Ієронім Босх

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

- Чудово своєрідний художник. Чисто нідерландські пильність і спостережливість поєднуються у нього з надзвичайно продуктивною фантазією і вельми похмурим гумором. Один з його улюблених сюжетів - «Спокуса святого Антонія», де відлюдника облягають дияволи.

Босх населяв свої картини легіонами маленьких повзаючих, страховідних тварюк, у яких самим неймовірним чином зрощені частини плазунів, ракоподібних, лускатих, панцирних, зябрових і казна-яких істот з додаванням ще рослинних і неорганічних елементів: уламки глеків, щити, шоломи, голки. Зовсім моторошно стає, коли у цих монстрів помічаєш і людські частини тіла. Вся ця кунсткамера бісів, дивовижних «міхурів землі» значно відрізняється від середньовічних химер: ті були величавішою і далеко не так зловісні.

Апофеоз босховской демонології - його «Музичний пекло», схожий на сад тортур: голі люди, перемішавши з лізуть на них з усіх боків чудовиськами, корчаться в болісній хоті, їх розпинають на струнах якихось гігантських музичних інструментів, стискають і перепилюють в загадкових приладах , тицяють у ями, ковтають. Можна подумати, що Босх просто володів хворобливою уявою і був, так би мовити, декадентом XV століття. Однак це не зовсім справедливо. Дивні фантасмагорії Босха народжені философическими потугами розуму.

Він стояв на порозі XVI століття, а це була епоха, що примушує болісно роздумувати. Босха, мабуть, долали роздуми про живучість і настирливості світового зла, яке, як п'явка, присмоктується до всього живого, про вічний круговерті життя і смерті, про незрозумілою марнотратства природи, яка всюди сіє личинки і зародки життя - і на землі, і під землею, і в гнилому стоячому болоті. Босх спостерігав природу, може бути, гостріше і гострозоро інших, але не знаходив в ній ні гармонії, ні досконалості. Чому і навіщо світ кишить стількома дивними створіннями? Чому людина, вінець природи, так само, як вони, приречений смерті і тліну, чому він слабкий і жалюгідний, чому він мучить інших, мучить себе і безперервно піддається мукам?

Вже одне те, що Босх задається такими питаннями, говорить про розбудженої допитливості - явище, супутньому гуманізму. Гуманізм адже не означає тільки славослів'я всього людського. Він означає і прагнення проникнути в суть речей, розгадати загадки світобудови. У Босха це прагнення забарвлювалося в похмурі тони, але саме по собі воно все ж було симптомом тієї самої розумової спраги, яка спонукала Леонардо да Вінчі досліджувати все і вся - прекрасне й потворне. Могутній, світлий інтелект Леонардо сприймав світ цілісно, ​​відчував у ньому єдність. У свідомості Босха мир відбивався роздроблено, розбитим на тисячі осколків, які вступають у незбагненні і примхливі з'єднання. Але коли Босх пише «Рай», він намагається намацати якусь загальну, примирює протиріччя концепцію буття. Він дає доступ в райські сади своїм потворним створінням, які й тут повзуть, лізуть на берег з яйцевидного темного ставка, очевидно, символізує вічно народжує лоно праматері-природи. Але в раю вони виглядають нешкідливими, більше забавними, ніж страшними, і граються на луках, опромінених рожевим світлом, поряд з красивими білими птахами і тваринами. А в іншій частині райської панорами густі зграї темних птахів вихором вириваються з печери в скелі, що нагадує жерло величезної печі, невпинно випікає всі нові життя, злітають вгору, потім повертаються, знову занурюючись в темряву і знову вилітаючи на світло. Дивна, фантастична, як сновидіння, картина «кругообертання речовини».

Неспокійний дух шукаючий думки проникав у мистецтво. Чому він міг прийняти таке похмуре і гротескове напрямок, як у Босха? - Щоб це зрозуміти, треба згадати, що, по-перше, культура Нідерландів була плоттю від плоті середніх століть, а по-друге, для Нідерландів в кінці XV і початку XVI століття наступали важкі, грізні часи. Маленька, але багата країна, яка раніше входила до складу самостійного герцогства Бургундського, тепер перейшла у володіння хижих Габсбургів. Чим більше процвітав Антверпен - міжнародний порт, «квітка моря», тим бесцеремоннее грабували його іспанські монархи, черпаючи тут левову частку своїх світових доходів.

У Нідерландах розпоряджалася, як вдома, люта іспанська інквізиція; пізніше, при Філіпа II, був встановлений терористичний режим герцога Альби. Всюди споруджувалися шибениці, палали цілі селища, криваві бенкету довершувала епідемія чуми. Зневірені люди хапалися за примари - з'являлися містичні вчення, бузувірські секти, заняття чаклунством, за які церква переслідувала і стратила ще більше. Протягом цілого сторіччя в Нідерландах накипало обурення, що вилилося потім в революцію. Це була епоха, пам'ятне описана де Костера в «Легенді про Тіля Уленшпігеля».

Босх був набагато «ближче до життя», ніж це може здатися. Цього не можна сказати про романізірующіх течіях, тобто перебували під впливом італійського чинквеченто, - вони почали поширюватися в Нідерландах в XVI столітті. Їх несамобитность дуже помітна. Інший раз буквально запозичували композиції Леонардо або переносили в живопис його малюнки. Зображення «класичної наготи», прекрасне у італійців, нидерландцам рішуче не давалося і виглядало навіть декілька комічно, як «Нептун і Амфітрита» Яна Госсарта, з їх пишними роздутими тілесами. Був у нідерландців і свій провінційний «маньєризм».

Найцікавіше ж, що вони зробили в XVI столітті, - це розробка жанрів станкової картини, побутового та пейзажного. Розвитку їх сприяло те, що в Нідерландах, як і в Німеччині, найширші кола, ненавидячи папську курію і католицьке духовенство, все більше отвращались від католицизму і вимагали церковних реформ. А реформи Лютера і Кальвіна включали елемент іконоборства; інтер'єри протестантських церков повинні були бути абсолютно простими, голими - нічого схожого на багате і ефектне оздоблення католицьких храмів. Значить, монументальні розписи, статуї, живопис вівтарів вже не знаходили колишнього застосування, та й взагалі релігійне мистецтво сильно скорочувалося в об'ємі, раз воно переставало бути культовим.

Наближався царство станкового світського живопису - не дивно, що раніше за все в країнах, які проголосили Реформацію стали з'являтися вже чисто жанрові картини із зображеннями торговців в лавках, міняв в конторах, селян на ринку, жінок у будуарах, гравців в карти й кістки. Композиції переважно «полуфігурние», що ясно вказує на їх прямий зв'язок з жанром портрета. Побутовий жанр виріс, «відбрунькувався» з портретного, а пейзажний - з тих ландшафтних фонів, які нідерландці завжди писали з такою любов'ю. Ці фони розросталися, підкоряли собі фігури, що перетворювалися іноді в стаффаж, звідси залишалося лише до чистого пейзажу.

Антверпенский майстер патинують вважається основоположником пейзажного жанру в Європі. Як бачимо, все це були важливі зрушення в художній культурі. Але починали їх майстри, самі по собі не дуже значні, і в цілому картина художнього життя Нідерландів в XVI столітті була менш яскравою, хоча і більш різноманітною, ніж в XV столітті. Але всі спокутує і все в собі концентрує колосальний талант Пітера Брейгеля, прозваного Мужицьким.

Він найвищою мірою володів тим, що називають національною своєрідністю: всі чудові особливості його мистецтва вирощені на грунті самобутніх нідерландських традицій, причому найбільше він зобов'язаний Босхом.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Різне | Біографія
15.1кб. | скачати


Схожі роботи:
Ієронім Босх життя і творчість
Ієронім Кардан
Ієронім Босхжізнь і творчість
Ієронімус Босх
Босх естетика потворного
Нідерландське мистецтво 15 Иеронимус Босх
© Усі права захищені
написати до нас