"Срібний вік" російської поезії став в останні роки предметом щирої уваги читачів. Наче з небуття, до нас повернувся цілий пласт російської культури. Але "срібний вік" - це не просто набір російських поетичних імен. Це особливе явище, представлене у всіх областях духовного життя Росії.
Саме визначення "срібний" засновано було на зіставленні з пушкінської епохою, яку називали золотим століттям російської поезії. Цим визначенням користувалися самі поети. Так, в "Поемі без героя" Анни Ахматової є такі рядки: "І срібний місяць яскраво Над срібним століттям холонув".
Відомий художній критик С. Маковський називає свою книгу про російську культуру кінця XIX-початку XX століття, видану в еміграції, "На Парнасі Срібного віку". Визначення це закріпилося, воно стало не тільки поетичним, ним користуються і вчені. Перш за все звернемося до тієї атмосфері духовного життя Росії на зламі століть, яка стала умовою розвитку і піднесення поетичної творчості. Цією атмосфері притаманна двоїстість. З одного боку, це був надзвичайний розквіт, причому розквіт у всіх областях культури, науки, мистецтва. В економіці Росія досягла такого рівня, що багато хто передрікав: XX століття буде "століттям росіян".
В образотворчому мистецтві не тільки творили великі художники, а й виникали цілі художні школи, напрями, і серед них особливо важливе-"Світ мистецтва" на чолі з живописцем А. Бенуа. Журнал, який видавала ця група, був сам по собі явищем книжкової графіки, відрізнявся такою високою культурою художнього оформлення, що зберігає своє значення і до наших днів. У галузі театрального мистецтва найглибший слід був залишений К. Станіславським і Ф. Шаляпіним, А. Павлової та В. Мейєрхольдом.
Назвати можна ще дуже багатьох, але є одне ім'я, яке не можливо не згадати. Це ім'я Дягілєва. Він не був ні художником, ні актором, ні поетом. Йому був притаманний талант, мабуть, ще більш рідкісний для Росії - талант організатора. Саме С. Дягілєв влаштовує знамениті російські сезони в Парижі, які відкрили заново усьому світові Росію не тільки як екзотичну країну, де лежать сніги і по вулицях бродять ведмеді, але і як країну найбільшої культури, настільки багату талантами, країну, яка має високий потенціал у самих різних галузях мистецтва. Ім'ям С. Дягілєва названа одна з площ в Парижі, саме балетні вистави його трупи дали початок того явища, про який через роки жартівливо зауважив поет: "А так же в області балету ми попереду планети всієї". Згадаймо також, що закордонні, зокрема, американські балерини часто брали собі російські псевдоніми.
У цей же період надзвичайний підйом переживає російська філософська думка - недарма його називають ренесансом, відродженням. Однак у визначенні "срібний вік" закладений і інший сенс, відображена друга сторона духовного життя Росії на зламі століть. Срібний вік на відміну від пушкінського золотого проходив під знаком місяця (згадаймо слова Ахматової). Місяць у світовій міфології - це символ шкоди, вмирання, і вся культура початку століття була пронизана тривожними передчуттями прийдешніх страшних років Росії. Дві ці особливості - бурхливий розквіт і передчуття близького краху визначили розвиток російської поезії срібного століття.
Хотілося б сказати і про часових межах срібного століття російської поезії. Коли він почався - це в цілому відомо: 90-ті роки XIX століття, вихід з епохи лихоліття, подолання кризи поезії. Безперечно й те, що розквіту, найвищої точки розвитку творчість поетів срібного століття досягло в 1910-х роках: час зрілої творчості О. Блока, А. Білого, З. Гіппіус, Вяч.Іванова, В. Брюсова, час, коли продовжували писати вірші М. Волошин, Ф. Сологуб, і в ті ж роки російською Парнасі з'являються нові літературні течії: після безроздільного панування символізму його позиції оскаржують прямі спадкоємці - акмеїстів і прямі опоненти - футуристи. У ці роки в поезію активно входять імена Анни Ахматової, Михайла Кузміна, Миколи Гумільова, Осипа Мандельштама, Володимира Маяковського, Ігоря Северяніна, Марини Цвєтаєвої, Велімира Хлєбникова, Сергія Єсеніна, Миколи Клюєва, Бориса Пастернака. Цей список можна було б продовжити.
Спірним є питання про те, коли ж закінчився срібний вік російської поезії. Деякі прямо називають дату: 1917 рік. Проте з цим важко погодитися. Цією датою треба швидше назвати рік 1921 - рік трагічної загибелі двох найбільших російських поетів: О. Блока, який був, за визначенням А. Ахматової, "людиною-епохою", і М. Гумільова, що став головним збирачем молодих поетичних сил у важкі роки революції і початку громадянської війни. Їх загибель, майже збіглася за часом, у багатьох знищила ілюзії, породжені новою владою, ддя багатьох стала поштовхом до від'їзду в еміграцію.
Відлуння поезії срібного століття можна знайти в російській поезії і сьогодні, її продовження було у віршах пізньої Ахматової, Пастернака, поетів-емігрантів, проте як єдине художнє явище срібний вік завершився в 1921 році. Одним з найбільш яскравих поетів рубежу століть був Микола Гумільов. Про його творчість мені хотілося б сказати докладніше. Н. Гумільов увійшов у російську літературу як учень Валерія Брюсова, поета-символіста. Проте справжнім його вчителем у ранні роки був інший поет - Інокентій Анненський. Він був його вчителем і в буквальному сенсі слова - директором Царськосельській гімназії, в якій вчився М. Гумільов. Йому пізніше було присвячено вірш "Пам'яті Анненського", в якому сказано: "Був Інокентій Анненський останнім з царскосельских лебедів". Основні збірки М. Гумільова - "Романтичні квіти", "Перлів", "Чуже небо", "Ватра" і останній, виданий в останні дні перед смертю поета - "Вогняний стовп". Якщо говорити про поезію М. Гумільова, зіставляючи це з тим, що ми знаємо про нього зі спогадів, в тому числі і його власних, то головну його тему можна визначити як тему подолання. Непривабливий, блідий, слабкий здоров'ям, він долає свої вади, пускається в ризиковані підприємства начебто подорожей до Африки - їх він скоїв три - або добровільного виходу на війну і служби розвідником. Ця тема відбилася і в його віршах - їх герой завжди відрізняється силою духу, відвагою, як, наприклад, герой вірша циклу "Капітани": "Хай несамовитий море і б'є, Гребені хвиль піднялися в небо - Жоден перед грозою не тремтить, Жоден не зверне вітрила ". З роками в поезії М. Гумільова стає менше екзотики, але його пристрасть до сильної, незвичайної особистості залишається незмінним. Такі люди не створені для буденної, повсякденному житті, вони їй чужі. До таких людей відносить поет і себе. Він багато розмірковує про свою смерть, і представляє її незмінно в героїчному ореолі: "І помру я не на ліжку При нотаріуса і лікаря, А в якій-небудь дикої щілини, Утонувшей в густому плющі". Багато віршів Н. Гумільов присвятив темі кохання. Головна героїня його любовної лірики може приймати різні облики - і казкової принцеси, і фантастичною єгипетської цариці, і легендарної коханої Данте - Беатріче, і Маргарити з "Фауста" Гете.
Особливе місце в його поезії займають вірші, присвячені Анні Ахматовій, з якою поета пов'язували складні, нерівні стосунки, самі по собі гідні романного сюжету. Образ Ахматової звучить у віршах: "З лігва змієва", "Вона", "Приборкувач звірів" і багатьох інших. Любов у поезії М. Гумільова - це перш за все пристрасне почуття, в якому є риси "поєдинку фатального", як сказав інший поет. Одне з найвідоміших віршів М. Гумільова про кохання - вірш "Жираф", в якому невиразному і просякнутих туманами світу протистоїть світ яскравий, світ, в якому панують веселі казки таємничих країн, про чорну діву, про пристрасть молодого вождя. Тут виникає характерне для романтичної поезії двоемеріе. Пізню лірику М. Гумільова, що склала його останню збірку віршів, відрізняє пристрасть поета до філософських тем. Він жив у той час у голодному і страшному Петрограді, займався активною роботою по збиранню літературних сил, створював студії для молодих поетів, був їх кумиром і наставником. І в цей же час М. Гумільов створює свої кращі вірші, наповнені роздумом про людське життя, про долю Росії, про своїй поетичній призначення. Вірші ці складні для розуміння, але це не навмисна ускладненість поетичного експерименту, в принципі чужого М. Гумільову, а складність самої авторської думки. Це такі вірші, як "Пам'ять", "Ліс", "Заблудлий трамвай", "П'яний дервіш".
У цілому поезії М. Гумільова не властиве прагнення до зухвалості пошуків у царині форми вірша, скоріше, він тяжіє до класичних традицій. Поезія його більш зорова, ніж слухова, образи частіше видимі, ніж звучать, і поезії його, наприклад, не властива есенинская пісенність, але властива, наприклад, надзвичайна яскравість, кольоровість, сила ліричного напору, яка робить читача ніби співавтором поета, співучасником його роздумів і почуттів. Мені хотілося б докладніше зупинитися на вірші М. Гумільова "Слово". "У той день, коли над світом новим Бог схиляв обличчя своє, тоді Сонце зупиняли словом, Словом руйнували міста, І орел не змахував крилами. Зірки тулилися в жаху до місяця. Якщо, точно рожеве полум'я, Слово пропливало у височині. А для низької життя були числа Як домашній, під'яремнії худобу, Тому, що всі відтінки сенсу Розумне число передає. Патріарх сивий собі під руку підкорив і добро і зло, Не наважуючись звернутися до звуку, тростиною на піску креслив число Але забули ми, що осяяло Тільки слово серед земних тривог, І в Євангелії від Іоанна Сказано, що слово це - Бог. Ми йому поставили межею Мізерні межі єства І, як бджоли у вулику спорожнілім, Зле пахнуть мертві слова ". Вірш це відноситься до пізньої ліриці М. Гумільова. Воно було вперше надруковано у 1921 році. У творі звучать філософські роздуми автора про природу слова. Протиставлені один одному два шляхи пізнання світу: логічний, необхідний для повсякденного життя, для практичних цілей - вираженням його є "розумне слово" і вищий, божественний шлях, втілений у слові. Вірш продовжує традицію, що сходить до поезії Пушкіна, Лермонтова - у вірші можна бачити переклички з пушкінським "пророком", лермонтовським віршем "Поет". Саме поет у сучасному світі, в якому люди забули Божественну суть слова, нагадує про неї людям. Стверджуючи свою думку, Н. Гумільов звертається до найвищого авторитету для людини християнської культури - до Євангелія. Відповідно до теми, вірш відрізняє високий стиль. Для його створення поет використовує архаїзми (цей годину, осяяний), що відповідає традиціям російської поезії. За самою своєю інтонації, твір звучить, як урочисте заклинання. Воно написано п'ятистопним хореєм, тим же розміром, яким написано вірш М. Лермонтова "Виходжу один я на дорогу ...". У творі виражена глибока філософська думка поета, особливо значна у той час, коли нерідко брав слово маузер. Твір М. Гумільова продовжує класичну традицію російської поезії. Н. Гумільов став одним із символів культури срібного століття. І в його загибелі є не тільки трагічна, але і символічна сутність. Культурний ренесанс у Росії був знищений, як був убитий і його поет.