москви лише для зустрічей з видавцями і друзями. У Мішенском написав "Сільське кладовище" (1802), доставила йому перший успіх, в околицях Бєлєва - елегію "Вечір" (1806). Для Жуковського це була пора самоосвіти: він систематично вивчає праці німецьких, англійських і французьких авторів з естетики та теорії літератури. З метою самовиховання починає вести щоденники, і цей досвід спостереження за собою, оцінки власних емоцій крізь призму моральної норми, яка встановлюється розумом, виявився плідним для поезії Жуковського, зосередженої на "почуттях душі" і підноситься до "прекрасного" як єдності краси і добра. У раціоналістичному, моралізує підході Жуковського до почуттів А. Н. Веселовський (автор однієї з найбільш глибоких присвячених йому монографій) бачив важливу рису його характеру і світогляду: ".. попит почуття він хоче звести в вимога розуму [...]. Чорта, цікава для психології поета, у якого так багато було мрійливості і - самоспостереження, так багато польотів до неба - і любові до педагогічних таблиць [...]; так багато порядку - у фантазії ".
У 1808-1811 рр.. Жуковський редагує журнал "Вісник Європи" (у 1809-1811 р. - співредактор разом з М. Т. Каченовський), заснований Карамзіним. Це час діяльності Жуковського-критика, в якій йому допомогли конспекти, складені в Мишинському. Деякі його програмні статті - це переклади ("Про моральної користь поезії", 1809, та інші), але і в оригінальних статтях він спирається на літературну теорію ("Про байку і байки Крилова", 1809; "Про сатири і сатирах Кантеміра" , 1810). Він виступає і як прозаїк (сентиментальна повість "Мар'їна роща", 1809, - топонімічна легенда, дія якої віднесено до часів Київської Русі), але головний його успіх - на поетичній ниві: баладою "Людмила" (1808) він відкрив російської поезії новий жанр і незабаром видав у світ зразки балад "античних" ("Кассандра", 1809) і "середньовічних" (див.: Балади).
У Вітчизняну війну 1812 р. Жуковський записався в ополчення, вважаючи, що "в цей час всякому повинно бути військовим, навіть не маючи полювання". У день Бородінської битви він був у резерві, потім при штабі Кутузова становив листівки та друковані зведення про хід військових дій. У гімні "Співак у стані російських воїнів" (1812) він звертається до чужої йому досі військово-патріотичної тематики, спираючись на одичну традицію XVIII ст.: Тут безліч слов'янізмів (неодмінний атрибут високого стилю), алегоричних образів (герої війни 1812 р. у нього "озброєні" мечами і щитами, "одягнені" в шоломи і кольчуги), згадані найбільші одописців (М. В. Ломоносов, В. П. Петров, Г. Р. Державін). Однак сучасників більш схвилювало інтимне, особисте переломлення патріотичної теми - те, що Росія в гімні не тільки "Вітчизна" поетів-класицистів, а й "мила батьківщина", дорога серцю спогадами дитинства ("Країна, де ми вперше / смак солодощів буття, / Поля, пагорби рідні, / Рідного неба милий світло, / Знайомі потоки, / Золоті ігри перших років / І перші уроки ... "). Довгий (майже 700 рядків) гімн, який молоді офіцери розучували напам'ять, побудований як низка заздоровниць на честь царя, вітчизни і 26-ти героїв війни, названих поіменно, але кубок піднімається не тільки за них і помста "супостату", але і за дружбу і любов. За цим поєднанням - нове бачення світу, новий спосіб його поетичного перетворення, коли все входить у "життя душі". "Співак у стані російських воїнів", перший досвід політичної лірики Жуковського, і написані пізніше послання "Імператору Олександрові" (1814) і гімн "Співак в Кремлі" (1814-1816) склали його "трилогію", присвячену Вітчизняній війні.
У 1812-1816 рр.. творчість Жуковського переживає розквіт: у ці роки створені кращі зразки його лірики (у тому числі елегія "Слов'янка", 1815), написані багато балади і перші віршовані повісті ("Вівсяний кисіль", "Червоний карбункул", обидві 1816). Він входить в ігровий літературна спільнота "Арзамас" (1815-1817), всі учасники якого носили прізвиська, почерпнуті з його балад (сам Жуковський фігурував під ім'ям Світлани), і веде жартівливі протоколи засідань "Арзамасцев" у гекзаметрах. У житті його, між тим, розігрується драма. Взаємна прихильність між Жуковським і Марією Протасової (дочкою його єдинокровною сестри Е. А. Протасової), виникла ще в 1804-1806 рр.., Коли він давав уроки племінниць, переросла в кохання. Мати дівчини, глибоко релігійна жінка, не могла допустити шлюбу між близькими родичами, нехай і не є такими формально. Піти проти батьківської волі Жуковський не міг і безуспішно намагався шукати підтримку у церковних ієрархів і при дворі. Чистота їх відносин не викликала підозр, але врешті-решт їм заборонили бачитися і навіть листуватися і примусили відмовитися від думки про шлюб. У 1817 р. Марію видали заміж за Дерптського професора медицини І. Ф. Мойера. Жуковський знову отримав можливість бачитися з нею, але в 1823 р. він померла від других пологів. Останньою їх зустрічі присвячено вірш "9 березня 1823" ("Ти переді мною / Стояла тихо ...").
Історія кохання Жуковського стала біографічним підтекстом його поетичної філософії про два світи - сумному "тут" і прекрасному "там". Люблячі не можуть бути щасливі "тут". Таємне спорідненість душ, призначених один для одного, існує лише для майбутнього життя:
Є кращий світ, там ми любити вільні;
Туди моя душа вже всі перенесла;
Туди Всечасно тягне мене желанье;
Там побачимося знову; там наше відплата ...
("Пісня", 1811)
Цій темі присвячена "еолові арфа" (1814), одна з небагатьох оригінальних балад Жуковського: бідний співак Арминий, розлучена зі своєю коханою Мінваной, вмирає на чужій стороні, а їй залишається лише мріяти ".. про милого, про світло іншому, / Де життя без розлуки, / Де все не на годину ... ". Однак свідомість трагізму земного буття не приводить поета ні до бунтарським настроям, ні до розпачу, подібної до тої, що відчуває один з героїв вірша "Теона і Есхін" (1814). Есхін пізнав в життя славу, багатство і насолоди, але вони лише "виснажили" його серце, і він проклинає обдурили його надію; а скорбота Теона, що поховав кохану, пройнята смиренням і нерозлучна з вдячною пам'яттю про минуле і надією на зустріч з нею "де -то в знайомої, але таємницею країні ":
З цього солодкої надією я вище долі,
І життя мені земна священна ...
3) 1817-1841.
"З 1817 року починається інша смуга мого життя, абсолютно відмінна від першої", - так пізніше писав Жуковський Миколі I. У цьому році він був запрошений до двору вчителем російської мови принцеси Шарлотти (Олександри Федорівни), дружини великого князя Миколи Павловича. Відтепер його турботи, думки і навіть літературна діяльність багато в чому пов'язані з царською сім'єю. Програмний вірш "Колір заповіту" (1819) написано на тему, запропоновану ученицею; елегія "На кончину Її Величності королеви Віртембергской" (1819) - відгук на сумне подія в її житті. У навчальних цілях видані збірки перекладів Жуковського з паралельним німецьким текстом під заголовком "Fur Wenige. Для небагатьох" (1818), куди увійшли, зокрема, такі шедеври, як "Лісовий цар", "Рибак" і "Гірська дорога" (всі переклади з Гете).
З царювання Миколи I Жуковський в 1826 р. став вихователем спадкоємця престолу, майбутнього імператора Олександра II. Переконаний у виключній важливості для Росії "освіти царської душі", він з захопленням віддається новому заняття: підбирає вчителів, складає плани, таблиці, супроводжує вихованця в його поїздках по країні, сам викладає йому російську історію і словесність. Поет стає "своїм" людиною в сім'ї царя, без лестощів відданим йому особисто і монархії взагалі: "Я, на глибоке переконання, а не через страх поліції, вірую в необхідність самодержавства і найбільше бажаю зберегти його для нашої Росії недоторканним". У 1833 р. Жуковський на музику А. ФЛьвова напише "Руську народну пісню (Замість англійської God save the King)". Вперше публічно виконана 11 грудня 1833, ця "пісня" стане державним гімном: "Боже, Царя храни! / Сильний, державний, / Царюй на славу нам, / Царюй на страх ворогам, / Цар православний! / Боже, Царя храни! ".
Придворна кар'єра Жуковського у багатьох викликала роздратування. Декабристи писали на нього злі пародії та епіграми (".. З савана одягнувся він у ліврею. / Бідний співак!"). Але, за визнанням князя П. А. Вяземського, теж з несхваленням спостерігав його зближення з двором, ".. офіційний Жуковський не засоромити Жуковського-поета. Душа його залишилася чиста і в тому, і в іншому званні". Своє становище він використовував для клопотань за тих же декабристів, коли їхнє підприємство не вдалося, і клопіт його були настільки наполегливі, що сам цар одного разу зопалу назвав Жуковського "главою партії, захисником всіх тих, хто тільки худ з урядом". Перед лицем государя він був постійним, хоча і не завжди успішним заступиться у справах російських літераторів. Особливо велику роль він зіграв у житті Пушкіна: запобіг одну його дуель з Дантесом і марно намагався запобігти іншу, а після загибелі поета домігся дозволу розібрати його папери і видати зібрання творів, куди увійшло безліч не публікувалися раніше творів.
Турботи з виховання спадкоємця і придворна служба, здавалося б, забирали час від літературних занять, але Жуковський пише не менше, ніж раніше. Він перекладати віршами "Слово о полку Ігоревім" (1817-1819), переводить другу частину поеми Т. Мура "Лалла Рук" - "Пері і ангел" (1821), поему Дж. Байрона "Шильонський в'язень" (1821-1822), трагедію Ф. Шіллера "Орлеанська діва" (1817-1824; тут вперше в російській драмі використаний неримованим 5-стопи ямб, яким буде написаний пушкінський "Борис Годунов"). У 1831 р. він змагається з Пушкіним у поетичній обробці народних казок ("Казка про царя Берендеї ...", "Казка про сплячу царівну") і випускає двотомний збірник "Балади і повести", значну частину якого склали твори, написані в 1828-1831 рр.. (У тому ж році і під тим же заголовком нові балади та повісті вийшли окремим томом). Шедевр цього часу - віршована повість "Ундина" (1831-1836). Однойменний роман німецького письменника-романтика Ф. де ла Мотт Фуке Жуковський переклав гекзаметрами. Натурфілософські притча про трагічний розлад між людиною і природою (лицарем і духом водної стихії, ундиною) під його пером перетворилася на історію про кохання, про непостійність і жорстокості людського серця (віроломство і вірність, егоїзм і жертовна любов, скорботи земного життя і потойбічне блаженство, куплене стражданням, - ось теми цієї повісті, що мала великий успіх). Нарешті, в 1839 р. виходить драматична поема "Камоенс" (переклад однойменної поеми австрійського письменника Фрідріха гальма), причому найважливішу тему релігійного призначення поезії ("Поезія небесної / Релігії сестра земна"; "Поезія є Бог у святих мріях землі") Жуковський розвиває самостійно, незалежно від оригіналу.
Виховання спадкоємця завершилося в 1841 р. Жуковський був нагороджений довічною пенсією і відправлений на спокій. До кінця свого життя він писав царственого вихованця, майбутньому Олександру II, листи, і той прислухався до його порад. Значно пізніше К.П. Побєдоносцев буде вже Олександру III рекомендувати ці листи як зразок державної мудрості і пізнання душі людської.
4) 1841-1852.
Довічна пенсія забезпечила Жуковському незалежність і право розпоряджатися собою. Він виїжджає до Німеччини і одружується з Єлизаветою Рейтери, дочки німецького художника. У них народжуються діти. Жуковський пише для них дитячі вірші, навчає їх із власної методі. Сам він при цьому майже осліп і писати міг тільки за допомогою особисто винайденої машинки. Дружина виявилася хвора нервовим розладом, і велику частину часу подружжя за приписом лікарів проводили на європейських курортах. Головним чином з цієї причини повернутися до Росії Жуковському більше не довелося.
Російська літературна життя 1840-х рр.. (Спори західників та слов'янофілів, бурхливий розвиток журналістики, експансія прози, торжество "натуральної школи") для нього залишається чужий. Соціальний критицизм нової літератури, її політичну тенденційність, і особливо поширення революційно-демократичної ідеології, Жуковський, котрий у поезії засіб розради і примирення з життям, не може прийняти. Найближчий йому в цей час письменник - М.В. Гоголь, з яким його зблизило релігійне умонастрій. Відгуком на гоголівські "Вибрані місця з листування з друзями" повинна була стати книга статей Жуковського "Думки і зауваження", завершена в 1850 р., але відкинута цензурою (опубл. частково в 1857 р.). У ній він з'явився релігійним мислителем, спробував знайти духовні пояснення європейським революційних потрясінь і загальному сум'яття умів. У роздумах про літературу його, як і Гоголя, займають питання про призначення мистецтва, про його страшної іноді влади над людьми і відповідальності поета за своє "діло". У кінцевому підсумку все визначається душевним пристроєм самого поета, а не тими, хай і благими цілями, які він може ставити перед собою: ".. що приховано всередині його душі, то буде вкладено таємно, безнамеренно і навіть протівунамеренно і в його створення. Якщо він чистий, то і ми не опоганиться, які б образи нечисті або жахливі не представляв він нам як художник, але і найсвятіше подіє на нас як отрута, коли воно нам виллється з судини душі отруєної "(" Про поета і його сучасному значенні " , 1848). "Меланхолія" язичницьких поетів, розслаблюючій душу, Жуковський протиставляє "християнську скорботу" "відчуває своє падіння людини": ".. вона не паралізує, не розслабляє і не похмурий життя, а оживляє її, дає їй сильну діяльність і прагне до світла. Без віри ся скорботу могла б призвести до зневіри та розпачу; з вірою вона веде до світлого світу і примирення "(" Про меланхолії в життя і поезії ", 1846, опубл. 1856).
Пізній Жуковський - це перш за все епічний поет, який творить відокремлено. Епос для нього - спосіб сховатися від "сатанинського вереску нашого часу" (лист до А. С. Струдзе від 10 березня 1849 р.) і спроба сказати вічні істини про людину в катастрофічно мінливому світі. Невипадково в першу чергу його залучають епічні сказання давнини. Поема "Наль і Дамаянті" (1837-1841, опубл. 1844) - переклад з третьої книги давньоіндійського епосу "Махабхарата", "Рустем і Зораба" (1846-1847, опубл. 1849) - з величезного епічного зводу перського поета 11 в. Фірдоусі "Шахнаме". А головна праця останнього десятиліття його життя - переклад "Одіссеї" Гомера (1842-1849). Жуковський не знав давньогрецької мови і користувався складеним для нього німецьким підрядником (у випадках з "перської" і "індійської" повістю він також користувався німецькими перекладами), але його переклад, точний, зберігає благородну простоту і важливість оригіналу, залишається одним з кращих зразків вітчизняного перекладацького мистецтва. Гоголь, який присвятив цьому перекладу окрему главу в "Вибраних місцях із листування з друзями", сподівався, що "Одіссея" "в російській одязі" зробить вплив на мову і напрямок російської літератури, "справить враження на сучасний дух нашого суспільства взагалі" (Лист VII . "Про Одіссеї, що переводиться Жуковським"). Не чужий був цих надій і сам перекладач, якого вони, мабуть, підбадьорювали в його тривалому працю.
Останнім твором Жуковського стала оригінальна поема "Агасфер (Мандрівний Жид)" (1851-1852). Він називав її своєю "лебединою піснею". Сюжет її заснований на християнській легенді про іудеї на ім'я Агасфер, який завадив Спасителю, що йде на Голгофу, притулитися для відпочинку до стіни, і був засуджений мандрувати і не вмирати до кінця часів. Письменників-романтиків у цьому сюжеті зазвичай приваблювала можливість показати різні країни та епохи. Жуковський ж створив поему про гріх і спокуту. Його Агасфер розповідає про те, як поступово відкривався жахливий сенс його наказав над ним вироку, про своє розпачі і жорстокості, про покаяння і примирення зі своєю долею. Він приймає хрещення від св. Ігнатія Богоносця, вислуховує пророцтва про майбутнє світу від апостола Іоанна Богослова (в поему включені віршовані перекладання уривків з "Одкровення"). Над цією поемою Жуковський працював до останніх днів, але завершити не встиг.
Помер він у Баден-Бадені. Згідно з останньою волею поета, прах його було перенесено в С.-Петербург і був похований в Олександро-Невській лаврі поблизу могили Н.М. Карамзіна.
Лірика.
1) Загальні зауваження.
Жуковський "відкрив російської поезії душу людську". Те, що колись вважалося надбанням розуму, у нього - частина духовного життя. Не тільки любов і дружба, а й філософія, мораль, політика стали предметом внутрішнього переживання. Вірші на смерть коронованої особи у нього не ода, а елегія, перейнята особистим почуттям:
Про наше життя, де вірні лише втрати,
Де милому мить лише дано,
Де скорботу без крил, а радості крилаті
І де навіки минулої одне ...
("На кончину її величності королеви Віртембергской", 1819)
Вірші Жуковського пофарбовані особливим, піднесеним душевним настроєм, єдиним і пізнаваним у всіх його творах, хоча більша їх частина - переклади. Навіть в "Одіссеї", прагнучи в усьому дотримуватися оригіналу, Жуковський привніс "своє" у зображення подружньої вірності, батьківської любові і т.п. Особистість поета дивним, але так само закарбувалася в оригінальних і перекладних творах. Про це добре написав Гоголь у "Вибраних місцях із листування з друзями": "Перекладач втрачає свою власну особистість, але Жуковський показав її більше за всіх наших поетів. Пробігши зміст віршів його, бачиш: одне взято з Шіллера, інше з Уланда, третє з Вальтер Скотта, четверте у Байрона, і все - найвірніший сколок, слово в слово, особистість кожного поета збережена, ніде було і висунутися самому перекладачеві, але, коли прочитаєш кілька віршів раптом і запитаєш себе: чиї вірші читав? - не стане перед очі твої ні Шиллер , ні Уланд, ні Вальтер Скотт, але поет, від них усіх окремий, гідний поміститися не у ніг їх, але сісти з ними поруч, як рівний з рівними. Яким чином крізь особистості пронеслася його власна особистість - це загадка, але вона так і бачиться всім. Ні російського, який би не склав собі з самих же творів Жуковського вірного портрета самої душі його. [...] Перекладаючи, робив він перекладами така дія, як самобутній і самоцвітний поет "(Лист XXXI." У чому ж нарешті істота російської поезії і в чому її особливість ").
Лірика Жуковського зосереджена на "життя душі", однак у ній немає одкровення пристрастей, на яке так щедрі були, напр., Байрон і його наслідувачі, або поглибленого психологічного аналізу. У елегіях, романсах і піснях Жуковського панують узагальнені позначення емоцій: "скорбота", "радість", "тиша", "надія", "любов" і т.п. Це не прямолінійно-однозначні слова, а свого роду сигнали, які читач повинен наповнити своїм змістом, власним емоційним досвідом.
Скорбота і радість давніх років
Відгукнулися мені,
І минулого привіт
Чую в тиші.
Лийся, мій струмок, прагни!
Життя вже відцвіла;
Так надії пронеслися,
Так любов пішла.
("До місяця", 1817)
Ці "слова-сигнали" в його віршах за багатозначності тяжіють до символу. Часто особлива емоційна і філософська значущість слова відзначається курсивом або написанням з великої літери:
О милий гість, святе Перш,
Навіщо в мою тіснитись груди?
Можу ль сказати: живи надії?
Сказати того, що було: чи?
("Пісня" / "Минулих років чарівність" /, 1818)
Вся творчість зрілого Жуковського пронизує романтична ідея двох світів: світу видимого і відчутного і світу таємничого, потойбічного. Розум має справу лише з видимістю. Зовнішня точність опису тільки заважає осягнути таємниці світобудови, доступні лише інтуїції, миттєвого поетичному озарінням і моральному почуттю. Поет тому і зосереджений на "почуттях душі", що на них відгукується "незрима душа" природи:
... Мій слух в цей тиші Привітним голос чує;
Як би ефірне там віє між аркушів,
Як би невидиме дихає;
Як би прихована під юних древ корою,
З цього зачарованої мешаясь тишею,
Душа незрима Підіймає голос свій
З моєї розмовляти душею ...
("Слов'янка", 1815)
"Двоеміріе" у нього часто постає як релігійне протиставлення неба й землі, сумного "тут" і "зачарованого Там".
І навіки наді мною
Не зіллється, як піднятий,
Небо світле з землею ...
Там не буде вічно тут.
("Мандрівник", 1809)
Або - як антитеза одномоментного, минущого і вічного, що обіцяє душі безсмертя:
Але ви до землі, квіти, прикуті;
Вам на землі і померти ...
[...]
Нехай же до вас, пустуючи, лащиться,
Як ви, хвилинний вітерець;
Иною красою полонить
Безсмертну вісник метелик ...
("Метелик і квіти", 1824).
Високе призначення поезії Жуковський бачить саме в тому, щоб приносити людям вiстi з іншого, кращого світу, пом'якшувати звичаї, очищати душу:
Ах! не з нами живе
Геній чистої краси;
Лише деколи він відвідує
Нас з небесної висоти ...
[...]
Він лише в чисті миті
Буття буває до нас
І приносить одкровення,
Благотворні сердець;
Щоб про небо серце знало
У темній області земної
Нам туди крізь покривало
Він дає поглянути часом ...
("Лалла Рук", 1821)
"Геній чистої краси" у Жуковського - образ поезії, якої освячена життя поета.
... Все, що від милих темних, ясних
Минулих днів я зберіг -
Квіти мрії відокремленої
І життя найкращі квіти, -
Кладу на твій вівтар священний,
Про Геній чистої краси!
("Я Музу юну, бувало ...", 1823)
"Минулі дні", "миле минуле", "святе Раніше" - постійна тема його лірики, нерозлучні з темою сподівання на радість в іншому світі. "Спогад" і "сподівання", що проходять через всю лірику Жуковського, багато в чому визначають її своєрідність і єдність. На них будуються вже перші його елегії - "Сільське кладовище" і "Вечір".
2) "Сільське кладовище" (1802).
Перший варіант перекладу елегії Томаса Грея Жуковський створив ще в 1801 р., проте він викликав зауваження М. М. Карамзіна, якому був запропонований для публікації. Влітку 1802 р., перебуваючи в Мишинському, Жуковський переписав елегію заново, зумівши знайти ще невідомі в російській поезії інтонації:
Вже блідне день, ховаючись за горою;
Шумливі стада товпляться над річкою;
Втомлений селянин повільною стопою
Йде, замислившись, у курінь спокійний свій.
У туманному сутінках околиця зникає ...
Всюди тиша; всюди мертвий сон;
Лише зрідка, дзижчанням вечірній жук миготить,
Лише чується вдалині рогів сумовитий дзвін.
Лише дика сова, ховаючись під древнім склепінням
Тієї вежі, нарікає, внімаема місяцем ...
Перед нами буденний сільський пейзаж, побачений у русі (згущаються сутінки, стихають звуки, сходить місяць) і в усіх подробицях (селянин, що бреде додому, стадо корів зі дзвінкими дзвониками між рогів, вечірній жук). Але важливий не стільки краєвид, скільки загальне настрій, що передається нарочито уповільненим темпом мови ("втомлений селянин повільною стопою ..."). Монотонність вірша "заколисує" читача. Важливі виявляються не стільки слова, скільки звуки, ретельно підібрані. У перших же двох рядках голосні, на які падає метричний наголос, повторюються (е-е-е-а-а-о / а-е-а-а-а-о), тобто виникає Асонанс. У сьомий - використовується алітерація (через жуж-жу). У дев'ятій рядку є більш тонка (оскільки менш помітна) алітерація: "дика сова ховаючись під древнім склепінням". Повторюються і слова на початку віршів: лише - лише - лише (цей прийом називається анафорою). У результаті вірші звучать майже як музика.
Велика частина елегії - роздуми про скромний наділі покояться на кладовищі "праотців села". Їх простота і миролюбність протиставлені жорстокосердя і безплідним пристрастям "наперсників фортуни", улюбленців багатства і щастя. У заключних строфах з'являється образ юнака-поета, похованого серед простих людей. Епітафія на його могилі пройнята сумом, просвітленої християнським надією на порятунок душі:
Перехожий, помолись над цією могилою;
Він у ній знайшов притулок від усіх земних тривог;
Тут все залишив він, що в ньому гріховно було,
З надією, що живий його Спаситель-Бог.
З англійською оригіналом Грея Жуковський у своєму "Сільському цвинтарі" звертається вільно, прагнучи насамперед передати невизначену, але й небуденно смуток, що володіє душею. (У 1839 р. він створить новий, вже набагато більш точний переклад елегії, використовуючи гекзаметр і відмовившись від рим.) Ця смуток і справила враження на читачів, доставивши автору перший успіх і викликавши безліч наслідувань. Поет і філософ Володимир Соловйов присвятив "Сільському кладовища" вірш з красномовним заголовком "Батьківщина російської поезії" (1897); закінчувалося воно зверненням до російської поезії:
На сільському кладовищі з'явилася ти недарма,
Про геній солодкий землі моєї рідної!
Хоч веселкою мрії, хоч юної пристрасті жаром
Полонила після ти, - але першим найкращим даром
Залишиться та смуток, що на кладовищі старому
Тобі навіяв Бог осінньою порою.
3) "Вечір" (1806).
У першій оригінальній елегії Жуковського "Вечір" дізнавалися околиці Бєлєва, де вона була написана: "у дзеркалі води коливний град" (Бєлєв розташований на пагорбі над берегом Оки), "поля в тіні", "гаю віддалені", "потік, кущами осінений ", що зливається з річкою (річка Белевка, що впадає в Оку). Однак точність опису - не головне в картинах природи, що займають перші одинадцять строф елегії.
О.М. Веселовський називав пейзажі Жуковського "пейзажем душі". Це означає, що в його картинах природи завжди присутній сприймає її чоловік і його душевний стан гармонує з відтворюваний пейзажем. Так, у рядку "Як солодко в тиші у брега струменів плесканье!" слово "солодко" відноситься, звичайно, не до плескоту води, а до почуттів знаходиться поблизу людини.
Про тихе небес замислених світило,
Як зиблется твій блиск на сутінках лісів!
Як блідо брег ти озлатіло!
Хіба небеса можуть бути "задумливими" або місяць - не "тихій", а гучною? Насправді, тихий і задумливий поет, і його стан передається природі. З іншого боку, предметно-точні "сутінок лісів" та "зиблющійся" блідий світло місяця метафорично характеризують настрій поета - похмуре, хитке, ледве "озлащенное" натхненням і спогадом. Багатозначне сама назва елегії: це і час доби і вечір життя, передчуття близької кончини. Рух пейзажу в міру згасання заходу сонця ("Останній промінь зорі на вежах вмирає") і наближення місячної ночі відповідає почуттям душі поета, нарікає про безповоротно зникли "днями весни" і звертає погляд до "протекшіх часів", до розсіяного долею "священній колі" друзів .
Біографічна і предметна реальність в елегії запроваджена в умовні поетичні формули. Соловей названий "Филомелой", удома - "вежами", "над тихою юнаки могилою" прийдуть мріяти умовно-літературні Альпін і Мінвана. "Священний коло друзів" - це учасники Дружнього літературного товариства (Жуковський згадує передчасно померлого Андрія Тургенєва, зійшов з розуму Родзянко). Умовна і сама постать співака, життям і долею якого стала поезія.
Мені рок судив брести невідомої стезею,
Бути другом мирних сіл, любити краси природи,
Дихати під сутінком дібровної тишею,
І, погляд схиливши на пiнними ус води,
Творця, друзів, любов і щастя оспівувати.
У "Вечорі" Жуковський створив зразок елегії нового типу з її основними цінностями (дружба, любов, пам'ять, що протистоїть швидкоплинність життя), вечірнім краєвидом і меланхолійної тональністю.
4) "Невимовне (Уривок)" (1819).
Жанр цього вірша автор визначив як "уривок". Спочатку воно, мабуть, дійсно замислювалося як частину більш великого твору. Однак підзаголовок має й інший сенс. Питання, з якого починається вірш ("Що нашу мову земної перед дивною природою?"), Не може отримати остаточного і повної відповіді, та й не вимагає його. Це риторичне питання, яким Жуковський починає роздуми про те, що можна і що не можна виразити словом.
Через весь вірш проходять протиставлення: "мертве" і "живе", "слово" і "створення", природа і мистецтво, доступне та незрозуміле висловом. Для "блискучої" краси природи в поета "є слова":
... Цього полум'я хмар
По небу тихому летять,
Се тремтіння вод блискучих,
Ці картини берегів
У пожежі пишного заходу ...
Але все це лише видимість: "полум'я хмар", а не хмари, "тремтіння вод", а не самі води. Природа ніби ховається за цими "яскравими рисами", що кидаються в очі. Таємниця, укладена Творцем у "створенні", Його присутність у ньому не видимі очима, але відкриті душі людини в ті миті, коли вона сповнена неясним "пророцтвом великого бачення" і віднесена "в безмежне". І ось цю таємницю світобудови, як і почуття осягає її людини, виявляється неможливо виразити словом.
... Се такий непевний, хвилююче нас,
Цей внемлемий однієї душею
Обворожающего голос,
Цей миновавших привіт
(Як прилетіли раптово подув
Від луки батьківщини, де був колись колір,
Свята молодість, де жило надія) ...
Прикметники та дієприкметники опиняються в ролі іменників ("неясне", "хвилююче", "обворожающее"), оскільки те, що вони повинні визначати, словом невимовно. Від рядка до рядка нагнітається відчуття таємничості. Ми не знаємо, про яке "лузі батьківщини", про яке "кольорі", про яке "сподівання" йде мова, але інтуїтивно відчуваємо багатозначність і змістовність цих образів. На почуття і явища, невимовні словом, можна лише вказати, що і робить поет, повторюючи на початку рядків вказівні займенники ("цей", "ця"). Невимовність виникають почуттів досягає вершини і дозволяється в останньому рядку:
Горе душа летить,
Всі неосяжне в єдиний подих тісниться,
І лише мовчання зрозуміло говорить.
5) "Море" (1822).
В елегії "Море", на перший погляд, є лише картина водної стихії, але насправді в ній два персонажі, позначені вже в перших двох рядках:
Безмовне море, блакитне море,
Стою зачарований над безоднею твоєї.
На березі стоїть людина, і все, що відбувається з морем, подібно до того, що відбувається в його душі. Воно, як і людина, повно "смятенной любов'ю" і "тревожною думою" і тягнеться до неба "з земния неволі", виє і б'ється, коли це небо намагаються у нього відібрати. За морським пейзажем ховається ємний символ. Адже в душі людини теж укладена "безодня", він також тужить у розлуці зі змістом і джерелом свого існування, він також "безмовний", не вміючи висловити свої почуття, тільки "милуючись" їм і "тремтячи за нього" (пор. "Невимовне "). Пейзаж можна витлумачити і як образ світу, позбавленого цілісності та єдності, і тоді море постане "створенням", відторгненим від "Творця".
Разом з тим у вірші чується рух справжнього моря. Це враження створюється мелодикою вірша. Неримовані рядки, написані протяжним трискладових розміром (чотиристопним амфібрахієм), що повторюється слова (повністю повторюється перший рядок, багато рядки починаються з обігу: ти ... ти ...) створюють враження безперервно набігаючих хвиль.
На відміну від "невимовного", де акцент зроблений на антитезі видимого і невидимого, виразність і непідвласного вираженні, у "Море" на першому плані протиставлення небесного і земного, божественного і людського.
Балади
1) Загальні зауваження.
Жуковському належить 39 балад, написаних з 1808 по 1833 р. Майже всі - переклади з англійських і німецьких авторів: 9 балад - з Ф. Шіллера ("Кассандра", 1809; "Івікові журавлі", 1813; "Лицар Тогенбург", "Граф Габсбургський ", обидві 1818;" Торжество переможців ", 1828;" Кубок "," Полікрата перстень "," Скарги Церери ", всі 1831;" Елевзінскій свято ", 1833), 9 - з І.-Л. Уланда ("помста", "Гаральд", "Три пісні", всі 1816; "Алонзо", 1831; "Пісня про Роланда", "Плавання Карла Великого", "Лицар Роллон", "Старий лицар", "братовбивця", всі 1832), 6 - з Р. Сауті ("Адельстан", 1813; "Варвік", 1814; "Балада, в якій описується, як одна старенька ...", 1814; "Доніка", "Суд Божий над єпископом", " Королева Ураков і п'ять мучеників ", всі 1831), 2 - з Й.-В. Гете ("Рибалка", "Лісовий цар", обидві 1818), 2 - з В. Скотта ("Замок Смальгольм, або Іванов вечір", 1822; "Покаяння", 1831), по одній - з О. Голдсміта ("Пустельник ", 1813), Д. Маллет (" Ельвіна і Едвін ", 1814), Поради де Монкріф (" Аліна й Альс ", 1814), Т. Кемпбелла (" Уллін і його дочка ", 1833). Баладу Г.-А. Бюргера "Ленора" Жуковський перелагал тричі ("Людмила", 1808; "Світлана", 1808-1812; "Ленора", 1831). "Дванадцять сплячих дів" (1810-1817) - оригінальна обробка сюжету прозового роману Х.-Г. Шпіса (див. нижче). Повністю оригінальних балад тільки дві: "еолові РФА" (1814) і "В'язень" (1819).
За місцем і часу дії ці балади ділять на "античні" ("Кассандра", "Полікрата перстень" та ін), "середньовічні" ("Варвік", "Королева Ураков і п'ять мучеників" та ін) і "російські" ( "Людмила", "Світлана", "Дванадцять сплячих дів"). У "античних" переважає тема невідворотності долі, в "середньовічних" - злочини і покарання.
Романтичне двоемирие в баладах постає як боротьба добра і зла, божественного й диявольського, і межа між ними непорушна. Герої балад здійснюють страшні злочини, але їх осягає неминуче відплата. Принародно викриваються вбивці поета ("Івікові журавлі"), гине лиходій, який вбив дитину ("Варвік"), миші пожирають єпископа, заморили голодом сотні людей ("Суд Божий над єпископом"). У баладах відбуваються фантастичні або незрозумілі з буденної точки зору події. У ключові моменти в дію втручаються потойбічні сили, щоб врятувати жертву або покарати злочинця. Чорти, лісовики, водяні - часті персонажі в баладах Жуковського. В одній з них, що нагадує про гоголівському "Вії", на сцену виходить сам диявол ("Балада, в якій описується, як одна старенька їхала на чорному коні вдвох і хто сидів попереду"). У російській літературі все це було в дивину, і згодом Жуковський з іронією називав себе "поетичним дядьком чортів та відьом німецьких і англійських".
Однак баладні "жахи", що вражають уяву, не так вже й страшні. По-перше, тому що дія, як правило, віднесено у віддалене минуле, у світ, мало схожий на наш. По-друге, фантастика в баладах не виглядає як незрозуміла гра потойбічних сил, ворожих людині: у кінцевому рахунку вибір між добром і злом робить сама людина, а діяльність "чортів і відьом" - лише результат цього вибору (втручання потойбічних сил ніяк не мотивоване тільки у двох баладах, переведених з Гете, - "Лісовий цар" і "Рибак", і ось вони дійсно страшні).
Іноді страшне викладається з гумором, як, наприклад, в описі демона Асмодея з балади "Дванадцять сплячих дів" (1810-1817):
Старий з шорсткою бородою,
З блискучими очима,
У дугу зімкнутий над костуром,
З хвостом, когтьмі, рогами ...
"Дванадцять сплячих дів" - найбільша балада Жуковського. Вона рясніє чудесами: біси, святі, богатирі, велетні, чарівний замок ... Автор переносить читача на береги Дніпра, до двору князя Володимира, в стародавній Великий Новгород. Пригодницький сюжет жвавий мотивами російських билин і казок. Як і в інших баладах, Бог і диявол борються тут за душу людини. Але божественне милосердя рукою богатиря Вадима рятує Громобоя, який продав дияволу свою душу і душі дванадцяти дочок. Це не зовсім звичайно. Адже в баладному світі за злочином повинно слідувати невідворотне покарання. Для того, щоб розповісти про прощення розкаявся грішника, потрібна окрема балада (як, напр., "Покаяння"). Не випадково "Дванадцять сплячих дів" складається з двох частин. У першій ("Громобій") розповідається про гріх і наступному невідворотне відплату, і лише друга частина ("Вадим") говорить про спасіння, яке стало можливим завдяки подвигам Вадима і невинності дочок злочинного Громобоя.
"Дванадцять сплячих дів" була однією з найвідоміших балад Жуковського (Пушкін обігравав її мотиви у "Руслані і Людмилі"). У популярності вона поступалася хіба що двом іншим "російським" балад - "Людмилі" і "Світлані".
2) "Людмила" і "Світлана".
Перша європейська літературна балада з'явилася в 1771 р. Це була "простонародна балада" Г.А. Бюргера "Ленора", заснована на німецьких народних легендах про мертвого нареченого, забирає до себе Нудьгу наречену (російський фольклор цього сюжету не знає). Символічно, що перша балада Жуковського "Людмила" (1808) - вільне перекладення саме "Ленори", колись відкрила новий жанр в європейській літературі.
Жуковський переніс дію до Росії XVI ст., Героїв німецької легенди перетворив на російських "дівчат" і юнаків, змінив ім'я героїні. Почуття дівчини, нарікали на Бога через загибель нареченого і понесене мерцем в могилу, у Жуковського опоетизований і витончені. Її промов додані задушевність і ліризм, чого не було в оригіналі, по-простонародному грубуватому (можна порівняти їх з промовами Ленори в пізньому, 1831 р., вже точному перекладі Бюргерової балади, що належить теж Жуковському).
Від строфи до строфи в баладі згущується атмосфера таємничого, наростає очікування чогось страшного: скорботна Людмила вимовляє хули на Творця, не прислухаючись до попереджень матері, не чуючи наближення "опівнічний години". Динамічний чотиристопний ямб з парною римуванням передає стрімкість відбуваються в баладі подій. На страшну "весілля" з мертвим нареченим кінь мчить Людмилу вже із запаморочливою швидкістю:
Скоком, влітку по долинах,
По горбах і по рівнинах;
Пашить кінь, земля тремтить;
Бризкають іскри від копит;
Пил котиться слідом клубами;
Скачуть повз них рядами
Рови, поля, горби, кущі;
З громом зиблются мости.
Страшний, "який виє" хор вирікає Людмилі вирок - мораль балади:
"Смертних ремствування безрозсудний;
Цар Всевишній правосудний;
Твій почув стогін Творець;
Година твій бив, настав кінець ".
Людмила була покарана за богохульство: гріх отримав заслужене нагороду вона. Але образ дівчини у Жуковського набагато більш ліричний, ніж у Бюргера: Людмилу хочеться пожаліти, а не засудити. (На це звертав увагу О. С. Грибоєдов у статті про баладах Жуковського і П. А. Катеніна: "Як добре розібрати слова Людмили, вони майже всі дихають лагідністю і смиренням, за що ж би, здається, її так жорстоко карати?" ). Гармонія баладного світу виявляється хиткою, а добрість Творця сумнівною. І ось, мабуть, не дуже задоволеною першим варіантом сюжету, Жуковський майже відразу, в 1808 р., починає роботу над новим варіантом і закінчує його в 1812 р. У 1813 р. "Світлана" з'являється в журналі "Вісник Європи" з присвятою Олександрі Воєйкова (сестрі Маші Протасової).
Час її дії - не старовину, а сучасність, і все, що відбувається в ній - сон, навіяний казковою атмосферою святочних ворожінь. З першої ж строфи читач занурюється у світ народних повір'їв і ритуалів, супутніх російським зимових свят.
Раз на водохресний вечір
Дівчата ворожили;
За ворота черевичок,
Знявши з ноги, кидали ...
В образі лагідної, мрійливої Світлани, написаному з любов'ю і легкою іронією, передбачити пушкінська Тетяна (епіграф до однієї із глав "Євгенія Онєгіна" взято саме з цієї балади). При своїй м'якості Світлана тверда в сподіванні на Творця. Вона не кляне життя, як Людмила, а лише просить ангела-утішника вгамувати її сум про загиблого нареченого, тому й доля її не така, як у Людмили. Всі пригода Світлани - лише сон, по пробудженні обернувся весіллям з живим і неушкодженим нареченим. У "Людмилі" вирок героїні вирікає "хор": він навіть не говорить, а "виє". У "Світлані" ж "толк" балади виясняв добродушний автор:
Ось балади толк моєї:
"Кращий друг нам у житті цьому
Віра в Провидіння.
Благ Творця закон;
Тут нещастя - брехливий сон;
Щастя - пробудження "
При всій простоті й наївності балади, в ній складно переплітаються страшне й веселе, серйозне і жартівливе. Читач вже приготувався до баладних "жахам", до страшного кінця (адже він пам'ятає "Людмилу"!), А автор обманює його очікування, тут же розвінчуючи фантастику як "брехливий сон". Він і співчуває своєї сентиментальної героїні і ледь помітно підсміюється над нею ("Ах! Світлана, що з тобою"), над описуваними подіями, над читачем і над собою. Так, він перериває розповідь, немов у роздумів, не змінити чи задумане, підсміюючись над нетерплячим цікавістю читача ("Що ж? .. У хатинці труну ...", "Ах! .. І прокинулася. / Де ж? .. У дзеркала ... "," Ставний гість до ганку йде ... / Хто? .. Наречений Світлани "). Зміна інтонації, точок зору, іронія і самоіронія - важливі властивості образу автора в "Євгенії Онєгіні", і вперше вони були знайдені в цій невеликій жартівливій баладі на "страшний" сюжет. У п'ятому розділі роману Пушкін так згадав про неї:
Тетяна, няня
Сбір вночі ворожити ...
[...]
Але я - на згадку про Світлану
Мені стало страшно - так і бути ...
З Тетяною нам не ворожити.
Тут слова "мені стало страшно" стосуються не стільки до сюжету балади (адже там в кінцевому рахунку не відбувається нічого страшного), скільки до Жуковського, з яким автору "роману у віршах" нібито "страшно" змагатися в описі святочних ворожінь.
Список літератури
Жуковський В.О. Повна. зібр. соч.: У 20 т. М., 1999 (видання, що продовжується). Вийшли: Т.1: Вірші 1797-1814 років (1999); Т.2: Вірші 1815-1852 років (2000); Т.13: Щоденники. Листи-щоденники. Записні книжки. 1804-1833 (2004).
В.А. Жуковський у спогадах сучасників / Упоряд., Підго. тексту, вступ. стаття і комент. О.Б. Лебедєвої і А.С. Янушкевича. М., 1999.
Веселовський О.М. В.А. Жуковський. Поезія почуття і "серцевого уяви". М., 1999.
Гуковский Г.А. Пушкін і російські романтики. М., 1995.
Семенко І.М. Життя і поезія Жуковського. М., 1975.
Жуковський і російська культура. СБ наукових праць. Л., 1987.