Зміст
"1-3" Вступ ............................................ .................................................. ............ 2
1. Сімейні традиції ................................................ ..................................... 4
2. Початок творчості ................................................ ...................................... 5
3. Веймар. Арнштадт. Мюльхаузен ................................................. .............. 7
4. Веймарський період творчості ............................................... ................. 13
Висновок ................................................. .................................................. . 19
Література ................................................. .................................................. . 20
Мистецтво Баха - виключно цільне явище. Кантор, органіст і клавесиніст, скрипаль і альтист, наставник, «музик-директор», з повною віддачею сил писав церковну музику, перебуваючи на службі, - він з не менш повною віддачею служив життя суспільства і поза церквою. Його кантати - складалися вони до певних днях церковного року або до будь-яких дат і подій у житті співгромадян - свідчать про незвичайну творчу силу, про вільне володіння всім арсеналом засобів, усім багатством, створеним у попередні століття композиторами, що належали до різних національних творчим школам. Все, що було досягнуто далекими і близькими за часом нідерландськими, німецькими, французькими та італійськими майстрами, з неперевершеною силою втілено і продовжене в музиці Баха, у тому числі в займали в його творчості, можна сказати, чільне місце багаточастинні вокальних (вірніше, вокально- інструментальних) композиціях - месах, ораторіях, пассионах і особливо кантатах, де, як і в інших музичних жанрах, він намітив і розвинув нові стилістичні принципи, в першу чергу в галузі формотворення.
Протестантських хорал є для естетики Баха одним з основних стилеутворюючих факторів. Через хорал народно-пісенні та гимнические інтонації проникли в його твори великої форми і, влившись у гігантський потік їх музичної образності, зберегли в них значення вихідного моменту. Та й сам традиційний хоральний наспів з'явився важливим структурносмисловим компонентом художньої тканини бахівських пассіонів, ораторій, кантат.
Більшість кантат Баха пов'язано з протестантських богослужінням; до складу номерів духовної кантати зазвичай входив общинний, в якому в найбільш доступній для сприйняття формі парафіян викладалася провідна думка всього твору. Фантазія композитора в галузі використання хоралів була невичерпна, і плоди її височіли над сфокусованими їм творчими досягненнями попередників.
Родоначальник сімейства Бахов - Фейт Бах оселився в Тюрінгії на початку шістнадцятого століття. За професією Фейт був булочником, але найбільшу радість йому доставляла гра на цитрі.
Протягом двох сторіч по Тюрінгії розселилося така безліч органістів, композиторів, скрипалів, флейтистів, капельмейстерів, трубачів з сімейства Бахов, що саме ім'я Бах зробилося синонімом музиканта. Сказати Бах - було все одно, що сказати музикант.
Іоанн Себастіян Бах (батько) народився в Ейзенахе 21 березня 1685. Батько його Іоган Амвросій Бах служив там придворним музикантом. Наш Бах втратив своїх батьків, не маючи ще від народження десяти років, і з цієї причини відправився в Ордруф, в якому старший брат його Іоган Хрістоф Бах був органістом. Там навчався він першим правилами музики, а особливо грати на клавікордах. Здається, що природа зробила його власне для музики. На доказ пристрасті його до цього мистецтва може служити наступний анекдот, який вчинив ще у найніжнішою його юності: брат мав у себе писану книгу нот, що складається з суміші найкращих музичних творінь відомих тоді авторів, Фробергера, Керлі, Пахелбела та інших. Молодий Бах, шануючи кожен листочок нот для себе дуже важливим, просив кілька разів брата свого дати на якийсь час ту книгу, і коли він йому в тому відмовив, то Бах вкрав у нього збірник і писав його в продовженні півроку вночі при місячному сяйві. Коли праця була вже майже закінчено, брат Христофор несподівано зловив маленького злочинця на місці злочину, тобто за роботою над листуванням збірника, і відібрав як оригінал, так і копію. Горе хлопчика не знало меж.
В останні роки життя композитор дуже страждав від слабкості зору, а незадовго до смерті і зовсім осліп. Ця обставина, як кажуть, було наслідком надмірного напруження зору в юності, якого коштував Баху переписаний при місячному світлі збірник ...
У Люнебурзі молодий музикант пробув три роки, тобто до 1703 року і за весь цей час мав хороший випадок удосконалитися у грі на органі, не забуваючи також ні клавесина, ні скрипки, яка повинна була дуже стати в нагоді йому в самому найближчому майбутньому. Що стосується вокальної музики, практика в ній ставала його обов'язком при постійній участі його в церковному хорі.
По відношенню до музичного розвитку майбутнього композитора три роки перебування в Люнебурзі виявилися настільки ж важливими, як і корисними. У віці від 15 до 18 років рано розвинувся юнак уже вмів ставитися до мистецтва абсолютно свідомо. Уважно вивчаючи доступні йому твори знаменитих тоді майстрів музичного мистецтва, він докладно знайомився з особливостями і характером кожного з них. Порівнюючи ж між собою різні прийоми творчості і виділяючи для себе технічну сутність їх, Себастьян поступово, абсолютно досвідченим шляхом, засвоював собі головні підстави теорії композиції. Далі, звичайно, йшли спроби докласти здобуті відомості до своїх власних, спочатку наслідувальною дослідам творчості, де він копіював деяких улюблених авторів. Що стосується музики, яку вже з цього раннього часу особливо любив він, то це була музика церковна, а улюбленим засобом її передачі був орган. Все сприяло потягу молодого музиканта саме до церковної музики: і сімейні релігійні традиції, настільки живі й сильні в ньому самому, і повсюдне, пануюче переважання церковної музики в Німеччині того часу, нарешті саме перебування його при монастирі св. Михаїла, де постійно і виключно звучала все та ж церковна музика і улюблений його інструмент - церковний орган. Таким-то чином музичні враження юності, постійно накопичуючись в душі композитора, поступово, але міцно і безповоротно визначили панівне спрямувало всю його майбутньої музичної діяльності, його спеціальність творця церковної музики.
В кінці Люнебургской періоду життя музиканта ми застаємо його здійснюють ряд маленьких подорожей, зроблених з музичними цілями. Зачарований творами, які в той час вивчав, Себастьян горів природним бажанням побачити та почути їх знаменитих авторів. Таким чином, він встиг побувати в Гамбурзі, де проживали відомий органіст Адам Рейнкен і композитор Кейзер; в Целле, який славився своєю французькою інструментальної капелою; тут молодий музикант мав випадок чи не вперше познайомитися з творами тогочасної французької музики, причому виявилося, що вона справила на нього дуже відчутне враження. Особливу увагу музиканта привернули до себе твори композитора Куперена, і сліди впливу французького маестро помітні навіть в деяких наступних роботах Баха. Кілька пізніше такий само артистичне паломництво було їм скоєно в Любек, де жив знаменитий і особливо шановний Бахом органіст Букстехуде ...
Так проводив і названими подорожами закінчував молодий композитор свої навчальні роки. Ці навчальні роки і разом з тим час перебування Баха в Люнебурзі закінчилися в 1703 році. Молодій людині виповнилося вже 18 років, і він знаходив, що пора було подумати про потрібний був собі занять, які можуть дати засоби до життя і забезпечити йому в майбутньому самостійне існування.
Такий саме випадок представився йому наступного ж 1704 році. У той час у місті Арнштадті був щойно придбаний і встановлений новий орган, і місце органіста виявлялося вакантним. Нашому музикантові випала нагода випробувати цей орган у присутності місцевого церковного начальства, причому виявилося, що, незважаючи на свій юний вік, хлопець був дуже хорошим музикантом і чудово володів органом. Тоді ж йому було запропоновано місце церковного органіста в Арнштадті, яке він і зайняв в 1704 році, відмовившись від своєї веймарській посади. Нове звання було і більш самостійним, і більш вигідним, та й орган - його мрія ще з часу Люнебургской навчальних років - задовольняв музиканта набагато більше ніж гра на скрипці у Веймарі. За давніх-давен сталому в Німеччині звичаєм, якщо при якій-небудь церкви була школа, то церковний органіст повинен був одночасно бути і викладачем цієї школи навчаючи своїх учнів як музиці, так і всім іншим предметам тодішнього початкової освіти. На цих же підставах визначалася і нова діяльність музиканта як органіста в Арнштадті. Церковне начальство музиканта спостерігало, чи добре і як саме новий органіст виконує свої педагогічні обов'язки. І спостереження його виявилися дуже невтішного властивості. Виявилося, що молодий органіст встиг у найкоротший термін цілком розпустити школу, учні зовсім не слухалися вчителя, втратили до нього всякий страх, який був настільки необхідний, і замість того, щоб займатися навчанням, грали в м'яч; по вулицях вони ходили з рапірах і навіть відвідували якісь непристойні місця. Сам же вчитель зовсім не вмів обходитися зі своїми вихованцями: то не звертав на їх прокази ніякої уваги, то раптом спалахував і тоді не знав меж свого гніву. Все це було, звичайно, з рук геть погано. Однак, як прихожани, так і начальство зважилися поки що мовчати, чекаючи, що з усього цього вийде далі.
А молодий музикант тим часом все більше і більше поринав у своє мистецтво, чим далі, тим більше забуваючи свої службові обов'язки і з ними всю прозу життя. Удосконалюючи постійно техніку гри на органі і клавесині, Бах переконувався, однак, лише в тому, як він ще далекий від істинного досконалості: вивчаючи твори великих музикантів, арнштадтскій органіст бачив все ясніше, як неосяжна область мистецтва, і, зрозуміло, подвоював свої зусилля. Нарешті власні досліди композиції, яким він починав віддаватися все частіше, знайомили його з невимовним щастям творчості ...
У двадцятирічному віці Йоганн Себастьян був уже автором багатьох творів високої майстерності, за якими можна судити про деяких основних рисах його творчого образу, про характер і напрямки його мистецтва.
У юнацьких кантатах, в органних композиціях, тобто в жанрах великого і серйозного мистецтва проявилися здібності Баха-мислителя, схильність до глибоких узагальнень життєвих явищ, що йде з самих надр народної мудрості. У нехитрих ж творах малих форм, які можна віднести до типу побутової, домашньої музики, помітне прагнення до одухотворення і поетизації її образів.
З музичних творів, написаних для органу, особливо приваблювали до себе увагу Баха твори любекського органіста Букстехуда. Сліди його впливу дуже дотично позначалися і в манерах, і в технічних засобах розробки музичних тем у власних дослідах Баха, так що захоплення нашого музиканта Букстехуде взагалі не підлягало жодному сумніву. Але в часи, про це захоплення досягло, мабуть, свого вищого напруги, і Бах тільки й мріяв про те, щоб побачитися особисто з коханим своїм композитором. Бажання його виповнилося в 1705 році, коли йому вдалося отримати у свого начальства відпустку і зробити поїздку в Любек для побачення з обожнюваним композитором. Побачення це виявилося дуже корисною розвагою після монотонної арнштадтской життя, воно дало Баху багато нових цінних художніх вражень і взагалі було одним з найприємніших подій за ці останні роки життя музиканта, але по службі воно ж привело Баха до самих неприємних наслідків.
Неприємності Баха почалися з того, що у нього зажадали Офіційні відповіді, на якій підставі він дозволив собі прострочити даний йому відпустку. І слідом за цим зав'язалося цілу справу, в якому молодий органіст виявився звинуваченим в самих різноманітних і численних проступки за посадою. Таким чином, він звинувачувався в недбалому викладанні, в невмілому поводженні з учнями школи, причому не забуто було, що школярі під час занять грають у м'яч і знову-таки ходять в якісь непристойні місця тощо. Діяльність Баха як органіста також була піддана самої суворої критики, причому йому ставилося на вигляд, що варіації, запроваджувані ним у виконання церковних хоралів, абсолютно зайві, а тим більше недоречні власні його мелодії, які збивають з пантелику парафіян, відволікають їх увагу та, стало бути, заважають благочестивому настрою прочан. Нарешті звинувачення наголошувала, що церковний органіст допустив в одну з неділь участь у церковному хорі жінки. Це було, звичайно, також важливе порушення встановлених звичаїв. З усього цього «справи», з усіх висунутих йому звинувачень Бах тільки з очевидністю вивів, що в Арнштадті йому довго залишатися було неможливо. І потім, надавши своїм обвинувачам думати про його злочини, що вони хочуть, він виключно віддався того, що вважав єдино справжнім ділом, тобто свого мистецтва.
Було вже згадано про власних музичних дослідах Баха. Ці досліди почалися давно, ще до переселення його в Веймар. Чим далі, тим ці творчі заняття Баха ставали більш постійними і систематичним, і нарешті в Арнштадті їм було написано твір, звичайно визнане його першим твором. Музичне гідність усіх цих творчих дослідів було, звичайно, неоднаково, але більшою чи меншою мірою всі вони відрізнялися характером копіювання, дуже ясно вираженим і вказує на вплив композиторів, яких молодий музикант в той час вивчав як улюблених зразків. Особливо сильно був вплив на Баха Букстехуда, також Фроберга, дуже відомого композитора XVII століття, Куна і деяких інших. Що стосується першого твору, про який зараз було згадано, то воно носило дуже довге заголовок «Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dil-letissimo». Воно було написано з нагоди від'їзду другого брата Себастьяна Баха, колишнього ейзенахского міського музиканта Йоганна Якова Баха, що надійшов на службу в якості гобоїста до шведського короля Карла XII. Між першими творами Баха відома також його арнштадтская кантата на текст «Wer nun den lieben Gott lasst wallen» («Хто тепер прогнівити милосердного Бога»).
"1-3" Вступ ............................................ .................................................. ............ 2
1. Сімейні традиції ................................................ ..................................... 4
2. Початок творчості ................................................ ...................................... 5
3. Веймар. Арнштадт. Мюльхаузен ................................................. .............. 7
4. Веймарський період творчості ............................................... ................. 13
Висновок ................................................. .................................................. . 19
Література ................................................. .................................................. . 20
Введення
У творчості Йоганна Себастьяна Баха ми бачимо грандіозний підсумок багатовікового розвитку давніх традицій професійної музичної культури і одночасно не менш грандіозне оновлення цих традицій, яка надала сильну дію на всю подальшу еволюцію світового музичного мистецтва. У художній спадщині цього видатного композитора, як у фокусі, сконцентровані лінії розвитку німецької і, ширше, європейської вокальної та інструментальної, церковної та світської музики.Мистецтво Баха - виключно цільне явище. Кантор, органіст і клавесиніст, скрипаль і альтист, наставник, «музик-директор», з повною віддачею сил писав церковну музику, перебуваючи на службі, - він з не менш повною віддачею служив життя суспільства і поза церквою. Його кантати - складалися вони до певних днях церковного року або до будь-яких дат і подій у житті співгромадян - свідчать про незвичайну творчу силу, про вільне володіння всім арсеналом засобів, усім багатством, створеним у попередні століття композиторами, що належали до різних національних творчим школам. Все, що було досягнуто далекими і близькими за часом нідерландськими, німецькими, французькими та італійськими майстрами, з неперевершеною силою втілено і продовжене в музиці Баха, у тому числі в займали в його творчості, можна сказати, чільне місце багаточастинні вокальних (вірніше, вокально- інструментальних) композиціях - месах, ораторіях, пассионах і особливо кантатах, де, як і в інших музичних жанрах, він намітив і розвинув нові стилістичні принципи, в першу чергу в галузі формотворення.
Протестантських хорал є для естетики Баха одним з основних стилеутворюючих факторів. Через хорал народно-пісенні та гимнические інтонації проникли в його твори великої форми і, влившись у гігантський потік їх музичної образності, зберегли в них значення вихідного моменту. Та й сам традиційний хоральний наспів з'явився важливим структурносмисловим компонентом художньої тканини бахівських пассіонів, ораторій, кантат.
Більшість кантат Баха пов'язано з протестантських богослужінням; до складу номерів духовної кантати зазвичай входив общинний, в якому в найбільш доступній для сприйняття формі парафіян викладалася провідна думка всього твору. Фантазія композитора в галузі використання хоралів була невичерпна, і плоди її височіли над сфокусованими їм творчими досягненнями попередників.
1. Сімейні традиції
Прізвище Бахов представляє собою надзвичайно чудовий приклад спадкової, з покоління в покоління передається талановитості. Всі Бахі - висхідні, низхідні, бічні, за довгий період трьох повних століть були більш-менш артисти, і саме музиканти. Батько, дядько, дід, прадід, брати, всі численні сини, онук і правнук Себастьяна Баха - все займалися музикою і були хто органістом, церковним кантором, хто капельмейстером або концертмейстером у різних містах і містечках Німеччини.Родоначальник сімейства Бахов - Фейт Бах оселився в Тюрінгії на початку шістнадцятого століття. За професією Фейт був булочником, але найбільшу радість йому доставляла гра на цитрі.
Протягом двох сторіч по Тюрінгії розселилося така безліч органістів, композиторів, скрипалів, флейтистів, капельмейстерів, трубачів з сімейства Бахов, що саме ім'я Бах зробилося синонімом музиканта. Сказати Бах - було все одно, що сказати музикант.
Іоанн Себастіян Бах (батько) народився в Ейзенахе 21 березня 1685. Батько його Іоган Амвросій Бах служив там придворним музикантом. Наш Бах втратив своїх батьків, не маючи ще від народження десяти років, і з цієї причини відправився в Ордруф, в якому старший брат його Іоган Хрістоф Бах був органістом. Там навчався він першим правилами музики, а особливо грати на клавікордах. Здається, що природа зробила його власне для музики. На доказ пристрасті його до цього мистецтва може служити наступний анекдот, який вчинив ще у найніжнішою його юності: брат мав у себе писану книгу нот, що складається з суміші найкращих музичних творінь відомих тоді авторів, Фробергера, Керлі, Пахелбела та інших. Молодий Бах, шануючи кожен листочок нот для себе дуже важливим, просив кілька разів брата свого дати на якийсь час ту книгу, і коли він йому в тому відмовив, то Бах вкрав у нього збірник і писав його в продовженні півроку вночі при місячному сяйві. Коли праця була вже майже закінчено, брат Христофор несподівано зловив маленького злочинця на місці злочину, тобто за роботою над листуванням збірника, і відібрав як оригінал, так і копію. Горе хлопчика не знало меж.
В останні роки життя композитор дуже страждав від слабкості зору, а незадовго до смерті і зовсім осліп. Ця обставина, як кажуть, було наслідком надмірного напруження зору в юності, якого коштував Баху переписаний при місячному світлі збірник ...
2. Початок творчості
Отже, ось відомості, відомі про ордруфском період життя композитора. Час його перебування там тривало п'ять років, з 1695 по 1700 рік; за ці роки хлопчик встиг пройти нижчі класи ордруфской міської школи, вивчив, наскільки це було можливо, музику у брата Христофора і, досягнувши у 1700 році п'ятнадцятирічного віку, став подумувати про пристрій своєї подальшої долі. Обміркувавши справу з усіх боків, п'ятнадцятирічний хлопчик вирішив, що він вже достатньо доросла, щоб піклуватися про себе самому. Оголосивши слідом за тим про свої наміри братові Христофору, Себастьян разом з ним виробив цілий проект, за яким він повинен був переселитися в місто Люнебург і там постаратися прилаштуватися в школу місцевого монастиря св. Михайла. За сприяння та рекомендації одного з викладачів ордруфской колегії, кантора Герда, проект цей в тому ж 1700 був приведений у виконання, і справа влаштувалося в такому вигляді: навчання нашого юнака наук і музиці в монастирській школі вважалося безкоштовним, але зате він зобов'язувався до постійного участі в хорі при монастирських богослужіннях. Таким чином, хороший голос, яким Бах мав у молодості, послужив йому місцем влаштуватися при перших кроках його артистичної кар'єри.У Люнебурзі молодий музикант пробув три роки, тобто до 1703 року і за весь цей час мав хороший випадок удосконалитися у грі на органі, не забуваючи також ні клавесина, ні скрипки, яка повинна була дуже стати в нагоді йому в самому найближчому майбутньому. Що стосується вокальної музики, практика в ній ставала його обов'язком при постійній участі його в церковному хорі.
По відношенню до музичного розвитку майбутнього композитора три роки перебування в Люнебурзі виявилися настільки ж важливими, як і корисними. У віці від 15 до 18 років рано розвинувся юнак уже вмів ставитися до мистецтва абсолютно свідомо. Уважно вивчаючи доступні йому твори знаменитих тоді майстрів музичного мистецтва, він докладно знайомився з особливостями і характером кожного з них. Порівнюючи ж між собою різні прийоми творчості і виділяючи для себе технічну сутність їх, Себастьян поступово, абсолютно досвідченим шляхом, засвоював собі головні підстави теорії композиції. Далі, звичайно, йшли спроби докласти здобуті відомості до своїх власних, спочатку наслідувальною дослідам творчості, де він копіював деяких улюблених авторів. Що стосується музики, яку вже з цього раннього часу особливо любив він, то це була музика церковна, а улюбленим засобом її передачі був орган. Все сприяло потягу молодого музиканта саме до церковної музики: і сімейні релігійні традиції, настільки живі й сильні в ньому самому, і повсюдне, пануюче переважання церковної музики в Німеччині того часу, нарешті саме перебування його при монастирі св. Михаїла, де постійно і виключно звучала все та ж церковна музика і улюблений його інструмент - церковний орган. Таким-то чином музичні враження юності, постійно накопичуючись в душі композитора, поступово, але міцно і безповоротно визначили панівне спрямувало всю його майбутньої музичної діяльності, його спеціальність творця церковної музики.
В кінці Люнебургской періоду життя музиканта ми застаємо його здійснюють ряд маленьких подорожей, зроблених з музичними цілями. Зачарований творами, які в той час вивчав, Себастьян горів природним бажанням побачити та почути їх знаменитих авторів. Таким чином, він встиг побувати в Гамбурзі, де проживали відомий органіст Адам Рейнкен і композитор Кейзер; в Целле, який славився своєю французькою інструментальної капелою; тут молодий музикант мав випадок чи не вперше познайомитися з творами тогочасної французької музики, причому виявилося, що вона справила на нього дуже відчутне враження. Особливу увагу музиканта привернули до себе твори композитора Куперена, і сліди впливу французького маестро помітні навіть в деяких наступних роботах Баха. Кілька пізніше такий само артистичне паломництво було їм скоєно в Любек, де жив знаменитий і особливо шановний Бахом органіст Букстехуде ...
Так проводив і названими подорожами закінчував молодий композитор свої навчальні роки. Ці навчальні роки і разом з тим час перебування Баха в Люнебурзі закінчилися в 1703 році. Молодій людині виповнилося вже 18 років, і він знаходив, що пора було подумати про потрібний був собі занять, які можуть дати засоби до життя і забезпечити йому в майбутньому самостійне існування.
3. Веймар. Арнштадт. Мюльхаузен
Першою посадою, яка представилася нашому музикантові в 1703 році, було місце придворного музиканта у Веймарі. Проте значний титул «придворний музикант», нічого особливо важливого або завидного насправді не представляв, і під гучним титулом придворного музиканта Бах отримав лише дуже скромне місце першої скрипки в капелі принца Йогана Веймарського. У положенні вісімнадцятирічного музиканта, звичайно, і від такого місця не можна було відмовлятися, але, зайнявши його, Бах негайно ж став оглядатися навколо, шукаючи випадку замінити його чим-небудь більш задовільним.Такий саме випадок представився йому наступного ж 1704 році. У той час у місті Арнштадті був щойно придбаний і встановлений новий орган, і місце органіста виявлялося вакантним. Нашому музикантові випала нагода випробувати цей орган у присутності місцевого церковного начальства, причому виявилося, що, незважаючи на свій юний вік, хлопець був дуже хорошим музикантом і чудово володів органом. Тоді ж йому було запропоновано місце церковного органіста в Арнштадті, яке він і зайняв в 1704 році, відмовившись від своєї веймарській посади. Нове звання було і більш самостійним, і більш вигідним, та й орган - його мрія ще з часу Люнебургской навчальних років - задовольняв музиканта набагато більше ніж гра на скрипці у Веймарі. За давніх-давен сталому в Німеччині звичаєм, якщо при якій-небудь церкви була школа, то церковний органіст повинен був одночасно бути і викладачем цієї школи навчаючи своїх учнів як музиці, так і всім іншим предметам тодішнього початкової освіти. На цих же підставах визначалася і нова діяльність музиканта як органіста в Арнштадті. Церковне начальство музиканта спостерігало, чи добре і як саме новий органіст виконує свої педагогічні обов'язки. І спостереження його виявилися дуже невтішного властивості. Виявилося, що молодий органіст встиг у найкоротший термін цілком розпустити школу, учні зовсім не слухалися вчителя, втратили до нього всякий страх, який був настільки необхідний, і замість того, щоб займатися навчанням, грали в м'яч; по вулицях вони ходили з рапірах і навіть відвідували якісь непристойні місця. Сам же вчитель зовсім не вмів обходитися зі своїми вихованцями: то не звертав на їх прокази ніякої уваги, то раптом спалахував і тоді не знав меж свого гніву. Все це було, звичайно, з рук геть погано. Однак, як прихожани, так і начальство зважилися поки що мовчати, чекаючи, що з усього цього вийде далі.
А молодий музикант тим часом все більше і більше поринав у своє мистецтво, чим далі, тим більше забуваючи свої службові обов'язки і з ними всю прозу життя. Удосконалюючи постійно техніку гри на органі і клавесині, Бах переконувався, однак, лише в тому, як він ще далекий від істинного досконалості: вивчаючи твори великих музикантів, арнштадтскій органіст бачив все ясніше, як неосяжна область мистецтва, і, зрозуміло, подвоював свої зусилля. Нарешті власні досліди композиції, яким він починав віддаватися все частіше, знайомили його з невимовним щастям творчості ...
У двадцятирічному віці Йоганн Себастьян був уже автором багатьох творів високої майстерності, за якими можна судити про деяких основних рисах його творчого образу, про характер і напрямки його мистецтва.
У юнацьких кантатах, в органних композиціях, тобто в жанрах великого і серйозного мистецтва проявилися здібності Баха-мислителя, схильність до глибоких узагальнень життєвих явищ, що йде з самих надр народної мудрості. У нехитрих ж творах малих форм, які можна віднести до типу побутової, домашньої музики, помітне прагнення до одухотворення і поетизації її образів.
З музичних творів, написаних для органу, особливо приваблювали до себе увагу Баха твори любекського органіста Букстехуда. Сліди його впливу дуже дотично позначалися і в манерах, і в технічних засобах розробки музичних тем у власних дослідах Баха, так що захоплення нашого музиканта Букстехуде взагалі не підлягало жодному сумніву. Але в часи, про це захоплення досягло, мабуть, свого вищого напруги, і Бах тільки й мріяв про те, щоб побачитися особисто з коханим своїм композитором. Бажання його виповнилося в 1705 році, коли йому вдалося отримати у свого начальства відпустку і зробити поїздку в Любек для побачення з обожнюваним композитором. Побачення це виявилося дуже корисною розвагою після монотонної арнштадтской життя, воно дало Баху багато нових цінних художніх вражень і взагалі було одним з найприємніших подій за ці останні роки життя музиканта, але по службі воно ж привело Баха до самих неприємних наслідків.
Неприємності Баха почалися з того, що у нього зажадали Офіційні відповіді, на якій підставі він дозволив собі прострочити даний йому відпустку. І слідом за цим зав'язалося цілу справу, в якому молодий органіст виявився звинуваченим в самих різноманітних і численних проступки за посадою. Таким чином, він звинувачувався в недбалому викладанні, в невмілому поводженні з учнями школи, причому не забуто було, що школярі під час занять грають у м'яч і знову-таки ходять в якісь непристойні місця тощо. Діяльність Баха як органіста також була піддана самої суворої критики, причому йому ставилося на вигляд, що варіації, запроваджувані ним у виконання церковних хоралів, абсолютно зайві, а тим більше недоречні власні його мелодії, які збивають з пантелику парафіян, відволікають їх увагу та, стало бути, заважають благочестивому настрою прочан. Нарешті звинувачення наголошувала, що церковний органіст допустив в одну з неділь участь у церковному хорі жінки. Це було, звичайно, також важливе порушення встановлених звичаїв. З усього цього «справи», з усіх висунутих йому звинувачень Бах тільки з очевидністю вивів, що в Арнштадті йому довго залишатися було неможливо. І потім, надавши своїм обвинувачам думати про його злочини, що вони хочуть, він виключно віддався того, що вважав єдино справжнім ділом, тобто свого мистецтва.
Було вже згадано про власних музичних дослідах Баха. Ці досліди почалися давно, ще до переселення його в Веймар. Чим далі, тим ці творчі заняття Баха ставали більш постійними і систематичним, і нарешті в Арнштадті їм було написано твір, звичайно визнане його першим твором. Музичне гідність усіх цих творчих дослідів було, звичайно, неоднаково, але більшою чи меншою мірою всі вони відрізнялися характером копіювання, дуже ясно вираженим і вказує на вплив композиторів, яких молодий музикант в той час вивчав як улюблених зразків. Особливо сильно був вплив на Баха Букстехуда, також Фроберга, дуже відомого композитора XVII століття, Куна і деяких інших. Що стосується першого твору, про який зараз було згадано, то воно носило дуже довге заголовок «Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dil-letissimo». Воно було написано з нагоди від'їзду другого брата Себастьяна Баха, колишнього ейзенахского міського музиканта Йоганна Якова Баха, що надійшов на службу в якості гобоїста до шведського короля Карла XII. Між першими творами Баха відома також його арнштадтская кантата на текст «Wer nun den lieben Gott lasst wallen» («Хто тепер прогнівити милосердного Бога»).
Між тим молодому композиторові потрібно було подумати і про своє подальше матеріальному існуванні. Натягнуті відносини з церковним начальством Арнштадта ставали все більш тяжкими, і не сьогодні-завтра Баху доводилося, очевидно, залишити свою посаду. Тому він не втрачав випадків довідуватися про що були в інших містах вакансії на місце органіста. Близько 1707 така саме вакансія відкрилася в місті Мюльхаузене. За прийнятим у багатьох містах тодішньої Німеччини звичаєм, посади ці заміщалися конкурсним порядком, причому місце отримував найбільш відзначився на музичному змаганні. Годі й говорити, що Бах, давно хотів звільнитися від своєї посади в Арнштадті, взяв участь у цьому конкурсі і на змаганні, яке відбулося на Великодня 1707 року, взяв верх над усіма конкурентами. Слідом за тим, уклавши з міською радою Мюльхаузен відповідний договір, він здав в кінці червня свою арнштадтскую посаду і восени того ж 1707 перебрався на місце органіста в Мюльхаузен.
Роботи було багато. Потрібно було значно вдосконалити, поповнити й навчити хори, а щоб самому гідним чином виконувати хорошу музику, доводилося постійно і багато працювати над технікою свого виконання і ще більше над продуктами власної творчості, яке опановував його все більше і більше.
Тут належало початок його педагогічної діяльності в тому особливому, спеціальному розумінні, коли учнями його були окремі особи, які бажали сформувати з себе серйозних музикантів і згодом ставали послідовниками і продовжувачами музичного напряму композитора. Першим таким учнем Баха в Мюльхаузене був якийсь Йоганн Мартін Шубарт, згодом дуже відомий у Німеччині композитор і виконавець.
Але з усіх цих занять найбільше поглинала увагу молодого музиканта, зрозуміло, чисто творча його діяльність. Ще не зміцнілий цілком, далекий від кульмінаційного пункту свого розвитку, талант його починав вже, проте, складатися цілком рішуче і виявляв себе тими рисами оригінальному натхнення, які відрізняли творчість Баха згодом, у зовсім зрілу пору його художнього розвитку. Це був вже період часу, який звичайно включають в «перше десятиліття творчості» (1707-1717 роки) Баха. Наслідувальний характер його дослідів стає менш помітним, і безпосередньо після від'їзду з Мюльхаузен, що відбулося через рік після вступу туди на службу, композитор вступає в ту стадію розвитку, коли деякі з його творів стають безумовно чудовими.
Перебування Баха в Мюльхаузене тривало, однак, дуже короткий врємя, бо йому стали відкриватися дуже хороші службові види в герцогстві Саксен-Веймарському.
Герцог Вільгельм Саксен-Веймарський належав до числа видатних німецьких володарів першої половини XVIII століття. Добре по тодішньому часу утворений, пристрасний любитель і знавець музики, він крім того володів характером дуже самостійним і оригінальним. Ці ж основні властивості характеру всього яскравіше виявлялися, на щастя Баха, саме у відносинах герцога до музики. У той час, коли в Німеччині майже повсюдно почав поширюватися смак до італійської музики, а національне німецьке мистецтво занепадало і досконале зневага, герцог Вільгельм не приховував відкритого переваги, яку він віддавав саме німецькій музиці, знаходячи в ній набагато більше глибини і змісту, ніж у чужої його країні музиці Італії. До служив у нього музичному персоналу німецького ж походження він ставився відповідно своїм національним артистичним поглядам, і коли вперше випадково почув гру на органі Себастьяна Баха, то природно не міг не оцінити по достоїнству талант великого музиканта, який вже і в той час славився своєю майстерністю виконавця . Звідси виникли абсолютно дружні відносини між композитором і його високим шанувальником, наслідком яких було запрошення Баха в 1708 році на посаду придворного музиканта у Веймар.
У Веймарі Баху вперше вдалося заснувати досить міцно і осіло. Утвердившись в новій своїй посаді, а згодом отримавши ще звання концертмейстера герцога Веймарського, він досить спокійно і без будь-яких хвилювань провів тут цілі дев'ять років і весь цей час міг вільно присвятити розвитку свого геніального обдарування і творчої діяльності. У цій-то сприятливій обстановці його талант зміцнів і сформувався остаточно, і тут же були написані всі найважливіші добутки того першого періоду його діяльності, який обіймає собою десятиліття 1707-1717 років.
Щоб охарактеризувати хоча б коротенько значення і художнє гідність творів цього періоду, скажімо тепер же кілька слів про найважливіші з них і перш за все про одне з найбільш ранніх його творів, відомому хоралі «Eine feste Burg ist unser Gott» («Бог-наша міцна твердиня »). Хорал цей був написаний на свято реформації і виконаний самим автором у 1709 році в Мюльхаузене, куди Бах приїжджав з Веймара для випробування реставрованого органу. За найавторитетнішим відгуками твір це є вже цілком художнім твором, як по безпосередньому враженню, виробленому їм на релігійно налаштованого слухача, так і за своїм технічним побудови. Фахівці звеличують контрапунктический основу хоралу, його музичний план та інше, дивуються незвичайній, цілком художньої простоті його обробки і особливо тому глибокому і щирому релігійному почуттю, яким він проникнуть від початку до кінця. Треба сказати, що за час описуваного періоду Бах написав дуже багато творів того ж типу і що хорал як музична форма був взагалі улюблена нашим композитором; розробка хоралу, як втім і деяких інших форм церковної музики, зобов'язана саме Баху своїм вищим і найбільш досконалим розвитком.
Абсолютно так само повинна бути ця думка віднесена і до іншої форми церковної музики, що зазнала геніальної розробці нашого композитора, - кантаті. За своїм типом дуже старовинний рід музики, духовна кантата так само, як і хорал, представлялася Баху дуже зручним способом вираження кишів у його піднесено-релігійних настроїв. Але від старовинних творів цього роду композитор запозичив, звичайно, тільки форму, укладаючи в неї свіжість і красу змісту цілком оригінального. Релігійна забарвлення бахівських духовних кантат, починаючи з цього раннього періоду, скрізь і завжди є цілком індивідуальної, що відображає всі основні риси характеру автора: його сердечну теплоту, тонке відчуття прекрасного і глибоку релігійну вдумливість. Що стосується технічних достоїнств творів Баха цього роду, то досить сказати, що, за тонкощами розробки та її «осмисленості», цей стиль Баха не без вагомих підстав порівнюють зі стилем самого Бетховена.
До описуваного періоду відноситься цілий ряд творів цього роду, з яких деякі повинні бути визнані у високому ступені чудовими за своїми оригінальними достоїнств (наприклад, кантата на текст псалми 130 і деякі інші).
Однією з особливостей творчості Баха взагалі залишається та риса його, що, не задаючись зовнішньої метою винаходу нових форм музики, він брав форми готові, задовго до нього створені, і потім силою свого могутнього таланту доводив розробку їх до такої кінцевої ступеня досконалості, про яку ні до, ні після нього не можна було й думати. Він ніби вичерпував все можливе зміст, всі елементи художньої краси, властиві тій або іншій формі. Достовірно відомо, наприклад, що багато музикантів після Баха відмовлялися писати в тих музичних жанрах, в яких писав він, і саме під впливом переконання, що після нього там не можна створити нічого нового і художнього. З точки зору цих міркувань цілком виправдовується той встановився в історії музики погляд, за яким Бах, разом з іншим сучасним йому музичним корифеєм Генделем, є завершителем колишнього, до нього розвинувся мистецтва, які поклали, так би мовити, останній камінь у будівлю старої церковної музики. Але цей погляд з неменшим підставою звичайно доповнюють ще й іншим міркуванням, а саме, що, завершуючи будинок старої музики, Бах разом з тим створював фундамент і розкішному будинку музики нової, розвилася саме на тих принципах, які ми знаходимо в його творах, традиційних часто лише по одній зовнішності. Старі форми він розробляв часто абсолютно новими, до нього не рахувались навіть можливими способами. Зразком такої розробки можуть служити між іншим його прелюдії, цілий ряд яких був написаний також у веймарську епоху його життя. Прелюдії ці, за відгуками найбільш компетентним, рішуче відрізняються і за характером, і за музичним завданням від музики, що існувала під тією ж назвою до Баха. Вони саме чудові абсолютно новим характером своєї розробки ... З усім тим, що стосується власне прелюдій Баха, то потрібно сказати, що в цей період вони ще носять на собі помітні сліди стороннього впливу, який вимагає деяких біографічних пояснень.
Обгрунтованість та сумлінне ставлення до свого мистецтва були у Баха такі великі, що в справі творчості він ніколи, навіть в юнацькому віці, не покладався на одні сили власного свого обдарування, а навпаки, завжди і найуважнішим чином вивчав твори інших, як старих, так і сучасних йому творців музики. Ми вже відзначали цю обставину, згадуючи про німецьких композиторів, старих і сучасних Баху - Фроберге, Пахельбель, Букстехуде та інших. Але не одні німецькі музиканти служили йому взірцями для вивчення. Щоб грунтовно познайомитися з кращими творами італійської музики, наш композитор ще в Арнштадті вивчав і навіть власноручно переписував твори деяких відомих італійських композиторів, як, наприклад, Палестрини, кальдарія, Лотті та ін Вивчення італійців не припинялося і згодом, і в Веймарі Бах багато працював над творами знаменитого венеціанського композитора Вівальді, скрипкові концерти якого переробляв в той час для клавесина. Ці-то заняття і відбилися потім на деяких з творів нашого композитора, між іншим і на його прелюдіях цього періоду. Втім, подібно італійському впливу, у Баха можна відзначити також сліди французької тодішньої музики, саме в деяких написаних ним у Веймарі ж сюитах, в яких ми знаходимо танці безсумнівно французького складу і характеру.
Крім перерахованих, багато й інших вельми чудових робіт Баха відноситься також до веймарскому періоду його життя. Між ними досить відомі, наприклад, чотири чудові фантазії для клавесина, безліч фуг - рід творів, особливо прославили Баха, - і багато чого іншого. Як працівник Бах був невтомний у всі часи свого життя, і наші швидкі зауваження про його ваймарських роботах дають лише деяке загальне поняття про ту різнобічної, глибокої та плідної діяльності, яка наповнювала його життя в веймарський період не багатий зовнішніми фактами. Справді, ніяких чудових подій у його житті за все ці дев'ять років не відбулося. Тихе сімейне життя, до якої всі представники роду Бахов живили таку особливу схильність, доброзичливо-рівні відносини з герцогом, з яким він так добре сходився, і нечутна, але настільки змістовна творча діяльність цілком задовольняли всього складу його зосередженої натури і всім інтелектуальним його потребам.
Тим часом чутки про його чудових композиціях, без будь-якої участі з його боку, стали поступово поширюватися за межами маленького Саксен-Веймарського герцогства. Проте ще більш гучна слава йшла про його незвичайному майстерності музичного виконавця, особливо на органі. Частіше й частіше до нього почали надходити запрошення приїхати в той чи інший місто і дати послухати свою дивовижну музику. Німеччина починала дізнаватися свого генія, і популярність його зростала.
Всі говорили про новий музиканта; на думку всіх, він рішуче затьмарював собою інших до нього і при ньому були у Дрездені виконавців, і тільки деякі справжні музиканти саксонської столиці вирішувалися обмежувати загальний захват, кажучи, що у Веймарі проживає музикант, мистецтво якої не допускає ніякого суперництва і що якби публіка могла порівняти гру Маршана з грою Баха, то вона скоро побачила б, на чиєму боці перевага. У Веймарі Бах прожив близько десяти років.
Робота, яку виконував Йоганн Себастьян у Веймарі, служила незамінною школою композиторської майстерності. Тут потрібно вміння писати швидко і легко, в самих різних формах і жанрах, застосовуватися до різних виконавчим засобам і можливостям. В якості органіста він повинен був складати для органу, як скрипаль і клавесиніст - писати будь-якого роду п'єси для оркестрової капели, коли ж його призначили помічником диригента, додалася ще обов'язок: представляти протягом року деяку кількість кантат власного твору, щоб виконувати їх у придворній церкві . Так у процесі невтомної повсякденної практики вироблялася віртуозна гнучкість техніки, шліфувалося майстерність, а завжди нові та невідкладні завдання стимулювали творчу винахідливість та ініціативу. Крім того, у Веймарі Бах вперше перебував на світській службі і це дозволяло йому вільно експериментувати у малодоступною раніше області світської музики.
У Веймарі ж Баху відкрилася можливість широко пізнати світове музичне мистецтво. Не покидаючи меж Німеччини, він зумів збагнути і відібрати для себе саме корисне і цінне, що несла музична культура Італії та Франції, Бах ніколи не переставав вчитися; навіть на схилі років, в Лейпцігу, вже закінчений художник, він зайнявся спеціальним вивченням італійської вокальної літератури , переписувалися твори Палестрини (1315-1594) та інших класиків старовинного хорового мистецтва. Багато чого у французькій, і особливо в італійській музиці, Бах вважав зразком, якому належить слідувати.
Творіння італійських майстрів славилися дивовижною красою та пластичністю мелодій, гармонійністю форм, володіли розвинутою, різноманітною фактурою. Там, в Італії, складалися норми, надовго стали естетичним критеріїв європейського музичного мистецтва.
Для німецького композитора, вирощеного на аскетичному звучанні протестантського хоралу, вихованого в традиціях національної музики, багато в чому скутою суворістю культу, зіткнення з сонячним мистецтвом Італії, повним життя і земних почуттів, було особливо благотворним.
Бах доклав багато праці, щоб оволодіти творчими прийомами і новими інструментальними формами італійської віртуозною скрипкової школи. З цією метою він робить безліч перекладень скрипкових творів для органа і клавесина, прагнучи застосувати багатство техніки і пластику кантиленні мелодій струнних інструментів до клавішним, тобто до органу та клавесину.
Як церковний органіст, Бах вже до Веймара володів чималим досвідом у творі органних творів; в веймарський же період він досягає в органних композиціях творчих вершин і створює кращі з своїх творів для цього інструмента.
Орган - справжня стихія бахівського творчості. Тут його геній міг розгорнутися у всій неосяжності.
2. Ліванова Т.М., Протопопов В.В. Російська книга про Баха. - М.: Музика, 2005.
3. Павленкова Ф. Життя чудових людей. - Челябінськ: Урал, 2007.
Роботи було багато. Потрібно було значно вдосконалити, поповнити й навчити хори, а щоб самому гідним чином виконувати хорошу музику, доводилося постійно і багато працювати над технікою свого виконання і ще більше над продуктами власної творчості, яке опановував його все більше і більше.
Тут належало початок його педагогічної діяльності в тому особливому, спеціальному розумінні, коли учнями його були окремі особи, які бажали сформувати з себе серйозних музикантів і згодом ставали послідовниками і продовжувачами музичного напряму композитора. Першим таким учнем Баха в Мюльхаузене був якийсь Йоганн Мартін Шубарт, згодом дуже відомий у Німеччині композитор і виконавець.
Але з усіх цих занять найбільше поглинала увагу молодого музиканта, зрозуміло, чисто творча його діяльність. Ще не зміцнілий цілком, далекий від кульмінаційного пункту свого розвитку, талант його починав вже, проте, складатися цілком рішуче і виявляв себе тими рисами оригінальному натхнення, які відрізняли творчість Баха згодом, у зовсім зрілу пору його художнього розвитку. Це був вже період часу, який звичайно включають в «перше десятиліття творчості» (1707-1717 роки) Баха. Наслідувальний характер його дослідів стає менш помітним, і безпосередньо після від'їзду з Мюльхаузен, що відбулося через рік після вступу туди на службу, композитор вступає в ту стадію розвитку, коли деякі з його творів стають безумовно чудовими.
Перебування Баха в Мюльхаузене тривало, однак, дуже короткий врємя, бо йому стали відкриватися дуже хороші службові види в герцогстві Саксен-Веймарському.
Герцог Вільгельм Саксен-Веймарський належав до числа видатних німецьких володарів першої половини XVIII століття. Добре по тодішньому часу утворений, пристрасний любитель і знавець музики, він крім того володів характером дуже самостійним і оригінальним. Ці ж основні властивості характеру всього яскравіше виявлялися, на щастя Баха, саме у відносинах герцога до музики. У той час, коли в Німеччині майже повсюдно почав поширюватися смак до італійської музики, а національне німецьке мистецтво занепадало і досконале зневага, герцог Вільгельм не приховував відкритого переваги, яку він віддавав саме німецькій музиці, знаходячи в ній набагато більше глибини і змісту, ніж у чужої його країні музиці Італії. До служив у нього музичному персоналу німецького ж походження він ставився відповідно своїм національним артистичним поглядам, і коли вперше випадково почув гру на органі Себастьяна Баха, то природно не міг не оцінити по достоїнству талант великого музиканта, який вже і в той час славився своєю майстерністю виконавця . Звідси виникли абсолютно дружні відносини між композитором і його високим шанувальником, наслідком яких було запрошення Баха в 1708 році на посаду придворного музиканта у Веймар.
4. Веймарський період творчості
У веймарський період Бах доводить своє мистецтво виконавця до найвищого ступеня досконалості, його дар композитора і імпровізатора досягає повної зрілості і пишного розквіту.У Веймарі Баху вперше вдалося заснувати досить міцно і осіло. Утвердившись в новій своїй посаді, а згодом отримавши ще звання концертмейстера герцога Веймарського, він досить спокійно і без будь-яких хвилювань провів тут цілі дев'ять років і весь цей час міг вільно присвятити розвитку свого геніального обдарування і творчої діяльності. У цій-то сприятливій обстановці його талант зміцнів і сформувався остаточно, і тут же були написані всі найважливіші добутки того першого періоду його діяльності, який обіймає собою десятиліття 1707-1717 років.
Щоб охарактеризувати хоча б коротенько значення і художнє гідність творів цього періоду, скажімо тепер же кілька слів про найважливіші з них і перш за все про одне з найбільш ранніх його творів, відомому хоралі «Eine feste Burg ist unser Gott» («Бог-наша міцна твердиня »). Хорал цей був написаний на свято реформації і виконаний самим автором у 1709 році в Мюльхаузене, куди Бах приїжджав з Веймара для випробування реставрованого органу. За найавторитетнішим відгуками твір це є вже цілком художнім твором, як по безпосередньому враженню, виробленому їм на релігійно налаштованого слухача, так і за своїм технічним побудови. Фахівці звеличують контрапунктический основу хоралу, його музичний план та інше, дивуються незвичайній, цілком художньої простоті його обробки і особливо тому глибокому і щирому релігійному почуттю, яким він проникнуть від початку до кінця. Треба сказати, що за час описуваного періоду Бах написав дуже багато творів того ж типу і що хорал як музична форма був взагалі улюблена нашим композитором; розробка хоралу, як втім і деяких інших форм церковної музики, зобов'язана саме Баху своїм вищим і найбільш досконалим розвитком.
Абсолютно так само повинна бути ця думка віднесена і до іншої форми церковної музики, що зазнала геніальної розробці нашого композитора, - кантаті. За своїм типом дуже старовинний рід музики, духовна кантата так само, як і хорал, представлялася Баху дуже зручним способом вираження кишів у його піднесено-релігійних настроїв. Але від старовинних творів цього роду композитор запозичив, звичайно, тільки форму, укладаючи в неї свіжість і красу змісту цілком оригінального. Релігійна забарвлення бахівських духовних кантат, починаючи з цього раннього періоду, скрізь і завжди є цілком індивідуальної, що відображає всі основні риси характеру автора: його сердечну теплоту, тонке відчуття прекрасного і глибоку релігійну вдумливість. Що стосується технічних достоїнств творів Баха цього роду, то досить сказати, що, за тонкощами розробки та її «осмисленості», цей стиль Баха не без вагомих підстав порівнюють зі стилем самого Бетховена.
До описуваного періоду відноситься цілий ряд творів цього роду, з яких деякі повинні бути визнані у високому ступені чудовими за своїми оригінальними достоїнств (наприклад, кантата на текст псалми 130 і деякі інші).
Однією з особливостей творчості Баха взагалі залишається та риса його, що, не задаючись зовнішньої метою винаходу нових форм музики, він брав форми готові, задовго до нього створені, і потім силою свого могутнього таланту доводив розробку їх до такої кінцевої ступеня досконалості, про яку ні до, ні після нього не можна було й думати. Він ніби вичерпував все можливе зміст, всі елементи художньої краси, властиві тій або іншій формі. Достовірно відомо, наприклад, що багато музикантів після Баха відмовлялися писати в тих музичних жанрах, в яких писав він, і саме під впливом переконання, що після нього там не можна створити нічого нового і художнього. З точки зору цих міркувань цілком виправдовується той встановився в історії музики погляд, за яким Бах, разом з іншим сучасним йому музичним корифеєм Генделем, є завершителем колишнього, до нього розвинувся мистецтва, які поклали, так би мовити, останній камінь у будівлю старої церковної музики. Але цей погляд з неменшим підставою звичайно доповнюють ще й іншим міркуванням, а саме, що, завершуючи будинок старої музики, Бах разом з тим створював фундамент і розкішному будинку музики нової, розвилася саме на тих принципах, які ми знаходимо в його творах, традиційних часто лише по одній зовнішності. Старі форми він розробляв часто абсолютно новими, до нього не рахувались навіть можливими способами. Зразком такої розробки можуть служити між іншим його прелюдії, цілий ряд яких був написаний також у веймарську епоху його життя. Прелюдії ці, за відгуками найбільш компетентним, рішуче відрізняються і за характером, і за музичним завданням від музики, що існувала під тією ж назвою до Баха. Вони саме чудові абсолютно новим характером своєї розробки ... З усім тим, що стосується власне прелюдій Баха, то потрібно сказати, що в цей період вони ще носять на собі помітні сліди стороннього впливу, який вимагає деяких біографічних пояснень.
Обгрунтованість та сумлінне ставлення до свого мистецтва були у Баха такі великі, що в справі творчості він ніколи, навіть в юнацькому віці, не покладався на одні сили власного свого обдарування, а навпаки, завжди і найуважнішим чином вивчав твори інших, як старих, так і сучасних йому творців музики. Ми вже відзначали цю обставину, згадуючи про німецьких композиторів, старих і сучасних Баху - Фроберге, Пахельбель, Букстехуде та інших. Але не одні німецькі музиканти служили йому взірцями для вивчення. Щоб грунтовно познайомитися з кращими творами італійської музики, наш композитор ще в Арнштадті вивчав і навіть власноручно переписував твори деяких відомих італійських композиторів, як, наприклад, Палестрини, кальдарія, Лотті та ін Вивчення італійців не припинялося і згодом, і в Веймарі Бах багато працював над творами знаменитого венеціанського композитора Вівальді, скрипкові концерти якого переробляв в той час для клавесина. Ці-то заняття і відбилися потім на деяких з творів нашого композитора, між іншим і на його прелюдіях цього періоду. Втім, подібно італійському впливу, у Баха можна відзначити також сліди французької тодішньої музики, саме в деяких написаних ним у Веймарі ж сюитах, в яких ми знаходимо танці безсумнівно французького складу і характеру.
Крім перерахованих, багато й інших вельми чудових робіт Баха відноситься також до веймарскому періоду його життя. Між ними досить відомі, наприклад, чотири чудові фантазії для клавесина, безліч фуг - рід творів, особливо прославили Баха, - і багато чого іншого. Як працівник Бах був невтомний у всі часи свого життя, і наші швидкі зауваження про його ваймарських роботах дають лише деяке загальне поняття про ту різнобічної, глибокої та плідної діяльності, яка наповнювала його життя в веймарський період не багатий зовнішніми фактами. Справді, ніяких чудових подій у його житті за все ці дев'ять років не відбулося. Тихе сімейне життя, до якої всі представники роду Бахов живили таку особливу схильність, доброзичливо-рівні відносини з герцогом, з яким він так добре сходився, і нечутна, але настільки змістовна творча діяльність цілком задовольняли всього складу його зосередженої натури і всім інтелектуальним його потребам.
Тим часом чутки про його чудових композиціях, без будь-якої участі з його боку, стали поступово поширюватися за межами маленького Саксен-Веймарського герцогства. Проте ще більш гучна слава йшла про його незвичайному майстерності музичного виконавця, особливо на органі. Частіше й частіше до нього почали надходити запрошення приїхати в той чи інший місто і дати послухати свою дивовижну музику. Німеччина починала дізнаватися свого генія, і популярність його зростала.
Всі говорили про новий музиканта; на думку всіх, він рішуче затьмарював собою інших до нього і при ньому були у Дрездені виконавців, і тільки деякі справжні музиканти саксонської столиці вирішувалися обмежувати загальний захват, кажучи, що у Веймарі проживає музикант, мистецтво якої не допускає ніякого суперництва і що якби публіка могла порівняти гру Маршана з грою Баха, то вона скоро побачила б, на чиєму боці перевага. У Веймарі Бах прожив близько десяти років.
Робота, яку виконував Йоганн Себастьян у Веймарі, служила незамінною школою композиторської майстерності. Тут потрібно вміння писати швидко і легко, в самих різних формах і жанрах, застосовуватися до різних виконавчим засобам і можливостям. В якості органіста він повинен був складати для органу, як скрипаль і клавесиніст - писати будь-якого роду п'єси для оркестрової капели, коли ж його призначили помічником диригента, додалася ще обов'язок: представляти протягом року деяку кількість кантат власного твору, щоб виконувати їх у придворній церкві . Так у процесі невтомної повсякденної практики вироблялася віртуозна гнучкість техніки, шліфувалося майстерність, а завжди нові та невідкладні завдання стимулювали творчу винахідливість та ініціативу. Крім того, у Веймарі Бах вперше перебував на світській службі і це дозволяло йому вільно експериментувати у малодоступною раніше області світської музики.
У Веймарі ж Баху відкрилася можливість широко пізнати світове музичне мистецтво. Не покидаючи меж Німеччини, він зумів збагнути і відібрати для себе саме корисне і цінне, що несла музична культура Італії та Франції, Бах ніколи не переставав вчитися; навіть на схилі років, в Лейпцігу, вже закінчений художник, він зайнявся спеціальним вивченням італійської вокальної літератури , переписувалися твори Палестрини (1315-1594) та інших класиків старовинного хорового мистецтва. Багато чого у французькій, і особливо в італійській музиці, Бах вважав зразком, якому належить слідувати.
Висновок
Італійське музичне мистецтво у сімнадцятій і в першій половині вісімнадцятого століть по праву займало провідне місце в світі. Італія була не тільки батьківщиною опери, на італійському грунті виникли і почали формуватися найважливіші жанри, які мали величезне майбутнє. Ораторія і кантата, інструментальна соната і сольний концерт, що з'явилися в Італії сімнадцятого століття, не зжили себе ще й у наші дні.Творіння італійських майстрів славилися дивовижною красою та пластичністю мелодій, гармонійністю форм, володіли розвинутою, різноманітною фактурою. Там, в Італії, складалися норми, надовго стали естетичним критеріїв європейського музичного мистецтва.
Для німецького композитора, вирощеного на аскетичному звучанні протестантського хоралу, вихованого в традиціях національної музики, багато в чому скутою суворістю культу, зіткнення з сонячним мистецтвом Італії, повним життя і земних почуттів, було особливо благотворним.
Бах доклав багато праці, щоб оволодіти творчими прийомами і новими інструментальними формами італійської віртуозною скрипкової школи. З цією метою він робить безліч перекладень скрипкових творів для органа і клавесина, прагнучи застосувати багатство техніки і пластику кантиленні мелодій струнних інструментів до клавішним, тобто до органу та клавесину.
Як церковний органіст, Бах вже до Веймара володів чималим досвідом у творі органних творів; в веймарський же період він досягає в органних композиціях творчих вершин і створює кращі з своїх творів для цього інструмента.
Орган - справжня стихія бахівського творчості. Тут його геній міг розгорнутися у всій неосяжності.
Література
1. Галацький В.І. С. Бах. - М.: Музика, 2005.2. Ліванова Т.М., Протопопов В.В. Російська книга про Баха. - М.: Музика, 2005.
3. Павленкова Ф. Життя чудових людей. - Челябінськ: Урал, 2007.