Історія Російської культури

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Російська культура, яка пережила лихоліття занепаду майже протягом століття після навали монголо-татар, з 2-ї половини X IV століття знову відроджується. З цього часу соціальний процес протікає в умовах піднесення національної самосвідомості. Умонастрої епохи, укладаються в рамки релігійного світогляду (есхатологія, ісихазм, єресь і ін), визначили характер культурних процесів, притаманних епосі. Найбільш яскравим проявом історико-культурного процесу цього часу стало розвиток живопису. X IV століття - час розквіту монументального живопису Новгорода, а московська живопис Х IV - Х V ст. взагалі не знала собі рівних на Русі. Твори Андрія Рубльова і Феофана Грека, Прохора з Городця і Данила Чорного - справжні скарби світового масштабу.

Москва з другої половини Х IV ст. стає центром формування великоруської культури, центром тяжіння всього найкращого, що було створено самобутнього в різних областях колишньої Київської Русі.

На рубежі Х V - Х VI ст. майже одночасно з Англією, Францією, Іспанією утворенням єдиної держави завершився процес об'єднання російських земель. На відміну від мононаціональних держав Західної Європи, Російська держава спочатку формувалося як багатонаціональна; процес об'єднання на Русі спирався не стільки на економічні та культурні зв'язки, скільки на військову міць московських князів. Недолік економічної об'єднуючої сили, якої на Заході було «третій стан» - молода буржуазія процвітаючих міст, - в Росії з лишком заповнило держава. Все це породило не тільки специфічну форму самодержавства, а й особливу соціально - психологічну атмосферу, притаманну Росії шістнадцятого та подальшого століть. Формирующаяся загальноруська культура наприкінці Х V-Х VI століть була підпорядкована завданням служіння «государеву справі». Турботою про Російській державі пройняті громадська думка та література, державним завданням підпорядковано зодчество. Зростання державної сили відбився навіть у живописі Х VI століття. Нарешті після двох з половиною століть майже повної ізоляції культура молодого Російської держави увійшла в зіткнення з ренессанской культурою Заходу, що стало важливою умовою подолання відомої культурної відсталості і зміцнення становища Росії серед інших європейських держав.

  1. Фольклор.

Головна тема усної народної творчості - боротьба за незалежність. У зв'язку з цим осучаснюється героїчний билинний епос київського періоду. Цій же темі присвячено багато історичні пісні, що стали в Х VI столітті найбільш поширеним жанром фольклору. Пісні відгукувалися на найважливіші події і історичні явища, що залишили глибокий слід в народній свідомості. Наприклад, політика і особисте життя Івана Грозного породили цілі цикли історичних пісень («Похід на Казань», «Козаки йдуть до Казані», «Взяття Казані», «Іван Грозний молиться за сина», «Смерть Івана Грозного» і ін)

Паралельно і в тісному зв'язку з історичною піснею розвивався і молодший жанр - народна балада (оповідна пісня драматичного характеру). Деякі балади мають дуже давнє походження, в них проступають риси слов'янського язичництва («Княгиня і змій», «Втікач княжич» тощо), але більшість позбавлене архаїки і звернено до сучасності ("Гнів Івана Грозного на сина», «Оборона Львова» та ін.)

  1. Суспільно - політична думка та література.

Другий етап у розвитку літератури починається після перемоги на Куликовому полі (1380 р.) і завершується приєднанням до Москви Великого Новгорода, Твері і Пскова. У ці роки у громадській думці і в літературі панувала ідея політичного та культурного об'єднання російських земель, яка все більше пов'язувалася з Москвою. Московська література, вбираючи в себе обласні стилістичні тенденції, набувала загальросіянин характер і займала провідне місце. Про роль національної самосвідомості свідчить як відродження загальноросійського літописання в кінці Х IV - початку Х V ст., Так і цілий цикл творів, різних за жанром і стилем, але єдиних за темою - всі вони присвячені історичній перемозі Росії над татарами (літописна повість про Куликовську битві, «Сказання про Мамаєвому побоїще», «Задонщина» Софонія Рязанцев, стилістично близька знаменитому «Слова о полку Ігоревім» та ін)

Проблема сильної централізованої влади, яка назріла в Х V столітті, сприяла поширенню на Русі популярного середньоєвропейського фольклорного сюжету - «Сказання про Дракулу воєводі». Автор його російського варіанту, очевидно, дяк Ф. Куріцин, виправдовував жорстокість самодержавного правителя, вважаючи, що тільки сильна влада здатна встановити порядок в державі.

Ідея загальноруської єдності, виникнувши в домонгольський період, посилилася у важкі роки монголо-татарської навали. У Х V столітті тему національно - визвольної боротьби відтісняла література нового типу, що відрізнялася тематичним і стильовим різноманіттям, більш органічною зв'язком з фольклором, прагненням до психологізму.

Кінець Х V століття став переломним в історії суспільної думки і публіцистики: в цей час було покладено початок тим суперечкам про обряди і букві, які у Х VII столітті приведуть до розколу; з'явилися ознаки релігійного вільнодумства, спроби раціоналістичної критики основних догматів Православ'я, і, нарешті , найважливішим питанням суспільно-політичної думки стало питання про місце церкви в державі.

Одним з найяскравіших проявів розумової життя середньовіччя в Європі були єресі. У 70 - 80-х роках Х V ст. в Новгороді та Москві виникло єретичне рух, що одержало назву «єресь жидівство». Помірна частина руху обмежувала свою боротьбу правом на відоме вільнодумство в літературі та науці, радикальніша доходила до заперечення церковної ієрархії (вимога дешевої і праведної церкви) та основних богословських догм (про троїчності Бога). Деякі ідеї єретиків (заперечення чернецтва і церковного землеволодіння) викликали симпатії державної влади, що бачила в великому церковному землеволодінні джерело поповнення земельних фондів скарбниці. Незважаючи на підтримку Івана III, церковний собор 1490 засудив єресь.

Ідеї ​​єретиків Х V ст. знайшли своє продовження у «нестяжателей». Вчителі некористолюбство (ідеолог російського ісихазму Ніл Сорський і Вассіан Косий (Вас. Ів. Патрикеєв) висловлювалися за реформу монастирів для підняття їх авторитету, закликали ченців до аскетизму і моральному самосовершенст-вованіе, вказували на невідповідність церковної практики принципам християнства. Ідеї нестяжателей знайшли підтримку у боярства, служилого дворянства і у великого князя, але з боку багатьох церковників зустріли вороже ставлення. Ігумен Волоцького монастиря Йосип, формулюючи позицію вищих ієрархів, виправдовував наявність у церкви матеріальних багатств, зображуючи церковні землі як «притулок для бідних і розорених селян». Йосип Волоцький розвинув теорію теократичної абсолютизму, згідно з якою влада великого князя має божественне походження, що не тільки зміцнило її авторитет, а й посилило роль церкви в державі. Нестяжателі ж були засуджені як єретики на церковних соборах 1503,1531 рр.. Основні погляди осіфлян стали офіційним вченням церкви . Нерозвиненість соціально-економічних відносин, відсутність широкої соціальної бази для реформаторського руху зумовило поразку єретиків і зміцнення позицій церкви. Це відбилося на розвитку російської культури Х VI століття, що опинилася під жорстоким пресом канонічних вимог.

Різноманіття суспільних ідей, які виражали устремління різних верств в нових соціально - політичних умовах, відбилося у світській публіцистиці. В оформленні теорії феодальної монархії брали участь представники духовенства (теорія «Москва - третій Рим» ченця Філофея, що виступив з тезою про богообраним царстві і обгрунтуванням не тільки світового значення Російської держави, але, в ще більшому ступені, виняткового значення церкви); дворяни (чолобитні І. С. Пересветова, містять програму будівництва дворянського держави на чолі з самодержцем) і, нарешті, представники князівсько-боярської аристократії (листування Івана Грозного з князем Андрієм Курбським демонструє діаметрально протилежні погляди на державну владу вінценосного апологета самодержавства і представника князівсько - боярської опозиції, переконаного прихильника станово - представницької монархії). Ці політичні концепції відбивали основні тенденції у розвитку російської державності, що склалися в Х VI столітті.

До публіцистиці тематично та ідейно примикає історична література, пройнята ідеєю зміцнення самодержавства, посилення його союзу з церквою. Так, Никонівський літопис, за задумом її укладачів (в число редакторів входив Іван IV), повинна була показати історію Московського царства як історію світової держави, а Івана Ш - гідним наступником римських і візантійських імператорів. Літописи зазвичай супроводжувалися художніми заставками, ініціалами та слайдами. Але деякі містили таке надзвичайне безліч ілюстрацій, що їх називали лицьовими. Такий десятитомної «Особовий літописний звід» (40-ті - 60-і рр.. Х VI ст.), Який налічував близько 9 тисяч аркушів, прикрашених 16 тисячами чудово виконаних мініатюр. У «Степенній книзі» історія державності в'язалось з історією Православної церкви, а головною справою державної влади представлялася захист і зміцнення Православ'я.

Ідеологію феодальної монархії, настільки активно обговорювалася в публіцистиці, в історичній і церковній літературі, протопоп Сильвестр застосував до приватного життя в знаменитому творі «Домострой» (сер. Х VI ст.), Присвяченому побуті і життя заможної міської родини.

У Х VI ст. з'явився новий жанр літератури - гостросюжетна повість («Повість про купця Дмитра Басарге та сина його Борзомисле», поч. Х VI ст.). Симптоматично, що і в цьому жанрі помітно вплив суспільно - політичних ідей. Крім цікавості сюжету, успіху повісті сприяло і те, що її героєм був купецький син. Зі зростанням товарно-грошових відносин торговий люд займав помітне становище у феодальному суспільстві; володіючи відносно високим рівнем грамотності, він потребував у своїй літературі, і вона з'явилася.

  1. Зодчество.

Після монголо-татарського розорення російська архітектура переживала пору занепаду і застою. Монументальне будівництво припинилося на півстоліття, кадри будівельників, по суті, були знищені, підірвана і технічна спадкоємність. Тому багато в чому доводилося починати спочатку. Будівництво тепер зосередилося в двох основних районах: на північно-заході (Новгород і Псков) і в древній Володимирській землі (Москва і Твер). Географічне положення Пскова, постійна небезпека нападу Лівонського ордена зумовили розвиток тут оборонного зодчества. У Х IV - Х V ст. зведені кам'яні стіни псковського дитинця (Крома) і «Довмонтова міста». До початку Х VI ст. загальна протяжність кріпосних стін Пскова склала 9 км.

Псковські храми невеликих розмірів зводили з місцевого каменю і білили, щоб вапняк не вивітрювався (церкви Василя на гірці, 1413 р.; Георгія зі узвозу, 1494 р. та ін.) Архітектурний вигляд церков пожвавлювався асиметричними крильцями, паперті, дзвіницями, які з метою економії будувалися без власного фундаменту і зводилися прямо над фасадом церкви, над папертю, навіть над льохами (церква Успіння в Пароменье, 1521 р.) Вікові традиції, гнучкість архітектурного мислення, практичність створили заслужену славу псковським зодчим і дозволили їм у подальшому зробити вагомий внесок в архітектуру єдиної Російської держави.

У «послекуліковскій» період московського зодчества (рубіж Х IV - Х V ст.) Кам'яне будівництво набуло великого розмаху. Церкви будувалися не тільки в Москві або Коломні, але й у Звенигороді, Дмитрові, Можайську. Дійшли до нас споруди представляють новий тип одноглавого храму башнеобразной конструкції, піднятого на високому цоколі; зі складним верхом, увінчаним ярусами кілевідних закомар і кокошників, і піднесеним на високому барабані куполом, з системою сходів, що ведуть до перспективних порталів (Троїцький собор Троїце - Сергієва монастиря , 1422-23 рр.; Спаський собор Спасо - Андронікова монастиря в Москві, 1425 - 27 рр..)

На рубежі XV - XVI ст. почався новий етап розвитку кам'яного зодчества. Творіння російських майстрів в монументальних формах відбивали великі зміни, що відбувалися в житті країни. З перетворенням Москви до столиці незалежної єдиної держави, формуванням уявлення про неї як про оплоті Православ'я пов'язане прагнення підняти художній і технічний рівень московського будівництва. Майстерні російські майстри (псковичі, тверічане, ростовці) працювали тут поруч з кращими архітекторами Європи. У результаті московське зодчество втрачало регіональну обмеженість і набувало загальросіянин характер. До кінця XV ст. білокам'яний Кремль Дмитра Донського (1367 р.) занепав. Для зведення нових стін і башт Кремля (1465-95 рр..) Були запрошені італійські майстри (міланський інженер П'єтро Антоніо Соларі та ін.) Нові цегляні стіни (протяжністю понад 2 км з 18 вежами) виявилися не тільки прекрасним зміцненням, а й чудовим витвором мистецтва. У 30-ті роки XVI ст. була зведена друга лінія кам'яних укріплень в Москві - стіни Китай-міста (зодчий Петрок Малий), а в 1585-93 рр.. - Третя - Біле місто (майстер Федір Кінь). Своєрідним підсумком розвитку кріпосного зодчества в XVI ст. став чудовий Смоленський кремль (1595-1602 рр.., архітектор Ф. Кінь).

Інженерний і естетичний досвід Москви використовували будівельники багатьох російських фортець (Новгород ,1490-1500 рр..; Нижній Новгород ,1500-11 рр..; Тула, 1514-21 рр..; Коломна, 1525-31 рр..).

На Соборній площі Кремля, на місці застарілих і тісних храмів часів Івана Калити були зведені нові. При будівлі Успенського собору (1475-79 рр.). Італійський зодчий Аристотель Фиораванти, слідуючи зразком володимирського Успенського собору, творчо поєднав найбільш характерні давньоруські форми з ренесансним розумінням архітектурного простору і створив цілком оригінальний твір, що вразив сучасників «величністю, а вершина, світлістю, дзвінкістю і простором ». Композиція нового собору була взята за зразок при будівництві Смоленського собору Новодівичого монастиря в Москві (1524-25 рр..), Успенського собору в Троїце-Сергієвому монастирі (1559 - 85 рр..), З офійского собору у Вологді (1568 - 70 рр..) та ін У 1505 - 09 рр.. італієць Альовіз Новий побудував усипальню московських князів - Архангельський собор, обробивши його на зразок двоповерхового палаццо в дусі італійського Ренесансу. Настільки відверте використання в обробці храму деталей, характерних для цивільного будівництва, знаменувало посилення світських традицій у культовому зодчестві. Благовіщенський собор (1484 -86 рр..) Та церква Ризположения (1484 - 86 рр..), Побудовані російськими майстрами, набагато більше зв'язані з традиціями псковського, володимирського і раннемосковского зодчества. Завершують ансамбль Соборної площі Грановитая палата (Марко Руффо (Фрязіно) і П'єтро Антоніо Соларі, 1467 - 91 рр..), Що мала пятісотметровий квадратний зал, перекритий чотирма хрестовими склепіннями з потужним опорним стовпом посередині, і високий стовпообразного храм - дзвіниця Іоана Ліствичника (Бон Фрязіно , 1505 - 08 рр..), яка представляла собою вежу з струнких восьмериков з аркадами для дзвонів. Витонченість будівлі підкреслювали плоскі лопатки на кутах і легкі карнизи.

Додавання нової загальноросійської архітектури цим не обмежилося. У 1-ій половині Х VI ст. російські зодчі здійснили завдання перенесення в кам'яне будівництво елементів шатрового храму. Один з кращих зразків цього стилю - церква Вознесіння у селі Коломенському (1530 - 32 рр..). Це справді російська у всіх формах споруда, порвала зі звичним чином хрестово - купольного храму. Композиція церкви складається з чотирьох основних елементів: подклета, потужного четверика з виступаючими притворами, створюючими хрестоподібний план, восьмерика і шатра з головком. При величезній висоті площа храму невелика. Він створений насамперед для огляду ззовні як урочистий пам'ятник - монумент важливої ​​події - народженню спадкоємця престолу. Складна форма двосхилих кокошників, восьмигранна форма барабанів глав бічних стовпів, незвичайна прикраса центрального барабана напівциліндрами, декор церкви Усікновення глави Іоана Предтечі в селі Дьякова також свідчать про вплив дерев'яного зодчества.

Російськими зодчими бармен і Постніков Яковлєвим в 1554 - 61 рр.. в пам'ять про взяття Казані споруджений на Червоній площі собор Покрови, «що на рові». Архітектурний ансамбль церкви складається з дев'яти стовпообразного храмів різної висоти, у назвах яких відбилися казанські події. Храм на Червоній площі, як відзначали іноземці, «побудований, швидше, як би для прикраси, ніж для молитви». Світський початок в ньому превалює над культовим. Це найвища точка розвитку російської архітектури Х VI ст.

У 2-ій половині Х VI ст. в культовому будівництві з'явилася консервативна тенденція. Стоглавий церковний собор 1551 року строго регламентував церковне будівництво. Зодчим було наказано дотримуватися канонічного зразка Успенського кремлівського собору, шатрові будівлі, що суперечать візантійським зразкам, були заборонені. У результаті з'явилося на Русі безліч великовагових повторень кремлівського шедевра. Лише в самому кінці століття, при Борисі Годунові, в архітектурі знову намітилася тяга до різноманітності і витонченості форм, підвищеної декоративності (церква в резиденції Бориса Годунова - селі Вяземи, 1598 - 99 рр.. Загалом, зодчество Х VI ст. За масштабами, різноманітності і оригінальності творчих рішень належить до найбільш яскравим етапам в історії російської архітектури.

  1. Живопис.

У результаті нашестя монголо-татар художні центри Русі перемістилися з півдня на північ, у міста, уникли руйнування (Ростов, Ярославль, Новгород і Псков., Де було багато пам'ятників старого мистецтва і збереглися живі носії культурних традицій. Еволюція живопису найкраще простежується на новгородських пам'ятниках, яких, до того ж, збереглося більше, ніж в інших містах. На розвиток монументального живопису Новгорода справив великий вплив великий візантієць Феофан Грек

(30-і рр.. Х IV ст. - Після 1405 р.). У Х V ст. в монументальному живописі все посилювалося тиск офіційно-церковного канону.

У Х IV - Х V ст. новгородська іконопис, на відміну від фрески, розвивалася повільно. До числа ранніх ікон, де вже оформляються риси місцевого стилю, належить ікона «Вітчизна» (кін. Х IV - поч. Х V ст., ГТГ), що трактує Трійцю в «новозавітному» варіанті - не у вигляді трьох ангелів, а антропоморфними, коли Бог-батько - це посивілий старець, Бог-син - юнак, Дух Святий - голуб. У Х V ст. з'явився новий тип двох-трехчастной ікони, що сприймаються як історична картина. Ікона 2-ї половини Х V ст. «Чудо від ікони Знамення пресвятої Богородиці» («Битва суздальців з новгородцями»), присвячена перемозі новгородців над переважаючими силами противника в 1169 р., свідчить про відому свободу новгородських іконописців, які цікавилися історією не тільки священною, але і власної.

За розмахом і розгалуженості московська живопис того часу не знала собі рівних. Тут вже склалася самобутня художня традиція і це дозволило московським живописцям уникнути простого наслідування великому майстру Феофану Греку, який став на рубежі Х IV - Х V ст. головною фігурою в художньому житті Москви. Під його керівництвом проходили основні художні роботи: розписи церкви Успіння Богородиці, Архангельського і Благовіщенського соборів Московського Кремля і ін Зберігся ряд чудових ікон, створених у колі Феофана. Краща з них - «Богоматір Донська» з Успенського собору Коломни з «Успінням Богородиці» на звороті (ГТГ). Найбільш достовірним творінням самого Феофана в Москві вважається 7 ікон деісусного чину Благовіщенського собору поч. Х V ст. («Спас», «Богоматір», «Іоан Предтеча» та ін.) Глибока одухотвореність, виразний малюнок, звучний колорит надають Деисуса Благовіщенського собору значення одного з найбільших творів світового мистецтва.

Іконостас Благовіщенського собору - найдавніший з дійшли до нас так званих російських високих іконостасів. Новий іконостас, у становленні якого, очевидно, велику роль зіграли Феофан Грек, Андрій Рубльов та їхні товариші, являв собою високу стінку з декількох рядів ікон («чинів»). У Х VI ст. в композицію іконостасу увійшли дерев'яна різьба, багато прикрашені оклади (ризи) для ікон. Так у Х IV - Х VI ст. склався високий іконостас - російське національне явище, зі своєю іконографією, композицією і складною символікою.

У мистецтві А. Рубльова найбільш помітний просвітлений мотив, який трактував Страшний суд у дусі російського ісихазму - з нетрадиційним оптимізмом. Це відповідало як суспільним очікуванням (надія на загальне прощення, характерна для значної маси віруючих), так і, ймовірно, світовідчуттям самого художника-мислителя, почасти побачив, а більше угадавши прийдешнього національний підйом Русі. «Страшний суд» Андрія Рубльова і Данила Чорного не вселяє почуття страху і відплати. Це не суд кари, а кінцеве торжество добра. Апофеоз справедливості, вистражданої людством. У рамках традиційної іконографічної схеми художники зуміли створити нове художнє явище.

Найдосконаліший твір А. Рубльова - ікона «Трійця» (ГТГ), що походить з Троїцького собору Троїце-Сергієва монастиря. Серйозно переосмисливши візантійську композицію, художник звільнив ікону від жанрових подробиць і зосередив всю увагу на постатях ангелів. Три ангела - це предвічний рада про послання Батьком Сина на страждання в ім'я спасіння людства. Зображені Рубльовим ангели єдині, але не однакові. Їх згода досягається єдиним ритмом, круговим рухом. Коло, з давніх-давен символізує гармонію, утворений позами, рухами ангелів, співвідносності їх фігур. Таким чином, Рубльова вдалося вирішити найважчу творчу задачу, висловивши дві складні богословські ідеї про таїнство євхаристії і триєдність божества. Зміст «Трійці» не обмежується богословськими ідеями. У Х IV ст. популярність культу Трійці на Русі була пов'язана з конкретними історичними умовами. У Святій Трійці, як неподільної, засуджувалася роздробленість і проповідувалася соборність, а в Трійці, як неслиянное, засуджувалося іноземне ярмо і містився заклик до звільнення.

В кінці Х V ст. в давньоруської живопису провідну роль відігравало «рубльовської» напрям. Художники більше зверталися до сюжетів Старого завіту, до легендарно - історичного жанру, виявляли інтерес до національного побуту, до російським реаліям (архітектура, костюм і т. п.).

Найбільшим художником «рублевського» напряму на межі XV-XVI ст. Діонисій (30-40-і рр.. XV ст. - бл. 1508 р.). Найважливішим серед збережених творів Діонісія є цикл розписів Різдвяного собору Ферапонтова монастиря (1502г.). Вплив Діонісія позначалося на всьому мистецтві XVI ст.

Разом з тим, у російській живопису Х VI ст. з'явилося прагнення до відверненого «мудрування», до тлумачення, в художніх образах найважливіших християнських догматів, що призводило до перевантаженості зображення деталями, символами (ікони «Бачення Євлогія», «Бачення Іоанна Лествичника», «Притча про слепце і Хромцов», ГРМ). Але одночасно посилювалася церковна регламентація художньої творчості. Строгий церковний нагляд не тільки над іконописом, але й над самими іконописцями ставиться спеціальним старостам з «нарочитих майстрів». Ідеальний образ, до якого повинен був прагнути кожен художник, змальований у 43 главі Стоглаву: «Чи личить бути живописцю смиренно, покірливо, благоговійно, не пустослів'я, не сміхотворця, не сварливі, не заздрісний, не п'яниці, не грабіжникові, не вбивці; особливо зберігати чистоту душевну і тілесну ... ».

Для іконопису Х VI ст. характерно звеличення засобами мистецтва офіційних політичних ідей. Так, ікона - картина «Церква войовнича» або «Благословенне воїнство небесного царя» (сер. Х VI ст., ГТГ), мало нагадує традиційний молитовний образ. Це, швидше, мальовничий пам'ятник казанської перемозі Івана Грозного, твір, по суті, історико-алегоричного жанру.

У Х VI ст. змінювався і зовнішній вигляд російської ікони. Практично обов'язковою приналежністю стає срібний басменний, або карбований, оклад. Щоб підкреслити блиск окладів, лики часто писалися навмисно темними невиразними фарбами. Ті ж зміни, що і в іконописі, відбувалися в монументальному живописі, яка відома перш за все по московських пам'ятників. Розвиток жанру історичного портрета пов'язане зі зростанням інтересу до історичної тематики.

5. Прикладне мистецтво.

Традиційна книжкова мініатюра зазнала у Х VI ст. значні зміни у зв'язку із заміною пергаменту папером і введенням друкарства. Зокрема, з'явилася гравюра на дереві - ксилографія. До числа кращих гравюр Х VI ст. належить заставка з зображенням євангеліста Луки в першій друкованій книзі І. Федорова - «Апостол» (1564 р.). Учень і послідовник першодрукаря Андронік Тимофєєв Невіглас, працював у московській друкарні після від'їзду вчителя, багато в чому сприяв розвитку мистецтва книжкової гравюри.

Значного досконалості досягло в Х VI ст. художнє шиття. Великі майстри цієї справи працювали в майстерні князів Старицьких. Твори цих майстрів характеризуються вміло створеними композиціями, прекрасним підбором квітів. Чудові зразки їх зберігаються в ризниці Загорського історико-художнього музею. До кінця Х VI ст. намітилося прагнення прикрашати шиття дорогоцінними каменями. Майстерної вишивальниці була Ксенія Годунова, якій належить кілька речей, вишитих на оксамиті.

  1. Музика і театр.

Є трохи відомостей про розвиток музики та театрального мистецтва у Х VI ст. Тим не менше на підставі деяких даних можна судити про загальний характер цих мистецтв того часу. Століттями існували і розвивалися народна музика і пісня, тісно пов'язані з епосом. Найбільш поширеними музичними інструментами того часу були духові дерев'яні інструменти - волинки, сопілки, ріжки, сопілки, дудки; струнні - гудок, гуслі, домра, балалайка, були й ударні - бубни і звучала. Останні вживалися головним чином у війську, де були ще труби і сурни. Мабуть, саме в Х VI ст. стали складатися мелодійні ліричні пісні, виникло характерне для російської музичної культури поєднання варіантів-підголосків з основною мелодією .. Народна музична культура справляла певний вплив і на церковну музику. Церква була змушена використовувати елементи народної музичної культури з метою залучення народних мас до богослужінь. З Х VI ст. став поширюватися дзвін. Разом з тим з кінця Х V ст. в Росію стали проникати і західноєвропейські музичні інструменти - органи, клавесини і клавікорди.

Подальше поширення набув у Х VI ст. народний театр. Як не боролася церква проти скоморохів, без них не обходилися народні святкування. Великою популярністю користувалися ведмежий цирк і ляльковий театр Петрушки. На жаль, ми дуже мало знаємо про конкретний зміст творів народного театру - письмові джерела виходили з середовища панівного класу, вороже ставився до народної культури. Як і в галузі музично-співочої культури, елементи театральної культури намагалася використовувати в своїх інтересах церква. У богослужіння вводилися деякі дійства - представлення окремих сцен з «священного писання».

  1. Матеріальна культура і грамотність.

Прогрес техніки відбувався в середні століття дуже повільно. Проте певні зрушення в цьому сенсі відбувалися від століття до століття і можуть бути відзначені для кожного періоду. Найбільш застійної була техніка сільськогосподарського виробництва: борони, коси, серпи, граблі, двозуба соха з залізними наконечниками та дерев'яний плуг.

Більше помітно прогресувала техніка ремісничого виробництва: російські майстри навчилися робити глибокі свердловини (понад 100 м) для видобутку солі. Помітно зросла обробка металів. Стали вживатися хутряні молоти - «самокови». З кінця Х V ст. великий розвиток стало отримувати ливарна справа, тісно пов'язане із забезпеченням військових потреб. В кінці Х VI ст. на московському гарматний дворі відлита знаменита «цар - гармата» Андрія Чохова, багато прикрашена різними орнаментами і зображеннями і що стоїть нині в Московському Кремлі.

Розвиток грошової системи Російської держави зумовило вдосконалення прийомів карбування монет, які проводилися на спеціальних Грошових дворах. Потреби державного двору і феодальної знаті стимулювали розвиток ювелірної справи.

Великий розвиток отримали гончарне ремесло, різні види обробки дерева. У другій половині Х VI ст. була зроблена спроба організувати виробництво паперу (паперова млин у Москві).

У середині Х VI ст. була створена спеціальна Збройова палата, яка зосередила зберігання і виробництво дорогої зброї, коштовних речей, царських регалій і т. п. предметів.

Подальший розвиток отримала будівельна техніка, відродилося виробництво цегли., Стали з'являтися кам'яні будинки в містах.

Тоді ж склався своєрідний російський селянський костюм - понева і сарафан у жінок, косоворотка з розрізом на лівій стороні у чоловіків, кокошник у жінок, валянки у чоловіків (головні убори). Шістнадцяте століття було тим часом, коли оформилися і зміцнилися з специфічні риси побуту російської народності.

В умовах утворення єдиної держави потреби в грамотних людях значно зросли. Це було пов'язано з розвитком феодального господарства, ремесла, торгівлі, а особливо - з розвитком апарату влади, міжнародних відносин і зміцненням церкви. Уряд, наприклад, виявляло особливу заклопотаність тим, щоб були підібрані грамотні люди для нових губних установ (органів місцевого управління). На Стоглавом соборі 1551 р. було прийнято рішення про відкриття в будинках служителів церкви училищ за вченням грамоті, але воно не було виконане і навчання грамоті вироблялося як і раніше в домашніх умовах. В якості навчальних посібників служили богослужбові книги. У другій половині століття з'явилися спеціальні граматики та арифметики.

Висновок.

У Х VI ст. склалася культура великоруської народності, яка закріпила відповідний етнічний процес. Саме в Х VI ст. почалася історія культури російського народу у власному розумінні слова.

Визначаючи основний зміст і напрям історико-культурного процесу середньовічної Росії, можна з повною підставою говорити, що ця культура йшла своїм корінням у народну творчість і мала в ньому головну живильне середовище свого розвитку. В умовах феодального суспільства, кріпацтва, багатовікової боротьби з спустошливими нашестям зовнішніх ворогів культура Росії виявила чудові багатства творчих сил народу. Ці сили плекали і культуру панівних класів, які використовували її в переробленому вигляді в своїх класових цілях.

Культура народу проникнута світлим духом оптимізму, вона життєствердна за своїм духом. Розвиток російської культури середньовіччя відобразило властиві цій епосі особливості та протиріччя. Безсумнівно також, що величезний вплив справила і панування релігійного світогляду. Церква, особливо в ранньому середньовіччі, зіграла певну роль і в поширенні грамотності, і в розвитку зодчества та живопису. Але в той же час церква ревно оберігала свої догмати і вороже ставилася до нових явищ в культурі, була гальмом у розвитку наук, технічних знань, літератури, мистецтва. Сковує вплив церкви простежується і у взаємодії російської культури з культурами Заходу і Сходу. І тим не менш російська культура розвивалася не ізольовано від світової культури, збагачуючись її досягненнями і вносячи свій внесок у її розвиток.

Культурні досягнення російського середньовіччя увійшли в коло неминущі художніх цінностей нашої країни, вони - частина нашого національного багатства, слави і величі нашого народу.


Література.


  1. Л. А. Кацва, А.Л. Юрганов. Історія Росії VIII - Х V ст.

М. МИРОС. «Вентана - Граф». 1997.

  1. А.В. Муравйов, А.М. Сахаров. Нариси історії російської культури I Х - Х VII ст. М. «Просвещение». 1984.

  2. Л.Г. Емохонова. Світова художня культура. М. «Академія». 1998.

  3. В. М. Хачатурян. Історія світових цивілізацій. М. «Дрофа». 1998.

  4. Т. І. Балакіна. Світова художня культура. М. «Книголюб». 2000.

  5. К. М. Хорунженко. МХК. Структурно-логічні схеми. М. «Владос». 1999.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Історія та історичні особистості | Реферат
70кб. | скачати


Схожі роботи:
Історія російської культури V XVI ст
Історія Російської культури в XIX столітті
Історія російської культури і суспільної думки в Росії у XVIII столітті
Компаративний аналіз розвитку російської культури на Україну і української культури в Росії загальнокультурний
Менталітет російської культури
Персоносфера російської культури
Цінності російської культури
Архетипи російської культури
Архітектоніка російської культури
© Усі права захищені
написати до нас