Муніципальне Загальноосвітній Установа
Гімназія № 1
РЕФЕРАТ
Художній світ поезії
А.А. Ахматової
Виконала: Моїсеєва Юлія 11 «Г»
Перевірила: Клепікова Галина Анатоліївна
Кафедра філології
Воронеж 2001
Зміст
«Пророцтво» ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 1
«Дитя Місяця» ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 3
«Біль, туга і любов» ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 5
Стилістика в поезії Ахматової ... ... ... ... ... ... ... 6
Свобода ахматовської мови ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 8
Поетика нещасної любові ... ... ... ... ... ... ... ... ... .9
20-ті - 30-і роки. Важко, але треба жити. ... ... ... ... 12
«Але ось уже пройшов XVII з'їзд партії» ... ... ... .. 14
«Любов, Росія і віра» ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .14
I «Пророцтво»
Ганна Ахматова народилась 11 червня (за старим стилем) 1889 р. на дачі Саракіні в передмісті Одеси Великий Фонтан - «11 - а станція паровичка», - як писала вона про місце свого народження ». Дачка ця (вірніше, хатинка) стояла в глибині дуже вузького і що йде вниз ділянки землі - поруч з поштою. Морський берег там дуже крутий, і рейки паровичка йшли по самому краю ». Настільки точний опис місця свого народження Ахматова могла дати тому, що побувала там багато років по тому, в 1904 р.: »Коли мені було 15 років і ми жили на дачі в Лустдорфе, проїжджаючи якось повз це місце, мама запропонувала мені зійти і подивитися на дачу Саракіні, яку я раніше не бачила. Біля входу в хатку я сказала: «Тут колись - ні будь буде меморіальна дошка». Я не була пихата. Це була просто дурний жарт. Мама засмутилася: «Боже, як погано я тебе виховала». Меморіальна дошка на цьому місці (дача Саракіні не збереглася) дійсно була встановлена в 1989 р., у столітню річницю з дня народження поета: бронзовий барельєф роботи одеського скульптора Таїсії Георгіївни Судьін, стилізоване подовжене поясне зображення прекрасної і сумної молодої жінки, яка як би обернулася до глядачів впівоберта; великооке горбоносе особа, у підборіддя - довгі пальці, великої, тонкої руки. Між тим у реальній Анни Андріївни Горенко, в заміжжі Гумилевой, потім Шилейко, відомої нам під псевдонімом - Ганна Ахматова, були маленькі, пухкі ручки з короткими, хоча і дуже красивими, утончающимися до нігтів, пальцями. Але така сила легенди, яка виникла навколо імені та особистості Ахматової майже з перших її поетичних кроків, в якій реальна людина і героїня віршів злиті воєдино ...
О, не зітхайте про мене,
Печаль злочинна і марна,
Я тут, на сірому полотні,
Виникла дивно і незрозуміло.
Злетіли рук злам хворий,
В очах усмішка несамовитості,
Я не могла б стати іншою
Перед гірким годиною насолоду.
Неподібність реальному житті легенди про життя поета іноді залишало Ахматову байдужою, іноді тішило, іноді обурювало. Бавила легенда про її роман з Блоком і про те, що Блоку адресовано вірш «Сіроокий король», написаний за кілька місяців до їхнього знайомства. Сприймалася як неминуча, а може бути, - як необхідна, стилізація її портретів під громадський вигляд декадентської (або точніше модерністської) поетеси - на портреті М. Альтмана, наприклад. «Альтмановскій портрет на схожість і не претендує: явна стилізація, порівняйте з моїми фотографіями того часу ...« Обурювало в писаннях пізніх емігрантських мемуаристів з Миколою Степановичем Гумільовим. Приводила в лють спроба «запхати» її тільки в Срібний вік, зобразити її творчість частиною дореволюційної російської поезії, виключити з поетичної історії сучасної Росії. З цим «склубівшімся двійником» у вигляді дореволюційної дами. Не зуміла вчасно померти, вона боролася всіма доступними їй засобами: писала розгорнуті спростування у своїх робочих зошитах, диктувала справжні версії подій своєму біографу Аманді Хейт і розповідала про них людям, про яких, напевно, знала, що вони записують всі бесіди з нею, - Лідії Корніївні Чуковською, наприклад. Докладно викладала свої спростування у листах літературознавцям, які живуть на Заході. Думки про її творчість, відомості про долю, факти життя повинні були бути викладені точно, - і вона хотіла сама контролювати цю точність і направляти навмисні і ненавмисні похибки.
Пізніше, періоди гонінь, лжелегенду про поета створювала свідомо - політики і критики, які обслуговують державну систему деспотизму, єдиновладдя і однодумності. Ця лжелегенда - про відрив від сучасності, про «напів черниці - підлозі блудниці» - була наклепом, і Ахматова не опускалася до того, щоб спростовувати її. Спростування були вся її життя і всю її творчість. Анна Ахматова завжди розуміла, хто вона, - усвідомлювала своє місце в історії російської культури.
II «Дитя Місяця»
З самого дитинства в долі майбутнього поета присутня таємниця. Вона міститься навіть в даті народження - 11 червня за старим стилем і 23 або 24 червня за новим стилем 1889 Невпевненість у даті - 23 або 24 - виникла через те, що за новим стилем до дати за старим стилем у XIX ст. треба було додавати 12 днів, а в XX ст. - 13. Ганна Андріївна святкувала свій день народження то в один, то в інший з цих днів, а в автобіографічних нотатках писала, що народилася в ніч з 23-го на 24-е, «у ніч Івана Купали», в таємничу чаклунську Іванову ніч, коли розквітає папороть, діють чари і знімають закляття.
Розповідаючи про своє дитинство, Ахматова згадувала про «таємничому недугу» - хвороби, яка вразила її в десять років і під час якої вона тиждень «пролежала в нестямі», потім тимчасово була вражена глухотою, а незабаром після цього, в одинадцять років, почала писати вірші. Ці вірші також втрачені.
Згадувала вона і про своє лунатизм - хвороби, під час якої бродила по коридорах і карнизів, не пам'ятаючи себе, і через яку батькам довелося забрати її зі Смольного інституту шляхетних дівчат.
«У дитинстві, років до 13-14, Ахматова була лунатичкой, - записував П.М. Лукницкий за словами Ахматової. Ще коли була маленькою спала в кімнаті, яскраво освітленій місяцем. Бабуся казала: «А чи не може їй від цього шкоди бути?». Їй відповіли: «Який же може бути шкода!». А потім місяць стала на неї діяти. Вночі вставала, йшла на місячне світло в несвідомому стані. Батько завжди відшукував її і приносив додому на руках «у мене залишилося про це спогад - запах сигари ...» І зараз ще при місяці у мене буває це спогад про запах сигари ... »Про неї, як про« діві Місяця », писав Гумільов. І поруч з цією романтизацією - реальні лопухи і кропива біля будинку, де жила сім'я в Царському Селі, французькі кулі і уламки старовинних грецьких ваз, які дівчинка знаходила в Криму, поблизу Херсонеса, і перше історичне потрясіння - при звістці про загибель російського флоту при Цусіма в 1905 р.
Татарська княжна Ахматова, в пам'ять про яку Анна Горенко взяла свій псевдонім, теж була частиною легенди, - прабабуся Параска Федосіївна Ахматова походила з родини симбірських дворян Ахматової, які ніколи не мали князівського титулу і рід яких ледь сходив до хана Ахмату, вбитому в 1481 р . А ось зв'язку сімей Стогова і Горенко з морем, з російським флотом - справжнім історичні факти. Відомості про предків, про свої історичні корені, завжди були дуже цікаві Ахматової.
В оповіданнях про дитинство, в автобіографічних начерках Ахматова так само підкреслювала свою чаклунську дивина: у дитинстві вміння вгадувати події про які їй не говорили, пророчі біди і сновидіння:
Собі самій я з самого початку
Те чиїм - то сном здавалася, або маренням,
Іль отраженьем у дзеркалі чужому,
Без імені, без плоті, без причини.
Вже я знала список злочинів,
Які повинна я зробити.
І ось я, лунатіческі ступаючи,
Вступила в життя і злякала життя.
III «Біль, туга і любов»
Поетеса не «вигадала себе», не поставила, щоб об'єднати свої переживання, в центрі їх який - був зовнішній факт, не звертається до чого - ні будь відомому або зрозумілому їй одній, і в тому її відмінність від символістів, але з іншого боку , її типи часто не вичерпуються межами даного вірші, багато що в них здається необгрунтованим, тому що недоговорено. Як у більшості молодих поетів, а в Анни Ахматової часто зустрічаються слова: біль, туга, смерть. Цей стиль природний і тому прекрасний юнацький песимізм до цих пір був надбанням «проб пера» і, здається, у віршах Ахматової вперше отримав своє місце в поезії. Я думаю, кожен дивувався, як велика в молодості здатність і полювання страждати. Закони та предмети реального світу раптом стають на місце колишніх, наскрізь пронизаних мрією, на виконання якої вірив: поет не може не бачити, що вони самодовлеюще - прекрасні, і не вміє осмислити себе серед них, узгодити ритм свого духу з їх ритмом. Але сила життя і любові в ньому така сильна, що він починає любити саме своє сирітство, осягає красу болю і смерті. Пізніше, коли його духу, втомленому бути все в одному і тому ж положенні, почне бути «несподівана радість», він відчує, що людина може радісно сприйняти всі сторони світу, і з бридкого каченяти, яким він був до цих пір у своїх власних очах , він стане лебедем, як у казці Андерсена.
Людям, яким не судилося дійти до такого перетворення, або людям які мають котячої пам'яттю, прив'язується до всіх пройдених етапів духу, книга Ахматової здасться хвилюючою і дорогою. У ній знаходить голос ряд німих до цих пір існувань, - жінки закохані, лукаві, мріють і захоплені говорять, нарешті своїм справжнім і в той же час художньо - переконливою мовою. Та зв'язок зі світом, є долею кожного справжнього поета, Ахматової майже досягнута, тому що вона знає радість споглядання зовнішнього і вміє передавати нам цю радість.
Щільно зімкнуті губи сухі,
Жарко полум'я трьох тисяч свічок.
Так лежала княжна Євдокія
На сапфірной запашної парчі.
І, зігнувшись, біс слізно молилася
Їй про слепеньком хлопчика мати,
І кликушах без голосу билася,
Повітря силкуючись губами зловити.
А що прийшов з південного краю
Чорноокий, горбатий старий,
Немов до дверей небесного краю,
До потемнілій сходинці припав.
IV. Стилістика в поезії Ахматової
Тепер слід сказати про саме значне в поезії Ахматової, про її стилістиці: вона майже ніколи не пояснює, вона показує. Досягається це і вибором образів, дуже продуманим і своєрідним, але головне - їх докладною розробкою. Епітети, що визначають цінність предмета (як то: гарний, потворний, щасливий, нещасний і т.д.), зустрічаються рідко. Ця цінність навіюється описом образу і взаємовідношенням образів. У Ахматової для цього багато прийомів. Зазначу деякі: зіставлення прикметника, визначає колір, з прикметником, визначальним форму.
... І нехай плющ темно - зелений
Завив високе вікно
Або
... Там на малинове сонце
Над кошлатим сизим димом ...
Повторення в двох останніх рядках, що подвоює нашу увагу до образу:
... Розкажи як тебе цілують,
Розкажи, як цілуєш ти.
Або
... У сніжних гілках чорних галок,
Черних галок приюти.
Втілення прикметника в іменник:
«Оркестр веселе грає ...
Колірних визначень у віршах Ахматової дуже багато і найчастіше для жовтого та сірого, до цих пір найрідкісніших в поезії. І, може бути, як підтвердження не випадковості цього її смаку, більшість епітетів підкреслює саме бідність і неяскравість предметів: «протертий килимок, стоптані підбори, вицвілий прапор» і т.д. Ахматової, щоб полюбити світ, потрібно бачити його милим і простим.
Ритміка Ахматової служить могутнім підмогою її стилістиці. Поеми і пауза допомагає їй виділяти найпотрібніші слова в рядку, і я не знайшов у всій книжці жодного прикладу наголоси, що стоїть на неударном слові або, навпаки, слова, за змістом ударного, без наголосу. Якщо хто - ні будь візьме на себе працю з точки зору переглянути збірка будь-якого сучасного поета, то переконається, що звичайно справа йде інакше. Для ритміки Ахматової характерна слабкість і уривчастість дихання. Чотирьох рядкова строфа, а нею написана майже вся книга, занадто довга для неї. Її періоди замикаються частіше всього двома рядками, іноді трьома, іноді навіть однієї. Це не становить нестачі її віршів.
V. Свобода ахматовської мови.
Поки не було «чоток», врозбрід друкувалися після «Вечори» вірші лягали в тінь першої збірки, і зростання Ахматової не усвідомлювався цілком. Тепер він очевидний: перед очима дуже сильна книга владних віршів, викликають дуже велику довіру. Воно, насамперед, досягається свободою ахматовської мови.
Не з ритмів і співзвуч складається поезія, але з слів: зі слів вже потім, за повної відповідності з внутрішньої їх життям, але і з поєднання цих живих слів випливають, як до кінця внутрішністю слів обумовлене наслідок, і виконання ритмів, і сяйво звуків - і вірш тримається на внутрішньому кістяку слів. Не повинно, щоб слова вірша, кожне окремо, вставлялися в осередку якоїсь ритмо - інструментальної рами: як не щільно вони будуть підігнані, трохи подумки переконаєш раму, всі слова расскаківаются, як витрусити друкарський шрифт.
До віршів Ахматової, останнє не відноситься. Що вони побудовані на слові, можна показати на прикладі хоча б такого вірша, нічим у «вервиці» не видатного:
Справжню ніжність не сплутаєш
Ні з чим, і вона тиха.
Ти даремно дбайливо кутати
Мені плечі і груди в хутра
І дарма слова покірні
Говориш про перше кохання -
Як я знаю ці наполегливі,
Неситі погляди твої!
Мова проста і розмовно до того, мабуть що це і не поезія? А що, якщо ще раз прочитати та помітити, що коли б ми не розмовляли, то для повного вичерпання багатьох плотських стосунків, кожному з кожним досить було б обмінятися двома - трьома восьмивірш - і було б царство мовчання. А не в мовчанні слово доростає до тієї сили, яка пре здійснює її в поезію?
Справжню ніжність не сплутаєш
Ні з чим ... -
яка проста, зовсім буденна фраза, як вона спокійно переходить з вірша у вірш, і як плавно і з відтяжками тече перший вірш.
VI. Поетика нещасної любові
Дієвість віршів Ахматової змушує поставитися до всього в них вираженого з підвищеним ступенем серйозності.
Нещасної любові і її страждань належить дуже чільне місце у змісті ахматовської поетики - не тільки в тому сенсі, що нещасна любов є предметом багатьох віршів, але і в тому. Що в області зображення її хвилювань Ахматової вдалося відшукати загальнообов'язкові вираження і розібрати поетику нещасної любові до виключної многоорудності. Не остаточні чи такі вирази, як наведене вище про те, що у разлюбленной не буває прохань, або такі:
... Кажеш, що рук не бачиш,
Рук моїх і очей.
Коли прийшли холоди,
Стежив ти вже безпристрасно
За мною скрізь і завжди,
Як ніби збирав прикмети
Моєї нелюбові.
Або цей вірш:
У мене є посмішка одна:
Так, рух трохи чільне губ,
Для тебе я її березі -
Адже вона мені любов'ю дана.
Все одно що нахабний і злий,
Все одно, що ти любиш інших.
Переді мною золотий аналой,
І зі мною сіроокий наречений.
Багато таких же, а може бути, і ще більш гострих і болісних виразів знайдеться в «чітке», і, проте, не можна сказати про Анну Ахматову, що її поезія - «поезія нещасної любові». Таке визначення, будь воно услишенно людиною, уважно внікшім в «Четки», було б для нього приводом до непідробним веселощів, - так багата відлунням Ахметівська нещасна любов. Вона - творчий прийом проникнення в людину і зображення невгамовним до нього спраги. Такий прийом може бути обов'язковий для поетеси, жінок - поетів: такі сильні в житті, такі чуйні до всіх любовним чарівністю жінки, коли починають писати, знають тільки одну любов, болісну, болісно - прозорливість і безнадійну. Щоб зрозуміти причину цього, треба в понятті поетеси, жінки - поета, зробити спочатку наголос на першому слові і вдуматися в те, як багато за всю нашу чоловічу культуру любов говорила про себе в поезії від імені чоловіка і як від імені жінки.
Але не тільки страждання нещасної любові висловлює лірика Ахматової. У меншій кількості віршів, але аж ніяк не з меншою силою виспівує вона й інше страждання: гостру незадоволеність собою нещасна любов, так що проникла самою серцевину особистості, а в той же час і свою дивиною і здатністю миттєво раптом зникнути вселяє підозру в вигаданість, так що, думається, саморобний привид до тілесних болів томить живу душу, - ця любов багато поставить під питання для людини, якій доведеться її випробувати; прикрощі, які заподіюють смертельні муки і не приносять смерті, але при крайньому своєму напрузі викликають диво творчості, їх миттєво знешкоджують, так що людина сама собі являє видовище догори дном поставлених законів життя, неймовірні випаровування душі без здатності опускатися, так що кожен зліт обривається безпомічним і принизливим падінням, - все це втомлює і зневірюється людини.
З такого досвіду народяться, наприклад такі вірші:
Ти лист моє, милий, не бгав,
До кінця його, друг, прочитай.
Набридло мені бути незнайомкою,
Бути чужий на твоєму шляху.
Не дивися так, не хмурся гнівно.
Я кохана, я твоя.
Чи не простачка, не королівна
І вже не манашенька я -
У цьому сірому буденному сукню,
На стоптаних підборах ...
І ще - потрібно багато пережити страждань, щоб звернутися до людини, який прийшов втішити, з такими словами:
Що тепер мені смертне ловлення!
Якщо ти ще зі мною побудеш,
Я у Бога вимолю прощення
І тобі, і всім, кого ти любиш.
Таке самозабуття дається не тільки ціною великого страждання, але і великої любові.
VII. 20-ті - 30-і роки. Важко, але треба жити.
Середина 1920-х - кінець 1990-х рр.. - Перший з двох найважчих у життя Ахматової періодів державного остракізму та ізоляції, коли її творчість потрапило під удар ідеологічної машини ВКП (б), що посилює політику перевиховання непролетарських письменників. У 1924 р. три її книги: «Четки», «Біла зграя» і «Анно Доміні» - були внесені в список видань, які підлягають вилученню з бібліотек і з книжкового ринку. У тому році, після публікації в журналі «Російський сучасник» двох віршів - «Новорічна балада» і «Лотова дружина» - і після блискучого успіху виступів Ахматової в Москві на вечорі в її честь і на вечорах цього журналу, Ахматова опинилася в «чорному списку », в який потрапили і всі автори« Російського сучасника », визнаного буржуазним і шкідливим.
У робочих зошитах, що зберігаються в РДАЛМ, Ахматова неодноразово поверталася до цієї теми свого вимушеного мовчання з середини 1920-х років по кінець 1930-х. Після моїх вечорів у Москві (весна 1924 р.) була прийнята постанова про припинення моєї літературної діяльності. Мене перестали друкувати в журналах, в альманахах, запрошувати на літературні вечори (Я зустріла на Невському М. Шагінян. Вона сказала: «Ось ви яка важлива персона. Про вас була постанова ЦК: не заарештовувати, але й не друкувати»). У 1929 р. після «Ми» і «Червоного дерева» і я вийшла з Союзу.
Зупинимося коротко на епізоді виходу Ахматової з Союзу письменників у 1929 р., коли надзвичайно гострій критиці піддалося творчість Б. Пільняка та Є. Замятіна.
Коли Ахматова в 1934 р. відмовилася заповнити анкету для вступу в такій Союз, вона тим самим демонструвала свою відмову від цих подіумів. Відповідно вона потрапляла вже не просто в категорію «попутників», а в «незначну» групу «попутників», які до цих пір не залучалися до комуністичної ідеологією »і які« повинні бути остаточно ізольовані ». Анна Ахматова, демонстративно вийшла із Союзу письменників у 1929 р., не вступила в новий Союз РАДЯНСЬКИХ письменників 1934 р., - жила у сталінській Росії: «Я була тоді з моїм народом \ \ там, де мій народ, на жаль, був» . Можливість еміграції для себе Ахматова відкинула раз і назавжди. Звичайно, їй спадало на думку, що добре б відправити сина до Польщі, - там Льова міг би отримувати гарну освіту, і йому не загрожувала б розправа за «провину» батька. До лютого 1927 р. належить одне не відправлений лист Ахматової до сина, якому тоді було чотирнадцять років, там є така досить страшна фраза: «Я вважаю тебе настільки дорослим, що мені здається зайвим повторювати тобі, як важливо для тебе добре вчиться і пристойно вести себе. Ти повинен це зрозуміти раз, і назавжди, якщо не хочеш загинути ». Анна Ахматова вступає в суперечку з емігрантськими літераторами, осудними всіх залишилися в Росії і «працюють на більшовиків». У теж час Ахматова розуміла, що загрожує тим, хто залишився.
VIII. «Але ось уже пройшов XVII з'їзд партії»
Вже пройшов XVII з'їзд партії, де близько трьохсот делегатів голосували проти Сталіна, - після чого переважна більшість учасників з'їзду було репресовано. Вірші свої репресованим друзям Ахматова пізніше включає в цикл «Вінок мертвим». Вірші друзям - це був спосіб показати незалежність позиції і «обраність» родинних душ.
IX. «Любов, Росія і віра».
Любов, Росія і віра це три головні теми ахматовської поезії. Швидка і широка популярність Ахматової за первісним могла здаватися трохи підозрілою. У світі, насиченому складною і високої поезії російського «сріблення століття», раптом пролунало, що - то дуже просте, але у своїй простоті наче снижавшее високий, майже містичний тому, засвоєний російською поезією, починаючи з Володимира Соловйова і пророчих «зорь» раннього символізму. Жіноча лірика про кохання і закоханості, про зради та вірності, про біль і радість, про зустрічі і розлуці. Жіноча лірика про кохання, і майже тільки про кохання, зробила щось насущне в самій російської поезії, очищаючи її зсередини і вказуючи її як раз той шлях, яку вона всією своєю містичною схвильованістю, всієї своїм болем шукала. Російський «срібний вік» незабутній і не повторимо. Ніколи - ні до, ні після - не було в Росії такої схвильованості свідомості, такої напруги шукань і сподівань, як тоді, коли, за свідченням очевидця, одна сторона Блоку значила більше, була більш актуальні, ніж весь зміст «товстих журналів». Світло цих незабутніх зорь назавжди залишиться в історії Росії. Але тепер, через стільки років, - і яких років! - Ми не тільки можемо, ми повинні сказати, що була в цьому срібному столітті і своя отрута, той «таємний отрута», про який говорив Блок. Була велика правда запитування і виконань і яка - то фатальна двозначність у відповідях і твердженнях. І ні в чому, можливо, двозначність ця не проявилася настільки істинно, як саме в головній великої поезії: у темі кохання. З «Трьох розмов» Володимира Соловйова вийшло в російську поезію, в саму тканину поетичного досвіду і творчості, дивне і, треба прямо сказати, спокусливе змішання містики й еротизму. Чи не одухотворення любові вірою і не втілення віри в любові, а саме змішання «планів», в якому не впевнився плоть, але й не втілювався дух. Ми знали, яке особисте трагедії обернулося це змішання в житті Блоку, як «Вірші про Прекрасну Даму» обернулися надривом «Балаганчика» і яким - то кам'яним відчаєм «страшного обличчя» з його крижаними хуртовинами. І от прості жіночі, любовні вірші Ахматової такі, здавалося б «незначні» на тлі всіх цих злетів і катастроф, в атмосфері цього містичного запаморочення, на ділі було поверненням до правди - тієї простої людської правді про гріх і каяття, болю і радості, чистоті і падінні, яка одна - тому що вона правда - має в собі силу морально заперечення. Сама того не знаючи і не усвідомлюючи, пила вірші про простий і земного кохання, Ахматова робила це дійсно по-жіночому, просто і без саме оглядки, без маніфестів і теоретичних обгрунтувань правдою всієї своєї душі і совісті. І тому в кінцевому підсумку, вона мала право сказати, що творчість її
Не для пристрасті, не для забави,
Для великої земної любові.
У Ахматової «срібний вік» знайшов свою останню правду: правду совісті. І не випадково, звичайно, совість є єдиним справжнім злам її пізньої і чудовій «Поеми без героя»:
Це я - твоя стара совість -
Розшукала спалену повість.
Ця совість приходить до неї новорічний вечір і висвітлює правдою невиразну і двозначну, як маскарад, давню петербурзьку повість всіх цих заплутаних і тропічних життів, всієї цієї епохи, ця совість дає її силу, з одного боку,
Відмахнутися, злякатися, відскочити, здатися
І замолювати давній гріх,
а, з іншого боку, всі, включаючи і сам гріх, перемагає жалем і вірністю, небесної правдою великої земної любові; з - за якої вона «на праву руку наділу рукавичку з лівої руки», - прямий шлях до голої, страшною, як розіп'яте тіло, але вже дійсно нічим не победімой любові «Реквієму».
Ахматова і Росія. Кожен російський поет має свій образ Росії, кожен на своєму творчому шляху так чи інакше, раніше чи пізніше, але говорити про Росію, включає її в свою поезію. Поезія Ахматової не звернена до Росії як до «об'єкта» кохання або значно який - то особливої долі. Тут теж можна говорити про жіноче відносин Ахматової до Росії, які втілюється в почутті який - то майже ембріональній від неї невіддільності. Ахматова кілька раз говорить про своє свідому відмову від еміграції, від виходу з батьківщини. У перший рік революції на голос, що закликав її такого догляду, вона відповідає:
Але байдуже і спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цієї промовою негідною
Не занечистивсь скорботний дух.
Але і в цьому мені здається, вся суть ахматовского ставлення до Росії - вірші ці абсолютно вільних від якої б то не було «ідеології». Ідеологічний підхід до Батьківщини - цей підхід чоловічий, і такий був, по суті, завжди підхід до неї в російській поезії, причому під ідеологією я розумію зовсім не обов'язково політичну ідеологію, бо можлива й виправдана ідеологія та художня. І такий ідеологічний похід може не лише виправдати, але і зробити морально неминучим і необхідним догляд, бо догляд цей - заради батьківщини, в ім'я її - є прояв вірності її. Але в тому - то й річ, що для Ахматової такого вибору не було, бо вона не «ставиться до Росії», а є хіба що сама Росія, як мати не «належить» до родини, а є сама сім'я. У Ахматової зовсім немає віршів «патріотичних». Навіть у страшні роки війни, облоги Ленінграда батьківщина є їй завжди в образі матері, і кубло майже завжди страждає, - так би мовити, «реальної» матері, матері «реальних» дітей. Що таке перемога, що їй сказати?
Нехай жінки вище піднімуть дітей,
Врятованих від тисячі тисяч смертей -
Так ми довгоочікуваної відповімо.
Батьківщина, Росія - це реальні люди, і реально в них насамперед їх страждання. І батьківщина - це теж живий, своє місто, про яке стільки писала, що так любила Ахматова, про який в розлуці писала:
Розлучення наше уявно -
Я з тобою не разлучіма.
Віра Ахматової. І тут знову не обійтися без порівняння. Вже стільки було сказано про релігійне натхнення, про «роман з Богом» російської літератури. Дійсно, вся вона, на глибині своєї, була завжди віднесена до останніх питань людського буття, так чи інакше вирішувала для себе питання буття, так чи інакше вирішувала для себе питання про Бога. Але і тут Ахматова стоїть осібно. Як і любов, як і Росія, віра для неї - не «тема» і не «прблеми», не що - щось зовнішнє, про що можна страждати, погоджуватися, не погоджуватися, роздумувати, мучитися. Це знову що - то дуже просте, її майже «бабина віра», яка завжди живе, завжди присутній, але ніколи не «відчужує» в яку - то зовнішню проблему. Ні пафосу, ні гучних слів, ні урочистих славослів'я, ні метафізичних мук. Ця світить з середини і зсередини не тільки вказує, скільки занурює в якій - то таємничий сенс. Так, ніхто, крім Ахматової не! Помітив », що Блоку ховали в день Смоленської ікони Божої Матері. І Ахматова не пояснила нам, чому це важливо. Але в цьому дивовижному вірші про поховання Блоку немов згорілого у відчаї і страждання поета. І, нічого не пояснюючи й не роз'яснено в його страшну долю, втішила, приміряла, умиротворений і її поставила на місце, всі прийняла і все пробачила:
А Смоленська нині зміниться.
Синій долоні над травою стелиться,
І прагнути спів панахидного,
Не сумне нині, а світле.
І наводить рум'яні вдовиці
На кладовищі хлопчиків і дівчаток
Поглянути на могили батьківські
А цвинтар - гай солов'їна,
Від сяйва сонячного завмерло.
Принесли ми Смоленської заступниці,
Принесли Присвятої Богородиці
На руках у гробі срібному
Наше сонце, в борошні згаслі
Олександра, лебедя чистого.
Цією вірою пронизаний «Реквієм». І тут теж вона присутня не як якийсь - то вищий сенс, який поєднує і аналізує нечуване людське страждання. Вона просто є, і найстрашніша нісенітниця, саме бездонне горе не здатні її похитнути. Ось винесено вирок ось відбулося непоправне:
І впало гордовите слово
На мою ще живу груди.
Нічого - я ж була, готова
Впораюся з цим як - небудь.
Все в цьому дивовижному, приголомшливому «впораюся з цим як - небудь». Більше сказано про віру Ахматової, ніж будь-який поет сказав в спеціально релігійному вірші про свою віру. Тут все - і прийняття, і смирення, і жалість, і слабкість, і таємнича перемога - «наче свято за моїм вікном». Вона перенесла всі своє покоління - ні з чим у російської поезії не порівнянне покоління. Вона розділила, прийняла всю його страшну долю і по праву була спадкоємицею носієм всієї його слави. Через все наше покоління вона пронесла, жодного разу не змінивши, правду і совість, тобто те, чим завжди світила нам підмінна російська література. І тому, думається, не випадково одне зі своїх небагатьох суто релігійних віршів вона присвятила не тільки Матері, яка стоїть біля хреста, а й словами, почутими Матір'ю:
Хор ангелів великий час восставил,
І небеса розплакалися у вікні.
Батькові сказав: «Майже мене покинув?»
А Матері: «О, не рідній Мені!»
За православним ученью великодня перемога починається на самій глибині, в останній темряві Великої п'ятниці. Поезія Ахматової - це світло, світив у темряві, і якою темряві ходить, не осягнути.
Список використаної літератури
А. Найман «Розповіді про Анну Ахматову»
М., «Художня література» 1989 р.
Ганна Ахматова. Вірші і поеми.
В., «Центрально - черноземное» книжкове видавництво 1990
Ганна Ахматова. Вірші і проза.
Лен.іздат., 1976 р.
Ганна Ахматова. Зібрання творів в 6 томах
(I том - вірші) М., 1998 р.
Ганна Ахматова. «Дізнаються голос мій»
М., 1989 р.