Бах і Гендель

Астраханський Державний Технічний Університет

Кафедра російської мови

Реферат з предмету:

Мистецтво і література

На тему:

Виконала:

Кличкова Ольга

Група ДФР-21

Перевірила:

Єгорушкін М.М.

Астрахань-2001

Зміст.

Глава 1. Йоганн Себастьян Бах________________________________3

Глава 2. Георг Фрідріх Гендель_______________________________8

Син бідного міського музиканта, Йоганн Себастьян Бах народився епоху найтяжчого розорення Німеччини після тридцятирічний війни. Зруйновані міста, спустошені поля, розорені селянські господарства були результатом цієї війни (1618 - 1648гг). Предки Баха були селянами, але одному з них вдалося отримати освіту і стати музикантом, поклавши початок цілій плеяді музикантів. Популярність цієї сім'ї була така, що у свій час всіх міських музикантів називали «Бахамі». Йоганн Себастьян народився 21 березня 1685 р. в Ейзенахе, де прожив до десятирічного віку. Осиротівши, він переїхав до Ордруф, до свого старшого брата Йоганн Христоф, органіст і учневі Пахельбеля. Брат став його першим учителем на клавірі.

У 15 років, щоб не бути тягарем братові, він перебрався в Люнебург, де вступає до місцевої гімназії і ставати півчим у хорі, що дає йому можливість прогодуватися. У той час в Люнебурзі органістом був Георг Бем, і Бах багато чому навчився у нього, познайомився з творами Адама Рейнкена - знаменитого тоді органіста. Двічі Бах відправлявся в Гамбург, щоб послухати його гру. Вдалося йому послухати і світську французьку музику у виконанні оркестру відмінного крихітного герцогства Целлле. Музика Куперена «великого» мала великий вплив на клавесині стиль. У 19 років Бах став органістом у містечку Арнштадт, де написав перші які дійшли до нас твори.

Звідси він пройшов 350 км пішки, щоб почути в Любеку Дітріха Букстехуде, який справив на творчість Баха величезний вплив. Цікаво, що тут він опинився майже одночасно з Генделем, своїм геніальним сучасником, який народився, як і Бах в 1685 р. Але обидва великі музиканта так і не зустрічалися. У 1708 р. Бах повернувся в Веймар, звідки роблячи поїздки в якості віртуоза на органі і клавесині по півночі Німеччини.

У 1717 році, після конфлікту з герцогом і місячного арешту, він перейшов на службу в Кьотен, де створив збірку «Прелюдій і фуг» для темперованого клавіру, оркестрові концерти, сюїти, сонати, сюїти для скрипки і клавіру, віоли да-гамба і скрипкові концерти.

У 1723 році, щоб дати освіту синам, Бах переїжджає в Лейпциг, вступивши на службу в якості кантора в місцевій гімназії св. Фоми.

Ця посада вважалася почесною, і до Баха її займав ряд видатних композиторів. Кантор повинен був викладати учням спів, латинська мова, писати музику для 4-х лейпіцігскіх церков. Крім цього, з 1729 року Бах був музікдіректором Лейпцігського університету і керував студентським музичним товариством.

У Лейпцигу Бах написав величезну кількість творів. Твори його можна грати цілий рік, навіть якщо виконувати їх щодня.

До 1740 року досяг найбільшої популярності, але став вести найбільш замкнутий спосіб життя, віддаючи весь свій час своїм високоталановитим дітям, чия слава надалі затьмарила славу батька. Останні роки свого життя Бах страждав хворобою очей, переніс операцію, осліп. Помер у віці 65 років, 27 липня 1750 року.

Число творів Баха дуже велике. Вони розбиваються на п'ять груп.

Найбільш велика - церковних кантат (350). Друга - великі художні культові композиції - пасії, ораторії, урочиста меса і 4 неповних меси.

Третя група - твори для органа і клавесина.

4 групи - твори для різних інструментів - скрипки, віоли, флейти, лютні.

Остання, п'ята група включає твори для оркестрового складу.

В особі Баха завершується величезний історичний процес, що грунтується, з одного боку, на зв'язок музики з культом, а з іншого - на могутнього розвитку побутової музики - танцю, народної пісні, музики з драматичним поданням. Обидві ці струменя злилися в творчості Бах і роблять його самим всеосяжним музикантом часу.

Не можна не здивуватися легкістю листи, його впевненістю, що виявляються їм в самих різних областях музичної композиції. Від витончених, простих танців до граціозних вокальних творів, Бах завжди виявляє закінчене володіння стилем, виразну мелодику яскраво пульсуючий ритм, суворо логічну модуляцію в невичерпне багатство гармонії.

За життя Баха цінували в основному, як виконавця віртуоза.

Які ж були характерні особливості виконання клавішних творів.

У першу чергу Баха цікавила саме співуча і виразна гра - мистецтво cantabile, за його власним твором. Це не було ідеєю одного лише Бах. Її знаходять у всіх трактатах того часу. Йоганн Готфрід Вальтер - учень Йоганна Бернхарда Баха - пише в своєму «Словнику»: Cantabile, відноситься до вокальної або інструментальної композиції, кожен голос, який легко може бути заспівати.

Телеман говорить, що дуже важливо надихатися людським голосом: «Яку б п'єсу не грати - вокальну чи інструментальну, - все в ній повинно бути cantabile.»

Мистецтво cantabile - це правильний спосіб виявити незалежність і красу мелодії, її виразність. Це було мистецтво фразування і виділення голосів - кожного окремо або всіх разом.

Інше найважливіше якість виконавця - точність і акуратність. Для досягнення цієї мети необхідно дотримувати всі правила, якими обтяжують себе великі майстри. Інструмент повинен розмовляти, а змусити його говорити добре - це справді мистецтво і великий талан.

Майстерний клавесиніст мав у своєму арсеналу багату палітру фарб, які можна було добитися лише за допомогою витонченого та різноманітного туше. В епоху Баха досконалим виконавцем вважався лише той, хто володів мистецтвом туше. Сучасники із захопленням говорили про бахівської туше. Ясність і точність, ритмічність і легкість робили його гру чимось абсолютно унікальним. Бах, незважаючи на свій серйозний характер, був сприйнятливий до веселості і вишуканістю.

Ті його п'єси, які зазвичай вважалися дуже важкими, були для нього дрібницями: він грав їх з такою досконалістю і легкістю, що вони здавалися не більше, ніж простими мелодіями волинки, всі його пальці були розвинені в однаковій мірі і могли передавати найтонші нюанси.

Сьогодні ви прослухаєте такі твори Баха:

«Вступ, прелюдія і фуга» з Партити c-moll.

«Італійський концерт», ч. I, «Пастораль», c-moll,

а так само твори його сучасників:

І. Пахельбель. Чакона, f-moll

Л. Куперен. Вольта.

С. Карвальо. Токата, g-moll.

Ф. Куперен. «Запашна вода."

Д. Ципола. Сарабанда, g-moll

Дж. Піччіо. Балет.

Л.-К. Дакен. Ригодон.

Г. Гендель. Куранта, d-moll.

Д. Скарлатті. Гавот.

Ж.-Б. Лейє. Куранта, g-moll.

Життєвий і творчий шлях. (1685-1759)

Дитячі та юні роки.

Як більшість великих людей минулого, Георг Фрідріх Гендель - виходець з низів німецького суспільства. Предки його були ремісниками, а батько Генделя, цирульник-хірург, служив у різних європейських арміях (шведської, саксонської) і влаштувався в рідному місті Галле, домігся посади придворного хірурга герцога саксонського і на час народження сина досяг значного матеріального достатку.

Мати композитора була під стать своєму чоловікові: не поступалася йому ні в мужній енергії, ні в душевному та фізичному здоров'ї. Це були люди міцної бюргерської закваски і передали своєму синові фізичне здоров'я, душевну врівноваженість, практичний розум, не знає втому працездатність.

Потяг до музики. Заняття з Цахау. Георг Фрідріх Гендель народився 23 лютого 1865р ​​в Галле. З раннього дитинства виявилися його дивовижні музичні здібності і надзвичайний інтерес до всього, пов'язаного зі світом звуків, музики. Але музичні захоплення дитини наштовхнулися на упереджене протидія батька, для якого професія музиканта була мало спокуслива. Він мріяв про інше майбутньому для свого сина, про кар'єру юриста, найбільш шанованою і шановної в середовищі німецького бюргерства. Проте стихійна тяга маленького Генделя до музики розбивала всі перешкоди і перешкоди. Успіх виступу в семирічному віці перед герцогом мав той бажаний результат, що поклав початок систематичних занять музикою з кращим музикантом і педагогом міста Галле, органістом Фрідріхом Вільгельмом Цахау.

Під керівництвом Цахау Гендель вивчає органну поліфонію і імпровізаційний стиль німецьких композиторів - Фробергера, Керлі, Пахельбеля, привчається вслухатися і вдумуватися в творіння національного мистецтва. Одночасно відбувалося серйозне ознайомлення з італійською музикою; з її напрямами та жанрами зімкнеться в майбутньому істотна сторона творчості майстра.

До десятирічного віку відносяться перші творчі досліди Генделя: для свого улюбленого інструменту гобоя він написав серію п'єс - шість тріо для двох гобоїв і баса.

Завдяки Цахау він привчився з дитинства легко і швидко орієнтуватися в різноманітних музичних явищах, освоювати їх і відбирати для себе саме важливе і цікаве. Ці якості, посилені досвідом подальшої творчої роботи, особливо сприяли формуванню універсального стилю музики Генделя.

На дванадцятому році Гендель зробив першу концертну поїздку до Берліна до двору курфюрста Бранденбурзького. Успіх був настільки великий, що курфюрст побажав залишити Генделя у себе на службі і припустив йому попередньо поїхати до Італії для музичного вдосконалення. На цей раз участь курфюрста зустріло рішучий опір з боку батька Генделя.

Університет. Служба органіста. Смерть батька, що послідувала в 1697г, зняла заборону з професії музиканта, тим не менш, виконуючи волю покійного, Гендель продовжував навчання в гімназії і, закінчивши повний курс, вступив до університету на юридичний факультет.

Одночасно з проходженням курсу юридичних наук Гендель поступив на службу як церковного органіста. У службові обов'язки Генделя входило викладання музики в гімназії. З хором і оркестром, складеними з учнів, йому доводилося виступати у недільні дні в різних церквах міста. Щотижневі концерти вимагали постійного оновлення репертуару, і Гендель сам його створював, пишучи безліч кантат, хоралів, мотетів, псалмів.

З величезної кількості написаних у Галле творів жодне не вціліло, але багатюща пам'ять композитора зберігала все, що народжувала його музична думка.

Успішні починання на музичному терені визначили остаточний вибір професії. Присвячуючи себе мистецтву, творчості, Гендель залишає університет і їде до Гамбурга, на батьківщину німецької національної опери.

Гамбург - Італія.

Період ранньої творчості.

Навесні 1703р Гендель переїхав до Гамбурга. Гамбурзька опера, очолювана Кайзером, перебувала в розквіті. Вперше молодий музикант впритул стикається з музичним театром, і це стверджує його в прагненні стати оперним композитором.

Важливими для художнього розвитку та практичної діяльності Генделя виявилися зустрічі і дружні відносини, які вдалося йому зав'язати в середовищі місцевої інтелігенції.

Дружба з Маттезоном. Перші опери. Особливо цікава і плідна була його дружба з Маттезоном (1681-1764). Блискуче, універсально освічений, Маттезон був талановитим музикантом: грав на багатьох оркестрових і прийнятих в музичному побуті інструментах, складав і ставив на гамбурзькій сцені свої опери, для яких сам писав лібретто, виступав в якості співака і капельмейстера.

Спочатку дружба між Маттезоном і Генделем була гаряча. Вони разом відвідували концерти, оперу, двічі здійснили спільну подорож в Любек (1703 і 1705гг), щоб послухати концерти знаменитого Букстехуде.

Маттезон - уродженець Гамбурга - з дитинства був пов'язаний з освіченими і артистичними округами міста. Покровительствуя своєму другові, він ввів його в цю середу, і незабаром Гендель отримав уроки і місце другого скрипаля в оркестрі Гамбурзької опери.

Зростаюча увага до Генделю як виконавцю і педагогу спричинило творчі замовлення і пропозиції. У 1704г гамбурзький поет Постіль залучив Генделя до створення музичної композиції на написане ним за євангельськими головам віршоване лібрето.

Наступним досвідом в області монументальних форм була опера «Альміра». Її виконання відбулося 8 січня 1705г і супроводжувалося винятковим успіхом; незабаром з не меншим успіхом була поставлена ​​друга генделівською опера «Нерон».

Перші опери дають можливість скласти уявлення про драматичному дар, про основні творчих устремліннях композитора, про його тяжінні до широких музичним задумам, до зображення яскравих характерів і сильних пристрастей. За цим же творами можна судити про рідкісній здатності Генделя розумно і тонко користуватися стилістикою різних оперних шкіл (німецької, французької, італійської), про його вміння підпорядковувати різноманіття прийомів оперного листи індивідуальної творчої задачі.

Гамбурзька опера помітно хилилася до занепаду. Нова дирекція театру, яка змінила Кайзера, керуючись головним чином комерційними міркуваннями, заповнила репертуар театру грубими низькопробними творами. Сумний досвід Гамбурзької опери переконав композитора у безперспективності оперного справи в Німеччині. Разом з тим натура, весь склад характеру, темперамент артиста і художника нестримно вабили Генделя до активної діяльності, до створення монументального мистецтва, що володіє властивостями широкого безпосереднього впливу, тобто до театру, до опери. Вихід був один: він вів до італійській опері.

Щоб опанувати універсальним італійським оперним стилем, Гендель залишає Гамбург і направляється до Італії.

В Італії. Твори італійського періоду. В Італії, куди Гендель прибув восени 1706р, він прожив близько чотирьох років, затримуючись довго в найбільш великих і знаменитих своєю художньою культурою містах: Флоренції, Римі, Венеції, Неаполі. Близько року прожив Гендель в Італії, не наважуючись виступити в ролі оперного композитора. Зате як виконавець на органі і клавесині він зумів незабаром ж прославитися як першокласного віртуоза, незрівнянного і неперевершеного імпровізатора. Робота над кантатами і латинськими псалмами була першим етапом оволодіння манерою вокального письма.

Через рік після приїзду до Італії, восени 1707г, Гендель дебютував у Флоренції своєї першої італійською оперою «Родріго». Гучний успіх цього твору спонукав його негайно приступити до твору наступної опери «Агрипина».

Навесні 1708р Гендель з Венеції повернувся до Риму. Вести про успіх «Родріго» у Флоренції знову привернули увагу музичних та артистичних кіл міста. Перед композитором відкрилися двері самих знатних будинків Риму.

Тут Гендель познайомився з Алессандро Скарлатті - главою італійської оперної школи - і його сином Доменіко Скарлатті, блискучим віртуозом-клавесініста, одним з основоположників жанру клавирной сонати; з Арканджело Кореллі, найбільшим композитором та скрипалем-віртуозом, і багатьма іншими видатними людьми того часу. Артистична середовище та творча атмосфера, які оточували Генделя, тримали його в стані постійного внутрішнього піднесення і наснаги. Він наблизився до самих витоків італійського класичного мистецтва. Але втіленням найкращого в італійській музиці залишалися для нього твори Алессандро Скарлатті.

Музичне мистецтво Італії Гендель вивчав у всіх його областях, жанрах і формах. Він переймався його образами, стилем, мелодійним і інтонаційним ладом. Не тільки опера, а й скрипкове творчість - все викликало у Генделя жвавий інтерес і творчий відгук. Все більш сміливо він демонструє свої музичні досліди в італійському стилі. Для концертів у палаці Оттобоні Гендель написав дві ораторії - «Воскресіння» та «Тріумф Істини і Часу», безліч псалмів, кантат, камерних вокальних дуетів і терцетів. Перебуваючи в Неаполі, він складає для аркадской академії пастораль «Ацис, Галатея і Поліфем»; нарешті, оперою «Агрипина» Гендель остаточно підкорює вимогливих італійців. Тепер німецького музиканта охоче приєднують до сонму кращих італійських майстрів, а його оперу відносять до числа зразкових творів італійської оперної школи.

В Італії остаточно визначився творчий напрямок композитора, його прихильність до італійській опері.

Лондон. Період зрілої творчості.

Ганновер і Лондон. Залучення до англійської національної культури. У 1710р Гендель прибув до Ганновера на посаду капельмейстера. Здавна герцоги ганноверские зарекомендували себе як прихильники іноземної музичної культури - французької і в особливості італійської. З Агостіно Стеффані (з 1689г капельмейстер оперного театру в Ганновері) Гендель познайомився і зблизився в час перебування в Італії.

Між 1711-1716гг Гендель живе поперемінно то в Ганновері, то в Лондоні, явно віддаючи перевагу перебування в англійській столиці з її багатою театральним життям замкнутому маленькому світі німецького двору.

Перший же дебют в Лондоні в лютому 1711г зробив ім'я Генделя знаменитим. Жодна опера не в змозі була витримати конкуренцію з генделівською «Рінальдо». Не менший успіх супроводжував показ інших його творів.

Тим часом Гендель робить кроки, щоб закріпити своє становище в Англії. Одним з таких «дій» було створення в 1713г хвалебного гімну «Te Deum» з нагоди укладання Утрехтського миру. Щоб добитися виконання цього твору, його автор склав хвалебну оду на день народження королеви Анни. Захоплення двору забезпечило виконання «Te Deum» на урочистій церемонії в присутності парламенту. Всупереч національним традиціям, Гендель став офіційним композитором англійських королів.

У найближчі роки після смерті королеви Анни (1714г) Гендель живе на положенні капельмейстера у англійських вельмож. Їх літературно-мистецькі салони відвідували видатні люди Англії - письменники, публіцисти: Джонатан Свіфт, Олександр Поп, Джон Гей та інші. Гендель часто виступав перед цим обраним суспільством.

У ту ж пору Гендель віддає багато часу вивченню хорового мистецтва Англії. У результаті з'являються дванадцять так званих антемов - англійських псалмів для хору, солістів та оркестру, написаних у традиціях англійської духовної музики на біблійні тексти. Робота над хоровим листом в антемах була в своєму роді підготовкою до створення майбутніх монументальних хорових ораторій. До великих ораторіальних композиціям, написаним у цей же період, відносяться пристрасті на текст Брокс.

Більшість творів, що з'явилися в перші десятиліття життя Генделя у Лондоні, зазначено посиленням драматичного початку і пошуками засобів, що відповідають його прагненню до композицій великого плану та монументального стилю. Ця тенденція реалізувалася частково в антемах, з їхньою опорою на хорові масиви, потім в ораторії «Есфір» (1717-17210гг).

Майже одночасно з «Есфір» Гендель написав пастораль на одного разу використаний ним сюжет «Ациса і Галатеї», назвавши її «Маски».

1720г служить деяким кордоном у творчому житті композитора. Скінчилися роки учнівства, завершився працю над освоєнням величезного досвіду, накопиченого музикантами Німеччини, Італії, Англії, Франції.

«Королівська академія музики». «Опера жебраків». У 1720г в Лондоні на кошти деяких аристократів і за підтримки короля був відкритий оперний театр - так звана «Королівська академія музики». Музичне керівництво доручається Генделю. З цього часу починається вперта і жорстока боротьба, на яку прирікало Генделя положення музичного мистецтва в Англії.

Після смерті Генрі Перселла, єдиного видатного самобутнього оперного композитора, англійська національна опера стала швидко хилитися до занепаду. При відкритому заступництві і заохочення придворних і аристократичних кіл музичне життя в Англії виявилася у владі італійських композиторів, віртуозів, примадонн.

Суперечливість позицій самого Генделя зумовила хиткість його положення в Англії, надовго відсунула можливість широкого визнання і позитивної суспільної оцінки його творчості. Життя придворного музиканта в Лондоні ускладнювалася ще й безперервними інтригами палацових партій, жертвою яких він не раз стає.

У тому році, коли Гендель дебютував в відкрилася «Королівської академії музики» новою оперою «Радаміст», його колишній покровитель граф Берлінгтон запросив а Лондон модного італійського музиканта Джованні Бонончіні. Гендель повинен був по черзі з Бонончіні і з іншим італійцем - арності - в одному і тому ж театрі ставити свої твори. Метою цього спеціально підлаштовано змагання було бажання підірвати успіх Генделя, що користувався заступництвом короля.

Працювати Генделю доводилося з граничною витратою сил, ставити по дві-три нові опери в зиму, не рахуючи чужих, які йому ж доводилося репетирувати і виконувати. За період з 1720 по 1728г під керівництвом Генделя було поставлено близько 500 опер. Не мало енергії поглинала необхідність застосовуватися до смаків і примх в атмосфері сенсаційних скандалів і загального недоброзичливості.

Остаточно підірвало італійську оперу поява в 1728г невеликої музичної комедії, названої «Оперою жебраків». Вона була створена поетом Джоном Геєм і музикантом Йоганном Крістофом Пепуша. Сюжет належав Джонатану Свіфту.

«Опера жебраків» викликала фурор. Тільки за один зимовий сезон 1728г вона виконана 62 рази. Чого не могли домогтися ворогуючі аристократичні партії, того досягла маленька опера-памфлет. У 1728г «Королівську академію музики» довелося закрити. Однак Генделя не збирався складати зброю. Взявши на себе антрепризу, він відправляється в Італію, збирає нову трупу співаків, запасається партитурами нових італійських опер. У наступному, 1729г в театрі Геймаркет в Лондоні почало функціонувати знову відкрите оперне підприємство. На цей раз крах стався ще швидше.

Тим не менш зусилля Генделя проникнути в гущу англійського життя, перестати бути чужинцем не слабшають. У 1726г він прийняв англійське підданство, а в наступному році склав «Коронаційні антеми», в яких прославляв дух старої Англії.

Виконавська діяльність Генделя. Небувалих масштабів досягає виконавська діяльність Генделя. Спочатку йому доводилося грати на клавесині і органі в приватних будинках: у дворах знатних меценатів, у багатих лондонських купців. Довгий час концерти Генделя служили головною приманкою для лондонської публіки.

Репутація Генделя-артиста стояло надзвичайно високо, його положення першокласного віртуоза-імпровізатора ніхто не насмілювався оспорювати. Для Генделя артистичні виступи були джерелом найсильніших імпульсів і могутнього натхнення. Його концертні імпровізації в значній мірі визначив характер багатьох органних і клавесинних творів.

Багато інструментальних п'єс писав Гендель для виконання їх на відкритому повітрі в міських та приміських парках.

Але все ж в центрі уваги композитора залишалося оперна творчість.

Генделю - автора численних популярних творів - на знак поваги і вдячності ще за життя спорудили в садах Воксхолл статую з білого мармуру.

Опери 30-х років. У 30-і рр. в італійській опері все помітніше проступають тенденції до подолання її концертного характеру й самодостатньою ролі сольного співу, прагнення до більшої зв'язку музики і драми. Новий поворот як не можна більше відповідав бажанням самого Генделя. Деякі його твори цих років збагачені зазвичай відсутніми в італійській опері хорами, відчутніше стає виразність оркестрового звучання. Але головне його увага спрямована на те, щоб згладити розрив між музичним і драматичною дією, уникнути концертної розрізненості сольною опери.

У першу половину 30-х рр. Гендель створює кращі оперні твори: «Поро», «Аріадна», «Аріодант». Його майстерність оперного композитора досягає граничної висоти; написані в величавої епічної манері генделівські опери цих років впритул прилягають до його ж біблійним ораторія, віщуючи їх швидку появу.

У 1734г Гендель в третій і останній раз береться за організацію оперного театру, вкладаючи в цю справу всю енергію і всі наявні грошові кошти. Але піднята знову антігенделевская кампанія завдає йому удар за ударом. Цього разу йому довелося зіткнутися з дійсно небезпечними суперниками - Ніколо Порпора і Адольф Гассе. Перед їх достоїнствами схиляється сам Гендель.

Своєю зростаючої непопулярності Гендель всіляко чинить опір. Одну за одною він ставить нові опери, в антрактах виступає з концертами, але зусилля його марні. Гендель виявився покинутим навіть близькими співробітниками та друзями. Неминучий розвал підприємства, що наступив в 1737г, був справжньою катастрофою, тому що композитор вклав у нього всі свої заощадження. Напруга колишніх років, невдачі і, нарешті, останнє потрясіння зломили велетенський організм Генделя, його розбив нервовий параліч. Кілька місяців боровся Гендель з хворобою, але, як тільки відчув себе зміцнілим, з колишньою пристрасністю занурився в роботу.

Трагічний перелом. Біблійні ораторії. Здавна назрілий творчий перелом давав себе знати в посиленій увазі до жанру ораторії. У 1738-1739гг були написані біблійні ораторії: «Саул» та «Ізраїль в Єгипті». За цими двома великими творіннями в найближчі роки варто цілий ряд ораторіальних творів, серед них визначне місце належить ораторіями на біблійні сюжети: «Самсона», «Месії».

Але і тепер замість очікуваного успіху Гендель набуває лише нового сильного ворога - духовенство. Ні завзятість, ні сила характеру, ні енергія не могли побороти загальної ворожнечі та опозиції. Становище здавалося безвихідним, і Гендель вирішив покинути Англію.

Восени 1741г Гендель отримав запрошення з Дубліна - столиці Ірландії - провести там цикл концертів. Його твори неодноразово виконувалися в Дубліні, їх знали, любили, і творця цих творів зустріли з ентузіазмом. 12 квітня 1742г відбулося перше виконання ораторії «Месія».

Захоплений прийом відродив у музиканта віру в себе. Натхнений, повний нових музичних планів, Гендель повернувся до Лондона. У лютому 1743г в Англії була показана ораторія «Самсон». Однак ніколи раніше до Генделю не досягало такої відвертої злоби й ворожості. Але саме тепер, коли менше всього можна було очікувати, відбувся корінний переворот у долі композитора.

У 1745г претендент на англійський престол Чарльз Едуард Стюарт, підтримуваний реакційний католицької партією, організував повстання в Шотландії і рушив зі своєю армією на Лондон. У жаху перед папізмом країна піднялася на боротьбу. Хвиля патріотизму охопила народ Англії. Ставши на бік передового громадського руху. У гімні для добровольців, а потім у двох ораторіях - «Ораторії на випадок» і «Іуді Маккавея» - автор закликає англійців до боротьби з ворогами батьківщини і прославляє переможців, які визволили вітчизну від навали загарбників. Ораторії насичені патріотичним пафосом, написані потужним героїчним стилем. Вони принесли визнання і популярність, яких Гендель добивався протягом тридцяти п'яти років.

Останні роки життя і творчості. На заході життя композитор досяг міцної слави, але як і раніше він залишається невтомним творцем і музичним діячем, створює безліч творів, овіяних світлими святковими настроями. Серед написаних в останні роки виділяється оригінальністю «Музика для феєрверку», призначена для народних свят і виконання на відкритому повітрі.

У 1750г Гендель зробив останню подорож на батьківщину, в Галле. Після повернення в Лондон він узявся за створення нової ораторії «Ієвфай». Але тут його знову нищить нещастя, бути може, найважче з усіх, що випали на його долю, - він сліпне. Мужньо бореться Гендель з трагічними ударами долі. Переконавшись у невиліковність хвороби, він упокорюється з неминучим і повертається до колишньої діяльності. Сліпий, закінчує Гендель розпочату ораторію «Ієвфай», руковоліт виконанням своїх творів, дає концерти та величчю імпровізацій, як і раніше вражає слухачів.

За кілька днів до смерті, 6 квітня 1759г, Гендель диригував ораторією «Месія»; під час виконання сили залишили його, і через недовгий час - 14 квітня - він помер. Виконуючи волю, виражену в заповіті, Генделя поховали на кладовищі у Вестмінстері.