Зміст
Введення
I. Російські портретисти першої половини XIX століття
1.1 Орест Адамович Кіпренський (1782-1836)
1.2 Василь Андрійович Тропінін (1776-1857)
1.3 Олексій Гаврилович Венеціанов (1780-1847)
1.4 Карл Павлович Брюллов (1799-1852)
II. Товариство пересувних художніх виставок
III розділ. Російські портретисти другої половини XIX століття
3.1 Микола Миколайович Ге (1831-1894)
3.2 Василь Григорович Перов (1834-1882)
3.3 Микола Олександрович Ярошенко (1846-1898)
3.4 Іван Миколайович Крамськой (1837-1887)
3.5 Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930)
3.6 Валентин Олександрович Сєров (1865-1911)
IV розділ. Мистецтво портретного живопису
Висновок
Список літератури

Введення
Мета даної роботи розповісти про важливість портрета, як одним з основних жанрів мистецтва, про його роль в культурі та мистецтві того часу, ознайомитися з основними роботами художників, дізнатися про російських портретистах ХIX століття, про їхнє життя та творчість.
У даній роботі ми розглянемо мистецтво портретного живопису в XIX столітті:
Найбільші майстри російського мистецтва 19 в.
Товариство пересувних художніх виставок.
Що таке портрет?
Історія появи портрета.
Перша половина 19 ст. - Час складання в російського живопису системи жанрів. У живопису другої половини 19 ст. переважало реалістичний напрямок. Характер російського реалізму визначили вийшли в 1863 з Академії мистецтв молоді живописці, які збунтувалися проти насаджується в академії класичного стилю та історико-міфологічної тематики. Ці художники в 1870 організували
Товариство пересувних виставок, завданням якого було надання членам товариства можливості виставляти свої роботи. Завдяки його діяльності твори мистецтва стали доступні ширшому колу людей. Павло Михайлович Третьяков (1832-1898) з 1856 збирав твори російських художників, переважно передвижників, а в 1892 передав своє зібрання картин разом з колекцією брата С. М. Третьякова в дар Москві. У жанрі портрета передвижники створили галерею образів видатних діячів культури свого часу: портрет Федора Достоєвського (1872) пензля Василя Перова (1833-1882), портрет Миколи Некрасова (1877-1878) Івана Крамського (1837-1887), портрет Модеста Мусоргського (1881) , виконаний Іллею Рєпіним (1844-1930), портрет Льва Толстого (1884) Миколи Ге (1831-1894) і ряд інших. Перебуваючи в опозиції до Академії і проводиться нею художню політику, передвижники зверталися до т.з. «Низьким» темам; в їх роботах з'являються образи селян і робітників.
Зростання і розширення художнього розуміння, потреб відбивається в появі безлічі мистецьких товариств, шкіл, низки приватних галерей (Третьяковська галерея) і музеїв не тільки в столицях, але й у провінції, у введенні в шкільну освіту малювання.
Все це, у зв'язку з появою цілого ряду блискучих творів російських художників, показує, що мистецтво прищепилося на російському грунті, зробилося національним. Нове російське національне мистецтво різко відрізнялося тим, що воно ясно і сильно відображало головні течії російської суспільного життя.

I. Російські портретисти першої половини XIX сторіччя.

1.1 Орест Адамович Кіпренський (1782-1836)

Народився на мизе Ніжинській (поблизу Копорья, нині в Ленінградській області) 13 (24) березня 1782. Був побічним сином поміщика А. С. Дьяконова, записаним в сім'ю його кріпосного Адама Швальбе. Отримавши вільну, навчався в петербурзькій Академії мистецтв (1788-1803) у Г. І. Угрюмова і ін Жив у Москві (1809), Твері (1811), Петербурзі (з 1812), а в 1816-1822 і з 1828 - в Римі та Неаполі.
Перший же портрет - приймального батька А. К. Швальбе (1804, Російський музей, Петербург) - виділяється своїм емоційним колоритом. З роками майстерність Кіпренського, що проявилося в умінні створювати не тільки соціально-духовні типи (переважали в російській мистецтві епохи Просвітництва), а й неповторні індивідуальні образи, вдосконалюється. Закономірно, що з картин Кіпренського прийнято починати історію романтизму в російській образотворчому мистецтві.
Російський художник, видатний майстер російського образотворчого мистецтва романтизму, відомий як чудовий портретист. Портрети Кіпренського пройняті особливою сердечністю, особливою простотою, вони напоєні його високою і поетичної любов'ю до людини. У портретах Кіпренського завжди відчутні риси його епохи. Це завжди незмінно властиве кожному з його портретів - і романтичному образу юного В.А. Жуковського, і навченого Є.П. Ростопчіну (1809), портретів: Д.М. Хвостова (1814 ГТГ), хлопчика Челіщева (1809 ГТГ), Є.В. Давидова (1809 ГРМ).
Безцінна частина творчості Кіпренського - графічні портрети, виконані в основному олівцем з подцветкой пастеллю, аквареллю, кольоровими олівцями. Він зображує генерала Є.І. Чапліца (ГТГ), П.А. Оленіна (ГТГ). У цих образах перед нами Росія, російська інтелігенція від вітчизняної війни 1812 року до грудневого повстання.
Портрети Кіпренського постають перед нами складними, задумливими, мінливими в настрої. Відкриваючи різні грані людського характеру та духовного світу людини Кипренский щоразу використовував різні можливості живопису у його ранніх романтичних портретах. Його шедеври, як один з кращих прижиттєвих портретів Пушкіна (1827 ГТГ), портрет Авдуліна (1822 ГРМ). Печаль і задума героїв Кіпренського піднесена і лірична.
«Улюбленець моди легкокрилим,
Хоч не британець, не француз,
Ти знову створив, чарівник милий,
Мене, вихованця чистих муз. -
І я смеюся над могилою,
Ушед навік від смертних уз.
Себе, як у дзеркалі, я бачу,
Але це дзеркало мені лестить.
Воно свідчить, що не принижуючи
Престрастья важливих аонід.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Відомий надалі мій буде вигляд, - [1]
Написав Кіпренського Пушкін в подяку за свій портрет. Пушкін дорожив своїм портретом і портрет цей висів у його кабінеті.
Особливий розділ складають автопортрети Кіпренського (з пензлями за вухом, бл. 1808, Третьяковська галерея, та інші), пройняті пафосом творчості. Йому належать також проникливі образи російських поетів: К. М. Батюшкова (1815, малюнок, Музей інституту російської літератури Російської Академії наук, Петербург; В. А. Жуковського (1816). Майстер був і віртуозним графіком; працюючи переважно італійським олівцем, він створив ряд чудових побутових типажів (на кшталт Сліпого музиканта, 1809, Російський музей). Помер Кипренский в Римі 17 жовтня 1836.

1.2 Василь Андрійович Тропінін (1776-1857)

Представник романтизму в російській образотворчому мистецтві, майстер портретного живопису. Народився в селі Карпівка (Новгородська губернія) 19 (30) березня 1776 в сім'ї кріпаків графа А. С. Мініха; пізніше був відправлений у розпорядження графа І. І. Моркова як придане за дочкою Мініха. Проявляв здібності до малювання ще хлопчиком, проте пан відіслав його до Петербурга вчитися на кондитера. Відвідував заняття в Академії мистецтв, спершу нишком, а з 1799 - за дозволом Моркова; в роки навчання познайомився з О. А. Кипренским. У 1804 господар викликав молодого художника до себе, і з того часу той поперемінно жив то на Україну, в новому морковском маєтку Кукавка, то в Москві, на становищі кріпосного живописця, зобов'язаного попутно виконувати господарські доручення поміщика. У 1823 отримав волю і звання академіка, але, відмовившись від кар'єри в Петербурзі, залишився в Москві.
Художник з кріпаків, який своєю творчістю вніс багато нового в російську живопис першої половини XIX століття. Отримав звання академіка і став найбільш відомим художником московської портретної школи 20-30 - х років. Пізніше калорій живопису Тропініна стає цікавішим, обсяги зазвичай ліпляться більш чітко і скульптурно, але найголовніше - вкрадливо наростає суто романтичне відчуття рухомий стихії життя, Тропінін - творець особливого типу портрета - картини. Портрети в яких привнесені риси жанру, образи з певною сюжетною зав'язкою: «Мереживниця», «Пряха», «Гітарист», «Золотошвейка».
Краще з портретів Тропініна, такі як портрет сина Арсенія (1818 ГТГ), Булахова (1823 ГТГ). Тропінін у своїй творчості йде по шляху ясності, врівноваженості нескладними композиціями портретного зображення. Як правило, образ дається на нейтральному тлі при мінімумі аксесуарів. Саме так зобразив Тропінін А.С. Пушкіна (1827) - сидить біля столу у вільній позі, одягненим в домашнє плаття, що підкреслює природність зовнішнього вигляду.
Ранні твори Тропініна стримані за колірною гамою і класицистичних статичні за композиції (сімейні портрети Моркових, 1813 і 1815; обидві роботи - в Третьяковській галереї, Москва). У цей період майстер створює також виразні місцеві, малоросійські образи-типажі Українець, (1810-і роки, Російський музей, Петербург). Булаков, 1823; К. Г. Равич, 1823; обидва портрета в Третьяковській галереї).
З роками роль духовної атмосфери-вираженою фоном, значущими деталями, - лише зростає. Кращим прикладом може служити Автопортрет з кистями і палітрою 1846, де художник представив себе на тлі вікна з ефектним видом на Кремль. Цілий ряд робіт Тропінін присвячує колегам-художникам, зображеним у роботі або в спогляданні (І. П. Віталі, бл. 1833; К. П. Брюллов, 1836; обидва портрета в Третьяковській галереї, та інші). При цьому тропининского манері незмінно властивий специфічно інтимний, домашній колорит. У популярній Жінці у вікні (за мотивами поеми М. Ю. Лермонтова Скарбник, 1841) ця невимушена задушевність знаходить еротичний присмак. Пізні твори майстра (Слуга з штофом, який вважає гроші, 1850-ті роки, там же) свідчать про згасання колористичного майстерності, передбачаючи, однак, гострий інтерес до драматичного побутописання, властивий передвижникам. Важливу сферу творчості Тропініна становлять також його гострохарактерні олівцеві начерки. Помер Тропінін в Москві 3 (15) травня 1857.

1.3 Олексій Гаврилович Венеціанов (1780-1847)
Російський художник, представник романтизму (відомий перш за все своїми сільськими жанрами). Народився в Москві 7 (18) лютого 1780 в купецькій сім'ї. У молодості служив чиновником. Мистецтво вивчав багато в чому самостійно, копіюючи картини Ермітажу. У 1807-1811 брав уроки живопису у В. Л. Боровиковського. Вважається основоположником російської друкованої карикатури. Землемір за освітою, залишивши службу заради живопису. У жанрі портрета створював пастеллю, олівцем, олією, дивно поетичні, ліричні, овіяний романтичним настроєм образи - портрет В.С. Путятіна (ГТГ). До числа найпрекрасніших його творів цього роду належить його власний портрет (Музей Олександра III), написаний соковито і жирно, у приємних, густих сіро - жовтих і жовто - чорних тонах, а також портрет, написаний ним зі старенького живописця Головоческого (Імператорська академія мистецтв) .
Венеціанов - першокласний майстер і надзвичайний чоловік; яким цілком має пишатися Росія. Він із завзяттям відшукував молоді таланти прямо з народу, переважно серед малярів, залучав їх до себе. Кількість його учнів було понад 60 чоловік.
Під час Вітчизняної війни 1812 створив серію агітаційно-сатиричних зображень на теми народного опору французьким окупантам.
Писав портрети, зазвичай невеликі за форматом, відмічені тонким ліричним натхненням (М. О. Венеціанова, дружина художника, кінець 1820-х років, Російський музей, Петербург; Автопортрет, 1811, Третьяковська галерея). У 1819 покинув столицю і з тих пір жив в купленій їм селі Сафонково (Тверська губернія), надихаючись мотивами навколишнього пейзажу і сільського життя. Кращі з картин Венеціанова по-своєму классіцістічни, являючи цю натуру в стані ідеалізованої, просвітленої гармонії, з іншого боку, в них очевидно бере верх романтичний початок, чарівність не ідеалів, а простих природних почуттів на тлі рідної природи і побуту. Його селянські портрети (Захарка, 1825; або Селянка з волошками, 1839) постають фрагментами тієї ж просвітлено-природною, класико-романтичної ідилії.
Нові творчі пошуки перериваються загибеллю художника: Венеціанов помер у тверському селі Поддубье 4 (16) грудня 1847 від каліцтв, - його викинуло з кибитки, коли коней занесло на слизькій зимовій дорозі. Педагогічна система майстри, яка виховує любов до простої натурі (близько 1824 він створив власне художнє училище), стала основою особливої ​​венециановськой школи, найбільш характерною і самобутньої з усіх персональних шкіл російського мистецтва 19 в.

1.4 Карл Павлович Брюллов (1799-1852)

Народився 29 листопада (10 грудня) 1798 в сім'ї художника П. І. Брюллова, брат живописця К. П. Брюллова. Початкову освіту отримав у батька, майстри декоративного різьблення, потім навчався в Академії мистецтв (1810-1821). Влітку 1822 його разом з братом послали за кордон за рахунок Товариства заохочення мистецтв. Відвідавши Німеччину, Францію, Італію, Англію і Швейцарію, в 1830 він повернувся до Петербурга. З 1831 - професор Академії мистецтв. Людина чудової долі повчальною і своєрідною. Він з дитинства оточений враженнями російської дійсності. Тільки в Росії відчував він себе вдома, до неї прагнув, по ній тужив на чужині. Брюллов працював натхненно, вдаліше, полум'яно. У його майстерні за два - три місяці з'явилися такі шедеври портретного живопису, як портрети Семенової, доктора Орлова, Нестора і Платона Кукольника. У портретах Брюллова виконаних з нещадною правдою і виключно високою майстерністю видно епоху в якій він жив, прагнення до справжнього реалізму, різноманітність, природність і простоту зображеної людини.
Пішовши від історичного живопису інтереси Брюллова лежали в напрямку портретопісі в якій і виявив весь свій творчий темперамент і блиск майстерності. Його блискуче декоративне полотно «Вершниця» (1832 ГТГ), де зображена вихованка графині Ю.П. Самойлової Джованіні Паччини. Портрет самої Самойлової з іншого вихованкою - Амаціліей (1839 ГРМ). В особі літератора Струговщикова (1840 ГТГ) читається напруга внутрішнього життя. Автопортрет (1848 ГТГ) - сумно худе обличчя з проникливим поглядом. Дуже життєвий портрет князя Голіцина, відпочиваючого на кріслі в своєму кабінеті.
Брюллов володіючи могутнім уявою, пильним оком, і вірною рукою. У нього народжувалися живі твори, узгоджені з канонами академізму.
Порівняно рано відійшовши від практичної роботи, майстер активно займався викладанням в Академії мистецтв (з 1831 - професор). Він залишив і багате графічне спадщина: численні портрети (Є. П. Бакуніної, 1830-1832; М. М. Пушкіної, дружини великого поета; А. А. Перовського, 1834; все - акварель, та інші), ілюстрації та т . д.; тут романтичні риси його обдарування проявилися ще більш безпосередньо, ніж в архітектурі. Помер 9 (21) января.1887 в Петербурзі.

II. Товариство пересувних художніх виставок
Товариство утворилося в 1870 році в Санкт - Петербурзі з ініціативи І. М. Крамського, Г. Г. Мясоєдова, М. М. Ге і В. Г. Перова. На противагу офіційним центру російського мистецтва - петербурзької Академії Мистецтв. Ідейним вождем Товариства пересувних художніх виставок був І. М. Крамськой (1837-1887) - чудовий художник і теоретик мистецтва. Крамськой боровся проти так званого «чистого мистецтва». Він закликав художника бути людиною і громадянином, своєю творчістю боротися за високі суспільні ідеали. У творчості Крамського головне місце займала портретний живопис.
Розвиваючи кращі традиції, відчуваючи постійний вплив суспільного і естетичного поглядів революційних демократів, передвижники рішуче порвали з канонами і ідеалістичною естетикою академізму. Звільнившись від регламентації і опіки Академії Мистецтв, вони організували внутрішнє життя ТПХВ на кооперативних засадах, розгорнули просвітитель діяльність. З 1871 року ТПХВ влаштувало 48 пересувних виставок у Петербурзі та Москві, показаних потім у Києві, Харкові, Казані, Орлі, Ризі, Одесі та інших містах.
Передвижники були єдині у своєму неприйнятті «академізму» з його міфологією, декоративними пейзажами і пихатої театральністю. Вони хотіли зображати живу життя. Провідне місце в їхній творчості занілі жанрові сцени. Особливою симпатією передвижників користувалося селянство. Вони показували його потребу, страждання, пригнічений стан. Передвижники створили цілу галерею портретів видатних діячів російської культури. Вже на перших двох виставках відвідувачі побачили портрети О.М. Островського, М.П. Погодіна, В.І. Даля, І.С. Тургенєва, Н.А. Некрасова, М.Є. Салтикова - Щедріна. Надалі ця галерея збагачувалася і поповнювалася. Найбільший внесок в її створення внесли чудові майстри портретного жанру: Перов, Ге, Крамськой, Рєпін, Сєров та ін

Однак портретний живопис 70-80 - х років виявляє не тільки риси наступності, а й глибокі відмінності від портретів Кіпренського, Тропініна, Брюллова в самому розумінні портретного образу свого сучасника. Змінюються завдання, які ставить перед собою художник героям портретів передвижників найменше властива ідеальна гармонійність, відчуженість від повсякденності. Нові завдання, які ставили перед собою передвижники, були необхідністю залишити нащадкам правдивий образ живої людини, розкрити його внутрішній світ, волю, глибину думки і складність характеру, часом не позбавленого суперечностей. Звідси характерною особливістю передвижническую портретного живопису стає точність і багатогранність психологічної характеристики людини, життєвість і багатство його духовного обличчя. У своєму становленні передвижницькі портрет був пов'язаний багатьма спадкоємними нитками з розвитком романтичного портрета першої половини XIX століття. Доказ цьому зв'язку дає нам сопостановленіе портретного спадщини передвижників не тільки зі спадщиною Кіпренського і Тропініна, але і з портретами Брюллова, які говорили про загострення портретного живопису демократичних засад, що передбачають і як би готують грунт для появи передвижнического портрета.
Вже в 70-і роки передвижники досягають особливої ​​майстерності у створенні глибоких і багатогранних психологічних характеристик у передачі нюансів людських переживань, уміння, використовуючи майже невловиму міміку обличчя, підкреслити в людині головне, виявити своєрідність його характеру, його життєву позицію. Все це дозволяло передвижникам створювати в портреті цілу повість про життя людини - свого сучасника. Передвижники надавали особливого значення, як історично достовірного свідченням про людей своєї епохи. Пошуки у сфері портрета допомагають вирішенню психологічних завдань у картині, сприяють подальшому розвитку як побутової так і історичного живопису.
Мета Товариства була визначена як необхідність пропоганда живопису російських художників. Для цього «у всіх містах імперії» повинні були влаштовуватися «пересувні художні виставки у видах доставляння жителям провінцій можливості знайомитися з російським мистецтвом і стежити за його успіхами». [2]
Надихаючим прикладом для товариства послужила «Санкт-Петербурзька артіль художників», яка була заснована в 1863 учасниками «бунту чотирнадцяти» (І. Н. Крамськой, А. І. Корзухин, К. Е. Маковський та ін) - випускниками Академії мистецтв, демонстративно покинули її після того, як рада Академії заборонив писати конкурсну картину на вільний сюжет замість офіційно запропонованої теми зі скандинавської міфології. Обстоюючи ідейну і економічну свободу творчості, «артільники» почали влаштовувати власні виставки, але до рубежу 1860-1870-х років їх діяльність практично зійшла нанівець. Новим стимулом стало звернення до «Артілі» (у 1869). З належного дозволу, в усіх містах імперії пересувних художніх виставок, у видах: а) доставляння жителям провінцій можливості знайомитися з російським мистецтвом і стежити за його успіхами, б) розвитку любові до мистецтва в суспільстві, і в) полегшення для художників збуту їх творів » . Таким чином, в образотворчому мистецтві Росії вперше (якщо не вважати «Артілі») виникла потужна арт-група, не просто дружній гурток чи приватна школа, а велике співтовариство однодумців, яка передбачала (наперекір диктату Академії мистецтв) не тільки висловлювати, але й самостійно визначати процес розвитку художньої культури по всій країні.
Теоретичним джерелом творчих ідей «передвижників» (виражених в їх листуванні, а також в критиці того часу - в першу чергу, в текстах Крамського і виступах В. В. Стасова) була естетика філософського романтизму. Нове, розкріпачене від канонів академічної класики мистецтво. Фактично відкривати сам хід історії, тим самим дієво готуючи у своїх образах майбутнє. У «передвижників» таким художньо-історичним «дзеркалом» стала в першу чергу сучасність: центральне місце на виставках зайняли жанрово-побутові мотиви, Росія в її багатоликої повсякденності. Жанрове початок задавало тон портрета, пейзажу і навіть образів минулого, максимально наближеним до духовних потреб суспільства. У пізнішій, в тому числі радянській традиції, тенденційно спотворити поняття «передвижнического реалізму», справа зводилася до соціально-критичним, революційно-демократичним сюжетів, яких тут справді було чимало. Найважливіше ж мати на увазі ту безпрецедентну аналітичну і навіть пророче роль, яка була додана тут не стільки горезвісним соціальних питань, але мистецтва як такого, творить свій суверенний суд над суспільством і тим самим обособляющимся у своє власне, ідеально-самодостатнє художнє царство. Подібна естетична суверенність, з роками нараставшая, стала безпосереднім передоднем російського символізму й модерну.
На регулярних виставках (всього їх відбулося 48), які показувалися спершу в Петербурзі та Москві, а потім у багатьох інших містах імперії, від Варшави до Казані і від Новгорода до Астрахані, з роками можна було побачити все більше зразків не тільки романтично-реалістичної, а й модерністської стилістики. Складні ж відносини з Академією в результаті завершилися компромісом, оскільки до кінця 19 ст. (Слідом за побажанням Олександра III «припинити роздвоєння між художниками») значна частина найбільш авторитетних митців було включено в академічний професорський склад. На початку 20 ст. в Товаристві посилилися тертя між новаторами і традиціоналістами передвижники перестали вже представляти собою, як вони самі звикли вважати, все художньо-передове в Росії. Суспільство стрімко втрачала свій вплив. У 1909 припинилися його провінційні виставки. Останній, значний сплеск активності мав місце в 1922, коли суспільство прийняло нову декларацію, висловивши своє прагнення відобразити побут сучасної Росії.

III розділ. Російські портретисти другої половини XIX століття

3.1 Микола Миколайович Ге (1831-1894)

Російський художник. Народився у Воронежі 15 (27) лютого 1831 в сім'ї поміщика. Навчався на математичних відділеннях Київського і Петербурзького університетів (1847-1850), потім вступив до Академії мистецтв, яку закінчив у 1857. Зазнав значного впливу К. П. Брюллова та А. А. Іванова. Жив у Римі та Флоренції (1857-1869), в Петербурзі, а з 1876 - на хуторі Іванівський в Чернігівській губернії. Був одним із засновників Товариства передвижників (1870). Багато займався портретопісью. Над портретами почав працювати ще під час навчання в Академії мистецтв. За довгі роки творчості він написав багатьох своїх сучасників. В основному це були передові діячі культури. М.Є. Салтиков - Щедрін, М.М. Антокольський, Л.М. Толстой і ін Ге належить один з кращих портретів А.І. Герцена (1867, ГТГ) - образ російського революціонера, полум'яного борця проти самодержавства і кріпосництва. Але передачею зовнішньої схожості зовсім не обмежується задум живописця. В особі Герцена, як би вихоплений з напівтемряви відбилися його роздуми, непохитна рішучість борця за соціальну справедливість. Ге зобразив у цьому портреті духовну історичну особистість, втілив досвід всього її життя, повної боротьби і тривог.
Його роботи відрізняються від робіт Крамського своєю емоційністю, драматизмом. Портрет історика Н.І. Костомарова (1870, ГТГ) написаний надзвичайно красиво, темпераментно, свіжо, вільно. Автопортрет написаний незадовго до смерті (1892-1893, КМРІ) особа майстра освітлене творчим натхненням. Портрет М. І. Петрункевич (1893) написаний художником в кінці його життя. Дівчина зображена майже в повний зріст біля відчиненого вікна. Вона занурена в читання. Її обличчя в профіль, нахил голови, поза висловлюють стан замисленості. Як ніколи раніше, Ге приділив велику увагу фону. Колірна гармонія свідчить про нерозтрачених силах художника.
З 1880-х років Ге став близьким другом і послідовником Л. М. Толстого. Прагнучи підкреслити людський зміст євангельської проповіді, Ге переходить до більш вільній манері письма, до межі загострюючи цветосветовие контрасти. Майстер писав чудові, повні внутрішньої одухотвореності портрети, в тому числі портрет Л. М. Толстого за письмовим столом (1884). В образі Н. І. Петрункевич на тлі вікна, відкритого в сад (1893; обидва портрета в Третьяковській галереї). Помер Ге на хуторі Іванівському (Чернігівська губернія) 1 (13) червня 1894.

3.2 Василь Григорович Перов (1834-1882)

Народився в Тобольську 21 або 23 грудня 1833 (2 або 4 січня 1834). Був незаконним сином місцевого прокурора, барона Г. К. Кріденера, прізвище ж «Перов» дав майбутньому художникові у вигляді прізвиська його вчитель грамоти, заштатне дячок. Навчався в Арзамаської школі живопису (1846-1849) і Московському училищі живопису, скульптури і зодчества (1853-1861), де одним з його наставників був С. К. Зарянко. Зазнав особливий вплив П. А. Федотова, майстра журнальної сатиричної графіки, а із зарубіжних майстрів - У. Хогарта і жанристів дюссельдорфської школи. Жив у Москві. Був одним з членів-засновників Товариства передвижників (1870).
До рубежу 60-70 - х років ставляться кращі портретні роботи майстра: Ф.М. Достоєвського (1872, ГТГ) О.М. Островського (1871, ГТГ), І.С. Тургенєва (1872, ГРМ). Особливо виразний Достоєвський, цілком пішов у болісні роздуми, нервово зчепилися на коліні руки, образ найвищого інтелекту і духовності. Задушевна жанрова романтика перетворюється на символізм, пронизаний скорботним почуттям тлінність. Портрети роботи майстра (В. І. Даль, А. М. Майков, М. П. Погодін, всі портрети - 1872), що досягають безпрецедентною для російського живопису духовної напруженості. Недарма портрет Ф. М. Достоєвського (1872) по праву вважається кращим в іконографії великого письменника.
В останні десятиліття життя художник виявляє неабиякий талант письменника-нарисовця (розповіді Тітонька Марія, 1875; Під хрестом, 1881; та інші; останнє видання - Розповіді художника, М., 1960). У 1871-1882 Перов викладав у Московському училищі живопису, скульптури і зодчества, де серед його учнів були М. А. Касаткін, С. А. Коровін, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкін. Помер Перов в селі Кузьминки (у ті роки - під Москвою) 29 травня (10 червня) 1882.

3.3 Микола Олександрович Ярошенко (1846-1898)

Народився в Полтаві 1 (13) грудня 1846 в сім'ї військового. Закінчив Михайлівську артилерійську академію в Петербурзі (1870), служив в Арсеналі, в 1892 вийшов у відставку в чині генерал-майора. Навчався живопису у Художній школі Товариства заохочення мистецтв у І. Н. Крамського та в Академії мистецтв (1867-1874). Багато подорожував - по країнах Західної Європи, Близького і Середнього Сходу, Уралу, Волзі, Кавказу і Криму. Був членом (з 1876) і одним з керівників «Товариства передвижників». Жив переважно в Петербурзі і Кисловодську.
Його твори можна назвати портретом - типом «Кочегар» і «Ув'язнений» (1878, ГТГ). «Кочегар» - перше зображення робітника в російського живопису. «Ув'язнений» - актуальний образ в роки бурхливого народницького революційного руху. «Курсистка» (1880, ГРМ) молода дівчина з книжками йде по мокрій петербурзькі ліхтарі. У цьому образі знайшла вираження вся епоха боротьби жінок за самостійність духовного життя.
Ярошенко був військовим інженером, високоосвічений з сильним характером. Художник передвижник служив своїм мистецтвом революційно - демократичним ідеалам. Майстер соціального жанру і портрета в дусі «передвижників». Завоював собі ім'я островиразітельнимі мальовничими композиціями, що волають до співчуття до світу соціально-знедолених. Особливого роду тривожна, «соромно» експресія животворить кращі портрети роботи Ярошенко (П. А. Стрепетова, 1884, там же; Г. І. Успенський, 1884, Картинна галерея, Єкатеринбург; М. М. Ге, 1890, Російський музей, Петербург ). Помер Ярошенка в Кисловодську 25 червня (7 липня) 1898.

3.4 Іван Миколайович Крамськой (1837-1887)

Народився у Воронезькій губернії в сім'ї дрібного чиновника. З дитинства захоплювався мистецтвом і літературою. Після закінчення повітового училища в 1850 році служив писарем, потім ретушером у фотографа. У 1857 році опинився в Петербурзі працював у фотоательє. Восени цього ж року вступив до Академії мистецтв.
Переважною областю художніх досягнень залишався для Крамського портрет. Крамського в жанрі портрета займає особистість піднесена, високодуховна. Він створив цілу галерею образів найбільших діячів російської культури - портрети Салтикова - Щедріна (1879, ГТГ), Н.А. Некрасова (1877, ГТГ), Л.М. Толстого (1873, ГТГ), П.М. Третьякова (1876, ГТГ), І.І. Шишкіна (1880, ДРМ), Д.В. Григоровича (1876, ГТГ).
Для художньої манери Крамського характерна деяка протокольна сухість, одноманітність композиційних форм, схем так як в портреті помітні риси роботи ретушером в молодості. Відрізняється портрет А.Г. Литовченко (1878, ГТГ) мальовничим багатством і красою коричневих, оливкових тонів. Були створені також збірні роботи селян: «Полесовщік» (1874, ГТГ), «Мина Моісеєв» (1882, ДРМ), «Селянин з вуздечкою" (1883, КМРІ). Неодноразово Крамськой звертався до такої форми картини, в якій стикалися два жанри - портретний і побутовий. Наприклад твори 80 - х років: «Невідома» (1883, ГТГ), «Нерозважне горі» (1884, ГТГ). Однією з вершин творчості Крамського є портрет Некрасова, Автопортрет (1867, ГТГ) і портрет агронома Вьюннікова (1868, Музей БРСР).
У 1863-1868 роках Крамськой викладав у Художній школі товариства заохочення художників. У 1870 році Крамськой став одним з творців ТПХВ. При листі портрета Крамськой частіше вдавався до графічної техніки (застосування сусла, білила та олівця). Так виконані портрети художників А.І. Морозова (1868), Г.Г. Мясоєдова (1861) - ГРМ. Крамськой - художник великого творчого темпераменту, глибокий і оригінальний мислитель. Він завжди боровся за передове реалістичне мистецтво, за його ідейність і демократичну змістовність. Плідно працював як педагог (у Художній школі Товариства заохочення мистецтв, 1863-1868). Помер Крамськой в ​​Петербурзі 24 березня (5 квітня) 1887.

3.5 Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930)

Народився в Чугуєві в Харківській губернії в сім'ї військового поселенця. Первісну художню підготовку отримав у школі друкарів і в місцевих художників І.М. Бунакова і Л.І. Персанова. У 1863 році приїхав до Петербурга, займався у Художній школі Товариства заохочення художників у Р.К. Жуковського і І.М. Крамського, потім був прийнятий в Академію мистецтв у 1864 році.
Рєпін один з кращих портретистів епохи. Ціла галерея образів його сучасників створена ім. З якою майстерністю і силою відображені вони на його полотнах. У портретах Рєпіна все продумано до останньої складки, виразна кожна риса. Рєпін мав найбільшою здатністю чуттям художника проникати в саму суть психологічних характеристик продовжуючи традиції Перова, Крамського, і Ге, він залишив образи знаменитих письменників, композиторів, акторів, які прославили російську культуру. У кожному окремому випадку він знаходив різні композиційні та колористичні рішення, якими найбільш виразно міг розкрити образ людини зображеного на портреті. Як гостро мружиться хірург Пирогов. Метаються скорбнопрекрасние очі артистки Стрепетової (1882, ГТГ), а як написані гостре, розумне обличчя художника Мясоєдова, вдумливий Третьяков. З нещадною правдою написаний ним «Протодиякон» (служитель церкви 1877, ГРМ). З душевним теплом написаний хворий М.П. Мусоргський (1881, ГТГ), за кілька днів до смерті композитора. Проникливо виконані портрети молодого Горького, мудрого Стасова (1883, ГРМ) та ін «Осінній букет» (1892, ГТГ) портрет дочки Віри, як сонячно сяє в теплій тіні солом'яного бриля личко дочки художника. З великою любов'ю Рєпін передав особа привабливе своєю молодістю, життєрадісністю, здоров'ям. Простори полів, ще квітучі, але зворушені жовтизною трави, зелені деревця, прозорість повітря вносять у твір підбадьорливий настрій.
Портрет був не тільки провідним жанром, а й підгрунтям творчості Рєпіна взагалі. При роботі над великими полотнами він систематично звертався до портретним етюдів для з'ясування вигляду і характеристиці персонажів. Такий Горбань портрет, пов'язаний з картиною «Хресний хід у Курській губернії» (1880-1883, ГТГ). З горбаня Рєпін наполегливо підкреслював прозаїчність, убозтво одягу горбаня й усього його вигляду, повсякденність постаті більше, ніж її трагізм і самотність.
Значення Рєпіна в історії Російського Мистецтва величезно. У його портретах особливо позначилася його близькість до великих майстрів минулого. У портретах Рєпін досяг вищої точки своєї живописної мощі.
Дивно лірично-привабливі портрети Рєпіна. Він створює гострохарактерні народні типажі, численні вчинені образи діячів культури, граціозні світські портрети (Баронеса В. І. Ікскуль фон Гільдебрандт, 1889). Особливо яскраво-задушевні образи рідних художника: цілий ряд картин з дружиною Рєпіна Н.І.Нордман-Северової. Віртуозні і його суто графічні портрети, виконані графітним олівцем або вугіллям (Е. Дузе, 1891; Княгиня М. К. Тенішева, 1898; В. А. Сєров, 1901). Репін виявив себе і як видатний педагог: був професором-керівником майстерні (1894-1907) і ректором (1898-1899) Академії мистецтв, одночасно викладав в школі-майстерні Тенішевой.
Після Жовтневої революції 1917 художник виявляється відокремлений від Росії, коли Фінляндія здобуває незалежність, він так і не переїхав на батьківщину, хоча і підтримував зв'язки з живуть там друзями (зокрема, з К. І. Чуковський). Рєпін помер 29 вересня 1930. Чуковський в 1937 випустив збірник його мемуарів і статей про мистецтво (Далеке близьке), неодноразово потім перевидавався.

3.6 Валентин Олександрович Сєров (1865-1911)

Народився в Петербурзі в родині композитора О.М. Сєрова. З самого дитинства В.А. Сєрова оточувало мистецтво. Вчителем був Рєпін. Сєров працював близько Рєпіна з раннього дитинства і дуже скоро виявив талант і самостійність. Рєпін направляє його до Академії мистецтв до П.П. Чистякову. Молодий художник завоював повагу, а його талант викликав захоплення. Сєров написав «Дівчинка з персиками». Перший великий твір Сєрова. Незважаючи на невеликий розмір, картина здається дуже простою. Вона написана в рожево-золотистих тонах. Отримав премію Московського товариства аматорів мистецтв за цю картину. На наступний рік Сєров написав портрет своєї сестри Марії Симонович і назвав Згодом «Дівчина, освітлена сонцем» (1888). Дівчина сидить у тіні, а променями ранкового сонця освітлена поляна на другому плані.
Сєров став модним портретистом. Перед ним позували відомі письменники, аристократи, артисти, художники, підприємці і навіть царі. У зрілому віці Сєров продовжував писати близьких, друзів: Мамонтова, Левітана, Остроухова, Шаляпіна, Станіславського, Москвіна, Ленського. Сєров виконував замовлення коронованих - Олександра III і Миколи II. Імператор зображений в простій тужурці Преображенського полку; цю картину (знищену в 1917, але збереглася в авторській репліці того ж року; Третьяковська галерея) часто вважають кращим портретом останнього Романова. Майстер писав і титулованих чиновників, і комерсантів. Над кожним портретом Сєров працював до знемоги, з повною самовіддачею, тому що якщо б розпочата робота була його останньої работой.Впечатленіе спонтанного, легкого артистизму посилювалося в образах Сєрова й тому, що він вільно працював в самих різних техніках (акварель, гуаш, пастель) , зводячи до мінімуму або взагалі нанівець різницю між етюдом і картиною. Рівноправним видом творчості постійно перебував у майстра і чорно-білий малюнок (самоцінність останнього закріпилася в його творчості з 1895, коли Сєров виконав цикл замальовок тварин, працюючи над ілюструванням байок І. А. Крилова).
На рубежі 19-20 ст. Сєров стає чи не першим портретистом Росії, якщо кому-то в цьому плані і поступаючись, то лише одному Рєпіну. Здається, що найкраще йому вдаються образи інтимно-ліричні, жіночі та дитячі (Н. Я. Дервіз з дитиною, 1888-1889; Міка Морозов, 1901; обидва портрета - Третьяковська галерея) або образи людей творчості (А. Мазіні, 1890; К. А. Коровін, 1891; Ф. Таманьо, 1891; Н. А. Лєсков, 1894; все - там же), де барвиста імпресія, вільний мазок відображають душевний стан моделі. Але й більш офіційні, світські портрети органічно поєднують тонкий артистизм з не менш тонким даром художника-психолога. Серед шедеврів «світського» Сєрова - Граф Ф.Ф.Сумароков-Ельстон (пізніше - князь Юсупов), 1903, Російський музей; Г. Л. Гіршман, 1907; В. О. Гіршман, 1911; І. А. Морозов, 1910 ; Княгиня О. К. Орлова, 1911; все - там же).
У портретах майстра в ці роки цілком домінує модерн з його культом сильної і гнучкої лінії, монументально-помітного жесту і пози (М. Горький, 1904, Музей О. М. Горького, Москва; М. Н. Єрмолова, 1905; Ф.І. . Шаляпін, вугілля, крейда, 1905; обидва портрета - у Третьяковській галереї, Іда Рубінштейн, темпера, вугілля, 1910, Російський музей). Сєров залишив про себе вдячну пам'ять і як педагог (в 1897-1909 викладав у Московському училищі живопису, скульптури і зодчества, де в числі його учнів були К. Ф. Юон, М. М. Сапунов, П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, К.С.Петров-Водкін). Помер Сєров у Москві 22 листопада (5 грудня) 1911.

IV розділ. Мистецтво портретного живопису

Портрет-значний і важливий жанр у мистецтві. Саме слово «портрет» сходить до старофранцузького слова «pourtrait», що означає: зображення риса в межі; воно сходить і до латинського дієслова «protrahere» - тобто «витягувати назовні», «виявляти», пізніше - «зображати», «портретировал ». У російській мові слова «портрет» відповідає слово «подобень». [3]
В образотворчому мистецтві, якому цей термін належить спочатку, під портретом мається на увазі зображення певного конкретної людини або групи людей, в якому переданий, відтворений індивідуальний вигляд людини, розкриті його внутрішній світ, сутність його характеру. [4]
Зображення людини - основна тема живопису. Вивчення її починається з етюдів голови. Всі формальні картини підпорядковані створенню образу, передачі психологічного стану людини. У живопису зображення людської голови з натури повинно відповідати нашому звичному об'ємному баченню і розумінню навколишнього світу.
Прийоми живопису голови в російській академічній школі першої половини ХІХ століття продовжують традицію ліплення форми за допомогою сильних і гарячих тіней. Ми можемо судити про академічні методах, розглядаючи роботи О. Кіпренського, К. Брюллова, А. Іванова. Не можна вважати академічні прийоми чимось однаковим у всіх художників, але загальне для вихованців академії - дисципліна форми.
Портрет може вважатися цілком задовільним, коли передані інтимно - особистісні риси зображеної людини, коли відтворюють оригінал в точності, з усіма рисами його зовнішності і внутрішнього індивідуального характеру, у найбільш звичної його позі, з найбільш властивою йому експресією. Задоволення цієї вимоги входить в коло завдань мистецтва і може призводити до високохудожніх результатами, якщо виповнюється обдарованим майстрами, вкладає у відтворення дійсності свій особистий смак і відчуття природи.
Живопис - перш за все зображення форми, обсягу. Тому часто попередньо опрацьовується форма одним кольором точно з усіма деталями. Потім світла писали холодними, густо, фактурно, тіні гарячими, прозоро, користуючись лаками, маслами, смолами. Все це відноситься до живопису маслом. Акварелі того часу - тільки підфарбований малюнок, а темпера застосовувалася для церковних розписів, далеких від робіт з натури.
Велике значення в академічного живопису мала послідовність роботи, система. Лесування по сухому і мокрому надавали голові остаточну форму, колір, вираз. Але, ймовірно деякі голови К.П. Брюллов писав відразу, зберігаючи при цьому сувору ліплення, холодні світла і гарячі тіні. Ті ж гарячі тіні лежать на портретах І. М. Крамського. Почервоніння їх пом'якшується зазвичай розсіяним музейним світлом. Але якщо на портрет впаде промінь сонця - дивуєшся умовної яскравості червоних тіней.
Імпресіоністи звернули найбільшу увагу на те значення, яке мають теплі і холодні світла у ліпленні живої голови. Або світла холодні, а тіні теплі, або навпаки. У кожній моделі підбирають умови обстановки, виходячи з кольору обличчя, одягу загального вигляду. Для створення цікавого освітлення використовують екрани - картон, полотно, папір. Екраном можна затемнити частина тла або одягу, від чого краще виступить обличчя.
Зберігаючи підготовчий етюд М. А. Врубеля до портрета М. І. Забели - Врубель, де нанесені олівцем кордони всіх колірних змін. Поверхня особи розбита на дуже дрібні майданчики, на зразок мозаїки. Якщо заповнити кожну з них відповідним кольором - портрет буде готовий.
У портретному образі відбивається не тільки модель, але і сам художник. Тому автора і дізнаються за його творами. Один і той же людина виглядає зовсім по-різному в портретах різних художників. Адже кожен з них вносить в портрет своє ставлення до моделі, до світу, свої почуття і думки, свою манеру бачити і відчувати, свій душевний склад, свій світогляд. Художник не просто копіює модель, не тільки відтворює її образ - він повідомляє свої про неї враження, передає, висловлює своє уявлення про неї.
Портретного жанру належало велике місце в системі академічного навчання, оскільки педагоги початку ХIХ століття бачили саме в зображенні людини шлях безпосереднього звернення художника до натури.

Висновок
У міру розвитку і утвердження в російській мистецтві демократичних тенденцій у процесі вирішення спільних творчих завдань спостерігається зближення пошуків у різних жанрах і особливо в портретного живопису.
Робота над портретом призводить художника до тісної зіткненню з представниками різних соціальних верств сучасного суспільства, а робота з натури значно розширює і поглиблює розуміння психології втілених образів у картині. Портретна живопис збагачується типовими народними образами. Поглиблюється психологічна характеристика зображуваного у портреті людини, її моральне, соціальне осмислення. У портреті особливо відчувається характерні для передвижників не тільки критичне ставлення до життя, але й пошук позитивного образу, з найбільшою силою проявляються в зображеннях представників інтелігенції. [5]
Російське мистецтво має багаті традиції реалістичної портретного живопису, що йдуть від XVIII століття, залишив значну спадщину. Вони плідно розвивалися і в першій половині XIX століття. У ці епохи саме портрет, відносно вільний від влади канонів, за реалістичної повноті своїх образів йшов попереду і сюжетної - історичної, і побутового живопису, яка робила в російській мистецтві лише перші кроки.
Кращі портретисти XVIII століття і першої половини XIX століття доносять до нас типові риси своїх сучасників. Але завдання типізації при збереженні індивідуального в людському образі вступали в протиріччя в цих портретах до панувала класичної концепцією, в якій типове розумілося як абстрактне від індивідуального. У передвижническую ж портреті ми зустрічаємо як зворотне розуміння типового: чим глибше проникнення в індивідуальність людини, ніж конкретніше і яскравіше відтворено його образ, тим виразніше виступають на його портреті загальні риси, що склалися під впливом певних життєвих умов.

Список літератури

1. Альошина Л.С. Російське мистецтво XIX - початку ХХ століття-М., «Мистецтво» 1972.
2. Бенуа А. Історія російського живопису в XIX столітті - М., «Республіка» 1999.
3. Гомберг - Вержбицький Е.П. Передвижники: книга про майстрів російської реалістичної живопису від Перова до Левітана - М., 1961.
4. Ільїна Т.В. Історія мистецтв. Вітчизняне мистецтво - М., «Вища школа», 2005.
5. Мистецтво портрета. Збірка - М., 1928.
6. Короткий словник термінів образотворчого мистецтва.
7. Лихачов Д.С. Російське мистецтво від давнини до авангарду - М., «Мистецтво», 1992.
8. Матафонов С.М. Три століття російського живопису - Сиб., «Кітеж» 1994.
9. Пушкін А.С. Повне зібрання творів в одному томі - М., 1938.
10. Рогінський Ф.С. Передвижники - М., 1997.
11. Щульгін В.С., Кошман Л.В., Зезина М.З. Культура Росії IX - ХХ ст. уч. посібник - М., «Простір» 1996.
12. Яковлєв В.М. Про великих російських художників - М., «Видавництво Академії художників СРСР» 1952.