Фламандський живопис 17 століття

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Ван Дейк Антоніс Van Dyck Antoon (1599 Антверпен - 1641 Лондон) фламандський художник

Мистецька освіта Ван Дейка: перший антверпенський період. Виходець з буржуазної антверпенський родини Ван Дейк у віці 8 років втратив матір.

У жовтні 1609 він надходить в учні до художника Хендріку ван Бален якого залишив можливо у віці 16 або 17 років і почав працювати самостійно. Такий швидкий розквіт його таланту можна пояснити тим що Ван Дейк жив в Антверпені де блищало мистецтво Рубенса старшого сучасника художника.

II лютого 1618 молодий художник вступив в гільдію св. Луки в Антверпені. Тепер він міг приймати замовлення від свого імені. З цієї дати він стає помічником, але не учнем Рубенса; ця спільна робота збагатила його мистецтво. Його перші твори (бл. 1616-1618) - серія напівфігури апостолів (Дрезден Картинна гал.; Безансон Музей образотворчих мистецтв) голова чоловіка (Екс-ан-Прованс музей) етюд голови (Париж Лувр) - відзначені впливом караваджистського реалізму: потужна фактура, широкі мазки, коричневі або червоні тіла відблиски світла.

Ці ранні твори близькі картинам Йорданса разом з яким Ван Дейк працював у майстерні Рубенса. Рубенс робив ескізи за якими Ван Дейк виконав картини "Вакханалія" (Берлін-Далем музей) Св. Амвросій і імператор Феодосії (Лондон Нац. Гал.); "Портрет Жаклін ван Кастр" (Брюссель Кор. Музей витончених мистецтв) які протягом довгого часу приписувалися самому Рубенсу помітно вплинув на свого помічника. Однак поряд з цим Ван Дейк починає свою власну кар'єру.

Його картини "Св. Мартін і жебрак" (ц. в Завентеме) і "Мучеництво св. Себастьяна" (Париж Лувр) своєю ретельністю і ідеалізацією форм протистоять екзальтованості і мощі Рубенса.

Незабаром Ван Дейк починає свою кар'єру портретиста; його Сімейний портрет (Санкт-Петербург Держ. Ермітаж) за своєю композицією і трактуванні комірців і тканин тісно пов'язаний з фламандської традицією. У портретах Ван Дейка зображення людського обличчя вперше уникає всіх традиційних стилістичних форм і набуває максимальну індивідуалізацію; навпаки пози персонажів висловлюють новий ідеал краси урочистості і пишності ("Портрет Корнеліса ван дер Геста" Лондон Нац. Гал.; "Автопортрети" Санктпетербург Держ. Ермітаж і Мюнхен Стара пінакотека; портрет Снейдерса (Нью-Йорк збори Фрік).

У 1621 Ван Дейк кілька місяців працює при англійському дворі куди він був запрошений графом Еранделом. Незважаючи на винагороду від короля в 100 ліврів він здавалося не мав такого успіху як портретист Ян Мейтенс. В кінці лютого 1621 він повертається в Антверпен і з 3 жовтня цього ж року робить тривалу подорож до Італії.

Італійський період. 20 листопада 1621 Ван Дейк приїжджає до Генуї. На наступний рік він відбуває в Рим де його прийняв кардинал Бентівольо. У серпні 1622 він живе у Венеції відвідуючи всі великі мистецькі центри: Рим, Флоренцію, Палермо (восени 1624), навіть Марсель. У 1623-1627 він оселяється в Генуї, де пише портрети місцевої аристократії, а також отримує численні замовлення на розписі в церквах. Італія поглиблює його природний смак до лінійної гармонії і колориту. Особливий вплив зробила на нього венеціанська живопис. Такі картини як "Сусанна і старці" (Мюнхен Стара пінакотека) і "динар кесаря" (Генуя гал. Палацо Б'янко) натхненні композиціями Тиціана а "Три віку людини" (Віченца музей) - повторює ймовірно незбережених роботу Джорджоне. Одночасно Ван Дейк відчуває вплив болонської школи; в дусі братів Карраччи написана картина "Мадонна з чотками" (Палермо ораторій дель Розаріо).

Інша робота - "Св. Сімейство" (Турін гал. Сабауда) написана у відповідності з принципом класичної гармонії Корреджо. Оригінальність Ван Дейка найбільше проявляється в його картині "Розп'яття зі св. Франциском і Бернаром і донатором" в ц. Сан-Мікеле поблизу Рапалло. Релігійне почуття тут набуває чуттєвий характер а блискуча фактура і колорит викликають екзальтацію гнучких і елегантних форм віщуючи стиль рококо. У цей період художник повертається до парадних портретів написаним Рубенсом в Генуї за чотирнадцять років до того.

В "Портреті генуезької дами з дочкою" (Брюссель Кор. Музей витончених мистецтв) або в кінному "Портреті Антоніо Джуліо Брін-ле-Салі" (Генуя гал. Палаццо Россо) він вносить витонченість і шукає ідеал аристократичної Генуї того часу. Відходячи від суворого реалізму він значно зменшує пропорції голів своїх моделей і при цьому подовжує їх силует ("Портрет маркізи Бальбі" Вашингтон Нац. Гал.; "Портрет маркізи Спинола Доріа" Париж Лувр; портерти Паоли Адорно Генуя гал. Палаццо Россо). Ван Дейк як колорист був дуже різноманітним; в Портреті маркізи Каттанео (Вашингтон Нац. Гал.) Переважають чорний бістро і коричневі тони складені з червоного чорного і золотого в той час як потужні акорди яскравого червоного висвітлюють Портрет кардинала Бентівольо написаний у Римі в 1623 (Флоренція Палаццо Пітті). Його вплив у Генуї випробували Строцці і Валеріо Кастелло а в Палермо - П'єтро Новеллі.

Під час свого перебування в Італії а також в перший антверпенський період Ван Дейк створив безліч малюнків - підготовчих етюдів для великих композицій (у гамбурзькому музеї зберігаються малюнки до картини "Взяття під варту" Мадрид Прадо) етюди з творів Рубенса ("Страждання Якова" Париж Лувр ) і Тиціана (альбом начерків - збори герцога Девонширського). Для всіх них характерно барокове шаленство - швидкі ескізи тушшю пером або пензликом. Лінії то налазять один на одного то знервовано шукають один одного ("Вигнання з раю" Антверпен Кор. Музей образотворчих мистецтв; "Мучеництво св. Катерини" Париж Школа образотворчих мистецтв). Згодом Ван Дейк малював набагато менше і вважав за краще малюнків пером або пензлем етюди крейдою.

Другий антверпенський період. В кінці 1627 Ван Дейк повертається в Антверпен де протягом п'яти наступних років отримує великі замовлення. Його портрети відповідають вимогам буржуазії. Так портрети П. Стевенса (1627) Гаага Мауріцхейс; Кассель музей) відрізняються від зображень італійської аристократії - вони пов'язані з фламандської традицією в них модель представлена ​​по пояс вони більш стримані і психологічно прості. Ван Дейк звертав всю свою увагу на теплі тони осіб ("Портрет Ганни Ваке" Гаага Мауріцхейс; "Портрет Мартіна Пепейна" (1632 Антверпен Музей образотворчих мистецтв). Фактура стає легшою тонкої і єдиної ("Портрет Я. де Вале" Мюнхен Стара пінакотека ; "Портрет Жана де Монфора" Відень Музей історії мистецтв). Він став відомий в Європі завдяки публікації збірки гравюр "Іконографія Ван Дейка", малюнки і гравюри якого були призначені для розповсюдження портретів знаменитих людей того часу. 80 аркушів гравірованих Ворстерманом Болсвертом Понтіус з'явилися в 1636.

Друге видання більш повне вийшло в 1645 вже після смерті митця; в цій другій серії сам Ван Дейк є автором лише близько 20 офортів - кількох портретів художників зокрема портрети Лукаса Ворстермана Йоса де Момпер Яна Снеллінкса і свій автопортрет. Важливе місце в його творчості того періоду займала релігійна живопис призначена для церков у Антверпені, Мехелені, Генті, Куртре, Лонтермонде. Млосна грація "Поклоніння волхвів" (Лонтермонд ц. Богоматері), кілька прісне "Бачення Блаженного Августина" (Антверпен ц. Аугустейнкерк), занадто показне вираз горя в "Христі на колінах Богоматері" (Брюссель Кор. Музей образотворчих мистецтв) - все це висловлює глибоке релігійне почуття, чия барокова естетика сьогодні нас майже не чіпає.

Релігійне мистецтво Ван Дейка чудово своєю елегантністю, пропорціями і правдивістю ("Мадонна з донаторами" Париж Лувр), красою вигнутих ліній тіла ("Св. Себастьян" Мюнхен Стара пінакотека), тонкістю колориту і легкістю фактури ("Втеча в Єгипет" там же) . Дві міфологічні картини із зображенням "Рінальдо і Арміда" замовлені в 1629 Ендіміон Портером представником англійського короля Карла I (Париж Лувр і Балтімор Музей мистецтва), а також композиція "Амур і Психея" (Лондон палац Хемптон Корт), на-писана в Англії принесли Ван Дейку успіх при дворі Карла I. Їх поетична атмосфера витончені пози світлий і багатий колорит вплинули на французьких художників XVIII ст. таких як Лемуан, Куапель, Буші.

Англійська період. 1 квітня 1632 Ван Дейк прибув до Лондона на запрошення сера Кенеля Дігбі. 5 липня того ж року король дав йому титул "головного живописця на службі його величності" і він був зведений у дворянське достоїнство. Його лондонська кар'єра була перервана двома подорожами до Фландрії; в 1634 в Брюсселі він написав "Портрет Кардинала-інфанта" (Мадрид, Прадо) нового правителя Фландрії, а також портрети придворних - маркіза де Монкада (Париж, Лувр) і принца Томаса Савойського ( Турин гал. Сабауда). Крім того він створив "п'є" (Мюнхен Стара пінакотека) і можливо груповий портрет брюссельських ешевенов замовлений в 1628 (картина загинула в 1695 ескіз - Париж Школа образотворчих мистецтв).

Після повернення до Лондона в 1635 він задумав декорацію шпалерами банкетного залу Уайтхоллу, де до того Рубенс розписав плафон. Картони Ван Дейка були присвячені церемонії вручення ордена Підв'язки, але убогість королівської скарбниці не дозволили здійснити цей проект у 1638. Вдруге Ван Дейк залишив Лондон в 1640. Це був рік його одруження з англійкою Мері Ратвен. Він відправився в Антверпен, де тільки що помер Рубенс і потім - до Парижа. Після повернення до Лондона на початку 1641 він серйозно захворів і помер 9 грудня 1641. Він похований у хорі собору св. Павла в Лондоні; на його надгробку король помістив епітафію.

Працюючи у своєму особняку Блекфрайерс Ван Дейк писав виключно портрети - в період між 1632 та 1641 він створив близько 400 полотен різних часом навіть недбалих. Його помічники виконували численні репліки, систематизували деякі ефекти, писали костюми і драпірування. Часто говорили про занепад стилю Ван Дейка в Лондоні; сучасні дослідники підтримують цю думку. Разом з тим у ці роки художник створив і справжні шедеври - "Кінний портрет Карла 1" (Лондон Нац. Гал.) Та "Портрет Карла I на полювання" (Париж Лувр) де король поміщений в ідеальне оточення гармонійний фламандський краєвид легкість якого нагадує акварелі з видами долин і лісів (Лондон Британський музей; колекція герцога Девонширського).

У портретах Роберта Річа графа Уоріка (1635 Нью-Йорк музей Метрополітен) графа Страффорда (1636 збори лорда Егремонта) Джорджа Дігбі і Вільяма Рассела (збори Спенсера) витончений жест хвиля драпіровок блідість жовтого шафрану блиск сріблясто-сірого або кіноварі а також тонкі видовжені особи Джеймса Стюарта герцога Леннокса (Нью-Йорк музей Метрополітен) графині Бедфорд (бл. 1640 збори лорда Егремонта) і Джона і Бернарда Стюартів (Лондон збори Маунтбеттена) - передають стан душі, передбачаючи ранній романтизм.

Вільна манера Ван Дейка і майстерня угруповання фігур у портреті Карла I (Турін гал. Сабауда) або в його останній роботі - портреті принца Вільгельма Оранського і принцеси Марії Стюарт (1641 Амстердам Держ. Музей) його вправність в зображенні атласу і тканин мали величезний успіх у англійських (П.. Лелі У. Добсон Грінхілл і Неллер) і фламандських (Ханнеман і Г. Кок) портретистів. Мистецтво Ван Дейка надихне і французьких художників XVIII ст., Але особливий вплив воно матиме на Рейнолдса і Гейнсборо головних представників англійської школи живопису XVIII ст.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
24.1кб. | скачати


Схожі роботи:
Рубенс і фламандський живопис 17-го століття
Німецька живопис XVI століття
Среднеитальянской живопис XVI століття
Французька живопис XVIII століття
Живопис 30 50 х років XIX століття
Російський живопис XIX століття
Верхнеітальянская живопис XVI століття
Живопис середини XVIII століття
Російська пейзажний живопис XIX століття
© Усі права захищені
написати до нас