Зміст
Введення
1. Йоганн Себастьян Бах
2. Георг Фрідріх Гендель
Висновок
Список використаної літератури
Введення
БАХ (Bach) Йоганн Себастьян (31 березня 1685 - 28 липня 1750) великий німецький композитор, органіст, клавесиніст. Минуло вже більше двохсот п'ятдесяти років з дня смерті Баха, а інтерес до його музики все зростає. За життя композитор не отримав заслуженого визнання.
Інтерес до музики Баха виник майже сто років після його смерті: в 1829 році під управлінням німецького композитора Мендельсона було публічно виконаний найбільше твір Баха - "Страсті за Матфеєм". Вперше - у Німеччині - було видано повне зібрання бахівських творів. А музиканти всього світу грають музику Баха, дивуючись її красі і натхненню, майстерності і досконалості. Філософська глибина змісту і високий етичний сенс творів Баха поставили його творчість в ряд шедеврів світової культури. Бах узагальнив досягнення музичного мистецтва перехідного періоду від бароко до класицизму. Неперевершений майстер поліфонії. «Добре темперований клавір» (1722-44), Меса сі-мінор (бл. 1747-49), «Страсті за Іоанном» (1724), «Страсті за Матфеєм» (1727 або 1729), св. 200 духовних і світських кантат, інструментальні концерти, численні твори для органа.
Бах - найбільша постать світової музичної культури. Його творчість становить собою одну з вершин філософської думки у музиці. Вільно схрещуючи риси не тільки різних жанрів, а й національних шкіл, Бах створив безсмертні шедеври, що стоять над часом. Будучи останнім (поряд з Г. Ф. Генделем) великим композитором епохи бароко, Бах разом з тим прокладав шляхи музиці нового часу.
Гендель (Handel) Георг Фрідріх (23 лютого 1685 - 14 квітня 1759), німецький композитор і органіст. Близько півстоліття працював у Лондоні. Майстер монументальної ораторії, головним чином на біблійні сюжети, в т. ч. «Саул», «Ізраїль в Єгипті», «Месія», «Самсон», «Іуда Маккавей». Більше 40 опер, органні концерти, кончерто гроссо для оркестру, інструментальні сонати, сюїти.
На початку 1750-х років Генделя вразили важка хвороба і сліпота, які не дали йому закінчити ораторію «Ієвфай». Але його опери та ораторії займають провідне місце в його спадщині. Гендель прагнув драматизувати оперу, посилив в ній роль оркестру і хору. Композитор створив новий тип ораторії, грандіозний за масштабами, демократичний за музичною мовою. Ораторії Генделя мали значний вплив на творчість європейських композиторів.
До «бахівського відродження» початку 19 століття репутація Генделя як найзначнішого з композиторів першої половини 18 століття залишалася непорушною. Л. ван Бетховен вважав Генделя найбільшим композитором всіх часів. Монументальні ораторії Генделя, і насамперед «Месія», належать до найбільш вражаючим пам'ятників музики бароко.
Мета даної роботи: проаналізувати життя і творчість двох великих композиторів.
Структура роботи: робота складається зі вступу, 2 розділів, висновків та списку використаної літератури. Загальний обсяг роботи 21 сторінка.
1. Йоганн Себастьян Бах
Берлін, 1829 рік ... Молодий, але дуже популярний музикант Фелікс Мендельсон влаштовує концерт, на якому виконується лише один твір. Його назва - "Страсті за Матфеєм" - налаштовує слухача на серйозні роздуми, адже мова в ньому йтиме про життя Ісуса Христа, описаної Його учнем Матфеєм, про Його страждання і смерть на хресті заради спасіння людей. Твір створено в 1729 році, але виконувалося всього один раз і майже сто років, забуте усіма, пролежало в архіві. Більшості слухачів нічого не говорить ім'я автора - Йоганн Себастьян Бах. Тільки вузькому колу знавців відома його музика, але серед тих, хто її по-справжньому любить, - великі композитори: Моцарт, Бетховен, Шуман ... Публіка, яка поспішала на концерт 11 березня 1829, не знала, що її чекає потрясіння. Більше двох годин музика у виконанні хору, оркестру та чотирьох солістів-співаків під керуванням Фелікса Мендельсона занурює в страждання і біль, яких зазнає Христос, розкриває Його думки, слова, Його величезну любов до світу.
Навколишні Христа учні, неправедні судді, натовп, засліплена ненавистю, показані через звуки так жваво і яскраво, що здається, ніби ще трохи - і ти побачиш їх на сцені. Нерідко хор поступається місцем співаку-солістові, виконуючому музичний монолог - арію. Музика, що поєднала в собі смуток і надію, захоплює слухача настільки глибоко, що раптово він розуміє: це про нього, людині, що сидить в залі, співається в арії.
З того далекого від нас дня світ музики вже неможливо уявити собі без творчості Йоганна Себастьяна Баха - німецького композитора, який жив у першій половині XVIII століття. І здається незрозумілим, чому після смерті він виявився забуте майже на сторіччя. Творіння Йоганна Себастьяна Баха, великого німецького композитора, - одна з вершин світового музичного творчості.
Розповідати про його життя нелегко - на перший погляд, у ній майже немає яскравих подій. Він народився в г.Ейзенахе в 1685 році в сім'ї потомствених музикантів, в якій всі чоловіки були або церковними органістами, або служили у правителів маленьких держав Німеччини. Його життєвий шлях був визначений з дитинства, займатися музикою було для нього так само природно, як ходити, дихати, говорити. Перші навички гри на скрипці він отримав від батька, міського музиканта. Хлопчик мав прекрасний голос і співав у хорі міської школи. Батько Баха раптово помер, коли синові було дев'ять років. Йоганн Себастьян Бах був відданий на виховання старшому братові, органістові міста Ордуфа. У брата був збірник нот знаменитих тоді композиторів: Фробергера, Пахельбеля, Букстехуде. У той час цей збірник вважався «модною музикою». І старший брат замикав його в шафу, щоб Йоганн не зміг його дістати. Однак ночами юний Бах все ж примудрявся витягати з шафи цей збірник і потайки переписував ноти при світлі місяця. Коли ж робота була майже закінчена. Брат застав його, відібрав і нотний оригінал, і майже переписану копію. У відчаї Бах вигукнув: «Тоді я сам напишу таку музику! Ні, я напишу ще краще! Лягай спати, базіка »! - Розсміявся старший брат. Проте Йоганн Себастьян свою обіцянку виконав - його музика і справді виявилася набагато краще посередніх музичних творів модних колись композиторів.
Йоганн Себастьян Бах вже в п'ятнадцять років вирішив почати самостійне життя і переїхав до міста Люнебург. Потім він ще багато разів переїжджав, змінюючи місце проживання і роботи, хоча ніколи не бував в інших країнах. Він був церковним органістом, капельмейстером і протягом десяти років служив придворним органістом і композитором у Веймарі. У 1717-1723 роках Бах був «директором камерної музики» в Кетені.
Він був кращим серед своїх сучасників виконавцем на органі і клавесині. І якщо як композитор Бах за життя не одержав визнання, то в імпровізаціях за органом його майстерність була неперевершеним. Це змушені були визнати навіть його суперники.
Розповідають, що Бах був запрошений до Дрездена, щоб брати участь у змаганні зі знаменитим у той час французьким органістом і клавесініста Луї Маршаном. Напередодні відбулося попереднє знайомство музикантів, обидва вони грали на клавесині. У ту ж ніч Маршан поспішно виїхав, визнавши тим самим незаперечну перевагу Баха. Іншим разом, в місті Касселі, Бах здивував своїх слухачів, виконавши соло на педалі органа. Такий успіх не закрутив Баху голову, він завжди залишався дуже скромним і працелюбною людиною. На питання, як він досяг такої досконалості, композитор відповів: "Мені довелося ретельно займатися, хто буде так само старанний, досягне того ж".
Дослідники поділяють його зріле творчість на окремі періоди, пов'язуючи їх з перебуванням в тому чи іншому місті: у Веймарі (1708-1717), Кетені (1717-1723), нарешті, Лейпцігу (1723-1750). В останньому з цих міст йому довелося до кінця життя працювати в храмі св. Фоми на посаді кантора - грати на органі і складати музику для богослужінь, керувати дитячим хором і викладати в церковній школі. Весь вільний час композитор віддавав твору музики та сім'ї. Практично всі його близькі грали на різних інструментах і співали, бо чимало прекрасних речей він склав для них, і насамперед - для навчання чотирьох синів, що стали пізніше талановитими композиторами.
Його життя було спокійним і, заповненої постійною працею, непомітними повсякденними турботами, за якими оточуючим складно було побачити перед собою велику, геніальну особистість. Ставлення людей до творчості Баха було дуже непростим. За життя його цінували як чудового органіста-віртуоза і педагога. Але зрозуміти і полюбити його музику могли не всі. Більшості слухачів вона здавалася сухий, зайво складною і багато в чому застарілої. Навіть його сини не цінували її по-справжньому, не завжди берегли рукописи свого батька, і в результаті чимало його творів було втрачено.
Сучасники дивувалися тому, що він ніколи не звертався до опери - самому популярного жанру його епохи, але використовував жанри і форми далекого минулого, до яких його сучасники втрачали інтерес. Та й у наш час твори Баха вимагають особливого ставлення. Їх краса залишиться недоступною людині, що шукає в музиці тільки розваги. Вони вимагають серйозного, вдумливого прослуховування, вміння повністю занурюватися в їхнє внутрішнє життя.
Твори Баха поліфонічні, тобто багатоголосий. Навіть у творах для скрипки і віолончелі соло, де здавалося б звучить тільки одна мелодія без супроводу, уважний слухач вловить приховану перекличку двох, а то й трьох голосів.
Величезне число творів написано композитором для органу - унікального інструменту, що вбирає в себе безліч тембрів, що звучить то могутньо і урочисто, то приховано і трепетно. Грати на органі дуже складно, тому що звук створюється не тільки руками, але й ногами (на спеціальних клавішах-педалях). Блискуче володіючи мистецтвом гри на органі, Бах створював для нього і великі твори, і маленькі п'єси - хоральні прелюдії, призначені для церковних служб.
Останньою посадою Баха було місце керівника хору в церкві Святого Фоми в Лейпцигу. У його обов'язки входило стежити за виконанням музики у всіх церквах міста. Для недільної або святкової служби до найважливішого тексту - фрагмента з Євангелія - Бах зобов'язаний був скласти великий твір для хору й оркестру (або для оркестру і співака) - кантату. І тоді розповідь про почуте в тексті подію ставав ще більш барвистим і схвильованим, люди отримували можливість не тільки його відчути, але й уявити собі, а при бажанні і прийняти участь: кантата обов'язково завершується хоралом, який прихожани можуть співати разом з хором.
У той час Бах складав по кантаті на тиждень, до наших днів їх дійшло понад 200, але, на жаль приблизно стільки ж було безповоротно втрачено. Бах був одружений двічі. Його перша дружина померла в 1720 році, і композитор одружився вдруге. Він був батьком дванадцяти дітей. Двоє його синів стали хорошими музикантами. Карл Філіпп Емануель Бах складав твори витончені та елегантні, відповідно до вимог тодішньої моди. Інший син Баха - Йоганн Християн, що отримав прізвисько Англійська Бах, - довго жив у Лондоні і зробив сильний вплив на молодого Моцарта, коли юний композитор приїжджав в Англію.
Бах почав втрачати зір, і в 65 років йому була зроблена операція, проте вона йому не допомогла і сліпота остаточно вразила його. Але все одно він продовжував працювати - диктував ноти «Мистецтва фуги» і циклу «Музичне приношення» І раптом 18 липня 1750 сталося диво! Абсолютно сліпий композитор раптом прозрів. Він знову чудово бачив, але радість була дуже короткою. Всього через кілька годин після прозріння стався удар. Незабаром Бах помер. Помер він у бідності, і про нього зовсім забули.
Тільки в 1829 році в Берліні композитор Фелікс Мендельсон-Бартольді підготував до виконання співаками одне з найвидатніших творів Баха «Страсті за Матфеєм». З того часу музика Баха повернулася до людей, і тепер уже назавжди. У музиці Баха все точно розраховано, врівноважено, і в той же час вона звучить дуже емоційно.
Всього Йоганн Себастьян написав більше 1000 вокально-драматичних і інструментальних, в тому числі органних, творів. У перекладі з німецької ім'я композитора означає «струмок». «Не Струмок - Море повинно бути йому ім'я ...» - так сказав про Баха Людвіг ван Бетховен.
Сенсом творчості для Баха було служіння музиці. Саме тому він не шукав для себе почестей, а для своєї музики - легкого успіху, терпляче переносив нерозуміння і творче самотність. І доля його творів виявилася дивовижною: після смерті і забуття музику Баха чекало Воскресіння і вічна творче життя ...
2. Георг Фрідріх Гендель
Творчість Георга Фрідріха Генделя справедливо вважають своїм два національних школи - німецька і англійська. У Німеччині композитор народився, отримав освіту і сформувався як особистість. А в Англії він прожив більшу частину життя (50 років), написав свої кращі твори, пізнавши через них і гучну славу, і важкі випробування.
Георг Фрідріх Гендель народився 23 лютого 1685 в місті Галле, неподалік від Лейпцига. Гендель - сучасник Баха. Цікаво, що два великих німецьких композитора - Гендель і Бах - народилися в один і той же рік, у 80 милях один від одного, але так жодного разу не зустрілися, хоча багато чули один про одного. Можливо, тому що були дуже різними людьми.
Те, що Бах сприймав, як належне - неспішний, розмірений ритм життя, копітка повсякденна робота в храмі або з невеликим придворним оркестром - Генделя дратувало і сковувало. Цьому темпераментному і честолюбної людині Німеччина здавалася провінцією, в якій йому ніде "розвернутися". Блискучому композитору та органістові, наділеному до того ж чималими організаторськими здібностями, хотілося подорожувати, бачити різні національні традиції і знайти визнання у великої аудиторії.
Батько майбутнього композитора був перукарем і за сумісництвом хірургом (раніше цирульники-брадобреи виконували нескладні хірургічні операції). Він хотів, щоб син став адвокатом, і був дуже незадоволений, що той вважав за краще музику. Але Гендель ночі безперервно грав у дворику на вулиці на Клавікорде. Герцог Саксен - Вейсенфельдскій почув гру Георга і був підкорений його музичним талантом. Будучи студентом юридичного факультету, Гендель одночасно служив церковним органістом. Мати композитора була під стать своєму чоловікові: не поступалася йому ні в мужній енергії, ні в душевному та фізичному здоров'ї. Це були люди міцної бюргерської закваски і передали своєму синові фізичне здоров'я, душевну врівноваженість, практичний розум, не знає втому працездатність. Після смерті батька вісімнадцятирічний Гендель оговтався до Гамбурга, де став служити музикантом в оркестрі - грав на скрипці і продовжував вчитися. У Гамбурзі він написав чотири опери, одна з яких «Альміра», користувалася великим успіхом.
Один з улюблених жанрів Генделя - опера. У XVIII столітті цей вид музики, що з'єднав у собі спів, звучання оркестру і сценічна дія, користувався величезною популярністю і забезпечував талановитому музиканту швидкий шлях до успіху. Генделя запросили до Італії, щоб він як слід вивчив італійський оперний стиль. Він приїхав туди молодим і нікому не відомим, хоча на Батьківщині вже написав чимало творів і отримав хорошу освіту на юридичному факультеті в університеті свого рідного міста Галле. За 4 роки йому вдалося не лише досконало вивчити закони італійської опери, але і домогтися великого успіху - для композитора-іноземця це було дуже нелегко. В Італії Гендель дуже багато працював, написав дві опери, дві ораторії і безліч кантат. Всього ж композитор створив близько 15 кантат, з яких більше 100 дійшли до наших днів. У той час в Англії була дуже популярна італійська опера, і Генделя запросили до Лондона для постановки його опери "Рінальдо" і незабаром стає там зіркою першої величини, очоливши майже на 20 років кращу оперну трупу - "Королівську Академію музики".
Опери Генделя в наш час ставляться дуже рідко, хоча окремі фрагменти з них (особливо арії) постійно звучать на концертах і в записах. Більшість з них написані на італійські тексти на кшталт так званої опери-seria (у перекладі з італійської - "серйозної" опери). Це був різновид оперного жанру, заснована на декількох правилах: сюжет брався з галузі історії чи античної міфології. У фіналі неодмінно повинна була наступити щаслива розв'язка. Велика увага приділялася сценічному оформленню: костюмів, декорацій, спеціальним ефектів. У музиці такої опери головними героями були співаки-віртуози, покликані потрясати публіку красою своїх голосів і досконалістю своєї техніки. Думки і переживання персонажа відступали на другий план - композитор зобов'язаний був, перш за все, забезпечити виконавцям головних партій можливість показати свої голоси.
Введення
1. Йоганн Себастьян Бах
2. Георг Фрідріх Гендель
Висновок
Список використаної літератури
Введення
БАХ (Bach) Йоганн Себастьян (31 березня 1685 - 28 липня 1750) великий німецький композитор, органіст, клавесиніст. Минуло вже більше двохсот п'ятдесяти років з дня смерті Баха, а інтерес до його музики все зростає. За життя композитор не отримав заслуженого визнання.
Інтерес до музики Баха виник майже сто років після його смерті: в 1829 році під управлінням німецького композитора Мендельсона було публічно виконаний найбільше твір Баха - "Страсті за Матфеєм". Вперше - у Німеччині - було видано повне зібрання бахівських творів. А музиканти всього світу грають музику Баха, дивуючись її красі і натхненню, майстерності і досконалості. Філософська глибина змісту і високий етичний сенс творів Баха поставили його творчість в ряд шедеврів світової культури. Бах узагальнив досягнення музичного мистецтва перехідного періоду від бароко до класицизму. Неперевершений майстер поліфонії. «Добре темперований клавір» (1722-44), Меса сі-мінор (бл. 1747-49), «Страсті за Іоанном» (1724), «Страсті за Матфеєм» (1727 або 1729), св. 200 духовних і світських кантат, інструментальні концерти, численні твори для органа.
Бах - найбільша постать світової музичної культури. Його творчість становить собою одну з вершин філософської думки у музиці. Вільно схрещуючи риси не тільки різних жанрів, а й національних шкіл, Бах створив безсмертні шедеври, що стоять над часом. Будучи останнім (поряд з Г. Ф. Генделем) великим композитором епохи бароко, Бах разом з тим прокладав шляхи музиці нового часу.
Гендель (Handel) Георг Фрідріх (23 лютого 1685 - 14 квітня 1759), німецький композитор і органіст. Близько півстоліття працював у Лондоні. Майстер монументальної ораторії, головним чином на біблійні сюжети, в т. ч. «Саул», «Ізраїль в Єгипті», «Месія», «Самсон», «Іуда Маккавей». Більше 40 опер, органні концерти, кончерто гроссо для оркестру, інструментальні сонати, сюїти.
На початку 1750-х років Генделя вразили важка хвороба і сліпота, які не дали йому закінчити ораторію «Ієвфай». Але його опери та ораторії займають провідне місце в його спадщині. Гендель прагнув драматизувати оперу, посилив в ній роль оркестру і хору. Композитор створив новий тип ораторії, грандіозний за масштабами, демократичний за музичною мовою. Ораторії Генделя мали значний вплив на творчість європейських композиторів.
До «бахівського відродження» початку 19 століття репутація Генделя як найзначнішого з композиторів першої половини 18 століття залишалася непорушною. Л. ван Бетховен вважав Генделя найбільшим композитором всіх часів. Монументальні ораторії Генделя, і насамперед «Месія», належать до найбільш вражаючим пам'ятників музики бароко.
Мета даної роботи: проаналізувати життя і творчість двох великих композиторів.
Структура роботи: робота складається зі вступу, 2 розділів, висновків та списку використаної літератури. Загальний обсяг роботи 21 сторінка.
1. Йоганн Себастьян Бах
Берлін, 1829 рік ... Молодий, але дуже популярний музикант Фелікс Мендельсон влаштовує концерт, на якому виконується лише один твір. Його назва - "Страсті за Матфеєм" - налаштовує слухача на серйозні роздуми, адже мова в ньому йтиме про життя Ісуса Христа, описаної Його учнем Матфеєм, про Його страждання і смерть на хресті заради спасіння людей. Твір створено в 1729 році, але виконувалося всього один раз і майже сто років, забуте усіма, пролежало в архіві. Більшості слухачів нічого не говорить ім'я автора - Йоганн Себастьян Бах. Тільки вузькому колу знавців відома його музика, але серед тих, хто її по-справжньому любить, - великі композитори: Моцарт, Бетховен, Шуман ... Публіка, яка поспішала на концерт 11 березня 1829, не знала, що її чекає потрясіння. Більше двох годин музика у виконанні хору, оркестру та чотирьох солістів-співаків під керуванням Фелікса Мендельсона занурює в страждання і біль, яких зазнає Христос, розкриває Його думки, слова, Його величезну любов до світу.
Навколишні Христа учні, неправедні судді, натовп, засліплена ненавистю, показані через звуки так жваво і яскраво, що здається, ніби ще трохи - і ти побачиш їх на сцені. Нерідко хор поступається місцем співаку-солістові, виконуючому музичний монолог - арію. Музика, що поєднала в собі смуток і надію, захоплює слухача настільки глибоко, що раптово він розуміє: це про нього, людині, що сидить в залі, співається в арії.
З того далекого від нас дня світ музики вже неможливо уявити собі без творчості Йоганна Себастьяна Баха - німецького композитора, який жив у першій половині XVIII століття. І здається незрозумілим, чому після смерті він виявився забуте майже на сторіччя. Творіння Йоганна Себастьяна Баха, великого німецького композитора, - одна з вершин світового музичного творчості.
Розповідати про його життя нелегко - на перший погляд, у ній майже немає яскравих подій. Він народився в г.Ейзенахе в 1685 році в сім'ї потомствених музикантів, в якій всі чоловіки були або церковними органістами, або служили у правителів маленьких держав Німеччини. Його життєвий шлях був визначений з дитинства, займатися музикою було для нього так само природно, як ходити, дихати, говорити. Перші навички гри на скрипці він отримав від батька, міського музиканта. Хлопчик мав прекрасний голос і співав у хорі міської школи. Батько Баха раптово помер, коли синові було дев'ять років. Йоганн Себастьян Бах був відданий на виховання старшому братові, органістові міста Ордуфа. У брата був збірник нот знаменитих тоді композиторів: Фробергера, Пахельбеля, Букстехуде. У той час цей збірник вважався «модною музикою». І старший брат замикав його в шафу, щоб Йоганн не зміг його дістати. Однак ночами юний Бах все ж примудрявся витягати з шафи цей збірник і потайки переписував ноти при світлі місяця. Коли ж робота була майже закінчена. Брат застав його, відібрав і нотний оригінал, і майже переписану копію. У відчаї Бах вигукнув: «Тоді я сам напишу таку музику! Ні, я напишу ще краще! Лягай спати, базіка »! - Розсміявся старший брат. Проте Йоганн Себастьян свою обіцянку виконав - його музика і справді виявилася набагато краще посередніх музичних творів модних колись композиторів.
Йоганн Себастьян Бах вже в п'ятнадцять років вирішив почати самостійне життя і переїхав до міста Люнебург. Потім він ще багато разів переїжджав, змінюючи місце проживання і роботи, хоча ніколи не бував в інших країнах. Він був церковним органістом, капельмейстером і протягом десяти років служив придворним органістом і композитором у Веймарі. У 1717-1723 роках Бах був «директором камерної музики» в Кетені.
Він був кращим серед своїх сучасників виконавцем на органі і клавесині. І якщо як композитор Бах за життя не одержав визнання, то в імпровізаціях за органом його майстерність була неперевершеним. Це змушені були визнати навіть його суперники.
Розповідають, що Бах був запрошений до Дрездена, щоб брати участь у змаганні зі знаменитим у той час французьким органістом і клавесініста Луї Маршаном. Напередодні відбулося попереднє знайомство музикантів, обидва вони грали на клавесині. У ту ж ніч Маршан поспішно виїхав, визнавши тим самим незаперечну перевагу Баха. Іншим разом, в місті Касселі, Бах здивував своїх слухачів, виконавши соло на педалі органа. Такий успіх не закрутив Баху голову, він завжди залишався дуже скромним і працелюбною людиною. На питання, як він досяг такої досконалості, композитор відповів: "Мені довелося ретельно займатися, хто буде так само старанний, досягне того ж".
Дослідники поділяють його зріле творчість на окремі періоди, пов'язуючи їх з перебуванням в тому чи іншому місті: у Веймарі (1708-1717), Кетені (1717-1723), нарешті, Лейпцігу (1723-1750). В останньому з цих міст йому довелося до кінця життя працювати в храмі св. Фоми на посаді кантора - грати на органі і складати музику для богослужінь, керувати дитячим хором і викладати в церковній школі. Весь вільний час композитор віддавав твору музики та сім'ї. Практично всі його близькі грали на різних інструментах і співали, бо чимало прекрасних речей він склав для них, і насамперед - для навчання чотирьох синів, що стали пізніше талановитими композиторами.
Його життя було спокійним і, заповненої постійною працею, непомітними повсякденними турботами, за якими оточуючим складно було побачити перед собою велику, геніальну особистість. Ставлення людей до творчості Баха було дуже непростим. За життя його цінували як чудового органіста-віртуоза і педагога. Але зрозуміти і полюбити його музику могли не всі. Більшості слухачів вона здавалася сухий, зайво складною і багато в чому застарілої. Навіть його сини не цінували її по-справжньому, не завжди берегли рукописи свого батька, і в результаті чимало його творів було втрачено.
Сучасники дивувалися тому, що він ніколи не звертався до опери - самому популярного жанру його епохи, але використовував жанри і форми далекого минулого, до яких його сучасники втрачали інтерес. Та й у наш час твори Баха вимагають особливого ставлення. Їх краса залишиться недоступною людині, що шукає в музиці тільки розваги. Вони вимагають серйозного, вдумливого прослуховування, вміння повністю занурюватися в їхнє внутрішнє життя.
Твори Баха поліфонічні, тобто багатоголосий. Навіть у творах для скрипки і віолончелі соло, де здавалося б звучить тільки одна мелодія без супроводу, уважний слухач вловить приховану перекличку двох, а то й трьох голосів.
Величезне число творів написано композитором для органу - унікального інструменту, що вбирає в себе безліч тембрів, що звучить то могутньо і урочисто, то приховано і трепетно. Грати на органі дуже складно, тому що звук створюється не тільки руками, але й ногами (на спеціальних клавішах-педалях). Блискуче володіючи мистецтвом гри на органі, Бах створював для нього і великі твори, і маленькі п'єси - хоральні прелюдії, призначені для церковних служб.
Останньою посадою Баха було місце керівника хору в церкві Святого Фоми в Лейпцигу. У його обов'язки входило стежити за виконанням музики у всіх церквах міста. Для недільної або святкової служби до найважливішого тексту - фрагмента з Євангелія - Бах зобов'язаний був скласти великий твір для хору й оркестру (або для оркестру і співака) - кантату. І тоді розповідь про почуте в тексті подію ставав ще більш барвистим і схвильованим, люди отримували можливість не тільки його відчути, але й уявити собі, а при бажанні і прийняти участь: кантата обов'язково завершується хоралом, який прихожани можуть співати разом з хором.
У той час Бах складав по кантаті на тиждень, до наших днів їх дійшло понад 200, але, на жаль приблизно стільки ж було безповоротно втрачено. Бах був одружений двічі. Його перша дружина померла в 1720 році, і композитор одружився вдруге. Він був батьком дванадцяти дітей. Двоє його синів стали хорошими музикантами. Карл Філіпп Емануель Бах складав твори витончені та елегантні, відповідно до вимог тодішньої моди. Інший син Баха - Йоганн Християн, що отримав прізвисько Англійська Бах, - довго жив у Лондоні і зробив сильний вплив на молодого Моцарта, коли юний композитор приїжджав в Англію.
Бах почав втрачати зір, і в 65 років йому була зроблена операція, проте вона йому не допомогла і сліпота остаточно вразила його. Але все одно він продовжував працювати - диктував ноти «Мистецтва фуги» і циклу «Музичне приношення» І раптом 18 липня 1750 сталося диво! Абсолютно сліпий композитор раптом прозрів. Він знову чудово бачив, але радість була дуже короткою. Всього через кілька годин після прозріння стався удар. Незабаром Бах помер. Помер він у бідності, і про нього зовсім забули.
Тільки в 1829 році в Берліні композитор Фелікс Мендельсон-Бартольді підготував до виконання співаками одне з найвидатніших творів Баха «Страсті за Матфеєм». З того часу музика Баха повернулася до людей, і тепер уже назавжди. У музиці Баха все точно розраховано, врівноважено, і в той же час вона звучить дуже емоційно.
Всього Йоганн Себастьян написав більше 1000 вокально-драматичних і інструментальних, в тому числі органних, творів. У перекладі з німецької ім'я композитора означає «струмок». «Не Струмок - Море повинно бути йому ім'я ...» - так сказав про Баха Людвіг ван Бетховен.
Сенсом творчості для Баха було служіння музиці. Саме тому він не шукав для себе почестей, а для своєї музики - легкого успіху, терпляче переносив нерозуміння і творче самотність. І доля його творів виявилася дивовижною: після смерті і забуття музику Баха чекало Воскресіння і вічна творче життя ...
2. Георг Фрідріх Гендель
Творчість Георга Фрідріха Генделя справедливо вважають своїм два національних школи - німецька і англійська. У Німеччині композитор народився, отримав освіту і сформувався як особистість. А в Англії він прожив більшу частину життя (50 років), написав свої кращі твори, пізнавши через них і гучну славу, і важкі випробування.
Георг Фрідріх Гендель народився 23 лютого 1685 в місті Галле, неподалік від Лейпцига. Гендель - сучасник Баха. Цікаво, що два великих німецьких композитора - Гендель і Бах - народилися в один і той же рік, у 80 милях один від одного, але так жодного разу не зустрілися, хоча багато чули один про одного. Можливо, тому що були дуже різними людьми.
Те, що Бах сприймав, як належне - неспішний, розмірений ритм життя, копітка повсякденна робота в храмі або з невеликим придворним оркестром - Генделя дратувало і сковувало. Цьому темпераментному і честолюбної людині Німеччина здавалася провінцією, в якій йому ніде "розвернутися". Блискучому композитору та органістові, наділеному до того ж чималими організаторськими здібностями, хотілося подорожувати, бачити різні національні традиції і знайти визнання у великої аудиторії.
Батько майбутнього композитора був перукарем і за сумісництвом хірургом (раніше цирульники-брадобреи виконували нескладні хірургічні операції). Він хотів, щоб син став адвокатом, і був дуже незадоволений, що той вважав за краще музику. Але Гендель ночі безперервно грав у дворику на вулиці на Клавікорде. Герцог Саксен - Вейсенфельдскій почув гру Георга і був підкорений його музичним талантом. Будучи студентом юридичного факультету, Гендель одночасно служив церковним органістом. Мати композитора була під стать своєму чоловікові: не поступалася йому ні в мужній енергії, ні в душевному та фізичному здоров'ї. Це були люди міцної бюргерської закваски і передали своєму синові фізичне здоров'я, душевну врівноваженість, практичний розум, не знає втому працездатність. Після смерті батька вісімнадцятирічний Гендель оговтався до Гамбурга, де став служити музикантом в оркестрі - грав на скрипці і продовжував вчитися. У Гамбурзі він написав чотири опери, одна з яких «Альміра», користувалася великим успіхом.
Один з улюблених жанрів Генделя - опера. У XVIII столітті цей вид музики, що з'єднав у собі спів, звучання оркестру і сценічна дія, користувався величезною популярністю і забезпечував талановитому музиканту швидкий шлях до успіху. Генделя запросили до Італії, щоб він як слід вивчив італійський оперний стиль. Він приїхав туди молодим і нікому не відомим, хоча на Батьківщині вже написав чимало творів і отримав хорошу освіту на юридичному факультеті в університеті свого рідного міста Галле. За 4 роки йому вдалося не лише досконало вивчити закони італійської опери, але і домогтися великого успіху - для композитора-іноземця це було дуже нелегко. В Італії Гендель дуже багато працював, написав дві опери, дві ораторії і безліч кантат. Всього ж композитор створив близько 15 кантат, з яких більше 100 дійшли до наших днів. У той час в Англії була дуже популярна італійська опера, і Генделя запросили до Лондона для постановки його опери "Рінальдо" і незабаром стає там зіркою першої величини, очоливши майже на 20 років кращу оперну трупу - "Королівську Академію музики".
Опери Генделя в наш час ставляться дуже рідко, хоча окремі фрагменти з них (особливо арії) постійно звучать на концертах і в записах. Більшість з них написані на італійські тексти на кшталт так званої опери-seria (у перекладі з італійської - "серйозної" опери). Це був різновид оперного жанру, заснована на декількох правилах: сюжет брався з галузі історії чи античної міфології. У фіналі неодмінно повинна була наступити щаслива розв'язка. Велика увага приділялася сценічному оформленню: костюмів, декорацій, спеціальним ефектів. У музиці такої опери головними героями були співаки-віртуози, покликані потрясати публіку красою своїх голосів і досконалістю своєї техніки. Думки і переживання персонажа відступали на другий план - композитор зобов'язаний був, перш за все, забезпечити виконавцям головних партій можливість показати свої голоси.
У традиції опери-seria 40 опер Генделя, на перший погляд, не внесли нічого нового. Але банальні сюжети, наповнені його музикою, знаходять серйозний зміст, а віртуозні прийоми співу - це лише засіб, що показує особливо сильні почуття персонажа. Особливо вражають красою ліричні мелодії його арій - то гнучкі й схвильовані, то суворі і мужні. У них від співака не потрібно співати швидко або брати непомірно високі ноти. Необхідно щось більш важке - знайти в своєму голосі незвичайні темброві фарби, здатні передати складні переживання, тонкі внутрішні відчуття, які часом важко виразити в словах.
Робота в Лондоні приносить Генделю величезний успіх. У 1726 році він отримує англійське громадянство, його трупа підтримується королівським двором і провідними політиками, що дуже лестить його самолюбству. Проте його прихильність до італійської манері не завжди подобається творчої богеми; багато хто не без підстав вважають, що це заважає розвитку національних форм музики на англійській сцені.
Поступово невдоволення зростає, і в 1728 році на композитора обрушується страшний удар. У маленькому театрі на околиці Лондона був поставлений незвичайний музичний спектакль - "Опера жебрака" композитора Крістофера Пепуша і поета Джона Гея. Сюжет (підказаний знаменитим автором "Подорожей Гуллівера" Джонатаном Свіфтом) і окремі музичні номери дивно нагадували оперу Генделя "Рінальдо". Тільки героями замість середньовічних лицарів та їхньої прекрасних коханих були ... жебраки, карні злочинці і дівчата легкої поведінки, а дія відбувалася в сучасних лондонських нетрях. Сучасні історики музики стверджують, що в "Опері жебрака" висміювалася не стільки музика Генделя, скільки політичне життя Англії. Але прихований образ композитора все ж був у виставі, це був образ догідливого чужинця, пише тільки те, що принесе йому легкий успіх в аристократії. Всі вистави "Опери жебрака" проходили з тріумфом, вона знайшла популярність за межами Англії. І навіть королівський заборона на її постановку не врятував Генделя від насмішок і засудження, а в 1731 році, незважаючи на величезні зусилля композитора, його оперна трупа - "Королівська Академія музики" - терпить фінансовий крах.
Важко переживши ці події, Гендель все ж таки знаходить в собі сили витягти з них урок і продовжувати роботу. Більш того, в цей час він пише надзвичайно добре: фантазія була на рідкість багатою, прекрасний матеріал слухняно підпорядковувався волі, оркестр звучав виразно та мальовничо, форми виходили відточеними.
Він складає одну з кращих своїх "філософічних" ораторій - "Життєрадісний, задумливий і помірний" на прекрасні юнацькі вірші Мільтона, дещо раніше - "Оду св. Цецилії" на текст Драйдейа. Знамениті дванадцять кончерти-гроссо написані саме в ті роки. І саме в ці роки Гендель розлучається з оперою. У січні 1741 року була поставлена остання - "Деїдамія".
Закінчилася двадцятирічна боротьба Генделя. Він переконався, що піднесений рід опери-серіал не мав сенсу в такій країні, як Англія. Двадцять років Гендель упирався. У 1740 році він перестав перечити англійської смаку - і британці визнали його геній. Гендель більше не противився виявленню духу нації - він став національним композитором Англії.
Генделю опера була потрібна. Вона виховала його, визначила світський характер його мистецтва. Гендель відшліфував в ній свій стиль, удосконалив оркестр, арію, речитатив, форму, голосоведення. В опері він знайшов мова драматичного художника. І все-таки в опері йому не вдалося висловити головні свої ідеї. Вищим сенсом, вищою доцільністю його творчості були ораторії.
Багато років, проведені в Англії, допомогли Генделю по-новому осмислити свій час, епічно, філософськими категоріями. Тепер його хвилювала історія існування цілого народу. Він уявив собі англійську сучасність як героїчне стан нації, епоху підйому, розквіту кращих, скоєних сил, розуму і таланту народу.
Гендель відчув необхідність висловити новий лад думок і почуттів. І він також звертається до Біблії, популярної книзі пуританської нації.
Композиторові вдалося в грандіозних біблійних епопеях-ораторіях втілити оптимізм перемагає народу, радісне почуття свободи, самовідданість героїв.
Не залишаючи опери, він приділяє тепер основну увагу промовці - великим творам для хору, соло співаків і оркестру. Сюжети для своїх ораторій Гендель, як правило, брав з текстів Старого Завіту, і це далеко не випадково. В Англії люблять і вміють читати Старий Завіт (причому не тільки богослови, але й звичайні люди); Гендель поринув у глибини англійської християнської традиції. У сюжетах багатьох ораторій в центрі уваги перебуває герой, який переживає трагічні випробування, нерідко здійснює помилки, але повний рішучості виконати справу, до якого закликав його Бог. Це Самсон, відданий в руки ворогів, але не змирився зі своєю долею (ораторія "Самсон). Або Їфтах, змушений пожертвувати своєю дочкою (ораторія" Їфтах "). Або ж цар Саул, винесений на вершини влади, але безсилий перед власними пристрастями ( ораторія "Саул"). Долі цих людей явно були близькі композитору, що довідався страждання і самотність після успіху і вихвалянь.
Нова епоха почалася для Генделя 22 серпня 1741. У цей пам'ятний день він приступив до ораторії "Месія". Він писав її з гарячковою швидкістю і закінчив у неймовірно короткий термін - вже 14 вересня. Вперше ораторію виконали в Дубліні 13 квітня 1742. Успіх був величезним. Пізніше письменники нагородять Генделя піднесеним епітетом - "творець Месії". Для багатьох поколінь "Месія" буде синонімом Генделя. У "Месії" - Гендель, подібно Баху, звертається до образу Христа (слово "Месія" в перекладі з грецької - "Спаситель"). Головною дійовою особою в музиці стає хор. На відміну від Баха, постійно розмірковувати про Христа страждає, Генделю ближче різдвяна та великодня теми. Світлом і трепетом сповнена музика хору "Заради нас народжене дитя"; і занурюючись в її ніжну красу, не відразу помічаєш, як складні хорові партії, переплетені в поліфонічну тканину. Коли ж мова йде про Воскресіння або Друге пришестя Христа у славі, звучання хору і оркестру вражає барвистістю і урочистою міццю. У музиці укладена величезна енергія і воістину велика радість, здатна духовно об'єднати безліч людей.
Цікаво, що до цих пір любов, яку британці відчувають до ораторія Генделя, можна назвати всенародною. Багато фрагменти люди легко впізнають на слух, як, наприклад, знаменитий хор "Алілуя" (в пер. З гебрейської "Хваліте Господа") з ораторії "Месія", який сприймається англійцями майже як національний гімн.
Ораторія «Месія» написана на тексти біблійних пророків, які сповіщають швидке явище Христа. Все, що гнітить і лякає людину - страждання, позбавлення, горе - тут відбувається лише натяком, фоном, а все, що радує і дає надію - почуття єднання, непохитної віра і свідомість власних безмежних можливостей - показано крупно, різноманітне і надзвичайно переконливо. Біблійні ораторії стали другим народженням Генделя-композитора. У них він зумів проникнути в глибини не тільки духовного, але і музичного мислення народу і спертися на багатовікові національні традиції хорового співу. Традиції ці дуже дорогі англійцям: до цих пір навіть у маленьких провінційних містечках можна зустріти чудові хори, професійні та аматорські, що співають у храмах або хорових клубах.
Безумовно, "Месія" - найвідоміше з усіх ораторіальних творів Генделя. До того ж доля так розпорядилася, щоб воно стало останнім, у виконанні якого великий Гендель брав участь публічно як органіст в 1759 році, незадовго до своєї смерті.
40 опер і 32 ораторії - солідний список, якому міг би позаздрити будь-який композитор. Але у Генделя існують ще геніальні вокальні та інструментальні твори, концерти та сюїти для оркестру, духовні твори. Додамо до цього багаторічну роботу керівника оперної трупи - постановку вистав, репетиції, постійні контакти з безліччю людей. У цієї людини була величезна воля, потужна творча енергія, а головне - велика любов до музики. Ця любов допомогла йому вистояти в моменти самотності і позбавлень, вона змусила його мужньо визнати свої помилки і фактично почати творче життя заново у 46 років.
На заході життя композитор досяг міцної слави, але як і раніше він залишається невтомним творцем і музичним діячем, створює безліч творів, овіяних світлими святковими настроями. Серед написаних в останні роки виділяється оригінальністю «Музика для феєрверку», призначена для народних свят і виконання на відкритому повітрі.
У 1750 році Гендель зробив останню подорож на батьківщину, в Галле. Після повернення в Лондон він узявся за створення нової ораторії «Ієвфай». Але тут його знову нищить нещастя, бути може, найважче з усіх, що випали на його долю, Гендель, як і Бах, до кінця життя осліп. Мужньо бореться Гендель з трагічними ударами долі. Переконавшись у невиліковність хвороби, він упокорюється з неминучим і повертається до колишньої діяльності. Сліпий, закінчує Гендель розпочату ораторію «Ієвфай», керує виконанням своїх творів, дає концерти та величчю імпровізацій, як і раніше вражає слухачів.
За кілька днів до смерті, 6 квітня 1759 року, Гендель диригував ораторією «Месія»; під час виконання сили залишили його, і через недовгий час - 14 квітня - він помер, похований у Вестмінстерському абатстві як великий композитор Британії. На могильному пам'ятнику він зображений на тлі органних труб і мантії, схожою на королівську.
Висновок
В історії музики є пари композиторів, які в слухацької поданні загадковим чином виявлялися іменами взаємовиключними. І, незважаючи на те, що ревнителі творчості одного або іншого автора будували логічні умовиводи про композиційних принципах, нібито "правильних і неправильних", все одно рішуче незрозуміло, чому не любити обох разом.
Чому Генделя порівнюють з Бахом, і навпаки? Чому вони так тісно пов'язані один з одним протягом всієї подальшої музичної історії, наче після смерті надолужуючи свою втрачену за життя можливість зустрітися і ... (Потоваришувати?).
Гендель був сучасником Баха, вони народилися в один рік. Але як по-різному склалися їхні життя та кар'єри. Гендель став знаменитістю Європи за життя, у відносно молоді роки, до Баху слава не поспішала ...
Гендель все життя їздив по світу, в кінці кінців, залишився жити у Великобританії, а Бах так і залишився жити в Німеччині. У Генделя ніколи не було сім'ї, а Бах відомий як багатодітний батько, чиї діти пішли по його стопах. Гендель вмів домагатися свого, йому багато в чому не щастило, не раз він перебував на межі божевілля, але його неймовірна стійкість допомагали йому у важку хвилину.
«Якщо музика Баха - це храм, то музика Генделя - палац», - зауважив свого часу російський композитор і піаніст Антон Рубінштейн. Гендель розкішний, щедрий, сповнений світла і пишноти. Він потужно славить небеса, але міцно стоїть на землі. Баха нестримно вабили в священних текстах описи пристрастей, а Генделя - герої Біблії: воїни і переможці. У Баха немає жодної опери, і він ніколи не працював при театрі, у Генделя ж опер більше 40, і протягом багатьох років він не тільки писав для сцени, а й був главою антрепризи, витримуючи жорстоку боротьбу з конкурентами.
Багато в чому протилежними були і особистісні нахили цих музичних титанів. Бах, людина загалом-то здоровий, чужий зневірі, щасливий батько дружною багатодітній сім'ї, умів, як ніхто, зрозуміти і виразити найтонші відтінки горя, скорботи, смутку; вишуканої душевні переживання, складні переплетення почуттів.
Гендель, квітуче здоров'я якого все-таки підірвали найжорстокіші перепади від славослів'я до ганьблення, від тріумфів до банкрутств, немов би цурався оспівувати чиїсь страждання, якщо за ними не дотримувався якийсь життєстверджуючий підсумок. Герої ораторій «Самсон» і «Саул» гинуть, але траурна музика в кінці цих творів звучить у мажорі, проливаючи на трагічну розв'язку урочистий світло. В ораторії «Ацис і Галатея» загиблий Ацис перетворюється на джерело, і заключний хор - це не стільки плач по прекрасному юнаку, скільки побожне прославляння вічної, невичерпної життя. У своїй схильності до героїки, у своєму неприйнятті пафосу страждання, в свій потяг до монументальної простоті Гендель, безсумнівно, класичний, хоч і мислить цілком у жанрах і формах бароко. Тому його мова виявилася багато зрозуміліше наступної епохи, ніж складний, часом не всім доступна мова Баха.
Однак, можна сказати, що в наш час Гендель менш відомий широкій публіці, ніж Йоганн Себастьян Бах. Багато його мелодії звучать то тут, то там, але мало хто може сказати: "Це Гендель!" Напевно, найвідоміший твір Великого саксонця - це його ораторія "Месія", яка, до речі, визнана найвідомішою ораторією за всю історію людства.
Безсумнівно, Бах зустрічався і з видними музикантами, і з хорошою музикою. Знаючи багато чого з європейської музики свого часу, Бах в першу чергу уважно стежив за творами німецьких композиторів - Куна, Телемана і, звичайно ж, Генделя. Гендель був уже автором безлічі концертів для органу та оркестру, він поставив на сцені кілька своїх опер. І Бах хотів, безперечно, зустрінеться зі своїм знаменитим однолітком.
Хтось у Кетені отримав звістку з Галле про те, що в своє рідне місто приїхав Гендель побачитися зі старою матір'ю. Легкий на підйом Йоганн Себастьян з поштовою каретою відправився в Галле. Яка прикрість: у день приїзду Баха, треба ж було так трапитися, Гендель покинув місто!
Випадковість чи, що двом великим синам Німеччини не довелося жодного разу зустрітися? Згодом виник навіть суперечка на цю тему. Запанувало сумне думку, що, незважаючи на щира повага до музики Баха, Гендель не виявив ані найменшого бажання побачитися з єдиним рівним йому в Німеччині композитором. До такого висновку прийшов у своїй праці англійський дослідник життя і творчості Баха Террі. Але будемо обережні у висновках. Той же Террі зробив цікаве спостереження. Генделя, що відвідував батьківщину, послужливі царедворці не проти були використовувати як знатну приманку для розваги.
Колись у резиденції першого міністра дрезденського двору Флеммінга інтригани зіштовхнули Баха з Маршаном, тепер Флеммінг мав намір влаштувати при нагоді і публічне змагання між двома іменитими німцями: Генделем і Бахом. Можна допустити, що Гендель чув недобре в метушні навколо себе. Збережено барвисте свідчення самого прем'єр-міністра Флеммінга, його приватний лист від 6 жовтня 1719 року. Маючи на увазі Генделя, він пише: «Я зробив усе, щоб вступити з ним у контакт, і вважав, що зможу з допомогою необхідної люб'язності розташувати його до себе, однак мені нічого не вдалося досягти. То він був у від'їзді, то погано себе почував; одним словом, зустрітися з ним було неможливо ».
Влітку 1729 Гендель знову приїздив на батьківщину, в Галле, щоб по дорозі з Італії до Лондона побачитися з матір'ю. Він, Себастьян, зібрався поїхати до нього, але хвороба поклала в ліжко. Батько негайно послав у Галле Фрідемана, покаравши в самій люб'язною формі запросити Генделя до Лейпціга. Однак Гендель повідомив, що, на жаль, не може приїхати.
Історики німецької музики вже більше двох століть журяться про те, що не відбулася ця зустріч. Одні дорікають Генделя, інші знаходять виправдання його відмови. Втрата для історії! Але не для музики - музика Генделя і Баха зустрічається на концертних естрадах світу. Завжди хвилюючі зустрічі творчості двох великих сучасників.
Два Великих сина Німеччині так і не зустрілися, але обидва вони є синами однієї музичної епохи. Після них залишилися дивовижні творіння, які через сторіччя продовжують захоплювати, дивувати людей. Єдиним мірилом може слугувати тільки музика. Музика творінь самих обговорюваних величин - Генделя і Баха.
Список використаної літератури
1. Морозов С.О. Бах. - Молода гвардія. - М., 1975.
2. Рубінштейн А.Г. Музика та її представники. - М., 1991.
3. Гендель Г.Ф. - Музична енциклопедія. - М., 1995.
4. www.belcanto.ru
5. www.compose-str.narod.ru/bax.htm
6. www.compose-str.narod.ru/gendel.htm
Робота в Лондоні приносить Генделю величезний успіх. У 1726 році він отримує англійське громадянство, його трупа підтримується королівським двором і провідними політиками, що дуже лестить його самолюбству. Проте його прихильність до італійської манері не завжди подобається творчої богеми; багато хто не без підстав вважають, що це заважає розвитку національних форм музики на англійській сцені.
Поступово невдоволення зростає, і в 1728 році на композитора обрушується страшний удар. У маленькому театрі на околиці Лондона був поставлений незвичайний музичний спектакль - "Опера жебрака" композитора Крістофера Пепуша і поета Джона Гея. Сюжет (підказаний знаменитим автором "Подорожей Гуллівера" Джонатаном Свіфтом) і окремі музичні номери дивно нагадували оперу Генделя "Рінальдо". Тільки героями замість середньовічних лицарів та їхньої прекрасних коханих були ... жебраки, карні злочинці і дівчата легкої поведінки, а дія відбувалася в сучасних лондонських нетрях. Сучасні історики музики стверджують, що в "Опері жебрака" висміювалася не стільки музика Генделя, скільки політичне життя Англії. Але прихований образ композитора все ж був у виставі, це був образ догідливого чужинця, пише тільки те, що принесе йому легкий успіх в аристократії. Всі вистави "Опери жебрака" проходили з тріумфом, вона знайшла популярність за межами Англії. І навіть королівський заборона на її постановку не врятував Генделя від насмішок і засудження, а в 1731 році, незважаючи на величезні зусилля композитора, його оперна трупа - "Королівська Академія музики" - терпить фінансовий крах.
Важко переживши ці події, Гендель все ж таки знаходить в собі сили витягти з них урок і продовжувати роботу. Більш того, в цей час він пише надзвичайно добре: фантазія була на рідкість багатою, прекрасний матеріал слухняно підпорядковувався волі, оркестр звучав виразно та мальовничо, форми виходили відточеними.
Він складає одну з кращих своїх "філософічних" ораторій - "Життєрадісний, задумливий і помірний" на прекрасні юнацькі вірші Мільтона, дещо раніше - "Оду св. Цецилії" на текст Драйдейа. Знамениті дванадцять кончерти-гроссо написані саме в ті роки. І саме в ці роки Гендель розлучається з оперою. У січні 1741 року була поставлена остання - "Деїдамія".
Закінчилася двадцятирічна боротьба Генделя. Він переконався, що піднесений рід опери-серіал не мав сенсу в такій країні, як Англія. Двадцять років Гендель упирався. У 1740 році він перестав перечити англійської смаку - і британці визнали його геній. Гендель більше не противився виявленню духу нації - він став національним композитором Англії.
Генделю опера була потрібна. Вона виховала його, визначила світський характер його мистецтва. Гендель відшліфував в ній свій стиль, удосконалив оркестр, арію, речитатив, форму, голосоведення. В опері він знайшов мова драматичного художника. І все-таки в опері йому не вдалося висловити головні свої ідеї. Вищим сенсом, вищою доцільністю його творчості були ораторії.
Багато років, проведені в Англії, допомогли Генделю по-новому осмислити свій час, епічно, філософськими категоріями. Тепер його хвилювала історія існування цілого народу. Він уявив собі англійську сучасність як героїчне стан нації, епоху підйому, розквіту кращих, скоєних сил, розуму і таланту народу.
Гендель відчув необхідність висловити новий лад думок і почуттів. І він також звертається до Біблії, популярної книзі пуританської нації.
Композиторові вдалося в грандіозних біблійних епопеях-ораторіях втілити оптимізм перемагає народу, радісне почуття свободи, самовідданість героїв.
Не залишаючи опери, він приділяє тепер основну увагу промовці - великим творам для хору, соло співаків і оркестру. Сюжети для своїх ораторій Гендель, як правило, брав з текстів Старого Завіту, і це далеко не випадково. В Англії люблять і вміють читати Старий Завіт (причому не тільки богослови, але й звичайні люди); Гендель поринув у глибини англійської християнської традиції. У сюжетах багатьох ораторій в центрі уваги перебуває герой, який переживає трагічні випробування, нерідко здійснює помилки, але повний рішучості виконати справу, до якого закликав його Бог. Це Самсон, відданий в руки ворогів, але не змирився зі своєю долею (ораторія "Самсон). Або Їфтах, змушений пожертвувати своєю дочкою (ораторія" Їфтах "). Або ж цар Саул, винесений на вершини влади, але безсилий перед власними пристрастями ( ораторія "Саул"). Долі цих людей явно були близькі композитору, що довідався страждання і самотність після успіху і вихвалянь.
Нова епоха почалася для Генделя 22 серпня 1741. У цей пам'ятний день він приступив до ораторії "Месія". Він писав її з гарячковою швидкістю і закінчив у неймовірно короткий термін - вже 14 вересня. Вперше ораторію виконали в Дубліні 13 квітня 1742. Успіх був величезним. Пізніше письменники нагородять Генделя піднесеним епітетом - "творець Месії". Для багатьох поколінь "Месія" буде синонімом Генделя. У "Месії" - Гендель, подібно Баху, звертається до образу Христа (слово "Месія" в перекладі з грецької - "Спаситель"). Головною дійовою особою в музиці стає хор. На відміну від Баха, постійно розмірковувати про Христа страждає, Генделю ближче різдвяна та великодня теми. Світлом і трепетом сповнена музика хору "Заради нас народжене дитя"; і занурюючись в її ніжну красу, не відразу помічаєш, як складні хорові партії, переплетені в поліфонічну тканину. Коли ж мова йде про Воскресіння або Друге пришестя Христа у славі, звучання хору і оркестру вражає барвистістю і урочистою міццю. У музиці укладена величезна енергія і воістину велика радість, здатна духовно об'єднати безліч людей.
Цікаво, що до цих пір любов, яку британці відчувають до ораторія Генделя, можна назвати всенародною. Багато фрагменти люди легко впізнають на слух, як, наприклад, знаменитий хор "Алілуя" (в пер. З гебрейської "Хваліте Господа") з ораторії "Месія", який сприймається англійцями майже як національний гімн.
Ораторія «Месія» написана на тексти біблійних пророків, які сповіщають швидке явище Христа. Все, що гнітить і лякає людину - страждання, позбавлення, горе - тут відбувається лише натяком, фоном, а все, що радує і дає надію - почуття єднання, непохитної віра і свідомість власних безмежних можливостей - показано крупно, різноманітне і надзвичайно переконливо. Біблійні ораторії стали другим народженням Генделя-композитора. У них він зумів проникнути в глибини не тільки духовного, але і музичного мислення народу і спертися на багатовікові національні традиції хорового співу. Традиції ці дуже дорогі англійцям: до цих пір навіть у маленьких провінційних містечках можна зустріти чудові хори, професійні та аматорські, що співають у храмах або хорових клубах.
Безумовно, "Месія" - найвідоміше з усіх ораторіальних творів Генделя. До того ж доля так розпорядилася, щоб воно стало останнім, у виконанні якого великий Гендель брав участь публічно як органіст в 1759 році, незадовго до своєї смерті.
40 опер і 32 ораторії - солідний список, якому міг би позаздрити будь-який композитор. Але у Генделя існують ще геніальні вокальні та інструментальні твори, концерти та сюїти для оркестру, духовні твори. Додамо до цього багаторічну роботу керівника оперної трупи - постановку вистав, репетиції, постійні контакти з безліччю людей. У цієї людини була величезна воля, потужна творча енергія, а головне - велика любов до музики. Ця любов допомогла йому вистояти в моменти самотності і позбавлень, вона змусила його мужньо визнати свої помилки і фактично почати творче життя заново у 46 років.
На заході життя композитор досяг міцної слави, але як і раніше він залишається невтомним творцем і музичним діячем, створює безліч творів, овіяних світлими святковими настроями. Серед написаних в останні роки виділяється оригінальністю «Музика для феєрверку», призначена для народних свят і виконання на відкритому повітрі.
У 1750 році Гендель зробив останню подорож на батьківщину, в Галле. Після повернення в Лондон він узявся за створення нової ораторії «Ієвфай». Але тут його знову нищить нещастя, бути може, найважче з усіх, що випали на його долю, Гендель, як і Бах, до кінця життя осліп. Мужньо бореться Гендель з трагічними ударами долі. Переконавшись у невиліковність хвороби, він упокорюється з неминучим і повертається до колишньої діяльності. Сліпий, закінчує Гендель розпочату ораторію «Ієвфай», керує виконанням своїх творів, дає концерти та величчю імпровізацій, як і раніше вражає слухачів.
За кілька днів до смерті, 6 квітня 1759 року, Гендель диригував ораторією «Месія»; під час виконання сили залишили його, і через недовгий час - 14 квітня - він помер, похований у Вестмінстерському абатстві як великий композитор Британії. На могильному пам'ятнику він зображений на тлі органних труб і мантії, схожою на королівську.
Висновок
В історії музики є пари композиторів, які в слухацької поданні загадковим чином виявлялися іменами взаємовиключними. І, незважаючи на те, що ревнителі творчості одного або іншого автора будували логічні умовиводи про композиційних принципах, нібито "правильних і неправильних", все одно рішуче незрозуміло, чому не любити обох разом.
Чому Генделя порівнюють з Бахом, і навпаки? Чому вони так тісно пов'язані один з одним протягом всієї подальшої музичної історії, наче після смерті надолужуючи свою втрачену за життя можливість зустрітися і ... (Потоваришувати?).
Гендель був сучасником Баха, вони народилися в один рік. Але як по-різному склалися їхні життя та кар'єри. Гендель став знаменитістю Європи за життя, у відносно молоді роки, до Баху слава не поспішала ...
Гендель все життя їздив по світу, в кінці кінців, залишився жити у Великобританії, а Бах так і залишився жити в Німеччині. У Генделя ніколи не було сім'ї, а Бах відомий як багатодітний батько, чиї діти пішли по його стопах. Гендель вмів домагатися свого, йому багато в чому не щастило, не раз він перебував на межі божевілля, але його неймовірна стійкість допомагали йому у важку хвилину.
«Якщо музика Баха - це храм, то музика Генделя - палац», - зауважив свого часу російський композитор і піаніст Антон Рубінштейн. Гендель розкішний, щедрий, сповнений світла і пишноти. Він потужно славить небеса, але міцно стоїть на землі. Баха нестримно вабили в священних текстах описи пристрастей, а Генделя - герої Біблії: воїни і переможці. У Баха немає жодної опери, і він ніколи не працював при театрі, у Генделя ж опер більше 40, і протягом багатьох років він не тільки писав для сцени, а й був главою антрепризи, витримуючи жорстоку боротьбу з конкурентами.
Багато в чому протилежними були і особистісні нахили цих музичних титанів. Бах, людина загалом-то здоровий, чужий зневірі, щасливий батько дружною багатодітній сім'ї, умів, як ніхто, зрозуміти і виразити найтонші відтінки горя, скорботи, смутку; вишуканої душевні переживання, складні переплетення почуттів.
Гендель, квітуче здоров'я якого все-таки підірвали найжорстокіші перепади від славослів'я до ганьблення, від тріумфів до банкрутств, немов би цурався оспівувати чиїсь страждання, якщо за ними не дотримувався якийсь життєстверджуючий підсумок. Герої ораторій «Самсон» і «Саул» гинуть, але траурна музика в кінці цих творів звучить у мажорі, проливаючи на трагічну розв'язку урочистий світло. В ораторії «Ацис і Галатея» загиблий Ацис перетворюється на джерело, і заключний хор - це не стільки плач по прекрасному юнаку, скільки побожне прославляння вічної, невичерпної життя. У своїй схильності до героїки, у своєму неприйнятті пафосу страждання, в свій потяг до монументальної простоті Гендель, безсумнівно, класичний, хоч і мислить цілком у жанрах і формах бароко. Тому його мова виявилася багато зрозуміліше наступної епохи, ніж складний, часом не всім доступна мова Баха.
Однак, можна сказати, що в наш час Гендель менш відомий широкій публіці, ніж Йоганн Себастьян Бах. Багато його мелодії звучать то тут, то там, але мало хто може сказати: "Це Гендель!" Напевно, найвідоміший твір Великого саксонця - це його ораторія "Месія", яка, до речі, визнана найвідомішою ораторією за всю історію людства.
Безсумнівно, Бах зустрічався і з видними музикантами, і з хорошою музикою. Знаючи багато чого з європейської музики свого часу, Бах в першу чергу уважно стежив за творами німецьких композиторів - Куна, Телемана і, звичайно ж, Генделя. Гендель був уже автором безлічі концертів для органу та оркестру, він поставив на сцені кілька своїх опер. І Бах хотів, безперечно, зустрінеться зі своїм знаменитим однолітком.
Хтось у Кетені отримав звістку з Галле про те, що в своє рідне місто приїхав Гендель побачитися зі старою матір'ю. Легкий на підйом Йоганн Себастьян з поштовою каретою відправився в Галле. Яка прикрість: у день приїзду Баха, треба ж було так трапитися, Гендель покинув місто!
Випадковість чи, що двом великим синам Німеччини не довелося жодного разу зустрітися? Згодом виник навіть суперечка на цю тему. Запанувало сумне думку, що, незважаючи на щира повага до музики Баха, Гендель не виявив ані найменшого бажання побачитися з єдиним рівним йому в Німеччині композитором. До такого висновку прийшов у своїй праці англійський дослідник життя і творчості Баха Террі. Але будемо обережні у висновках. Той же Террі зробив цікаве спостереження. Генделя, що відвідував батьківщину, послужливі царедворці не проти були використовувати як знатну приманку для розваги.
Колись у резиденції першого міністра дрезденського двору Флеммінга інтригани зіштовхнули Баха з Маршаном, тепер Флеммінг мав намір влаштувати при нагоді і публічне змагання між двома іменитими німцями: Генделем і Бахом. Можна допустити, що Гендель чув недобре в метушні навколо себе. Збережено барвисте свідчення самого прем'єр-міністра Флеммінга, його приватний лист від 6 жовтня 1719 року. Маючи на увазі Генделя, він пише: «Я зробив усе, щоб вступити з ним у контакт, і вважав, що зможу з допомогою необхідної люб'язності розташувати його до себе, однак мені нічого не вдалося досягти. То він був у від'їзді, то погано себе почував; одним словом, зустрітися з ним було неможливо ».
Влітку 1729 Гендель знову приїздив на батьківщину, в Галле, щоб по дорозі з Італії до Лондона побачитися з матір'ю. Він, Себастьян, зібрався поїхати до нього, але хвороба поклала в ліжко. Батько негайно послав у Галле Фрідемана, покаравши в самій люб'язною формі запросити Генделя до Лейпціга. Однак Гендель повідомив, що, на жаль, не може приїхати.
Історики німецької музики вже більше двох століть журяться про те, що не відбулася ця зустріч. Одні дорікають Генделя, інші знаходять виправдання його відмови. Втрата для історії! Але не для музики - музика Генделя і Баха зустрічається на концертних естрадах світу. Завжди хвилюючі зустрічі творчості двох великих сучасників.
Два Великих сина Німеччині так і не зустрілися, але обидва вони є синами однієї музичної епохи. Після них залишилися дивовижні творіння, які через сторіччя продовжують захоплювати, дивувати людей. Єдиним мірилом може слугувати тільки музика. Музика творінь самих обговорюваних величин - Генделя і Баха.
Список використаної літератури
1. Морозов С.О. Бах. - Молода гвардія. - М., 1975.
2. Рубінштейн А.Г. Музика та її представники. - М., 1991.
3. Гендель Г.Ф. - Музична енциклопедія. - М., 1995.
4. www.belcanto.ru
5. www.compose-str.narod.ru/bax.htm
6. www.compose-str.narod.ru/gendel.htm