додати матеріал


Маскарад

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

План 1

Введення. 2

Витоки маскараду. 4

Маскарадні святкування у Росії. 6

М А С К Е Р А Д '9

Маскарадна традиція 9

Найбільш відомі маскаради. 11

"Тріумфуюча Мінерва" 15

Маскарад в епоху Катерини. 20

XIX століття 21

Маскарадні одягу 28

Висновок. 30

Література. 32

Додаток. 33

«Справа в капелюсі» Сценарій карнавалу дружби серед молоді. (Карнавал капелюхів). 33

Введення.

В даний час в структурі сучасної культури все більше місце займають развесілітельние програми, різні шоу, яким відводиться значітельнаяроль в справі ідейного, морального і художнього виховання людей, організації їх побуту і дозвілля.

Актуальність теми моєї курсової роботи «Маскаради в Росії 18 століття» я бачу в можливість відродження цієї форми дозвілля так як маскарад несе в собі і видовищність (т.е.налічіе глядачів), і безпосередня участь у дійстві кожного глядача. Крім того, ця форма дозвілля цікава і захоплююча, він дає можливість розкрити людині свої творчі здібності через конструювання ігрової діяльності, через костюм і роль. Так само маскарад насичений різноманітними художніми елментамі і творчими рішеннями.

Метою своєї роботи я бачу розгляд і вивчення етапів становлення і розвитку маскарадів у Росії.

При розгляді даної теми я ставлю перед собою наступні завдання:

  1. загялнуть в історію зародження маскарадів у стародавні часи;

  2. розглянути передумови появи маскарадів у Росії і їх виникнення при Петрові Великому;

  3. розглянути подальший розвиток маскарадів у Росії як форми дозвілля;

  4. розглянути маскарадний костюм і роль маски у дійстві;

  5. розглянути причини зникнення і можливість відродження маскарадів.


Театральна енциклопедія визначає маскарад наступним чином (від фр. Mascarade, ит. Masherata) - це святкування, бал, вид масового народного гуляння з вуличними шствіямі, теаралізованнимі іграми, учасники якого надягають маски та особливі костюми. Маскаради, головним чином, проходять під відкритим небом.

Вивченням маскарадів як культурного явленіязанімалісь наступні вчені: О. Немиро рассматрівалд маскарад в рамках вивчення святкового міста і мистецтва декорування, С. Шубинский займався вивченням спогадів очевидців маскарадів 18 століття, і в своїх роботах описував ці дійства. Так само вивченням карнавалів займалися й такі дослідники як М. Пил, С. Тенів, Д. Струков. Вони цікавилися стилістикою костюмів, виявлення регламентують підприємства, образні алегорії і символи. Але до, жаль, праці цих вчених зараз мало доступні. У рамках розгляду культури 17-18 століть багато дослідників тим чи іншим чином стосуються маскарадів та карнавалів, наприклад, Ю. Рябцев, А. Некраснова, А. Забилін, Костомаров та ін Але, на жаль, дана проблема, залишається невивченою і матеріалів для роботи над нею дуже мало.

Витоки маскараду.


Стародавня Греція знала галасливі і веселі свята на честь Діоніса - Діонісій. Вони супроводжувалися маскарадними ходами (комос) з співом, музикою, танцями, прикрашалися ошатно вбраними, установками. Попереду їх перебував головний потішний «корабель» святкової ходи, який давньоримські автори називають «carrus navalis» тобто «Морська колісниця». На ньому, як правило, розташовувалася костюмована група.

В архаїчних культурах на небіжчиків одягали маски, щоб коли він зустрітися під час шляху в загробний світ з духами вони не змогли б заподіяти йому шкоди. Цей ритуал культивувався і в більш пізній період.

У середньовічній Європі карнавал як театралізована хода з іграми, інсценівками, забавами та феєрверками, маскированием учасників свята міцно увійшов у святкову культуру романських народів і найбільш точно і найбільш точно виявив свою сутність під час проводів зими - весняного народного свята.

Особлива увага приділялася мистецтву декоративного костюмування. У цілому маскування в певних межах затушовувало складові відмінності. Маскування учасників ходи, бутафорські елементи оздоблення, декоративні установки - всі разом в карнавально-видовищної театралізації допомагало «перевертати» життя.

Поведінка людини в цьому випадку було вкрай суперечливо. З одного боку, людина, прикриваючись маскою ховався, захищаючись від нечистої сили, з іншого ж, він входив з нею в діалог і навіть у певні ігрові відносини, тому що найчастіше його маска мала образ самої нечистої сили і людина як би пародіював цю нечисту силу.

Це ж відноситься і до одягу. Переодягаючись у чужий костюм, в одяг дивну, що порушує норму, людина порушував певну табуйовану норму і виходив за кордон повсякденного, побутового світу у сферу порушення заборон, пародії а то й зовсім вступав у взаємини з потойбічними силами.


Маскарадні святкування у Росії.

Карнавальні святкування у Росії - явище дуалістичного (двоїстого) порядку: з одного боку, вони виявилися запозиченими з досвіду європейської карнавальної культури і на перших порах насильно насаджувалися верховною владою, з іншого ж - мали свої міцні національні корені в народній святковій культурі, яка зберігає досвід організації та декорування театрально-видовищних язичницьких і релігійних (християнських) святкових маніфестацій, неодмінними атрибутами яких були маски, перевдягання, перетворення їх учасників.

Карнавальні маска і костюм - не просто приховування особи личиною, «харей», «пикою». Їх мета полягала не стільки в тому, щоб обдурити глядача, зробити виконавця невпізнанним, а в тому, щоб нести певну інформацію, часом через міф, легенду і утопію минулого алегорично розкривати сенс буття, життя і смерті, свободи і безсмертя духу. Коротше: за карнавальним сміхом стоїть твердження сили людини, її впевненість у можливості свободи, за фантасмагорією маски та одягу - міф і символ, через підсвідоме мислення та настрій - вираз ідеалів, прагнень, уявлень і добро і зло, про світло і темряву, про любов і ненависті, про радість, а може бути, і несвідомому страху.

Як і будь-яке свято, карнавал перш за все проблема людини, людського буття, поведінки, спілкування. Але не тільки живе спілкування - ознака карнавалу: він одночасно гра, дійство, видовище, уявлення, демонстрація.

У процесі спілкування здійснюється своєрідний синтез життя і мистецтва. Карнавальний костюм і маска допомагали придбати свободу дії, стати безпосереднім і невпізнанним, бути інкогніто в міжособистісному і десь і безособистісному спілкуванні. У масці можна було вести себе вільно і навіть зухвало, забувши світські умовності. Маска характеризувала найсвятіше право учасника маскараду бути невпізнанним. Деякі користувалися цим і на маскарадах зводили рахунки зі своїми недругами.

Підтвердження цьому можна знайти в поемі М. Ю. Лермонтова «Маскарад»:


«Під маскою всі чини рівні,

У маски ні душі, ні звань немає, - є тіло.

І якщо маскою риси утаени,

Те маску з почуттів знімають сміливо. »


Карнавально-маскарадні видовища в Росії XVIII століття мали відчутну зв'язок з європейським карнавалом. Однак російська карнавал, запліднений західноєвропейськими новаціями, визрівав на благодатному грунті, живиться віковими традиціями язичницької культури, фольклору, народного мистецтва, самобутнього скоморошества.

У XVII ст. з ростом міст, з поступовим приходом в місто на життя і заробітки селянської народної маси в міське середовище потужно вливалося сільське народна творчість. Входженню фольклорних мотивів, форм, прийомів, елементів в живу тканину міського карнавалу, в його драматургію і перетворену художнє середовище свята сприяло те, що між сільським і міським фольклором на перших порах не існувало різких кордонів, бо в селі і в міському посаді побутували традиції загальної народної культури.

Скомороство одна з ланок вітчизняного карнавально-святкової культури з її багатими традиціями, історичним досвідом використання у сільських місцевостях і в містах у дні свят змішаного язичницько-церковного календаря: святочних і олійних гулянь, травневого свята весни, свята Ярила на Трійцю, червневого - Івана Купали . Всі ці свята з пісенно-танцювальними та ігровими ходами засвоїли від скоморошьих забав слово і звук, танець і фарбу, дивовижний костюм і маску-ряджені, елементи бутафорії та реквізиту, двір з свежерубленних дерев і гілок, квіткових гірлянд, кольорового ганчір'я і рогожі, смішних і «страшних» опудал, ляльок, фігур.

До кінця XVII століття скомороство як потужне явище народно-святкової і фольклорної культури вичерпало себе.

Однак, проникнення в міське середовище європейського карнавалу дозволило в значній мірі відродити й окремі форми язичницької культури.

Маскарад для простих людей був прилученням до мистецтва та літератури. До Петра Великого в цьому шарі російського суспільства не існувало майже ніяких веселий. Це суспільство виховувалося під невсипущим впливом візантійського аскетизму, що забороняв всі кращі сторони людського розвитку. Аскетизм оголошував вільну науку - єрессю, творчість - спокусою, музику, спів, танець і т.д. - «Дивні речі, потіхою» і «богомерзких справою».


М А С К Е Р А Д '

Маскарадна традиція

У Росії маскарадна традиція отримала культурний імпульс з реформами Імператора Петра 1.

До нього переодягання в основному було прерогативою святочних і олійних обрядів і культивувалися в народному середовищі на рівні масової культури. У світській ж культурі допетрівською епохи ні про яке переодяганні у чужий костюм не могло бути й мови,

Реформи Петра 1 торкнулися не тільки державну, соціальну та політичну структуру, але докорінно змінили і сферу побуту. Одягнувшись в голландське плаття юний Цар Петро Олексійович відкрив завісу першого і напевно найрадикальнішого маскараду, коли б то не було того, що відбувалося а Руси.

Реформи Петра для масового російської людини з'явилися в образі страшного маскараду. Петро 1 не просто увів у Росії європейський костюм, а одягнув її в "чужий" костюм, посягнувши при цьому не тільки на одяг, а й на саме обличчя своїх підданих, змусивши їх поголити бороди.

Не випадково російські філософи-слов'янофіли звинувачували Петра 1 в тому, що він розділив народ, одягнувши дворянство в європейський одяг. Дворянство тим самим не просто відокремилося від селянства а й стало сприйматися своїм же народом, як "іноземці", одягнені в чуже "німецьке" сукню.

Усвідомлюючи глибину впливу на масову свідомість театральних вистав Петро 1 почав використовувати елементи переодягання в своїй боротьбі за реформи. Так виникла і почала розвиватися в Росії традиція алегоричних маскарадів у яких на перший план виступали алегоричні сюжети найчастіше з дидактичним підтекстом, виражені набором сцен і жестів. Такі маскаради були ретельно продумані зрежисувати і ставилися як серйозні театральні вистави. Малювалися і будувалися декорації, шилися спеціальні костюми, актори розучували ролі, а глядачі дивилися на цей спектакль з вікон з балконів і дахів будинків.

Головною їх формою, що збереглася до речі протягом майже півстоліття, були маскарадні процесії. число учасників яких нерідко доходило до тисячі чоловік. Учасники процесій розподілялися по групах у кожній з яких була своя центральна фігура - Бахус, Нептун, Сатир або інші римські боги.

Для Петра важливо було вирвати у Церкви її авторитет і розуміючи пародійну і комічну сутність маски включав у ці процесії і алегоричні фігури, одягнені в маски, що висміюють церковних ієрархів,

Так в 1715 році був влаштований грандіозний пародійний весільний маскарад на якому вінчали князя-папу. Всі комічні фігури цієї ходи були забезпечені музичними інструментами, гудками, барабанами і тріскачками. Пародійні "молоді лише за роллю, а не за віком" повінчані 90-річним священиком вирушили з блазня музикою під дзвін через всю Москву. Молодим було влаштовано шлюбне ложе у великій бутафорської дерев'яної піраміді, всередині освітленій свічками. Ложе було прибрано хмелем, а по боках його стояли бочки з вином, пивом і горілкою. Після цього, майже цілий місяць влаштовувалися церемоніальні прогулянки, бенкету, частування для народу.

Пародійний образ князя-папи потрібен був Петру для боротьби з церковною опозицією в особі Патріарха Никона, який виступав проти нововведень. Петро 1 придумавши цей образ не раз особисто брав участь у написанні сценарію до чергового маскарадному ходу.


Найбільш відомі маскаради.

У 28-31 січня 1722 року у Москві, з нагоди Ніштадского світу Петро I влаштував ще більш значну карнавальна хода. Вулицями від підмосковного села Всехсвятское до Тверських воріт проїхав поїзд, що з шістдесяти саней і кінних возів, декорованих під вітрильники, галери, турецькі фелюги. На них у різноманітних маскарадних костюмах перебували наближені царя - сенатори і придворні, офіцери та іноземні гості. Хода об'їхав місто, двічі - Кремль і Червону площу, перетворюючи вулиці і площі в веселе і шумне видовище, дозволене спогляданню простого люду, який міг активно висловлювати своє ставлення до подій. Карнавал славив морські перемоги Росії, сміявся над ворогом.

Декоративний наряд свята був химерний і різноманітний. Насамперед у нього органічно вписалося оздоблення «веселого поїзда». Тут знаходилися і веселий Бахус на бочці, і «Нептун-морський», що сидить на санях, декорованих під гігантську раковину і прикрашених морськими кіньми, і сурмачі з литаврами і барабанами. Все змішалося в радісному дійстві. Веселими жартами один з одним і з натовпами глядачів перекидалися переможна Фортуна, іспанки в гондолах, бояришні в розписних санях, голландські матроси і купці, маски-доміно і «страшні турки-яничари», мешканці «Неспокійного монастиря».

Ці перші в Петербурзі і в Москві карнавали для простолюду ще були безумовно дивовижної несподіванкою, хоча й захоплено прийнятої.

Однак, Петровські святкові нововведення не містили справжньої демократії, Петро I ніколи не видавав себе за «народного царя» і не забував підкреслити відмінність між «шляхетним» і «підлим» станами. Але карнавальний сміх зблизив всіх, ілюзорно зрівнював, на період святкування згладжував конфлікти і суперечності і гласно, голосно стверджував успіхи політико-економічних і культурних перетворень, демонстрував торжество правлячого класу, що піднімаються буржуазії і купецтва, прославляв абсолютінскую владу.

Ці ж мету переслідував і карнавал у Петербурзі 30 серпня 1723 на честь перемоги Росії над Швецією.

Костюми. Регламентовані і затверджені самим імператором. Саме за його вказівкою ундер-маршал «машкерада» був убраний кавалером ордена святого Георгія, за яких прямували тридцять півчих в однорядках і «халдейських шатах» за ним виступав маршал маскараду, одягнений у рясу абата і керував наступною групою - заморських купців і бургомістрів, « швейцарців », рудокопів, барабанщиків.

Право брати участь безпосередньо в саме дійстві мали лише обрані: «важливі й наближені персони», городяни ж були глядачами. Відомо, що на видовище, який тривав вісім днів, сам Петро не тільки брав участь, але і активно включився в роботу по складанню церемоніалу і сценарію карнавалу.

Як правило, заздалегідь складалися списки запрошених на палацові і заміські бали-маскаради, затверджені департаментом церемоніальних справ Міністерства імператорського двору. Зазвичай камер-фурьерские служба сповіщала: «Від Двору його імператорської величності через це оголошується пані: статс-дамам, камер-фрейлінам, панам придворним кавалерам і всім тим, хто до Двору приїзд має ... з'їжджатися всім знатним обох статей Особам, а також Гвардії і Армії штаб-і обер-офіцерам ... і бути дамам у російській сукню, а кавалерам в парадних мундирах ».

Якщо призначалося більш веселе свято суто карнавального типу, допускалися значні послаблення в костюмі: вказувалося надягати «плаття зі шлейфом» чи «чи машкерадний костюм», бути «у високому платті і капелюсі» або в «російською сарафані», а «танцювальним кавалерам» - військовим - в «звичайній формі», статським - в «маленьких мундирах і стрічках».

Єлизавета Петрівна, як відомо, шалено любила придворні розваги, маскаради та карнавали з уявленнями, ходами та сюрпризами.

Раз на тиждень на маскаради збиралися члени двору і представники знаті, запрошені імператрицею. Зазвичай - людина 150-200. У другий день влаштовували маскаради для всіх сановних осіб у званні не нижче полковника. Таких у столиці набиралося до 800. Іноді в палац допускалося навіть імените купецтво.

У 1742 р. спеціальний указ встановив правила відвідування придворних маскарадів: їх учасники повинні були бути тільки в дорогих сукнях і неодмінно в супроводі численної челяді. Представникам перших двох класів належало мати при собі від 8 до 12 лакеїв, 2-4 бігунів, одного пажа і 2 єгерів.

Молодий, стрункої імператриці дуже йшли чоловічі вбрання, тому вона винайшла особливий вид маскараду - під назвою «метаморфоза». Чоловіки були в палац в широченних сукнях з фіжмамі, а дами - чоловічих костюмах. Масок не надягали. Більшість учасників таких маскарадів виглядали потворно в своєму вбранні. Одна лише імператриця, ставна і граціозна, однаково добре виглядала в будь-якому костюмі.

Пройшли роки і вже в правління Імператриці Анни Іоанівни знову була зіграна блазнівська маскарадна весілля.

Вирішивши одружити своїх блазнів-карликів-Анна Іоанівна наказала в Петербурзі на льоду Неви побудувати палац з льоду в якому і була зіграна весілля.

З одного боку це була реальна весілля, з іншого ж боку це був маскарад .. Гості були одягнені в різні костюми, а наречений і наречена приїхали в санках запряжені свинками, (до речі цей сюжет узятий із олійних гулянь). Після вінчання процесія в маскарадних костюмах пройшла через усе місто в крижаний палац на льоду Неви, де і відбувся грандіозний бал, який був своєрідним спектаклем. Весь місто було великим партером, дивиться на сцену або виконували функцію працівників сцени.


З часом алегоричний маскарад ставав все більш вишуканим видовищем, якщо і пародіює або висміювало що те, то вже швидше з просвітницьких позицій, ніж з знищують, Це особливо яскраво проявилося до середини 18 століття в царювання Імператриці Катерини 11


"Тріумфуюча Мінерва"

Одним яскравим зразком таких просвітницьких маскарадів з'явилася процесія, простувала в 1763 році по вулицях Москви в продовженні трьох днів і уособлювала собою хода торжествуючої Мінерви, римської богині, уособлюють державну мудрість і покровительку ремесел і мистецтва.

Одне з найбільш грандіозних видовищ відбулося в Москві в 1763 році. Про його наближення городян сповіщала спеціальна афіша, в якій говорилося: «Цього місяця 30-го і лютого 1-го і 2-го, по вулицях: Великий Німецькій, по обидва Басманним, по М'ясницькій і Покровці від 10 годин ранку до пізньої, буде їздити великий маскарад, названий «Тріумфуюча Мінерва». Хто оне бачити бажає, можуть туди збиратися і кататися з гір на повну тиждень масляна, з ранку до ночі, в масці або без маски, хто як хоче, будь-яке звання люди ».

До маскараду готувалися всі. Глядачі думали про те, де зайняти місце зручніше, учасники заучували тексти ролей, кравці шили костюми, «Машиніст майстер» виготовляв «маскарад машини».

Свої турботи були і в московській поліцмейстерской канцелярії: потрібно було розставити «пікети» по вулицях, де піде хода «щоб оному карнавалу не могли вчинити зупинки і перешкоди», посипати слизькі місця, зрівняти вибоїв, поставити пікети біля шинків «щоб не впускали в шинок знаходяться у карнавалі служителів, одягнених в маскарадних сукнях.

До розробки сценарію, емблем та символів, текстів і написів для карнавальних груп і декоративних картин залучалися кращі літературні сили Петербурга і Москви, художники і підмайстри мальовничих команд і артілей.

У ході, що включає двісті возів, колісниць, саней, брали участь чотири тисячі осіб. В якості виконавців Ф. Волков залучив сотні акторів-професіоналів, студентів і школярів, солдатів, робітного люд, полкових музикантів. Загальне керівництво над цим святом здійснював І. І. Бецкой (Бецко).

Карнавал переривався тільки на ніч, а з ранку під безугавний шум і гуркіт, звуки дудок, флейт і барабанний бій знову починалися об'їзди за заздалегідь складеним маршрутом. У спеціальній програмі-брошурі, видрукуваної напередодні свята у кількості трьох тисяч примірників, докладно викладався сценарний план ходи, позначалися маски, костюми і установки.

Згідно зі сценарієм - виявленню «мерзоти вад» і «слави чесноти» - маскарад поділявся на дві частини. Перша уособлювала сатиричну, власне смеховую бік карнавалу, друга - прославляла і пропагувала політику самодержавства. Відкривала рух процесія, що висміює суспільні вади. Перед кожною театралізованої групою і установками перебував жердина з емблемою того чи іншого пороку. Назвемо лише деякі з них. Група Момус (заздрісника, пересмішника) з ляльками, повитого строкатими стрічками, бубунцамі, забезпечена девізом «Вправа недоумкуватих», включала хороброго забіяку Пустохвалова, педант і його слуг, свиту божевільного Брехали, несучу «завіральние книги». Наступна група - Бахуса з цапиною головою у виноградних гронах і текстовим позначенням «Сміх і безсоромність» - об'єднувала хор п'яниць, сатирів, що сидять на ослах, козлах і свинях, целовальника і відкупника на бочці.

Потім прямували групи, які символізують «злі сили» (яструб, що терзає голуба), «обман» і «невігластво». В оточенні відповідної почту провозилися установки: павук і муха в павутині, котяча морда з мишею в зубах, лисиця, що тримає півня. За ним крокував оркестр «тварин». За Обманом (знакове позначення - маска лицемірства і змія у трояндах) з девізом «Згубна пристрасть» йшли співають і танцюють цигани, ворожки-ворожки, чорти й дияволи, проектери, кривосуддя, здирництво, Хромая Правда на милицях, різного роду аферисти. У свиті невігластва (емблема - чорні мережі, нетопир і осляча голова, девіз - «Самолюбство без гідності») з написом пояснення «Шкода і розпуста» були присутні хор сліпих, Ледарство і лихослів'я, лінивці на ослах з павиними хвостами і «нарцізамі». Як декор були представлені дзеркало з відображеної в ньому «Самозакоханий харей», Марнотратство і Скупість, картярі з картами, Венера в оточенні купідонів, Невігластво супроводжували «неосвічені розуми» - летить звірина з повернутими до землі людськими особами.

У процесії був присутній і чисто карнавальний принцип «навпаки»: вершники, що їдуть задом наперед; кінь, засідаючи в кареті; вертопрахі, що везуть карету з мавпою; дитина, яка годує з соски старого в колисці; стара, що грає в ляльки; свиня, увита гірляндами квітів ; карлиця з велетнем; співаючий осел і козел зі скрипкою. Потім виступало Хабарництво (гарпії серед кропиви, гаків, зламаних ваг і грошових мішків) з написом «Загальна згуба», яку видовищно ілюстрували ябедники, підлабузники, крючкотворци з гаслом «Завтра», хабарники та сутяги всіх мастей, автори пасквілів і доносів.

Слідом за цією аллегорико-сатиричної та гротескно-метафоричної частиною карнавалу починалося хода, славящее монархію і верховну владу. Воно відкривалося декорованої колісницею, керованої Юпітером, возами «Золотого століття» з пастухами і пастушками із зеленими гілками в руках і групою під назвою «Парнас». В останній сиділи Апполон, музи і поети. Далі виступали учасники театралізованого видовища в костюмах хліборобів-орачів зі своїми знаряддями праці та ларами землі, героїв історії і великих Законодавців на білих урочисто вбраних конях. Цю частину карнавалу укладав Світ, що спалює атрибути війни.

Для подібного масштабного видовища доводилося додатково «брати напрокат» всілякі антураж і біжутерію, наприклад, з Слов'яно-греко-латинської Академії - перуки, бороди, сукні. Десятки оформлювачів «за завданнями» сплітали мережі, ланцюги, вінки й гірлянди з штучних квітів і ялинника, кроїли і шили білі опанчі, штани і камзоли, шовкові сукні, і різнокольорове хустки. Закуповувалися в крамницях і зі складів білі лайкові рукавички, нитяні панчохи, черевики з пряжками і пр.

Не тільки пам'ятний був літературний підтекст карнавалу, запам'яталися і дивовижні декоративні пристрої, маски, карнавальні фігури, виконані смаку, вигадки, таланту.

Основна ідея, яку повинен був висловити маскарад, бали добре знайома, разделявшаяся в тій чи іншій формі, усіма передовими людьми XVIII ст. - Ідея про освіченого монарха, під скіпетром якої розквітнуть науки та мистецтво, відновиться закон і справедливість, будуть потоптані пороки.

У дусі свого часу творці карнавального уявлення вірили у виховну силу сатиричного «виявлення мерзоти вад".

Сатиричні сценки виконувалися в формі близькій скоморошному розуму, тобто близькою і звичної простому народу.


Катерина II, як і Єлизавета, дуже любила маскаради. Кожну п'ятницю в палаці збиралися до 4 тисяч чоловік, і часто важко було вгадати, хто ховається під маскою. На маскараді інтригували, дражнили, подигровалі, не ризикуючи бути викритими. Сама Катерина любила їздити на чужі маскаради інкогніто і розігрувати тих, хто не впізнавав її. Одного разу, надівши офіцерський мундир і рожеве доміно (накидку з капюшоном), вона довго переслідувала залицяннями нічого непідозрюючу княжну Долгорукову.

Катерина зберегла і примножила традиції придворних маскарадів. Відомо, що на карнавал до ораниенбаумском парку вона витратила до 15 тисяч рублів (при річному доході до її коронації в тридцять тисяч). До святкуванню на території парку були споруджені тимчасові декорації, пересувні і статичні установки. На найбільшій колісниці, вабленої 20 мулами, перебувало кілька десятків співаків і музикантів. Сценічний майданчик декорував блискучий і пишно ілюмінований завісу. У карнавальній ході взяли участь герольди-глашатаї, скоморохи-ряджені, танцюристи і танцівниці, шумовий оркестр з трубами, литаврами, барабанами.


Маскарад в епоху Катерини.

Треба віддати належне Катерині II: при ній, як ніколи раніше, відбувалися найбільші народні гуляння з карнавалами.

Через дванадцять років після грандіозного карнавально-маскарадного ходи «Тріумфуюча Мінерва» 21-23 червня 1775 Москва знову стала місцем великого карнавального свята на честь перемоги Росії над Туреччиною й приєднання Криму до Росії. Це святкування відбулося в трьох верстах від міста, на великому лузі біля річки Ходинки. Історія організації і проведення цього карнавального гуляння відома досить повно. За проектом архітекторів В. Баженова і М. Казакова величезний пустир був перетворений на ігрове і декорований простір, розкреслений у вигляді гігантської «морської карти». За допомогою укоченого піску і гравію, системи канав і ровів, доріжок і переходів на ній позначалися умовні місця міст, островів, півостровів, річок і т.д. Оформители «побудували» Азов і Керч, Кривий Ріг і турецькі фортеці з баштами, бійницями, мінаретами і мечетями. Біля них розставили, немов на рейді, вітрильники і яхти. До цього декоративно перетвореному простору з боку міста вели дві дороги, перетворені на «Дон» і «Дніпро». А самі «міста» і «фортеці» функціонували як торгово-ярмаркові ряди, буфети, розважальні приміщення для театралізованих вистав, танцювальні зали. Усюди розміщувалися атракціонні забави, гойдалки, каруселі.

Художнє середовище гуляння носила карнавально-видовищний характер.


XIX століття

Столичному суспільству маскаради почали подобатися і поряд з громадськими стали з'являтися безліч маскарадів, влаштовуються в приватних будинках. З часом маскаради стали настільки популярними, що коли після Вітчизняної війни 1812 року виникла необхідність створення капіталу (фонду) на користь поранених та інвалідів, то уряд вирішив зібрати його з допомогою коштів від проведення саме публічних маскарадів. У 1816 році Імператором Олександром 1 був підписаний і відповідний Указ про те що "кожен театр в державі зобов'язаний давати маскаради для калік воїнів одного разу на рік ..."

У царювання Імператора Миколи 1 маскаради стали більш регламентованим задоволенням і на їх проведення треба було отримувати особливу "привілей", яку і отримав в 1829 році відставний полковник Василь Васильович Енгельгардт, який побудував на Невському проспекті в Петербурзі великий будинок, який він почав здавати під громадські та розважальні заходи.

В. В. Енгельгардт (1785-1837) - онук однієї з сестер улюбленця Імператриці Катерини П князя А.Г.Потемкіна-Таврійського за словами князя П. А. Вяземського: "добре і всенародно був знайомий Петербургу. Марнотратний багач, не нехтував звеселяннями життя, великий гравець, втім здається на своєму віку більше програє, ніж виграв, будівник в Петербурзі будинку: збивати трошки на Пале-Рояль (Старовинний палац герцогів Орлеанський в Парижі, частина якого в 18 столітті здавалося під магазини, кафе, гральні будинки і т . д.) зі своїми публічними звеселяннями, кав'ярнями, ресторанами. Побудова цього будинку було подією в суспільному житті столиці і в 30-і роки цей будинок служив місцем зустрічей всій петербурзької світської молоді ... "

Після відкриття в будинку у Енгельгардта маскарадів один з журналістів, хоча і в рекламних цілях писав: "Ось храм смаку, храм пишноти, відкритий для публіки! Все що вигадала розкіш, що придбала витонченість гуртожитку з'єднане тут. Тисячі свічок горять у багатих бронзових люстрах і відбиваються в дзеркалах, в мармурах і паркетах. Відмінна музика гримить у великих залах ... "

У маскарад у Енгельгардта міг прийти будь-який бажаючий, який заплатив за квиток. Тому на ньому були присутні як представники вищого світу, так і досить широкої частини міських шарів, що також вносило в стиль спілкування певну частку вольності.

Сучасник так описує одну з маскарадних сцен:

"Біло одинадцять. Перша кімната Енгельгардтова будинку рясніла різнобарвними костюмами. Раптом двері в передпокій відчинилися. Увійшла дама в чорній масці. Один з чоловіків насмішкувато запитав:

- Beau maskue, ти приїхала одна?

- Як можна, відповідала маска, похитуючи головою, і озирнулася: старий мій тягтися за мною. Ось він.

У цю хвилину, нічого не підозрюючи увійшов у передпокій якийсь поважний генерал. Колишні там чоловіки зустріли його гучним сміхом, оточили і розповіли причину своєї веселості. Генерал просив показати витівниця: її вже й слід прохолов.

Тим часом у залі вже починалося рух; настав законний годину невимушеній веселості. Маскарад одушевити; всі намагалися залицятися; всі жартували і дозволяли жартувати з собою ...."

Доллі Фікельмон, дружина австрійського посланника під ім'ям мадемуазель Тимашеву і переодягнена, супроводжувала одного разу на маскарад також переодягнену Імператрицю Олександру Федорівну - дружину Миколи 1. У своєму щоденнику вона так описує це відвідування: "Цариця сміялася, як дитина, а мені було страшно, я боялася всяких і н ц і н д е н т о в. Коли ми опинилися в цьому натовпі, стало ще гірше - її штовхали ліктями і тиснули не з більшою повагою, ніж будь-яку іншу маску ... "

Психологічною основою будь-якого публічного маскараду, особливо в якому були присутні люди різних соціальних верств була неможливість зрозуміти, як вести себе з переодягненим співрозмовником, тому що всяке спілкування загрожує непередбачуваністю і сюрпризами і на відміну від алегоричного маскараду, де сюрпризи входили до "сценарій" тут вони були не обов'язково приємними. Хоча світське суспільство, що приїжджали до маскарад було не настільки численне і в більшості своїй добре знало один одного невідомість і таємничість масок від цього не зменшувалася.

Відчуття тривоги, невпевненості виникало головним чином тому що Маскарад створював для всіх його учасників ситуацію протилежну побутовій обстановці світського етикету. в якому всі ролі розписані і передбачувані і до того ж суворо означена костюмом.

В ієрархічній соціальній структурі костюм означає певне положення, отже зміна костюма передбачає і зміна соціальної ролі. У маскараді ж люди носять "чужі" одягу, причому з одного боку, ці костюми і маски своєрідно зрівнювали присутніх: "Тут всі брати, Для того і маска, щоб зрівняти стану ..." з іншого ж боку, Маскарад все змінював місцями, можна сказати перевертав з ніг на голову:

"Маскарад, як відомо світло навиворіт. Чоловіки скромничають і деколи навіть червоніють. Жінки бігають за чоловіками, шепочуть любовні зізнання, призначають побачення, дорікають у легковажності" писав сучасник.

Якщо в буденному житті вдягання чужого костюма не відповідає соціальним статусом виглядав майже що образливо. то для Маскараду це перевдягання законно, що давало можливість побувши в одязі іншої людини, забути про власну соціальної ролі.

Учасники маскараду мали негласну свободу вести себе екстравагантно і робити вчинки ніяк не відповідають світському кодексу поведінки. Тут можна було інтригувати і дражнити. заманювати і жартувати не ризикуючи ні своїм ім'ям, ні своєю репутацією, тому що час Маскараду обмежено ввечері, а простір межами будинку.

Незважаючи на те, що в залах маскараду звучить музика, це скоріше фон, ніж танцювальні мелодії.

У маскараді танцювали небагато. головним же заняттям учасників було спілкування і інтрига:

- Твоє ім'я! Прошу тебе, скажи, хто ти!

Звертається один з присутніх до інтригуючою його дамі.

-Вгадай!

- Не смію. Але ти так мила, так поблажлива, що вірю не відмовиш мені в щасті побачити тебе без маски.

- Прошу.

- Місце!

- Михайлівський театр.

- День?

- Майбутня середовище.

-Знак?

- Під час антракту я впущу в партер афішку.

- А я можу тобі її вручити?

-Якщо ти мене впізнаєш, чому ж ні! ...

- Постараюсь! Куди ж ти? Поговори ще зо мною ... я ще не встиг нічого сказати.

- Пізно ... "

- Дозволь мені проводити тебе до карети.

- О, ні! Це огидно законам маскараду ... "

Якщо в маскараді і існували якісь обмеження то єдино лише з метою захисту вольностей маскараду. Наприклад, якщо учасник маскараду бажає проводити інтригувала його даму до карети то в чує у відповідь: "О ні! Це огидно законам маскараду ..." тому що по кареті можна визначити хто ця незнайомка інтригувала його весь вечір.

У Маскараду свої закони, свої вольності, свої комедії і свої трагедії і він мало чим нагадував традиційні бали з їх етикетом і суворим розпорядком. Один з літераторів того часу так спробував зобразити погляд іноземця на публічний маскарад в Росії:

"Крім танців та сидячих зборів, є у них один рід ходячого зборів, званого редут або маскарад. Чоловіки і жінки, наліпив собі на обличчя дивні пики, щось в роді носів з тіста, вживаних нашими паяца, і закутавшись у покривала з чорного і червоного левантина, спершу посидять трохи, а потім раптом всі встають і починають у страшному безладді кружляти по залі. Тоді кожен, по росту і рухам, намагається дізнатися ту бариню, до якої хилиться його серце. Так як лихо ревнощів невідомо чоловікам тих країн і при тому справа відбувається начебто за завісою, то, відшукавши один одного, вони схоплюються подрукі і спокійнісінько йдуть туди, де їх душам завгодно ...

А ось розмова почутий тут же на маскараді:

"Ви будете знову ховатися, як на першому маскераде?

- Я ніколи не ховалася від тих хто хоче мене дізнатися ...

- Але ви змінює голос?

- Обов'язково! Інакше не варто було б одягати маски ... "

Пані одягнені в маски інтригували чоловіків, частіше за все колишніх без масок, робили багатозначні натяки і було незрозуміло чи знає вона про тебе все або тільки грає словами. "Одна маска, підчепивши грізного воїна, якого ніколи не зустрічали в дамському суспільстві, тягала його з однієї кімнати в іншу, кружляла по залі, і до того розворушила його уяву, що грізний воїн поглядав на неї з цікавістю і навіть посміхнувся перш, ніж передав її іншому кавалеру.

Інша морочила філософа. І філософ пустився доганяти оповідачку, яка відкривала йому найпотаємніші його думки і зовсім не философические задуми.

Хтось відомий своєю байдужістю до жіночої статі, стояв самотній і дивився насмішкувато на ці жіночі сатурналі ... Деякі з найбільш сонливих, зрушені з своїх підстав веселим розгулом маскараду, гублячись у цій плутанині чинів і умів, знизували плечима, запевняючи, що маскарад в Петербурзі - анахронізм.

Інші, посметлівее, вникаючи в дух часу, користувалися нагодою, схоплювали на льоту серця, блукали без мети і були задоволені собою ... "


Кінець аналізованого століття вже не знав колишнього розмаху карнавальних свят: вони масштабно мельчали, жили спорадичної життям, замінялися театралізованими виставами міні-ходами. Подібна убогість видовищ загальноміського типу була не випадковою: влада вже не прагнули задіяти у свята все місто, не бажали історичних аналогій і зіставлень, а головне обов'язкових для карнавалу сатиричного висміювання негативних явищ суспільного життя.

Відомий радянський дослідник святкової культура А. І. Мазаєв вважає, що спроби Петра I і Катерини II впровадити в Росії карнавал як соціально-художнє явище життя не могли мати успіху з двох причин: по-перше, вони нав'язувалися зверху, по-друге, вони штучно «насаджували чужий елемент в середу споконвічних вітчизняних« аграрних »свят, що функціонують під впливом православ'я. Нам з цим важко погодитися. Так, звичайно, вольове начало в залученні карнавалу на російському грунті, безумовно, мало місце. Сконструйована теоретиками ідеальна модель середньовічного карнавалу, сміхової культури ніколи не практикувалася ні в Європі, ні в Росії.



Маскарадні одягу


Колірна палітра карнавального оформлення була найважливішим стимулятором емоційно-психологічного стану учасників видовищ. Вона створювала атмосферу свята, містила складну закодовану інформацію програму загальнолюдського, національно-конкретного, язичницько-фольклорного і народної, міфологізованого порядку.

Тут стикалися колірні переваги історичного досвіду і державна колірна розрядка, стилістика часу і наймодніший захоплення. Але найчастіше перемагало різнобарвності народної колористики - дике, дзвінке, емоційно-напружений, природно-язичницьке.

Постійно відчувалося, однак, і колірне «чуття» конкретного історичного часу. Наприклад починаючи з петровської епохи і протягом усього досліджуваного століття, улюбленими кольорами залишалися «песошний», відтінки червоного (червоний, бордо, малиновий, «гвоздішний», «бруснішний», «вишневий»), використовувалися до того ж самі неймовірні сполучення на межі вседозволеності: стикалися кольору іспанські («шпанські»), французькі, «новоманерние» - «швецьким» і берлінські. Асі це привнесло на багато десятиліть у барвистий калейдоскоп карнавалізації дивно яскраві і дзвінкі яскраво-червоні, волошкові, зелені, чорні, жовті тони. Так на практиці відбувалося взаємодія вітчизняній народній та європейської колористики.

Однак свобода свободою, але часто діяли і обов'язкові до виконання неухильні розпорядження. Так, до блазня карнавальної весіллі князя-папи Микити Зотова, що відбулася в січні 1715 р., Петро I не лише розробив сценарій свята, а й становив «реєстр, кому бути в якій сукні і з якими іграми»: учасники повинні були з'явитися з дітьми в «Венецкая», «китайському», «калмицькому», «ліфляндсокм», «старорицарском», «матроському» і «рудокопних» костюмах. При Катерині II строгості ослабли, допускалися в карнавальному маскировании елементи всіх стилів і модних віянь. Замість дорогих тканин і костюма широко використовувалися різних квітів «крашенина», золота і кольоровий папір, для обробки капелюхів - «хустки набойчатие», «папір картузного». І пр.

Винятки становили вимоги до кольору одягу Часу (тільки чорне), Марнославства (обов'язково зелене). Чорним позначалися також Гріх, Заздрість, Несправедливість. Ангели повинні були бути одягненими в біле, Ірод - в пурпур, Іуду супроводжувало зелений прапор - символ невірності і зради.

У цьому плані, мабуть, можна говорити про кольорову видовищності костюмів греко-римських святкувань - поєднаннях білих, жовтих, синіх, світло-зелених і червоно-рожево-червоних тонів, про контрастних (синіх, зелених, чорних, темно-сірих, коричневих) кольорах європейської середньовічної одягу, званої, до речі, в історії костюма карнавалом мод. Вітчизняний карнавальний костюм дуже багато сприйняв від досвіду народної святкового одягу з її різноманітністю відтінків червоного, світло-блакитного, зеленого, строкатого, білого, підриваються вставками народного багатобарвний.


Висновок.


У результаті розгляду теми «Маскаради у Росії XVIII століття» я хотіла б зробити наступні висновки.

Витоки маскарадів лежать у далекій давнині, починаючи з архаїчних часів і давньої Греції. Що ж стосується Росії, то протатіпамі маскарадів були святочно-масляні гуляння, скомороство, тобто витоки находятс в російській фольклорі.

З часу маскаради видозмінювалися, набували різних форм. Так, з'явившись за Петра I, маскаради мали на меті політичну ситуацію реформ, що проводяться імператором, а так само важливе значення в боротьбі з церковною опозицією, яка виступала проти нововведень. Маскаради проходили у формі вуличних маніфестацій. У цей період часу станові відмінності, хоча і мали місце були не дуже яскраво виражені. При Катерині II все ще існувала така форма маскарадів, як вуличне хід, однак, маскаради поступово почали втрачати всенародність, піддавалися «битовізаціі» і стали перетворюватися в розглядаємому видовище з переважанням глядачів над виконавцями - учасниками. Тим самим підкреслювалися станові відмінності суспільства.

Якщо розглядати маскаради далі, то в XIX столітті громадські маскаради практично зійшли нанівець, з'явилася така форма, як бали-маскаради, які проводилися в приватних будинках дворян.

Істотною відмінністю від попередніх форм є те, що тепер у маскараді був відсутній який би то не було сюжет, і кожна маска вела себе не залежно від інших. Хоча у маскарадів існували свої закони, свої вольності і заборони і все ж вони значно відрізнялися від традиційних балів з їх етикетом і суворим розпорядком.

Що ж до зникнення маскараду, то називають кілька причин:

  1. Вони нав'язувалися зверху.

  2. Це був чужорідний елемент для більшої маси населення.

А якщо розглядати історико - політичне становище, то в суспільства з'явилися інші проблеми, а отже й інші інтереси.

Однак маскарадно-карнавальні традиції все ж збереглися в нашому житті, хоча вони і змінили свою форму майже до невпізнання. Маскаради проявляються у формі костюмованих вечорів і карнавальних ходів.


Література.

  1. М. М. Бахтін. Творчість Ф. Рабле і народна культура середньовіччя та епохи Відродження. М. 1990 р. «Худ.література.»

  2. Ю. А. Дмитрієв «Історія російського драматичного театру» т.1. Мистецтво. М. 1977

  3. Зезина. Історія російської культури. М. Вища школа »1990.

  4. Є. В. Кірєєва. Історія костюма. Європейський костюм від античності до XX ст. М. Освіта. 1976.

  5. Б. І. Краснобаєв. Нариси історії російської культури 18 ст. М. Освіта. 1987.

  6. П. Н. Мімоков. Нариси з історії рус.культури. У 3 т. М. Прогрес. Культура 1994.

  7. Немирович-Данченко В.І. Маскерад'. Вид. Московського університету. 1961.

  8. О. Немиро. Святковий місто. Льон. «Художник РРФСР» 1987.

  9. О. Немиро. Декоративне мистецтво та святковий місто / / Мистецтво. Льон. № 8

  10. А. Ф. Некрилова Російські народні міські свята і видовища. Іс-во. 1988 Льон.

  11. Нові риси в російській літературі і мистецтві 17 і 18 ст. М. Наука. 1976.

  12. Ю. С. Рябцев. Історія російської культури 18-19 ст. М. Владос. 1997

  13. Л. Н. Семенова. Нариси історії побуту та культурного життя першої половини 18 ст. Льон. Наука. 1982.

  14. А. Силін. На головній плащаді з оркестром. М.1997.

  15. Збереження та відродження фольклорних традицій. Традиційні форми дозвілля: історія і сучасність. М. 1993.

  16. С.Н. Шубинский. Історичні нариси та оповідання. М. Московск. Робочий. 1995.


Додаток.

«Справа в капелюсі» Сценарій карнавалу дружби серед молоді. (Карнавал капелюхів).


1-й ведучий. (У величезному циліндрі і мантії)

- Дорогі друзі! Сьогодні ми розглядаємо справу, яка знаходиться у мене в капелюсі. Людина завжди однаковий: він любить життя, дітей. Музику. Вся справа лише в тому, де і як він живе, якою мовою говорить, спадкоємцем якої культури він є ... Але ХХХХна веселому карнавалі капелюхи, ми уявимо собі, що сьогодні ми з вами: японці і китайці, англійці, австралійці і німці, французи і італійці і т.д. Отже (провідний знімає циліндр і дістає звідти сувій), в моїй капелюсі перебуває справа № 1 або матеріали з проведення веселого карнавалу ...

(З'являється другого ведучого без капелюха).


2-й ведучий:

- А виключення з правил? Ось у мене: ні капелюхи, ніяких справ, і, взагалі, год не збираюся носити головний убір у приміщенні, мене не даремно вчили гарних манер!


1-й ведучий:

- Мій друг, якщо вас вчили гарних манер, потрібно, по-перше, привітатися!


2-й ведучий:

-Привіт!


1-й ведучий:

- Ну що ж, «привіт», цілком доречне слово на карнавалі! А хто з учасників карнавалу може привітатися на декількох мовах? Отже, почали ... («бонжур» - за французький, «Гутен тах» - по-німецькому, «ні-хао» - за китайський і т.д.).


2-й ведучий:

- Дозвольте мені вручити приз і самому ще раз разом з учасниками карнавалу дружби вимовити і запам'ятати ці слова (всі разом говорять слова).


1-й ведучий:

- Чудово у вас виходить: фонетика прекрасна. Але є ще одна мова, яка зрозуміла всім і не вимагає перекладу - це мова музики. На веселому карнавалі ми віддаємо перевагу веселій музиці і починаємо на вечір російськими танцювальними мелодіями.


(1-й танцювальний блок).


1-й ведучий:

- Ну що ж, танечна закінчилася, час і дух перевести. Звернемося до справ, а точніше до «справи в капелюсі».


Перша сторінка справи - перший параграф:


 1. Доведено, що Змій Горинич, яким лякають в усіх російських народних казках дітей, веселий і мудрий персонаж китайських сказань. Пропоную закріпити ці знання китайської грою «Веселий змій» або голова ловить хвіст, а хвіст голову! Вибудовується змійкою, як тільки музика зупиняється, міняємо «голову» і «хвіст» місцями тобто міняємо напрям.

(Гра в «веселого змія»).


2-й ведучий.

- Щось після цієї веселої гри мені захотілося поставити на голову що-небудь китайське.


1-й ведучий:

- Поставити ось цей головний убір - копія головного убору китайського імператора.


2-й ведучий: (одягнувши головний убір):

- А зараз з зроблю 9 китайських поклонів. Прошу утворити коло і супроводити мої поклони музикою. Як тільки музика зупиняється, я роблю 1-й уклін, 2-й і т.д. А тих кому я поклонюся я попрошу, підійти до мене, а потім з ними станеться щось карнавальна!

(Після поклонів).

Отже, разом зі мною в центрі 9 осіб, веселих і кмітливих. З різнокольорових аркушів паперу зробіть собі, будь ласка, віяла. Віяла готові, значить можна танцювати веселий китайський танець, повторюючи руху за мною, а всі інші допоможуть нашим новонародженим китайцям, хлопа в долоні.

(Китайський танець з віялами).


1-й ведучий:

- А тепер на карнавалі ми зустрічаємо гостей з Індії. У матеріалах «справи в капелюсі» йдеться про те, що в Індії безліч народів і в кожного свій національний головний убір. А ще, кажуть, що індійці - самі усміхнені люди у світі. Як же визначити індійців серед нас? Дуже просто. Зараз ми проведемо конкурс посмішок. Але усмішка повинна бути продемонстрована разом з мистецтвом пантоміми. Завдання таємне, але все таємне стає явним. І якщо карнавал здогадається, який персонаж посміхається у вашому виконанні, то ви отримаєте приз за саму широку карнавальну індійську посмішку.

(Завдання в конвертах).

  1. Посміхніться як індійський слон.

  2. Посміхніться після того, як ви випили чашку справжнього індійського чаю.

  3. Посміхніться під час виконання індійського танцю.


(Після пантоміми).


1-й ведучий:

- Закріпили перебування в Індії індійської мелодією. Будь ласка, танцюйте з нами так, як ніби, ми в Індії.

) 2-й танцювальний блок).


2-й ведучий:

- Ви, дорогий колего, сьогодні неодноразово згадували фразу «справа в капелюсі». А я дозволю собі сказати, що справа в «сомбреро». Сомбреро, як відомо, іспанська крислатий капелюх. Я прошу 2-х молодих людей в сомбреро підійти до мене. Зараз зазвучить іспанська мелодія, ваше завдання під ваше сомбреро зібрати якомога більше людей, кожен з яких повинен взятися за край сомбреро двома пальцями правої руки. Поки звучить іспанська мелодія зберіть «іспанців» під сомбреро.

Отже, під одним сомбреро зібралося ____человек, під іншим ____. А зараз іспанська гра «Дон Кіхот». Кожна команда отримує по 1 конячці (дитячі дерев'яні конячки), сам пан Сервантес посміявся б разом з нами: задача проста. Треба якомога повільніше доїхати до цього стільця одній команді і до цього - другий. Та кавалькада, де більше учасників, має більше шансів на перемогу. Головна умова - не стояти на місці. Якщо «іспанець» зупиняється стілець пересувається ближче, таким чином шансів на перемогу менше. Отже, всі ви Дон Кіхоти, пам'ятаєте, «тихіше їдеш далі будеш». Починаємо кінне змагання. Як завут ваших коней придумайте самі, вболівальники підтримають вас! Вперед, поволі, але вірно!

(Після гри).

Перемогла команда, яку по естафеті покатав на своїй спині кінь «__________». Прийміть поздоровлення. А зараз знову звучить іспанська мелодія і всі танцюють.

(3-й танцювальний блок).


1-й ведучий:

-Я продовжую розглядати «справа в капелюсі». Матеріали справи свідчать про те, що тут на карнавалі є і музика, і танці, і жарти, і всі дівчата гарні, і хлопці милі, але просто як у «Греції - все є».


2-й ведучий:

-А знаєте чого немає в Греції?


1-й ведучий:

  • Чого? Не знаю.


2-й ведучий:

  • Ні веселої гри «калейдоскоп».


1-й ведучий:

- Пробачте, але ж по-грецьки калейдоскоп - це означає «бачити щось гарне», а по-простому, це оптичний прилад - іграшка.


2-1 ведучий:

- Так, слово грецьке, а гра італійська. Ось порожня труба, що нагадує калейдоскоп. Треба подивитися через цю трубу протягом 5 секунд на юнака чи дівчину, відвернутися і точно описати людину, яка стоїть перед вами. Спробуйте. А приз самому наглядовій - справжній каледоскоп.

(Гра «калейдоскоп»).

  • Ну що ж. А тепер запрошую танцювати.

(4-й танцювальний блок).


1-й ведучий.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
104кб. | скачати


Схожі роботи:
Проблематика та художні особливості драми МЮЛермонтова Маскарад
Конфлікт літературного твору На матеріалі драми М Ю Лермонтова Маскарад
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru