Порівняльний аналіз при вивченні ліричних творів

Ірина Щербина

Порівняльний аналіз як прийом вивчення епічних і драматичних творів - один з традиційних в методиці та практиці викладання літератури у вітчизняній школі. Він логічно обумовлений всім комплексом змістовних елементів самих текстів: їх тематикою, проблематикою, конфліктом, ідейним змістом. Діапазон можливих зіставлень вельми широкий: від хрестоматійних антиподів Гриньова-Швабрина, Чацького-Молчаліна до персонажів-двійників: Печоріна і Вернера, Раскольникова і Свидригайлова. . . Освоєно школою і прийом зіставлення персонажів різних творів: Онєгіна і Печоріна, Базарова і "нових людей", "маленької людини", "зайвих людей" у творчості російських письменників. Очевидні параметри зіставлень, як правило, укладаються в логіку виявлення подібностей та відмінностей, виявивши які легше мотивувати висновки. Втім, ступінь їх глибини і складності може бути різною: від визначення "позитивного" і "негативного" героїв до обгрунтування авторської позиції, осмислення тих чи інших змін у суспільному житті і так далі.

Порівняльний аналіз при вивченні лірики не так поширений у шкільній практиці, хоча відомий досвід все ж таки є. Однак він в основному не виходить за рамки історико-літературного компонента літературної освіти і пов'язаний з розумінням формування світогляду автора, ставлення до моральних цінностей, мистецтву, громадянської позиції. Це теми свободи, батьківщини, любові, поета і поезії у творчості різних авторів. Це "наскрізні" мотиви та образи в поезії: море, рідна земля, природа, кохана, пророк, натхнення.

Принцип порівняльного аналізу віршів в єдності змісту і форми, з урахуванням теоретико-літературної складової, є актуальним для сучасного вивчення літератури, так як припускає раціональний, що спирається на попередній досвід підхід до вивчення художніх явищ і веде до формування вміння самостійно освоювати і оцінювати їх.

Розглянемо можливість реалізації означеного підходу на прикладі конкретних методичних прийомів при вивченні теми «Поезія Срібного століття» в 11-му класі. Тема «Своєрідність символізму і акмеїзму як літературних напрямів» може бути вивчена на матеріалі конкретних віршів, що містять характерні прикмети кожного з напрямів. В якості літературознавчого джерела ідеально підходить одна з ранніх робіт видатного теоретика літератури В. М. Жирмунський «Два напрями сучасної лірики» (1920). При невеликому обсязі вона доступна, не академічна, а досить захоплюючий і, найголовніше, переконлива щодо вибору критеріїв зіставлення віршів О. Блока «У ресторані» і А. Ахматової «Увечері». Для більшої наочності варто запропонувати законспектувати статтю або скласти її тези, розгорнутий план. Це можна зробити на уроці, а потім в якості домашнього завдання запропонувати за виявленими критеріями зіставити два інших вірші символіста і акмеиста. Для нашого випадку добре підійдуть вірші О. Блока «Йшли на напад. Прямо в груди. . . »І Н. Гумільова« Робітник ». Можна зробити інакше: запропонувати будинку вивчити статтю, сформулювавши робоче завдання, а в класі зіставити вірші Блоку та Гумільова. Можливо, при спареному уроці, поєднати обидва види роботи. Це найкращий варіант. Тоді домашнім завданням стане читання статті підручника про названі напрямки в літературі, заучування окремих віршів напам'ять, що забезпечить закріплення вивченого.

Наведемо варіант тез статті В. Жирмунський, яка є відправною точкою дослідження.

1. Сучасники, часто близькі за поетичним темам, належать абсолютно різним художнім світів, представляють два типи мистецтва, чи не протилежних. Це можна побачити, порівнявши два вірші Блоку та Ахматової, схожих по темі, але цілком різних за обробці цієї теми.

2. Ресторан, музика, зустріч з коханою людиною повторюються в обох віршах. Риси подібності більш приватні - голоси скрипок. Найглибше відмінність: Блок зображує подія містичного змісту, Ахматова - просту, звичайну життєву зустріч, хоча й суб'єктивно значиму.

3. Початок у Блоку: "Ніколи не забуду (він був чи не був, / / ​​Цей вечір). . . "Створює враження єдиності, неповторності зустрічі, чи то реальної, чи то уявної (мотив сну). У Ахматової дійсність зображена запам'яталася у свої дрібниці: "Риба і гостро пахли морем / / На блюді устриці під льоду".

4. Блок обрамляє свій вірш вживанням символічного образу зорі. Метафоричні дієслова ("спалено і розсунути бліде небо") надають грандіозні, міфологічні обриси цій картині. Те ж в останніх віршах: "А намисто бряжчало, циганка танцювала / / І верещала зорі про кохання". У Ахматової ту ж роль грає музика, "дзвінка в саду", - "скорботних скрипок голоси".

5. У Блоку: "Десь співали змички про кохання", "І зараз же у відповідь щось гримнули струни". У Ахматової сказано точно: "музика в саду", "співають за сланким димом".

6. Блок говорить про кохану:

Ти рвонулася рухом переляканої птиці,

Ти пройшла, наче сон мій, легка. . .

І зітхнули духи, задрімали вії,

Зашепотіли тривожно шовку.

Тими ж прийомами, що і в «Незнайомці», поет досягає перетворення образу коханої в чудове і таємниче явище іншого світу, використовуючи ряд одушевляють метафор і порівнянь. Метафоричні образи виростають з ліричної, музичної співучості. Звідси повторення частин слів і цілих слів, синтаксичний паралелізм, навіть внутрішні рими. У Ахматової - інтимне і тонке чуттєве спостереження в точній словесній формулі: "Як не схожі на обійми / / Дотики цих рук", "Лише сміх в очах його спокійних / / Під легким золотом вій". Мистецтво проявляється в новому і творчому поєднанні простих слів з боку їх логічного і речового значення.

7. Розказане "своїми словами", вірш Блоку як би викривається, втрачає свій поетичний сенс. У Ахматової зміст просто і легко визначно, і зовнішній зміст оповідання повністю збігається з його внутрішнім значенням.

8. У символістів в кожному переживанні виявляється більш глибокий, містичний зміст. Акмеїсти повертають почуттю масштаб кінцевого, людського. Звідси точні спостереження зовнішніх ознак переживання.

9. У символістів слова викликають неясне настрій своїми звуками швидше, ніж змістом, звичайні повторення звуків і слів. У акмеїстів поетичні образи набувають графічність і чіткість, з'єднання слів визначається насамперед змістом.

Тепер розглянемо фрагменти самостійних письмових робіт в порівнянні віршів Блока та Гумільова, привівши тексти віршів.

Отже, учні вважають:

-У вірші Блока, пов'язаному з революцією 1905 року, важливо не подія з точки зору історії, а подія з точки зору життя. І ця подія - смерть. Смерть з особистої трагедії перетворюється на символ. На символах вірш і побудовано. Навіть конкретні деталі (багнет, свічка, тіло) стають символічними. У Гумільова символічний план відступає в тінь, не втрачаючи повністю. Виникає навіть певна подібність сюжету, конкретні деталі, докладний опис робочого (очі, віка, блуза, дружина). Спокій описів і самої оповідної інтонації розповіді про робочий так різко контрастні зображення смерті ліричного героя ("Упаду, смертельно затужить... Кров ключем захлещет...), Що протиприродність загибелі відчувається ще сильніше. А у Блоку - "солодше біль і яскравіше смерть".

-У вірші Блоку ліричний герой зливається з "раттю", "натовпом". У сукупності з масштабом і характером простору ("даль кривава", "перелякана твердь") це створює враження неосяжності, збільшуючи контраст між дрібними подіями (хтось упав, затоптали тіло) і значенням того, що відбувається в цілому. У Гумільова просторові орієнтири більш чіткі (трава суха, пилова, Двіна сива, спінена), є вказівки на мікропростори (розжарений горн, велика ліжко). Однак можна помітити контраст між "простором робочого" - замкнутим - і "простором ліричного героя" - відкритим.

-У першому вірші всі розпливчасто: "хтось", "десь", у другому все чітко: "стара людина" у "розпеченого горна". У першому - багато символічних образів: "даль кривава", "смерть летить з вуст у вуста". У другому всі визначення предметними і означають те, що вони означають: світло-сіра блуза, невисокий чоловік, червонуваті повіки.

-У Блоку немає "своїх" і "чужих", немає навіть "я", а є "рать", загальне піднесення. І смерть постає яскравою, символічною. Це смерть не від багнета, хоча він і спрямований "прямо в груди". У Гумільова "куля. . . відшукає груди мою ". Тут теж є певна символіка (саме "мою", саме "ім відлита"), але вона якась інша. Традиційно романтичні образи "луна", "туга" звучать по-іншому. На місяць герой не дивиться, а просто йде додому, і туга проявилася на межі дійсної, реальної смерті.

-Вірш Блоку звучить захоплено, експресивно, Гумільова - розмірено, спокійно. Велика кількість іносказань, дивних метафор ("в пам'яті веселою", "високо палає лють") у Блоку і класичні епітети і метафори у Гумільова ("сива Двіна", "смертельно затужить", "кров ключем захлещет").

-У Блоку смерть є якимось злим божеством війни, чимось нематеріальним; у Гумільова ж "це зробив" конкретна людина, провідний звичайну розмірене життя, сумлінно працюючи і плаваючи в життєвій рутині.

-Обидва вірші музичні, але кожне по-своєму. В обох є повтори, у Блоку зустрічається синтаксичний паралелізм: "Хтось крикнув. . . хто щось шепоче. . . "Такий виразною алітерації, як у Блоку (3-я строфа: стопою важкої тіло тепле топчучи; 4-а: зустріне старість, смерть, з вуст у вуста, високо, лють, порожня), у Гумільова немає, але використовується, хоча і ненав'язливо, асонанс - повтор "у" в кульмінаційної частини (куля, груди, мою, упаду, наяву, траву).

-Вірші об'єднані однією темою - смерть в бою, в битві, але у Блоку лише вгадується реальна подія, а Гумільов описує дійсність - Першу світову війну. У Блоку присутнє щось містичне, йому важливі не стільки події, скільки переживання, ними народжене. Гумільов повертає словами їх логічне і дійсне значення. Вірш Блоку прямує до нескінченності, вірш Гумільова закінчено в самому собі.

Як бачимо, учні однієї зі шкіл (негуманітарної, з трьома годинами літератури в тиждень), чиї роботи були процитовані, цілком впоралися з поставленим завданням. Використовуючи в якості критеріїв положення статті, що містить порівняльний аналіз віршів, вони зуміли самостійно зробити спостереження, вибудувати міркування, аргументувати його. Це дає підставу припускати, що школярі не просто вивчили "ознаки" літературних течій, а осмислили їх.

Порівняльний аналіз виявиться не менш дієвим прийомом і при розгляді творчості одного автора. У цьому випадку зусилля будуть спрямовані на виявлення спільних рис, а не відмінностей, якщо ми ставимо завдання побачити своєрідність стилю того чи іншого поета. Наприклад, вивчаючи лірику ранньої Ахматової, можна спробувати, порівнявши вірші «Стисла руки під темної вуаллю. . . »І« Пісня останньої зустрічі », виявити ряд ознак (властивостей), характерних для ахматовської поетики в цілому, і особливо для« Вечори »і« чоток ».

Запитання і завдання класу можна запропонувати наступні.

1. Прочитайте вірші А. Ахматової «Стисла руки під темної вуаллю. . . »І« Пісня останньої зустрічі ». Коли вони були написані? До якого періоду ахматовської лірики ставляться? У якому збірнику вперше були надруковані? (1911 рік, ранній період творчості, збірка «Вечір».)

2. Визначте теми обох віршів максимально широко (любов) і більш конкретно (переживання дівчини з приводу сварки (розставання) з коханою людиною).

3. Від чиєї особи (імені) зображені переживання? (Від імені ліричного героя (героїні), що підтверджується займенниками "я", "мені", "мої", формою дієслів: "стиснула", "напоїла", "втекла", "наділа", "поглянула".)

4. Спробуйте уявити кожне з віршів як епізод якоїсь життєвої історії. Чому це стає можливим? (Зачатки сюжету, "новеллістічность" лірики.)

5. Знайдіть у сюжетному малюнку обох віршів спільне. (Позначення місця дії, поява мотиву смерті в момент кульмінації, байдужість, відстороненість об'єкта переживань від ліричної героїні у момент розв'язки.)

6. Відзначте подібності у вказівці автора на почуття і переживання, які прямо не називаються. (Психологізм в зовнішньому прояві почуття: "стиснула руки", переплутала рукавички, "втекла, поручнів не торкаючись", "здалося, що багато ступенів...")

7. Яку роль відіграє в обох віршах діалог? (Елемент "прозаизации", підсилює психологічну напруженість.)

8. Що спільного в інтонації обох віршів? (Схвильованість, щирість, висока напруга почуттів.)

9. Який тип інтонації переважає в обох віршах: співучий або говорной? (Акмеїсти читали вголос свої вірші наспівуючи, але тип інтонації, на думку деяких фахівців, все-таки говорной, так як очевидна близькість побутової, розмовної мови.)

10. Які особливості поетичної мови вказують на близькість Ахматової акмеістіческой установку на "прекрасну ясність", логічну мотивування поєднання слів? ("Темна вуаль", "темний дім" - мається на увазі буквальне значення визначення; "терпкою печаллю напоїла його доп'яна", "безпорадно груди холонула" - романтичні штампи завдяки точним епітетів набувають новизну, епіграмматічность.)

Порівняльний аналіз може бути виконаний учнями самостійно і скоректований під час опитування або, навпаки, проведений безпосередньо на уроці і завершений підбиттям підсумків у короткому заключному слові вчителя. Ось його приблизний зміст.

Порівнюючи вірші А. А. Ахматової з першого її збірки «Вечір», написані в один і той же рік, ми ясно бачимо деякі риси подібності. У цих та інших віршах ранньої Ахматової часто присутні "зачатки сюжету", як правило, це любовна драма, драма розставання, пережита болісно і в той же час дуже яскраво. Про почуття говориться не прямо, вони не називаються, а зображуються, часто за допомогою різноманітних деталей. Важливу роль відіграє діалог чи вказівка ​​на адресата, звернення ("Ти знаєш, я мучуся в неволі...", "І якщо у двері до мене ти постукаєш..."). Ці та інші особливості надають віршам ефект живої, схвильованої промови. Життєвість, впізнаваність зображуваних ситуацій наближає їх до читача, викликаючи у відповідь почуття.

Зіставлення як інструмент аналізу, засіб розвитку і побудови міркування дуже дієво. Воно спонукає до активності, привчає бачити різні грані предметів, що вивчаються, їх своєрідність, відмінність від інших.

Порівняльний аналіз при вивченні лірики можливий, природний і результативним.