Реферат.
Тема: «Історія створення Третьяковської галереї».
Виконала:
учениця 11 Б класу
середньої школи № 1
Ісайко Єлизавета.
м. Кисловодськ, 1999р.
Державна Третьяковська галерея належить до числа найбільших музеїв світу. Її популярність майже легендарна. Щоб побачити її скарби, сотні тисяч людей приїжджають щорічно в тихий Лаврушинський провулок, що розташований в одному з найдавніших районів Москви, в Замоскворечье.
Збори Третьяковській галереї присвячене виключно національному російського мистецтва, тих художників, які внесли свій внесок в історію російського мистецтва або які були тісно пов'язані з нею. Такою була задумана галерея її засновником, московським купцем і промисловцем Павлом Михайловичем Третьяковим (1832-1898), такий збереглася вона до наших днів.
Датою заснування Третьяковської галереї прийнято вважати 1856, коли молодий Третьяков придбав перші роботи сучасних йому російських художників, маючи на меті створити колекцію, яка в майбутньому могла б перерости в музей національного мистецтва. "Для мене, істинно і полум'яно люблячого живопис, не може бути кращого бажання, як покласти початок громадського, всім доступного сховища витончених мистецтв, прінесущего багатьом користь, всім задоволення", - писав збирач в 1860 році, додаючи при цьому: "... я бажав би залишити національну галерею, тобто складається з картин російських художників ".
Пройдуть роки, і благі наміри молодого колекціонера виявляться блискуче виконаними. У 1892 році Москва, а з нею і вся Росія, отримали в дарунок від Третьякова велику (близько 2 тисяч картин, малюнків і скульптур) і вже знамениту галерею справжніх шедеврів національного мистецтва. І вдячна Росія в особі її провідних художників заявить дарувальнику: "... Звістка про ваш пожертву давно облетіла Росію і у всякому, кому дорогі інтереси російської освіти, викликала жваву радість і подив до значущості принесених Вами на його користь зусиль і жертв".
Разом із зборами Павла Михайловича в дар Москві була принесена і колекція його брата Сергія Михайловича, незадовго перед тим помер, був у 1880-ті роки московським міським головою, теж збирачем, але вже переважно робіт західноєвропейських художників середини і другої половини XIX століття. Нині ці твори знаходяться в зборах Державного музею образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна та Державного Ермітажу.
Ким же був Павло Михайлович Третьяков і чим керувався він у своїх діях і починаннях? Все своє життя Третьяков залишався великим діловим людиною, і в славі і в безвісності він був гідним продовжувачем торгової справи свого діда - московського купця 3-ї гільдії, нижчою в купецькій "табелі про ранги". Третьяков помер іменитим, почесним громадянином міста Москви, чимало примноживши капітал своїх предків.
Але "... моя ідея, - скаже він в кінці шляху, - була з юних років наживати для того, щоб нажите від суспільства повернулося б також суспільству (народу) у будь-яких корисних установах; думка ця не покидала мене на всю моє життя ... " Як бачимо, ідея суспільного служіння, типова для його епохи, по-своєму їм зрозуміла і витлумачена, надихала його.
Третьяков - колекціонер був у відомому роді феномен. Сучасники чимало дивувалися природному розуму і бездоганного смаку цього потомственого купця. "Я повинен зізнатися, - писав в 1873 році художник І. М. Крамськой, - що це людина з якихось, повинно бути, диявольським чуттям". Ніде спеціально не навчався (брати Третякови отримали домашнє виховання, переважно практичного характеру), він володів тим не менш широкими знаннями, особливо в галузі літератури, живопису, театру і музики. "Третьяков за вдачею і знань був науковець", - скаже в 1902 році у своїй "Історії російського мистецтва" художник і критик А. Н. Бенуа.
Третьяков ніколи не працював з "суфлерами". Будучи близько знайомий з величезним числом художників, письменників, музикантів і з багатьма дуже дружний, Третьяков охоче вислуховував їхні поради та зауваження, але робив завжди по-своєму і рішення свої, як правило, не міняв. Втручання у свої справи він не терпів. Крамськой, який користувався незаперечно найбільшим розташуванням і повагою Третьякова, змушений був помітити: "Я давно його знаю і давно переконався, що на Третьякова ніхто не має впливу як у виборі картин, так і в його особистих думках ... Якщо і були художники, думали, що на нього можна було впливати, вони повинні були потім відмовитися від своєї помилки ". З часом високий смак, строгість відбору і, звичайно ж, благородність намірів принесли Третьякову заслужений і незаперечний авторитет і дали йому "привілеї", яких не мав жоден інший колекціонер: Третьяков отримав право першим дивитися нові роботи художників або безпосередньо в їх майстерень, або на виставках, але, як правило, до їх публічного відкриття.
Візит Павла Михайловича до художників завжди був хвилюючою подією, і не без душевного трепету всі вони, маститі і початківці, чекали від Третьякова його тихого: "Прошу Вас картину вважати за мною". Що було для всіх рівнозначно суспільного визнання. "Зізнаюся Вам відверто, - писав в 1877 році І. Є. Рєпін П. М. Третьякову, - що коли вже його продавати (мова йшла про картину Рєпіна" Протодиякон ". - Л.І.), то тільки в Ваші руки, у Вашу галерею не шкода, бо кажу без лестощів, я вважаю за велику для себе честь бачити там свої речі ". Нерідко художники йшли Третьякову на поступки, а Третьяков ніколи не купував не торгуючись, і знижували для нього свої ціни, надаючи тим самим посильну підтримку його починання. Але підтримка тут була обопільною.
Художники і історики мистецтва давно вже помітили, що, "якби не з'явився в свій час П. М. Третьяков, не віддайся він цілком великій ідеї, не почни збирати воєдино Російське Мистецтво, долі його були б інші: бути може, ми не знали б ні "Боярині Морозової", ні "Хресного ходу ...", ні всіх тих великих і малих картин, котрі зараз прикрашають знамениту Державну Третьяковську галерею. (М. Нестеров). Або:" ... Без його допомоги російський живопис ніколи не вийшла б на відкритий і вільний шлях, так як Третьяков був єдиний (або майже єдиний), хто підтримав все, що було нового, свіжого і ділового в російській мистецтві "(А. Бенуа).
Розмах збирацької діяльності та широта кругозору П. М. Третьякова були дійсно дивовижні. Кожен рік, починаючи з 1856 року, в його галерею надходили десятки, а то й сотні робіт. Третьяков, незважаючи на свою розважливість, не зупинявся навіть перед дуже великими витратами, якщо цього вимагали інтереси його справи.
Він купував зацікавили його картини, незважаючи на шум критики і невдоволення цензури, як це було, наприклад, з "Сільським хресним ходом на Великодня" В. Г. Перова або з "Іваном Грозним ..." І. Ю. Рєпіна. Купував, якщо навіть не всі в картині відповідало його власним поглядам, але відповідало духові часу, як то було з полотном того ж Рєпіна "Хресний хід в Курській губернії", соціальна гострота якого не цілком імпонувала збирачу. Купував, якщо проти виступали дуже сильні і шановні авторитети начебто Л. М. Толстого, який не визнавав релігійного живопису В. М. Васнецова. Третьяков чітко розумів, що створюваний ним музей повинен не стільки відповідати його особистим (або будь-чиїм) смакам і уподобанням, скільки відображати об'єктивну картину розвитку вітчизняного мистецтва. Може бути, саме тому Третьяков-збирач більше за інших приватних колекціонерів був позбавлений смакової вузькості і обмеженості. Кожне нове десятиліття вносило в його колекцію нові імена і нові віяння. Смаки творця музею розвивалися і еволюціонували разом з самим мистецтвом.
Віддаючи, вільно чи мимоволі, перевагу сучасному мистецтву, Третьяков проте з перших до останніх кроків своєї збирацької діяльності наполегливо відстежував і щедро набував все те найкраще, що було на тодішньому художньому ринку з робіт російських художників минулих епох XVIII - першої половини XIX століття і навіть давньоруського мистецтва. Адже він створював, по суті, перший у Росії музей, що відображає весь поступальний хід розвитку російського мистецтва. Що не означає, що у Третьякова зовсім не було прорахунків і помилок. Так, пов'язуючи свої надії на велике майбутнє російської школи з творчістю передвижників, Третьяков майже не набував роботи художників академічного напряму XIX століття, і їхнє мистецтво досі слабо представлено в музеї. Недостатньо уваги виявляв Третьяков і знаменитому Айвазовському. В кінці життя збирач явно з побоюванням придивлявся до нових художніх тенденцій російського мистецтва 1890-х років. Пристрасно люблячи живопис, Третьяков створював в першу чергу картинну галерею, рідше набуваючи скульптуру і графіку. Значне поповнення цих розділів у Третьяковській галереї відбулося вже після смерті її творця. І до цих пір майже все, що було придбано П. М. Третьяковим, становить справжній золотий фонд не тільки Третьяковської галереї, але і всього російського мистецтва.
Спочатку все, що купувалося Павлом Михайловичем Третьяковим, розміщувалося в кімнатах його житлового будинку в Лаврушинському провулку, купленого сім'єю Третьякових на початку 1850-х років. Але вже до кінці 1860-х років картин стало так багато, що розмістити їх все в кімнатах не було ніякої можливості.
З придбанням великий Туркестанської серії картин і етюдів В. В. Верещагіна, питання про будівництво спеціального будинку картинної галереї вирішилося б саме собою. У 1872 році почалося будівництво, а навесні 1874 року відбулося переселення картин в двоповерхова, що складається з двох великих залів (нині зали № 8, 46, 47, 48) перше приміщення Третьяковської галереї. Воно було споруджено за проектом зятя Третьякова (чоловіка сестри) архітектора А. С. Камінського в саду Замоскворецкой садиби Третьякових й з'єднано з їх житловим будинком, але мало окремий вхід для відвідувачів. Однак швидке зростання зборів швидко призвів до того, що вже до кінця 1880-х років кількість залів галереї зросла до 14. Двоповерхова будівля галереї з трьох сторін оточило житловий будинок з боку саду аж до Малого Толмачевский провулка. З будівництвом спеціального будинку галереї зборам Третьякова було надано статус справжнього музею, приватного за належністю, громадського за характером, музею безкоштовного та відкритого протягом майже всіх днів тижня для будь-якого відвідувача без відмінності роду і звання. У 1892 році Третьяков подарував свій музей місту Москві.
За рішенням Московської міської думи, юридично тепер володіла галереєю, П. М. Третьяков був призначений її довічним піклувальником. Як і раніше, Третьяков користувався майже одноосібним правом відбору творів, здійснюючи покупки як на капітал, що виділяється думою, так і на свої власні кошти, передаючи такі придбання вже в якості дару в "Московську міську художню галерею Павла і Сергія Михайловича Третьякових" (таке було тоді повна назва Третьяковській галереї). Продовжував Третьяков дбати і про розширення приміщень, добудувавши в 1890-і роки до існуючих 14 ще 8 просторих залів. Помер Павло Михайлович Третьяков 16 грудня 1898. Після смерті П. М. Третьякова справами галереї став відати Рада піклувальників, який обирається думою.
До його складу входили в різні роки видатні московські художники і колекціонери - В. А. Сєров, І. С. Остроухов, І. Є. Цвєтков, І. Н. Грабар. Протягом майже 15 років (1899 - поч. 1913) беззмінним членом Ради була дочка Павла Михайловича - Олександра Павлівна Боткіна (1867-1959).
У 1899-1900 роках спорожнілий житловий будинок Третьякових був перебудований і пристосований для потреб галереї (нині зали № 1, 3-7 і вестибюлі 1 поверху). У 1902-1904 роках весь комплекс будівель був об'єднаний з Лаврушинському провулку загальним фасадом, побудованим за проектом В. М. Васнецова і придавшим будівлі Третьяковській галереї велику архітектурну своєрідність, до цих пір виокремлює його серед інших московських пам'яток
На початку XX століття Третьяковська галерея стає одним з найбільших музеїв не тільки Росії, але і Європи. Вона активно поповнюється творами як нового, так і старого російського мистецтва. У 1913-1918 роках з ініціативи художника і історика мистецтва І. М. Грабаря, що був у ті роки піклувальником Третьяковській галереї, реформується її експозиція. Якщо раніше нові надходження виставлялися окремо і не змішувалися з основним зборами П. М. Третьякова, то тепер развеска всіх творів підпорядковується загальному історико-хронологічним та монографічному принципом, дотримуватися і понині.
Новий період в історії Третьяковській галереї почався після націоналізації галереї в 1918 році, перетворила її з муніципальної власності у державну, закріпивши за нею її загальнонаціональну значущість.
У зв'язку з націоналізацією приватних колекцій і процесом централізації музейних зібрань кількість експонатів в Третьяковській галереї до початку 1930-х років збільшилося більш ніж у п'ять разів. До складу галереї влився ряд малих московських музеїв, таких, як Цвєтковський галерея, Музей іконопису і живопису І. С. Остроухова, частково Рум'янцевський музей. Одночасно з цим зі складу галереї була виведена і передана в інші музеї колекція творів західноєвропейського мистецтва, утворена із зібрань С. М. Третьякова, М. А. Морозова та інших дарувальників.
За останні півстоліття Третьяковська галерея перетворилася не тільки на величезний музей зі світовою популярністю, а й на великий науковий центр, що займається зберіганням та реставрацією, вивченням та пропагандою музейних цінностей. Наукові співробітники галереї беруть активну участь у розробці питань історії та теорії російського мистецтва, влаштовують численні виставки як в нашій країні, так і за кордоном, читають лекції, проводять екскурсії, ведуть велику реставраційну та експертну роботу, впроваджують нові форми музейної комп'ютерної інформатики. Третьяковська галерея має одну з найбагатших в Росії спеціалізованих бібліотек, що налічує понад 200 тисяч томів книг з мистецтва; єдиною у своєму роді фото-і слайдотекой; оснащеними сучасною технікою реставраційними майстернями.
Швидкий ріст колекції Третьяковської галереї вже в 1930-ті роки гостро ставив питання про розширення її приміщень. Пристроювалися, де це було можливо, нові зали, перебудовувалися і включалися в комплекс галереї прилягали до її території житлові будинки та інші споруди. До кінця 1930-х років експозиційні та службові площі було збільшено майже вдвічі, але й цього було мало для швидко росте і розвивається музею. Почали розроблятися проекти реконструкції Третьяковській галереї, що включали в себе то проект знесення всіх сусідніх з галереєю будівель і розширення її аж до набережної Обвідного каналу (проект архітекторів О. В. Щусєва і Л. В. Руднєва, 1930-ті), то будівництва нової споруди на новому місці і перенесення в нього всієї колекції Третьяковської галереї (будівля на Кримському валу, архітектор Н. П. Сукоян та ін, 1950-1960-е). У результаті багатьох дискусій було прийнято рішення про збереження за Третьяковською галереєю історичного приміщення в Лаврушинському провулку. На початку 1980-х років почалася його реконструкція і розширення при активній підтримці директора Третьяковської галереї О. К. Корольова (1929-1992). У 1985 році став до ладу перший корпус - депозитарій, де розмістилися просторі сховища для творів різних видів мистецтва та реставраційні майстерні; в 1989 році - другий, так званий Інженерний корпус, з приміщеннями для тимчасових виставок, лекційним та конференц-залами, дитячою студією, інформаційно-комп'ютерної і різного роду інженерними службами. Реконструкція основного будинку, що почалася в 1986 році, була завершена в 1994 році і остаточно галерея відкрилася для відвідувачів 5 квітня 1995 року.
За роки реконструкції склалася нова концепція Третьяковській галереї як єдиного музею на двох територіях: у Лаврушинському провулку, де зосереджуються експозиції та сховища старого мистецтва, починаючи з найдавніших часів до початку 1910-х років, і в будівлі на Кримському валу, експозиційні площі якого віддані мистецтву XX століття. Виставки, як старого, так і нового мистецтва, влаштовуються на обох територіях. У процесі перебудови будівлі галереї в Лаврушинському провулку нове життя знайшли багато що знаходяться в безпосередній близькості до галереї історико-архітектурні пам'ятники, включені тепер у її склад. Так, відновленої після розорення 1930-х років і відреставрованої церкви Святителя Миколая в Толмачах (XVI-XIX ст.) Надано статус "домашній церкві" при музеї, себто церкви та музею одночасно; в старовинних міських будівлях XVIII і XIX століть по Лаврушинському провулку (будинки № 4 і 6) будуть розташовуватися додаткові музейні експозиції російської графіки та давньоруського мистецтва. Розробляються проекти будівництва нового виставкового залу на розі Лаврушинському провулка і Кадашевской набережній.
Нинішнє зібрання Третьяковської галереї налічує більше 100 тисяч творів і ділиться на кілька розділів: давньоруське мистецтво XII-XVIII століть - ікони, скульптура, дрібна пластика, прикладне мистецтво (бл. 5 тис. експонатів); живопис XVIII - першої половини XIX століття, другої половини XIX століття і рубежу XIX і XX століть (близько 7 тисяч творів); російська графіка XVIII - початку XX століття (понад 30 тисяч творів); російська скульптура XVIII - початку XX століття (бл. 1000 експонатів); колекція старих антикварних рам, меблів , прикладного мистецтва і величезний розділ (більше половини всієї колекції) післяреволюційної живопису, скульптури та графіки, що розміщується в приміщеннях на Кримському валу.