Введення
Театр різноманітний. Існує в ньому безліч шкіл і напрямків. Якщо ми говоримо, що суттю театру є розкриття правди життя п'єси через дію, що і складає драму, тобто правди поведінки дійових осіб, правди їх вчинків, то ми тим самим визначаємо ступінь важливості і необхідності скрупульозного дослідження в найширшому сенсі всього кола мотивацій здійснюється дії, вимовного слова. Це можливо лише при ретельному і сумлінному осягненні всього матеріалу п'єси та зведенні здобутих почувань, розумінь і знань в єдину систему, яка і є система вистави. Система вистави - це знаходження взаємозалежної і взаімоопределяющей необхідності кожного доданка для створення художньої цілісності, що виражає надзавдання вистави. Система вистави - це синтез п'єси (тобто авторської надзавдання і системи її художнього втілення автором) і режисерського твори вистави.
Мистецтво подання та мистецтво переживання рідко зустрічається у своєму чистому вигляді і можуть бути розмежовані лише теоретично. В обох випадках актор живе почуттями і мислить думками зображуваної особи, але актори школи подання переживають роль тільки на будь-якому етапі репетиційної роботи, задовольняючись надалі показом одного разу знайденого. Прихильники мистецтва переживання повинні жити почуттями ролі на кожній виставі, переживати їх щовечора як би заново, щоразу домагаючись свіжості й щирості переживань. Це перш за все вчення про надзавдання вистави (і ролі). "Передача на сцені почуттів і думок письменника, його мрій, мук і радощів є головним завданням вистави", - пише Станіславський. Ось цю головну загальну мету, що притягує до себе всі окремі устремління дійових осіб, він і називає надзавданням. Шляхом до її досягнення служить так зване наскрізне дію, це як би рейковий шлях, що веде до кінцевої станції - надзавдання. Без неї вистава стає безцільним, позбавленим чіткою і ясною ідейної спрямованості, а без міцно прокладеного наскрізної дії - плутаним, сумбурним, розкиданим. "Нас люблять в тих п'єсах,-стверджував Станіславський, - де у нас є чітка, цікава надзавдання і добре підведений до неї наскрізну дію. Надзавдання і наскрізну дію - ось головне в мистецтві ". Зараз противники "системи" беруть під сумнів окремі її положення, але, думається, і вони змушені визнати необхідність у будь-якому спектаклі певної надзавдання (тобто ідеї) і закономірного розвитку дії. Інакше дійсно вийде нежиттєздатне твір "з переламаним спинним хребтом".
Сценічна дія обов'язково має бути обгрунтованим, доцільним, тобто досягає відомого результату. Сценічна дія - це не безпредметною дію "взагалі", а неодмінно вплив - або на навколишнє матеріальне середовище (відкриваю вікно, запалюю світло, обіграю ті чи інші предмети), або на партнера (тут вплив може бути фізичним - обіймаю, допомагаю одягнутися, цілу )., або словесним (переконую, заперечую, лайка) і т. п., або на самого себе (обмірковую, сам себе вмовляю, або заспокоюю) і т. д.
Створюваний актором образ - це образ дії. І шлях до справжнього переживання відкривається через дію. Не можна "грати почуття і пристрасті", награвань пристрастей так само неприпустимий, як і награвань образів.
Що ж можна грати? Багато чого. Дійова особа увійшло, привіталися, село, оголосило про те, що трапилося подію, висловило ряд думок. Це кожен може зіграти від свого обличчя, керуючись життєвим досвідом. Нехай і грають. І так всю п'єсу за епізодами, розбитим на фізичні дії. Коли це зроблено точно, правильно так, що відчув, правда і викликана довіра до того що, на сцені, - тоді можна сказати що лінія життя людського тіла зроблена. Це не дрібниці, половина ролі. Чи може існувати фізична лінія без душевної? Ні. Значить, намічена вже й внутрішня лінія переживань. Ось приблизний зміст нових шукань ".
Акторові пропонується відразу ж діяти у пропонованих обставинах і діяти від себе, поступово уточнюючи і ускладнюючи магічні якби, перетворюючи їх з найпростіших у "багатоповерхові". Йдучи від себе, тобто представляючи себе в запропонованих автором обставин, артист поступово вживається в образ і діє так, як якщо б те, що відбувається з ним відбувалося вперше тут, сьогодні, зараз. Так відбувається перевтілення артиста в сценічний образ. Оточивши себе пропонованими обставинами ролі і тісно з ними сжівшісь, виконавець вже не знає, "де я, а де роль".
Будь-яке, найскладніше психологічний рух душі треба вміти перевести в дію, говорить Станіславський. Так, необхідно перевести в дію, підтверджує Немирович-Данченко, але це арифметика акторського мистецтва, а є ще алгебра і геометрія, коли діє образ, характер, народжений неповторною особистістю автора, коли на сцені виникає атмосфера, принесена актором, коли народжуються почуття, непідвладні ніякому аналізу ". <Кнебель М.О. Про те, що мені здається особливо важливим. М., 1971. С.143.>
Така дія являє собою органічний процес, який здійснюється за участю розуму, волі, почуття, актора і всіх його внутрішніх (психічних) і зовнішніх (фізичних) даних, званий елементами творчості. До їх числа відносяться: увага до об'єкта (зір, слух та ін), пам'ять на відчуття і створення образних бачень, артистичне уяву, здатність до взаємодії зі сценічними об'єктами, логічність і послідовність дій і почуттів, відчуття правди, віра та наївність, відчуття перспективи дії і думки, почуття ритму, сценічна чарівність і витримка, м'язова свобода, пластичність, володіння голосом, вимова, почуття фрази, вміння діяти словом та інше. Оволодіння всіма цими елементами приводить до автентичності здійснюється на сцені дії, до створення нормального творчого самопочуття в запропонованих обставинах. Вчення створювати образні уявлення, які матеріалізують думка актора, роблять її образною, дієвою, а тому і більш заразливою і дохідливій до партнера - становлять бачення внутрішнього зору.
Башкирський театр драми імені Мажіта Гафурі
Башкирський державний ордена Трудового Червоного Прапора академічний театр драми імені народного поета Башкортостану Мажіта Гафурі (далі - БГТД, БАТД) заснована 4 грудня 1919 року в місті Стерлітамак, ранньої столиці БАССР. Художнім керівником і директором став відомий в театральному світі Росії початку ХХ ст. і режисер, засновник перших сценічних об'єднань у Башкортостані В.Г.Муртазін-Иманском. З розширенням в 1922 р. територіальних кордонів БАССР (Велика Башкирія) і переміщенням столиці республіки до Уфи Стерлітамацька трупа зливається з татаро-башкирської трупою Уфімського державного Показового театру. Об'єднаний колектив формує два склади: стаціонарний і пересувний - Башкирський державний Пересувний театр (БПТ) для роботи в республіці, а також - башкирських районах інших регіонів країни. У Башкирському державному технікумі мистецтв відкривається театральне відділення (1926), навчальний процес якого вписується в план художньої роботи головного театру. У самому БГТД створюється студія для вивчення основ "системи" К. С. Станіславського.
Художньо-естетичні перетворення в БГТД на новому етапі очолює актор, режисер і театральний педагог М.А. Магадеев. У театрі складається плеяда акторів і режисерів, які атестуються високими званнями. Разом з піонерами національної сцени, як Хазіахметов Бухарський (Галімов), Діля Габдульманова-Даутова, Ісхак Зайн, Амін Зубаїров, Галім'ян Карамишев, Марфуга Муртазіна-Иманском, Гімалетдін Мінгажев, Танхилу Рашітова, Фахерніса Самітова, Гініятулла Ушанов, Єлизавета Шляхтін-Сиртланова, стегон Юсупова та ін, в театрі служать Зайтуна Бикбулатова, Таліга Бікташева, Валіахмет Галімов, Тімербулатов Імаш, Хусаин Кудашев, Арслан Мубаряков, Асія Рафікова, Ахмет Садиков, Акліма Садикова, Сахи Саїтов, Рим Сиртланов, Газимов Тукаєв, Рафгат Файзу, Габдулла Шамуков, Рагіда Янбулатови та інші актори; композитори М. М. Валєєв і К.Ю. Рахімов, сценографи С. І. Нікандров, Г. Ш. Імашева, М. М. Арсланов та ін Ці чудові люди повідомили національній сцені її класичний вигляд. У 1935 р. Башкирському державному театру драми присвоєно звання академічного. БАТД в зазначені роки очолюють послідовно режисери В. Г. Галімов, Л. В. Валієв, Р. В. Ісрафілов. На вершини періоду припадає розквіт мистецтва режисера Ш. М. Муртазін, що визначила суттєві лінії оновлення художньо-естетичної скарбниці театру. Точно з трагедійних вистав Муртазін "Макбет" за п'єсою В. Шекспіра, "Магомет" Ф. Вольтера, "В ніч місячного затемнення" М. Каріма, "Нашестя" Л. Леонова почала відлічувати академічна трупа республіки новий час у своїй художній біографії.
На всьому протязі етапу в театр приходять актори, які стали справжніми новаторами в національному мистецтві: Зініра Атнабаева, Роза Карімова, Гюллен Мубарякова, Гузель та Хакім'ян Сагітови, Муллаян Суяргулов, Ільшат Юмагулов, Хамідулла Яруллін - випускники Російської академії театрального мистецтва. Розкріпаченню художньої думки в мистецтві, утвердження свіжої сценічної мови багато сприяли вихованці уфімській театральної школи Ахтямов Абушахманов, Тансулпан Бабічева, Загір'я Валітов, Ілсіяр Газетдінова, суфія КурбангалееваРафіль Набиуллин, Ільдар Саїтов, Хурмат Утяшев, Олег Ханов, Рамзі Хісамова, Танзіля Хісамова, Хамід Шамсутдінов, Ельвіра Юнусова і ін
Ключове місце в образі творчості БАТД займають сценограф Т. Г. Еникеев, композитор Р. М. Хасанов. І вже сьогодні, на рубежі століть, в трупу йде талановита, вільна у своїх естетичних поглядах, поетичних потягах, молодь: Світлана Хакімова, Гаяз Алтиншін, Алмаз Аміров, Алсу Галина, Азамат Гафаров, Сара Буранбаева, Азат Зиганшин, Гузель Малікова, Хакім Муртазін , Фаяз Султанов, Гульнара Фархіева, Сагідулла Байзігітов, Гульнара Амірова та ін
У творчому процесі, все ширше і глибше захоплюючому концептуальні зв'язку мистецтва і життя, відтепер принципово важлива роль національного письменника в БАТД. Тут відбулася театральна біографія народного поета Башкортостану Мустая Каріма, удостоєного Ленінської премії за трагедію "Не кидай вогонь, Прометей!", Державної премії РРФСР ім. К. С. Станіславського за трагедію "У ніч місячного затемнення", твори, запліднені благородної філософською проблематикою. У будівництві репертуару БАТД виключно важливу роль зіграли драматурги І. Абдуллін, О. Абдуллін, Н. Асанбаєв, А. Атнабаев, Ф. Богданов, А. Мірзагітов, Н. Наджмі, І. Юмагулов та ін, що створили спільними зусиллями ємну літопис епохи . Вистави "Місячні вечори Айсилу", "Дуга з дзвіночками", "Трінадцатийпредседатель!," Червоний паша "," Матері чекають синів "," Неркес "," Втрачені мрії "," І доля - не доля! "Повернули театру класичне досконалість поетичної форми.
Пізнання духовності людини, впізнання історичних координат його буття становить основу багатого реалістичного методу БАТД. Це багатство в 1955-1985 рр.. щедро поповнилося з арсеналів досвіду багатонаціонального театру СРСР, передусім, російської. Майстри мистецтва постановки Л. М. Прозоровський, А. М. Лобанов, А. Д. Дикий, Ю. А. Завадський, Г. А. Товстоногов, А. В. Ефрос та інші стали наставниками башкирського артиста. Разом з тим гегемонія традиційного реалізму в художній творчості БАТД не закриває доступу для паралельних поетичних течій та інших колористичних ефектів у світовому мистецтві. У естетику БАТД поступально вписалися ідейно-художні пошуки і здобуття світового театру від Брехта до Брука, від Сартра до Іонеско, від Роже Гароді до Гротовського і А. А. Васильєва.
На порозі нового століття, нового тисячоліття академічний театр Башкортостану знову ворожить свою долю. З розпадом комуністичної системи для БАТД, як і для його публіки, кінець ХХ ст. став часом воістину тектонічних перетворень. Через багатовимірну естетичну думку, за допомогою розвиненого інструменту сучасної театральної поетики театр прагне встановити заповітне місце національного духу на дузі світової культури.
Відтепер актуальний спосіб мислення башкирської сцени відкрито і тісно примикає до безлічі ідей, що вкорінені, в рівній мірі, в реалізмі, модернізмі, міфології та їх валерних відносинах. Програма БАТД, як живий організм, втілює собою цілісність і безперервність історичного розвитку національного мистецтва. Таким чином, естетика БАТД сьогодні, як життя людини у вірі, відкрита в обидві сторони буття. Театр, як і раніше грає всього Мустая Каріма, і національні знамена старим порядком ваблять його як знак провидіння. Разом з тим, заповідне місце на його афіші займає перше перо сучасної башкирської театральної літератури Флорида Буляков (Державна премія РФ 1996 року за трагіфарс "Відчайдушна, або Бібінур, ах, Бібінур! ..."), Творчість якого звернене до всієї системи поетичних цінностей світового театру . А такі спектаклі БАТД останніх років, як "Камікадзе" і "... Шаймуратов-генерал ..." за п'єсами того ж Булякова, "Любові всі віки покірні" Н. Гаітбаева, "Нічний гість" Ф. Богданова, "зранена доля" М. Асанбаева , "Птахи повертаються до гнізд" Ш. Рахматулліна, а також - "Філумена Мартурано" Е. Де Філіппо, "Собака на сіні" Лопе де Вега, "Таланти і шанувальники" О. М. Островський рівним чином черпають із скарбниць загальнолюдської культури ... Театр абсолютно вільний у своєму виборі. Бо мета його життя - башкирська народ, його свобода, його земне благоденство, його культура. Ось що - головне!
Башкирський державний академічний театр драми імені Мажіта Гафурі - один з найстаріших флагманів башкирського національного мистецтва. Створений в 1919 році, колектив театру відразу став центром уваги з боку глядачів, культурної громадськості і професійної критики. Його досвід, традиції, природно, мають основу доцентрових темпів ХХ ст., Що увібрав у себе і великі надії, і великі звершення, і великі моральні і соціальні переломи.
Репертуар театру в усі роки його існування формувався за чотирма кардинальним напрямками - освоєння національної класики, зарубіжної та російської, сучасної вітчизняної п'єси. Особливі сторінки репертуарної біографії театру пов'язані з ім'ям народного поета Башкортостану Мустая Каріма. Саме на сцені народився драматург М. Карім, багатьом п'єсами якого була уготована видатна доля.
Колектив театру - улюбленець не тільки уфімській публіки, його знають і в найвіддаленіших куточках рідної республіки і далеко-далеко за її межами. Перші великі гастролі театру відбулися ще в 1922 році в Петрограді, а з 1927 року регулярно театр представляє свою творчість у Москві, Петербурзі, найбільших театральних центрах країни, таких як
Казань, Єкатеринбург, Челябінськ, Перм і т.д., в столицях колишніх союзних республік і за кордоном. У 1935 році театр отримує звання академічного. У 1970 році нагороджується орденом Трудового Червоного Прапора. У 1971 році театру присвоюється ім'я Мажіта Гафурі. Спектаклі театру - постійні учасники Республіканських, Російських та Міжнародних театральних фестивалів, їх лауреати та дипломанти.
Башкирський академічний театр завжди концентрував у собі кращі творчі сили башкирського народу. Його трупа завжди була унікальна і користувалася любов'ю глядачів різних поколінь.
Відзначивши 4 грудня 1999 своє вісімдесятиріччя, колектив театру не тільки відчинив двері свого нового унікально оснащеного і рідкісного за красою будівлі, а й вийшов на новий виток своїх художніх досягнень.
Сьогоднішній вигляд Башкирського академічного театру - це не тільки вірність і відданість кращим традиціям акторської та режисерської шкіл, виробленим десятиліттями натхненної праці. Це ще й пошук нових художньо - естетичних шляхів у театральному мистецтві, постійне формування нових акторських сил, своєрідного, притаманного лише цьому театру репертуару.
Глядацька зала радіофікований, здійснюється синхронний переклад на російську мову. Початок вистав: денних - о 12 год, вечірніх - о 19 год Директор з основної діяльності - народний артист РБ, заслужений артист РФ, лауреат премії ім. С. Юлаева Утяшев Хурматулла Газзалеевіч.
Спектаклі Башкирського Академічного театру драми ім. М. Гафурі
З. Валітов "Ак'ял-батир"
М. Файзу "Асил'яр" ("Прекрасна кохана")
Г. Шафіков "Аттіла"
Х. Заріпов "Аферисти"
Г. Ахметкужіна "Давайте, познайомимось ..."
А. Н. Островський "Без вини винні"
Р. Кін'ябаев "Друг мій, Байтімір ..."
Ягафарова "Дочка степів"
С. Латипов, Х. Фатіхова "Заздри, Америка, заздри! .."
Н. Гаітбаев "Любові всі віки покірні"
З. Біішева "Любов і ненависть"
Раффі Шарт "Мою дружину звати Моріс"
І. Юмагулов "Неркес"
Р. Кінзябаев "Позич мені жеребця! .."
Н. Птушкіна "Плачу вперед"
Н. Абдикадиров "Останнє море Чингісхана"
Ш. Рахматуллін "Птахи повертаються до гнізд ..."
Лопе де Вега "Собака на сіні"
Ф. Буляков "Сорок свічок надій твоїх"
М. Карім "Країна Айгуль" ("Айгол мулі")
С. Сургіна "Таємниця чарівного озера" ("Заятуляк і Сусилу")
О. Островський "Таланти і шанувальники"
Ф. Буляков "Шаймуратов - генерал ..."
Х. Заріпов "Ех, наречена, невістонька! .."
Відкриття сезону
Башкирський державний академічний театр драми імені Мажіта Гафурі планує відкрити свій 83-й театральний сезон прем'єрою - народної трагедією "Аттіла" за п'єсою Газимов Шафікова. Режисер-постановник - заслужений діяч мистецтв РБ Петро Шеїн, літературний переклад - Ахмеров Утябай, сценографія - Едуард Гіззатуллін, композитор - Урал Ідельбаев, костюми - Дмитро Хільченко, балетмейстер - Ігор Севастьянов.
П'єса "Аттіла", оповідає про ватажка гунів, який в кінці IV - початку V століть нашої ери здійснює похід з території сучасної Башкирії в західну Європу і Римську імперію. Одне ім'я Аттіли призводило тремтячими народи Європи! Жорстокі кочівники у звірячих шкурах - кіннота гунів - чорним ураганом проносилися по землі, змітаючи все на своєму шляху, знищуючи села, міста, цілі держави.
На два з половиною години глядач разом з героями вистави потрапляє в Рим, стає свідком найгостріших конфліктів Аттіли з імператрицею Плацидія, папою Левом і полководцем Аецієм. Складні відносини складаються у Аттіли з принцесою Гонорій, дочкою Плацидии.
У п'єсі також фігурують родоначальник древніх башкир Башкорт-хан і його дружина Пітубай. У фіналі цей герой допомагає Аттілу в битві з Римською імперією.
П'єса лауреата Державної премії РБ ім. С. Юлаева, заслуженого діяча мистецтв республіки Газимов Шафікова - це перше в світі твір про Аттілу, написане в жанрі сценічної трагедії.
Висновок
Живий сценічний образ народжується лише від органічного злиття актора з роллю. Він повинен прагнути до "можливо більш точному і глибоке розуміння духу і задуму драматурга", в той же час творчість драматурга знаходить нове життя у творчості актора, що вкладає в кожну виконувати свою роль частку самого себе. Тому дієвий аналіз п'єси створює, найбільш сприятливі умови для пізнання творчості драматурга і виникнення процесу перевтілення актора в образ. Для цього актор повинен оточити себе обставинами життя п'єси, намагаючись дією відповісти на питання: "Що б я став робити сьогодні, тут, зараз, якщо б знаходився в обставинах дійової особи"?
Щоб при виборі потрібних дій не збиватися з потрібного шляху, актор повинен ясно відчувати протягом сценічних подій і розвитку конфліктів, визначити для себе те, що Аристотель називає "складом пригод", в яких йому належить здійснювати ті чи інші дії. Слідуючи по одному і тому ж логічного шляху ролі, актор, що стоїть на позиціях, повинен завжди прагнути до первинності творчого процесу, виробляючи в собі імпровізаційне самопочуття, що дозволяє йому грати не по вчорашньому, а за сьогоднішнім.
Література
Березень Володимирович Сулімов "Режисер наодинці з п'єсою" навчальний посібник для студентів ЛГИТМіК 1994
К. С. Станіславський. Робота актора над собою. Ч.1,: Вид. "Мистецтво", 1954
Н. Абалкін. Система Станіславського і радянський театр.: Вид. "Мистецтво", 1950
Г. Крижицький. Великий реформатор сцени.: Вид. "Радянська Росія", 1962
Упорядник В. Власов. Питання режисури. Збірник статей режисерів радянського театру.: Вид. "Мистецтво", М. 1954
М. Горчаков. Режисерські уроки К. С. Станіславського.: Вид. "Мистецтво", М., 1951
А. М. Поламішев. Майстерність режисера. Дієвий аналіз п'єси.: Вид. "Просвіта", М., 1982
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ Республіки Башкортостан
ВО «КУЛЬТУРІ Башкортостан»
ЗА КУРС ОСНОВНИЙ ОБЩЕОРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛИ
НА ТЕМУ: «БАШКИРСЬКА АКАДЕМІЧНИЙ ТЕАТР ДРАМИ ІМЕНІ Мажита Гафурі»
Учня 9 «В» класу О.О.Ш. № 16 Заріпова Руслана
Керівник Книш В.М.
м. Жовтневий 2003
Зміст
Введення
Башкирський театр драми Ім'я Мажіта Гафурі
Спектаклі Башкирського академічного театру драми імені Мажіта Гафурі
Відкриття сезону
Висновок
Література