14 творів з літератури

Сенс назви драми О. М. Островського "Гроза" А.Н. Островський - найбільший драматург другої половини 19 століття. У його п'єсах відображені практично всі сторони російського життя. Він один з перших дав широкий опис купецтва в Росії. Свою драму "Гроза", Олександр Миколайович написав під враженням від подорожі по Волзі. Цю п'єсу можна сміливо назвати перлиною російської літератури. У ній головне місце займає опис побуту і звичаїв купецтва, а й роль пейзажу теж важлива.

Сама драма починається з розповіді Кулігіна про красу природи в місті Калинове: "... Ось братик ти мій, років я щодня дивлюся за Волгу і всі надивитися не можу". Але ця розкіш порушено жорстокими звичаями і якийсь духотою перед початком грози. Кулігін говорить: "Жорстокі звичаї, пане, в нашому місті, жорстокі!" Порядки в Калинове встановлюють два головних і багатих людини, за словами Добролюбова, представники "темного царства": Кабанова та Дикого. Кабанова - "ханжі, жебраків наділяв, а домашніх заїла зовсім" - говорить Кулігін в розмові з Борисом. І правда, при першій появі Марфи Гнатівна на сцені ми чуємо владні інтонації господині будинку, яка звикла до беззаперечного покори. Вона дошкуляє близьких не стільки лайкою, скільки вічними докорами за неповагу, непослух. Кабанова гнівається, так як чує її серце якесь неблагополуччя навколо, якісь віяння, їй глибоко ворожі. Навіть у своїй родині, де покірно їй підпорядковуються, вона бачить пробудження нових почуттів, нових відносин, незважаючи на те, що її син Тихон говорить: "Та я матінка і не хочу своєю волею жити."

Кабанова є найвпливовішою жінкою в місті, їй навіть підкоряється сам Дикої - знатний купець Калинова. Вони обидва злі, жорстокі люди, але Дикого відрізняє беспрідельная жадібність. Він прибрав до рук гроші власного племінника і каже, щоб той подчітельнее до нього ставився, якщо хоче отримати їх назад. Селянам, Савел Прокопович грошей зовсім не платить. Кулігін розповідає про мужиків, які прийшли до городничому скаржитися, "що Дикої жодного з них шляхом не разочтет". Також, як і Кабанихи, він отримує задоволення, принижуючи людей, підпорядковуючи їх своїй волі. Потрібно відзначити, що Дикої боїться Марту Гнатівну, Савел Прокопович дозволяє собі підвищити голос на Кабанихи і у відповідь чує: "Ну ти не дуже горло-то розпускай! Ти знайди дешевше мене! А я тобі дорога!"

У драмі на шлях боротьби з самодурством встає Катерина - невістка Кабанова, дівчина з купецької сім'ї, яка насильно була видана заміж. Вона з ніжністю і сумом згадує про свої дні, проведених у батьківському домі, про минулий безтурботне часу: "Я жила, ні про що не тужила, точно пташка на волі. Матінка в мені душі не чула, прибирала мене, як ляльку, працювати не примушувала ... " Після заміжжя Катерина опинилася в неволі, її світла і чиста душа весь час тягнулася на свободу, вона хотіла вирватися з міцних лещат свекрухи. І незважаючи на все те, що їй доводилося терпіти, вона говорила: "А вже коли дуже мені тут опостинет, так не втримати мене ніякою силою". Важко Катерині у будинку Кабанова, яка прагне привести до повної покори домашніх і перш за все своеправную Катерину. Але чим більше принижують її, тим сильніше пробуджується порив до свободи, любові і щастя. Полюбити Тихона вона не може, він не здатен захистити свою дружину від нападок своєї матері, тому що сам є знаряддям в її руках. Тому в почутті до Бориса виражається і смертельна туга від одноманітного життя, і гарячі бажання волі, простору. Полюбив всією душею, Катерина не хоче і не може прикидатися та обманювати, тобто пристосовуватися до "темного царства".

Вона робить спробу знайти допомогу, підтримку у коханої людини: "Візьми мене з собою звідси" - просить вона Бориса і чує у відповідь: "Не можна мені Катя. Не по своїй волі їжу:" дядько посилає ". Таким чином для Катерини залишилося два виходи: один - жити з чоловіком, підкореної і розтоптаної, інший - піти з життя. Вона вибрала останній - звільнення ціною смерті.

Після того, як Катерина пішла з життя, жителі міста Калинова побачили все, що відбувається у них. Навіть слухняний і покірний син Кабанихи Тихон прозрів, він наважується звинуватити мати у смерті своєї коханої дружини, схиляючись над її неживим тілом: "Матінка, ви її загубили! Ви, Ви, Ви ..." Жителі міста Калинова як би самі створили цю трагічну ситуацію, не зумівши, побоявшись вчасно виступити проти самодурства і зла!

"Зображення дворянства в літературі першої половини XIX століття" Багато великі письменники давали широке зображення дворянства в своїх творах: це і А.С. Грибоєдов, і А.С. Пушкін. У своїх роботах автори виступали проти гноблення простого російського народу дворянами і поміщиками, а так само проти кріпосного права.

У своїй комедії "Лихо з розуму" Грибоєдов показав нам фамусовское товариство з вузьким кругозором і смішними ідеалами, прагнучи висміяти їхні дурні інтереси. Безліч письменників першої половини 19 століття описували дворянство не з кращого боку. А.С. Пушкін в романі "Євгеній Онєгін" розповідає про різні типи дворянства: петербурзькому, московському і помісному, показував відсутність у цих людей звички до праці і дозвільний спосіб життя. Для петербурзького дворянства характерні марнота та мішурним: "всюди встигнути нехитрі." Люди в Петербурзі проводять час в розвагах, змінюючи розваги. Головний герой роману Євгеній Онєгін встає після полудня і до нього відразу несуть записки із запрошеннями.

Що? Запрошення? У самому справі,

Три будинки на вечір звуть.

Євген відвідує театри, бали, а вранці втомлений повертається додому. У Петербурзі люди зайняті модою, а величезне значення має громадська думка - "пружина честі - наш кумир!"

У своєму романі Олександр Сергійович показав дворянське суспільство 19 століття, причому детально, як життя провінційного народу, так і столичного. Основна риса провінції - це вірність давнини, нові звички ще не встигли дійти до глибинки.

Вони зберігали в життя мирної

Звички милої старовини.

Також, як і в Петербурзі, тут люблять бали, і тому добре поїсти. Їжа становить чуть-ли не найважливішу частину сільського життя.

Обряд відомий стародення,

Несуть на блюдічках варення.

Провінційне життя одноманітна, але вона не лішіна практичного сенсу, як у Москві, - вона нудна і пуста, відрізняється консервативністю побуту і звичаїв, обмеженими інтересами.

Все в них так блідо, байдуже,

Вони зводять наклеп навіть нудно.

Письменників першої половини 19 століття дуже хвилювала доля їх батьківщини. Н.В. Гоголь замислювався, питаючи в ліричних відступах поеми "Мертві душі", - "Куди ж ти мчиш Русь?" Він не міг собі й уявити, яке майбутнє може бути у Росії, якщо в ній править суспільство, де кріпосне право є нормальним життєвим явищем. А.С. Грибоєдов і А.С. Пушкін точно зобразили звичаї сучасного тоді дворянства. У комедії "Лихо з розуму" головний герой Чацький намагається протистояти жорстокому суспільству, але в нього нічого не виходить, тому що він один бореться за свої передові погляди, прогресивні ідеї, які зовсім не зрозумілі цьому суспільству. Роздуми цих двох великих письменників в їхніх творах змушують подумати читачів.

Зображуючи дворянство, автори намагалися донести до людей їх суть, вони хотіли, щоб народ побачив себе з боку і десь, може задуматися про все що відбувається в Росії.

"Союз чарівних звуків, почуттів і дум". А.С. Пушкін - видатний поет, письменник першої половини 19 століття. У його віршах є все, що має осмислити кожна людина. Основний рід його творчості - це лірика, головними темами якої є волелюбні, призначення поета і поезії, любов і дружба, тема Батьківщини, філософська проблематика.

Пушкін багато думав про долю своєї Батьківщини і російського народу, і присвятив цій темі безліч своїх прекрасних віршів. Ще в ліцейські роки в Олександра Сергійовича склалися волелюбні погляди і настрої, близькі до декабристським, вигукуючи: "Я серцем римлянин; кипить у грудях свобода, по мені не дрімає дух великого народу! .."

Після закінчення ліцею Пушкін потрапляє в середовище революційно і волелюбного народу, де відразу привертає до себе увагу як виразник передових поглядів свого століття, співак політичної волі. Його волелюбна лірика дуже добре і повно відбилася в оді "Вільність", написаній незабаром по виходу з ліцею. Пушкін вважає, що закон повинен правити російським народом це запорука забезпечення політичної свободи в Росії. Олександр Сергійович висловлював погляди декабристів, майстерність поета надавали оді більш революційний характер. Передовий молоддю вона сприймалася як заклик до революції.

Ще один вірш, написаний у Михайлівському, - це "Село". Його можна розділити на дві частини. У першій - Пушкін описує сентиментальний пейзаж у Михайлівському.

Поет ховається тут від суєти життя: "Я тут, від суєтних кайданів звільнений, навчався в істині блаженство знаходити".

У другій частині він критикує кріпосне право. Поет каже, що російські поміщики присвоїли собі "і працю, і власність, і час хлібороба."

Тема вольності і боротьби з самодержавством звучить також у вірші "До Чаадаєву". Воно написано у формі дружнього послання, але в ньому відбиваються погляди та політичні настрої, які об'єднували Пушкіна з його другом Чаадаєвим. Олександр Сергійович говорить, що гніт "влади фатальною" змушуючи людей передових поглядів з особливою гостротою відчувати "покликання вітчизни" і нетерпляче чекати "хвилини вольності святий". Поет закликає свого друга боротися за свободу Батьківщини. Він показує тут, що любов до країни нерозривна з боротьбою за її свободу.

Багато прекрасних віршів Пушкін присвятив дружбі. Комунікабельний, що вмів цінувати людей, Олександр Сергійович мав багато друзів. Дружба для нього була силою, яка з'єднує людей в міцному союзі на все життя. Друзів поет придбав ще в ліцеї, адресував їм свої послання, щиро і задумливо відгукувався віршами на ліцейські річниці. Закінчивши ліцей, випускники вирішили зустрічатися щорічно 19 жовтня, в день народження ліцею. У ті роки, коли Пушкін був на засланні і не міг бути разом з друзями, він не раз надсилав їм свої вітання. У великому посланні 1827 Пушкін із серцевою теплотою звертається до друзів на згадку днів життя в ліцеї. Він говорить про дружбу ліцеїстів, що згуртувала їх в єдину родину:

Друзі мої, прекрасний наш союз! ..

У житті Пушкіна було досить багато жінок, яким він присвячував свої поетичні шедеври. "Я вас любив ..."," На пагорбах Грузії ...", "Визнання", "Мадонна". Під впливом цих віршів у людини народжується уявлення про ідеал жінки: "геній чистої краси". Шедевр любовної лірики - вірш "Я помню чудное мгновенье ..." Це одне з самих мелодійних творів. Слова, знайдені поетом, дуже прості, але вони наповнені глибокими почуттями, змушують пережити те, що відчував поет.

І серце б'ється в захват,

І для нього воскресне знову

І божество і натхнення,

І життя і сльози і любов.

У своїй творчості Пушкін зачіпає і тему природи, тому що вона надихала поета. Він ніжно відгукується про кожному листочку, квітці. Багато віршів у Олександра Сергійовича про красу російської природи, про пори року. "Осінь" - дуже гарне, барвисте зображення природи під час осені. Перед нами різноманітні картини життя: полювання поміщиків, від якої страждають засіяні поля селян, катання на ковзанах, зимові свята та багато іншого. Пушкін описує тут і процес своєї поетичної творчості, говорить про долю передового поета в умовах кріпацтва в Росії 30-х років 19 століття. З усіх пір року поет віддавав перевагу осені. "З річних часів я радий лише їй одній. Яскравими фарбами він малює осінній пейзаж:" пишне в'янення природи ...", "багрець і в золото одягнені лісу".

У Пушкіна часто змінювалося ставлення до місії поета. Він вважав, що поезія, не може і не повинна служити навіть найблагороднішим починанням. Мистецтва для будь-якої піднесеної мети. Ця тема проходить через всю творчість Пушкіна. У 1826 році він створює вірш "Пророк" - свій маніфест, де проголошує божественну суть мистецтва. Але починається вірш не з самої появи "Шестикрилого серафима", воно відкривається двома рядками, що пояснюють, до кого з'явився серафим:

Духовної спрагою Томім

У пустелі похмурої я ширяємо

Поет - пророк, він обраний, щоб нести людям слово істини. Йому відомо все, що відбувається на землі, на морі і в небесах:

І почув я неба содроганье,

І гірський ангелів політ.

Вірш "Я пам'ятник собі воздвиг нерукотворний .." стало поетичним заповітом поета, він підводить тут підсумок своєї творчості і вважає своєю заслугою те, що в "жорстокий вік прославив" свободу, тобто боровся проти самодержавства і кріпосного права за визволення народу.

У своїй ліриці Пушкін звертався до всіх сторін життя, щирою, правдивий, глибока людина, він заклав основи російської літератури, визначивши її жанрово - ідейний своєрідність на багато років вперед, явивши при цьому в образі ліричного героя людини, близької до ідеалу, для якого союз звуків, почуттів і дум був визначальною рисою його особистості.

"Минулого життя найпідліших риси". Комедія "Горе з розуму" була написана між 1815 і 1820 роками. Зміст п'єси тісно пов'язано з історичними подіями. У цей час у російській суспільстві були захисники феодалізму і кріпацтва. У комедії зіткнулися два століття - "століття нинішній" з "століттям минулому".

Яскравий представник "століття минулого" - так зване фамусовское суспільство. Ці знайомі і родичі Павла Опанасовича Фамусова - багатого, знатного пана, в будинку якого відбувається дія комедії. Це князь і княгиня Тугоуховскіе, стара Хлестова, подружжя Горич, полковник Скалозуб. Усіх цих людей об'єднує одна точка зору на життя. Вони всі жорстокі кріпосники. У них вважається нормальним явищем торгівля людьми. Фортечні щиро служать їм, іноді, рятують їх честь і життя, а вони можуть виміняти їх на хортів. Так на балу в будинку Фамусова Хлестова просить Софію, щоб та від вечері дала подачку для її арапку - діви і собачки. Хлестова не бачить жодної різниці між ними. Сам засланні кричить на своїх слуг: "У роботу вас, на поселенні вас!". Навіть дочка Фамусова Софія, вихована на французьких романах, говорить своєї покоївки Лізу: "Послухай, вольності ти зайвою не бери!"

Головне для фамусовского суспільства - це багатство. Ідеалами для них є люди в чинах. Засланні ставить у приклад Чацькому Кузьму Петровича, який був поважний камергер, "з ключем", "багатий і на багатій був одружений". Павло Панасович бажає для своєї дочки Софії такого жениха, як Скалозуб, так як він "золотий мішок і мітить в генерали".

Фамусовское суспільство також добре характеризує байдуже ставлення до справ. Засланні - "керуючий у казенному місці" і за цілий день він займається справами тільки один раз, за ​​наполяганням Молчаліна засланні підписує папери, незважаючи на те, що в них "суперечностях є, і багато тижнево". Павло Панасович вважає "Підписано, то з плечей геть".

Потрібно відзначити ставлення представників фамусовского суспільства до служби. На їхню думку, служити повинні тільки родичі. Засланні говорить: "При мені службовці чужі дуже рідкісні; все більше .... Тріни, своячки дітки". Ці люди нічим не цікавляться, крім обідів, вечерь і танців. Під час цих веселощів вони зневажають і пліткують, один одному лицемірять. Вони "низькопоклонників і ділки", "підлабузники і підлабузники". Павло Панасович згадує про свого дядька Максима Петровича, великому вельможі: "Коли ж треба підслужитися, і він згинався в перегин." Засланні також з великим шануванням зустрічає передбачуваного нареченого своєї дочки Скалозуба, він говорить: "Сергій Сергійович, до нас судна-с, прошу покірно ..." "Сергій Сергійович, дорогою. Кладіть капелюх, сденьте шпагу ..."

Усіх представників фамусовского суспільства ріднять погляди на освіту і освіту. Подібно Фамусову вони щиро впевнені в тому, що "навчанні - ось чума, вченість - ось причина, що нині пущі, ніж коли, божевільних" розвелося людей, і справ і думок ". А полковник Скалозуб, неотлічающійся розумом, розповідає про новий проект шкіл, ліцеїв, гімназій, де будуть вчити "стройового кроку, а книги збережуть тільки для великих оказій."

Фамусовское суспільство не визнає російську культуру і мову. Їм ближче французька культура, вони схиляються перед нею і перед французькою мовою. Чацький у своєму монолозі говорить, що француз з Бордо, не знайшов тут ні звуку російської, ні російського обличчя ". Вони всі одностайно відносяться до Чацькому, який є представником всього нового і передового. Їм незрозумілі його ідеї і прогресивні погляди. Чацький намагається довести свою правоту, але все закінчується для нього не дуже добре. Вони поширюють чутки про його божевілля, тому що не хочуть поглянути на навколишній світ по-іншому.

Так Грибоєдов описує конфлікт між двома таборами: табором прихильників кріпосного права і табором передових мислителів того часу.

"Пейзажна лірика у творчості А. С. Пушкіна і М. Ю. Лермонтова". А.С. Пушкін і М.Ю. Лермонтов видатні поети першої половини 19 століття. Основним видом творчості в обох поетів є лірика. У своїх віршах кожен з них описував багато тем, наприклад, тема волелюбності, тема Батьківщини, природи, любові і дружби, поета і поезії. Всі вірші Пушкіна наповнені оптимізмом, вірою в існування прекрасного на землі, яскравими фарбами у виконанні природи, а у Михайла Юрійовича скрізь простежується тема самотності. Лермонтовський герой самотній, він намагається щось знайти в чужому краю.

Що шукає він у далекому краю,

Що кинув він в краю рідному.

У віршах Пушкіна "Осінь" ми бачимо різноманітні картини: зимові свята, полювання поміщиків, від якої страждають землі селян, катання на ковзанах і багато іншого. Тут він розмірковує і про становище поета в роки кріпацтва в Росії. Олександр Сергійович з усіх інших пір року віддавав перевагу осені: "з річних часів, я радий лише їй одній". Мальовничими, барвистими квітами він описує осінній пейзаж: "прекрасне в'янення природи", "в багрець і золото одягнені лісу". Читаючи його вірші про природу, які наповнені чарівними звуками, ми мимоволі бачимо, уявляємо собі чудові простори російської природи.

Природа в поезії М.Ю. Лермонтова вільна, романтична стихія. У своїх віршах він ніби перегукується з різними природними явищами. Для нього вітер у небесах, щось могутнє і сильне.

Шуми, шуми ж, вітер в ночі,

Грай вільно в небесах

І освіжить мені груди і очі.

Лермонтовському ліричному героєві доводиться вступати в єдиноборство з природою, і це боротьба рівних сил. У його ранній ліриці переважають екзотичні картини Кавказу, його улюбленого краю. Він створює у вірші "Ранок на Кавказі" романтичний пейзаж, описуючи зірки, місяць, туман, хмари, хмари.

Світає - в'ється дикої пеленою

Навколо лісистих гір туман нічний ...

Для Пушкіна природа - це рідний дім, в якому він ховається від набридлих йому проблем, де він відпочиває від суєти життя. У вірші "Село" він говорить: "Я тут від суєтних кайданів звільнений, Учуся в істині блаженство знаходити". У Лермонтова ж природа постає у вигляді могутнього, сильного істоти, але у вірші "Ранок на Кавказі" з'являється і сентиментальне опис пейзажу.

Ось на скелі новонароджений промінь

Зародився раптом, прорізалися між хмар,

І рожевий по річці і наметів

Розлився блиск, і світить там і там.

Поезія цих двох великих поетів дуже різна, хоча Михайло Юрійович і є продовжувачем пушкінських творінь, але він творив в епоху формування періоду жорстокого режиму миколаївської реакції, а Пушкін у часи революційного піднесення і віри в прекрасні ідеали свободи і рівності всіх людей. Поезія Лермонтова глибоко трагічна, вона сповнена розчарувань у житті. У творчості Олександра Сергійовича, ми знаходимо для себе багато тих речей, які близькі нам, його творчість вчить нас життя, виховує в нас добрі почуття, говорить про любов. Пейзажна лірика у віршах цих поетів є основним напрямком їх творів, вони відчували себе дітьми природи, яка була натхненням на творчість.

"Тема російської історії в поезії М. Ю. Лермонтова" М.Ю. Лермонтов виявляв особливий інтерес до національної історії, шукаючи в ній богатирство духу, яскравих особистостей, яких їм так не вистачало в сучасників. Молоде оточення поета ні до чого не прагнула, серед них не було гідних людей, героїв, тому Михайло Юрійович шукав їх в російській історії. Тема історії відбилося в поемах "Останній син вольності", у "Пісні про купця Калашникова", у вірш "Бородіно" і в багатьох інших творах.

Найважливіші події національної історії - війна 1812 року. У віршах, присвячених цій події, історія протиставлена ​​сучасності. Поет, який народився в 1814 році сприймає війну 1812 року вже як історію, дивиться на неї не очима нащадка. Вірш "Бородіно" було написано на 25 років Бородінської битви. Юнак, сучасник поета, питає свого родича про минулу війну:

Скажи-ка, дядя, адже не дарма

Москва, спалена пожежею,

Французу віддана?

Старий солдат розповідає про битву, знову переживаючи все те, що було на полі бою. Вперше в російській літературі Лермонтов показує хід подій очима простого учасника війни. У вірші з'являються мотиви патріотизму, розкривається російський національний характер.

Що тут хитрувати, мабуть до бою;

Вже ми підемо ломити стіною,

Вже постоїмо ми головою

За батьківщину свою.

Для М.Ю. Лермонтова народ - це сукупність сильних особистостей.

Так, були люди в наш час,

Могутнє, лихі плем'я:

Богатирі - не ви.

Другим твором, зверненим до історії, стала "Пісня про купця Калашникова". Це історична пісня, написана у фольклорній традиції. У ній розповідається про улюблений Опричнику Івана Грозного, який полюбив Олену Дмитрівну - дружину купця Степана Парамонович Калашникова, і своїми зізнаннями, вчинками кинув тінь на чесне ім'я жінки та її сім'ї. Лермонтов показує грізну епоху царя Івана IV. Саме тут поет знаходить зразок для наслідування в особі Степана Калашникова. Калашников - цілісна людина, здатний відстояти свої принципи. Він би міг поступитися царя і уникнути смерті, але для нього честь сім'ї дорожче. Стерпіти ганьба він не може, тому й вмирає, але при цьому залишається переможцем. Образ царя Івана Васильовича відповідає історичній правді. З одного боку, він демон, лютий тиран. Але з іншого - не позбавлений справедливості, щедрий з улюбленицями. Він віддає належне купцеві, але карає його, а сім'ї дає привілеї.

Російська історія для М.Ю. Лермонтова - невичерпне джерело багатства і краси душі людини. Лермонтов звертається до історії, описуючи великі, сильні особистості, він не бачив їх у своїх сучасників, тому шукав героїв у російській історії, які, на його думку, повинні були з'явитися прикладом для його оточують.

"Лихо з розуму" - твір неперевершене, єдине в світовій літературі, не розгадане до кінця "(О. Блок) Комедія" Горе з розуму "була написана між 1815 і 1820 роками. Зміст п'єси тісно пов'язано з історичними подіями того часу в Росії. Твір залишається актуальним і в наш час. У ті часи в суспільстві були захисники кріпацтва і декабристи, пройняті любов'ю до Батьківщини, які виступають проти насильства над особистостями.

У комедії описується зіткнення двох століть: "століття нинішнього" з "століттям минулому". Яскравим прикладом старого часу є, так зване фамусовское суспільство. Ці знайомі і родичі Павла Опанасовича Фамусова - багатого московського пана, в будинку якого відбувається дія п'єси. Це Хлестова, подружжя Горич, Скалозуб, Молчалін та інші. Усіх цих людей об'єднує одна точка зору на життя. Вони всі жорстокі кріпосники, у них вважається нормальним явищем торгівля людьми. Фортечні рятують їм життя і честь, щиро служать, а вони можуть виміняти їх на пару хортів. Так на балу у Фамусова Хлестова говорить Софії, щоб та від вечері дала подачку для її арапку - діви і собачки. Вона не бачить ніякої різниці між ними. Це залишається актуальним і в наші дні. Коли багатий чоловік, що мав владу і гроші, може принизити іншу людину, нисший за рівнем. Ідеалами для нинішнього суспільства, є люди багаті, у чинах. Засланні ставить у приклад Чацькому Кузьму Петровича, який був поважний камергер, "з ключем", "багатий і на багатій був одружений". Павло Панасович бажає для своєї дочки такого нареченого, як Скалозуб, тому що він "і золотий мішок і мітить в генерали".

Усіх представників фамусовского суспільства характеризує байдуже ставлення до справ. Засланні - "керуючий у казенному місці" займається справами тільки один раз, за ​​наполяганням Молчаліна він підписує папери, незважаючи на те, що в них "суперечностях є і багато тижнево". Він вважає - "підписано, то з плечей геть". Найсумніше в тому, що в наші дні люди думають так само, як засланні ". Ставлення до роботи, майже у всіх безвідповідальне. У цьому і полягає неперевершеність великої комедії, вона залишається життєвою, актуальною і в 20 столітті.

Головний герой п'єси Чацький, через якого автор висловлює свої прогресивні ідеї. Він виступає проти безглуздого наслідування всього іноземного. Він хоче покарати оточуючим, що вони зобов'язані любити, поважати російську культуру. Чацький каже, що француз з Бордо, який приїхав до Москви, не почув "ні слова російського" і не бачив тут, "ні російської особи". Комедія "Горе з розуму" - єдине в світовій літературі, так як ніхто, крім Грибоєдова не розкриває всю реальність, подій, що відбуваються.

У комедії Чацький оголошений божевільним, тому що представники фамусовского суспільства не розуміють його ідей. Він один не бажає миритися з приниженням людей над людьми. Чацький не зумів правильно довести правоту своїх переконань і до цих пір не можуть розкривати таємницю. Комедія залишається не розгаданою, тому що людство сліпо слідує за життєвими подіями не бажаючи нічого змінити.

Гуманістичний сенс назви роману О.М. Толстого "Війна і мир". О.М. Толстой великий письменник другої половини 19 століття. Найяскравішим його твором протягом його творчості став роман "Війна і мир", який несе в собі філософський характер, так як його герої розмірковують про сенс життя, про почуття, і про інші питання, що хвилюють їх серця. І навіть у самій назві роману прихований сенс гуманності. "Війна і мир" - це як би протистояння двох сил. У творі показано дві сторони людського життя, з одного боку - це війна, а з іншого - світ.

Війна 1812 року - це страшне випробування, яке випало на долю російського народу. Це кровопролитне, жахлива подія в історії людства. Тисячі людей, в тому числі і дворяни, такі, як П'єр, Андрій, Микола і інші, стали на захист рідної батьківщини. На кожному кроці на них приследовать небезпеку, вони готові були жертвувати своїм життям, заради Росії. Хоча інші не були стурбовані долею Батьківщини, вони більше думали про справи, на їхню думку, важливіші, ніж порятунок країни від ворога.

О.М. Толстой говорив: "... війна - противне людському розуму і всієї людської природи подія", але війна 1812 року - це "страшна необхідність". Але автор показує читачеві не тільки війну, в прямому сенсі цього слова, але і бурі, грози, які можуть спіткати людину. Війна в людській душі перевертає все в житті, вона страшна так само, як і битва на полі битви. І ці коливання відбуваються у долях головних героїв роману: Андрія, П'єра, Наталки та інших.

Переживання, розчарування в коханні, шлях душевних шукань, - все це тривожило неспокійний існування князя Андрія. З кожним новим стражданням він ставав мудрішим і сильніше. Зустрівши, на його думку, справжнє кохання, щастя його знову наздоганяє невдача, глибоке розчарування. Мені здається, що справжнє заспокоєння Андрій знайшов на Бородінському полі, де був смертельно поранений. Напевно, саме в той момент, князь відчув, що його життя прожите не дарма.

Безумовно, гуманізм назви закладений в слові "світ". У романі світ - це перш за все прагнення до згоди між народом, між росіянами та французами, але, на жаль, його можна було досягти тільки за допомогою насильства, тобто війни.

Світ - це і селянський сход, і життя людей за межами кровопролитного бою, їхні переживання, повсякденні інтереси, інтриги, допомога пораненим, почуття, любов, бажання, страждання, і звичайно ж внутрішній світ героїв. Весь цей світ автор детально показує в своєму романі, зображуючи сім'ї Ростових, Курагин, Безухова, Болконских, Друбецкие, Берген. Найголовніше, що письменник малює їхній великий, майже завжди дружний колектив, розумних і люблячих людей, гуманних по відношенню один до одного. А якщо на своєму шляху вони зустрічають і зло, то у них достатньо сил, мужності, доброти і благородства, що б справитися з недоброзичливцями.

Гуманність назви роману укладена в доброму ставленні героїв до людей, в їх переживання за долю країни.

Такі основні гуманістичні аспекти назви роману О.М. Толстого "Війна і мир", вони роблять його книгу актуальний в усі часи.

Ідея декабризму в комедії А.С. Грибоєдова "Горе від розуму". У комедії "Лихо з розуму" письменник відображає зіткнення двох таборів: табори молодий Росії, представленого Чацький і табору жорстоких кріпосників, представленого Фамусова, Скалозубом, Хлєстової, тюрмі "та іншими. Цей конфлікт - не художня вигадка автора, він показує в п'єсі покоління майбутніх декабристів, що пройняті любов'ю до батьківщини і до народу, вони революціонери, які борються з моральним насильством над особистостями.

У творі проти цього виступає Чацький. Він син покійного друга Фамусова, виріс в його будинку, виховувався і навчався разом з Софією. Чацький людина освічена, займається літературною роботою: "Він гарно пише, перекладає", служив на військовій службі, мав зв'язки з міністрами, три роки був за кордоном, це збагатило його новими поглядами, розширило кругозір, але не зробило його шанувальником всього іноземного.

Боротьба між Чацький і фамусовским суспільством набуває все більш запеклий характер, вона обертається особистою драмою Чацького, крахом його сподівань на особисте щастя.

Якщо засланні - захисник старого століття, часу кріпацтва, то Чацький з обуренням говорить про кріпосника, про кріпосне право. У монолозі "А судді хто?" він гнівно висловлюється проти милих серцю Фамусова порядків Екатеринского століття, "століття покірності і страху - століття лестощів і пихи".

Ідеал Чацького не Максим Петрович, пихатий вельможа і "мисливець поподлічать", а незалежна, вільна особа. Для Фамусова ж ідеалом є Скалозуб, який розглядає службу, як джерело особистих вигод. Чацький ж розриває зв'язки з міністрами, йде зі служби, тому що він хоче служити Батьківщині, а не прислужувати начальству. "Служити б радий, прислужувати нудно!" - Говорить він.

Чацький - за розвиток російської культури. Він сам "шукав розуму" під час перебування на Заході, але він проти порожнього, безглуздого, сліпого наслідування іноземцям. Чацький відстоює свободу слів, думок, він вважає, що кожна людина має право висловлювати свою думку. Він запитує Молчаліна: "Навіщо ж думки чужі тільки святі?" Олександр Андрійович не сприймає лестощі, лицемірство, порожнечу тих інтересів, які є частиною життя дворянства.

У комедії Чацький змушений боротися сам. Але серед внесценіческіх образів згадуються однодумці, які поділяють його погляди. Це двоюрідний брат Скалозуба, який "міцно набрався якихось нових правил ... в селі книги став читати", племінник Тугоуховской, який "чинів не хоче знати". Все це говорить про цілий поколінні, яке думає так само, як і Чацький.

Я вважаю, чо автор комедії - втілює в образі свого головного героя свої погляди на життя. Закінчується комедія не поразкою Чацького, хоча він і оголошений божевільним, у читають не створюється враження того, що він переможений. І.А. Гончаров написав у своїй статті "Мільйон мук": "Чацький зломлений кількістю старої сили, завдавши їй у свою чергу смертельний удар якістю сили свіжою.

Він залишає Москву, щоб прилучитися до членів таємного суспільства, щоб продовжити боротьбу за звільнення народу від кріпацтва.

Туманна суб'єктивність авторських відступів у поемі Н.В. Гоголя "Мертві душі". Н.В. Гоголь великий письменник першої половини 19 століття. У своїх творах він торкався проблеми гноблення народу, кріпосного права, також своєрідність його творчості полягає в тому, що він один з перших показав найширшу картину чиновницької Росії. Гоголя дуже хвилювало і тривожило майбутнє своєї Батьківщини, це яскраво відбилося в поемі "Мертві душі", в ліричних відступах письменника. У творі ми можемо побачити два типи ліричних відступів: епічні, які служать для розкриття характерів і образів, і ліричні, що відображають переживання автора про долю Росії.

На початку поеми Гоголь розповідає читачеві про товстих і тоненьких чиновників, саме ці фізичні якості, на думку письменника, і є головними в людині, що визначають його долю і поведінку. У місті НН було два роди чоловіків: товсті і тоненькі. Тоненькі більше вилися близько дам і займали не дуже важливі місця, за особливими дорученнями, а товсті - "були почесні чиновники в місті!" Вони займали важливі посади.

У ліричних відступах Микола Васильович відображає характери поміщиків. Гоголь в своєму розпорядженні голови з ступеня деградації людських якостей, у своїх відступах він хоче показати паразитизм їх існування, відсутність звички до праці і пригнічення кріпосного народу. З панів можна виділити злого кріпосника Плюшкіна, якого Гоголь називає "діри на людство". Письменник, прагнучи донести до читача всю біль і свої переживання про долю кріпака народу, показує страшну картину в маєтку Плюшкіна. Злий господар абсолютно не годує своїх селян, говорячи при цьому, що у нього "народ-то ненажерливий, від неробства завів звичку їсти", за останні три роки у нього померло вісімдесят чоловік, а сімдесят втекло, не витерпів голоду. Дворові пізньої взимку бігають босоніж, так як господар має тільки одні чоботи для селян, які надягають, коли вони входять в сіни будинку. Описуючи цю сумну картину, Гоголь також має намір наголосити і силу, мужність, десь навіть героїзм простого російського народу. Але це є проблемою не тільки для автора, але і для всієї Росії. Ліричні відступи про Русь, пов'язують разом теми дороги, російського народу. Тема дороги - друга тема в "мертвих душах", пов'язана з проблематикою Батьківщини. Дорога - образ, що організує весь сюжет, і себе Гоголь бачить у ліричних відступах як людину шляху: "Перш, давно, у дні моєї юності ... мені було весело під'їжджати в перший раз до незнайомого місця ... Тепер байдуже під'їжджаю до всякої незнайомій селі і байдуже дивлюся на її вульгарну зовнішність; моєму охолодженого погляду незатишно; мені не смішно ... і байдуже мовчання зберігає мої нерухомі вуста. О моя юність! О моя совість! "

Н.В. Гоголь багато розмірковував про долю Росії, кожен рядок просякнута любов'ю до країни, глибокими переживаннями. "Не так ти, Русь, що жвава необгонімая трійка, несе? .. Русь, куди ж мчиш ти, дай відповідь. Не дає відповіді! "В образі трійки втілилася вся Росія, і на питання" Куди ж ти мчиш? "- Не дає відповіді, на жаль і сам письменник не знає, куди вона приїде, якщо правити їй будуть люди, подібні Чичикову, Манілова, Плюшкіна.

Тема поета і поезії у творчості А.С. Пушкіна, М.Ю. Лермонтова та Н.А. Некрасова. XIX століття принесло в російську літературу прекрасних поетів, таких як А.С. Пушкін, М.Ю. Лермонтов, Н.А. Некрасов і багатьох інших. Вірші цих творців вносять в нудну, одноманітну життя промінь світла і багато радості, вони допомагають розібратися в дуже складних проблемах дійсності.

У своєму неосяжному творчості ці поети зачіпали багато тем, але особливо потрібно виділити проблему поета і поезії. Я хочу почати свій твір з творчості А.С. Пушкіна, так як він, один з перших, з'явився основоположником багатої російської літератури.

Пушкін завжди багато думав про роль поета в поезії, про призначення слова в літературі, він присвячував цій темі безліч своїх ліричних творів. Найбільш яскраве вірш - "Пророк", де Пушкін проголошує божественну суть мистецтва, пророче призначення творця. У ньому розповідається про перетворення людини і пророка, говориться, що поет наділений силою пророцтва і всі його вчинки виходять від Бога.

Ще один вірш, що стало заповітом поета, - це "Я пам'ятник собі воздвиг нерукотворний ..." У ньому автор підводить підсумок творчості і вважає своєю заслугою те, що в "жорстокий вік" прославив свободу, тобто боровся проти кріпосного права і самодержавства за звільнення народу. У Цьому поетичному шедеврі Олександр Сергійович відчуває перевагу над іншими, він сам береться спорудити собі пам'ятник, і в цьому абсолютно прав, тому що, перечитуючи його вірші, ми потрапляємо у дивовижну казку слів, які демонструють майстерність Пушкіна, він заклав основи російської літератури, визначивши їй жанрово-ідейне своєрідність на багато років вперед.

Творчість великого поета продовжив М.Ю. Лермонтов. В усіх його віршах відчувається важкий взаєморозуміння суспільства і творця. Михайло Юрійович дуже переживав про майбутнє своєї сучасності, яка не хотіла приймати його таким, яким він є. Лермонтов засуджував людей і звинувачував їх у смерті А.С. Пушкіна. Цей конфлікт дуже яскраво відбилася у вірші "смерть поета", написаному невдовзі після загибелі Олександра Сергійовича.

Повстав проти думок світла

Один, як раніше ... і убитий!

Михайло Юрійович говорить про те, що люди не цінували свого життєвого вчителя і анітрохи не прислухалися до нього, але Лермонтов вірить і знає, що є "Божий суд", на якому всім їм доведеться розплачуватися.

В іншому вірші, названому "Пророк", Лермонтов вторить Пушкіну, проголошуючи божественну силу поета: "З тих пір, як вічний судія мені дав всевидением пророка ..." М.Ю. Лермонтов каже, що творець - це ангел, присланий до нас від Бога, щоб творити добро і направляти людство на істинний шлях, але автор також підкреслює, що люди абсолютно не хочуть слухати його голос.

Дурень, хотів запевнити нас,

Що Бог говорить його вустами! ..

І лише природа розуміє поета:

... І зірки слухають мене,

Промінням радісно граючи.

Лермонтовський герой повністю розчарований у своєму існуванні і самотній у людському оточенні. Трагедія творця полягає в тому, що його мрії і бажання не відповідають дійсності. Не менш значний поет 19 століття Н.А. Некрасов також торкався у своїй творчості тему поета і поезії. Микола Олексійович трактує цю проблематику по-своєму, так, як характерно для його часу.

У роки життя Некрасова сталося зіткнення двох літературних напрямків: "чистого мистецтва" і громадянської поезії. Прихильники "чистого мистецтва" вважали, що поезія повинна описувати природу, прекрасні ніжні почуття, а Микола Олексійович вважав, що вірші можуть бути присвячені опису жорстокої дійсності. І у своїй творчості показуючи страждання російського мужика від холоду і голоду. Всі вірші Некрасова були написані простою мовою, зрозумілою народу, а не високопарними фразами.

Саме всі ці переживання про співвідношення "чистого мистецтва" і громадянської поезії відбилися у збірці віршів, під назвою "Поет і громадянин", що приніс Миколі Олексійовичу небачений літературний успіх.

Поет-громадянин Некрасова глибоко переживає за безмовність і довготерпіння Росії, він бореться за справедливість, намагаючись у своїх віршах показати народу його долю.

Всі ці великі поети - А.С. Пушкін, М.Ю. Лермонтов і Н.А. Некрасов - служили народу, намагалися переконати його в тому, що він повинен боротися за своє щастя, і істинним рупором боротьби є поет і його поезія.

Гуманізм творчості Ф.М. Достоєвського. Ф.М. Достоєвський великий письменник 60тих років 19 століття. У своїх творах він відображав страждання людей від соціальної дійсності. Саме в той час розвивався капіталізм, і люди, які не могли існувати в умовах важкої сучасності, опинялися в повній убогості. Звичайно ж найяскравішим твором за всю його творчу роботу є "Злочин і кара", в якому показано як гуманізм самого автора, так і героїв роману. Дія відбувається в Петербурзі, але в творі не йдеться про парадної частини міста, письменник показує нам іншу його сторону, де багато будинків, в яких живуть нещасні, самотні люди.

Головний герой роману - Радіон Раскольников, бідний студент, який не може заплатити за своє навчання в Університеті. Він живе в жахливих умовах: "кімнатка його кроків у десять у довжину, з жовтими, отклеевшіміся від стін шпалерами". І не дивлячись на цю жахливу обстановку, яка змусила його на злочин, Раскольников людина гуманний. Про це свідчать його вчинки: ризикуючи життям, Радіон рятує дитину з вогню, сам жебрак дає гроші на похорон Мармеладова і батька свого друга. Всі ці факти свідчать про доброту до людей.

Саме в таких же убогих життєвих умовах живе і сім'я Мармеладових. Дочка Мармеладова Сонечка змушена торгувати собою, з гуманних спонукань, щоб прогодувати свою хвору мачуху та її дітей.

Ще одна жертва жорстокої дійсності - Катерина Іванівна, дружина Мармеладова, в минулому офіцерська дочка, яка звикла до багатства. Вона намагається зробити все можливе, щоб її діти не були голодними, намагається утримувати їх в чистоті і одягати їх у чистий одяг. Але як би вона не намагалася її діти постійно голодні. Від своєї безвиході Катерина Іванівна підвищує голос, але все марно.

Потрібно відзначити, що в романі також виражається гуманізм і самого письменника. Він полягає у співчутті автора своїм героям. Достоєвський хоче підштовхнути читачів на добрі вчинки, змусити їх озирнутися навколо, подивитися, що їх оточують не тільки прекрасні будівлі, але і нещасні люди, жебраки, з розбитими долями. Федір Михайлович дуже добре оголив проблеми своєї сучасності, він намагався змусити всіх замислитися про оточуюче їх життя і про майбутнє, яке всіх чекає.

Зображення повсякденного життя в творах А.П. Чехова. А.П. Чехов прекрасний письменник кінця другої половини 19 століття. Він вніс величезний внесок у велику російську літературу своїми чудовими розповідями і п'єсами. Всі твори Чехова спрямовані на опис повсякденного життя людей. Письменник розповідає нам не про конкретних героїв, а про всіх разом, показуючи їх повсякденні проблеми, нудне існування.

Антон Павлович у своїх трилогіях і п'єсах висміює вульгарність людей і міщанство як соціальну хворобу.

В оповіданні "Іонич" автор показує нам діяльної людини, доктора Старцева, який приїхав у губернію містечко, щоб працювати. Але, з його звиканням до рутинної повсякденної життя, він деградує як особистість.

Спочатку Старцеву подобалося ходити до дому Туркин, найосвіченішою родині міста, де і Віра Йосипівна розповідає "про те, що ніколи не буває в житті", і Котик з "талантом" піаністки, та Іван Петрович з його "недержавної" і, здрастуйте будь ласка ", - все це привернуло і подобалося Старцеву по початку. Через якийсь час він закохується в Котика, але отримує відмову. Старцев швидко заспокоївся і саме тоді став на шлях повного духовного падіння. У нього з'являються думки про великий посаг, і думки на кшталт: "А-на-віч чи йому, земському лікареві, розумному, солідній людині, зітхати, отримувати записочки, тягатися по кладовищах? .." Вообщем Старцев все більше і більше поринав у вульгарну, одноманітну життя губернського містечка. Щоб яскравіше показати падіння героя, Чехов зображує Старцева через чотири роки, акцентуючи увагу на зовнішності: "Він погладшав, роздобрів і неохоче ходив пішки, тому що страждав задишкою". До того часу героя вже не цікавили оточуючі, він зглянувся до них тільки для того, щоб пограти в карти. Його улюбленим заняттям стало перебирання грошей, отриманих за день. Навіть у місті помітили, що Старцев змінився не в кращу сторону. Можна зробити висновок, що існування в такій теплій середовищі, може затягнути будь-якого розумного, діяльної людини, зробити з нього звичайне, духовно спустошене істота, а саме таким став герой оповідання "Іонич".

Інше, не менш привабливе і правдиве твір - "Вишневий сад". Де автор показує обивательську життя людей. У п'єсі поєднуються добрий гумор і трагедія. Чехов говорить про вимирання дворянства, зображуючи Раневську, яка впадає грошима, і її брата Гаєва, який весь свій статок проїв на льодяниках.

Але, взагалі, Чехов велику увагу приділяє в п'єсі часу, вона є центральною у комедії. Найцікавіше, що автор ніби ділить героїв на що живуть лише минулим, сьогоденням і майбутнім. Письменник також показує і дріб'язкові інтереси героїв. Раневська, Гаєв, Фірс - всі вони живуть спогадами про колишні часи, про те як було добре їм тоді. Звиклі до нічогонероблення, вони навіть не можуть прийняти правильне пропозицію Лопахина, що стосується їх маєтки, а саме від них залежить подальша доля вишневого саду. У цій п'єсі Чехов також дуже яскраво показує деградацію окремих героїв, кажучи про те, що пройшов їхній вік, і настав час для нового покоління, з прогресивними думками, розумних і діяльних людей.

Особливістю А.П. Чехова є те, що він один з небагатьох вмів так точно, яскраво зобразити повсякденне існування людей своєї сучасності. За своє життя письменник написав безліч прекрасних творів, які внесли величезний внесок у російську літературу.

Багатство душевного світу героїв О.М. Толстого в романі "Війна і Мир". О.М. Толстой - великий письменник другої половини 19 століття. Самим яскравим його твором за всю його творчість став роман "Війна і мир", в якому автор зображує різні долі людей, їх ставлення один до одного, почуття, переживання, а також і їх внутрішній світ, душевне багатство. Прикладом можуть служити улюблені герої Толстого, такі, як князь Андрій, П'єр Безухов, Наташа Ростова, княжна Мар'я. Письменник показує нам духовні пошуки Андрія і П'єра, їхнє ставлення до життя, їх любов, подвиги на війні.

Князь - добрий, чесний, благородна людина, яка прекрасно ставиться до жінок, особливо до своєї коханої дівчини Наташі. Але в той же час, незважаючи на всі його чудові, благородні якості, він буває грубим, різким і занадто гордим, що сильно заважає йому в його й так нелегке життя. Андрій постійно шукав себе, своє покликання, спочатку князь вирушає на війну, де після поранення потрапляє в полон, потім він прагне до мирного, спокійного існування, і знову повертається на війну. Напевно така людина, як Андрій не міг прожити дійсно щасливе життя, так як він не знайшов того, чого хотів.

Його друг П'єр - повна протилежність йому. Він теж добрий, шляхетний, але ця людина зуміла знайти і покликання в житті, і жінку, яка повністю розуміла і любила його, Наташу Ростову. П'єр також вирізнявся особливою якістю, він міг вслухатися проблеми чужих людей, міг зрозуміти і дати добру пораду, саме ці риси характеру не наділила Болконського природа. Спочатку роману Толстой приділяє велику увагу до духовних пошуків П'єра, але вони мали завершення. З епілогу роману ми дізнаємося, що одружившись з Наташі Ростової Безухов знайшов щастя.

Ще одна не менш важлива героїня роману Наташа Ростова, яка також наділена багатим внутрішнім світом. Наташа некрасива, але розумна, чуттєва, і звичайно ж прекрасна душею. Вона добре розуміє людей, відчуває біль і допомагає всім, чим може. У неї дуже розвинена інтуїція і душевна чуйність, це допомагає їй прекрасно ладити з чоловіком П'єром, і бути чудовою матір'ю великої родини.

Княжна Марія істотно відрізняється від Ростової, вона релігійна, спокійна, з красивими "променистими очима". Княжна має найбагатший внутрішнім світом, її доброта поширюється на всіх оточуючих людей, навіть на суворого батька, який ніколи не дозволяв дівчині зайвого: стрибати, співати, багато сміятися, тобто того, що могла робити Наташа. Здавалося, що могла робити Наташа. Здавалося, що Марія так і проживе в своєму маєтку, і ніколи не вийде заміж. Але Толстой, навпаки, розгортає сюжет так що княжна знаходить своє щастя і стає матір'ю.

Безумовно, всі герої роману Толстого індивідуальні, всі особистості і чудові люди, зі своїми почуттями, думками і проблемами. Питання, що хвилювали їх до цих пір залишається невирішеними, тому цей твір і залишаються актуальним у наш час.