Іоган Себастьян Бах

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Доповідь
На тему: Йоганн Себастьян Бах
(Bach, Johann Sebastian)
(1685-1750)

(Bach, Johann Sebastian)
(1685-1750)
Йоганн Себастьян Бах народився 21 березня 1685 в Ейзенахе, маленькому тюрінгському містечку в Німеччині, де його батько Йоганн Амброзіус служив міським музикантом, а дядько Йоганн Крістоф - органістом. Хлопчик рано почав займатися музикою. Мабуть, батько навчав його грі на скрипці, дядько - на органі, і завдяки гарному сопрано він був прийнятий в церковний хор, який виконував мотети і кантати. У 8 років хлопчик поступив в церковну школу, де робив великі успіхи. Щасливе дитинство скінчилося для нього в дев'ятирічному віці, коли він втратив матір, а через рік і батька. Сироту взяв на виховання в свій скромний будинок старший брат, органіст в ближньому Ордруфе; там хлопчик знову пішов у школу і продовжив заняття музикою з братом. У Ордруфе Йоганн Себастьян провів 5 років.
Коли йому виповнилося п'ятнадцять, за рекомендацією шкільного вчителя він отримав можливість продовжити освіту в школі при церкві св. Михайла в Люнебурзі в північній Німеччині. Щоб дістатися туди, йому довелося пройти пішки три сотні кілометрів. Там він жив на повному пансіоні, отримував маленьку стипендію, вчився і співав у хорі школи, користувався високою репутацією (т.зв. ранковий хор, Mettenchor). Це був дуже важливий етап в освіті Йоганна Себастьяна. Тут він познайомився з кращими зразками хорової літератури, зав'язав стосунки з відомим майстром органного мистецтва Георгом Бемом (його вплив очевидний у ранніх органних композиціях Баха), отримав подання про французьку музику, яку мав можливість чути при дворі сусіднього Целле, де в пошані була французька культура ; крім того, він часто їздив до Гамбурга послухати віртуозну гру Йоганна Адама Рейнкена.

Твори
У творчості Баха представлені всі основні жанри епохи пізнього бароко за винятком опери. Його спадщина включає твори для солістів та хору з інструментами, органні композиції, клавирную і оркестрову музику. Його потужна творча фантазія викликала до життя надзвичайне багатство форм: приміром, у численних бахівських кантатах неможливо знайти дві фуги однакової будови. Тим не менш, є структурний принцип, дуже характерний для Баха: це симетрична концентрична форма. Продовжуючи багатовікову традицію, Бах використовує поліфонію як основний виразний засіб, але при цьому самі складні контрапунктический побудови у нього спираються на ясну гармонійну основу - це було, безсумнівно, віянням нової епохи. Взагалі «горизонтальне» (поліфонічне) і «вертикальне» (гармонійна) почала у Баха врівноважені і утворюють чудове єдність.
Кантати
Більшу частину вокально-інструментальної музики Баха складають духовні кантати: він створив п'ять циклів таких кантат на кожну неділю і на свята церковного року. До нас дійшло близько двох сотень цих творів. Ранні кантати (до 1712) написані в стилі попередників Баха, таких як Йоганн Пахельбель і Дітріх Букстехуде. Тексти взяті з Біблії або з лютеранських церковних гімнів - хоралів; композиція складається з декількох відносно коротких розділів, зазвичай контрастних за мелодикою, тональності, темпу, виконавській складу.
Яскравим прикладом раннього кантатно стилю Баха може служити прекрасна Трагічна кантата (Аctus Tragicus) № 106 (Час Господнє - найкращий час, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Після 1712 Бах звертається до іншої форми духовної кантати, яку ввів у лютеранський ужиток пастор Є. Ноймейстер: у ній використовуються не цитати з Писання і протестантських гімнів, а парафрази біблійних фрагментів або хоралів. У цьому типі кантати розділи більш чітко відокремлюються один від одного, а між ними вводяться сольні речитативи з акомпанементом органу і генерал-баса. Іноді подібні кантати двухчастна: під час служби між частинами виголошувалася проповідь. До даного типу належить більшість бахівських кантат, у тому числі кантата № 65. Всі вони прийдуть з Сави (Sie werden aus Saba alle kommen), на день Архангела Михаїла. Кантата № 19. І була битва в небесах (Es erhub sich ein Streit), на свято
Реформації № 80 Твердиня міцна наш Бог (Ein 'feste Burg), № 140. Повстаньте від сну (Wachet auf). Особливий випадок - кантата № 4 Христос лежав у кайданах смерті (Christ lag in Todesbanden): у ній використано 7 строф однойменного хоралу Мартіна Лютера, причому в кожній строфі хоральна тема обробляється по-своєму, а у фіналі звучить в простій гармонізації. У більшості кантат сольні і хорові розділи чергуються, змінюючи один одного, але є в доробку Баха і цілком сольні кантати - наприклад, зворушлива кантата для баса з оркестром № 82. З мене досить (Ich habe genug) або блискуча кантата для сопрано з оркестром № 51 Всяке дихання та хвалить Господа (Jauchzet Gott in allen Landen). Збереглося також кілька світських бахівських кантат: вони складалися з приводу днів народження, іменин, весільних церемоній високопоставлених осіб та з інших урочистих випадках. Відома комічна Кавова кантата (Schweigt stille, plaudert nicht) № 211, в тексті якої висміюється божевілля німців на заморському напої. У цьому творі, як і в Селянської кантаті № 217, стиль Баха наближається до стилю комічної опери його епохи.

Мотети
До нас дійшли 6 бахівських мотетів на німецькі тексти. Вони користувалися особливою популярністю і протягом довгого періоду після смерті композитора були єдиними з його вокально-інструментальних композицій, які ще виконувалися. Як і в кантаті, у мотеті використовуються біблійні і хоральні тексти, але в ньому немає арій та дуетів; оркестровий супровід не обов'язково (якщо воно є, то просто дублює хорові партії). Серед творів цього жанру можна згадати мотети Ісус - Моя радість (Jesu meine Freude) і мотети - Співайте Господу (Singet dem Herrn). Магніфікат та Різдвяна ораторія. Серед великих вокально-інструментальних творів Баха особливу увагу привертають два різдвяних циклу. Магніфікат для пятіголосного хору, солістів та оркестру був написаний в 1723, друга редакція - у 1730. Весь текст, крім фінальної Gloria, являє собою Пісня Богоматері: Величає душа моя Господа (Лк 1:46-55) в латинському перекладі (Вульгата). Магніфікат - одна із самих цільних бахівських композицій: її лаконічні частини ясно групуються у три розділи, кожен з яких починається арією і кінчається ансамблем; обрамленням служать потужні хорові частини - Magnificat і Gloria. Незважаючи на стислість частин, кожна має свій емоційний образ. Різдвяна ораторія (Weihnachtsoratorium), що з'явилася в 1734, складається з 6 кантат, призначених для виконання в різдвяний святвечір, два дні Різдва, 1 січня, наступне за ним неділю і свято Богоявлення. Тексти взяті з Євангелій (Лука, Матвій) і протестантських гімнів. Оповідач - Євангеліст (тенор) - в речитативу викладає євангельське оповідання, в той час як репліки дійових осіб різдвяної історії віддані солістам або хоровим групам. Оповідання переривається ліричними епізодами - аріями і хоралами, які повинні служити повчанням для пастви. 11 з 64 номери ораторії спочатку складені Бахом для світських кантат, але потім чудово пристосовані до духовних текстів.
Пасіони
З 5 циклів пассіонів, про які відомо з біографії Баха, до нас дійшло тільки два: Пристрасті за Іоанном (Johannespassion), над якими композитор почав працювати в 1723, і Пристрасті за Матфеєм (Matthuspassion), завершені в 1729. (Страсті за Лукою, надруковані у Повному зібранні творів, мабуть, належать іншому авторові.) Кожен з пассіонів складається з двох частин: одна звучить до проповіді, інша - після неї. У кожному циклі є оповідач - Євангеліст; партії конкретних учасників драми, включаючи Христа, виконуються співаками-солістами; хор зображає реакцію натовпу на те, що відбувається, а вставні речитативи, арії і хорали - відгук громади на розгортається драму. Тим не менш, Страсті за Іоанном і Страсті за Матфеєм помітно відрізняються один від одного. У першому циклі яскравіше змальовано образ шаліючі натовпу, їй протистоїть Спаситель, від якої виходить піднесений спокій і відстороненість від світу. Страсті за Матфеєм випромінюють любов і ніжність. Тут немає непрохідної прірви між божественним і людським: Господь через своє страждання зближується з людством, і людство страждає разом з ним. Якщо в Страстях за Іоанном партія Христа складається з речитативів з акомпанементом органу, то в Страстях за Матвієм вона оточена, подібно німбу, проникливим звучанням струнного квартету. Страсті за Матфеєм - вище досягнення в бахівської музиці, написаній для Протестантської церкви. Тут використано дуже великий виконавський склад, що включає два оркестри, два змішаних хору з солістами і хор хлопчиків, який виконує мелодію хоралу в номері, що відкриває Пассіон. Вступний хор - найскладніший у композиційному відношенні розділ твори: два хори протистоять один одному - звучать схвильовані запитання і повні суму відповіді на тлі оркестрових фигураций, що зображують потоки сліз. Над цією стихією безмежної людської скорботи ширяє кришталево чиста і спокійна мелодія хоралу, що навіває думки про людську слабкість і божественну силу. Проведення хоральних мелодій зроблені тут з винятковою майстерністю: одна з найулюбленіших Бахом тим - O Haupt voll Blut und Wunden - з'являється не менше п'яти разів з різним текстом, і кожен раз гармонізація її зроблена по-іншому, залежно від змісту даного епізоду.
Меса сі мінор
Крім 4 коротких мес, що складаються з двох частин - Kyrie і Gloria, Бах створив також повний цикл католицької меси (її ординарія - тобто постійних, незмінних частин богослужіння), месу сі мінор (зазвичай звану Високої месою). Вона складалася, мабуть, в період між 1724 і 1733 і складається з 4 розділів: перший, що включає частини Kyrie і Gloria, позначений Бахом як власне «меса», другий, Credo, іменується «Нікейський символ віри»; третій - Sanctus; в четвертий увійшли інші частини - Osanna, Benedictus, Agnus Dei і Dona nobis pacem. Меса сі мінор - твір піднесене і величне, воно містить такі шедеври композиторської майстерності, як пронизливо скорботний Crucifixus - тринадцять варіацій на постійний бас (типу Пассакалія) і Credo - грандіозну фугу на тему григоріанського піснеспіви. В останній частині циклу, Dona nobis, що представляє собою моління про світ, Бах використовує ту ж музику, що і в хорі Gratias agimus tibi (Тебе дякуємо), і це може мати символічне значення: Бах, очевидно, висловлює переконання в тому, що істинно віруючий не має потреби просити Господа про світ, але повинен дякувати Творця за цей дар. Колосальні масштаби меси сі мінор не дозволяють використовувати її для церковного богослужіння. Цей твір має звучати в концертному залі, який під впливом валить у побожний трепет величі цієї музики перетворюється на храм, відкритий для будь-якого здатного до релігійного переживання слухача.
Твори для органу
Музику для органу Бах писав все життя. Його останнім твором став органний хорал на мелодію Перед. Твій престол я з'являюся (Vor deinem Thron tret 'ich hiemit), продиктований сліпим композитором свого учня. Тут ми зможемо назвати лише небагато що з безлічі чудових органних творів Баха: широко відома блискуче-віртуозна токата і фуга ре мінор складена в Арнштадті (популярністю користуються також її численні оркестрові перекладення); грандіозна Пассакалія до мінор, цикл із 12 варіацій на тему, постійно проходить в басу, і заключної фуги, з'явилася у Веймарі; «великі» прелюдії і фуги до мінор, до мажор, мі мінор і сі мінор - твори лейпцігського періоду (між 1730 і 1740). Особливої ​​уваги заслуговують хоральні обробки. 46 з них (призначених для різних свят церковного року) представлені в зборах під назвою Органна книжечка (Orgelbchlein): вона з'явилася в кінці веймарського періоду (можливо, під час перебування у в'язниці). У кожній з цих обробок Бах втілює внутрішній зміст, настрій тексту у вільно розроблених трьох нижніх голосах, в той час як хоральна тема звучить у верхньому, сопрановий голосі. У 1739 він надрукував 21 хоральну обробку в збірнику, який називається. Третя частина Клавірні вправ (цикл відомий також під ім'ям Німецькій органної меси). Тут духовні гімни йдуть у порядку, відповідному лютерівському катехізису, причому кожен хорал представлений у двох варіантах - складному для знавців і простої для любителів. Між 1747 і 1750 Бах підготував до публікації ще 18 «великих» органних хоральних обробок (т.зв. Шюблеровскіе хорали), для яких характерні кілька менш складний контрапункт і вишуканість мелодійної орнаментики. Серед них особливо виділяється цикл хоральних варіацій. Прикрась себе, блаженна душа (Schmcke dich, o liebe Seele), в якому композитор з початкового мотиву гімну вибудовує чудову сарабанду.
Клавірні твори
Велика частина клавірних творів Баха створена ним у зрілому віці і зобов'язана своєю появою його глибоке інтересу до музичній освіті. Ці п'єси написані в основному для навчання власних синів і інших обдарованих учнів, але під рукою Баха вправи перетворюються в музичні перлини. У цьому сенсі справжній шедевр винахідливості представляють собою 15 двухголосние инвенций і стільки ж триголосний инвенций-сінфоній, які демонструють різні типи контрапунктическое листи і різні типи мелодики, що відповідають певним образам. Найвідоміше клавірних творів Баха - Добре темперований клавір (Das Wohltemperierte Clavier), цикл, у якому 48 прелюдій і фуг, по дві для кожної мінорній і мажорній тональності. Вираз «добре темперований» відноситься до нового принципу налаштування клавішних інструментів, при якому октава ділиться на 12 рівних в акустичному сенсі частин - півтонів. Успіх першого тому цього зібрання (24 прелюдії й фуги у всіх тональностях) спонукав композитора до створення другого такого ж томи. Бахом написані також цикли клавірних п'єс, складених за моделями поширених танців тієї епохи - 6 Англійських і 6 Французьких сюїт; ще 6 партит були опубліковані між 1726 і 1731 під назвою Клавірні вправи (Clavierbung). У другу частину Вправ увійшли ще одна Партита і блискучий Італійський концерт, в якому поєднуються стилістичні риси клавірних жанрів і жанру концерту для клавіру з оркестром. Серію Клавірні вправ завершують що з'явилися в 1742 Гольдберг-варіації - Арія і тридцять варіацій, написані для учня Баха І. Г. Гольдберга. Точніше, цикл був написаний для одного з шанувальників Баха - графа Кайзерлинга, російського посла в Дрездені: Кайзерлінг тяжко хворів, страждав безсонням і часто просив Гольдберга вночі грати для нього бахівські п'єси.
Твори для скрипки та віолончелі
(Соло)
У своїх, 3 партити і 3 сонатах для скрипки соло великий майстер поліфонії ставить перед собою майже нездійсненне завдання - написати чотириголосні фугу для сольного струнного інструменту, нехтуючи усіма технічними обмеженнями, що накладаються самою природою інструменту. Вершина бахівського величі, прекрасний плід його натхнення - знаменита чакона (з партити № 2), цикл варіацій для скрипки, який біограф Баха Ф. Шпітта характеризує як «торжество духу над матерією». Настільки ж прекрасні 6 сюїт для віолончелі соло. Оркестрові твори. Серед оркестрової музики Баха слід виділити концерти для скрипки з струнним оркестром та Подвійний концерт для двох скрипок з оркестром. Крім того, Бах створює нову форму - клавирной концерт, використовуючи сольну скрипкову партію написаних раніше скрипкових концертів: вона виконується на клавірі правою рукою, тоді як ліва рука акомпанує і дублює басовий голос. Шість Бранденбурзьких концертів відносяться до іншого типу. Другий, третій і четвертий ідуть італійської формі concerto grosso, в якій невелика група соло («концертуючих») інструментів «змагається» з повним оркестром. У п'ятому концерті є велика каденція для клавіру соло, і цей твір являє собою, по суті справи, перший в історії клавирной концерт. У першому, третьому та шостому концертах оркестр ділиться на кілька добре збалансованих груп, які протиставляються одна одній, причому тематичний матеріал переходить від групи до групи і солирующие інструменти лише іноді перехоплюють ініціативу. Хоча в Бранденбурзьких концертах чимало всяких поліфонічних хитрувань, вони легко сприймаються непідготовленим слухачем. Ці твори випромінюють радість, і, здається, що вони відображають веселощі і розкіш княжого двору, при якому тоді працював Бах. Натхненна мелодика, яскравий колорит, технічний блиск концертів роблять їх унікальним досягненням навіть для Баха. Настільки ж блискучі і віртуозні 4 оркестрові сюїти, кожна з них включає увертюру у французькому стилі (повільне вступ - швидка фуга - повільне висновок) і низку чарівних танцювальних частин. Сюїта № 2 сі мінор для флейти та струнного оркестру містить настільки віртуозну сольну партію, що цілком може бути названа флейтовий концертом. В останні роки життя Бах досяг найвищих вершин контрапунктическое майстерності. Після написаного для прусського короля Музичного приношення, в якому представлені всі можливі типи канонічних варіацій, композитор почав роботу над циклом Мистецтво фуги (Die Kunst der Fuge), який залишився незавершеним. Тут Бах використовує різноманітні типи фуги, аж до грандіозної четверний (вона обривається на 239 такті). Невідомо в точності, для якого інструменту призначався цикл; в різних виданнях ця музика адресована клавіру, органу, струнному квартету або оркестру: у всіх варіантах Мистецтво фуги звучить чудово і підкорює слухачів величчю задуму, урочистістю і чудовим майстерністю, з яким Бах вирішує складні поліфонічні завдання .

Вивчення спадщини Баха
Творіння Баха залишалися майже в повному забутті протягом півстоліття. Лише у вузькому колі учнів великого кантора зберігалася пам'ять про нього, та ще час від часу в підручниках наводилися приклади його контрапунктических вишукувань. За цей час не було видано жодного твору Баха, крім чотириголосних хоралів, опублікованих сином композитора Філіпом Емануелем. Дуже показова в цьому сенсі історія, розказана Ф. Рохліцем: коли Моцарт відвідав в 1789 Лейпциг, в Томасшуле було виконано для нього, бахівський мотет Співайте Господу (Singet dem Herrn): «Моцарт знав Баха швидше чуток, ніж по його творах ... Ледве хор проспівав кілька тактів, як він підскочив; ще кілька тактів - і він закричав: що це? І з цього моменту весь звернувся до слух. Коли спів закінчилося, він вигукнув у захваті: на цьому і справді можна повчитися! Йому сказали, що в школі ... зберігається повне зібрання мотетів Баха. Партитур цих творів не було, тоді він зажадав принести розписані партії. У тиші присутні з задоволенням спостерігали, з яким захопленням Моцарт розкладає навколо себе ці голоси - на колінах, на найближчих стільцях. Забувши все на світі, він не вставав з місця, поки ретельно не переглянув все, що було з творів Баха. Він випросив собі копію мотету і дуже нею дорожив ». Положення змінилося до 1800 року, коли під впливом розповсюджувався тоді романтизму стали звертати пильнішу увагу на історію німецького мистецтва. У 1802 вийшла перша біографія Баха, її автору І. М. Форкелем вдалося отримати цінні відомості про Баха від його синів. Завдяки цій книзі багато любителів музики отримали уявлення про масштаби і значення творчості Баха. Німецькі і швейцарські музиканти взялися вивчати музику Баха, в Англії піонером у цій галузі став органіст С. Уеслі (1766-1837), племінник релігійного діяча Джона Уеслі. Першими були гідно оцінені інструментальні твори. Висловлення великого Гете про органної музики Баха вельми красномовно свідчить про настрої того часу: «Музика Баха - це бесіда вічної гармонії з самою собою, вона подібна Божественної думки перед створенням світу». Після історичного виконання Страстей за Матфеєм під керуванням Ф. Мендельсона (це відбулося в Берліні в 1829, точно в соту річницю першого виконання Страстей) почали звучати і вокальні твори композитора. У 1850 було створено Баховское суспільство, яке поставило мету видати повне зібрання творів Баха. На здійснення цього завдання пішло півстоліття. Нове Баховское суспільство було створено відразу після розпуску колишнього: його завданням було поширення спадщини Баха з допомогою видань для широкого кола музикантів і любителів, а також організація високоякісних виконань його творів, у тому числі на спеціальних Баховський фестиваль. Популяризацією творчості Баха займалися, звичайно, не тільки в Німеччині. У 1900 році Баховський фестивалі були організовані в США (у Віфлеємі, шт. Пенсільванія), та їх засновник І. Ф. Уолл зробив дуже багато для визнання генія Баха в Америці. Подібні фестивалі проводилися також в Каліфорнії (Кармел), у Флориді (Роллінс-коледж), причому на досить високому рівні. Важливу роль у науковому осмисленні спадщини Баха зіграла монументальна робота згаданого вище Ф. Шпітти; вона до цих пір зберігає своє значення. Наступний етап позначив вихід у світ в 1905 книги А. Швейцера: автор запропонував новий метод аналізу музичної мови композитора - шляхом виявлення в ньому символічних, а також «образотворчих», «мальовничих» мотивів. Ідеї ​​Швейцара зробили великий вплив на сучасних дослідників, підкреслюють важливу роль символіки в музиці Баха. У 20 ст. важливий внесок у баховеденіе вніс також англієць К. С. Террі, який ввів у науковий обіг багато нових біографічних матеріалів, перевів найважливіші бахівські тексти на англійську мову і опублікував серйозне дослідження про оркестровому листі композитора. Перу А. Шерінга (Німеччина) належить фундаментальна праця, що висвітлює музичне життя Лейпцига та роль, яку грав у ній Бах. З'явилися серйозні дослідження про відображення у творчості композитора ідей протестантизму.
Одному з видатних баховедов, Ф. Сменд, вдалося знайти деякі світські кантати Баха, що вважалися загубленими. Дослідники активно зайнялися і іншими музикантами з родини Баха, перш за все його синами, а потім і предками. Після того, як в 1900 було закінчено
Повне зібрання творів, з'ясувалося, що в ньому є чимало прогалин і помилок. У 1950 був заснований Баховський інститут у Геттінгені і Лейпцігу з метою перегляду всіх наявних матеріалів і створення нового Повного зібрання. До 1967 вийшла у світ приблизно половина з передбачуваних 84 томів Нового зібрання творів Баха (Neue Bach-Ausgabe).
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Музика | Доповідь
43.2кб. | скачати


Схожі роботи:
Йоганн Себастьян Бах
Бах Йоганн Себастьян
Йоганн Себастьян Бах Bach
Бах і Гендель
І.С. Бах. Добре темперований клавір
ІС Бах Добре темперований клавір
Бах і Гендель - два генії і дві долі
Бах і Гендель два генії і дві долі
© Усі права захищені
написати до нас