Аналіз творів МЗощенко

Творчість Михайла Зощенка - самобутнє явище в російській радянській літературі. Письменник по-своєму побачив деякі характерні процеси сучасної йому дійсності, вивів під сліпуче світло сатири галерею персонажів, які породили загальне поняття "зощенківський герой". Всі герої були показані з гумором. Ці твори були доступні і зрозумілі простому читачеві. «Зощенківський герої» показували сучасних на той час людей ... так сказати просто людини, наприклад, у оповіданні «Баня» видно як автор показує людину явно не багатого який неуважний і незграбний, а його фраза щодо одягу коли він втрачає номерок «давайте пошукаємо його за прикметами »і дає від номерка мотузку. Після чого дає такі прикмети старого, пошарпаного пальтечка на якому тільки й є що 1 гудзик з верху і відірваний кишеню. Але між тим він упевнений в тому, що якщо він почекає, коли всі підуть з лазні, то йому дадуть якийсь ні будь рвані незважаючи навіть на те, що його пальто теж погане. Автор показує всю комічність цієї ситуації ...

Ось такі ситуації зазвичай показані в його оповіданнях. І головне автор пише все це для простого народу на простій і зрозумілій йому мові.

Михайло Зощенко

(Зощенко М. Вибране. Т. 1 - М., 1978)

Близько чотирьох десятиліть присвятив Зощенка вітчизняній літературі. Письменник пройшов складний і важкий шлях пошуків. У його творчості можна виділити три основні етапи.

Перший припадає на 20-ті роки - період розквіту таланту письменника, оттачивавшего перо викривача суспільних вад в таких популярних сатиричних журналах того часу, як "Бегемот", "бузотера", "Червоний ворон", "Ревізор", "Дивак", "Сміхача ". У цей час відбувається становлення і кристалізація зощенковской новели та повісті.

У 30-і роки Зощенка працює переважно в області великих прозових та драматичних жанрів, шукає шляхи до "оптимістичній сатири" ("Повернена молодість" - 1933, "Історія одного життя" - 1934 і "Блакитна книга" - 1935). Мистецтво Зощенко-новеліста також зазнає в ці роки значні зміни (цикл дитячих оповідань та оповідань для дітей про Леніна).

Заключний період припадає на воєнні та повоєнні роки.

Михайло Михайлович Зощенко народився в 1895 році. Після закінчення гімназії навчався на юридичному факультеті Петербурзького університету. Не завершивши навчання, пішов в 1915 році добровольцем в діючу армію, щоб, як згадував він згодом, "з гідністю померти за свою країну, за свою батьківщину". Після Лютневої революції демобілізований через хворобу командир батальйону Зощенка ("Я брав участь у багатьох боях, був поранений, отруєний газами. Зіпсував серце ...") служив комендантом Головного поштамту в Петрограді. У тривожні дні наступу Юденича на Петроград Зощенка - ад'ютант полку сільської бідноти.

Роки двох воєн та революцій (1914-1921) - період інтенсивного духовного зростання майбутнього письменника, становлення його літературно-естетичних переконань. Цивільне та моральне формування Зощенка як гумориста і сатирика, художника значної громадської теми доводиться пооктябрьский період.

У літературній спадщині, яке потрібно було освоїти і критично переробити радянської сатири, у 20-ті роки виділяються три основні лінії. По-перше, фольклорно-сказовая, що йде від раешника, анекдоту, народної легенди, сатиричної казки, по-друге, класична (від Гоголя до Чехова), і, нарешті, сатирична. У творчості більшості письменників-сатириків тієї пори кожна з цих тенденцій може бути простежується досить чітко. Що стосується М. Зощенко, то він, розробляючи оригінальну форму власного оповідання, черпав з усіх цих джерел, хоча найближчої була для нього гоголевско-чеховська традиція.

На 20-ті роки припадає розквіт основних жанрових різновидів у творчості письменника: сатиричного оповідання, комічної новели і сатирико-гумористичної повісті. Вже на самому початку 20-х років письменник створив ряд творів, що отримали високу оцінку М. Горького.

Опубліковані в 1922 році "Розповіді Назара Ілліча пана Синебрюхова" привернули загальну увагу. На тлі новелістики тих років різко виділилася постать героя-сказчика, тертого, бувалого людини Назара Ілліча Синебрюхова, що пройшов фронт і чимало побачив за світлі. М. Зощенка шукає і знаходить своєрідну інтонацію, в якій сплавилися воєдино лірико-іронічне начало і інтимно-довірча нотка, що усуває всяку перешкоду між оповідачем і слухачем.

У "Оповіданнях Синебрюхова" багато що говорить про велику культурі комічного оповіді, якої досяг письменник вже на ранній стадії своєї творчості:

"Був у мене приятель задушевний. Жахливо освічена людина, прямо скажу - обдарований якостями. Їздив він за різними іноземним державам у чині камендінера, розумів він навіть, може, по-французькому і віскі іноземні пив, а був такий же, як і не я , все одно - рядовий гвардієць піхотного полку ".

Часом розповідь досить вправно будується на кшталт відомої нісенітниці, що починається зі слів "йшов високий чоловік низенького росту". Такого роду нескладіци створюють певний комічний ефект. Правда, поки він не має тієї виразною сатиричної спрямованості, яку отримає пізніше. У "Оповіданнях Синебрюхова" виникають такі надовго залишалися в пам'яті читача специфічно зощенковские обороти комічної мови, як "ніби раптом атмосферою на мене війнуло", "оберут як липку і кинуть за люб'язні, дарма що свої рідні родичі", "поручник нічого собі, але сволота "," порушує заворушення "і т.п. Згодом подібного типу стилістична гра, але вже з незрівнянно більш гострим соціальним змістом, проявиться в промовах інших героїв - Семена Семеновича Курочкіна та Гаврілич, від імені яких велося розповідь у ряді найбільш популярних комічних новел Зощенка першої половини 20-х років.

Твори, створені письменником у 20-ті роки, були засновані на конкретних і дуже злободенних фактах, почерпнутих або з безпосередніх спостережень, або з численних читацьких листів. Тематика їх розмаїта і різноманітна: заворушення на транспорті і в гуртожитках, гримаси непу і гримаси побуту, цвіль міщанства і обивательщини, пихате помпадурство і стелющееся лакейство і багато, багато іншого. Часто розповідь будується у формі невимушеної бесіди з читачем, а часом, коли недоліки набували особливо кричущий характер, у голосі автора звучали відверто публіцистичні ноти.

У циклі сатиричних новел М. Зощенка зло висміював цинічно-розважливих або сентиментально-замислених видобувачів індивідуального щастя, інтелігентних негідників і хамів, показував у правдивому світлі вульгарних і нікчемних людей, готових на шляху до облаштування особистого благополуччя розтоптати все справді людське ("Матреніща", "Гримаса непу", "Дама з квітами", "Няня", "Шлюб з розрахунку").

У сатиричних оповіданнях Зощенка відсутні ефектні прийоми загострення авторської думки. Вони, як правило, позбавлені і острокомедійной інтриги. М. Зощенка виступав тут викривачем духовної окуровщіни, сатириком моралі. Він обрав об'єктом аналізу міщанина-власника - накопичувача і користолюбця, який з прямого політичного противника став противником у сфері моралі, розсадником вульгарності.

Коло діють в сатиричних творах Зощенка осіб гранично звужений, немає образу натовпу, маси, зримо чи незримо присутнього в гумористичних новелах. Темп розвитку сюжету уповільнений, персонажі позбавлені того динамізму, який відрізняє героїв інших творів письменника.

Герої цих оповідань менш грубий і неотесаний, ніж у гумористичних новелах. Автора цікавить насамперед духовний світ, система мислення зовні культурного, але тим більше огидного по суті міщанина. Як не дивно, але в сатиричних оповіданнях Зощенка майже відсутні шаржовані, гротескні ситуації, менше комічного і зовсім немає веселого.

Однак основну стихію зощенковского творчості 20-х років становить ж гумористичне побутописання. Зощенко пише про пияцтво, про житлові справах, про невдах, скривджених долею. Словом, вибирає об'єкт, який сам досить повно І точно охарактеризував у повісті "Люди": "Але, звичайно, автор все-таки віддасть перевагу цілком дрібний фон, цілком малого і незначного героя з його дріб'язковими пристрастями й переживаннями" [1]. Рух сюжету в такій розповіді засноване на постійно ставлять і комічно дозволених протиріччях між "так" і "ні". Простодушно-наївний оповідач запевняє всім тоном свого оповідання, що саме так, як він робить, і слід оцінювати зображуване, а читач або здогадується, або точно знає, що подібні оцінки-характеристики невірні. Це вічне боротьба між твердженням сказчика і читацьким негативним сприйняттям описуваних подій повідомляє особливий динамізм зощенковскому розповіді, наповнює його тонкої і сумною іронією.

Є у Зощенка невеличке оповідання "Жебрак" - про здоровенному і зухвалим суб'єкта, який внадився регулярно ходити до героя-розповідача, вимагаючи у нього півкарбованця. Коли йому набридло все це, він порадив підприємливому видобувній компанії рідше заглядати з непроханими візитами. "Більше він до мене не приходив - напевно, образився", - меланхолійно зазначив у фіналі оповідач. Нелегко Кості Печонкіна приховувати двоєдушність, маскувати боягузтво й підлість пишномовними словами ("Три документа"), і розповідь завершується іронічно співчутливої сентенцією: "Ех, товариші, важко жити людині на світі!"

Ось це сумно-іронічний "напевно, образився" і "важко жити людині на світі" і як нерв більшості комічних творів Зощенко 20-х років. В таких маленьких шедеврах, як "На живця", "Аристократка", "Баня", "Нервові люди", "Наукове явище" та інших, автор як би зрізає різні соціально-культурні пласти, добираючись до тих шарів, де гніздяться витоки байдужості , безкультур'я, вульгарності.

Герой "Аристократки" захопився однією особою в фільдекосових панчохах і капелюшку. Поки він "як особа офіційна" навідувався в квартиру, а потім гуляв по вулиці, відчуваючи незручність від того, що доводилося приймати даму під руку і "волочитися, що щука", все було відносно благополучно. Але варто було герою запросити аристократку в театр, "вона і розгорнула свою ідеологію у всьому обсязі". Побачивши в антракті тістечка, аристократка "підходить розпусну ходою до страви і цоп з кремом та жере". Дама з'їла три тістечок і тягнеться за четвертим.

"Тут вдарила мені кров у голову.

- Ложі, - кажу, - взад! "

Після цієї кульмінації події розгортаються лавиноподібно, залучаючи до своєї орбіти все більше число діючих осіб. Як правило, у першій половині зощенковской новели представлені один-два, багато - три персонажі. І тільки тоді, коли розвиток сюжету проходить вищу точку, коли виникає потреба і необхідність типізувати описується явище, сатирично його загострити, з'являється більш-менш виписана група людей, часом натовп.

Так і в "аристократка". Чим ближче до фіналу, тим більше число осіб виводить автор на сцену. Спершу виникає постать буфетника, який на всі запевнення героя, жарко доводить, що з'їдено тільки три штуки, оскільки четверте тістечко знаходиться на блюді, "тримається індиферентно".

- Немає, - відповідає, - хоча воно і в страві знаходиться, але надкус на ем зроблений і пальцем зім'яте ". Тут і любителі-експерти, одні з яких" кажуть - надкус зроблений, інші - немає ". І нарешті, залучена скандалом натовп , яка сміється при вигляді невдалого театрала, судорожно вивертає на її очах кишені зі всіляким мотлохом.

У фіналі знову залишаються тільки дві діючі особи, остаточно з'ясовують свої стосунки. Діалогом між ображеної дамою і незадоволеним її поведінкою героєм завершується розповідь.

"А у будинку вона мені й каже своїм буржуйським тоном:

- Досить свинство з вашого боку. Які без грошей - не ездют з дамами.

А я кажу:

- Не в грошах, громадянка, щастя. Вибачте за вираз ".

Як бачимо, обидві сторони ображені. Причому і та, і інша сторона вірить тільки в свою правду, будучи твердо переконана, що ні права саме противна сторона. Герой зощенковского розповіді незмінно шанує себе непогрішним, "шановним громадянином", хоча насправді виступає чванливим обивателем.

Суть естетики Зощенка в тому і полягає, що письменник поєднує два плани (етичний і культурно-історичний), показуючи їх деформацію, спотворення в свідомості і поведінці сатирико-гумористичних персонажів. На стику істинного і помилкового, реального і вигаданого і проскакує комічна іскра, виникає усмішка чи лунає сміх читача.

Розрив зв'язку між причиною і наслідком - традиційне джерело комічного. Важливо вловити характерний для даного середовища та епохи тип конфліктів і передати їх засобами сатиричного мистецтва. У Зощенко головує мотив охолодження, життєвої нісенітниці, якийсь трагікомічній неузгодженості героя з темпом, ритмом і духом часу.

Часом зощенковскому героєві дуже хочеться йти в ногу з прогресом. Поспішно засвоєне сучасне віяння здається такого шановному громадянину верхи не просто лояльності, але зразком органічного входження в революційну дійсність. Звідси пристрасть до модних імен та політичної термінології, звідси ж прагнення затвердити своє "пролетарське" нутро допомогою бравади грубістю, невіглаством, хамством.

Не випадково герой-оповідач бачить міщанський ухил в тому, що Васю Растопиркіна - "цього чистого пролетаря, безпартійного чорт знає з якого року, - викинули допіру з трамвайної майданчика" нечутливі пасажири за брудний одяг ("Міщани"). Коли конторника Серьожі Колпакову поставили нарешті особистий телефон, про який він так багато клопотав, герой відчув себе "істинним європейцем з культурними навичками і замашками". Але от біда - розмовляти якось цьому "європейцеві" ні з ким. З туги він подзвонив у пожежне депо, збрехав, що сталася пожежа. "Увечері Сергія Колпакова заарештували за хуліганство".

Письменника хвилює проблема життєвої і життєвої аномалії. Шукаючи причини її, здійснюючи розвідку соціальнонравственних витоків негативних явищ, Зощенка часом створює гротескно-перебільшені ситуації, які породжують атмосферу безвиході, повсюдного розливу життєвої вульгарності. Таке відчуття створюється після знайомства з оповіданнями "Диктофон", "Собачий нюх", "Через сто років".

Критики 20-30-х років, відзначаючи новаторство творця "Лазні" і "Аристократки", охоче писали на тему "обличчя і маска" Михайла Зощенка, нерідко вірно осягаючи сенс творів письменника, але бентежачись незвичністю взаємин між автором і його комічним "двійником" . Рецензентів не влаштовувала прихильність письменника до однієї і тієї ж раз і назавжди обраної масці. Між тим Зощенка робив це свідомо.

С.В. Образцов у книзі "Актор з лялькою" розповів про те, як він шукав свій шлях у мистецтві. Виявилося, що тільки лялька допомогла йому знайти свою "манеру і голос" [2]. "Увійти в образ" того чи іншого героя актор розкутіше і вільніше зумів саме "через ляльку".

Новаторство Зощенка почалося з відкриття комічного героя, який, за словами письменника, "майже не фігурував раніше в російській літературі" [3], а також з прийомів маски, за допомогою якої він розкривав такі сторони життя, які нерідко залишалися в тіні, не потрапляли в полі зору сатириків.

Всі комічні герої від найдавнішого Петрушки до Швейка діяли в умовах антинародного суспільства, зощенковских же герой "розгорнув свою ідеологію" в іншій обстановці. Письменник показав конфлікт між людиною, обтяженим забобонами дореволюційного життя, і мораллю, моральними принципами нового суспільства.

Розробляючи нарочито повсякденні сюжети, розповідаючи приватні історії, приключилися з нічим не примітним героєм, письменник підіймав ці окремі випадки до рівня значного узагальнення. Він проникає у святая святих міщанин, який мимоволі самовикривається у своїх монологах. Ця вміла містифікація досягалася за допомогою майстерного володіння манерою оповіді від імені оповідача, міщанина, який не тільки побоювався відкрито декларувати свої погляди, а й намагався ненароком не дати приводу для порушення про себе яких-небудь негожих думок.

Комічного ефекту Зощенка часто досягав обігруванням слів і виразів, почерпнутих з промови малограмотного міщанина, з характерними для неї вульгаризмами, неправильними граматичними формами та синтаксичними конструкціями ("плитуар", "окрім", "хресь", "етот", "в ем", "брунеточка", "вкапалась", "для скусу", "хучь плач", "ця пудель", "тваринна безсловесна", "у плиті" і т.д.).

Використовувалися і традиційні гумористичні схеми, що увійшли в широкий ужиток з часів "Сатирикону": ворог хабарів, вимовляє мова, у якій дає рецепти, як брати хабарі ("Йдеться, вимовлена на банкеті"); противник багатослів'я, сам на перевірку опиняється любителем пустих та порожніх розмов ("Американці"); доктор, зашиваючий годинник "каструльний золота" в живіт хворому ("Годинник").

Зощенко - письменник не тільки комічного стилю, але і комічних положень. Стиль його оповідань - це не просто смішні слівця, неправильні граматичні обороти і вислови. У тому-то й полягала сумна доля авторів, які прагнули писати "під Зощенка", що вони, за влучним висловом К. Федіна, виступали просто як плагіатори, знімаючи з нього те, що зручно зняти, - одяг. Однак вони були далекі від розуміння істоти зощенковского новаторства в області оповіді. Зощенко зумів зробити оповідь дуже ємним і художньо виразним. Герой-оповідач тільки говорить, і автор не ускладнює структуру твору додатковими описами тембру його голосу, його манери триматися, деталей його поведінки. Проте за допомогою сказовой манери чітко передаються і жест героя, і відтінок голосу, і його психологічний стан, і ставлення автора до розповідаємо. Те, чого інші письменники домагалися введенням додаткових художніх деталей, Зощенка досяг манерою оповіді, короткою, гранично стислій фразою і в той же час повною відсутністю "сухості".

Спочатку Зощенка придумував різні імена своїм оповідному маскам (Синебрюхов, Курочкін, Гаврілич), але пізніше від цього відмовився. Наприклад, "Веселі оповідання", видані від імені городника Семена Семеновича Курочкіна, згодом стали публікуватися поза прикрепленности до особистості цього персонажа. Сказ став складнішим, художньо багатозначне.

Форму оповіді використовували М. Гоголь, І. Горбунов, М. Лєсков, радянські письменники 20-х років. Замість картинок життя, в яких відсутня інтрига, а деколи і всяке сюжетну дію, як було в майстерно відточених мініатюрах-діалогах І. Горбунова, замість підкреслено витонченої стилізації мови міського міщанства, якій М. Лєсков домагався допомогою лексичної асиміляції різних мовних стихій і народної етимології , Зощенка, не гребуючи і цих прийомів, шукає і знаходить кошти, найбільш точно відповідають складу і духу його героя.

Зощенко зрілої пори йшов по шляху, прокладеному Гоголем і Чеховим, не копіюючи, проте, на відміну від численних викривачів 20-х років, їх манери.

К. Федін відзначив вміння письменника "поєднувати в тонко побудованому оповіданні іронію з правдою почуття" [4]. Досягалося це неповторними зощенковским прийомами, серед яких важливе місце належало особливо интонированную гумору.

Гумор Зощенка наскрізь іронічний. Письменник називав свої оповідання: "Щастя", "Любов", "Легке життя", "Приємні зустрічі", "Чесний громадянин", "Багата життя", "Щасливе дитинство" і т.п. А мова в них йшла про прямо протилежному тому, що було заявлено в заголовку. Це ж можна сказати і про цикл "Сентиментальних повістей", в яких домінуючим початком; став трагікомізм повсякденного життя міщанина і обивателя. Одна з повістей носила романтичне заголовок "Бузок цвіте". Однак поетична серпанок назви розвіювався вже на перших сторінках. Тут густо текла звичайна для зощенковских творів життя затхлого міщанського світу з його прісної любов'ю, зрадами, огидними сценами ревнощів, мордобоєм.

Панування дрібниці, рабство дрібниць, комізм нісенітного і безглуздого - ось на що звертає увагу письменник в серії сентиментальних повістей. Однак багато тут і нового, навіть несподіваного для читача, який знав Зощенко-новеліста. У цьому плані особливо показовою є повість "Про що співав соловей".

Тут, на відміну від "Кози", "Мудрості" і "Людей", де були намальовані характери всіляких "колишніх" людей, надломлених революцією, вибитих із звичної життєвої колії, відтворений цілком "вогнестійкий тип", якого не похитнули ніякі бурі і грози минулого соціального перевороту. Василь Васильович Билінкін широко і твердо ступає по землі. "Підбори ж Билінкін зношував внутрішньо до самих задників". Якщо щось і розтрощує цього "філософськи налаштованого людини, пропаленого життям і обстріляного важкою артилерією", так це раптово нахлинувшее на нього почуття до Лізочка Рундуковой.

По суті, повість "Про що співав соловей" і являє тонко пародійно стилізоване твір, що викладає історію пояснень і томлінь двох жарко закоханих героїв. Не змінюючи канонами любовної повісті, автор посилає випробування закоханим, хоча й у вигляді дитячої хвороби (свинка), якій несподівано важко захворює Билінкін. Герої стоїчно переносять це грізне вторгнення року, їх любов стає ще міцніше і чистіше. Вони багато гуляють, взявшись за руки, часто сидять над класичним обривом річки, правда, з дещо несолідним назвою - Козявка.

Любов досягає кульмінації, за якої можлива тільки загибель люблячих сердець, якщо стихійне потяг не буде увінчано шлюбним союзом. Але тут вторгається сила таких обставин, які під корінь розтрощують ретельно викохане почуття.

Красиво і принадно співав Билінкін, ніжні рулади виводив його переривчастий голос. А результати?

Згадаймо, чому в колишній сатиричної літературі зазнавали краху матримоніальні домагання настільки ж невдалих женихів.

Смішно, дуже смішно, що Подкольосін вистрибує у вікно, хоча тут і немає того граничного зниження героя, як у Зощенка.

Сватання Хлестакова зривається через те, що десь у глибині сцени суворим відплатою нависає постать справжнього ревізора.

Весілля Кречинського не може відбутися тому, що цей спритний шахрай мітить отримати мільйон приданого, але в останній момент робить занадто незграбний крок.

А чим пояснюється сумно-фарсовий підсумок у повісті "Про що співав соловей"? У Лізочка не виявилося мамашиного комода, на який так розраховував герой. Ось тут-то і вилазить назовні мурло міщанина, яке до цього - правда, не дуже майстерно - прикривалося ріденькими пелюстками "галантерейного" поводження.

Зощенко пише прекрасний фінал, де з'ясовується справжня вартість того, що спочатку виглядало трепетно-великодушним почуттям. Епілогу, витриманому в умиротворено-елегійних тонах, передує сцена бурхливого скандалу.

У структурі стилізовано-сентиментальної повісті Зощенко, подібно прожилках кварцу в граніті, проступають їдко саркастичні вкраплення. Вони надають твору сатиричний колорит, причому, на відміну від розповідей, де Зощенка відкрито сміється, тут письменник, користуючись формулою Маяковського, посміхається і знущається. При цьому його посмішка найчастіше сумно-сумна, а глузування - сардонічна.

Саме так будується епілог повісті "Про що співав соловей", де автор нарешті-то відповідає на питання, поставлене у заголовку. Як би повертаючи читача до щасливих днях Билінкіна, письменник відтворює атмосферу любовного екстазу, коли розімліла "від скрекоту комашок або співу солов'я" Ліза простодушно допитується в свого шанувальника:

- Вася, як ви думаєте, про що співає цей соловей?

На що Вася Билінкін зазвичай відповідав стримано:

- Жерти хоче, тому й співає ".

Своєрідність "Сентиментальних повістей" не тільки в більш убогому введення елементів власне комічного, але і в тому, що від твору до твору наростає відчуття чогось недоброго, закладеного, здається, в самому механізмі життя, що заважає оптимістичним її сприйняттю.

Ущербність більшості героїв "Сентиментальних повістей" у тому, що вони проспали цілу історичну смугу в житті Росії і тому, подібно Аполлону Перепенчуку ("Аполлон і Тамара"), - Івану Івановичу Бєлокопитову ("Люди") або Мішелю Синягин ("М.П . Синягин "), не мають майбутнього. Вони метушаться в страху за життя, і кожен навіть найменший випадок готовий зіграти фатальну роль в їх неприкаяної долі. Випадок набуває форму неминучості і закономірності, визначаючи багато в скрушно душевному настрої цих героїв.

Фатальне рабство дрібниць корчить і витравлюється людські початку у героїв повістей "Коза", "Про що співав соловей", "Веселе пригода". Ні кози - і руйнуються підвалини забежкінского світобудови, а слідом за цим гине і сам Забежкін. Не дають мамашиного комода нареченій - і не потрібна сама наречена, яку так солодко співав Билінкін. Герой "Веселого пригоди" Сергій Пєтухов, який мав намір зводити в кінематограф знайому дівчину, не виявляє потрібних семи гривень і через це готовий прикінчити вмираючу тітку.

Художник малює дрібні, обивательські натури, зайняті безглуздим коловороті навколо тьмяних, линялих радощів і звичних печалей. Соціальні потрясіння обійшли стороною цих людей, які називають своє існування "Черв'яковим і безглуздим". Однак і автору здавалося часом, що основи життя залишилися непоколебленнимі, що вітер революції лише схвилював море життєвої вульгарності і полетів, не змінивши істоти людських відносин.

Таке світосприйняття Зощенка зумовило і характер його гумору. Поруч з веселим у письменника часто проглядає сумне. Але, на відміну від Гоголя, з яким порівнювала іноді Зощенка сучасна йому критика, герої його повістей настільки змаліли і заглушили у собі все людське, що для них у житті трагічне просто перестало існувати.

У Гоголя крізь долю Акакія Акакійовича Башмачкіна проглядала трагедія цілого шару таких же, як цей дрібний чиновник, знедолених людей. Духовне їх убозтво було обумовлено пануючими соціальними відносинами. Революція ліквідувала експлуататорський лад, відкрила перед кожною людиною широкі можливості змістовної і цікавого життя. Однак залишалося ще чимало людей, або незадоволених новими порядками, або просто скептично налаштованих і байдужих. Зощенка в той час також ще не був упевнений, що міщанське болото відступить, зникне під впливом соціальних перетворень.

Письменник шкодує своїх маленьких героїв, але ж сущностьто цих людей не трагічна, а фарсова. Часом і на їхню вулицю забреде щастя, як сталося, наприклад, з героєм оповідання "Щастя" склярем Іван Хомич Тестовим, схопив одного разу яскравого павича удачі. Але яке це тужливе щастя! Як надривна п'яна пісня зі сльозою і важким чадним забуттям.

Зриваючи з плечей гоголівського героя нову шинель, викрадачі несли разом з нею все найзаповітніше, що взагалі міг мати Акакій Акакійович. Перед героєм ж Зощенка відкривався світ неосяжних можливостей. Однак цей герой не побачив їх, і вони залишилися для нього скарбами за сімома печатками.

Зрідка може, звичайно, і в такого героя ворохнуться тривожне почуття, як у персонажа "Страшної ночі". Але воно швидко зникає, тому що система колишніх життєвих уявлень чіпко тримається в свідомості міщанина. Пройшла революція, що сколихнула Росію, а обиватель в масі своїй залишився майже не порушеним її перетвореннями. Показуючи силу інерції минулого, Зощенка робив велику, корисну справу.

"Сентиментальні повісті" відрізнялися не тільки своєрідністю об'єкта (за словами Зощенко, він бере в них "людини виключно інтелігентного", в дрібних ж розповідях пише "про людину простішому"), але й були написані в іншій манері, ніж розповіді.

Оповідання ведеться не від імені міщанина, обивателя, а від імені письменника Коленкорова, і цим як би воскрешаються традиції російської класичної літератури. Насправді у Коленкорова замість проходження гуманістичним ідеалам XIX століття виходить наслідування і епігонство. Зощенко пародіює, іронічно долає цю зовні сентиментальну манеру.

Сатира, як вся радянська художня проза, значно змінилася в 30-і роки. Творча доля автора "Аристократки" і "Сентиментальних повістей" не становила винятку. Письменник, який викривав міщанство, висміював обивательщину, іронічно й пародійно писав про отруйної накипу минулого, звертає свої погляди зовсім в іншу сторону. Зощенко захоплюють і захоплюють завдання соціалістичного перетворення. Він працює в багатотиражках ленінградських підприємств, відвідує будівництво Біломорсько-Балтійського каналу, вслухаючись у ритми грандіозного процесу соціального оновлення. Відбувається перелом в усій його творчості: від світосприймання до тональності оповіді та стилю.

У цей період Зощенка охоплений ідеєю злити воєдино сатиру і героїку. Теоретично теза цей був проголошений ним ще в самому початку 30-х років, а практично реалізований в "Повернутої молодості" (1933), "Історії одного життя" (1934), повісті "Блакитна книга" (1935) і ряді оповідань другої половини: 30-х років.

Наші недруги за кордоном нерідко пояснюють тяжіння Зощенка до героїчної теми, яскравому позитивного характеру диктатом зовнішніх сил. Насправді це було органічно для письменника і свідчило про його внутрішньої еволюції, настільки нерідкої для російської національної традиції ще з часів Гоголя. Досить згадати вирвалося з наболілої грудей визнання Некрасова: "злобою серце харчуватися стомлено ...", спалювали Щедріна спрагу високого і героїчного, непогамовану тугу Чехова по людині, у якої все чудово.

Вже в 1927 році Зощенка у властивій йому манері тоді зробив в одному з оповідань таке визнання:

"Хочеться сьогодні розмахнутися на щось героїчне. На який-небудь такий собі грандіозний, великий характер з багатьма передовими поглядами і настроями. А то все дрібниця та дрібнота - прямо огидно ...

А сумую я, братці, по справжньому герою! От би мені зустріти такого! "

Двома роками пізніше, у книзі "Листи до письменника", М. Зощенка знову повертається до хвилювала його проблеми. Він стверджує, що "пролетарська революція підняла цілий і величезний пласт нових," невимовних "людей".

Зустріч письменника з такими героями сталася в 30-і роки, і це сприяло істотній зміні всього образу нею новели.

Зощенко 30-х років зовсім відмовляється не тільки від звичної соціальної маски, але і від виробленої роками сказовой манери. Автор і його герої говорять тепер цілком правильною літературною мовою. При цьому, природно, кілька тьмяніє мовна гамма, але стало очевидним, що колишнім зощенковским стилем вже не можна було б втілити нове коло ідей та образів.

Ще за кілька років до того, як у творчості Зощенка сталася ця еволюція, письменник передбачав можливість для нього нових творчих рішень, що диктуються умовами розвивається дійсності.

"Зазвичай думають, - писав він у 1929 році, - що я спотворюю" прекрасний російська мова ", що я заради сміху беру слова не в тому значенні, яке їм відпущено життям, що я навмисне пишу ламаною мовою для того, щоб посмішити поважну публіку .

Це невірно. Я майже нічого не перекручую. Я пишу на тій мові, на якому зараз говорить і думає вулиця. Я зробив це (у маленьких оповіданнях) не заради курйозів і не для того, щоб точніше копіювати наше життя. Я зробив це для того, щоб заповнити хоча б тимчасово той колосальний розрив, який стався між літературою і вулицею.

Я кажу - тимчасово, так як я і справді пишу так тимчасово і пародійно "[5].

У середині 30-х років письменник заявляв: "З кожним роком я все більше знімав і знімаю утрировку з моїх розповідей. І коли у нас (у загальній масі) будуть говорити абсолютно вишукано, я, повірте, не полишу століття" [6] .

Відхід від оповіді не був простим формальним актом, він спричинив за собою повну структурну перебудову зощенковской новели. Змінюється не тільки стилістика, але й сюжетно-композиційні принципи, широко вводиться психологічний аналіз. Навіть зовні розповідь виглядає інакше, перевищуючи за розмірами колишній в два-три рази. Зощенко нерідко як би повертається до своїх ранніх дослідів початку 20-х років, але вже на більш зрілому етапі, по-новому використовуючи спадщину беллетризованной комічної новели.

Вже самі назви оповідань і фейлетонів середини і другої половини 30-х років ("Нетактовно надійшли", "Погана дружина", "Нерівний шлюб", "Про повагу до людей", "Ще про боротьбу з шумом") досить точно вказують на хвилюючі тепер сатирика питання. Це не курйози побуту чи комунальні неполадки, а проблеми етики, формування нових моральних відносин.

Фейлетон "Благі пориви" (1937) написаний, здавалося б, на дуже приватну тему: про крихітних віконцях у касирів видовищних підприємств і в довідкових кіосках. "Там тільки руки стирчать касирки, книжка з квитками лежить і ножиці. Ось вам і вся панорама". Але чим далі, тим більше розгортається тема шанобливого ставлення до відвідувача, клієнтові, кожній радянській людині. Проти суконно-дрімотного віцмундірного благополуччя і неодмінного трепету перед казенної "точкою" повстає сатирик.

"Не те щоб мені полювання бачити вираз обличчя того, який мені дає довідку, але мені, може, полювання його перепитати, порадитися. Але віконечко мене відгороджує і, як кажуть, душу холодить. Тим більше, трохи що - воно з тріском захлопується і ти, розуміючи своє незначне місце в цьому світі, Знову йдеш зі стиснутим серцем ".

Основу сюжету становить простий факт: старій потрібно отримати довідку.

"Губи в неї шепочуть, і мабуть, що їй полювання з ким-небудь поговорити, дізнатися, розпитати і з'ясувати.

Ось вона підходить до віконця. Віконечко розкривається. І там показується голова молодого вельможі.

Стара починає свої промови, але молодий кавалер уривчасто каже:

- Абра са се кно ...

І захлопується віконечко.

Стара було знову сунулася до вікна, але знову, отримавши ту саму відповідь, відійшла в деякому навіть переляку.

Прикинувши у своїй голові цю фразу "Абра са се кно", я наважуюся зробити переклад з мови поезії бюрократизму на повсякденний буденний мову прози. І в мене виходить: "Зверніться в сусіднє вікно".

Перекладену фразу я повідомляю старій, і вона невпевненою ходою йде до сусіднього вікна.

Ні, її там теж довго не затримали, і вона незабаром пішла разом з приготованими промовами ".

Фейлетон загострений проти того, як делікатно виражається Зощенко, "малосимпатичної стилю" життя і роботи установ, згідно з яким встановилася не дуже зовні помітна, але цілком реальна система поділу людей на дві явно нерівних категорії. З одного боку, "мовляв, - ми, а от, мовляв, - ви". Але на самій-то справі, стверджує автор, "ви-то і є ми, а ми частково - ви". Фінал звучить сумно-застережливо: "Тут є, ми б сказали, якась невідповідність".

Невідповідність ця, досягла вже гротесковій ступеня, з їдким сарказмом викрита в оповіданні "Історія хвороби" (1936). Тут описані побут та звичаї якоїсь особливої лікарні, в якій відвідувачів зустрічає на стіні життєрадісний плакат: "Видача трупів від 3-х до 4-х", а фельдшер картає хворого, якому не подобається це оголошення, словами: "Якщо, каже, ви видужаєте, що навряд чи, тоді і критикуйте ".

У 20-ті роки багатьом здавалося, що з проклятим спадщиною минулого можна покінчити досить швидко. М. Зощенка ні тоді, ні десятиліттям пізніше не поділяв цих благодушних ілюзій. Сатирик бачив разючу життєву чіпкість всіляких громадських бур'янів і аж ніяк не применшував здібностей, міщанина і обивателя до мімікрії і пристосовництва.

Однак у 30-і роки для вирішення вічного питання про людське щастя виникають нові передумови, зумовлені гігантськими соціалістичними перетвореннями, культурною революцією. Це робить істотний вплив на характер і напрям творчості письменника.

У Зощенко з'являються учительні інтонації, яких раніше не було зовсім. Сатирик не тільки і навіть не стільки висміює, бичує, скільки терпляче навчає, роз'яснює, розтлумачує, звертаючись до розуму і совісті читача. Висока і чиста дидактика з особливим досконалістю втілилася в циклі зворушливих і ласкавих оповідань для дітей, написаних у 1937 - 1938 роках.

У комічної новелі і фейлетоні другої половини 30-х років сумний гумор все частіше поступається місцем повчальності, а іронія - лірико-філософської інтонації ("Вимушена посадка", "Поминки", "П'яний чоловік", "Баня і люди", "Зустріч" , "У трамваї" та ін.) Взяти, наприклад, оповідання "У трамваї" (1937). Це навіть не новела, а просто вулична сценка, жанрова замальовка, яка в минулі роки легко могла б стати ареною курйозно-веселих ситуацій, густо приправлених комічної сіллю дотепів. Досить згадати "На живця", "Калоші" і т.п.

Тепер у письменника і гнів, і веселощі рідко вириваються назовні. Більше, ніж раніше, він декларує високу моральну позицію художника, чітко виявлену у вузлових місцях сюжету - там, де зачіпаються особливо важливі й дорогі серцю письменника питання честі, гідності, обов'язку.

Відстоюючи концепцію діяльного добра, М. Зощенка все більше уваги приділяє позитивним характерам, сміливіше і частіше вводить у сатирично-гумористичний розповідь образи позитивних героїв. І не просто в ролі статистів, застиглих у своїй чесноти еталонів, а персонажів, активно діючих і що борються ("Весела гра", "Нові часи", "Вогні великого міста", "Борг честі").

Перш розвиток комічної фабули у Зощенка складалося з невпинних протиріч, що виникали між іронічним "так" і реальним "ні". Контраст між високим і низьким, поганим і хорошим, комічним і трагічним виявлявся самим читачем у міру його поглиблення у сатиричний текст розповіді. Автор часом затушовував ці контрасти, недостатньо чітко диференціюючи мова і функцію сказчика і свою власну позицію.

Розповідь і фейлетон 30-х років будуються Зощенка на інших композиційних засадах не тому, що зникає такий важливий компонент новели колишніх років, як герой-сказчик. Тепер персонажам сатиричних творів починає протистояти не тільки більш висока авторська позиція, а й саме середовище, в умовах якої перебувають герої. Це соціальне протистояння і рухає в кінцевому рахунку внутрішні пружини сюжету. Спостерігаючи, як зневажаються всілякими чиновниками, зволікачів, бюрократами честь і гідність людини, письменник піднімає свій голос на його захист. Ні, гнівною одповіді він, як правило, не дає, але в бажаної їм сумно-іронічній манері оповіді виникають мажорні інтонації, виявляється тверда переконаність оптиміста.

Поїздка Зощенка на Біломорсько-Балтійський канал (1933) стала для нього пам'ятної віхою не тільки тому, що там він на власні очі побачив, як перероджуються в умовах гігантської будівництва люди, набагато більше гірші, ніж ті, які були основними персонажами його творів 20-х років . Перед письменником поновому розкрилися перспективи подальшого шляху, бо безпосереднє вивчення соціалістичної новини багато дало для вирішення таких принципових для сатирика питань, як людина і суспільство, історична приреченість минулого, невідворотність і неминучість торжества високого і прекрасного. Соціальне оновлення рідної землі обіцяло і моральне відродження особистості, повертаючи не тільки окремого індивіда, але як би і всій планеті її давно втрачену молодість.

В результаті поїздки виникає повість "Історія одного життя" (1934), що розповідає про те, як злодій, "що пройшов сувору школу перевиховання", став людиною. Повість ця була доброзичливо зустрінута М. Горьким.

Новий час вривається не тільки в нариси, новели та маленькі фейлетони Зощенко, але і на сторінки його великої прози. Минуле уявлення про живучість та незнищенності міщанства витісняється міцніючої упевненістю в перемозі нових людських відносин. Письменник ішов від загального скепсису при вигляді здається непереможною вульгарності до критики старого в новому і до пошуків позитивного героя. Так поступово вибудовується ланцюг повістей 30-х років від "Повернутої молодості" (1933) через "Блакитну книгу" (1935) до "Відплаті" (1936). У цих творах в химерному сплаві злилися заперечення і твердження, пафос і іронія, лірика та сатира, героїчне і комічне.

У "Повернутої молодості" автора особливо цікавить взаємозв'язок соціологічних і біологічних, класово-політичних і загальнолюдських аспектів. Якщо раніше навчальним тон з'являвся лише у фіналі маленьких фейлетонів, то тепер риси дидактики і проповідництва пронизують всю тканину твору. Переконання і навіювання поступово починають тіснити засоби сатиричного висміювання, непомітно виходять на передній план, визначаючи сам рух сюжету.

Композиційно "Повернена молодість" розпадається на три нерівні частини. Перша частина - це ряд невеликих оповідань, поданих основного змісту повісті і викладають в невибагливо забавною формі погляди автора на можливість повернення молодості. Дві останні новели, як зазначив сам Зощенко, навіть "змушують подумати про необхідність навчитися керувати собою і своїм на рідкість складним тілом".

Потім слід власне белетристичних частина, присвячена історії про те, як літній професор астрономії Волосатов знайшов втрачену молодість. І, нарешті, укладає все попереднє найбільш велика частина - наукові коментарі до сюжетно-розповідному розділу твору.

Жанрова своєрідність великих прозових полотен Зощенка безперечно. Якщо "Повернуті молодість" ще можна було з деякою часткою умовності назвати повістю, чи до іншим творам лірико-сатиричної трилогії ("Блакитна книга", "Перед сходом сонця", 1943) випробувані жанрові визначення - "роман", "повість", " мемуари "і т.п. - Вже не підходили. Реалізуючи свої теоретичні настанови, які зводилися до синтезу документальних і художніх жанрів, Зощенка створював у 30-40-і роки великі твори на стику белетристики і публіцистики.

Хоча в "Блакитний книзі" загальні принципи суміщення сатиричного і дидактичного, пафосу та іронії, зворушливого і смішного залишалися колишніми, багато в порівнянні з попередньою книгою змінилося. Так, наприклад, прийом активного авторського втручання в хід розповіді залишився, але вже не у вигляді наукових коментарів, а в іншій формі: кожен основний розділ "Блакитний книги" розпочинається введенням, а завершується післямовою. Переробляючи свої старі новели для цієї книги, Зощенка як звільняє їх від сказовой манери і напівблатний жаргону, а й щедро вводить елемент повчання. До багатьох розповідей дописуються вступні або заключні рядки явно дидактичного властивості.

Загальна тональність "Блакитний книги" теж змінюється в порівнянні з "Повернутої молодістю" у бік подальшого прояснення фону. Тут автор як і раніше виступає переважно сатириком і гумористом, але в книзі "більше радості і надії, ніж глузування, і менше іронії, ніж справжньої, серцевої і ніжною прихильності до людей".

Сюжетною близькості між цими творами немає. Разом з тим "Блакитна книга" не випадково названа письменником другою частиною трилогії. Тут отримала подальший розвиток тема гуманізму, проблема справжнього і уявного людського щастя. Це додає цілісність разнородному історичному та сучасному матеріалу, повідомляє розповіді внутрішню грацію і єдність.

У "Повернутої молодості" вперше у Зощенка з великою силою прозвучав мотив історичної приреченості спадщини старого світу, яким би непорушним і живучим спочатку воно не здавалося. Під цим кутом зору по-новому було визначено першочергове завдання сатирика: "вибивати з людей всю погань, яка нагромадилася за тисячі років".

Поглиблення соціального історизму - ось завоювання автора "Блакитний книги". Перед читачем проходить як би комічний парад вікових цінностей власницького суспільства, показані їх убогість і злиденність на тлі тих ідеалів і звершень, які демонструє світу соціалістична ре-волюція. Зощенко історично оглядає далеке і відносно близьке минуле людства, моральні норми, породжені мораллю власників. Відповідно з цим задумом книга розпадається на п'ять основних розділів: "Гроші", "Любов", "Підступність", "Невдачі" і "Дивні події".

У кожному з перших чотирьох розділів Зощенка проводить читача по різних століть і країнам. Так, наприклад, в "Деньгах" сатирик розповідає, як у Древньому Римі преторіанці торгували троном імператора, як тата відпускали гріхи за гроші, як остаточно прокрався ясновельможний князь Меншиков, спокусившись на червінці, які петербурзьке купецтво піднесло на іменини Петру I. Сатирик у комічно зниженою манері переказує події світової історії, пов'язані з незмінним торжеством золотого тільця, говорить про кров і бруду, за довгі роки прилиплих до грошей.

Зощенко використовує матеріал історичного анекдоту, щоб зробити з нього не тільки вбивчу сатиричну замальовку лицарів наживи, а й притчу, тобто підвести сучасника до осягнення генезису тих пороків минулого, які збереглися в міщанині і обивателі наших днів.

Історичні екскурси Зощенка мають точний і вивірений адресу. Сатирик, поминаючи імператорів і королів, князів і герцогів, мітить в доморощених рвачів і випал, про яких і веде мову в комічних новелах.

Історія і сучасність зав'язані тут в тугий вузол. Події минулого відображаються в комічних новелах сьогоднішнього дня, як в серії кривих дзеркал. Використовуючи їх ефект, сатирик проектує помилкове велич колишнього на екран нової епохи, від чого і минуле, і ще збережене безглузде у житті набувають особливо дурний і непривабливий вигляд.

У ряді відгуків на "Блакитну книгу" вірно було зазначено принципове нововведення цієї роботи письменника. "Зощенко побачив у минулому, - писав А. Димшиць, - не тільки прообрази сучасних міщан, але і розгледів у ньому паростки нашої революції, про які з великим ліризмом розповів в кращому у всіх відносинах розділі" Блакитний книги "- її п'ятому розділі -" Дивовижні події "[7]. Пафосно-ліричний п'ятий розділ, вінчаючи книгу в цілому, надавав їй піднесений характер.

Героїко-романтичний і освітнє початок все сміливіше і рішучіше стверджувалося в прозі Зощенка другої половини 30-х років. Художні принципи "Повернутої молодості" і "Блакитний книги" письменник розвиває в серії нових повістей та оповідань.

У 1936 році були завершені три повісті: "Чорний принц", "Талісман (Шоста повість І. П. Бєлкіна)", що представляє собою блискучу за формою та змістом стилізацію пушкінської прози, і "Відплата". У "Відплату" письменник перейшов від спроб стисло розповісти про кращих людей революції до докладного показу їх життя і діяльності.

Завершенням героїчної і просвітницько-дидактичної лінії в творчості Зощенка 30-х років є два цикли оповідань - оповідання для дітей і розповіді про Леніна (1939). Тепер ми знаємо, наскільки природно і органічно було для художника поява цих творів. Але у свій час вони викликали сенсацію серед читачів і критики, які побачили відомого гумориста з несподіваною для багатьох боку.

У 1940 році в ДИТВИДАВУ вийшла книга оповідань для дітей "Найголовніше". Тут мова йде не про вибір професії, не про те, "ким бути", бо для Зощенка головне - яким бути. Тема формування високої моральності - та ж, що і в творах для дорослих, але розкривається вона стосовно до дитячого рівнем сприйняття і мислення. Письменник вчить дітей бути хоробрими і сильними, розумними та добрими. З лагідною і веселою усмішкою розповідає він про тварин, згадує епізоди зі свого дитинства ("Ялинка", "Бабусин подарунок"), звідусіль вміючи витягти моральний урок і донести його до юного читача в гранично простій і дохідливій формі.

До ленінської темі Зощенка підходив близько двадцяти років. Першою і, мабуть, єдиною пробою сил був написаний ще в першій половині 20-х років "Розповідь про те, як Семен Семенович Курочкін зустрів Леніна", передруковуються потім під заголовком "Історичний розповідь". Письменник повернувся до цієї теми лише в кінці 30-х років, збагачений досвідом розробки історико-революційної проблематики, переживши істотний перелом у світосприйнятті і творчості.

Перу Зощенка належать шістнадцять оповідей про Леніна (дванадцять із них були надруковані в 1939 році). У них розкриваються риси ленінського характеру. А в цілому книга новел відтворює земний і привабливий образ вождя, що втілив все краще, що висунула революційна Росія.

Розповіді про Леніна Зощенка призначав теж для дітей. Тому з безлічі складових особистості Леніна дбайливо відібрано головне, те, що доступно юному свідомості і без чого немислимо уявлення про Леніна. Цьому завданню підпорядкована і художня форма оповідань.

Хоча основні положення цієї книги були навіяні спогадами Горького і поемою Маяковського про Леніна, конкретне втілення було новаторським, і тому новели Зощенка критикою і читачем сприймалися як відкриття.

У роки Великої Вітчизняної війни Михайло Зощенко жив в Алма-Аті. Трагедія блокованого Ленінграда, грізні удари під Москвою, велика битва на Волзі, битва на Курській дузі - все це глибоко переживалося і в незатемненном місті біля схилів Ала-Тау. Прагнучи внести свій внесок у спільну справу розгрому ворога, Зощенка багато пише на фронтові теми. Тут слід назвати кіносценарії короткометражних фільмів, невеликі сатиричні п'єси ("Зозуля і ворони" і "Трубка фріца" - 1942), ряд новел "З розповідей бійців" і гуморесок, що друкувалися в журналі "Вогник", "Крокодилі", "Червоноармійці", кіноповість "Солдатське щастя".

У цей же період письменник продовжував роботу над найбільшим своїм твором військових років - завершальною частиною трилогії, задум якої виник ще в 30-і роки. У статті "Про мою трилогії" М. Зощенка писав:

"Зараз я думаю взятися за нову книгу, яка буде останньою в моїй трилогії, розпочатої" Повернутої молодістю "і продовженої" Блакитний книгою ". Всі ці три книги, хоч і не об'єднані єдиним сюжетом, пов'язані внутрішньої ідеєю" [8]. Розкриваючи зміст нового твору, письменник відзначав, що "остання книга трилогії задумана значно більш складною, в ній буде дещо інший підхід до всього матеріалу, ніж у" Повернутої молодості "і" Блакитний книзі ", а ті питання, які я піднімав в попередніх двох книгах, отримають завершення в спеціальному розділі нової книги.

Ця книга буде мало схожа на звичайну художню прозу. Це буде швидше трактат, філософський і публіцистичний, ніж белетристика ". Повість" Перед сходом сонця "(1943) дійсно" мало схожа "на звичайну художню прозу. Елементи філософсько-публіцистичного трактату і нарисово мемуарної літератури представлені тут з більшою повнотою, ніж у попередніх книгах трилогії. Але принципова відмінність третьої частини полягає в іншому. Повість "Перед сходом сонця" не продовжує, а багато в чому переглядає принципи, вироблені письменником раніше. Розрив між намірами і творчим результатом привів автора до ідейно-художньої невдачі.

Прорахунок полягав у тому, що письменник зосередив свою увагу на похмурому, меланхолії, нав'язливої ідеї страху і тим самим почав рух назад від мажору й оптимізму перших частин трилогії. Місце світлої лірики зайняло похмуре і часом просто нудне оповідання, лише зрідка осяює подобою слабкою посмішки. У повісті "Перед сходом сонця" Зощенко допустив і інший прорахунок, начисто звільнивши своє оповідання від гумору, всерйоз звернувшись за допомогою до медицини і фізіології в осмисленні соціальних проблем.

У воєнні та повоєнні роки М. Зощенко не створив творів, істотно поглибили його власні досягнення попередньої пори. Гумор його значно потьмянів і ослаб. Ще ж багато чого з написаного в грозові роки війни з вдячністю сприймалося читачем і мало позитивний відгук у критичних статтях та рецензіях. Ю. Герман розповідав про важкому поході наших бойових кораблів у Північному Льодовитому океані в роки Великої Вітчизняної війни. Кругом ворожі міни, навис густий рудий туман. Настрій у моряків далеко не мажорний. Але ось один із офіцерів став читати тільки що опубліковану у фронтовій газеті зощенковскую "рогульку" (1943).

"За столом почали сміятися. Спочатку посміхалися, потім хтось засопів, потім регіт став загальним, повальним. Люди, які досі щохвилини поверталися до ілюмінаторів, буквально плакали від сміху: грізна міна раптом перетворилася на смішну і дурну рогульку. Сміх переміг втому .. . сміх виявився сильнішим тієї психічної атаки, яка тягнулася вже четверту добу "[9].

Оповідання це був поміщений на щиті, де вивішувалися номери похідного бойового листка, потім обійшов всі кораблі Північного флоту.

У створених М. Зощенка у 1941-1945 роках фейлетонах, оповіданнях, драматичних сценках, сценаріях, з одного боку, продовжена тематика довоєнного сатирико-гумористичного творчості (оповідання та фейлетони про негативні явища життя в тилу), з іншого (і таких творів більшість) - розвинена тема бореться і перемагає народу.

Особливе місце у творчості Зощенка належить книзі партизанських оповідань. У партизанській циклі письменник знову звернувся до селянської, сільської темі - майже через чверть століття після того, як написав перші оповідання про мужиків. Ця зустріч з колишньою темою в нову історичну епоху доставила і творче хвилювання, і труднощі. Не всі з них автор зумів подолати (оповідання часом набуває дещо умовні нолітературний характер, з вуст героїв лунає книжково-правильна мова), але головне завдання все ж здійснив. Перед нами дійсно не збірка новел, а саме книга з цілісним сюжетом.

У 50-ті роки М. Зощенка створив низку оповідань і фейлетонів, цикл "Літературних анекдотів", багато часу й енергії присвятив перекладам. Особливо виділяється високою майстерністю переклад книги фінського письменника М. Лассіла "За сірниками".

Помер М. М. Зощенка 22 липня 1958.

Коли думаєш про головне у творчості Зощенка, на пам'ять приходять слова його соратника по літературі. Виступаючи на обговоренні "Блакитний книги", В. Саянов відніс Зощенка до найдемократичнішим письменникам-язикотворцам:

"Розповіді Зощенки демократичні не тільки з мови, але і за діючими особам. Не випадково, що сюжет оповідань Зощенки не вдалося і не вдасться взяти іншим письменникам-гумористам. Їм не вистачає великих внутрішніх ідейних позицій Зощенки. Зощенка так само демократичний в прозі, як був демократичний в поезії Маяковський "[10].

Принципове значення для характеристики внеску М. Зощенка у радянську сатирико-гумористичну літературу мають горьківські оцінки. М. Горький уважно стежив за розвитком таланту художника, підказував теми деяких творів, незмінно підтримував його пошуки в нових жанрах і напрямах. Так, наприклад, М. Горький побачив "приховану значущість" [11] повісті "Бузок цвіте", енергійно підтримав новаторську книгу "Листів до письменника", коротко проаналізував "Блакитну книгу", спеціально зазначивши:

"У цій роботі своєрідний талант ваш виявлений ще більш впевнено і світло, ніж у колишніх.

Оригінальність книжки, мабуть, не відразу буде оцінена так високо, як вона заслуговує, але це не повинно бентежити вас "(с. 166).

Особливо високо цінував М. Горький комічевское мистецтво письменника: "Дані сатирика у вас - в наявності, почуття іронії дуже гостре, і лірика супроводжує його вкрай оригінально. Такого співвідношення іронії та лірики я не знаю в літературі ні в кого" (с. 159).

Твори Зощенка мали велике значення не тільки для розвитку сатирико-гумористичної літератури в 20-30-і роки. Його творчість стала значним суспільним явищем, моральний авторитет сатири і її роль в соціальнонравственном вихованні завдяки Зощенка надзвичайно зросли.

Михайло Зощенко зумів передати своєрідність "натури людини перехідного часу, надзвичайно яскраво, то в сумно-іронічному, то у лірико-гумористичному освітлення, показав, як відбувається історична ламка його характеру. Прокладаючи свою стежку, він показував приклад багатьом молодим письменникам, які пробують свої сили в складному і важкому мистецтві викриття сміхом.