ХVII ст. називають перехідним періодом в російській історії. У період Смутного часу (1598-1613 рр..) Майже вся Москва, крім Кремля і Китай-міста, була випалена поляками. Починаючи з 20-х рр.. Москва відроджувалася, мов птах Фенікс із попелу. Могутність держави зростала. Разом з тим подальший розвиток отримало й художня творчість. Відроджується Москва потребувала гідному її слави обрамленні. Ніколи ще будівництво не досягало в Москві, у всій країні такого розмаху, як у середині ХVII ст. Але це вже був не розквіт давньоруського мистецтва, а його "прекрасне Догорание".
У ХVII ст. був підготовлений переворот в області культури, який відбувся на початку ХVIII ст. в результаті реформаторської діяльності Петра I. На розвиток російської культури ХVII ст. вплинули наступні фактори: зміни в соціально-економічному і політичному житті країни, зародження буржуазних відносин, поступове падіння впливу Церкви в суспільстві ("обмірщеніе").
XVII століття було часом подальшого поширення освіти та наукових знань. Мелетій Смотрицький склав першу російську граматику. У 1687 р. в Москві була відкрита Слов'яно-греко-Літинська академія для "людей всякого чину, сану і віку".
Література. Як і в попередні століття, основними жанрами літератури залишаються сказання, літописи, слова, повчання. Але стара форма літературних творів вже приходить у суперечність з новими ідеями та сюжетами. Це відноситься і до такого стійкого жанру середньовічної літератури, як житіє, яке поступово перетворюється на біографічну повість. Видатним пам'ятником російської літератури ХVII ст. стала автобіографічна повість головного ідеолога старообрядницького руху протопопа Авакума "Житіє, їм самим написане". У "Житії" Авакум розповів про себе з дитинства до заслання в Пустозерск (1668). Це твір консервативно по ідеї, але новаторський за формою. Традиційне житіє він перетворив автобіографію. Авакум розповідає про себе, про багатьох людей, з якими йому доводилося зустрічатися, про друзів і ворогів. Автор відмовився від умовностей і традицій середньовічної писемності і сміливо ввів просторіччя в книжна мова. У "Житії" постає особистість Авакума, непохитна, пристрасна, віддана своїй ідеї. Протопоп Аввакум зображує перипетії свого життя, народний побут, пристрасно викриває соціальну несправедливість, свавілля влади і церковних порядків.
Свідомість цінності людської особистості розвивається паралельно з усвідомленням значення народу в історичних подіях. Учасники походу Єрмака в Сибір склали "Козаче написання". Ініціативу походу вони відводять самим козакам, а не купцям Строгановим. Зі сторінок "Повісті про Азовське сидінні донських козаків" розгортається картина героїчної боротьби російських донців з турками в ході взяття і захисту Азова (1637-1642 рр.)..
У літературі ХVII ст. відбулося народження нового жанру - сатири. Сатиричні твори в достатку з'являються у третій чверті ХVII ст. Створювалися вони в "низах" суспільства. Автори їх невідомі, але можна припустити, що авторами їх були дрібні прикази службовці, грамотні купці, селяни, нижче духовнство. Одними з кращих творів цього жанру стали "Повість про Горе - злосчастии і як Горе - Злочастіе довело молодця під чернечий чин" і "Повість про Саву Грудцине". У першій повісті розповідається про трагічну долю молодого купецького сина, який спробував порвати зі старими формами сімейно - побутового укладу. Старий уклад життя з переважанням інтересів держави, церкви, сім'ї розпадався. Молодь засвоювала нові поняття про права особистості. Це і відбулося з головним героєм "Горя - Злочастіе". Жага пригод, задоволень захоплюють купецького сина спочатку в шинок, потім на чужину. Переживши ряд невдач, він напоумився, досяг благополуччя, але потім невігластво штовхає його на порожнє хвастощі. Молодець остаточно вибивається з колії, стає жертвою "Горя - горінского". Горе - Злочастіе зображено "Босо, наго, немає на Горі ні ниточки, ще лички Горе підперезаний". Від Горя-Злочастіе молода людина знаходить порятунок тільки в монастирі. Головне ідейний зміст полягає у торжестві старих патріархальних порядків над новими.
"Повість про Саву Грудцине" написана в 70-х рр.. ХVII ст. У ній також розповідається про зіткнення старого з новим. Її герой теж - купецький син, який порушив заповіти батьків і покараний за це. Сава Грудцине, опинившись за кордоном у торгових справах, віддається розпусті і продає душу дияволу. Рятуючись від батьківського гніву, він потрапляє в солдати, за допомогою диявола здійснює військові подвиги під час Смоленської війни 1632 - 1634 рр.. з Польщею. Від влади диявола його рятує чудотворна ікона. Душевний спокій і вічний спокій Сава Грудцине також знаходить в монастирі.
Різні аспекти життя викривали "Повість про Ерше Ершовиче" і "Повість про Шемякином суді". Обидва ці твори були надзвичайно популярні серед народу, тому що мали реалістичну основу. У "Повісті про Шемякином суді" дія будується на сюжеті про праведне судді, розуміючому, що злочини відповідача пояснюються випадковістю. В обох творах висміюються продажні судді, судова тяганина, крутійство.
Після возз'єднання Росії та Лівобережної України (1654 р.) стали активніше розвиватися культурні зв'язки Росії із Західною Європою. Через Україну і Білорусію стала надходити в безлічі чеські, польські, німецькі, французькі твори. В основному, це були авантюрно - лицарські романи, повчальні повісті й анекдотичні розповіді. Лицарські романи були дуже популярні на Заході. Головною темою цих романів була любов благородного лицаря до прекрасної дами. На початку ХVII ст. з'являються повісті про Ерусланов Лазарович. Припускають, що в основу російського тексту про Еруслане лягла запис усного переказу тюркської переробки класичної іранської поеми "Шах-Наме" ("Книга царів"), написаній Фірдоусі на основі народних переказів. На російському грунті сюжет і образи іранської поеми взяли риси російського фольклору. У повісті розповідається про чесноти й подвиги Еруслана. Казковий герой Єруслан - істинний християнин: завжди пам'ятає про синівський обов'язок і піклується про старих батьків, захищає бідних. Повість була надзвичайно популярна серед народу. Мотиви цього твору були використані А.С. Пушкіним у його поемі "Руслан і Людмила".
Велику популярність придбав один з французьких лицарських романів, відомий під назвою "Повість про Бове королевич". Велику популярність здобули також і інші перекладні романи: французький - "Історія про хороброго лицаря Петра Злати Ключів і про прекрасну королівні неаполітанської Магілене"; чеська - "Повість про Василя золотокосого"; польська - "Повість про Оттоне цісаря римському" та ін
Архітектура. Для архітектури ХVII ст. також характерне поєднання народних традицій та нових тенденцій. Процес "обмирщения" порушив і зодчество. Починається відхід від строгих церковних канонів, посилюються світські мотиви. Суворість, простота все більше поступаються місцем зовнішньої краси, мальовничості. Ці нові віяння в архітектурі сучасники називали "дивне узороччя".
В основному, зодчество продовжує залишатися дерев'яним. Справжнім шедевром дерев'яної архітектури став царський палац у селі Коломенському під Москвою, побудований в 1667-1668 рр.. теслями С. Петровим та І. Михайловим.
Це була одна з найбільш витіювато-химерних російських палацових споруд того часу. Всі елементи палацу - намети, куполи, покрівлі, двері, ганок - все було прикрашене ажурним різьбленням і пофарбовано в яскраві тони. Прославлений вчений і поет С. Полоцький називав його "восьмим чудом світу". А чужинцеві Рейтенфельса палац здавався "іграшка, тільки що вийнятої зі скриньки".
Але з часом все більше будівель зводиться з каменю. Одним з найбільш чудових світських будівель першої половини ХVII ст. став Теремно палац у Московському Кремлі, побудований з каменю в 1635-1636 рр.. російськими майстрами Б. Огурцовим, І. Ушаковим, Т. Шарутин, А. Константіновим для царя Михайла Федоровича.
Це була найбільша громадянська споруда того часу. Всі приміщення палацу однакові за площею, кожне з трьома вікнами, що нагадує селянську хату. Всі будівлі теремів представляють собою кілька хат, поставлених поруч, в одній зв'язці і в кілька ярусів. Кожна кімната мала своє призначення. Тут була Передня, Вітальня, Престольне, Опочивальня, молитовні, Чолобитна. Царські кам'яні хороми царської сім'ї вражали уяву сучасників. Кольорова слюда у вікнах, яскраві кахельні печі, різьблені золочені кіоти з дорогими хрестами, соковита настінний розпис - все це було небаченим. Зовні вікна палацу були прикрашені різьбленими, мереживними лиштвами складного і найтоншого візерунка теж з каменю. Стіни палацу були пофарбовані в яскраві тони, покрівля позолочена. "Зело пречудний палати", - говорили про нього сучасники.
У першій половині ХVII ст. в церковній архітектурі продовжують розвиватися традиції шатрового архітектури, але й тут усе помітнішою стає прагнення до зовнішньої краси, декоративності. Видатним пам'ятником шатрового зодчества в храмовому будівництві стала церква Різдва Пресвятої Богородиці в Путінках в Москві, зведена в 1649-1652 рр.. Церква багато прикрашена кам'яними візерунками і увінчана п'ятьма різновисокими шатрами. Окремі деталі церкви повторюють мотиви храму Василя Блаженного. Цей храм сучасники називали "кам'яною пісенькою". Характерним пам'ятником цього типу в архітектурі стала церкву на замовлення Д.М. Пожарського в Медведкове. У м. Угличі в 1628 р. була зведена Успенська церква Олексіївського монастиря. У цей же час зводилися церква Зосима і Саватія у Троїцько - Сергієвому монастирі.
Все частіше замовниками церков стають купці, посадські громади. Відособленість храмового зодчества від цивільного будівництва починає втрачатися. Церкви стають схожі на світські хороми. Характерним зразком такого типу храмового зодчества стає церква Живоначальної Трійці в Никитниках. Вона була зведена в 1635-1653 рр.. до Китаю - місті на замовлення багатого купця Г.Л. Нікітнікова. Церква нагадує житлові хороми своєї асиметричність, життєрадісністю художнього образу. Церква була прикрашена іконами і фресками, виконаними видатним російським живописцем того часу С.Ф. Ушаковим. На замовлення окремих багатих купців, посадських громад в цей же час були побудовані церкви в інших великих торгових містах. Зокрема, в м. Ярославлі в 1647-1650 рр.. на замовлення купців Скрипіним була побудована церква Іллі Пророка, в 1649-1654 рр.. купці Неждановскіе звели церкву Іоанна Златоуста. Ці церкви відрізняли урочистість, ошатність, велика кількість архітектурних деталей.
Церква намагалася протистояти процесу "обмирщения" в мистецтві. Патріарх Нікон у 50-х рр.. заборонив зводити шатрові покриття, висунувши в якості зразка традиційне п'ятиглав'я. Патріарх спробував використати мистецтво для затвердження могутності Церкви в суспільстві. Він намагався відродити суворий монументалізм. За його велінням у 1656 по 1694 р. під Москвою на р.. Істра архітекторами А. Мокеева, Я. Бухвостова був побудований комплекс будинків Воскресенського Новоіерусалімского монастиря, заміської резиденції патріарха. За задумом Никона, в будівлях храму повинні були повторитися головні християнські святині. Воскресенський собор будувався за зразком Єрусалимського храму "над труною Господнім", були використані його креслення і модель, які привезли зі Святої Землі особливі посли. Однак будівельники собору додали йому специфічні російські риси, використавши при цьому "дивне узороччя". Багатобарвне изразцовое оздоблення храму було небаченим за своєю розкоші.
З ініціативи патріарха Никона в Кремлі архітекторами Д. Охлебініним і А. Мокеева були побудовані Патріарші палати з Хрестовій палатою, в якій розміщувався приймальний і церемоніальний зал московських патріархів. Пол Хрестовій палати був вистелений чудовими різнобарвними кахлями, у вікна були вставлені віконниці з переливається слюди, прикрашеної різнобарвними квітами. Сучасник писав: "Це будинок вражає розум подивом, так що можливо немає подібного йому в царським палаці". Розкішшю і красою оздоблення Патріарші палати суперничали з Теремному палацом Олексія Михайловича.
Прагнення до прикраси, нарядності помітно знайшло відображення і в архітектурі кремлів і монастирів, перш за все Московського Кремля. Ще в 1624 р. - 1625 рр.. російський архітектор Б. Огурцов і англієць Х. Головей зробили високу цегляну надбудову над Спаської вежею, багато прикрасивши її білокамінними візерунками. Незабаром прикрашені білокамінної різьбленням намети з'явилися і на інших баштах Кремля.
Оновлений Кремль засяяв золотом куполів і багатоколірністю палаців. У цей же час багатою і ошатною обробкою були прикрашені стіни та башти Донського, Данилова, Ново-Дівочого, Троїце-Сергієва монастирів.
Багаті городяни також починають споруджувати для себе житлові будинки з каменю з багато декорованими фасадами. Пам'ятником архітектури ХVII ст. в Москві стали палати думного дяка Аверкія Кирилова на Берсеневской набережної та будинок дяка Івана Волкова в Харітоньевском провулку.
Після возз'єднання України з Росією починається інтенсивне розширення культурних зв'язків Росії з Західною Європою. Там у цей час панував стиль бароко з його пишністю. Родичі Петра I по матері Наришкини будували розкішні палаци, стиль яких увійшов у російське мистецтво як "наришкинськоє бароко". Характерними рисами його стали чіткість, сімметррічность, підкреслена спрямованість вгору, багатоярусність. Найпрекраснішим пам'ятками цього стилю стала церква Покрови у Філях, побудована в 1690-1693 рр.. братом цариці Л.К. Наришкіним. Храм немов виростає з землі. Відкриті галереї, мальовничі сходи, гладкі стіни з червоної цегли в поєднанні з Білокам'яною наличниками, тонкі колони, ажурні хрести легкі, повітряні, казкові. У такому ж дусі виконані церква в селі Убори під Москвою, споруджена зодчим Я. Бухвостова, трапезна Троїце-Сергієва монастиря, багатоярусна дзвіниця Ново-Дівочого монастиря.
Однією з останніх невимовних висот давньоруського зодчества став знаменитий на весь світ двадцатідвуглавий Преображенський храм на цвинтарі Кижи на острові в Онезькім море. Храм був зведений в 1714 р. з колод без жодного цвяха. Русь вже стрімко змінювалася, ставала іншою. Давня Русь немов посилала прощальний привіт і хотіла показати прийдешнім поколінням красу, висоту, чистоту, геній російської душі.
Образотворче мистецтво. У першій половині ХVII ст. єдиним жанром в образотворчому мистецтві була іконопис. Але поступово процес "обмирщения" мистецтва торкнувся і її. Нові тенденції в живописі стали проявлятися з середини ХVIII ст., Головною з яких стала реалістичність. Художники цього часу прагнули донести до свідомості сучасників радість земного буття.
У цей час основним художнім центром всього Руської держави стає Збройова палата. Майстри Збройової палати заново розписували палацові палати, церкви, пишуть ікони, створюють малюнки для полкових прапорів, хоругв, ювелірних виробів. Всією роботою живописців керував С.Ф. Ушаков (1626-1686 рр..) Як головного художника та головного експерта з питань мистецтва. Він і його оточення в Оружейній палаті і стали проповідниками нових реалістичних тенденцій в живописі. Вони почали виступати проти сліпого наслідування старовини і стверджували, що мистецтво повинне бути близьким за своєю природою і радувати людини, а не придушувати його. Вони різко виступали проти канонічної регламентації в мистецтві взагалі і живопису зокрема. У 1676 р. С.Ф. Ушаков пише одну з кращих своїх робіт - ікону "Архангел Михайло, зневажає диявола" (Третьяковська галерея). У нього архангел Михайло не безтілесний ангел, він наділений рисами земної людини, твердо стоїть на землі. Рисами земної людини у художника наділений і Ісус Христос у своєму найвідомішому творі - "Спас нерукотворний". У 1671 р. художник створив ікону на традиційний сюжет "Трійці", в якій передав красу не духовну, як у А. Рубльова, а земну, зобразивши ангелів земними, повними здоров'я.
Реалістичні тенденції все глибше укоренялися в церковному живописі, разом з тим Церква все рішучіше вела боротьбу проти нових віянь у мистецтві. Патріарх Нікон навіть влаштовував публічні розправи над іконами нового листа.
Тим не менш, творчість С.Ф. Ушакова та його прихильників справила великий вплив на подальший розвиток образотворчого мистецтва - було покладено початок портретного живопису ("парсуни" від слова "персона") - першому світському жанру в живопису. Зображення окремих осіб стали приймати всі більш реалістичний характер, передаючи індивідуальні риси. Такі портрети царя Олексія Михайловича кінця 70-х рр.. і царя Федора Олексійовича 1686 Живописці талі писати портрети за західним зразком - олійною фарбою на полотні. Так, в кінці ХVІІ ст. були написані портрети князя Б.І. Рєпніна, стольника Г.П. Годунова, Л.К. Наришкіна й ін
Театр. Виникнення російського театру відноситься до другої половини ХVII ст. Цар Олексій Михайлович у 1672 р. доручив організацію театру пастору лютеранської церкви з коку І. Г. Грегорі. Пастор набрав у трупу 70 іноземних акторів, але незабаром у трупі з'явилися і російські актори. У театрі ставилися п'єси на німецькою та російською мовами на біблійні сюжети. Після смерті Олексія Михайловича театр був закритий, а нові театральні вистави з'являться лише за Петра I.
У ХVII ст. російська культура зробила великий крок вперед. У ній чітко проявилися нові віяння. Вони створили передумови того перелому в російській культурі, який відбувся на початку ХVIII ст. в результаті перетворювальної діяльності Петра I.