Молчанов М. 11Е.
Музика Росії в XIX столітті
Для Росії XIX століття стало епохою формування національної музичної школи. У минулому столітті високого рівня розвитку досягла тільки хорова духовна музика, традиції ж оперної, камерно-вокальної та симфонічної музики склалися в новому столітті. На цей процес вирішальний вплив зробили, з одного боку, західноєвропейська культура, а з іншого - російський фольклор.
Російські композитори стали виїжджати за кордон. Там вони спілкувалися з видними майстрами музичного мистецтва, а головне - отримували європейське музичну освіту. Залучення до європейської культури не тільки підвищило професійний рівень російських композиторів і виконавців, але й допомогло їм глибше зрозуміти традиції національної музики.
У XIX столітті в Росії утвердилися європейські норми концертного життя. Це пов'язано, перш за все, з підставою Російського музичного товариства (1859). Його діяльність носила просвітницький характер. Влаштовувалися регулярні концерти, проводилися конкурси на кращий музичний твір і.т.д.. У стані була створена система музичної освіти європейського типу. У Петербурзі (1862р.) та Москві (1866г.) відкрилися консерваторії.
У XIX столітті величезна увага приділялася вивченню фольклору. Російські композитори вважали народну музику джерелом натхнення. Вони збирали народні пісні і часто використовували їх у своїх творах, при цьому не втрачаючи своєрідності власної музичної мови.
Для російської музичної культури першої половини XIX характерна підвищена увага до опери та камерної вокальної музики. Серйозний інтерес до симфонії з'явився лише в другій половині століття. Особливо популярні були програмні симфонічні твори, у тому числі симфонічна мініатюра.
Отже, хто ж з композиторів стояв біля витоків Російської композиторської школи?
Михайло Іванович Глінка (1804-1957р.), Отримавши серйозну музичну освіту в Європі, зумів першим глибоко усвідомити особливості російської національної музики. Композиторська майстерність Глінки найяскравіше проявилося у двох операх-«Життя за царя» («Іван Сусанін») і «Руслан і Людмила». Він створив зразки національної російської опери-героїко-епічну оперу і оперу-казку. «Життя за царя» написана на історико-патріотичний сюжет. Композитор звернувся до подій початку XVII століття-боротьбі російського народу проти польських завойовників. Опера-казка «Руслан і Людмила» написана на сюжет однойменної поеми А.С. Пушкіна. У створенні образу велику роль грає оркестр. Цікаві роботи Глінки в області симфонічної та камерно-вокальної музики. Багато відомих романси, наприклад «Я, тут, Інезілья»,
«Я помню чудное мгновенье» написана на вірші Пушкіна. На слова Н.В. Кукольника композитор створив цикл із 12 романсів «Прощання з Петербургом», а також знаменитий роман «Сумнів», який любив виконувати видатний російський співак Ф.І. Шаляпін. Романси Глинки відрізняються виняткової мелодійної красою. Для оркестру Глінка написав симфонічні увертюри - «Комаринський», «Арагонська хота», «Ніч у Мадриді». П'єса для оркестру «Вальс-фантазія» підготувала появу симфонічних вальсів П.І. Чайковського. Завдяки творчості Глінки російська музична школа досягла визнання в Європі. Творчість П.І. Чайковського - яскрава сторінка в історії не тільки вітчизняного, але і зарубіжного музичного мистецтва. У творчому доробку композитора - 6 симфоній (не рахуючи програмної симфонії «Манфред»). Чайковський став першовідкривачем жанру інструментального концерту в російській музиці.
Найвідоміші твори-Перший фортепіанний концерт (1875г.), концерт для скрипки (1878г.) і Варіації на тему рококо (1876г.). Музика цих творів повна світла, радісною енергії та внутрішнього благородства. Одне з центральних місць в опері належить опері. Всього Чайковський створив 10 опер, дві з яких-«Євгеній Онєгін» (1878г.) і «Пікова дама» (1890г.) вважаються кращими зразками музичної драми в російській музиці. П.І. Чайковський змінив ставлення до музичного змісту балету. Чудова музика «Лебединого озера» (1876г.), «Сплячої красуні» (1889г.) і «Лускунчика» (1892г.) і в наші дні викликають захоплення.
Значне місце у творчості Чайковського займають романси (написано більше 100).
Романси композитора - маленькі драматичні п'єси. Чайковський перший російський композитор отримав широке визнання за кордоном. Його гастролі проходили в країнах Європи та США. Чайковський був обраний членом-кореспондентом французької Академії витончених мистецтв і почесним доктором Кембриджського університету Великобританії.
Модест Петрович Мусоргський. (1839-1881р.)
Опери «Борис Годунов» (1869г.), «Хованщина» (1872г.), «Сорочинський ярмарок»
- Стали значним явищем у російській музиці.
Олександр Сергійович Даргомижський. (1813 - 1869р.)
До кращих творів Даргомижського відноситься опера «Русалка» (1855г.) і незакінчена опера «Кам'яний гість» (1866-1869р.). У творчості композитора центральне місце займають романси. (Понад 100 романсів.). Найвідоміші
- «Я вас любив (на вірші О. С. Пушкіна),« І нудно і сумно »,« Мені сумно »(на вірші
М. Ю. Лермонтова).
Милий Олексійович Балакірєв (1836 або 1837 - 1910)
У розвитку вітчизняного музичного мистецтва XIX століття особливу роль зіграв
М.А. Балакірєв. Він був засновником і керівником творчої співдружності російських композиторів, яке увійшло в історію музики як Балакиревский гурток, або «Могутня купка». Систематичні зборів гуртка перетворилися на школу композиторської майстерності. У 1862г. Балакірєв став одним із засновників і керівником Безкоштовної музичної школи. Основною метою організаторів було прилучення широкої публіки до музичного мистецтва. У власному композиторській творчості Балакірєв віддавав перевагу інструментальній музиці.
У творах для симфонічного оркестру він звертався до фольклору.
Олександр Порфирович Бородін (1833 - 1887р.)
Бородін - автор опери «Князь Ігор», трьох симфоній, камерно-інструментальних і фортепіанних творів, романсів і пісень. Опера «Князь Ігор» стала зразком російського оперного стилю, в якому історична правда поєднується з глибоким драматизмом і проникливою лірикою. Бородін працював над цим твором 18 років, але так і не закінчив його: раптова смерть обірвала працю. Оперу завішені друзі Бородіна - Римський - Корсаков та Глазунов.
Микола Андрійович Римський - Корсаков (1844 - 1908р.)
Основу творчої спадщини склали опери багато з яких написані за творами російських письменників. Найбільш відомі - «Псковитянка» (1872г.),
«Майська ніч» (1879г.), опера - казка «Снігуронька» (1881г. за п'єсою Островського),
опера - балет «Млада» (1890г.), «Ніч перед Різдвом» (1895г. за Гоголем), опера - билина «Садко» (1897г.). Римський - Корсаков звертався і до внутрішнього світу людини. Камерна опера «Моцарт і Сальєрі» (1897г. за п'єсою Пушкіна - одне з найбільш глибоких творів автора. В опері казка «Про царя Салтана» (1900 р. по Пушкіну) композитор вдається до стилізації під народний жанр. Римський - Корсаков
написав близько 80 романсів для голосу і фортепіано на вірші А.С. Пушкіна, А.К. Толстого та інших російських поетів. Як диригент Римський - Корсаков з 1874г. керував симфонічними оркестрами, а пізніше оперними виставами.
Говорячи про музичну культуру XIX століття не можна не відзначити братів Антона і Миколи Рубінштейнів. Їх виконавська і педагогічна діяльність сприяла тому, що в російській культурі утвердилися європейські традиції концертного життя та музичної освіти. Антон Рубінштейн - блискучий піаніст - віртуоз. Він засновник і директор Петербурзької консерваторії з 1861 року.
Микола Рубінштейн відомий як піаніст, диригент і педагог. Він став засновником і першим директором Московської консерваторії (1866г.) ... ... ... ... ... ... ... ...
Театральне життя Росії в XIX столітті.
На початку XIX століття склалася мережа російських Імператорських театрів, які управлялися
«Міністерством двору Його Імператорської Величності». У підпорядкуванні двору було 3 театру в Петербурзі - Олександрійський, Маріїнський і Михайлівський - і 2 у Москві-
Великий і Малий.
З появою п'єс О.М. Островського, І.С. Тургенєва, прози Ф.М. Достоєвського поезія Некрасова в російську культуру прийшов реалізм. Акторське мистецтво змінювалося разом з драматургією, ламаючи старі уявлення про те, що таке правда на сцені. 16 листопада 1859 був день прем'єри в Малому театрі п'єси «Гроза» Островського. Навколо вистави вибухнула буря. Першою виконавицею ролі Катерини була прекрасна актриса Л.П. Нікуліна - Косицька. З п'єсами Островського на сцену увірвалася стихія російського життя, новий, соковитий і сучасну мову. У п'єсах Островського актори Малого сяяли протягом усіх наступних десятиліть. Г.Н. Федотова,
М.М. Єрмолова - чудові актриси малого тіара. Російські артисти першої половини XIX століття М.С. Щепкін, П.С. Мочалов, В.А. Каратигіна залишилися в пам'яті нащадків як фігури з легенди. Щепкін зіграв майже 600 ролей у п'єсах Шекспіра,
Мольєра, Гоголя, Островського і Тургенєва. Він одним з перших почав стверджувати реалізм в російській театрі, він створив правду на російській сцені.
Мочалов - пряма протилежність Щепкіну. Він грав головні ролі у п'єсах російської та західної драматургії - Гамлета Шекспіра, Карла Моора у драмі Шіллера «Розбійники», Чацького в «Горі від розуму». У постановках п'єс російські актори створили образи, що увійшли в історію театрального мистецтва. Публіка захоплювалася Катериною Семеновою, Олексієм Яковлєвим. Ці актори зовсім перевтілювалися до акредитуючої обличчя. Поступово Малий театр став спеціалізуватися на драматичних постановках, а Великий на опері і балеті.
Великий Петровський театр 1825-1853 рр..
Про ідкрити Великого Петровського театру 6 січня 1825 було обставлено дуже урочисто. Глядачі, які відвідали в той вечір новий театр, були вражені шляхетністю архітектурного задуму і його втіленням, небаченими масштабами будівлі, красою оздоблення його глядацького залу.
Письменник Сергій Аксаков згадував: "Великий Петровський театр, що виник із старих, обгорілих руїн ... здивував і захопив мене ... Прекрасна величезна будівля, виключно присвячене моєму улюбленому мистецтву, вже однією своєю зовнішністю привело мене в радісне хвилювання ..."
Перед початком вистави публіка викликала на сцену будівельника театру Осипа Бове та нагородила його оплесками.
У день відкриття театру був показаний пролог "Торжество муз"
П асмурним морозним ранком 11 березня 1853 з невідомої причини в театрі почалася пожежа. Полум'я миттєво охопило всю будівлю, але з найбільшою силою вогонь бушував на сцені і в залі для глядачів. "Страшно було дивитися на цього охопленого вогнем гіганта, - описував пожежа очевидець. - Коли він горів, нам здавалося, що перед очима нашими гинув милий нам людина, наділяють нас прекраснейшими думками і почуттями ..."
Дві доби боролися москвичі з полум'ям, а на третю будівлю театру нагадувало руїни римського Колізею. Останки будівлі жевріли ще близько тижня. У вогні безповоротно загинули театральні костюми, які збиралися з кінця XVIII століття, чудові декорації вистав, архів трупи, частина нотної бібліотеки, рідкісні музичні інструменти.
"Є події в Росії, які швидкістю і величчю вражають сучасників і представляються у вигляді чудес віддаленому потомству - писали" Московские ведомости "17 січня 1825 року - Така думка природно народжується в душі Росіянина при кожному подію, наближає батьківщину наше до середовища держав Європейських, така думка виникає в душі при погляді на Великий Петровський театр, як фенікс з руїн підняв стіни свої в новому блиску і пишності ".
Проект будівлі театру, складений професором А. Михайловим, був затверджений імператором Олександром I у 1821 році, а будівництво його було доручено архітектору Осипу Бове
Один з найбільших театрів Європи, був споруджений на місці згорілого театрального будинку, але фасадом був звернений на Театральну площу ...
Великий театр 1856-1917 рр..
20 серпня 1856 відновлений А. Кавос Великий театр був відкритий у присутності царської сім'ї і представників всіх держав оперою В. Белліні "Пуритани" у виконанні італійської трупи. Московський балет цього періоду зобов'язаний своїми успіхами таланту француза Маріуса Петіпа, що мешкають в Петербурзі. Хореограф неодноразово приїжджав до Москви для постановки спектаклів. Найвизначнішою з його московських робіт став "Дон Кіхот" Л. Мінкуса, вперше показаний в 1869 році. Московську редакцію цього балету Петіпа переніс згодом на петербурзьку сцену.
Велике значення для розвитку виконавської культури мала творчість П. Чайковського. Дебюти композитора в оперній музиці - "Воєвода" (1869) та балетної - "Лебедине озеро" (1877) відбулися на сцені Великого театру. Тут отримала своє справжнє народження опера "Євгеній Онєгін" (1881), перша проба на великій сцені після Консерваторської постановки 1879; вперше побачила світ опера "Мазепа" (1884), одна з вершин оперного творчості композитора, остаточна редакція опери "Коваль Вакула" , що отримала у виставі 1887 нову назву "Черевички". До речі, прем'єра "Черевічек" у Великому театрі 19 січня 1887 стала і дебютом Чайковського за пультом оперного диригента.
Пам'ятним спектаклем у літописі театру стало перше виконання 16 грудня 1888 народної драми І. Мусоргського "Борис Годунов". Першою з опер М.Римського-Корсакова світло рампи Великого театру побачила "Снігуронька" (1893), а потім - "Ніч перед Різдвом" (1898). У тому ж 1898 році театр вперше показав глядачам оперу О. Бородіна "Князь Ігор", а через два роки любителі хореографічного мистецтва познайомилися з балетом А. Глазунова "Раймонда".
З розширенням російського репертуару здійснювалися одночасно і постановки кращих творів зарубіжних композиторів. До раніше поставлених операм додалися "Ріголетто", "Аїда", "Травіата" Дж.Верді, "Фауст" і "Ромео і Джульєтта" Ш. Гуно, "Кармен" Ж. Бізе, "Тангейзер", "Валькірія", "Лоенгрін "Р. Вагнера та ін
Оперна трупа театру кінця XIX - початку XX століття налічує багатьох видатних співаків. Серед славних імен минулих років - Євлалія Кадміна, Антон Барцал, Павло Хохлов, Надія Саліна, Іван Гризунів, Маргарита гунов, Василь Петров та ін На сцені театру в ці роки з'являються співаки, імена яких стають незабаром широко відомі не тільки в Росії, але і за кордоном - Леонід Собінов, Федір Шаляпін, Антоніна Нежданова.
Плідною була діяльність в театрі Сергія Рахманінова, який заявив себе і за диригентським пультом геніальним музикантом. Рахманінов підвищив якість звучання російської оперної класики в театрі. До речі, з ім'ям Рахманінова пов'язано перенесення пульта диригента на те місце, де він знаходиться зараз, раніше диригент стояв за оркестром, обличчям до сцени.
У 1899 році у Великому театрі вперше пішла "Спляча красуня". Постановка цього балету, що затвердила співдружність музики і танцю в російській балетному театрі, була початком довгого і щасливого роботи в Москві хореографа, лібретиста і педагога Олександра Горського. З ним працювала велика група талановитих артистів - Катерина Гельцер, Віра Каралли, Софія Федорова, Олександра Балашова, Василь Тихомиров, Михайло Мордкин, диригент і композитор Андрій Оренду та ін Для оформлення нової постановки балету "Дон Кіхот" (1900) Горський вперше запросив молодих художників Костянтина Коровіна та Олександра Головіна, майбутніх великих майстрів театрального живопису. Апогеєм творчості Горського став балет "Саламбо" А. Арендса (1910). Тут хореограф досяг гармонійного злиття музики танцю, оформлення і літературної основи вистави.
Успішний розвиток московського балету стає настільки очевидним, що багато петербурзькі майстри танцю домагаються можливості брати участь у виставах Великого театру. На гастролі до Москви часто приїжджали Матильда Кшесинская, Ганна Павлова, Михайло Фокін та ін, а в 1911 році московська трупа була запрошена до Лондона для постановки вистави на честь Коронації Георга V.
У конкурсі на проект відновлення будівлі театру переміг план, представлений Альбертом Кавос.
Кавос
Алебастрова група Аполлона, прикрашала театр Бове, загинула під час пожежі. Для створення нової Кавос запросив відомого російського скульптора Петра Клодта (1805-1867), автора знаменитих чотирьох кінних груп на Анічковому мосту через річку Фонтанку в Петербурзі.
Клодт створив відому нині на весь світ скульптурну групу з Аполлоном. Вона була відлита на заводах герцога Ліхтенберзький з металевого сплаву, покритого гальванічним шляхом червоною міддю.
Розмір групи став на півтора метри вище колишньою і досягає 6,5 метрів у висоту. Вона була висунута вперед і поміщена на п'єдесталі по конику даху портика.
... Четвірка коней, розташована в один ряд, несеться навскач, тягнучи за собою квадригу - античну колісницю на двох колесах. Керує ними бог Аполлон, його голова увінчана вінком, в лівій руці ліра ...
При реконструкції глядацької зали Кавос змінив форму залу, звузивши його до сцени, поглибив оркестрову яму. Позаду крісел партеру, де раніше була галерея, він влаштував амфітеатр. Розміри залу для глядачів стали: майже рівна глибина і ширина - близько 30 метрів, висота - близько 20 метрів. Глядацька зала стала вміщати понад 2000 глядачів. У такому вигляді Великий театр зберігся до наших днів, за винятком невеликих внутрішніх і зовнішніх перебудов.
Сам Кавос писав про архітектуру зорового залу Великого театру: "Я постарався прикрасити зал для глядачів якомога пишніше і в той же час по можливості легко, в смаку ренесансу, змішаному з візантійським стилем. Білий колір, посипані золотом яскраво-малинові драпірування нутрощів лож, різні на кожному поверсі штукатурні арабески і основний ефект зорового залу - велика люстра з трьох рядів світильників і прикрашених кришталем канделябрів - все це заслужило загальне схвалення. "