Міністерство культури і туризму України
Державна академія керівних кадрів культури і мистецтв
Інститут дизайну і ландшафтного мистецтва
Кафедра дизайну та ландшафтного мистецтва
«Ієронім Босх - життя і творчість»
Виконала: Хоменко Я.Ю.
студентка групи ДІ-55,
IV курсу,
спеціалізація: «Дизайн інтер'єру»
Київ 2007
План
Вступ с.3
Ієронім Босх - основоположник пейзажної та жанрової жівопісіс4.
«Сім смертних гріхів» с.5
«Видалення каменів дурості» с.7
«Фокусник» с.8
«Корабель дурнів» с.10
«Розп'яття на хресті, з донатором» с.12
«Віз сіна» с.14
«Сад земних насолод» с.22
«Cв. Іоанн Хреститель у міркуванні »с.33
«Молитва Святого Ієроніма» с.34
«Святий Іоанн Богослов на Патмосі» с.35
«Спокуса Святого Антонія» с.36
«Страшний суд» с.40
«Поклоніння волхвів» с.44
Висновки с.48
Список використаної літератури с.49
Вступ
Ренесанс (Відродження) (Renaissance), епоха інтелектуального і художнього розквіту, який почався в Італії в 14 столітті, досяг піку в 16 столітті і справив значний вплив на європейську культуру. Термін "Відродження", який означав повернення до цінностей античного світу (хоча інтерес до римської класики виник ще в 12 столітті), з'явився в 15 столітті і отримав теоретичне обгрунтування в 16 столітті в працях Вазарі, присвячених творчості знаменитих художників, скульпторів і архітекторів. У цей час склалося уявлення про пануючу в природі гармонії і про людину як вінець її творіння. Серед видатних представників цієї епохи - художник Альберті; архітектор, художник, учений, поет і математик Леонардо да Вінчі.
Архітектор Брунеллески, новаторському використовуючи елліністичні традиції, створив декілька будівель, не поступалися по красі кращим античним зразкам. Дуже цікаві роботи Браманте, якого сучасники вважали найталановитішим архітектором Високого Відродження, і Палладіо, що створили крупні архітектурні ансамблі, що відрізнялися цілісністю художнього задуму і різноманітністю композиційних рішень. Будівлі театрів і декорації споруджувалися на основі архітектурних робіт Вітрувія (близько 15 р. до н.е.) відповідно до принципів римського театру. Драматурги слідували строгим класичним канонам. Зал для глядачів, як правило, нагадував формою кінську підкову, перед ним знаходилося піднесення з авансценою, відокремлюється від основного простору аркою. Це і було прийнято за зразок театральної будівлі для всього західного світу на наступні п'ять сторіч.
Живописці Ренесансу створили цілісну, що володіє внутрішньою єдністю концепцію світу, наповнили традиційні релігійні сюжети земним змістом (Никола Пізано, кінець 14 століття; Донателло, початок 15 століття). Реалістичне зображення людини стало головною метою художників Раннього Відродження, про що свідчать творіння Джотто і Мазаччо. Винахід способу передачі перспективи сприяло більш правдивого відображення дійсності. Однією з головних тем живописних творів Ренесансу (Жільбер, Мікеланджело) були трагічна непримиренність конфліктів, боротьба і загибель героя. Близько 1425 р. Флоренція стала центром Ренесансу (флорентійське мистецтво), але до початку 16 століття - Високе Відродження - провідне місце зайняли Венеція (венеціанське мистецтво) і Рим. Культурними центрами були двори герцогів Мантуї, Урбіно і Ферради. Головними меценатами були Медічи і римські папи, особливо Юлій II і Лев Х. Найбільшими представниками "північного Ренесансу" були Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Північні художники в основному наслідували кращим італійським зразкам, і лише деякі, наприклад Ян ван Скорел, зуміли створити свій стиль, який відрізнявся особливою елегантністю і грацією, - маньєризм.
Ієронім Босх
(Бл. 1 460 -1 516)
Ієронім Босх (Ієронімус Антонісзон ван Акен) - видатний нідерландський живописець, химерно поєднала у своїх картинах риси середньовічної фантастики, фольклору, філософської притчі і сатири. Один з основоположників пейзажної та жанрової живопису в Європі. Творчість цього видатного нідерландського живописця залишається хвилюючим, загадковим і дивно сучасним. Через чотири століття після його смерті сюрреалісти назвали Босха "почесним професором кошмарів», вважаючи, що він «представив картину всіх страхів свого часу ... втілив маревне світогляд кінця середньовіччя, сповнене чарівництва і чортівні ».
У ньому бачили попередника сюрреалізму, такого собі випередив свій час Сальвадора Далі, що черпало свої образи в сфері несвідомого; бачили психопата, який страждає Едіповим комплексом і одержимого сексом. Припускали, що він був знайомий з практикою алхімії, астрології, магії, спіритизму, окультних наук, володів мистецтвом застосування галюциногенів, викликають пекельні бачення ...
Деякі з цих гіпотез застаріли, інші при всій їх привабливості не підтверджуються фактами, є також такі, що дали ключі до розуміння картин, але часто суперечливі і в усякому разі не всеосяжні.
Дивний підхід художника до вирішення просторових завдань. У великих фантасмагорія він створює і невизначений простір, в якому безліч рухомих фігур збудовано в горизонтальні чи хвилясті ланцюжки, створюючи єдиний передній план. У деяких босховскіх картинах відсутній перспектива, але навіть там, де вона є, художник дивиться на зображуваний світ згори, як спостерігач.
Світ Босха так і залишається невирішеною загадкою. Життєвий і творчий шлях Ієроніма (Ієро) ван Акена нерозривно пов'язаний з його рідним Хертогенбос, невеликого нині голландського містечка поблизу бельгійського кордону, а в ті часи - одного з чотирьох головних міст герцогства Брабант. Закінчення його назви і послужило основою для псевдоніма Босх. Ієронім народився близько 1460 р. в великій родині потомствених художників. Живописом займалися дід Босха Ян ван Акен і його брат, двоє дядьків, батько - Антоніс ван Акен і брат Гооссен, який в 1478 р. успадкував батьківську майстерню. Mать походила з родини різьбяра по дереву. Ієронім був з дитинства оточений мистецьким середовищем, долучився до сімейних художньо-ремісничим традиціям.
Потім пішло навчання в нідерландських містах Харлеме і Делфті, де молодий художник познайомився з мистецтвом Рогіра ван дер Вейдена, Дірка Боутс, Гертгена той Сінт Янса, вплив яких відчувався потім в різні періоди його творчості. У 1480 р. Босх повернувся в Хертогенбос вже вільним майстром-живописцем.
У наступному році він уклав шлюб з Алейда Гойартс ван дер Меервенне (Мерв). Ця дівчина з багатої і знатної родини принесла в посаг чоловікові чималі статки, надавши йому право розпоряджатися ним на свій розсуд.
Шлюб Ієроніма не був особливо щасливим (подружжя не мало дітей), але він дав художнику матеріальне благополуччя, становище в суспільстві і незалежність: навіть виконуючи замовлення, він міг собі дозволити писати так, як хотів.
Жодна з дійшли робіт Босха не датована їм самим. Тому, імовірно, перші відомі його картини, що носили сатиричний характер, відносяться до середини 1470-х рр.. Створені в 1475-1480гг. картини «Сім смертних гріхів», «Шлюб в Кані», «Фокусник» і «Видалення каменів дурості» («Операція дурості») носять яскраво виражений повчальний характер з елементами іронії і сатири.
"Сім смертних гріхів" - одна з найбільш ранніх відомих робіт Босха. Вона має яскраво виражений повчальний характер з елементами іронії і сатири. Робота згадується в літературі як настільна, напевно, тому, що сцени в центрі повинні розглядатися під різними кутами. Чи так це - не встановлено.
Центральна кругла композиція цієї картини нагадує око - Всевидяче око Бога, яке спостерігатиме за грішним людством, в зіниці якого зображено постать Христа, що попереджав і благословляючого на добрі справи. Христос оточений колом золотих променів.
Нижче напис: "Бережися, бережися, Бог бачить все".
Далі випливає представлення семи смертних гріхів, здатних погубити душу, з їх латинськими назвами: гнів, гординя, хтивість (хіть), лінь, ненажерливість, жадібність (жадібність) і заздрість. Художник знаходить для кожного з них зрозумілий, життєвий приклад, показаний з насмішкою. Вище і нижче кола в центрі картини - два тексти Старого Завіту з книги Повторення Закону (32:28-29 і 32: 20).
28 Бо вони люд безрадний, і нема в них сенсу.
29 Коли б вони розсудили б були про кінець, зрозуміли, що з ними буде!
32:20 І сказав: Лице Я Своє заховаю від них і побачу, який їх кінець, бо вони покоління розбещене, діти, в них нема віри.
Художник нагадує людям, зануреним в щоденну суєту звичних, буденних гріхів, повторюваних знову і знову, що за злом невідступно слідує нагороду вона.
Чотири кута картини прикрашені сценами "чотирьох останніх речей" (за висловом проповідників того часу): Смерть, Страшний суд, Пекло і Небесні врата.
Не випадково іспанський король Філіп II розпорядився повісити «Сім смертних гріхів» в спальні своїй резиденції-монастиря в Ескоріале, щоб на дозвіллі вдаватися до роздумів про гріховність людської натури. Тут ще відчувається невпевненість штриха молодого художника, він використовує лише окремі елементи символічної мови, які пізніше заповнять всі його твори.
Нечисленні вони і в картинах «Видалення каменів дурості» і «Фокусник», що висміюють людську наївність, якою користуються шарлатани, в тому числі і в чернечому вбранні.
Золота напис, яка є важкою для читання сучасного читача, розшифровується:''Meester snijt de keye ras / Myne name is lubbert das "- Майстер, видаліть швидко камені. / Мене звуть Lubbert.
Написи у подібному стилі можна бути знайти на гербах цього періоду. Текст тут, однак, пов'язаний зі сценою: чотири фігури на тлі пейзажу. У людини, що сидить на стільці, щось видаляють з голови за допомогою трубки. Чернець, з олов'яним глечиком у руці, здається, коментує сцену. Четверта фігура, жінка з книгою на голові, неупереджено спостерігає за подіями.
Що значить ця сцена і напис "Майстер, видаліть швидко камені." (У Лабберта)? У Середньовіччі виразом "у нього камінь у голові", користувалися, щоб сказати, що хтось дурень (дурень). Так що Лабберт хоче бути вилікуваним від дурості як можна швидше. Однак, те, що хірург видаляє з голови, не "камінь дурості", а квітка, як лежить на столі.
На картині присутні й інші предмети: перевернута воронка - атрибут шахрайства або помилкової мудрості; глечик, що висить на поясі хірурга - ненаситність, жадібність; книга на голові жінки - зараз це, на жаль, не ясно.
У 1956р були спроби пояснити зв'язок між каменем і квіткою, звертаючись до старих словниках. Встановлено, що слово "tulpe" має конотацію (зв'язок) з дурістю, гвоздики - пов'язані зі словом "keyken" (трохи каменю). Можливо, Босх звернувся до символів, щоб зобразити квіти замість каменів.
"Фокусник" - одна з ранніх робіт Босха. Фокусник встановив свій стіл біля стіни, поряд з дорогою. Кожен перехожий зупиняється і з інтересом спостерігає. На подив усіх, фокусник показує, що він вийняв маленьку жабу з рота старого. У цей час, злодюжка, може і напарник фокусника, спустошує кишені роззяви. Сова, що дивиться з кошика - типовий, для Босха, символ зла. Під столом сидить маленька собачка або мавпочка в костюмі блазня - символ обману Таку сцену можна побачити й зараз, через 500 років. Інші особи і одяг, але так само простак стежить за наперстковиком або фокусником. "Схильність людства до дурості може призвести до зла" - каже, тепер вже нам, Ієронім Босх.
Ще гостріше Босх висміяв церковників у картині «Корабель дурнів» (1490-1500гг.), Де напідпитку монашкa і чернець горлають пісню в компанії простолюдинів на благенькому суденці, керованому блазнем.
Картина «Корабель дурнів» відноситься до зрілого періоду творчості Босха. Центральна тема «Корабля дурнів» проходить через усю творчість митця. Це осміяння і засудження вад людського суспільства, дурості і зла, які панують у світі. Уявлення про «кораблях» широко поширилося ще у добу середньовіччя. Існували образи «Корабель Божий» і «Корабель диявола», уособлював добре і зле початку. Ці поняття мали узагальнюючий сенс: праведники і грішники знаходяться, відповідно, на своїх кораблях.
Пасажири корабля Босха - представники різних верств суспільства. Головне місце займають чернець і черниця, пиячать з групою селян, які горланили якусь пісню під бренькіт лютні. Замість щогли - дерево, зламана гілка служить кермом, ківш з довгою ручкою - веслом. На щоглі примостився блазень в безглуздому ковпаку, що п'є вино. Композиційним побудовою своєї картини Босх підкреслює нестійкість і ефемерність корабля, безглуздість того, що відбувається. Фігури плоскі, грубі і потворні, нагадують гротескні маски. Вони кривляються, кричать, буйствують, ризикуючи перевернути корабель. Кожна фігура і кожен предмет мають символічне значення і натякають на людські пороки: нестриманість, розпуста, пияцтво, обжерливість, марнославство. Рожевий прапор з півмісяцем і сова на дереві - символи зла і єресі. Чернець і черниця, зображені в таких же позах, як пари в середньовічних садах любові, які, як правило, роблять музику прелюдій до заняття любов'ю. Плоди вишні, лютня винний глек - розпуста і втрата самовладання від вина. Автор явно хоче зачепити глядача за живе, шокувати, щоб мимоволі на думку прийшов питання: куди ж пливе такий корабель?
Дурні на кораблі - не безбожники, тому що серед них - чернець і черниця, але вони всі живуть "в дурості". Босх сміється, але це - сумний сміх. Адже все людство пливе через море Часу на одному загальному «Кораблі». Ми всі, хто більше, хто менше, зазнають тих самих пороків, що і "дурні". Ми їмо, п'ємо, обманюємо, граємо в дурні ігри. Тим часом наше судно дрейфує безцільно.
Ексцентричний і загадковий геній, Босх ясно показав потворні, зловісні і жахливі речі - приховані істоти нашого внутрішнього світу.
"Корабель дурнів" - не про інших людей, це - про нас. Це собі ми маємо поставити питання: куди ж пливе НАШ корабель?
Різко засуджував розбещеність духовенства, Босх все ж навряд чи був єретиком, як стверджував сучасний німецький мистецтвознавець В. Френглер. Хоча свій шлях до розуміння Бога він шукав поза офіційної церкви.
У 1486-1487гг. художник вступив у Братство Богоматері в Хертогенбосе, засноване групою світських і духовних осіб. Це релігійне братство було створено в 1318 році, на основі культу Діви Марії, його члени багато займалися благодійною та просвітницькою діяльністю. Босх перебував почесним членом Братства і виконав ряд робіт на його замовлення: кольоровий вітраж для капели в церкві Святого Іоанна, розпис і позолоту вівтаря, картину із сюжетом «Розп'яття» та ін
Ієронім Босх відомий роботами, наповненими демонічними істотами, показуючи його виняткову незалежність від традиції його часу. Однак, ця картина повністю відповідає іконографічної традиції 15-го сторіччя, одна з небагатьох робіт власника, що містять портрет дарувальника.
Донатора, що стоїть на колінах, молиться про порятунок. Його супроводжує Святий Петро (з ключем), якого донатор вважає своїм покровителем. Повернувшись до Св.Иоанн Богослову, Св. Петро представляє свого підопічного і просить за нього.
Св.Иоанн просить Діву Марію, звернутися до Сина. Скоро, дуже скоро, Він зустрінеться з Всевишнім і може вступитися за донатора.
Сцена зображується у місці, де дійсно катували засуджених злочинців, на краю Брабантського міста, який видно вдалині. Зламана шибениця, розкидані кістки ...
Особистість дарувальника не відома. Тільки його ім'я, Петро, позначено присутністю його святого покровителя. Костюм, який був прийнятий у 15-му сторіччі, вказує, що дарувальник був у свиті лорда. Не відомо, одиночна Чи це картина або це частина вівтаря, що мав бічні стулки, що характерно для художника.
Як член Братства Богоматері Босх був, поза сумнівом, знайомий з богословської літературою, знав житія Святих, опису їх бачень. Крім того, він був обізнаний про досягнення сучасних йому наук, цікавився алхімією, астрологією, народною медициною, мав поняття про інженерний і будівництві. Але найголовніше - він був знавцем народної мудрості: прислів'їв, загадок, притч. Одним словом, Ієронім Босх був освіченою людиною свого часу. Для нас особливо важливо, як він запроваджував свої пізнання в світ фантастичних образів.
Одним із прикладів втілення цих знань в художні образи є тристулковий вівтар, названий Босхом «Віз сіна». Сюжет його, мабуть, грунтувався на старої нідерландської прислів'ї: «Світ, - стіг сіна, і кожен намагається вхопити з нього скільки може». Це був перший великий твір майстра зрілого періоду, в якому він виступає чудовим оповідачем, об'єднуючим основною темою безліч цікавих епізодів і символів.
Зовнішні стулки вівтаря (закритого) змальовували буденну, добре знайому глядачеві сцену: по дорозі - символу земного життя - бреде втомлений, обірваний подорожній. Всі скромні пожитки - за спиною. Дорога сповнена небезпек: позаду група злодіїв прив'язує перехожого до дерева, пограбувавши його; вдалині, на пагорбі, готова шибениця, на яку мандрівникові дуже легко потрапити, зліва від мандрівника, селянин грає на волинці (символ ненаситності або спорів) і танцююча пара (символізує небезпеку сексуального спокуси).
І, як ніби цього недостатньо, мандрівникові загрожує злий собака. Відбиваючись від неї, бідолаха, здається, не бачить, що міст, на який він збирається ступити, занадто старий, щоб витримати його.
У песимістичному стилі, типовому для нього, Босх нагадує глядачам, що світ загрожує небезпеками, і що людина, що йде по Дорозі життя, ніколи не повинен забувати про пильність. Згодом цей образ знайде свій розвиток в картині «Бродяга», або «Блудний син», 1510
Сюжет лівій частині показує біблійну історію створення перших людей і їх вигнання з Раю.
Верхня частина панелі показує Небеса. Бог спостерігає за ангелами. Неслухняних - виганяє, і вони, перетворюючись на монстрів, подібних крилатим комахою, падають на землю.
Земля пустельна і суха, лише у центрі оазис, оточений стіною. Це - Рай. Зліва - Бог створив Єву з ребра Адама сплячого. Нижче - зустріч зі Змієм-спокусником. І, як наслідок, - вигнання з Раю. Адам і Єва намагаються приховати наготу. Адам просить Ангела пробачити їх. Але Бог так вирішив! І Єва з острахом і непевністю дивиться в майбутнє.
На тлі вогню, в якому горять кляті, (Босх показав його в "Бачення потойбічного світу") йде будівництво нової вежі. Як і багато чого в роботах Босха, призначення її було загадкою. Але історик-мистецтвознавець Сікнза (c. 1605), описав її, як будова, для підготовки входять до Пекла. Будівельний матеріал - "душі нещасних проклятих". Інша версія, що це пародія на Вавилонську вежу.
Босх надає глядачеві різноманітність фігур, що піддаються покаранням, що з різними гріхами.
Першою помічаємо голу фігуру, що їде на корові. Оточена увагою декількох демонів, тримаючи чашу, вона в'їжджає в башту. Один з демонів проткнув її розжареним рожном. Вважається, що це символ того, хто обікрав церкву або заклад для бідних. Поруч покарання розпусника - жаба відгризає його геніталії, показуючи, що всі вони будуть покарані.
Величезна риба-демон (риба - символ жадібності) пожирає Жадібного. Диявол-мисливець за душами, сурмлячи в ріг, тягне сатаниста, з розпоротої грудьми. Нарешті, собаки терзають жертву під мостом. Собаки Ада, пекельні пси, сопровождaвшіе мисливця за душами Сатану, часто зустрічаються в середньовічній літературі.
Тут Босх показує один зі смертних гріхів - Жадібність, і те, що випливає з неї: розбіжності, насильство, вбивство, гординя, розпуста і обман. Іронія Босха в тому, що в Нідерландах сіно мала невелику цінність і часто використовувалося як символ марності мирської вигоди. І вираз "везти віз сіна" з ким-то означало дражнити або обманювати цієї людини.
По дорозі, серед природи, властивої Босхом, рухається віз сіна. Вгорі Христос, благословляє людей на праведне життя. Все ж таки, сцена нижче зовсім не духовна. На вершині стоги, на задньому плані - обіймає пари. Перед ними, під маскою уроку музики, вчитель спокушає ученицю. Ангел молить про допомогу, про прощення, що допускає все це, але флейта демона перемагає. А над ними символи гріха: сова (зло, єресь) і глек (ненаситність). А внизу торжествує Жадібність. Кожний прагнути урвати побільше сіна (благ). Зліва - Король і Римський папа (влада). Їм не потрібно боротися. Все, що вони хочуть і скільки хочуть, вони беруть силою влади. Нижче - простий народ. Хто з вилами, хто зі сходами ... І ось, вже бійка! Жадібність породила насильство. Людина з вилами намагається захиститися від нападника з ножем. Який лежить на землі чоловікові приставили ніж до горла. Чернець відчайдушно стримує жінку, що вбиваєш іншу. Поруч з дорогою - сцени звичайному житті. Вони кажуть, що ті, хто не беруть участь в бійці, байдуже спостерігають чи не звертають уваги на те, що відбувається.
Чоловік, можливо, п'яний, спить на колінах у жінки з дитиною; смажиться м'ясо на вогні, а перед ним жінка миє дитини; дантист "лікує" пацієнта, а в правому кутку ненаситний священик спостерігає за черницями, які наповнюють великий мішок сіном.
Все ж таки, незважаючи на все це, віз продовжує просуватися, розмелюючи все, що попалося під колеса. Тягнуть його демони (праворуч) з великою рибою (символ жадібності, ненаситності). І тягнуть прямо до дверей пекла - права панель (добре видно на повному триптиху). Мета Босха була показати сучасникам, що заняття (справа), що не приносить користі людям, не має цінності, воно - сіно, використовуване Сатаною, щоб спокусити людство до саморуйнування. Минуло 500 років, але і зараз на часі ідея картини. Жадібність, бажання збагатитися без праці породжують розбіжності, насильство, вбивство, розпусту, обман і ведуть людство до руйнування ".
Особливо багато загадок і до цього дня таїть у собі інший босховскій триптих - «Сад земних насолод» (Близько 1510-1515гг.), В якому художник виступає у всеозброєнні своєї майстерності.
9 І сказав Бог: так збереться вода, яка під небом, в одне місце, і так з'явиться суша. І сталося так.
10 І назвав Бог суходіл: Земля, а місце зібрання води назвав: Море. І побачив Бог, що [це] добре.
11 І сказав Бог: Нехай земля зелень, траву, що сіяє насіння, дерево овочеве, що за родом своїм плід, у якому насіння його на землі. І сталося так.
12 І земля зелень, траву, що сіяє насіння по роду її, і дерево, що приносить плід, що насіння його по роду його. І побачив Бог, що [це] добре.
13 І був вечір, і був ранок, день третій.
Старий Заповіт Буття 1
Триптих "Сад земних насолод" - найвідоміший та загадкове з творів Босха. У 1593 р. його придбав іспанський король Філіп II, якому подобалися роботи художника. З 1868 р. триптих знаходиться в колекції Музею Прадо в Мадриді.
На зовнішній поверхні закритих стулок художник зобразив Землю на третій день творіння. Вона показана як прозора сфера, до половини заповнена водою. З темної вологи виступають обриси суші. Вдалині, в космічній імлі, постає Творець, що спостерігає за народженням нового світу ...
Центральна частина триптиха представляє собою панораму фантастичного «саду любові», населеного безліччю оголених фігур чоловіків і жінок, небаченими тваринами, птахами і рослинами. Закохані безсоромно вдаються до любовних утіх в водоймах, в неймовірних кришталевих спорудах, ховаються під шкіркою величезних плодів або в стулках раковини. Чудова по живопису картина нагадує яскравий килим, витканий з сяючих і ніжних барв. Але це прекрасне бачення оманливе, бо за ним приховуються гріхи і пороки, представлені художником у вигляді численних символів, запозичених з народних повір'їв, містичної літератури і алхімії.
Композиція лівої стулки продовжує тему створення світу і присвячена народженню людини.
Бліді кольори закритого триптиха змінює буйство фарб. Різні тварини пасуться серед зелених пагорбів, навколо водойми з химерним спорудою. Це - Фонтан життя, з якого вибираються на сушу різноманітні істоти. На передньому плані, близько Дерева пізнання, Бог представляє Єву здивованому Адаму. Як зазвичай у Босха, ніяка ідилія не існує без передвістя зла, і ми бачимо яму з темною водою, кота з мишею в зубах (кіт - жорстокість, диявол).
На правій стулці показаний Пекло.
Казковий рай центральної панелі поступається кошмару Ада, в який хвилювання пристрасті перетворено в божевілля страждання. Як завжди у Босха при зображенні Ада, палаючий місто служить фоном, але тут будинку не просто горять, скоріше вони вибухають, викидаючи струмені вогню. Основна тема - хаос, у якому нормальні відносини перевернуто догори дном, і звичайні предмети.
Пара звичайних вух, несучих великий ніж розмелює тіла проклятих, а нижче, на крижаному озері, людина балансує на великому конику, який несе його до ополонки. Музичні інструменти (як символ хтивості і розпусти), перетворені на знаряддя тортур. Необразливий кролик (символ достатку) тримає на мисливському ріжку спливала кров'ю жертву, рядом безпорадна чоловіча фігура бореться з любовними докучаннями свині, в одязі черниці. Нарешті, вище цієї сцени - Птіцеголовий монстр бенкетує проклятими і потім вони занурюються в яму, ненажеру змушують безперервно рвати в яму, марнославний жінку пестять монстри. Незвичайним здається Дерево-людина, в тулуб якого влаштована таверна, а голова підтримує диск, на якому під звуки волинки мучать грішників. "У цьому жаху немає порятунку для загрузли в гріхах" - говорить песимістично Босх.
За форматом триптих традиційний для нідерландських вівтарів, але зміст показує, що Босх не призначав його для церкви.
Першим розшифрувати цей твір спробував іспанський чернець Фрей Йосип Сігуенцій (Хосе де Сігуенса), в 1605 р. Він вважав, що в ньому дано збірний образ земного життя людини, погрязшеro в гріховних насолодах і забув про первозданній красі втраченого раю і тому приреченого на загибель у пеклі. Хосе де Сігуенса писав: «На мій погляд, відмінність між картинами цього художника та картинами всіх інших полягає в тому, що інші прагнуть зобразити людину такою, яким він виглядає зовні, в той час як один лише він мав достатньо мужності зобразити людину зсередини».
Переглядаючи збільшені зображення стулок, я прочитала класичне (прийняте фахівцями) опис їх змісту. Пропоную прочитати ще одна цікава думка.
«Будь-яке серйозне розгляд картини починається з докладного опису всіх персонажів її, потім осмислення їх і спробою зв'язати єдиною думкою. Спочатку побіжно оглянемо триптих, оскільки персонажів безліч.
На зовнішніх поверхнях закритого вівтаря зображено дві половини Землі на третій день творіння. Це прозора сфера, до половини заповнена водою. З води виступають обриси суші. Вдалині - Творець спостерігає за народженням світу.
Внутрішня поверхня лівої стулки присвячена зародженню рослин, тварин із води. У центрі стулки зображений круглий водойма, прикрашений химерним спорудою, - це джерело життя, з якого породжені істоти вибираються на сушу. На першому плані Господь розглядає тільки що створених ним Адама і Єву.
На правій стулці дана фантастична картина пекла. Темрява, полум'я далекого пожежі.
У центральній частині панує атмосфера веселого карнавалу, вселенського свята любові, ніжних любовних забав нагих молодих людей.
У чому сенс картини? Подивимося критику.
Американський журнал з мистецтва «Смітсоніан» пише: «Триптих« Сад насолод », написаний, мабуть, між 1510 і 1515 роками, також викликає не ті почуття, які прагнув вселити його творець. На погляд сучасного глядача, в центральній частині триптиха панує атмосфера безгрішності; ніжні забави зображених на ній нагих молодих людей навіюють світлі, радісні почуття. Їхні обличчя по-дитячому щирі, мрійливі, щасливі, вони розважаються на очах у всіх і віддаються любові під покровом раковин і гігантських плодів. Однак для Босха і взагалі для середньовічного способу мислення той світ переповнений символами гріха - птахи, риби і стигла полуниця означають розпуста і хіть, зло волає про відплату. Як покарання за це Босх визначає найжорстокіші тортури, до яких коли-небудь доходило уяву людини. В останній частині триптиха грішників натягують на струни арфи, тиснуть, затискаючи між лютнею і книгою, занурюють в багно, їх викрадають дикі звірі, клює птах, цілує свиня, гризуть собаки, їм перерубують шию, їх протикають мечем, топлять у морі вогню. Ніхто не уникає кари, нікому не вдається врятуватися. Сучасний глядач не може не відчувати болю і гніву при вигляді покарання, яке так разюче не відповідає тяжкості гріхів ».
Цитований автор заперечує Босхом, заперечуючи те, на чому художник зовсім не наполягає. Перш слід розібратися в картині, чого наш критик навіть не намагається зробити.
Дитяча енциклопедія пише: «На зовнішній поверхні закритих стулок вівтаря художник зобразив Землю на третій день творіння. Вона показана як прозора сфера, до половини заповнена водою. З темної вологи виступають обриси суші. Вдалині, в космічній імлі, постає Творець, що спостерігає за народженням нового світу ... Композиція лівої стулки продовжує тему створення світу і присвячена зародженню рослин, тварин і людини. У центрі стулки, посередині земного раю, зображений круглий водойма, прикрашений химерним спорудою, - це джерело життя, з якого вибираються на сушу різноманітні істоти. На першому плані Господь благословляє тільки що створених Адама і Єву ». Народження Землі, народження життя на Землі. Це добре, але не відзначений найважливіший факт відсутності традиційної сцени гріхопадіння першої пари і її вигнання. Без осмислення причини цього «упущення» художника далі рухатися не можна.
«У центральній частині триптиха розкинувся чудовий чарівний« сад кохання », населений безліччю оголених фігурок чоловіків і жінок. Закохані плавають у водоймах серед хитромудрих конструкцій; складають небачені кавалькади, осідлавши оленів, грифонів, пантер, кабанів; ховаються під шкіркою величезних плодів ... »
Добре, але куди поділися дияволи-спокусники, чудовиська й монстри, завжди присутні на вівтарях Босха в подібних картинах гріхопадіння?
«На правій стулці глядач бачить пекло. Ця композиція перегукується з зображенням земного раю на лівій стулці, але їх зв'язок заснована на контрасті. Тут панує темрява, слабо осяяна полум'ям далекого пожежі; зникло достаток природи, - її змінила збідніла, витоптана земля. Фонтану життя тут немає - трухляве «древо смерті» зростає із замерзлого озера. Тут панує не благий Творець (а де він панує?), А птіцеголовий диявол, який заковтує грішників і, пропустивши їх крізь свою утробу, скидає в безодню ».
У цьому немає уваги до деталей і осмислення картини.
Найновіша книга Босх, «Біле місто», 2000, текст Доната Баттілотті, так описує картину: «Цей триптих, - безсумнівно, найзагадковіше і складне за своїй символіці твір Босха, що породило різні тлумачення і припущення щодо релігійної та сексуальної орієнтації художника. Найчастіше цю картину інтерпретують як аллегорико-повчальне засудження похоті ... Босх малює тут картину помилкового раю, буквально заповненого символами похоті, почерпнутими в основному з традиційної символіки, але почасти і з алхімії - лжедоктріни, яка, так само як і плотський гріх, перегороджує людині шлях до спасіння ». «Братства, у діяльності яких брав участь Босх, засуджували практику вільного кохання, проголошену єретичної сектою адамітов».
Ну, це зовсім не товар! А для Європи таки і не до лиця.
Книга Буття каже: «всім звірам земним, і всім птахам небесним, і кожному, що плазує по землі, в якому душа жива, дав Я всю зелень трав'яну в їжу. І стало так ». Наївні уявлення авторів Буття, поза всяких сумнівів, не могли розділятися Босхом: м'ясоїдні тварини так влаштовані, що харчуватися травою не можуть. А про птахів і говорити нічого: вони витрачають на політ стільки енергії, яку може забезпечити тільки тваринна їжа. Тому зараз за моментом свого створення кішки кинулася за мишами, лелеки і всілякі чаплі - за жабами, птиці - за черв'яками, а леви - за оленями. Що ми і бачимо у Босха. (Лев у глибині, над головою жирафа). Отже, зло, а поїдання однієї живої істоти іншим безумовне зло, закладено в природу самого живої істоти, передбачено у плані самого Творця, і диявол тут ні при чому. Друге, Бог створив Адама і Єву і запропонував їм розмножуватися. Дозвольте, говорить Босх, як це можливо без взаємного потягу і безгрішним чином? Стало бути, взаємний потяг підлог, гріховність лежить в самій природі плодоношення, дітонародження, і не може бути трактована як гріхопадіння. Як не було і змія. Даючи в середині раю, в центрі животворящого озера рожеве спорудження невідомого матеріалу, художник в темну глибини його поміщає сову - символу носія злих, темних, несправедливих, гріховних, якщо хочете, диявольських моментів у планах, кресленнях тварин і людини, які тільки й зробили можливими їх створення, існування, розмноження. Тому художник не дав сцену гріхопадіння, першу чвару взаємних звинувачень і вигнання. Як Адам і Єва жили в раю, так і продовжували жити, тільки в реальному, земному раю, з усіма його радощами й турботами.
З цієї необхідної для життя парності тварин поїдаються і поїдають, самців і самок, чоловіків і жінок художник починає вівтар: при закритих стулках бачимо момент народження Землі з її половин - правої і лівої, землі і неба. Потім ми бачимо, як при розкритих стулках небо на райському горизонті переходить на центральну частину, як і сині гори вдалині і жовта земля. І тільки при наближенні до нас у відповідності з правилами перспективи ландшафти стають різними.
Отже, люди (за Босхом) в первородний гріх невинні, взаємний потяг чоловіків і жінок лежить в їх природі і закладено Творцем, звідси святковість, барвистість, нескінченна різноманітність любовного карнавалу.
Донат Баттілотті пише: «Символіка Босха настільки різноманітна, що неможливо підібрати один загальний ключ до його картинам. Символи змінюють значення в залежності від контексту, та й відбуватися вони можуть з самих різних, часом далеких один від одного джерел - від містичних трактатів до практичної магії, від фольклору до ритуальних уявлень ».
Так і має бути в символіці. Іноді не просто розібратися в символіці картини, вивчити мову художника, але це головне завдання мистецтвознавця, здатність вирішити яку говорить про рівень його професіоналізму. А розмірковувати над символами, не привертаючи з самого початку астрологію, значить, з перших кроків стати на шлях домислів. Друге, що слід мати на увазі, що художник не може застосовувати образи, символи та інші елементи мови живопису рідкісні, маловідомі або відомі дуже вузькому колу осіб, оскільки картина пишеться для широкого глядача, а не для одного-двох знавців рідкісних речей. Значить, і ми зобов'язані і маємо можливість розібратися в Босхе.
Астрологія ділить рік на дванадцять частин і кожну відзначає знаком зодіаку. Кожній частині відповідає одна з семи планет і відповідні характери людей: Місяць, Марс, Меркурій, Юпітер, Венера, Сатурн, Сонце. Місяць і Сонце мають по одному місяцю, інші - по два. У залежності від висхідного або спадного Сонця кожна з планет (і її символи!) Робить позитивний або негативний вплив.
Центральна стулка Саду насолод розповідає про любов, отже, про людей, народжених під знаком Венери, або під іншими планетами, але в якійсь мірі володіють тими ж якостями.
Знак Венери - коло і хрест під ним - сходить до єгипетського ієрогліфу «життєвий ключ», але в епоху Відродження трактувався як дзеркало, яке богиня Венера тримає в руці. З стихій до Венери відносяться повітря і вода, з життєвих рідин: кров, сперма, мокротиння. Зі смакових відчуттів - солодке, жирне і пряне. Певні метали, камені і рослини. Фрукти приємні і солодкі: груші, фіги, гранати. Тварини: щенята, кошенята, кролики, вівцематки, кози, цап, бик. Птахи: лебідь, Плиска, пелікан, ворон, голуб, горобець, орел. Риби: відомі своєю хтивістю, любов'ю до мальків, що мають пряний і приємний запах. Місця: затишні джерела, зелені луки, квітучі сади, береги, курорти, танцювальні зали. Венера породжує красивих, ставних любителів всяких веселощів. Вони миролюбні, щедрі, поблажливі, схильні до витівок. Якщо ж вплив Венери погане, то ці люди тільки боягузливі хтиві натури; розпусники, пропалює життя. Їх символ - перевернуте дзеркало Венери. Таким чином, кожен знак, кожен символ Венери може нести позитивне і негативне значення.
Інші джерела (повір'я, фольклор, сказання, прислів'я, в тому числі старовинні голландські) доповнюють перелік цих символів. Звертає на себе увагу як раз безліч негативних їх значень. Ось кілька з них.
«Двостулкова раковина» - подружня невірність. «Похітливі» плоди: виноград, гранат, полуниця, ожина, яблуко. У цьому бачили розпуста, плотські (найчастіше) насолоди, минущі радості. Чорна клюющій птах - символ похоті. Риба - лжепророки, розпуста, похіть.
Звернемося до центральної частини.
Центр вівтаря сповнений радості й доброти самої доброзичливої і найреальнішою. Світ бажань, мрій, нестримних веселих фантазій, світлих вигадок людей. Усе створено для їх задоволень, радості, цнотливого щастя, насолод. У центральній стулці налічується близько сотні сцен. Велике бажання описати все, тому що це цікаве заняття, але необхідність обмежити розгляд картини змушує почекати з цим. Звернемо увагу глядача на головне.
Відомо, що вода, м'яке, округле - несе жіночого початок, а тверде, що виступає, довгасте, суша - чоловіче. У центрі картини розташований круглий водойма - чисто жіночий символ, - заповнений дівчатами. Чорна дівчина з царственим павичем на голові підняла вгору яблуко - ось сенс життя! Перед нею кілька дівчат з яблуками на головах. Група дівчат в центрі з лелеками на головах. Як красива водоплавна птиця, вона споріднена жінці. Грає в воді пари. Кілька дівчат з золотими волоссям з чорними воронами на головах - птахами мудрості і любові.
Навколо водойми - головний атракціон - весела кавалькада чоловіків і жінок верхи на всіляких тварин. Тварини реальні (коні, олені, лев, рись, верблюд, кабан, ведмідь) і фантастичні, але всі сильні, гнучкі, швидкі. Коза і олень з лелеками на спині. Всі граються, хто на що здатний. У руках муляжі величезних риб, величезні фрукти, птиці на головах і гілках, яйце (символ розмноження) на голові ... Навколо - колективні атракціони зі всілякими величезними макетами: птах, оболонка ягоди, кит. Глядачів немає, всі учасники, включаючи птахів і звірів.
Вище кавалькади розташоване озеро з чотирма протоками з найвищою спорудою на кожному з них. Це чотири сторони світу, пронизані жіночими та чоловічими началами. Тут кілька групових розваг, але в більшості розважаються пари.
Ієронім Босх дає шматочок неба, в якому літаючі люди або на грифонах з атрибутами любові. У перекладі на мову слів, це означає: людська, плотська, чуттєва любов - це політ духу, вища форма його існування. Поясненням, розвитком цієї формули служить все інше.
Ближче до нас зліва другий водойму з усякими сценами, але в центрі його любовна пара. Зліва група величезних озерних птахів (крижень, качки, зимородок, одуд), тобто з жіночим началом. Тут кілька розмірковують, хто сумнівається людей, ось-ось готових приєднатися до решти, але перебувають у нерішучості.
На передньому плані чоловіки і жінки групами, парами, поодинокі. На очах і усамітнився у величезних плодах, бочці, куренях, химерних спорудах. Скрізь незмінні величезні і невеликі плоди і оболонки полуниці, гранату, ожини, яблук, риб, квітів. Птахи тримають у дзьобах гілки з плодами ягід і згодовують їх бажаючим. Відчувають плоди або знаходяться в сусідстві з ними, рибами та іншими символами любові означають любовні ігри і насолоду любов'ю. Сцени, вельми цнотливі, за винятком кількох. Відверто еротична - зліва в центрі троє під прозорим парасолькою.
Оголені люди - це зовсім не вульгарний груповий секс (говорять про нетрадиційну сексуальну орієнтацію художника можуть не турбуватися) або щось непотрібне, а таємні, сокровенні бажання, прагнення, фантазії, плотські, любовні томління і бажання. Усамітнившись пари якщо і приховані за скляними стінками, то означає, - всі розуміють причину їх усамітнення, а не є любов на очах у всіх.
Сова присутні кілька разів (ліворуч її обіймає чоловік, праворуч вона на голові у танцюючих, кілька сов в кавалькаді) і змушує повернутися думками в Едем. Сова, сич, лунь - це птахи тьми, ночі, таємничих перетворень, свідки та учасники диявольських справ. Сова боїться денного світла, мешкає в старих зруйнованих будівлях, їй приписують демонічне значення. Вона символ спустошення і нещастя. Але сова - символ Мінерви (Афіни), великої богині античності, яка уособлювала мудрість. Вона символ Тіля Уленшпігеля, веселуна і волоцюги, висміює дурість, невігластво, забобони. У сові втілилися сили тьми і мудрості.
Глядач скаже - як же, адже найбільш повторювані предмети, це полуниця, ягоди, величезні рибини, ожина, які є відверті символи минущих радощів, розгульного веселощів, плотських насолод, але й розпусти, пожадливості. Посилаючись на мудрість народу, що втілив у Венері якості позитивні, які в певних умовах можуть стати негативними. Молодий Босх говорив про сім смертних гріхах. Тепер би він сказав по-іншому: треба прагнути, щоб гординя стала благородної гордістю, скупість ощадливістю, обжерливість апетитом, лінь поетичної мрією, гнів жвавістю, а заздрість змаганням. Але зараз розмова про головне, - про любов. Ханжі створили багато символів похоті, але жодного символу любові. Скористаємося цими символами, і будемо прагнути, щоб похіть стала коханням, тим більше що вони споріднені.
Релігійна моральність визнала взаємний потяг чоловіків і жінок гріхом. Босх на це відповідає: гріх є те, що руйнує людину, несе нещастя, хвороби, страждання і смерть. Чи приносить любов кому-небудь страждання, прикрості? Босх відповідає, - ні. Крім одного епізоду подружньої невірності (чоловік несе раковину з дружиною і коханцем, з чим він змушений рахуватися і миритися), інших бід немає. Панує атмосфера безгрішності, ніжності, радості. Всі особи щирі, дбайливі, уважні, щасливі. Немає жодного невдоволеного, похмурого, злого особи або потворного тіла. Який похмурий ханжа скаже, що тут греховодство і хіть? Комусь більше до душі обійматися з Мудрістю (совою ліворуч), а не жінкою? Будь ласка, відійди в сторону і обніматися. Якийсь парі захотілося поговорити про тлінність? Ось вам зручна печера (з правого краю внизу), розташовуйтесь і обговорюйте. Не читайте нікому моралей, як нікому вже давно не читає моралей сам художник, і нікому не заважайте. Але можете приєднатися до будь-якої компанії на свій смак. Бо те, що називають гріхом перелюбом і є саме життя, суть її.
Якщо любов вважати гріхом у суто моральному плані, не мають негативних наслідків, то це такий гріх, без якого неможливе життя не тільки людини, але ні рослинна, ні тваринна. Це гріх, закладений в земні організми самим Творцем усього живого. Про що і говорить художник картиною народження Землі і картиною Едему. Ось чому в центрі Едему - сова.
Звернемося до правої стулці. Дитяча енциклопедія стверджує: «На правій стулці глядач бачить пекло».
Спочатку з'ясуємо, що таке пекло? Людина помирає і якщо його душа потрапляє в пекло, то це не страшно, оскільки на ефемерну душу фізичні сили не діють. Або там тіло повністю відновлюється і живе повнокровним пекельної життям? Дивимося у Босха. У правому кутку цілком земний чоловік, без будь-яких ознак смерті відпихає від себе свиню. Свиня ця - найпростіша метафора домініканського монаха (судячи з головного убору), зліплене донос на ближнього - такого собі «єретика». Його майно він сподівається привласнити, і з цією метою намагається підписати пасквіль у нашого «пекельного мученика». Тут же і донос з усіма печатками, і чорнильниця, і гусяче пір'ячко. У вушко бідоласі свиня нашіптує, як чудненько вони поділять добро. Хто тримає каламар мерзотник - помічник ченця, зображений у вигляді чудовиська, оскільки він і є моральне чудовисько. У натурі він так само не цілком респектабельний пан, а якийсь фізичний урод, про що говорить відрізана ступня, що висить на шоломі. Пекельного в цій сцені - лише безмірна зиску, і підлість цілком земних обивателів.
Наступна «пекельна сценка» настільки ж реальна. Зібралися гравці в азартні ігри: карти, кістки, триктрак. Панує демон наживи (він у центрі в чорному): пускаються в хід краплені карти, фальшиві кістки, шулерські прийоми та інші хитрощі пожадливості. Як завжди, все закінчується розплатою і з'ясуванням відносин: мордобоєм, різаниною, вбивствами, продажем жінками себе. Розгул диявольських сил наживи, заздрості, жадібності, злості, дикості. В інших сценах художник говорить про людську жадібність, марнортратстві, обжерливості, душевної холодності і байдужості до нещастя інших, нашіптування і доносах. Великий шматок картини присвячений засудженню захоплення музикою і покаранням музикантів. Може бути це погані музиканти? Картина пекла відтворює земне життя, справжні людські гріхи, в яких винні вони самі, що несуть нещастя, втрати, хвороби, прикрості їх носіям і оточуючим. Художник наполягає, що розплата за гріхи наздожене не десь у далекому фантастичному небутті, а тут, на землі, і змусить згрішили пошкодувати про вчинене.
Підсумовуємо сказане. Біблія каже, що грішним людина стала дуже скоро після своєї появи на землі. Босх стверджує, що взаємне статевий потяг людей не лише невдалий приклад першого гріха, але таким взагалі не є. Ні гріховності і в пожиранні тварин один одним, оскільки кішка, птах, лев спочатку створені м'ясоїдними. Жінку художник ставить у центрі світу і порівнює з животворящим посудиною, морем і водою, які породили перших тварин. Але дати інше життя жінка може через любов, взаємне тяжіння чоловіків і жінок. Любов - основу буття, надає життю важливість, впевненість, організованість, несе в собі радість, веселощі, задоволення. «Сад насолоди» - гімн жінці й любові - данина вдячного художника своїй нареченій, красуні і багачці, що мала сміливість відповісти на любов скромного художника і стала для нього життям і духовною опорою. Напевно, незмінною моделлю. Ім'я її Алейт Гойартс ван дер Меервенне. У багатьох відносинах, і в ставленні до жінки зокрема, Босх близький до одного з вищих зразків живописця і людини - Веласкесу, створив краще зображення жінки.
А гріхи? Це зовсім інше. Це користь і підлість, душевне каліцтво; азарт гри, коли людина втрачає голову, здатний на будь-який обман і злочин. Душевна черствість, холодність. Коли жінка торгує своїм тілом; куховарять доноси і обмовляють. Гріх ліні і непрофесіоналізму, коли музикант не володіє інструментом, художник - пензлем, письменник - пером, мистецтвознавець не здатний слухати художнику і не знає своєї науки розуміння предмета мистецтва. Заселили пекло Босха чудовиська, монстри, виродки, ожилі мертві істоти всього лише фантастичні втілення цих духовних каліцтв і людських недосконалостей. І не де-небудь і коли-небудь, і, може бути, дуже скоро, тут, на землі, у нашому житті, за гріховні діяння доведеться розплачуватися.
Будучи людиною дуже освіченою для свого часу, оригінально мислячим, Босх вмів проникати в саму суть речей і явищ. Тому всі його картини - це химерні гротески з глибоким філософським підтекстом.
Особливо підходить це визначення для творів зрілого та пізнього періодів творчості художника («Іоанн Хреститель у роздумах», «Молитва Св. Ієроніма», «Святий Іоанн на Патмосі», «Спокуса Святого Антонія», «Страшний суд»).
Як багато хто з його сучасників, для більшого впливу на глядача, для вираження боротьби добра і зла, Босх показував біблійні сюжети на тлі звичного людям пейзажу. Він часто заміняв види Єрусалиму, пустелі на панораму простого голландського міста, річки, пагорбів. Прикладом є і ця робота.
Cв. Іоанн Хреститель знаходиться в дикій місцевості, мало схожою на Палестину 1-го сторіччя. Святий лежить серед пагорбів, на соковитій траві. Місія його (як Попередника) зрозумілою за його погляду на ягняти (символ Христа) Іоанн, "поглянувши на Ісуса, сказав: ось Агнець Божий".
Спокій, незвичайно гарна природа, м'ясисті плоди, байдужий погляд Святого передають обстановку ліні. Але в цій пасторальної сцені є елементи загрози. Майже незацікавлений погляд на Ягняти - Бога, і положення Ягняти говорить про духовної слабкості, до якої схильне все людство. Дійсно, чуттєва природа, м'ясисті плоди, що оточують Іоанна, показує привабливості альтернативи, яку життя плоті пропонує життя духу. І Іоанн, попередник Христа, розслабляється перед особою спокуси.
Легенда прикрашала життя Св.Іероніма, самітника і вченого, історіями про спокуси, яким він піддавався в пустелі, його видіннях і лева, якого він приручив, видаляючи шип з його лапи.
Cв.Іоанн Богослов сидить на пагорбі. Він тримає відкриту книгу і перо; він, провидець і пророк, пише Одкровення. Вдалині краєвид низин Рейну, але тут - це острів Патмос, де Cв.Іоанн побачив Апокаліпсис. Ангел вказує на небо, де з'явився символ Апокаліпсису. Починаючи з Середньовіччя це небесне видіння було ідентифіковано Мадонною. Птах у нижньому кутку - посилання на символічне тварина Cв.Іоанна, орла. Птах охороняє приладдя для письма, які демон пробує вкрасти.
"Гріхи і покарання за них" - улюблена тема Босха. Він вважав, що в гріх людини вводять демони-спокусники, і створив серію картин про святих, що долають спокуси, сподіваючись, що життя праведників послужить прикладом для інших. Св. Антоній Великий - святий, пустельник, був найбільш любимо Босхом. На зовнішній стороні бічних стулок (триптих закритий) - Арешт Христа в Гефсиманському саду і Христос, що несе хрест.
У центрі святий, що стає на коліна, він дивиться на глядача. Навколо численні демонічні спокуси зіпсованого світу: сцени розбещеності, непомірності, люті, лицемірства та багатьох інших недоліків. Тут представлена внутрішня боротьба між бажанням і забороною. Поведінка особистості в нескінченному морі спокус - тема, яка часто використовувалася в релігійній літературі в ті часи.
Непохитна віра Антонія суворо випробовується. Він піднято в небо ордою летять дияволів. Його опір - молитва. Після його "падіння", два ченці (його друзі), підтримуючи, ведуть його по мосту, оточеному монстрами-спокусника.
Права стулка заповнена сценами розбещеності і ненажерливості. Внизу - одне з типових істот Босха (без тіла): великий живіт, замість голови, і ноги. Це - обжерливість. На задньому плані, між двома баштами, озброєні війська змушують голого людини боротися з драконом у воді. У небі - летить риба, з чоловіком і жінкою. Вважається, що це Диявол з Відьмою.
Під впливом "Апокаліпсису" Cв. Іоанна Богослова, невідворотність Страшного суду опанувала віруючими. Проповідники розписували які муки чекають грішників. Босх, улюбленою темою якого була "Гріхи і покарання за них", показав що чекає людство так, що люди дивилися на його роботи з жахом.
Три внутрішні панелі тематично розташовані зліва направо.
Ліва стулка показує створення Адама і Єви, їх гріхопадіння і вигнання з Раю.
Для Босхa історія Страшного суду починається зі створення Єви, гріхопадіння і вигнання перших людей з Раю. Це вигнання порівнюється Босхом з вигнанням неслухняних ангелів з Небесного раю і перетворенням їх на монстрів.
Центральна панель зображує сцену Страшного суду і відділення праведників від грішників.
Під впливом "Апокаліпсису" Cв. Іоанна Богослова, невідворотність Страшного суду опанувала віруючими. Проповідники розписували, які муки чекають грішників. Босх, улюбленою темою якого була "Гріхи і покарання за них", показав що чекає людство так, що люди дивилися на його роботи з жахом.
Центральна панель, що зображає Землю, яка гідна тільки осуду. У той час, як щасливі праведники знаходяться в руках Бога, всі інші потрапляють до Сатани і армії його демонів. Христос-Спаситель і кілька праведників займають зовсім небагато місця. Зате докладно показані всілякі види тортур і мук.
49 Так буде й наприкінці віку: Анголи повиходять, і вилучать злих з-поміж праведних,
50 і вкинуто до печі огненної, буде там плач і скрегіт зубів.
Новий Завіт Матвія 13
Як і в інших роботах Босха, дія відбувається на тлі темного і палаючого Єрусалиму. Земля наповнена армією демонів. Грішників палять, ріжуть, смажать, ламають. Розпусників пестять чудовиська, ненажеру примушують пити з бочки, яка весь час наповнюється. Деяких монстрів, схожих з жабами, зміями, драконами, Босх можливо, бачив у релігійних рукописах. Але він перший включив ці зображення в групи, створив нові види (фігура, складена тільки з голови і ніг).
Пекло - на правій стулці.
Палац Сатани на тлі стовпів вогню, сам Сатана біля входу, намет на даху палацу з нещасними душами, чекають покарання - все це викликало жах у людей наляканих проповідями, творами (напр. Данте). Пекло, зображений Босхом, - це місце, де немає ні законів, ні пропорцій (дві великі голови праворуч)
У них є так багато неоднозначного і таємничого, що про Босхе досі інколи кажуть як про людину, який побував на Страшному суді. Але «виступаючи у своєму мистецтві як мислитель, він дивився на світ очима художника».
Новаторство живописної техніки Босха призводило сучасників у захоплення не менше, ніж винаходити ним образи. На тлі сухуватою живопису більшості фламандських і голландських художників того часу його картини виглядали живими і динамічними, фарби - соковитими, а мазок - швидким і виразним. Він умів писати ніжними, прозорими відтінками, створюючи найтонші колористичні поєднання і блискуче використовуючи удари яскравих фарб.
Особливо гарні босховскіе фони з зображенням пейзажів і архітектурних споруд. Найчастіше це реальні нідерландські ландшафти, які художник писав на околицях свого земельного володіння в Оіршоте, отриманого ним у 1484 р. у спадок від родичів дружини. Створені з великою майстерністю і достовірністю, вони є такими ж «дійовими особами» його композицій, як і персонажі. Майстерне зображення ландшафтів зробило Босха одним з основоположників європейської пейзажного живопису.
В останні роки життя митець звертається виключно до сюжетів про Христа («Поклоніння волхвів», «увінчання терновим вінцем», «Несення хреста»). У них він іде від зображення фантастичних чудовиськ пекла, але прийшли їм на зміну реальні образи катів і свідків трагедії - злісних або байдужих, жорстоких або заздрісних - набагато страшніше босховскіх фантазій.
Ця триптих був написаний для каплиці Братства Богоматері в Хертогенбосе і був діючим вівтарем. Пізніше, іспанський король Філіп II забрав цю роботу до своєї резиденції-монастир в Ескоріале.
"Поклоніння волхвів" показує виставу Немовляти Христа трьом волхвам, прибулим з Сходу. На відміну від інших триптихів Босха, які "читають" від зліва направо, цей - від центру.
Триптих об'єднано загальним пейзажем. На бічних стулках зображені уклінні донатори (замовники) бюргер Пітер Бронкхорст і його дружина Агнеса зі своїми святими покровителями Св.Петра і Св.Агнессой.
Основна дія розгортається на центральній панелі. На тлі сільського краєвиду, що переходить на горизонті в міську архітектуру дивних обрисів, перед старим хатиною, - Марія з Немовлям, до яких благоговійно підступають волхви з дарами. Три східних царя: Мельхіор, Бальтазар і чорношкірий Каспар поклоняються Дитині Христу і підносять Йому свої дари - золото, ладан і смирну. Щоправда, урочистість церемонії порушують недобрі елементи: два протистоять один одному збройних загону на дальньому плані, байдуже і злісне цікавість пастухів. Цим Босх як би говорив, всюдисуще що зло втручається навіть у самі священні події.
Стулки виконані в техніці гризайль.
Грізайль (франц. grisaille, від gris - сірий), вид декоративного живопису, що виконується в різних відтінках якого-небудь одного кольору (частіше сірого). Застосовується з 17 ст., Широко поширена в розписах інтер'єрів класицизму, головним чином, як імітація скульптурного рельєфу.
У картині «Христос, що несе хрест» Христос як би не в силах дивитися на цю скажених вакханалію зла, він зображений із закритими очима.
Це було останнє твір Босха.
Він помер в 1516 р. і був з почестями похований 9 серпня в рідному Хертогенбосе.
Висновки
Важко судити про те, наскільки художник був зрозумілий своїми сучасниками. Відомо лише, що за життя Босха його твори користувалися широкою популярністю. Найбільший інтерес до творчості художника проявився в Іспанії та Португалії. Там склалися найбільші колекції його полотен. Фантастичні, страшні сцени картин Босха були близькі й цікаві сповненому релігійних почуттів іспанському глядачеві. Серйозне вивчення творчості Босха почалося на рубежі XIX і ХХ століть. До цього часу він був практично забутий, його ім'я майже не згадувалося ні в енциклопедіях, ні в підручниках. Cобратья-художники як би не помічали його, і в історії мистецтва фігуру цього майстра довгий час замовчували або постачали суперечливим коментарем.
Але, незалежно від усіх цих думок і оцінок, сьогодні Босх визнаний неперевершеним винахідником образів, чудовим колористом і малює, великий і самобутньої особистістю, розмірковує про світ і його суперечливої складності, про людину і його незахищеності перед обличчям духовної і фізичної небезпеки.
А через півстоліття після смерті Босха з такими ж роздумами над долями людства прийде в мистецтво його, не менш видатний співвітчизник, - Пітер Брейгель Старший, щоб продовжити творчий пошук, розпочатий великим попередником.
Список використаної літератури:
Естетика. Словник. Политиздат, М 1989
З історії культури Середніх століть і Відродження. Видавництво "Наука", М 1976
50 біографій майстрів західно - європейського мистецтва. Видавництво "Радянський художник", Ленінград 1965
Історія мистецтва зарубіжних країн. Том 2. Видавництво "Академія художників СРСР", М 1963
Ресурси мережі Інтернет:
http://nearyou.ru/bosch/0bosch.html
http://www.gothic.ru/art/paint/bosch/index.htm
http://www.arttrans.com.ua/sub/artists/610/Bosch_Hieronymus/list1.html
http://www.bocsh.org.ru/
http://smallbay.ru/bosch.html