«Символічний сенс ліричних шедеврів поетів Срібного століття»
200 9
Зміст
1. «Символ - вікно у нескінченність»
2 Головний засіб передати споглядає таємні смисли - символ
2.1 «Ми - два грозою запалені стовбура, два полум'я опівнічного бору»
2.2 «Я хочу бути першим у світі, на землі і на воді»
2.3 «Мені бачити не дано, бути може ...»
2.4 «Дівочий стан, шовками зловлений, в туманному вікні»
3. Розуміння слова як таємниці, многомисленного послання
4. Бібліографія
«Символ лише тоді справжній символ, - вважав теоретик символізму В'ячеслав Іванов, - коли він невичерпний у своєму значенні». «Символ - вікно у нескінченність», - вторив йому Ф. Сологуб.
«Срібний вік» - прояв духовного і художнього ренесансу, що знаменує злет російської культури кінця XIX - XX століть. Найбільші досягнення філософської думки, науки, усіх видів художньої творчості, плеяда талановитих поетів, кожен з яких «воістину індивідуальний», визначають значення цього феномена, як ніби покликаного передбачити колосальний ривок Росії, її прорив до того, про що здавна мріяло людство. Проте сталося протилежне, і трагічні уроки XX століття змушують нас не тільки відкривати для себе поетичні індивідуальності, насолоджуватися музикою вірша і силою слова, але «в глибині рядки» шукати відповіді на «прокляті» питання, які завжди ставила російська література незалежно від того, робилося це прямо, свідомо чи проривалося крізь декларовану автономію художньої творчості.
Відчуття рубіжності, кризовості, катастрофічності свого часу, вичерпаності того «вектора життя», яким до цих пір йшла Росія, глухим дзвоном звучить у віршах всіх поетів «срібного століття»:
... Скорбота велика росте в душі у всіх ...
Надовго ль цей бенкет, надовго ль цей сміх?
Яким шляхом, куди ти йдеш, вік залізний?
Іль більше мети немає, і ти висиш над безоднею? -
писав наприкінці минулого століття Д.С. Мережковський. А схильний до «містичним прозріння» А. Блок, розмірковуючи про підсумки першої російської революції, писав: «Революція відбувалася не тільки в цьому, але і в інших світах, вона була одним з проявів ... тих подій, свідками яких ми були в наших власних душах. Як зірвалося щось у нас, так зірвалося воно і в Росії »
Словосполучення «срібний вік» в останні десятиліття стало постійним визначенням російської культури кінця XIX - початку XX ст. виникнувши за аналогією з поняттям «золоте століття», за традицією означає «пушкінський період» російської літератури, «срібний вік» спочатку ставився тільки до поетичної творчості рубежу століть. У якийсь момент, однак, він став використовуватися як позначення всієї мистецької і, ширше, всієї духовної культури початку XX ст. в Росії. Саме таке, розширювальне розуміння терміна закріпилося в історико-літературної та шкільній практиці. У таких понятійних межах він використовується і в даний час.
- Мистецтво - «осягнення світу іншими, не розумовим шляхами», можливість; побачити за зовнішніми «містично прозріваємо сутність», поезія - «тайнопис невимовного», вираз «порухів душі» поета.
- Символ (грец. symbol on) - поетичний образ, що виражає суть якого - або явища; в поезії символізму передає індивідуальні, часто одномоментні уявлення поета.
Символізм - одна з модерністських літературних течій, существавшее в Росії в 1890-1900 рр.. філософія і естетика російського символізму складалися під впливом різних теорій - від поглядів Платона до сучасних символістів світоглядних систем В. Соловйова, Ф. Ніцше, А. Бергсона. Традиційному пізнання світу символісти протиставили ідею конструювання світу в процесі творчості. Творчість вище пізнання - це переконання призвело символістів до детального обговорення теоретичних аспектів творчості. Тому творчістю в розумінні символістів - підсвідомо - інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступних лише художнику - творця. Раціонально передати споглядає «таємниці» неможливо; за словами В. Іванова, поезія є «тайнопис невимовного». Цінність віршованій мови в «недомовленості», «прихованої сенсу». Головне засіб передати споглядає таємні смисли - символ. Неправильне поширене уявлення про символ полягає в тому, що символ розуміється як іносказання, коли говоритися одне, а мається на увазі інше.
В історії російської літератури В'ячеслав Іванов залишився, перш за все, як теоретик символізму і в меншій мірі як поет. Старовинні вислову, незвичний синтаксис, необхідність вловлювати маловідомі значення слова роблять вірші Іванова дуже складними. Навіть у віршах, які здаються зовсім простими, безліч потаємних смислів. Але мудра простота, зрозуміла будь-якому в них теж зустрічається.
Серед безлічі знаменитих віршів вірш з привабливим назвою «Любов» відрізняється своєю грацією, послідовністю викладу думки:
Ми - два грозою запалені стовбура,
Два полум'я опівнічного бору;
Ми - два в ночі летять метеора,
Однією долі двужалая стріла!
<...>
Єдиних таємниць двугласние уста,
Собі самим ми - Сфінкс єдиний обидва.
Ми - дві руки єдиного хреста.
У вірші основний акцент робиться на слові «ми», яке повторюється п'ять разів і символізує злиття, нерозривний союз. Всі вірш побудовано на одному композиційному прийомі: варіація асоціацій, здатних передати силу і нерозривність цього союзу. В останніх строфах з'являються релігійні, міфологічні образи (хрест, божественний труну, Сфінкс).
Блискуче витримана форма сонета (2 чотиривірші і 2 тривірша). Кожна строфа - законне ціле. У першій затверджується тема вірша, друга її розвиває. Перший терцет намічає розв'язку, другий її завершує, причому найсильнішою за думки і образності є останній рядок. Вірш написано п'ятистопним ямбом, часто употребляющимся в сонетної формі.
Таким чином, вірш В'ячеслава Іванова відрізняється пишнотою, барвистістю, витіюватістю поетичного стилю, деякою ваговитістю і повільністю. Воно вражає скоріше віртуозним володінням технікою, ніж силою почуття, спочатку властивого поетичній творчості.
Костянтин Бальмонт - один з найбільш політично активних символістів: у 1901года за антиурядове вірш «Маленький султан» позбавлений права проживання в столицях; в період першої російської революції він пише ряд викривальних віршів. Політичні вірші поета зібрані в книзі «Пісні месника». Ліричний «я» Бальмонта відрізняє романтика творчих шукань. Виходець з провінційної дворянської середовища, він відчуває неприязнь до всього звичайному, прозаїчно, повсякденної. У поезії Бальмонта яскраво проявляється претензія особистості на вище місце в ієрархії цінностей. Ліричний «я» зрівнюється в правах зі світобудовою. Ось чому ліричний герой прагне злитися з «безмежним океаном», громадою гір, космосом в цілому. Всеосяжність, космізм масштабів, спрага всього торкнутися, все випробувати - постійні предмети його поетичного мислення. Ліричний герой у поезії К. Бальмонта, як ми можемо переконатися, прочитавши вірш «Як іспанець» зі збірки «Палаючі будинки», не втомлюється милуватися своєю «багатогранністю», він прагне долучитися до культур всіх часів і народів, принести хвали всім богам, пройти всі дороги і переплисти всі моря:
... Я хочу бути першим у світі, на землі і на воді,
Я хочу квітів багряних, мною створених скрізь.
<...>
Міді, золота, бальзаму, діамантів і рубінів,
Крові, бризнувшей з грудей переможених володарів,
Яскравих заростей корала, що пролягли до променя,
Мною відшуканих меж жарким серцем я хочу ...
Бальмонт жадав «вишуканість російської повільної мови». Він навчився «перетворювати тугу в наспів» і знаходити гру співзвуч в природі, він з усіх поетів-символістів відрізняється особливою співучістю й особливою звучністю вірша. Риси символізму, на думку Бальмонта - культ миті, що раптово виникло і безповоротно промайнув, туманність натяків, примхливість почуття ...
Визначаючи символістську поезію, Бальмонт писав: «Це поезія, в якій органічно ... зливаються два змісту: прихована абстрактність і очевидна краса ...». Вірш «Я мрією ловив йдуть тіні ...» було написано в 1894 році і входило до збірки.
... І якісь звуки навколо лунали,
Раптом мене лунали від Небес і Землі.
Простір розширюється до меж Всесвіту. Якщо раніше рух було вертикальним, то тепер воно поширюється і по горизонталі. Герой набуває новий зір, новий слух. У світі мрії, фантазії, мрії він бачить і чує те, що не може побачити і почути в реальному світі. Так герой наближається до істини. Чим вище стає герой, тим ясніше стають картини. Безмірний простір заповнюється звуками. Можна припустити, що в цій строфі звучить тема призначення поета і поезії, тому згадуються рядки з відомого вірша А.С. Пушкіна «Пророк»:
Повстань, пророк, і дивись, і почуй ...
Божественна сила дозволяє поетові сприймати, розуміти і пояснювати людям те, що доступно лише йому.
... Для мене ж блищало денне світило,
Вогняне світило догоряло вдалині.
Сонцю як животворящому початку всього сущого Бальмонт приділяв у своїй творчості особливу увагу. Вогонь також займає особливе місце в його поезії, він близький до сонця, світла. За Бальмонт, вогонь - багатозначний образ. Поет називав його то очисним, то фатальним, то блискучим, то живим, то вічно мінливим. Бальмонт зближує місію поета і місію вогню («Я буду все світити, спалюючи і горя») і називає поета «сином сонця».
Вогняне світило - символ вогню, а вогонь - це руйнування, знищення всього живого (тобто вогонь - руйнівний початок). Денне світило - те, що чекає героя нагорі, він до нього прагне і залишає вогневе світило внизу, вдалині, остаточно відриваючись від реальності. Таким чином, я вважаю, що різні світила.
Я вважаю, що денне світило - це поезія, творчість. Герой бачить сенс життя у творчості, в поезії.
У вірші Бальмонта мрія протиставляється реальності. «Небеса» звучать як символ мрії, а «Земля» - символ реальності.
Реальний світ недосконалий. Ліричний герой прагне пізнати істину, йде сходами в світ мрії, світ світла і краси Гори у вірші, як мені здається, символізують кінець шляху, по якому йде герой. Височіні гір - кінцева мета. Світ реальності вже позаду, він покритий мороком. Світ мрії кличе героя, зустрічає його яскравим світлом.
У четвертій строфі ми бачимо, що герой досяг мети, пізнав невідоме, але він знову прагне вгору, в пошуках своєї мрії кращого життя.
Світ мрії можна зіставити з життям після смерті, це життя на небесах, де радісно і світло. Може бути, там герой шукає кращого життя, адже реальність - морок, який ніколи не осяється світлом. Герой біжить від реальності і, ідучи в світ мрії, намагається пізнати людське життя.
Як визначити кількома словами особистість В. Брюсова, позначити його місце в символістської русі? Лідер, тому що Брюсов зумів стати дуже авторитетною фігурою нової течії. «Маг», «демон» - тому що саме таку літературну маску присвоїв собі цей поет у колі символістів.
Величний і урочистий лад його поезії. У Брюсова наче трубний голос, мідне звучання. Недарма його називали поетом «бронзи і мармуру».
Виступивши в літературі наприкінці минулого століття, Брюсов швидко зайняв гідне місце серед поетів-символістів. Більш того, він став теоретиком і лідером. Однак, на відміну від побратимів по цеху, чий погляд на поезію і поета носив містичний відтінок, поетичне мислення Брюсова в основі своїй носило конкретний, реалістичний характер. Все це разом з раціоналізмом і навіть деяким холодом становить неповторний стиль його поезії. Відсторонений, обтяжений псевдонауковими викладками і гіпотезами. Іноді в даний час це виглядає наївним і смішним, іноді переконує і приголомшує своєю глибиною.
Брюсов створив власний стиль - звучний, карбований, мальовничий. Для нього характерна різноманітність форм, їх невпинний пошук, прагнення обійняти в своїй творчості всі часи і країни. Основний тематичний матеріал поезії Бальмонта - стихії вітру, моря, сонця. Найважливіші теми брюсовской лірики - життя міста та історико-міфологічні мотиви.
Ліричний герой Бальмонта знаходить себе в грі стихій, його настрою непостійні і мінливі. Пафос найважливіших збірників Брюсова - пафос гордого усамітнення, виявлення та закріплення стійких, твердих якостей особистості, монолітності сильного характеру.
Сила характеру, уміння підкоряти життя поставленим завданням, здатність до повсякденної ретельної роботи - ці якості були стрижневими компонентами особистості В. Брюсова.
Естетичні погляди Брюсова визначено склалися вже в 90-і роки. Їх істота - розуміння символізму як суто літературного явища, позиція повної автономності мистецтва, його незалежності від суспільного життя, релігії, моралі.
У вірші «До щасливим» Брюсов шукає шлях до вирішення проблеми особистості в її зв'язку з іншими людьми як деякого ланки історії всього людського роду. Поет знаходить шлях до вирішення цієї проблеми, шлях, закритий для індивідуалізму. У 1904 році, коли було написано вірш Брюсова «До щасливим», це було відкриття, відкриття і людське, і поетичне:
Але що ж! нехай так! Клони мене, Доля!
Дихати прийдешнім горда насолода!
І є чи ні дороги крізь труни,
Я був! я є! мені вічності не треба!
І у вірші «До щасливим», сфокусованим мотиви, постійно присутні в його поезії. Брюсов робить цей крок: він вже не тільки був і є, але дихає прийдешнім, його життя, його праця лягають «перегноєм» в основу щасливого світу:
Щоб не був мир ні твій, ні мій - нічий,
Але загальний дар йдуть поколінь.
Щоб усвідомити і висловити все це, потрібно чималу мужність і велич думки.
Вірш насичене патетичними інтонаціями; анафоріческіх повтор спілок, вигуки, градація надають вірша яскравий ораторський характер і високий емоційне напруження.
Олександр Блок через систему символів намагається поєднувати матеріальне духовне втілення в образі «Прекрасної Дами». З одного боку це цілком реальна жінка - Любов Дмитрівна Менделєєва, з іншого боку, перед нами - небесний містичний образ. Таким чином історія земної у повніше реальної любові переростає в романтико-символічний міф, в цьому ліричному циклі є реальний ліричний герой в образі поета і образ Прекрасної Дами небесного істоти. Вони протистоять один одному, прагнуть до єднання, зустрічі, що ознаменує перетворенню світу і повну гармонію.
Передчуваю Тебе. Року проходять повз -
Всі у вигляді одному передчуваю Тебе.
Весь горизонт у вогні - і ясний нестерпно,
І мовчки чекаю, - сумуючи і люблячи.
Весь обрій у вогні, і близько прояв,
Але страшно мені: зміниш вигляд Ти ...
Цикл «Вірші про Прекрасну Даму», з одного боку, може сприйматися як пейзажна лірика - тут зорі, заходи сонця, тумани, сутінки ...
Але ці природні явища за своєю естетичної природі (вони прекрасні) і за своєю дією на людину (вони хвилюють його) є знаками втілення Прекрасної Дами, прийдешньої гармонії, Її приходу. Так виявляється символізм художнього мислення Блоку. Взагалі мотив Зустрічі - головний у збірнику. Очікування зустрічі, побоювання і підозри, з нею пов'язані, нарешті, Зустріч, в чомусь виявилася не тією - ось сюжет цієї збірки. Паралелізм природного (а також релігійного, побутового та ін) події та очікування Прекрасної Дами - основний художній прийом збірки. У даному випадку «весь горизонт в огні» - це занепад (або схід), він відокремлює один день (до Зустрічі) від іншого - дня Зустрічі. Перифраз «весь горизонт у вогні» являє урочисту картину палаючого горизонту і доносить «нестерпну» ясність, що Зустріч відбудеться. Вогонь як могутня очисна сила, як одна з першооснов природи є символом Її приходу. У Божественному сяйві часто є Бог і Богоматір.
Вірш «Незнайомка» увійшло в поетичний цикл «Місто».
... І кожен вечір, в час умовлений
(Чи це не мариться мені?)
Дівочий стан, шовками зловлений,
В туманному вікні.
І повільно, пройшовши між п'яними,
І все зажурена, одна,
Дихаючи духами і туманами,
Вона сідає біля вікна.
І віють давніми повір'ями
Тугі шовки,
І капелюх з перами жалобними,
І персні гарної руки.
І дивною близькістю закований,
Дивлюся за темну вуаль,
І бачу берег зачарований
І чарами далечінь ...
24 квітня 1906 Озерки
У поетичному контексті образи матеріального світу, відтворені зримо, яскраво, при всій їх конкретності набувають символічний підтекст. Зображення служить лише містком в прихований символічний план. Розповідь про ресторанне зустрічі перетворюється в розповідь про людину, пригніченому вульгарністю навколишнього, про його прагнення звільнитися від неї, про поривах душі до прекрасного.
Якими засобами досягається багатовимірність образу?
Перші шість строф підкреслено гротескно зображують соціально - побутової фон: «випробувані дотепники» в казанках, п'яні крики, «жіночий вереск», «пил провулків», «пияки з очима кроликів», «сонні лакеї».
Деталей небагато, але вони виразні. Вони дають уявлення не тільки про дійсність, але і служать засобом ліричного саморозкриття - показують ненависть героя до цього світу.
Деталі побуту сполучаються з деталями пейзажу, спотворюючи їх - «безглуздо кривиться диск» місяця, над озером «жіночий вереск», навіть п'янке повітря весни перетворюється на вірш в «весняний та згубний дух» - темне начало, яке туманить свідомість людини і править його життям . Перерахування планів побуту і природи породжує враження розладу, дисгармонія буття.
Підкреслено прозаїчному побутового плану перших шести строф протистоїть, стикаючись з ним, романтичний. Це зіткнення вже підготовлено тим суперечливим сполученням повсякденного словника і музичного звучання, яке характерно для першої частини.
Рима у вірші стає одним з випадків закону звукових відповідників. Подобнозвучачіе пронизує всю віршовану тканину. З'являється Незнайомка, і контрастом до торжествуючої вульгарності звучить музика суцільного ассонанса:
Дихаючи духами і туманами,
Вона сідає біля вікна.
І віють давніми повір'ями
Тугі шовки ...
Буденне життя набуває загадкові обриси, у свідомості героя відбувається перетворення дійсності.
І знову перед нами: синє - зоряне, високе, «з космічних деталей»:
І очі сині бездонні
Цвітуть на далекому березі.
Духи і тумани, бездонні сині очі, далекий берег, на якому вони «цвітуть» - все це образи, що символізують прихід Любові і Краси так само, як «жіночий вереск», «крендель булочний», «провулковій» пил, «нудьга заміських дач », казанки дотепників символізували вульгарність« страшного світу », його примусу буденність.
Який сенс криється в кінцівці і що являє собою Незнайомка? Можливі різні судження про неї: Незнайомка - новий варіант образу Прекрасної Дами, це - звичайна ресторанна відвідувачка («дама з ресторану»), вона - бачення, яке примарилося поетові - романтику.
Жодної з цих думок не вичерпує образу ... Незнайомка таємнича.
Вона - реальна жінка (у капелюсі з пір'ям, кільцях, шовках), але в ній є відблиск таємниці, приналежності до «зачарованої дали», легкість («дихаючи духами і туманами»), тобто щось, що пов'язує її з Прекрасної Пані, хоча її думку прозоре. Звернемо увагу на епітет «очі сині» - колір, що символізує у Блоку причетність до високого, піднесеного. Тому з її приходом людина забуває про грубе світі і йому відкривається «берег зачарований», світ краси, «скарб» власної душі. Однак не зникає і вульгарний світ. Роздвоєність свідомості, двоемирие, в якому виявляється герой, робить вірш трагічним. «За сумними і гіркими словами Блоку, завершальними« Незнайомка », - пише А. Мікешин, - ясно відчувається трагічна підоснова, велика людська біль, крик про порятунок".
Та «високість» почуття і очікування, яким жив блоковский герой віршів про Прекрасну Даму, втрачена, цілісність зникла, мрія не витримує зіткнення з вульгарністю і прозою. Щоб не загинути і знайти внутрішню свободу, людина повинна знайти високі істини і справжні цінності в самій дійсності. Відкриття їх і стане змістом подальшої еволюції шляху поета, де його чекають страждання, але і злети, вершини щастя і провали в безодню.
«Ще бліді зорі на небі ...»
Незбутнє мариться знову.
А. Фет
Ще бліді зорі на небі,
Далеко заспівує півень.
На полях в дозріваючому хлібі
Черв'ячок засвітив і згас.
Потемніли вільхові гілки,
За річкою вогник блимнув.
Крізь туман чарівний і рідкісний
Невидимкою табун проскакав.
Я сумними їжу полями,
Повторюю сумний наспів.
Неможливі сни за плечима
Зникають, душею опанувавши.
Я шепочу та складаю співзвучності -
Небувале в думах моїх.
І гойдаються сірі сучки,
Немов руки і обличчя в них.
17 листопада 1902
Якщо звернути увагу на епіграф: «нездійсненне мариться знову». Під нездійсненних розуміється якась мрія, диво, щось фантастичне. Дієслово «мариться» можна замінити синонімом здається, уявляється, уявляється. Прочитавши вірш можна побачити, що картина цілком звичайна - опис природи. Але при цьому не потрібно забувати, що Блок - поет-символіст, тому опис природи в нього насичене символами. Тест можна розділити на дві частини, в першій частині відбувається опис природи, а в другій опис душевного стану ліричного героя.
«Ще бліді зорі на небі ...»
Ранок ще тільки починається, зоря лише займається. Про настання ранку сповістив і півень. Це час на кордоні ночі і ранку. У ночі черв'ячок засвітив, трохи розвиднілось - погас. Тільки у темряві можна побачити світлячка. «Засвітив» - автор має намір використовує безповоротний дієслово; світляк немов ліхтарник, який запалює і гасить вогні.
У другій строфі немов стає темніше: гілки потемніли, за річкою заблимав вогник. Так і бачиться в темному далекому вікні що з'явилася неяскраве світло ...
У третій строфі з'являється ліричний герой і виникає мотив дороги, часто присутній у віршах Блока. Можна здогадуватися про його стан, краєвид навіває смуток, недарма епітет «сумний» вживається двічі: сумні поля і наспів. До смутку підмішується і відчуття тривоги. Щось турбує ліричного героя («неможливі сни за плечима»). Може, він задрімав, і уві сні йому приснилося щось дивне, страшне. Думки героя цілком захоплені цими снами, якщо він говорить, що вони оволоділи його душею.
В останній строфі йдеться про письменницький ремеслі: «Я шепочу та складаю співзвуччя», тобто вірші. Автор каже: «Небувале в думах моїх». Швидше за все, в думках поета зріють нові символи, тому що порівняння «як руки і обличчя» змушує нас побачити не просто темні гілки дерев по узбіччю дороги, а руки, людські обличчя, такі різні і незвичайні. Можливо, поет говорить про грандіозні, високих задумах, які стануться в думах і втілюються в співзвуччя ... Не все так просто у вірші, як здається на перший погляд. Вірш не тільки і не стільки про природу, воно про «муках творчості». Творчість у розумінні символістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступних лише художнику-творця. Цінність віршованої мови - у «недомовленості», прихованої «сенсу», так вважали символісти.
Символісти 900-х років, подолавши крайності індивідуалізму і суб'єктивізму «старших» символістів, по-новому поставили питання про суспільну роль художника, почали рух до створення таких форм мистецтва, колективне переживання яких могло б знову об'єднати людей. Ідея «соборного мистецтва» з самого початку виглядала утопічною, але символісти і не розраховували на швидку реалізацію цієї мрії. Найважливіше було знову знайти позитивну перспективу, відродити віру у високе призначення мистецтва.
Світоглядні висновки з естетики символізму 900-х років полягали в проповіді людського єднання, яке може бути досягнуто не в сфері соціальної боротьби, тільки роз'єднує людей, а в сфері творчості. При зовнішніх проявах формалізму та елітарності символізм у реальній практиці зумів наповнити змістовністю роботу з формою і, головне, зробити мистецтво більш особистісним, персоналістична. Символізм суттєво оновив філософсько-естетичну парадигму російського мистецтва, окреслив коло найбільш актуальною для XX ст. художньої проблематики, вніс безцінний внесок в оновлення художнього зору.
2. Леденьов А.В. «Поезія срібного століття». - М.: Дрофа, 1997. -356с.
3. Педчак Є.П. Серія «Єдиний держекзамен». - Р-н / Д: Фенікс, 2002. -458.
4. Російська література XX століття. 11 кл. Учеб. для загаль. Установ. У 2ч. Ч.1 / Л.А. Смирнова, О.Н. Михайлов, А.М. Турків та ін; сост. Є.П. Проніна; Під ред. В.П. Журавльова. - М.: Просвещение, 1999. -336с.
5. Шапошникова В.В. «І душу всю мою закруту ...». -М.: Московський ліцей, 2001 .- 289с.
200 9
Зміст
1. «Символ - вікно у нескінченність»
2 Головний засіб передати споглядає таємні смисли - символ
2.1 «Ми - два грозою запалені стовбура, два полум'я опівнічного бору»
2.2 «Я хочу бути першим у світі, на землі і на воді»
2.3 «Мені бачити не дано, бути може ...»
2.4 «Дівочий стан, шовками зловлений, в туманному вікні»
3. Розуміння слова як таємниці, многомисленного послання
4. Бібліографія
«Символ лише тоді справжній символ, - вважав теоретик символізму В'ячеслав Іванов, - коли він невичерпний у своєму значенні». «Символ - вікно у нескінченність», - вторив йому Ф. Сологуб.
«Срібний вік» - прояв духовного і художнього ренесансу, що знаменує злет російської культури кінця XIX - XX століть. Найбільші досягнення філософської думки, науки, усіх видів художньої творчості, плеяда талановитих поетів, кожен з яких «воістину індивідуальний», визначають значення цього феномена, як ніби покликаного передбачити колосальний ривок Росії, її прорив до того, про що здавна мріяло людство. Проте сталося протилежне, і трагічні уроки XX століття змушують нас не тільки відкривати для себе поетичні індивідуальності, насолоджуватися музикою вірша і силою слова, але «в глибині рядки» шукати відповіді на «прокляті» питання, які завжди ставила російська література незалежно від того, робилося це прямо, свідомо чи проривалося крізь декларовану автономію художньої творчості.
Відчуття рубіжності, кризовості, катастрофічності свого часу, вичерпаності того «вектора життя», яким до цих пір йшла Росія, глухим дзвоном звучить у віршах всіх поетів «срібного століття»:
... Скорбота велика росте в душі у всіх ...
Надовго ль цей бенкет, надовго ль цей сміх?
Яким шляхом, куди ти йдеш, вік залізний?
Іль більше мети немає, і ти висиш над безоднею? -
писав наприкінці минулого століття Д.С. Мережковський. А схильний до «містичним прозріння» А. Блок, розмірковуючи про підсумки першої російської революції, писав: «Революція відбувалася не тільки в цьому, але і в інших світах, вона була одним з проявів ... тих подій, свідками яких ми були в наших власних душах. Як зірвалося щось у нас, так зірвалося воно і в Росії »
Словосполучення «срібний вік» в останні десятиліття стало постійним визначенням російської культури кінця XIX - початку XX ст. виникнувши за аналогією з поняттям «золоте століття», за традицією означає «пушкінський період» російської літератури, «срібний вік» спочатку ставився тільки до поетичної творчості рубежу століть. У якийсь момент, однак, він став використовуватися як позначення всієї мистецької і, ширше, всієї духовної культури початку XX ст. в Росії. Саме таке, розширювальне розуміння терміна закріпилося в історико-літературної та шкільній практиці. У таких понятійних межах він використовується і в даний час.
- Мистецтво - «осягнення світу іншими, не розумовим шляхами», можливість; побачити за зовнішніми «містично прозріваємо сутність», поезія - «тайнопис невимовного», вираз «порухів душі» поета.
- Символ (грец. symbol on) - поетичний образ, що виражає суть якого - або явища; в поезії символізму передає індивідуальні, часто одномоментні уявлення поета.
Символізм - одна з модерністських літературних течій, существавшее в Росії в 1890-1900 рр.. філософія і естетика російського символізму складалися під впливом різних теорій - від поглядів Платона до сучасних символістів світоглядних систем В. Соловйова, Ф. Ніцше, А. Бергсона. Традиційному пізнання світу символісти протиставили ідею конструювання світу в процесі творчості. Творчість вище пізнання - це переконання призвело символістів до детального обговорення теоретичних аспектів творчості. Тому творчістю в розумінні символістів - підсвідомо - інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступних лише художнику - творця. Раціонально передати споглядає «таємниці» неможливо; за словами В. Іванова, поезія є «тайнопис невимовного». Цінність віршованій мови в «недомовленості», «прихованої сенсу». Головне засіб передати споглядає таємні смисли - символ. Неправильне поширене уявлення про символ полягає в тому, що символ розуміється як іносказання, коли говоритися одне, а мається на увазі інше.
В історії російської літератури В'ячеслав Іванов залишився, перш за все, як теоретик символізму і в меншій мірі як поет. Старовинні вислову, незвичний синтаксис, необхідність вловлювати маловідомі значення слова роблять вірші Іванова дуже складними. Навіть у віршах, які здаються зовсім простими, безліч потаємних смислів. Але мудра простота, зрозуміла будь-якому в них теж зустрічається.
Серед безлічі знаменитих віршів вірш з привабливим назвою «Любов» відрізняється своєю грацією, послідовністю викладу думки:
Ми - два грозою запалені стовбура,
Два полум'я опівнічного бору;
Ми - два в ночі летять метеора,
Однією долі двужалая стріла!
<...>
Єдиних таємниць двугласние уста,
Собі самим ми - Сфінкс єдиний обидва.
Ми - дві руки єдиного хреста.
У вірші основний акцент робиться на слові «ми», яке повторюється п'ять разів і символізує злиття, нерозривний союз. Всі вірш побудовано на одному композиційному прийомі: варіація асоціацій, здатних передати силу і нерозривність цього союзу. В останніх строфах з'являються релігійні, міфологічні образи (хрест, божественний труну, Сфінкс).
Блискуче витримана форма сонета (2 чотиривірші і 2 тривірша). Кожна строфа - законне ціле. У першій затверджується тема вірша, друга її розвиває. Перший терцет намічає розв'язку, другий її завершує, причому найсильнішою за думки і образності є останній рядок. Вірш написано п'ятистопним ямбом, часто употребляющимся в сонетної формі.
Таким чином, вірш В'ячеслава Іванова відрізняється пишнотою, барвистістю, витіюватістю поетичного стилю, деякою ваговитістю і повільністю. Воно вражає скоріше віртуозним володінням технікою, ніж силою почуття, спочатку властивого поетичній творчості.
Костянтин Бальмонт - один з найбільш політично активних символістів: у 1901года за антиурядове вірш «Маленький султан» позбавлений права проживання в столицях; в період першої російської революції він пише ряд викривальних віршів. Політичні вірші поета зібрані в книзі «Пісні месника». Ліричний «я» Бальмонта відрізняє романтика творчих шукань. Виходець з провінційної дворянської середовища, він відчуває неприязнь до всього звичайному, прозаїчно, повсякденної. У поезії Бальмонта яскраво проявляється претензія особистості на вище місце в ієрархії цінностей. Ліричний «я» зрівнюється в правах зі світобудовою. Ось чому ліричний герой прагне злитися з «безмежним океаном», громадою гір, космосом в цілому. Всеосяжність, космізм масштабів, спрага всього торкнутися, все випробувати - постійні предмети його поетичного мислення. Ліричний герой у поезії К. Бальмонта, як ми можемо переконатися, прочитавши вірш «Як іспанець» зі збірки «Палаючі будинки», не втомлюється милуватися своєю «багатогранністю», він прагне долучитися до культур всіх часів і народів, принести хвали всім богам, пройти всі дороги і переплисти всі моря:
... Я хочу бути першим у світі, на землі і на воді,
Я хочу квітів багряних, мною створених скрізь.
<...>
Міді, золота, бальзаму, діамантів і рубінів,
Крові, бризнувшей з грудей переможених володарів,
Яскравих заростей корала, що пролягли до променя,
Мною відшуканих меж жарким серцем я хочу ...
Бальмонт жадав «вишуканість російської повільної мови». Він навчився «перетворювати тугу в наспів» і знаходити гру співзвуч в природі, він з усіх поетів-символістів відрізняється особливою співучістю й особливою звучністю вірша. Риси символізму, на думку Бальмонта - культ миті, що раптово виникло і безповоротно промайнув, туманність натяків, примхливість почуття ...
Визначаючи символістську поезію, Бальмонт писав: «Це поезія, в якій органічно ... зливаються два змісту: прихована абстрактність і очевидна краса ...». Вірш «Я мрією ловив йдуть тіні ...» було написано в 1894 році і входило до збірки.
... І якісь звуки навколо лунали,
Раптом мене лунали від Небес і Землі.
Простір розширюється до меж Всесвіту. Якщо раніше рух було вертикальним, то тепер воно поширюється і по горизонталі. Герой набуває новий зір, новий слух. У світі мрії, фантазії, мрії він бачить і чує те, що не може побачити і почути в реальному світі. Так герой наближається до істини. Чим вище стає герой, тим ясніше стають картини. Безмірний простір заповнюється звуками. Можна припустити, що в цій строфі звучить тема призначення поета і поезії, тому згадуються рядки з відомого вірша А.С. Пушкіна «Пророк»:
Повстань, пророк, і дивись, і почуй ...
Божественна сила дозволяє поетові сприймати, розуміти і пояснювати людям те, що доступно лише йому.
... Для мене ж блищало денне світило,
Вогняне світило догоряло вдалині.
Сонцю як животворящому початку всього сущого Бальмонт приділяв у своїй творчості особливу увагу. Вогонь також займає особливе місце в його поезії, він близький до сонця, світла. За Бальмонт, вогонь - багатозначний образ. Поет називав його то очисним, то фатальним, то блискучим, то живим, то вічно мінливим. Бальмонт зближує місію поета і місію вогню («Я буду все світити, спалюючи і горя») і називає поета «сином сонця».
Вогняне світило - символ вогню, а вогонь - це руйнування, знищення всього живого (тобто вогонь - руйнівний початок). Денне світило - те, що чекає героя нагорі, він до нього прагне і залишає вогневе світило внизу, вдалині, остаточно відриваючись від реальності. Таким чином, я вважаю, що різні світила.
Я вважаю, що денне світило - це поезія, творчість. Герой бачить сенс життя у творчості, в поезії.
У вірші Бальмонта мрія протиставляється реальності. «Небеса» звучать як символ мрії, а «Земля» - символ реальності.
Реальний світ недосконалий. Ліричний герой прагне пізнати істину, йде сходами в світ мрії, світ світла і краси Гори у вірші, як мені здається, символізують кінець шляху, по якому йде герой. Височіні гір - кінцева мета. Світ реальності вже позаду, він покритий мороком. Світ мрії кличе героя, зустрічає його яскравим світлом.
У четвертій строфі ми бачимо, що герой досяг мети, пізнав невідоме, але він знову прагне вгору, в пошуках своєї мрії кращого життя.
Світ мрії можна зіставити з життям після смерті, це життя на небесах, де радісно і світло. Може бути, там герой шукає кращого життя, адже реальність - морок, який ніколи не осяється світлом. Герой біжить від реальності і, ідучи в світ мрії, намагається пізнати людське життя.
Як визначити кількома словами особистість В. Брюсова, позначити його місце в символістської русі? Лідер, тому що Брюсов зумів стати дуже авторитетною фігурою нової течії. «Маг», «демон» - тому що саме таку літературну маску присвоїв собі цей поет у колі символістів.
Величний і урочистий лад його поезії. У Брюсова наче трубний голос, мідне звучання. Недарма його називали поетом «бронзи і мармуру».
Виступивши в літературі наприкінці минулого століття, Брюсов швидко зайняв гідне місце серед поетів-символістів. Більш того, він став теоретиком і лідером. Однак, на відміну від побратимів по цеху, чий погляд на поезію і поета носив містичний відтінок, поетичне мислення Брюсова в основі своїй носило конкретний, реалістичний характер. Все це разом з раціоналізмом і навіть деяким холодом становить неповторний стиль його поезії. Відсторонений, обтяжений псевдонауковими викладками і гіпотезами. Іноді в даний час це виглядає наївним і смішним, іноді переконує і приголомшує своєю глибиною.
Брюсов створив власний стиль - звучний, карбований, мальовничий. Для нього характерна різноманітність форм, їх невпинний пошук, прагнення обійняти в своїй творчості всі часи і країни. Основний тематичний матеріал поезії Бальмонта - стихії вітру, моря, сонця. Найважливіші теми брюсовской лірики - життя міста та історико-міфологічні мотиви.
Ліричний герой Бальмонта знаходить себе в грі стихій, його настрою непостійні і мінливі. Пафос найважливіших збірників Брюсова - пафос гордого усамітнення, виявлення та закріплення стійких, твердих якостей особистості, монолітності сильного характеру.
Сила характеру, уміння підкоряти життя поставленим завданням, здатність до повсякденної ретельної роботи - ці якості були стрижневими компонентами особистості В. Брюсова.
Естетичні погляди Брюсова визначено склалися вже в 90-і роки. Їх істота - розуміння символізму як суто літературного явища, позиція повної автономності мистецтва, його незалежності від суспільного життя, релігії, моралі.
У вірші «До щасливим» Брюсов шукає шлях до вирішення проблеми особистості в її зв'язку з іншими людьми як деякого ланки історії всього людського роду. Поет знаходить шлях до вирішення цієї проблеми, шлях, закритий для індивідуалізму. У 1904 році, коли було написано вірш Брюсова «До щасливим», це було відкриття, відкриття і людське, і поетичне:
Але що ж! нехай так! Клони мене, Доля!
Дихати прийдешнім горда насолода!
І є чи ні дороги крізь труни,
Я був! я є! мені вічності не треба!
І у вірші «До щасливим», сфокусованим мотиви, постійно присутні в його поезії. Брюсов робить цей крок: він вже не тільки був і є, але дихає прийдешнім, його життя, його праця лягають «перегноєм» в основу щасливого світу:
Щоб не був мир ні твій, ні мій - нічий,
Але загальний дар йдуть поколінь.
Щоб усвідомити і висловити все це, потрібно чималу мужність і велич думки.
Вірш насичене патетичними інтонаціями; анафоріческіх повтор спілок, вигуки, градація надають вірша яскравий ораторський характер і високий емоційне напруження.
Олександр Блок через систему символів намагається поєднувати матеріальне духовне втілення в образі «Прекрасної Дами». З одного боку це цілком реальна жінка - Любов Дмитрівна Менделєєва, з іншого боку, перед нами - небесний містичний образ. Таким чином історія земної у повніше реальної любові переростає в романтико-символічний міф, в цьому ліричному циклі є реальний ліричний герой в образі поета і образ Прекрасної Дами небесного істоти. Вони протистоять один одному, прагнуть до єднання, зустрічі, що ознаменує перетворенню світу і повну гармонію.
Передчуваю Тебе. Року проходять повз -
Всі у вигляді одному передчуваю Тебе.
Весь горизонт у вогні - і ясний нестерпно,
І мовчки чекаю, - сумуючи і люблячи.
Весь обрій у вогні, і близько прояв,
Але страшно мені: зміниш вигляд Ти ...
Цикл «Вірші про Прекрасну Даму», з одного боку, може сприйматися як пейзажна лірика - тут зорі, заходи сонця, тумани, сутінки ...
Але ці природні явища за своєю естетичної природі (вони прекрасні) і за своєю дією на людину (вони хвилюють його) є знаками втілення Прекрасної Дами, прийдешньої гармонії, Її приходу. Так виявляється символізм художнього мислення Блоку. Взагалі мотив Зустрічі - головний у збірнику. Очікування зустрічі, побоювання і підозри, з нею пов'язані, нарешті, Зустріч, в чомусь виявилася не тією - ось сюжет цієї збірки. Паралелізм природного (а також релігійного, побутового та ін) події та очікування Прекрасної Дами - основний художній прийом збірки. У даному випадку «весь горизонт в огні» - це занепад (або схід), він відокремлює один день (до Зустрічі) від іншого - дня Зустрічі. Перифраз «весь горизонт у вогні» являє урочисту картину палаючого горизонту і доносить «нестерпну» ясність, що Зустріч відбудеться. Вогонь як могутня очисна сила, як одна з першооснов природи є символом Її приходу. У Божественному сяйві часто є Бог і Богоматір.
Вірш «Незнайомка» увійшло в поетичний цикл «Місто».
... І кожен вечір, в час умовлений
(Чи це не мариться мені?)
Дівочий стан, шовками зловлений,
В туманному вікні.
І повільно, пройшовши між п'яними,
І все зажурена, одна,
Дихаючи духами і туманами,
Вона сідає біля вікна.
І віють давніми повір'ями
Тугі шовки,
І капелюх з перами жалобними,
І персні гарної руки.
І дивною близькістю закований,
Дивлюся за темну вуаль,
І бачу берег зачарований
І чарами далечінь ...
24 квітня 1906 Озерки
У поетичному контексті образи матеріального світу, відтворені зримо, яскраво, при всій їх конкретності набувають символічний підтекст. Зображення служить лише містком в прихований символічний план. Розповідь про ресторанне зустрічі перетворюється в розповідь про людину, пригніченому вульгарністю навколишнього, про його прагнення звільнитися від неї, про поривах душі до прекрасного.
Якими засобами досягається багатовимірність образу?
Перші шість строф підкреслено гротескно зображують соціально - побутової фон: «випробувані дотепники» в казанках, п'яні крики, «жіночий вереск», «пил провулків», «пияки з очима кроликів», «сонні лакеї».
Деталей небагато, але вони виразні. Вони дають уявлення не тільки про дійсність, але і служать засобом ліричного саморозкриття - показують ненависть героя до цього світу.
Деталі побуту сполучаються з деталями пейзажу, спотворюючи їх - «безглуздо кривиться диск» місяця, над озером «жіночий вереск», навіть п'янке повітря весни перетворюється на вірш в «весняний та згубний дух» - темне начало, яке туманить свідомість людини і править його життям . Перерахування планів побуту і природи породжує враження розладу, дисгармонія буття.
Підкреслено прозаїчному побутового плану перших шести строф протистоїть, стикаючись з ним, романтичний. Це зіткнення вже підготовлено тим суперечливим сполученням повсякденного словника і музичного звучання, яке характерно для першої частини.
Рима у вірші стає одним з випадків закону звукових відповідників. Подобнозвучачіе пронизує всю віршовану тканину. З'являється Незнайомка, і контрастом до торжествуючої вульгарності звучить музика суцільного ассонанса:
Дихаючи духами і туманами,
Вона сідає біля вікна.
І віють давніми повір'ями
Тугі шовки ...
Буденне життя набуває загадкові обриси, у свідомості героя відбувається перетворення дійсності.
І знову перед нами: синє - зоряне, високе, «з космічних деталей»:
І очі сині бездонні
Цвітуть на далекому березі.
Духи і тумани, бездонні сині очі, далекий берег, на якому вони «цвітуть» - все це образи, що символізують прихід Любові і Краси так само, як «жіночий вереск», «крендель булочний», «провулковій» пил, «нудьга заміських дач », казанки дотепників символізували вульгарність« страшного світу », його примусу буденність.
Який сенс криється в кінцівці і що являє собою Незнайомка? Можливі різні судження про неї: Незнайомка - новий варіант образу Прекрасної Дами, це - звичайна ресторанна відвідувачка («дама з ресторану»), вона - бачення, яке примарилося поетові - романтику.
Жодної з цих думок не вичерпує образу ... Незнайомка таємнича.
Вона - реальна жінка (у капелюсі з пір'ям, кільцях, шовках), але в ній є відблиск таємниці, приналежності до «зачарованої дали», легкість («дихаючи духами і туманами»), тобто щось, що пов'язує її з Прекрасної Пані, хоча її думку прозоре. Звернемо увагу на епітет «очі сині» - колір, що символізує у Блоку причетність до високого, піднесеного. Тому з її приходом людина забуває про грубе світі і йому відкривається «берег зачарований», світ краси, «скарб» власної душі. Однак не зникає і вульгарний світ. Роздвоєність свідомості, двоемирие, в якому виявляється герой, робить вірш трагічним. «За сумними і гіркими словами Блоку, завершальними« Незнайомка », - пише А. Мікешин, - ясно відчувається трагічна підоснова, велика людська біль, крик про порятунок".
Та «високість» почуття і очікування, яким жив блоковский герой віршів про Прекрасну Даму, втрачена, цілісність зникла, мрія не витримує зіткнення з вульгарністю і прозою. Щоб не загинути і знайти внутрішню свободу, людина повинна знайти високі істини і справжні цінності в самій дійсності. Відкриття їх і стане змістом подальшої еволюції шляху поета, де його чекають страждання, але і злети, вершини щастя і провали в безодню.
«Ще бліді зорі на небі ...»
Незбутнє мариться знову.
А. Фет
Ще бліді зорі на небі,
Далеко заспівує півень.
На полях в дозріваючому хлібі
Черв'ячок засвітив і згас.
Потемніли вільхові гілки,
За річкою вогник блимнув.
Крізь туман чарівний і рідкісний
Невидимкою табун проскакав.
Я сумними їжу полями,
Повторюю сумний наспів.
Неможливі сни за плечима
Зникають, душею опанувавши.
Я шепочу та складаю співзвучності -
Небувале в думах моїх.
І гойдаються сірі сучки,
Немов руки і обличчя в них.
17 листопада 1902
Якщо звернути увагу на епіграф: «нездійсненне мариться знову». Під нездійсненних розуміється якась мрія, диво, щось фантастичне. Дієслово «мариться» можна замінити синонімом здається, уявляється, уявляється. Прочитавши вірш можна побачити, що картина цілком звичайна - опис природи. Але при цьому не потрібно забувати, що Блок - поет-символіст, тому опис природи в нього насичене символами. Тест можна розділити на дві частини, в першій частині відбувається опис природи, а в другій опис душевного стану ліричного героя.
«Ще бліді зорі на небі ...»
Ранок ще тільки починається, зоря лише займається. Про настання ранку сповістив і півень. Це час на кордоні ночі і ранку. У ночі черв'ячок засвітив, трохи розвиднілось - погас. Тільки у темряві можна побачити світлячка. «Засвітив» - автор має намір використовує безповоротний дієслово; світляк немов ліхтарник, який запалює і гасить вогні.
У другій строфі немов стає темніше: гілки потемніли, за річкою заблимав вогник. Так і бачиться в темному далекому вікні що з'явилася неяскраве світло ...
У третій строфі з'являється ліричний герой і виникає мотив дороги, часто присутній у віршах Блока. Можна здогадуватися про його стан, краєвид навіває смуток, недарма епітет «сумний» вживається двічі: сумні поля і наспів. До смутку підмішується і відчуття тривоги. Щось турбує ліричного героя («неможливі сни за плечима»). Може, він задрімав, і уві сні йому приснилося щось дивне, страшне. Думки героя цілком захоплені цими снами, якщо він говорить, що вони оволоділи його душею.
В останній строфі йдеться про письменницький ремеслі: «Я шепочу та складаю співзвуччя», тобто вірші. Автор каже: «Небувале в думах моїх». Швидше за все, в думках поета зріють нові символи, тому що порівняння «як руки і обличчя» змушує нас побачити не просто темні гілки дерев по узбіччю дороги, а руки, людські обличчя, такі різні і незвичайні. Можливо, поет говорить про грандіозні, високих задумах, які стануться в думах і втілюються в співзвуччя ... Не все так просто у вірші, як здається на перший погляд. Вірш не тільки і не стільки про природу, воно про «муках творчості». Творчість у розумінні символістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступних лише художнику-творця. Цінність віршованої мови - у «недомовленості», прихованої «сенсу», так вважали символісти.
Символісти 900-х років, подолавши крайності індивідуалізму і суб'єктивізму «старших» символістів, по-новому поставили питання про суспільну роль художника, почали рух до створення таких форм мистецтва, колективне переживання яких могло б знову об'єднати людей. Ідея «соборного мистецтва» з самого початку виглядала утопічною, але символісти і не розраховували на швидку реалізацію цієї мрії. Найважливіше було знову знайти позитивну перспективу, відродити віру у високе призначення мистецтва.
Світоглядні висновки з естетики символізму 900-х років полягали в проповіді людського єднання, яке може бути досягнуто не в сфері соціальної боротьби, тільки роз'єднує людей, а в сфері творчості. При зовнішніх проявах формалізму та елітарності символізм у реальній практиці зумів наповнити змістовністю роботу з формою і, головне, зробити мистецтво більш особистісним, персоналістична. Символізм суттєво оновив філософсько-естетичну парадигму російського мистецтва, окреслив коло найбільш актуальною для XX ст. художньої проблематики, вніс безцінний внесок в оновлення художнього зору.
Бібліографія
1. Карсалова Є.В. «Срібний вік». - М.: Нова школа, 1996. - 296с.2. Леденьов А.В. «Поезія срібного століття». - М.: Дрофа, 1997. -356с.
3. Педчак Є.П. Серія «Єдиний держекзамен». - Р-н / Д: Фенікс, 2002. -458.
4. Російська література XX століття. 11 кл. Учеб. для загаль. Установ. У 2ч. Ч.1 / Л.А. Смирнова, О.Н. Михайлов, А.М. Турків та ін; сост. Є.П. Проніна; Під ред. В.П. Журавльова. - М.: Просвещение, 1999. -336с.
5. Шапошникова В.В. «І душу всю мою закруту ...». -М.: Московський ліцей, 2001 .- 289с.