Мистецтво як форма культури

1 Поняття про цивілізацію

2 Мистецтво як форма культури

3 Розвиток культури в період першої промислової революції

Список літератури

1. Поняття про цивілізацію

Термін «цивілізація» був введений в науковий обіг французькими просвітителями для позначення громадянського суспільства, в якому панують свобода, справедливість, правовий лад. Пізніше це слово набуло більш широкий зміст, а як наукове поняття вживається в трьох значеннях:

1. як ідеал розвитку людства;

2. як стадія у процесі всесвітнього, прогресивного розвитку;

3. як якісно різні, унікальні, історичні, етнічні, громадські освіти ¹ .

Наука вважає, що процес зародження цивілізації був підготовлений неолістіческой революцією. З часом переходу людини до виробляючого економіці виникають штучні центри його постійного проживання, де відбуваються докорінні зміни соціально-політичного ладу і духовного світу. У своїй основі вони мали такі моменти: виділення приватній власності; перетворення в об'єкт власності людини, що став рабом, і виникнення рабовласницького господарства; розвиток регулярного обміну і поява грошей; розширення структури і організованості виробництва; дроблення видів діяльності і підйом ремесел. Усложнившиеся соціальні та економічні відносини не могли більше підтримуватися нормами моральності та інститутами громадського самоврядування. Виникло держава, яка виконує функцію внутрішнього регулювання та зовнішнього захисту. Вираз його організуючої ролі - міста, писемність, писані закони. Вони і є ознаками суспільства - цивілізації, що складається з безлічі сільських громад, низова осередок яких - сім'я.

Поняття «цивілізації» застосовується майже в усіх соціально-гуманітарних дисциплінах: філософії, історії, економіці і т. д. Кожна з них висвітлює певний бік цивілізаційного процесу. Наприклад, Бродель, виділяє логіку економічного зростання; Вебер - взаємозв'язок ментальності та господарського устрою; Сорокін - накопичення соціальних змін; Шпенглер - зміну культурної парадигми, яка виявляється через форму і стиль; Данилевський і Тойнбі - культурно-естетичний тип. У залежності від змістовного ядра понять цивілізація визначається і їх типологія.

Цивілізації можуть відрізнятися за пануючим типом господарської діяльності: землеробські та індустріальні, приморські і континентальні. Якщо в основі лежить принцип історико-географічного середовища, то в цивілізації діляться, в залежності від того, виступають вони у взаємодії з іншими цивілізаціями, чи ні, на «відкриті» і «закриті», або «інтравертним»; тобто ті, чия творча енергія звернена «усередину» і «екстравертні», які прагнуть до розширення своїх меж. Існує також концепція про два типи цивілізаційного розвитку в історії людства: традиційному (Східні цивілізації) і техногенному (Західно-Європейські цивілізації) ² .

2. Мистецтво як форма культури

Мистецтво - це сфера духовно-практичної діяльності людей, яка спрямована на художнє осягнення та освоєння світу. Воно покликане задовольняти універсальну потребу людини, відтворювати навколишню дійсність у розвинених формах людської чуттєвості.

Виділяються різні значення поняття «мистецтво», тісно пов'язані між собою. У самому широкому сенсі категорія «мистецтво» ототожнюється з майстерністю. Іншими словами, мова йде про мистецьки виконаної професійної діяльності, будь то робота лікаря, актора, вченого чи робітника.

У процесі подальшого поділу та удосконалення праці під мистецтвом стали розуміти творчу діяльність, спрямовану на перетворення навколишнього світу і людини «за законами краси». Тут також вирішальне значення має майстерність, але спрямоване на реалізацію внутрішніх закономірностей структури створюваних витворів.

Особливим видом соціальної практики є власне художня творчість, у процесі функціонування якого створюються твори мистецтва, що мають суспільно значимий зміст і відрізняються оригінальністю і новизною. Це третій і самий «вузький» сенс у розумінні мистецтва.

Специфіка мистецтва, що дозволяє відрізняти його від всіх інших форм людської діяльності, полягає в тому, що мистецтво освоює і висловлює дійсність у художньо-образній формі. Вона є результатом конкретної художньо-творчої діяльності і одночасно - реалізацією історичного культурного досвіду людства. Художній образ виступає не просто як зовнішню схожість з дійсністю, а проявляється у вигляді творчого ставлення до цієї дійсності, як спосіб домислити, доповнити реальне життя.

Художній образ - це суть мистецтва, це чуттєве відтворення життя, зроблене з суб'єктивних, авторських позицій. Художній образ концентрує в собі духовну енергію створила його культури і людини, проявляючи себе в сюжеті, композиції, кольорі, звуці, в тому чи іншому зоровому тлумаченні. Іншими словами, художній образ може бути втілений в глині, фарбі, камені, звуках, фотографії, слові і в той же час реалізувати себе як музичний твір, картина, роман, а також фільм і вистава в цілому.

Як всяка система, що розвивається, мистецтво відрізняється гнучкістю і рухливістю, що дозволяє йому реалізовувати себе в різних видах, жанрах, напрямках, стилях. Створення та функціонування творів мистецтва відбувається у рамках художньої культури, яка об'єднує в історично змінюється ціле художня творчість, мистецтвознавство, художню критику і естетику.

Види мистецтва - це історично сформовані, стійкі форми творчої діяльності, художньо реалізують життєвий зміст і різняться за способами його матеріального втілення:

- Образотворче мистецтво розкриває різноманіття світу за допомогою фарб, мармуру, глини і т. д. (тобто з допомогою пластичних і колористичних матеріалів);

- Література включає в себе всі відтінки творчості, що реалізуються в слові;

- Музика має справу не лише зі звучанням людського голосу, але і з різноманітними тембрами, створеними природними і технічними пристроями (мова йде про музичні інструменти);

- Архітектура і прикладне мистецтво - через існуючі в просторі матеріальні конструкції і речі, що задовольняють практичні і духовні потреби людей, - складно і часто висловлюють свою видову визначеність.

Кожен з видів мистецтва має свої особливі пологи і жанри, є внутрішні різновиди. Видові властивості мистецтва проявляються в конкретну історичну епоху і в різних художніх культурах по-різному, бо саме розподіл мистецтва на види пов'язано насамперед з особливостями людського сприйняття світу. Мова фарб, форм, звуків виник внаслідок того, що фарби, звуки, форми отримали виразний зміст і певне значення в житті людей.

У ході функціонування світової художньої культури система видів мистецтва постійно змінювалася, проявляючи при цьому різні, часом взаємовиключні тенденції:

- Із стародавнього синкретичного мистецтва відбулася диференціація усіх її видів,

- В процесі історичного розвитку утворилися синтетичні види мистецтва (театр, архітектура),

- Вплив науково-технічного прогресу стимулювало появу нових видів мистецтва (кінематограф, телебачення, відео).

У сучасному розвитку взаємодії видів мистецтва чітко позначилися тенденції:

- Збереження суверенності кожного окремого його виду мистецтва;

- Тяжіння до синтезу мистецтв.

Обидві тенденції на сьогоднішній день актуальні і плідні, бо існуюче між ними протиріччя веде не до поглинання одних видів мистецтва іншими, а до взаємовпливу і взаємозбагаченню, але в той же час ще раз підкреслюючи їх право на самостійне функціонування в системі художньої культури.

Взаємовідносини різних видів мистецтва - явище вельми корисне, перш за все для самого розвитку мистецтва. Чи не воно має свої межі, його межі історично рухливі і мінливі. Існування різних видів мистецтва викликано тим, що жодне з них своїми власними засобами не може дати всеосяжну художню карт ПНУ світу. Таку картину може створити тільки вся художня культура людства в цілому, що складається з окремих видів мистецтва.

Мистецтво - явище соціальне. Воно бере участь у соціальному перетворенні суспільства, надаючи естетичний вплив на особистість. Сам процес творчості в мистецтві акумулює в собі враження, події і факти, взяті з дійсності. Автор переробляє весь цей життєвий матеріал, відтворюючи нову реальність - художній світ.

Мистецтво поліфункціональним. Воно пізнає, виховує, передбачає майбутнє, надає смислове, майже гіпнотичний вплив на людей, а також має й інші функції. У цьому й полягає суспільна значущість мистецтва.

Багатогранна і практика мистецтва. Але головною його метою є соціалізація особистості та утвердження її самоцінності. Мистецтво залучає людину в коло соціального життя, впливаючи на самі особисті сторони людської істоти ³ .

Вже на ранній щаблі розвитку суспільної свідомості, коли воно мало ще не теоретичний, а образно-міфологічний характер, у колі осмислюється ним проблем ми виявляємо пошуки відповідей на питання, які згодом будуть названі естетичними: що є краса і звідки вона в світі? Як людина знайшла здатність до різних способів відтворення предметів навколишнього його світу і самого себе - до тієї дивовижної діяльності, яка пізніше буде названа художньою творчістю? Чим пояснити очевидний взаємозв'язок між цими двома явищами красою і мистецтвом?

Подання про відмінності між художнім і науковим способами осягнення світу, розуміння сутнісного єдності всіх видів мистецтва склалося в Новий час, і це стане однією з причин, що породили естетику як спосіб філософсько-теоретичного розгляду всього світу мистецтв і його специфічного, відмінного від наукового, ставлення до красі.

Відродження, що стало свого роду "культурною революцією" в історії Європи і всього західного світу, радикально змінило і естетична свідомість: разом з філософією воно перестало бути "служницею богослов'я", і ця його десакралізація призвела до того, що його розробка стала справою самих художників - - Леонардо да Вінчі, Дюрера, Ломаццо і багатьох інших, а потім і теоретиків мистецтва - Скалигера, Кастельветрой; часом ж робилося це не в теоретичній, а в образно-поетичній формі. Так естетика ставала самосвідомістю художньої творчості.

Історія естетичної думки починається з усвідомлення особливого ціннісного якості світу, людини і плодів його діяльності, яке фіксувалося в образах міфологічної свідомості, а потім одержало понятійно-словесне позначення у всіх мовах світу, що відповідає тому, що в сучасній мові іменується красою чи прекрасним.

Разом з тим процес усвідомлення відмінності краси від користі, добра, священність, істинності був пов'язаний з розумінням того, що в різних сферах буття і культури краса проявляється особливим чином. Отже, почали шукати ті риси краси, які є загальними для всіх її конкретних проявів.

Предметом естетики є не той або інший вид мистецтва, не та чи інша сім'я мистецтв, а мистецтво як таке, як особливий спосіб освоєння дійсності, як специфічна, художньо-образна сфера людської діяльності, предметом її розгляду є цілісне буття мистецтва у культурі, т. е. сама сутність художньої діяльності.

З творчою діяльністю людини безпосередньо пов'язаний такий феномен культури як мистецтво. Визначень цього терміну багато, наведемо найбільш загальне. Мистецтво - це процес і сукупний результат людської діяльності, що виражається в практично-духовному освоєнні світу; особлива форма суспільної свідомості і людської діяльності, що представляє собою відображення дійсності в художніх образах; один з найважливіших способів естетичного освоєння світу, його відтворення в образно-символічному ключі при опорі на ресурси творчої уяви; специфічний засіб цілісного самоствердження людиною своєї сутності, спосіб формування "людського" в людині ⁴ .

Отже, мистецтво - це один з елементів культури, в якому накопичуються художньо-естетичні цінності, це форма чуттєвого пізнання світу, в мистецтві проявляються творчі здібності людини, мистецтво є процес освоєння людиною художніх цінностей.

На відміну від раціональної науки, мистецтво - це душа людини. Художник і вчений вивчають світ, створюють свою картину світу. Але науки вивчають світ кожна зі своєї точки зору, а мистецтво, створюючи художній образ дійсності, дає нам многограннное уявлення про навколишній світ.

Мистецтво - це "образ", образ світу і людини, що сформувався у свідомості художника і виражений їм у слові, звуках, фарбах, формі. У художньому образі виражається не тільки дійсність, але й світосприйняття епохи. Дослідники мистецтва бачили в ньому і інстинкт прикраси, і спосіб кодування інформації, і прагнення наслідування природі, гру, прояв ірраціонального і несвідомого, спосіб соціалізації особистості і т.д. Ця багатогранність трактування мистецтва і є наслідок колосальної інформації і колосального досвіду поколінь, що містяться в мистецтві.

Існують різні пояснення процесу зародження художньо-творчої діяльності людини. Це пов'язано з тим, що вирішуючи дану проблему, учені керуються різним розумінням того, що взагалі являє собою мистецтво, які його основні відмітні ознаки.

Коли головною рисою художньої діяльності вважають саму здатність людини оперувати лінією, кольором, звуком і т.д. незалежно від того, який сенс мають створювані таким чином формо-, кольоро-та звукосполучення, тоді походження мистецтва відносять до кам'яного віку, і творами мистецтва зізнаються в цьому випадку плити з видовбаних в них ямковим поглибленнями або так звані "макарони", тобто . нічого не зображують сплетіння ліній, виявлені на стінах печер; відповідно причинами виникнення виявляються технологічними або "ігровими". Коли критерієм художньої творчості покладається створення зображень предметів видимого світу, тоді вже інші більш пізні групи пам'ятників виступають в якості вихідних, наприклад: кольорові відбитки руки на стінах, Оріньякська наскальний живопис; в цьому разі причини зародження мистецтва трактуються іншим чином. Коли сутність мистецтва бачать в його естетичних якостях - в його орієнтованості на створення краси і на збудження почуття задоволення, тоді наявність або відсутність зображальності в аналізованих творах стає несуттєвим і проблема виникнення мистецтва зводиться до питання про формування естетичного почуття. Коли основною ознакою мистецтва оголошується його повна автономія, за якою рішення художніх завдань відокремлюється від будь-яких інших, тоді взагалі заперечують існування первісного мистецтва.

Оскільки художньо-творча діяльність - це зовсім не те ж саме, що діяльність за законами краси, остільки її коріння неправомірно шукати у процесі формування естетичної свідомості. З іншого боку, настільки ж безпідставно вважати визначальною рисою мистецтва його образотворче початок - адже зображення предмета за допомогою ліній, фарб, рухів далеко не завжди має художній сенс.

Взагалі потрібно сказати, що з мистецтва немає зовнішніх матеріальних "розпізнавальних знаків", які дозволили б відрізнити скульптурний портрет від гіпсової маски, або художній малюнок від технічного і т.д. Тому проблему походження мистецтва ніяк не можна ототожнювати з проблемою походження матеріальних засобів і знакових систем, якими мистецтво користується, але які є для нього тільки знаряддям втілення його специфічного духовного змісту.

Мабуть, вирішальним ознакою мистецтва є видобута їм і ув'язнена в ньому специфічна художня інформація. Мистецтво тому і було винайдено людством, тому й була пронесена їм через всю історію, що воно покликане виробляти таку інформацію, яку жоден інший спосіб освоєння світу добути не може.

Мистецтво - це особлива форма суспільної свідомості і людської діяльності, що представляє собою відображення дійсності в художніх образах. Світ людини постає в мистецтві через форми діяльності, спілкування і самореалізації людей.

Проблема визначення твори мистецтва - це насамперед проблема визначення самого мистецтва.

Якщо визнати, що одним з вирішальних ознак мистецтва є видобута їм і ув'язнена в ньому специфічна художня інформація, тоді виникає питання: коли і чому склалася в суспільстві потребу в подібного роду інформації і звідки взялася в людини здатність задоволення даної потреби?

Проблема взаємозв'язку потреби і здібності є досить складною, але для нас вона має зараз значення, оскільки сама здатність художнього творення є не тільки певну вміння, але в першу чергу специфічна обдарованість, талант, геній, ми знаємо онтогенетичний аспект дії цього закону - можливість навчання людини правилам і навичкам малювання, співу, листи і неможливість його навчання образному сприйняттю світу (як сказав Арістотель: "можна навчити складати метри, але неможливо навчити складати метафори"). Безсумнівно, однак, що даний закон має і філогенетичний аспект: для того, щоб народилося мистецтво, людство повинно було не просто навчитися орудувати якимись інструментами і з їх допомогою зображати видиме на камені або в глині, витягувати звуки і т.д., воно повинно було перш за все знайти здатність художньо-образного сприйняття дійсності.

Не підлягає сумніву, що здатність образно мислити не дана людині природою. Художньо-образне сприйняття - це не просте зорове або слухове відчуття, результат складного процесу переробки відчуттів людською свідомістю. У цьому легко переконається, звернувшись до розгляду ранніх з відомих нам творів первісного мистецтва.

Встановлено, наприклад, що наскальні розписи та скульптурні зображення епохи верхнього палеоліту створювалися не з натури, а по пам'яті і не могли бути тому простими копіями конкретних об'єктів, простим закріпленням того, що художник бачив. У цих малюнках і скульптурах був відображений не індивідуально-неповторний вигляд даного звіра або цієї людини, а узагальнене уявлення про суттєві для цілого виду ознаках. Щоб зробити зображення, первісний художник повинен був здійснити аналіз численних вражень, повинен був подумки вичленувати загальні і найбільш істотні особливості зображуваних об'єктів, повинен був синтезувати об'єднати в одному образі те, що він виявив у різних тварин і людей, повинен був відтворити у своїй уяві перероблені його свідомістю конкретні життєві враження.

Багато тисячоліть прожило людство до того, як стали створювати твори "мистецтва", не було ще ні мистецтва, ні релігії, тому що ні у пітекантропа, ні у синантропа, ні навіть у неандертальця ще не сформувалися складні психічні механізми, які необхідні для того, щоб з простих чуттєвих образів-відчуттів сформувалися і виросли художньо-образні уявлення.

Найдавніший тип суспільної свідомості - синкретичний, яке на перших порах ще не відірвалося від безпосереднього, чуттєвого сприйняття реальності і яке мало в цілому ціннісно-орієнтаційний характер, хоча і включало в себе елементи пізнання життєвої реальності.

Первісна людина ще дуже далекий від того, щоб зробити пізнавальну орієнтацію свідомості самостійною формою духовної діяльності, то того, щоб виробити необхідні для цього спеціальні психічні механізми абстрактно-логічного мислення, що народжує суворо наукове знання. Головна відмінність абстрактно-логічного мислення - його здатність відволікатися від того, як сам суб'єкт відноситься до пізнаваним об'єктах, як він їх сприймає, переживає, оцінює. Абстрактно-логічного мислення необхідний розрив укладеного в безпосередньому досвіді єдності об'єкта і суб'єкта, необхідно вміння "відключити" суб'єктивне від об'єктивного щоб осягнути об'єктивний світ у його власних, іманентних йому закономірності, що існують і діють незалежно від суб'єкта. Ось чому для виникнення наукового пізнання світу необхідна була найвища ступінь розвитку абстрагує здібності думки, така щабель, на якій суб'єктивне людську свідомість навчилося абстрагуватися від самого себе в ім'я осягнення "чистої" об'єктивності буття природи, а потім і суспільства. Зрозуміло, що в історію культури, як і в життя окремої людини, наука приходить значно пізніше, ніж мистецтво: математика, астрономія, механіка почали свій розвиток в рабовласницькому суспільстві, а в суспільстві родовому мистецтво було єдиним засобом духовного освоєння світу.

Художньо-образне мислення тому сформувалося значно раніше, ніж мислення абстрактно-логічне, що йому, мисленню в образах, не було потрібно самоотвлеченія суб'єкта в акті пізнання. Тому предметом духовного освоєння виявлялося спочатку не об'єктивне буття навколишнього людини світу, а нерозчленованим ще свідомістю єдність об'єкта і суб'єкта, безпосередню взаємодію природи і суспільства, світу і людини.

Саме на цій основі склалася міфологія, в якій рельєфно чином відобразилося таке "невиділення людиною себе з природи". І це для нас тим більш цікаво, що міф є перш за все формою художньо-образного освоєння світу.

Художньо-образне пізнання і виявляється не абстрактно-логічним, а метафоричним: воно виявляє в природі людські здібності - здатності відчувати, думати, розмовляти, свідомо діяти; в мертвому воно бачить живе, в мисливському танці воно дозволяє людині перевтілитися в звіра, а в наскальном малюнку та скульптурі змушує камінь здаватися тілом тварини, плоске - об'ємним, нерухоме - рухомою.

Таким чином, будь-який об'єкт, на який падав промінь художнього пізнання виступав в його світлі як річ олюднена, одухотворена, соціально значуща, тобто як цінність. Саме цінність буття виявлялася предметом художнього пізнання і тому ставлення людини до дійсності, то, як воно сприймав, переживав і осмислював навколишній світ, не було винесено за межі цього предмета, а в ньому самому як сторона чіпко зрощена з його об'єктивним змістом.

Так втілювався в найдавнішому типі художньо-творчої діяльності ціннісно-пізнавальний синкретизм первісної свідомості. Мистецтво народжувалося як спосіб пізнання об'єктивно складалася в суспільстві системи цінностей, бо зміцнення соціальних відносин та їх цілеспрямоване формування вимагали створення таких предметів, у яких закріплювалася б, зберігалася б і передавалася б від людини до людини, від покоління до покоління ця єдино доступна інформація про соціально організувалися їхні зв'язки зі світом, про суспільну цінності природи і буття самої людини.

Зрозуміло, що ця художня інформація включала в себе ту безпосередність емоційного ставлення людини до світу, від якої абстрактно-логічне мислення вміє повністю себе очищати, щоб нічим не замутити видобуту їм об'єктивну істину. У людини образне мислення і втілювало його художня творчість формувалися в тій мірі, в якій він знаходив здатність усвідомлювати свої емоційні реакції, виділяти в них те, що має загальну значимість.

Естетичне освоєння дійсності є порівняно проста система, що утворюється безпосереднім зв'язком двох компонентів: суб'єкта, що сприймає, переживає, що оцінює світ, і об'єкта, який переживає, сприймає і оцінює (пейзаж). Що ж до художнього освоєння світу, то воно являє собою особливого роду комунікативну систему і має тому набагато більш складну структуру, вона утворюється зв'язком:

а) об'єкта художнього відображення,

б) відображає його суб'єкта (художника),

в) твори мистецтва, що виступає в якості нового об'єкта, так як воно стає цілком самостійним навіть по відношенню до своєму творцеві,

г) другого суб'єкта глядача, читача, слухача, заради яких твори мистецтва створюються і до яких вони звернені.

Таким чином, якщо естетичне сприйняття є замкнута і самодостатня система, в якій людина переживає так чи інакше явища природи, речі та дії інших людей в ім'я самого цього переживання, то художнє сприйняття тих же об'єктів є система відкрита, несамодовлеющая, що має мета поза себе - - такою метою виявляється переробка і об'єктивація результатів сприйняття, тобто створення художнього твору, яка передала б дану інформацію іншим людям. Естетична свідомість не містить в собі іманентного тобто внутрішнього необхідного, реалізаційного імпульсу; воно спонукає людину до діяльності тільки в тих випадках, коли об'єкт естетично його не задовольняє і він прагне надати йому відсутню красу велич - так виникає естетична установка, наприклад, у садівника, що розбиває парк і реорганізує природну даність. Якщо ж об'єкт викликає в людини естетичне захоплення, воно як би паралізує його практичні дії, вимагаючи збереження даного об'єкта саме таким, яким він є, - так народжується дбайливе ставлення до всіх явищ природи і речей, в яких ми знаходимо справжню естетичну цінність і які тільки б постраждали від будь-якої переробки. Художньому ж свідомості реалізаційний імпульс іманентний. Воно не може задовольнитися сприйняттям самого прекрасного або самого величного об'єкта, навпаки, чим вище естетична цінність реального явища, тим сильніше потреба художньої свідомості створити його образну модель, щоб передати іншим людям те, як художник сприймає, осягає і оцінює цю реальність.

Тут важливо зазначити, що таке прагнення до самооб'ектіваціі присутній у відбитому вигляді і своєрідно переломленому вигляді в споживчій формі художнього свідомості, тобто у свідомості глядачів, читачів, слухачів, виступаючи в ньому як імпульс внутрішнього "співтворчості", що робить кожного сприймає свого роду "виконавцем", "режисером," "інтерпретатором" сприйманого твору, так би мовити, "художником для самого себе". Це й мав на увазі Станіславський, коли говорив, що існує не тільки талановиті актори, але й талановиті глядачі. Тому-то і немає непрохідних меж між художньою свідомістю творять і сприймають людей.

Предмет мистецтва, головний об'єкт мистецтва - духовний зміст соціального буття людини (образ життя, образ думок, світовідчуття світогляд суспільства, ідеали, психологія - духовна культура даної епохи). У змісті мистецтва укладено подвійне знання - знання про світ і самопізнання художника. Спосіб пізнання - конкретно-образний, що відрізняється від властивого науці - абстрактно-логічного ⁵ .

3. Розвиток культури в період першої промислової революції

Техногенна цивілізація початку свій розгін у XVIII ст. - Епоху першої промислової революції, становлення науки нового часу і ранніх буржуазних революцій. Однак її передумови закладалися розвитком європейської культури набагато раніше.

В історії російської культури весь ХIХ століття характерне своєю неповторною цілісністю. Вона полягала у тому, що ті школи та напрямки в літературі та мистецтві, які складалися в першій поло вини ХІХ ст., Отримали свій подальший розвиток у пореформений період. Вона виражалася також і в тому, що творчість багатьох діячів російської науки, літератури і мистецтва довелося як на дореформену, так і пореформену епохи. Таким чином, ці діячі культури у своїй творчості як би втілювали живий зв'язок епох і разом з тим були хранителями традицій своїх попередників або старших сучасників.

Проте російська культура пореформеного періоду має і свої особливості, зумовлені об'єктивними факторами історичного розвитку країни. У першу чергу змінилася сама історична обстановка.

Інтенсивно йшов процес демократизації культури. У літературі й мистецтві на перший план висунулася тема "мужика", страждальця, годувальника і захисника країни. У ньому бачили також головного зберігача національних традицій і моральних цінностей. Демократизація культури виражалася і в тому, що в коло діячів розумової праці все більш залучаються представники з непривілейованих станів.

Суспільно-політичне життя пореформеної Росії, що ставила насущні проблеми сучасності, надавала сильну дію на культуру, визначала тематику і зміст художньої творчості. Важливе значення мав і науково-технічний прогрес, який служив і фактором і показником культурного розвитку.

Пореформенная епоха характерна подальшим розширенням культурних зв'язків Росії з іншими країнами і народами; йшло взаємне збагачення культурними досягненнями. Весь ХІХ століття справедливо отримав назву "золотого століття" російської культури, яка посіла визначне становище в загальносвітовій культурі.

Розвиток промисловості, сільського господарства і транспорту, впровадження в ці галузі народного господарства машинної техніки вимагали розширення народної освіти. Саме здійснення реформ у сфері управління, судочинства, у військовій справі і т.д. було неможливо без збільшення числа грамотних людей, без підготовлених фахівців і, отже, без розширення мережі спеціальних навчальних закладів. Сам уряд, виходячи з зрослих потреб мати освічені кадри, був зацікавлений в розширенні системи освіти. Народна освіта знаходилося під контролем відповідних урядових органів і разом з тим служило важливим засобом ідеологічного впливу на народні маси ⁶ .

У першій половині XIX ст. особливо бурхливо розвивалися книговидавництво і періодична преса. Книговидання перетворилося на велике підприємницьке господарство, з потужною і першокласної видавничою базою. Якщо в середині 50-х років XIX ст. в Росії нас читав 96 друкарень і щорічно виходило близько 2 тисяч окремих видань (книг, брошур і т.д.), то до середини XIX ст. число друкарень зросла до 1300, а випускаються ними назв окремих видань - до 10700. Широку популярність здобули книговидавці М.Ф. Вольф, Ф.Ф. Павленков, І.Д. Ситін, П.П. Сойкіна, А.Ф. Маркс, видавали великими тиражами наукові, художні та за дешевою ціною популярні книги і для народу. В кінці XIX ст. Росія зайняла третє, після Німеччини та Франції, місце за кількістю назв літератури, що випускається.

Надзвичайно зросла періодична преса - відомча, наукова, літературно-мистецька, суспільно-історична, політична, церковна. Число періодичних видань за 40 пореформених років зросла з 104 до 800, і серед них щоденних газет з 7 до 100. Широку популярність мали тоді "товсті" суспільно-літературні журнали - "Вісник Європи", "Дело", "Вітчизняні записки", "Російська думка", "Русское обозрение", "Російське багатство", "Світ Божий", "Слово", користувався великою популярністю ілюстрований тижневик "Нива", а з історичної періодики - "Російський архів", "Русская старина", "Історичний вісник", "Давня і нова Росія".

Перша половина XIX ст. особливо багата великими досягненнями світової науки і техніки, багатьма видатними відкриттями і винаходами, які поклали початок "другої технічної революції". Істотний внесок в загальносвітовій науково-технічний прогрес внесли і російські вчені і винахідники.

Найбільш значний був прогрес у природничих науках - математиці, фізиці, хімії, біології, медицині. У галузі математики висунулася петербурзька школа на чолі з професором П.Л. Чебишева, що досліджували проблеми теорії чисел і теорії ймовірностей, а також відомим своїми працями з математичного аналізу. Теоретичні дослідження в галузі математики Чебишев пов'язував з принциповими питаннями природознавства і техніки. Багато його праці були обумовлені прикладними завданнями, головним чином розробкою теорії механізмів. Праці Чебишова поклали початок розвитку багатьох розділів математики та отримали широке визнання не тільки в Росії, але і за кордоном. Він був обраний членом багатьох зарубіжних академій, університетів і вчених товариств. Дослідження Чебишова продовжили його учні - А.М. Марков, А.М. Ляпунов і С.О. Ковалевська.

Основоположником нового напряму у фізиці - теорії магнетизму і фотоелектричних явищ - був професор Московського університету А.Г. Столетов. Його учень Н.А. Умов обгрунтував вчення про рух енергії - один з центральних питань сучасної фізики. Ви дающийся російський астроном Ф.А. Бредіхін, директор Пулковської обсерваторії, створив теорію кометних форм і походження метеорних по струмів. Під його керівництвом проводилися гравіметричні дослідження в Росії. Його учень А.А. Білопільський отримав широку популярність як один з піонерів астроспектроскопії, застосованої їм у дослідженнях Сонця, Юпітера, кілець Сатурна, змінних і подвійних зірок.

Найбільшим російським хіміком-органіком, творцем теорії хімічних будов - основи сучасної органічної хімії - був професор і ректор Казанського університету А.М. Бутлеров. Він створив теорію хімічних будівель, згідно з якою властивості речовин визначаються порядком зв'язків атомів у молекулах і їх взаємним впливом, синтезував ряд органічних сполук. Теоретичні дослідження в цій області Бутлеров виклав у своїй основній праці "Введення до повного вивчення органічної хімії". У 1868 р. з ініціативи Д.І. Менделєєва Бутлеров був обраний професором Петербурзького університету, де організував лабораторію для занять органічною хімією, підготував велику групу хіміків, продовжила його праці, - "бутлеровское напрям" (або "бутлеровская школа"). Засновником російської школи фізико-хіміків був академік Петербурзької АН М.М. Бекетов. Він відкрив новий спосіб відновлення металів з їх оксидів, заклав основи алюмінотерапіі, виявив витіснення металів з розчинів їх солей воднем під тиском, організував першу в Росії термохімічну лабораторію.

Список літератури

1. Бєлік А.А. Культурологія. М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2003.

2. Каган М.С. Філософія культури. М.: ПРІОР, 2004.

3. Культура: теорія та проблеми / За ред. Т.Ф. Кузнєцової. М.: Знание, 1995.

4. Культурологія / За ред. Г.В. Драча. М.: ИНФРА-М, 2005.

5. Кононенко Б.І. Культурологія в термінах, поняттях, іменах. М., 1999. С.

6. Пархоменко І.Т., Радугин А.А. Культурологія у питаннях і відповідях .- М.: Центр, 2001.