ГОУ ВПО «Курський Державний Медичний Університет»
Кафедра філософії
РЕФЕРАТ
з філософії на тему:
«Мистецтво у філософії»
Виконав: Шульгіної
2-БТ, 1 група
Перевірив: Немерено Євген Миколайович
Курськ, 2009
Поняття мистецтва поєднує в собі (як це часто відбувається з такого роду філософськими категоріями) два основних значення - широке (спрощене, повсякденне) і вузьке (власне, науково-філософське).
У вихідному, розширювальному своєму значенні слово "мистецтво" означає особливу майстерність, виявлену де б то не було; будь-яку форму людської діяльності, яка здійснюється дуже вміло, абсолютно, як в технологічному плані (корисно, зручно, вигідно), так і в плані естетичному (виразно, красиво, "граючи"). Так, про майстра своєї справи (будь-якого) говорять, що він трудиться артистично, результати його праці виглядають красиво. Зв'язок функціональної корисності з красою не випадкова, а глибоко закономірна. Потворне, дисгармонійний виріб, твір як правило не дуже ефективно на практиці.
Відповідно треба розуміти і слово "естетика" (від грец. Aisthetikos - чуттєво сприйманий, споглядаємо). У загальному плані естетикою ми називаємо красу, виразний зовнішній вигляд чого завгодно (природного пейзажу, дизайну житла, зовнішності людини тощо). А в спеціальному сенсі естетика - це філософська наука, що трактує канони краси, закони художньої творчості в мистецтві. Слово "естетика" придумав німецький філософ Ф. Баумгартен у XVIII ст., Проте вчення про прекрасне, про мистецтво розроблялися філософами з давнини до наших днів.
Отже, естетично те, що відноситься до почуття прекрасного (і, звичайно, його антипода - потворного), іншим визначень художності. Серед найважливіших категорій естетики, крім прекрасного і потворного, - піднесене і нице, трагічне і комічне, прозовий і поетичний, епічне й ліричне, граціозна, ідилічне і багато інших, тощо
У давнину, у греків і римлян всяке уміння - у ремеслі, домашньому господарстві, політиці, мистецтві та будь-якому іншому роді діяльності позначалося одним і тим же словом: грец. techne - мистецтво, майстерність, звідси - техніка в широкому сенсі вміння (бажано віртуозного) виконувати будь-яку роботу (будувати, грати на музичних інструментах, займатися спортом і т.п.); лат. ars - мистецтва (робити щось краще за всіх), звідси фр. artiste - артист, майстер своєї справи (наприклад, вправний лікар, умілий вчений-експери-ментатор, авторитетний педагог і т.д.).
У власному, конкретному значенні цього ж слова "мистецтво" воно означає творчість художніх цінностей, особливу - есте-тичні діяльність. У цьому сенсі мистецтво утворює цілий розділ духовної культури, який не зводимо до решти її областях (релігії, моралі, науці, іншим). Художня творчість на стадії цивілізації стає професією, однією з багатьох, більш-менш шанованих у суспільстві, але будь-якому суспільству необхідних заради його душевного, морального здоров'я. Художником ми називаємо не тільки живописця, але і будь-якого діяча мистецтва, творця художніх цінностей. Крім масового, народної творчості, мистецтво чим далі, тим більше твориться, створюється зусиллями професійних співаків, письменників, акторів, режисерів, архітекторів, дизайнерів і т.п. митців слова, звуку, ритму, кольору, пропорції. Всі вони художники і становлять особливу "породу" людей, які чимось відрізняються від інших, але в силу цього свого відмінності (душевного, розумового) можуть якнайкраще зрозуміти і виразити природу людини, його надії і сподівання. З тієї ролі, яку художник грає в суспільстві, можна судити про рівень його культурного розвитку взагалі.
Мистецтво виникає разом з людиною і суспільством, вже в древньому кам'яному столітті первісної історії. Здатність сприймати і творити прекрасне - одна з відмінностей Homo sapiens'ов в порівнянні з тваринами. Жодна тварина не носить амулетів. Не прикрашає свого житла. Не витрачає часу на споглядання гарних краєвидів, заходів, кристалів і т.п. зразків витонченого навколо себе. Навпаки, самі дикі люди в далекому минулому і сьогоденні якось прикрашають себе і свої будинки. Без мистецтва люди ніколи не могли обійтися. Більш того, набагато успішніше виживали, краще пристосовувалися до природи, як видно, ті колективи наших далеких предків, які знаходили можливість у проміжках між важкою працею і пасивним відпочинком займатися мистецтвом. Ці заняття заохочували розвиток інтелектуальних і моральних якостей перших людей, сприяли прояву самосвідомості на останніх етапах їх біологічної еволюції. За допомогою мистецтва людина як би кидає виклик природі й іншим людям, сигналізуючи за допомогою того чи іншого художнього образу: я маю намір жити, я хочу жити краще, я буду боротися за життя, я можу перемагати в цій боротьбі! Така глибинна семантика букета квітів, ювелірної прикраси, пісні, стильної зачіски, одягу і т.п. початкових проявів художності у повсякденному житті.
Спочатку прояви мистецтва були цілком укладені в трудову діяльність і в магічну практику, який спрямовується міфологією. У ролі живописців, музикантів, артистів виступали багато членів роду, племені, громади. До результатів їх художньої творчості долучалися всі одноплемінники під час колективних обрядів, спільної праці. Найбільш ранні дійшли до нас проблиски мистецтва - це гравірований орнамент на знаряддях праці давніх людей і відбитки долонь, потім малюнки тварин на стінах печер, які вони відвідували для заклинань і інших обрядів. Як видно, на першому плані тут стояла не власне естетика, але утилітарна вигода. А саме, рукоятку знаряддя або зброї з насічкою надійніше захоплювати долонею; печерні "фрески" із зображеннями мамонтів і бізонів - ніяка не картинна галерея, а свого роду "наочні посібники" для процедури посвячення юнаків у дорослі мисливці та воїни - малюнки розташовані в самих незручних для розглядання місцях глибоких, темних печер, накладаються один на одного; для здійснення релігійних обрядів служили і перші скульптури первісних людей - так звані "палеолітичні венери" та ін зразки дрібної пластики. За даними етнографії можна зробити висновок, що музика і спів задавали ритм довгої і монотонної роботи (збирання корисних рослин, прядіння і ткацтва, веслування тощо Порівняємо російську народну пісню "Дубинушку", яку співав бурлаки, щоб витримати позамежні фізичні навантаження). Колективні танці давали розрядку після психофізіологічного напруги небезпечної праці, налаштовували на його продовження або на військові дії.
Петербурзькому археологу Абраму Давидовичу Столяру належить оригінальна теорія походження образотворчого мистецтва через такі стадії:
натуральне творчість - початкова, ембріональна стадія визрівання естетичного ефекту, коли первісні мисливці періоду нижнього палеоліту представляли образ звіра - бажаного трофею або ж предка-покровителя роду шляхом накопичення найбільш виразних частин видобутої туші (кігтів, іклів у намисті; черепів і лап у спеціальних сховищах) ;
натуральний макет - того ж самого звіра, від туші якого зберігають голову з шматком шкіри, використовуючи їх як мішені при здійсненні магічних обрядів, особливо ініціацій-присвят юнаків; для імітація звіра його тулуб моделювалося з глини або відповідних за формою каміння; таким чином , фігура звіра ставала його штучним символом, збірним образом; варто було на якомусь етапі подібної магічної практики замінити натуральну шкуру її грубим глиняним зображенням, виходило вже власне твір скульптурного мистецтва;
глиняний період народження образотворчого мистецтва припускав перехід від об'ємної скульптури-макету тулуба ведмедя чи тигра до його ж рельєфному зображення на скельній поверхні печери, обліпленої для цієї мети глиною по контуру туші звіра; спочатку такі макети звірів тулилися до стіни, потім вони перейшли в грубий наліпи -барельєф; сплощення такого барельєфа призвело до такого логічного результату, як прокреслений по глиняній поверхні лінійний контур - так народився малюнок; його удосконалення і розфарбування за допомогою мінеральний барвників (сажа, охри, крейди, кіноварі) породили доісторичну живопис, яка відрізнялася спочатку дивним реалізмом .
Як образно підсумовує процес народження образотворчого мистецтва А.Д. Столяр, "звірі пішли в стіну". Праця і магія породили естетичний символ, який потім зажив своїм власним життям у свідомості і поведінці людей. Схожим чином визрівали інші жанри мистецтва, матір'ю яких стала релігія, а батьком - праця. Релігія дала мистецтву ідею, духовне наповнення, а праця - матеріальні форми, зриме вираження.
Враховуючи початкові стадії мистецтва, легше зрозуміти його глибинне призначення. Відмінні особливості мистецтва спрямовані в діаметрально протилежні сторони і тому завжди врівноважують один одного. У цьому ракурсі - маючи на увазі, які людські потреби мистецтво задовольняє - всі його прояви, жанри, твори можна поділити на дві основні групи (відповідно до теорії видатного російського антрополога Якова Яковича Рогінского).
Мистецтво-образ представлено в першу чергу зоровими жанрами (живописом, скульптурою, архітектурою і т.п.) і жанрами словесними (поезією, прозою, драматургією і т.д.). Їх кінцеве призначення - оновити, освіжити наші враження, стершиеся, що потьмяніли від багатоденного повторення; внести аритмію в усталений лад думок і почуттів особистості; схвилювати, потрясти душу. Більшість людей велику частину свого життя роблять одне і те ж в одному і тому ж місці в один і той же час. До цієї повсякденності мимоволі звикаєш і рано чи пізно вона набридає. А разом з літературними, театральними, кінематографічними героями читачі, глядачі, слухачі переживають сильні пристрасті, ризикують, переносяться уявою в чудові обставини. Тим самим мистецтво бореться проти одвічної нудьги людського буття, з тугою постійного повторення одного і того ж. Воно розважає, прочищає свідомість від пилу і бруду повсякденності, підносить людину над нею. Мистецтво дає людині можливість прожити не одну, а багато життів, нехай і лише уявних. Дізнатися багато чого з того, чого йому дізнатися було, здавалося, зовсім не судилося долею. Художній твір - справжня "машина часу і простору" для своєї публіки. "Хто стежинку до дверей проторував / До двері, засипаній крупою / Поки я з Байроном курив / Поки я пив з Едгаром По ..." - щиро дивувався Борис Пастернак.
Інші види художньої діяльності можна назвати мистецтво-ритм. Сюди відноситься в першу чергу музика, а окрім неї ритмічні структури витонченої словесності, гармонійні боку образотворчого мистецтва, "малюнок" танцю. Поняття ритму передбачає впорядковане чергування якогось набору стандартних елементів. У мистецтві це звуки, фарби, рухи тіла (па), склади римованої мови. Їх загальна надзавдання прямо протилежна мистецтву-образу - подолати самотність індивіда, почуття відчуженості від оточуючих, занедбаності у величезному світі. Повернути його сюди, залишити тут і зараз, утримати від легкодухого втечі, від душевної катастрофи. Естетика ритму підживлює психіку життєвою енергією. Ритми мистецтва допомагають подолати аритмію життя, її дисгармонію у вигляді неминучих страхів, розчарувань, втрат. Незримою опорою душі служить знайома, улюблена мелодія. Відвага підтримується бойовим кличем, гучної піснею. Як особистість, ніким неповторна і нічим незамінна, людина виражає себе в танці.
Між мистецтвом-образом і мистецтвом-ритмом є своєрідний резонанс, вони доповнюють і підсилюють один одного в боротьбі за душу людини. У багатьох творах мистецтва вони утворюють синтетичні комплекси (такий, скажімо, театральний спектакль; кінофільм з його звуко-і цветорядом; пісня з поетичним текстом і оригінальною мелодією; тощо).
Більш докладно (а й більш поверхнево, частково, треба визнати) призначення мистецтва розкривається через перелік його функцій. Функції мистецтва можна називати по-різному і розставляти в різній послідовності. Скажімо, так:
гедоністична - розважально-ігрова, досуговая, релаксівная; за допомогою мистецтва люди колись і найбільше отримують естетичне задоволення (грец. hedone - насолода); хоч на час, але повністю відволікаються від обридлих сторін побуту, неминучих страждань, кінцевого абсурду життя; саме завдяки мистецтву ми можемо хоч якось перемогти, відігнати почуття самотності, страх втрати, відчуття безглуздості своїх життєвих зусиль; пережити справжні, сильні почуття, але без ризику для себе особисто; не можна ж весь час працювати та спати, залишається більше або менше вільного від праці і пасивного відпочинку часу і без мистецтва його ніяк не заповнити; мистецтво - острівець безсмертя і щастя в океані смерті і горя;
пізнавальна (інтелектуальна) - саме мистецтво допомагає нам набагато краще і швидше науки або релігії зрозуміти світ і, головне самих себе, усвідомити своє місце в світі; мистецтво не стільки аналізує (як наука) окремі складові дійсності, ско-лько моделює її цільно і безпосередньо ; в дитинстві і юності особливо немає інших шляхів в чужі країни, нові світи, минулі епохи, майбутнє, як читання белетристики, зустрічі з кіно, театром, іншими жанрами мистецтва;
педагогічна, моральна - справжнє мистецтво так чи інакше виховує, допомагає зробити вибір життєвого шляху, підтримує на цьому шляху, адже в особі літературного героя, живописного полотна, музичної мелодії, тощо художніх образів люди отримують еталон поведінки, шкалу моральних цінностей, ідеал життя; у кого-то це буде Гамлет, принц Датський, або Анна Кареніна, у кого-то хоббіт Більбо Баггінс або відьмак Геральт з Рівії, навіть "просто Марія" або будь- небудь Брюс Лі, але все одно виходить образ-орієнтир; нам хочеться бути хоч трохи схожим на свого кумира, створеного фантазією художника;
соціокультурна, етнознаковая - національне мистецтво сприяє згуртуванню народу, підтримці його соціально-психологічної єдності; традиції фольклору висловлюють взаємозв'язку між окремими поколіннями співвітчизників; знайомство з мистецтвом інших народів дозволяє їм краще зрозуміти і прийняти один одного. Так, росіяни - це нація Пушкіна і Чайковського, Толстого і Достоєвського, Рєпіна і Кустодієва, Станіславського і Уланової, дуже багатьох інших всесвітньо відомих художників.
У цілому, можна сказати, що саме мистецтво найбільшою мірою виражає активність людського розуму, глубі'ни і звивини людської душі. Природа створила людське тіло. Воно існує порівняно короткий проміжок часу, схильне страждань і хвороб. До і після смерті тіло розпадається назад на хімічні елемент і вже назавжди. Людина за допомогою мистецтва долає жах тіла, підноситься над низовиною своєї біологічної природи. Наша фантазія творить новий, може бути вічний мир естетики. В історії мистецтва адже по суті немає прогресу. Нові шедеври аж ніяк не перекреслюють колишніх. Кожна епоха, кожен народ виражають себе в мистецтві по-своєму. Художні образи непідвладні часу, смерті і тління. Створюючи витвір мистецтва і сприймаючи його, ми виривається з лещат необхідності. Мистецтво - бар'єр на шляху всього того, що норовить відкинути людини назад у світ тварин, некерованих природних стихій, залізної необхідності космосу. Мікрокосм людської душі, оскільки він вільний у своєму виборі, живе за законами мистецтва.
Художній образ - вихідний елемент будь-якого твору мистецтва, специфічний для нього спосіб мислення та спілкування з публікою. Можна сказати, що образи складають той особлива мова, на якому художник говорить з музою і з аудиторією. Так, чином у словесному мистецтві найчастіше виступає дійова особа літературного твору, а також його вчинки, погляди, характер. Звукові образи, представлені музикою чи пластичні образи танцю, народжуються з їх темпу, мелодії, ритму. Зорові образи образотворчого мистецтва наочно відображають той чи інший зовнішній зріз буття.
Сутність художнього образу - в його асоціативності, метафоричності, алегоричності. У ньому завжди щось одне виражається через щось інше. Думка виражається художником через почуття, а почуття - через думку. Якщо думка виражається безпосередньо, то це не художній образ, а наукове поняття, практичне судження, релігійна заповідь. Якщо емоції вихлюпуються спонтанно, без естетичної обробки, в наявності звичайне спілкування, при якому художність знаходиться, як правило, на задньому плані. Мистецтво - це аж ніяк не чисте скло і навіть не лінза мікроскопа або телескопа, яка передає тільки те, що є в даний момент перед спостерігачем насправді. Мистецтво можна порівняти з різнобарвним багатогранним кристалом, крізь який життя бачиться глядачеві чарівно зміненій. Художник не повинен копіювати життя, його завдання - пересотворіть природне буття природи, людини, суспільства за законами естетики.
Кафедра філософії
РЕФЕРАТ
з філософії на тему:
«Мистецтво у філософії»
Виконав: Шульгіної
2-БТ, 1 група
Перевірив: Немерено Євген Миколайович
Курськ, 2009
Поняття мистецтва поєднує в собі (як це часто відбувається з такого роду філософськими категоріями) два основних значення - широке (спрощене, повсякденне) і вузьке (власне, науково-філософське).
У вихідному, розширювальному своєму значенні слово "мистецтво" означає особливу майстерність, виявлену де б то не було; будь-яку форму людської діяльності, яка здійснюється дуже вміло, абсолютно, як в технологічному плані (корисно, зручно, вигідно), так і в плані естетичному (виразно, красиво, "граючи"). Так, про майстра своєї справи (будь-якого) говорять, що він трудиться артистично, результати його праці виглядають красиво. Зв'язок функціональної корисності з красою не випадкова, а глибоко закономірна. Потворне, дисгармонійний виріб, твір як правило не дуже ефективно на практиці.
Відповідно треба розуміти і слово "естетика" (від грец. Aisthetikos - чуттєво сприйманий, споглядаємо). У загальному плані естетикою ми називаємо красу, виразний зовнішній вигляд чого завгодно (природного пейзажу, дизайну житла, зовнішності людини тощо). А в спеціальному сенсі естетика - це філософська наука, що трактує канони краси, закони художньої творчості в мистецтві. Слово "естетика" придумав німецький філософ Ф. Баумгартен у XVIII ст., Проте вчення про прекрасне, про мистецтво розроблялися філософами з давнини до наших днів.
Отже, естетично те, що відноситься до почуття прекрасного (і, звичайно, його антипода - потворного), іншим визначень художності. Серед найважливіших категорій естетики, крім прекрасного і потворного, - піднесене і нице, трагічне і комічне, прозовий і поетичний, епічне й ліричне, граціозна, ідилічне і багато інших, тощо
У давнину, у греків і римлян всяке уміння - у ремеслі, домашньому господарстві, політиці, мистецтві та будь-якому іншому роді діяльності позначалося одним і тим же словом: грец. techne - мистецтво, майстерність, звідси - техніка в широкому сенсі вміння (бажано віртуозного) виконувати будь-яку роботу (будувати, грати на музичних інструментах, займатися спортом і т.п.); лат. ars - мистецтва (робити щось краще за всіх), звідси фр. artiste - артист, майстер своєї справи (наприклад, вправний лікар, умілий вчений-експери-ментатор, авторитетний педагог і т.д.).
У власному, конкретному значенні цього ж слова "мистецтво" воно означає творчість художніх цінностей, особливу - есте-тичні діяльність. У цьому сенсі мистецтво утворює цілий розділ духовної культури, який не зводимо до решти її областях (релігії, моралі, науці, іншим). Художня творчість на стадії цивілізації стає професією, однією з багатьох, більш-менш шанованих у суспільстві, але будь-якому суспільству необхідних заради його душевного, морального здоров'я. Художником ми називаємо не тільки живописця, але і будь-якого діяча мистецтва, творця художніх цінностей. Крім масового, народної творчості, мистецтво чим далі, тим більше твориться, створюється зусиллями професійних співаків, письменників, акторів, режисерів, архітекторів, дизайнерів і т.п. митців слова, звуку, ритму, кольору, пропорції. Всі вони художники і становлять особливу "породу" людей, які чимось відрізняються від інших, але в силу цього свого відмінності (душевного, розумового) можуть якнайкраще зрозуміти і виразити природу людини, його надії і сподівання. З тієї ролі, яку художник грає в суспільстві, можна судити про рівень його культурного розвитку взагалі.
Мистецтво виникає разом з людиною і суспільством, вже в древньому кам'яному столітті первісної історії. Здатність сприймати і творити прекрасне - одна з відмінностей Homo sapiens'ов в порівнянні з тваринами. Жодна тварина не носить амулетів. Не прикрашає свого житла. Не витрачає часу на споглядання гарних краєвидів, заходів, кристалів і т.п. зразків витонченого навколо себе. Навпаки, самі дикі люди в далекому минулому і сьогоденні якось прикрашають себе і свої будинки. Без мистецтва люди ніколи не могли обійтися. Більш того, набагато успішніше виживали, краще пристосовувалися до природи, як видно, ті колективи наших далеких предків, які знаходили можливість у проміжках між важкою працею і пасивним відпочинком займатися мистецтвом. Ці заняття заохочували розвиток інтелектуальних і моральних якостей перших людей, сприяли прояву самосвідомості на останніх етапах їх біологічної еволюції. За допомогою мистецтва людина як би кидає виклик природі й іншим людям, сигналізуючи за допомогою того чи іншого художнього образу: я маю намір жити, я хочу жити краще, я буду боротися за життя, я можу перемагати в цій боротьбі! Така глибинна семантика букета квітів, ювелірної прикраси, пісні, стильної зачіски, одягу і т.п. початкових проявів художності у повсякденному житті.
Спочатку прояви мистецтва були цілком укладені в трудову діяльність і в магічну практику, який спрямовується міфологією. У ролі живописців, музикантів, артистів виступали багато членів роду, племені, громади. До результатів їх художньої творчості долучалися всі одноплемінники під час колективних обрядів, спільної праці. Найбільш ранні дійшли до нас проблиски мистецтва - це гравірований орнамент на знаряддях праці давніх людей і відбитки долонь, потім малюнки тварин на стінах печер, які вони відвідували для заклинань і інших обрядів. Як видно, на першому плані тут стояла не власне естетика, але утилітарна вигода. А саме, рукоятку знаряддя або зброї з насічкою надійніше захоплювати долонею; печерні "фрески" із зображеннями мамонтів і бізонів - ніяка не картинна галерея, а свого роду "наочні посібники" для процедури посвячення юнаків у дорослі мисливці та воїни - малюнки розташовані в самих незручних для розглядання місцях глибоких, темних печер, накладаються один на одного; для здійснення релігійних обрядів служили і перші скульптури первісних людей - так звані "палеолітичні венери" та ін зразки дрібної пластики. За даними етнографії можна зробити висновок, що музика і спів задавали ритм довгої і монотонної роботи (збирання корисних рослин, прядіння і ткацтва, веслування тощо Порівняємо російську народну пісню "Дубинушку", яку співав бурлаки, щоб витримати позамежні фізичні навантаження). Колективні танці давали розрядку після психофізіологічного напруги небезпечної праці, налаштовували на його продовження або на військові дії.
Петербурзькому археологу Абраму Давидовичу Столяру належить оригінальна теорія походження образотворчого мистецтва через такі стадії:
натуральне творчість - початкова, ембріональна стадія визрівання естетичного ефекту, коли первісні мисливці періоду нижнього палеоліту представляли образ звіра - бажаного трофею або ж предка-покровителя роду шляхом накопичення найбільш виразних частин видобутої туші (кігтів, іклів у намисті; черепів і лап у спеціальних сховищах) ;
натуральний макет - того ж самого звіра, від туші якого зберігають голову з шматком шкіри, використовуючи їх як мішені при здійсненні магічних обрядів, особливо ініціацій-присвят юнаків; для імітація звіра його тулуб моделювалося з глини або відповідних за формою каміння; таким чином , фігура звіра ставала його штучним символом, збірним образом; варто було на якомусь етапі подібної магічної практики замінити натуральну шкуру її грубим глиняним зображенням, виходило вже власне твір скульптурного мистецтва;
глиняний період народження образотворчого мистецтва припускав перехід від об'ємної скульптури-макету тулуба ведмедя чи тигра до його ж рельєфному зображення на скельній поверхні печери, обліпленої для цієї мети глиною по контуру туші звіра; спочатку такі макети звірів тулилися до стіни, потім вони перейшли в грубий наліпи -барельєф; сплощення такого барельєфа призвело до такого логічного результату, як прокреслений по глиняній поверхні лінійний контур - так народився малюнок; його удосконалення і розфарбування за допомогою мінеральний барвників (сажа, охри, крейди, кіноварі) породили доісторичну живопис, яка відрізнялася спочатку дивним реалізмом .
Як образно підсумовує процес народження образотворчого мистецтва А.Д. Столяр, "звірі пішли в стіну". Праця і магія породили естетичний символ, який потім зажив своїм власним життям у свідомості і поведінці людей. Схожим чином визрівали інші жанри мистецтва, матір'ю яких стала релігія, а батьком - праця. Релігія дала мистецтву ідею, духовне наповнення, а праця - матеріальні форми, зриме вираження.
Враховуючи початкові стадії мистецтва, легше зрозуміти його глибинне призначення. Відмінні особливості мистецтва спрямовані в діаметрально протилежні сторони і тому завжди врівноважують один одного. У цьому ракурсі - маючи на увазі, які людські потреби мистецтво задовольняє - всі його прояви, жанри, твори можна поділити на дві основні групи (відповідно до теорії видатного російського антрополога Якова Яковича Рогінского).
Мистецтво-образ представлено в першу чергу зоровими жанрами (живописом, скульптурою, архітектурою і т.п.) і жанрами словесними (поезією, прозою, драматургією і т.д.). Їх кінцеве призначення - оновити, освіжити наші враження, стершиеся, що потьмяніли від багатоденного повторення; внести аритмію в усталений лад думок і почуттів особистості; схвилювати, потрясти душу. Більшість людей велику частину свого життя роблять одне і те ж в одному і тому ж місці в один і той же час. До цієї повсякденності мимоволі звикаєш і рано чи пізно вона набридає. А разом з літературними, театральними, кінематографічними героями читачі, глядачі, слухачі переживають сильні пристрасті, ризикують, переносяться уявою в чудові обставини. Тим самим мистецтво бореться проти одвічної нудьги людського буття, з тугою постійного повторення одного і того ж. Воно розважає, прочищає свідомість від пилу і бруду повсякденності, підносить людину над нею. Мистецтво дає людині можливість прожити не одну, а багато життів, нехай і лише уявних. Дізнатися багато чого з того, чого йому дізнатися було, здавалося, зовсім не судилося долею. Художній твір - справжня "машина часу і простору" для своєї публіки. "Хто стежинку до дверей проторував / До двері, засипаній крупою / Поки я з Байроном курив / Поки я пив з Едгаром По ..." - щиро дивувався Борис Пастернак.
Інші види художньої діяльності можна назвати мистецтво-ритм. Сюди відноситься в першу чергу музика, а окрім неї ритмічні структури витонченої словесності, гармонійні боку образотворчого мистецтва, "малюнок" танцю. Поняття ритму передбачає впорядковане чергування якогось набору стандартних елементів. У мистецтві це звуки, фарби, рухи тіла (па), склади римованої мови. Їх загальна надзавдання прямо протилежна мистецтву-образу - подолати самотність індивіда, почуття відчуженості від оточуючих, занедбаності у величезному світі. Повернути його сюди, залишити тут і зараз, утримати від легкодухого втечі, від душевної катастрофи. Естетика ритму підживлює психіку життєвою енергією. Ритми мистецтва допомагають подолати аритмію життя, її дисгармонію у вигляді неминучих страхів, розчарувань, втрат. Незримою опорою душі служить знайома, улюблена мелодія. Відвага підтримується бойовим кличем, гучної піснею. Як особистість, ніким неповторна і нічим незамінна, людина виражає себе в танці.
Між мистецтвом-образом і мистецтвом-ритмом є своєрідний резонанс, вони доповнюють і підсилюють один одного в боротьбі за душу людини. У багатьох творах мистецтва вони утворюють синтетичні комплекси (такий, скажімо, театральний спектакль; кінофільм з його звуко-і цветорядом; пісня з поетичним текстом і оригінальною мелодією; тощо).
Більш докладно (а й більш поверхнево, частково, треба визнати) призначення мистецтва розкривається через перелік його функцій. Функції мистецтва можна називати по-різному і розставляти в різній послідовності. Скажімо, так:
гедоністична - розважально-ігрова, досуговая, релаксівная; за допомогою мистецтва люди колись і найбільше отримують естетичне задоволення (грец. hedone - насолода); хоч на час, але повністю відволікаються від обридлих сторін побуту, неминучих страждань, кінцевого абсурду життя; саме завдяки мистецтву ми можемо хоч якось перемогти, відігнати почуття самотності, страх втрати, відчуття безглуздості своїх життєвих зусиль; пережити справжні, сильні почуття, але без ризику для себе особисто; не можна ж весь час працювати та спати, залишається більше або менше вільного від праці і пасивного відпочинку часу і без мистецтва його ніяк не заповнити; мистецтво - острівець безсмертя і щастя в океані смерті і горя;
пізнавальна (інтелектуальна) - саме мистецтво допомагає нам набагато краще і швидше науки або релігії зрозуміти світ і, головне самих себе, усвідомити своє місце в світі; мистецтво не стільки аналізує (як наука) окремі складові дійсності, ско-лько моделює її цільно і безпосередньо ; в дитинстві і юності особливо немає інших шляхів в чужі країни, нові світи, минулі епохи, майбутнє, як читання белетристики, зустрічі з кіно, театром, іншими жанрами мистецтва;
педагогічна, моральна - справжнє мистецтво так чи інакше виховує, допомагає зробити вибір життєвого шляху, підтримує на цьому шляху, адже в особі літературного героя, живописного полотна, музичної мелодії, тощо художніх образів люди отримують еталон поведінки, шкалу моральних цінностей, ідеал життя; у кого-то це буде Гамлет, принц Датський, або Анна Кареніна, у кого-то хоббіт Більбо Баггінс або відьмак Геральт з Рівії, навіть "просто Марія" або будь- небудь Брюс Лі, але все одно виходить образ-орієнтир; нам хочеться бути хоч трохи схожим на свого кумира, створеного фантазією художника;
соціокультурна, етнознаковая - національне мистецтво сприяє згуртуванню народу, підтримці його соціально-психологічної єдності; традиції фольклору висловлюють взаємозв'язку між окремими поколіннями співвітчизників; знайомство з мистецтвом інших народів дозволяє їм краще зрозуміти і прийняти один одного. Так, росіяни - це нація Пушкіна і Чайковського, Толстого і Достоєвського, Рєпіна і Кустодієва, Станіславського і Уланової, дуже багатьох інших всесвітньо відомих художників.
У цілому, можна сказати, що саме мистецтво найбільшою мірою виражає активність людського розуму, глубі'ни і звивини людської душі. Природа створила людське тіло. Воно існує порівняно короткий проміжок часу, схильне страждань і хвороб. До і після смерті тіло розпадається назад на хімічні елемент і вже назавжди. Людина за допомогою мистецтва долає жах тіла, підноситься над низовиною своєї біологічної природи. Наша фантазія творить новий, може бути вічний мир естетики. В історії мистецтва адже по суті немає прогресу. Нові шедеври аж ніяк не перекреслюють колишніх. Кожна епоха, кожен народ виражають себе в мистецтві по-своєму. Художні образи непідвладні часу, смерті і тління. Створюючи витвір мистецтва і сприймаючи його, ми виривається з лещат необхідності. Мистецтво - бар'єр на шляху всього того, що норовить відкинути людини назад у світ тварин, некерованих природних стихій, залізної необхідності космосу. Мікрокосм людської душі, оскільки він вільний у своєму виборі, живе за законами мистецтва.
Художній образ - вихідний елемент будь-якого твору мистецтва, специфічний для нього спосіб мислення та спілкування з публікою. Можна сказати, що образи складають той особлива мова, на якому художник говорить з музою і з аудиторією. Так, чином у словесному мистецтві найчастіше виступає дійова особа літературного твору, а також його вчинки, погляди, характер. Звукові образи, представлені музикою чи пластичні образи танцю, народжуються з їх темпу, мелодії, ритму. Зорові образи образотворчого мистецтва наочно відображають той чи інший зовнішній зріз буття.
Сутність художнього образу - в його асоціативності, метафоричності, алегоричності. У ньому завжди щось одне виражається через щось інше. Думка виражається художником через почуття, а почуття - через думку. Якщо думка виражається безпосередньо, то це не художній образ, а наукове поняття, практичне судження, релігійна заповідь. Якщо емоції вихлюпуються спонтанно, без естетичної обробки, в наявності звичайне спілкування, при якому художність знаходиться, як правило, на задньому плані. Мистецтво - це аж ніяк не чисте скло і навіть не лінза мікроскопа або телескопа, яка передає тільки те, що є в даний момент перед спостерігачем насправді. Мистецтво можна порівняти з різнобарвним багатогранним кристалом, крізь який життя бачиться глядачеві чарівно зміненій. Художник не повинен копіювати життя, його завдання - пересотворіть природне буття природи, людини, суспільства за законами естетики.
Структура художнього образу об'єднує кілька типових доданків:
а) ЩО? ми показуємо, демонструємо, повідомляємо цим твором - якісь реальні враження від конкретних речей, осіб, обставин, більш-менш "справжніх", вони утворюють сюжет твору;
б) НАВІЩО? автор створив цей твір - яку ідею, настрій, мрію він у нього вклав і зашифрував зовнішнім, наочним, подієвим шаром попереднього елемента образу;
в) ЯК? саме цей автор в даному творі передав вибраний матеріал (авторська манера); в якому стилі цілого напряму або періоду еволюції мистецтва виконано це твір (більш-менш реалістично або абстрактно; масштабно, публіцистично або камерно, лірично; тощо).
Відмінності художнього образу розкривають нам природу мистецтва, закони того естетичного світу, в якому вона тільки й може існувати.
1. Наочність художнього образу відрізняє його від наукового поняття чи практичного рецепту, інших форм культури. Якщо наука розкладає свій предмет на елементи, то твір мистецтва зберігає єдність осіб та предметів, взятих з їхніх зовнішніх, чуттєво-сприймаються сторін. Естетика вимагає виразності, мальовничості, повноти вражень. Згідно з Гегелем, образ у мистецтві "стоїть посередині між безпосередній даністю органів почуттів і належить області ідеального думкою"; він представляє "в одній і тій же цілісності як поняття предмета, так і його зовнішнє буття".
2. Асоціативність відзначена вище як ключова відмінність художнього образу від інших способів мислення. Наочний символ резонує почуття (як у народних піснях: "Догоряй моя скіпа ..." - життя уподібнюється тліючому вогнику, смерть - гасить вогонь життя; "На муромській дорозі стояли дві сосни ..." - дерева служать символом двох закоханих людей; " хризантеми в саду "романсу символізують в'яне красу жінки, догляд почуттів, і т.д.). Сама поезія порівнюється зі звуками флейти (М. В. Ломоносов), "дзвоном на вежі вічовий" (М. Ю. Лермонтов), гострим лезом (А. С. Пушкін, В. Я. Брюсов), співочої птахом (Е. Багрицький ), музикою душі (Б. Л. Пастернак), корабликом на шпилі адміралтейства (І. А. Бродський) і т.п. алегоріями.
Мистецтво народжується з фантазії художника і передбачає відповідь пробудження уяви читача, глядача, слухача. У цьому плані А.П. Чехов радив письменникам описувати пейзаж не цілком, не докладно, а через якусь одну, гранично виразну деталь. Наприклад, картина ночі в оповіданні: місячної, зоряної часом в темній гряді греблі блищало шийка розбитої пляшки ... Прямий переказ вбиває враження від художнього твору. Скажімо, такий сюжет: чоловік повернувся з відрядження і дізнався, що дружина в його відсутність зрадила його з офіцером. Він забрав у неї дитину і подав на розлучення, а вона покінчила собою від горя (Сюжет "Анни Кареніної"). Мистецтво починається з перетворення дійсності, коли просте перетворюється на складне, а складне у простої, з'єднується начебто непоєднуване. Припустимо, той же Каренін довіряє свою сімейну трагедію процвітаючому адвокату, у розрахунку на його юридичну допомогу при розлученні з Анною, а юрист посеред їхньої розмови починає ловити моль, побоюючись за перські килими у своєму шикарно обставленому кабінеті. Так міністр Каренін на власному досвіді пізнає бездушність бюрократичної системи.
3. Синтетичність художнього образу, який поєднує в собі думки, емоції, волю. Наприклад, оповідання Л. Толстого "Хаджі Мурат", О. Генрі "Як справжній кабальєро", Ернеста Хемінгуея "Старий і море", Аллана Маршала "Останній дюйм", Варлама Шаламова "Останній бій майора Пугачова", Олександра Солженіцина "Один день Івана Денисовича "описують реально колишні випадки, коли приречені на загибель люди боролися до кінця, який виявляється непередбачуваним. В одних випадках - перемога, в інших - поразка, в третіх - така перемога, після якої не хочеться жити, по-четверте ще якийсь варіант долі. Повідомляючи якусь інформацію, твір мистецтва одночасно ділиться переживаннями і вчить жити далі. Названі складові повинні знаходитися в гармонії, інакше ефект художності постраждає від зайвої прозаїчно, плаксивості або повчальності.
4. Багатозначність художнього образу сягає в класичному ідеалі до його невичерпності. За словами Платона, кожен читач бере з поем Гомера те, що він в змозі взяти, захоче отримати. Велике твір мистецтва змоги. Саме тому ми повертаємося до певного кола творів протягом життя неодноразово. У різному віці, у різному настрої ми зрозуміємо, переживемо цей твір (роман, симфонію, вірш, картину) різна.
Автор художнього твору залишає в ньому поле для творчої співпраці, практично співавторства з читачем, глядачем, слухачем. Звідси так звані відкриті кінці багатьох романів, фільмів, коли фабула обривається на середині чергового дії і публіка змушена сама додумувати, що стало з героями. У швейцарського письменника Ф. Дюрренмата є сюжет під назвою "Аварія", який він представив у трьох видах - оповідання, радіоп'єси, театрального спектаклю. У персонажа - торгового агента ламається автомобіль і він змушений заночувати в селі, де потрапляє в гості до пенсіонерів-юристам, які за святковою вечерею грають у справжній суд над своїми гостями. У всіх трьох варіантах кінцівки різні. У фільмі Стенлі Крамера "Принцип доміно", цілком голлівудському за стилістикою бойовику, останні кадри зображують головного героя в перехресті оптичного прицілу. Результат пострілу на режисером за кадром.
5. Автономність художнього образу передбачає його розвиток за законами відповідного жанру, відповідність художньої правди, а не примхи автора чи публіки. А.С. Пушкін писав у приватному листі про хід роботи над "Євгеній Онєгін": "Ось так штуку викинула моя Тетяна! Вийшла заміж ... "Онєгін - літературний двійник самого Пушкіна, але логіка поеми приводить його до життєвого поразки. Виразний герой живе як би власним життям, стає самостійним явищем суспільної свідомості. Так, образи Гамлета, Дон Кіхота, Растиньяка, Джінгля, Швейка, Остапа Бендера і багатьох інших персонажів стали загальними, перейшли у фольклор.
6. Концептуальність образу в мистецтві передбачає якусь загальну ідею, важливий висновок, серйозне міркування автора, виражений через характери і вчинки його героїв, іншими естетичними засобами. Мистецтво створює художні типи, за допомогою яких ми глибше розуміємо людей, суспільні явища, хід історії. Через окреме справжній художник пізнає, виявляє загальне; завдяки частини охоплює ціле; за випадковим бачить закономірне, сутнісне, вічне. Скажімо, недоліки тієї чи іншої соціальної системи краще всього виражені не економістами або соціологами, не політиками опозиції, а письменниками-реалістами. Так, пороки капіталізму блискуче продемонстрували О. Бальзак і Ч. Діккенс, В. Гюго і Стендаль, О. Генрі та Т. Драйзер. А про страшні злочини радянської влади світ дізнався з таких романів, як "Доктор Живаго" Б. Пастернака, "Майстер і Маргарита" М. Булгакова, "Архіпелаг Гулаг" О. Солженіцина, "Життя і доля" Л. Гроссмана, "Білі одягу "В. Дудінцева," Діти Арбата "А. Рибакова," Вірний Руслан "Г. Владімова та деяких інших заборонених колись в нашій країні творів.
7. Оригінальність - обов'язкова умова художності. Мистецтво повинно бути завжди новим, хоч чимось схожим на всі колишні свої досягнення. Поки автор не знайшов власний почерк, не придумав свій стиль письма або виконання, мистецтво не визнає його як справжнього автора. Вторинність, залежність від чужих шедеврів протипоказана художнику, як і нескінченне самоповторень.
8. Умовність мистецтва підкреслює його суб'єктивний характер. Образи мистецтва не претендують стати реальними об'єктами, вони виключені з фізичного простору і часу, вони належать до ілюзорного світу художньої фантазії. Мистецтво в чому носить характер гри - автора і публіки із смислами і образами. У цієї гри, кожного з її жанрів свої правила. Якщо їх не знати, то й радості ця гра не доставить.
Художній метод являє собою ті виражальні засоби, за допомогою яких автор створює свої твори. Як художник виражає себе у творчості, яку мету перед собою ставить, наскільки змінює він пропорції відомих засобів художнього вираження. Художній метод задає тематику і стилістику творів, що створюються в його рамках будь-яким видом мистецтва. Відповідно до того, яке ставлення художнього твору до реальної дійсності, розрізняються декілька вельми поширених в історії мистецтва методів творчості.
Класицизм (від лат. Classicus - зразковий) - естетичне спрямування, що процвітало в європейському мистецтві XVII - початку XIX ст., І звернене до прикрашеним зразків культури стародавньої Греції та Риму як ідеального еталону. Представники класицизму в живопису, театрі, поезії ставили розум вище почуття, гармонію воліли хаосу, старовину - новизні, суспільне - особистим проектом. У дусі класицизму написані оди М.В. Ломоносова і Г.Р. Державіна, полотна К. Брюллова, комедія Д.І. Фонвізіна. Відродити класицизм у мистецтві прагнули тоталітарні режими XX ст. - Пізній царизм в Росії, нацизм у гітлерівській Німеччині, сталінізм у СРСР, щоб за пишним, величним фасадом своєї архітектури, скульптури, живопису заховати гори трупів убитих ними громадян своїх і чужих країн, прославити своїх фюрерів, дуче і генеральний секретарів.
Романтизм (фр. romantism) висловив в літературі і мистецтві розчарування класицизмом; висував на перший план окрему особистість, зворохоблену проти суспільства, жертву суспільних умовностей; пильно розглядав індивідуальність і її ідеальні устремління; ставить героїв у виняткові, контрастні ситуації, аж до вигнання з суспільства , втеча на лоно природи; відрізняється мальовничістю описів, екзотичністю фону, напруженим сюжетом, бурхливими проявами почуттів. У цілому, підпорядковував реальність мрії, ідеалізував дійсність. У Росії цей стиль відбився у віршах раннього А.С. Пушкіна, поемах М.Ю. Лермонтова, віршах декабристів, баладах В.А. Жуковського, ліриці Ф.І. Тютчева. Романтизм бардівської пісні в СРСР 1950-60-х рр.. (М. Анчаров Ю. Візбор, А. Галич, В. Висоцький, Б. Окуджава, Ю. Кім і деякі інші) висловлював пасивний протест проти несвободи за радянської влади, мрію про свободу, яка завжди актуальна.
Символізм (від грец. Symbolon - знак, символ) - літературно-мистецький напрям кінця XIX - початку XX ст., Метою якого було поглибити розуміння мистецтвом дійсності до її ідеальних сутностей, вищого призначення людини, трагічної долі людей. Через окремі образи поезії, театру, живопису символісти прагнули висловити Істину, Красу, Любов як всесвітні, космічні початку. Вони пророкували майбутню катастрофу і оновлення, що чекають людство. Акцент у них на інтуїції художника і читача, глядача. Їх тексти поліфонічні, ритми співучий, фарби розмиті. У Росії символізм приніс найбільші плоди в поезії О. Блока, А. Білого, В. Брюсова, К. Бальмонта, Ф. Сологуба, І. Анненського, театрі НД Мейєрхольда, постановках п'єс М. Метерлінка, Г. Ібсена, Л. Андреєва у МХАТі К. Станіславського і В. Немировича-Данченка.
Реалізм (лат. realis - речовий, дійсний) - зображення життя в досить близьких їй самій формах, без фантастичних перебільшень; коли типізація дійсності здійснюється в цілком конкретних, індивідуальних образах і обличчях. Вигадка в реалістичних творах підпорядкований художньої правди. Таке, скажімо, творчість класиків російської літератури - А.С. Пушкіна, Л.М. Толстого, І.С. Тургенєва, О.М. Островського, Ф.М. Достоєвського, Н.С. Лєскова, А.І. Гончарова, А.П. Чехова та інших "Соціалістичний реалізм" радянських письменників-лауреатів М. Шолохова, О. Фадєєва, К. Симонова, Ю. Бондарева та інших зазнав художніх крах: їхні твори не змогли пережити свого часу, тому що приховували правду про нього, відрізнялися лобовій ата-кою на читача, глядача, яка протипоказана справжньому мистецтву.
Модернізм (франц. moderne - новітній, сучасний) - у літературі і мистецтві початку XX ст. здійснив повстання проти принципів реалізму. Не зовнішній світ, реальний хід подій, а потік свідомості героя, його сумбурний, хаотичний внутрішній мир у центрі уваги таких авторів, як М. Пруст, Ф. Кафка, Д. Джойс, Т. Манн, А. Камю, Г. Гессе і Модерністи заперечують досяжність норми і зайняті вічної патологією життя. Їх цікавлять прикордонні між життям і смертю стану героїв. Ті занурені в абсурд життєвих обставин, приречені зазнати поразки в боротьбі з суспільством. Текст твору зводиться до внутрішнього монологу героя. Час художнього твору тече в зворотному порядку - короткочасні враження героїв перемежовуються спогадами. У цілому мистецтво модернізму передбачило і відбило небувалий трагізм XX ст. з його світовими війнами, геноцидом, тоталітарними режимами влади, наближенням екологічної катастрофи. Так кращі твори модернізму стають з часом класично реалістичними.
Сюрреалізм (букв. зверхреалізм) - крайній модернізм, що не залишає надії на збереження якихось цінностей перед обличчям жорстокості і смерті, заперечує сенс заради абсурду. Авангардистський напрям у літературі, живописі, скульптурі, театрі, який виник на рубежі XIX-XX ст. Свого роду естетичний психоаналіз, коли за допомогою художніх образів робиться спроба висловити підсвідомі порухи душі авторів і їхніх героїв. Такі картини С. Далі, фільми Л. Бунюель і А. Тарковського, вірші Г. Аполлінера і Лотреамона, п'єси Е. Йонеско, Ж. Ануя, С. Беккета та схожих за химерності авторів, які ставлять за мету шокувати публіку у що б то не стало, створити небувале й практично неможливе поєднання образів, привести будь-який сенс до абсурду (пор. палаючий жираф та інші знамениті картини Далі, п'єсу Іонеско "Лиса співачка"). У сюрреалізмі одвічна тяга мистецтва до оригінальності досягає свого найвищого вияву і як будь-екстремальність не може бути постійною, масовою. Згодом займає місце перейшло у класику модерну.
Поп-арт (тобто популярне мистецтво) - естетика масової культури. Її твори в живописі, музиці, дизайні доступні і зрозумілі всім бажаючим, без особливої підготовки та особистих зусиль, поезія, театр, література просто неможливі на цьому рівні спрощення і демократизації художніх цінностей. Можливі тільки естрада, "кримінальне чтиво", телесеріали-"мильні опери" і т.п. псевдоестетіческіе "продукти масового попиту і споживання". Авторське початок тут поступається місцем наслідувальності, художні образи спрощуються до межі, втрачаючи більшість своїх якостей. Артисти поспішають задовольнити самим вульгарним, ницим смакам публіки, завоювати успіх у сто б то не стало, найчастіше обділені від природи музичним слухом, голосом і особливо творчою фантазією. Романи Пікуля і Марініної, пісні А. Пугачової і якого-небудь Леонтьєва, індійські фільми, живопис Шилова та К. Васильєва, "театр" телесеріалів і "письменників-сатириків" - ось зразки "попси" або кічу (нім. Kitsch - несмак, дешевка) в мистецтві нашої країни. Ще більше заражене кічем американське мистецтво ("життєрадісний ідіотизм" більшості фільмів - лауреатів премії Оскара). Велика частина публіки завжди споживала і буде споживати ці сурогати мистецтва з користю для себе. Адже більш складне мистецтво вимагає навчання, а потім зусиль для свого сприйняття. У більшості народу немає часу і сил після важкої роботи на такі зусилля. Тому до масового мистецтва варто ставитися поблажливо. Кожен має право вибирати видовище за власним смаком.
Абстракціонізм (лат. abstractio - відволікання) - мистецтво, в якому форма заміняє собою зміст твору. Виникло до живопису, скульптурі та графіці XX ст., Коли ряд художників відмовився зображати реальні предмети і явища, більш-менш умовно передаючи їх з допомогою геометричних форм, кольорових плям і випадкових ліній. Треба мати на увазі, що і П. Пікассо, і К. Малевич, та інші абстракціоністи, що прославилися завдяки чорним і всяким іншим квадратах, могли і малювали цілком реалістичні пейзажі, портрети, натюрморти. Проте своє розуміння XX століття вони не могли висловити інакше, як художніми абстракціями. "Прощаючи мій вік, біль і відрада, - писав А. Вознесенський, - рятунок в колі, говорять / Дорогу чорному квадрату / Коло вписується в квадрат ...".
Як видно, мистецтву протипоказано однаковість. Життя мистецтво - постійне продовження гри в самі різні способи життя, такою, якою вона була, є чи буде, а може бути, і такий, який ще ніхто, крім художника, її не уявляв.
Література
1. Аронсон О. Метакіно. С., 2003.
2. Брожик В. Естетика на кожен день. М., 1986.
3. Вельфін Г. Основні поняття історії мистецтв. Проблема еволюції стилю в новому мистецтві / Пер. з нім. М., 2002.
4. Виготський Л.С. Психологія мистецтва. М., 1986.
5. Даніель С.М. Мистецтво бачити. Про творчі здібності сприйняття, про язи-ке ліній і фарб і про виховання глядача. М., 1990.
6. Делла Вольпе Г. Критика смаку. М., 1979.
7. Коллінгвуд Р.Дж. Принципи мистецтва. М., 1999.
8. Лукач Д. Своєрідність естетичного. Т. I-IV. М., 1985-1987.
9. Пог Д., Спек С. Класична музика / Пер. з англ. М., 2002.
10. Райнов Б. Чарівний ліхтар. М., 1986.
11. Енциклопедичний словник юного глядача. М., 1990.
12. Еткінд Є. Розмова про вірші. М., 1970.
а) ЩО? ми показуємо, демонструємо, повідомляємо цим твором - якісь реальні враження від конкретних речей, осіб, обставин, більш-менш "справжніх", вони утворюють сюжет твору;
б) НАВІЩО? автор створив цей твір - яку ідею, настрій, мрію він у нього вклав і зашифрував зовнішнім, наочним, подієвим шаром попереднього елемента образу;
в) ЯК? саме цей автор в даному творі передав вибраний матеріал (авторська манера); в якому стилі цілого напряму або періоду еволюції мистецтва виконано це твір (більш-менш реалістично або абстрактно; масштабно, публіцистично або камерно, лірично; тощо).
Відмінності художнього образу розкривають нам природу мистецтва, закони того естетичного світу, в якому вона тільки й може існувати.
1. Наочність художнього образу відрізняє його від наукового поняття чи практичного рецепту, інших форм культури. Якщо наука розкладає свій предмет на елементи, то твір мистецтва зберігає єдність осіб та предметів, взятих з їхніх зовнішніх, чуттєво-сприймаються сторін. Естетика вимагає виразності, мальовничості, повноти вражень. Згідно з Гегелем, образ у мистецтві "стоїть посередині між безпосередній даністю органів почуттів і належить області ідеального думкою"; він представляє "в одній і тій же цілісності як поняття предмета, так і його зовнішнє буття".
2. Асоціативність відзначена вище як ключова відмінність художнього образу від інших способів мислення. Наочний символ резонує почуття (як у народних піснях: "Догоряй моя скіпа ..." - життя уподібнюється тліючому вогнику, смерть - гасить вогонь життя; "На муромській дорозі стояли дві сосни ..." - дерева служать символом двох закоханих людей; " хризантеми в саду "романсу символізують в'яне красу жінки, догляд почуттів, і т.д.). Сама поезія порівнюється зі звуками флейти (М. В. Ломоносов), "дзвоном на вежі вічовий" (М. Ю. Лермонтов), гострим лезом (А. С. Пушкін, В. Я. Брюсов), співочої птахом (Е. Багрицький ), музикою душі (Б. Л. Пастернак), корабликом на шпилі адміралтейства (І. А. Бродський) і т.п. алегоріями.
Мистецтво народжується з фантазії художника і передбачає відповідь пробудження уяви читача, глядача, слухача. У цьому плані А.П. Чехов радив письменникам описувати пейзаж не цілком, не докладно, а через якусь одну, гранично виразну деталь. Наприклад, картина ночі в оповіданні: місячної, зоряної часом в темній гряді греблі блищало шийка розбитої пляшки ... Прямий переказ вбиває враження від художнього твору. Скажімо, такий сюжет: чоловік повернувся з відрядження і дізнався, що дружина в його відсутність зрадила його з офіцером. Він забрав у неї дитину і подав на розлучення, а вона покінчила собою від горя (Сюжет "Анни Кареніної"). Мистецтво починається з перетворення дійсності, коли просте перетворюється на складне, а складне у простої, з'єднується начебто непоєднуване. Припустимо, той же Каренін довіряє свою сімейну трагедію процвітаючому адвокату, у розрахунку на його юридичну допомогу при розлученні з Анною, а юрист посеред їхньої розмови починає ловити моль, побоюючись за перські килими у своєму шикарно обставленому кабінеті. Так міністр Каренін на власному досвіді пізнає бездушність бюрократичної системи.
3. Синтетичність художнього образу, який поєднує в собі думки, емоції, волю. Наприклад, оповідання Л. Толстого "Хаджі Мурат", О. Генрі "Як справжній кабальєро", Ернеста Хемінгуея "Старий і море", Аллана Маршала "Останній дюйм", Варлама Шаламова "Останній бій майора Пугачова", Олександра Солженіцина "Один день Івана Денисовича "описують реально колишні випадки, коли приречені на загибель люди боролися до кінця, який виявляється непередбачуваним. В одних випадках - перемога, в інших - поразка, в третіх - така перемога, після якої не хочеться жити, по-четверте ще якийсь варіант долі. Повідомляючи якусь інформацію, твір мистецтва одночасно ділиться переживаннями і вчить жити далі. Названі складові повинні знаходитися в гармонії, інакше ефект художності постраждає від зайвої прозаїчно, плаксивості або повчальності.
4. Багатозначність художнього образу сягає в класичному ідеалі до його невичерпності. За словами Платона, кожен читач бере з поем Гомера те, що він в змозі взяти, захоче отримати. Велике твір мистецтва змоги. Саме тому ми повертаємося до певного кола творів протягом життя неодноразово. У різному віці, у різному настрої ми зрозуміємо, переживемо цей твір (роман, симфонію, вірш, картину) різна.
Автор художнього твору залишає в ньому поле для творчої співпраці, практично співавторства з читачем, глядачем, слухачем. Звідси так звані відкриті кінці багатьох романів, фільмів, коли фабула обривається на середині чергового дії і публіка змушена сама додумувати, що стало з героями. У швейцарського письменника Ф. Дюрренмата є сюжет під назвою "Аварія", який він представив у трьох видах - оповідання, радіоп'єси, театрального спектаклю. У персонажа - торгового агента ламається автомобіль і він змушений заночувати в селі, де потрапляє в гості до пенсіонерів-юристам, які за святковою вечерею грають у справжній суд над своїми гостями. У всіх трьох варіантах кінцівки різні. У фільмі Стенлі Крамера "Принцип доміно", цілком голлівудському за стилістикою бойовику, останні кадри зображують головного героя в перехресті оптичного прицілу. Результат пострілу на режисером за кадром.
5. Автономність художнього образу передбачає його розвиток за законами відповідного жанру, відповідність художньої правди, а не примхи автора чи публіки. А.С. Пушкін писав у приватному листі про хід роботи над "Євгеній Онєгін": "Ось так штуку викинула моя Тетяна! Вийшла заміж ... "Онєгін - літературний двійник самого Пушкіна, але логіка поеми приводить його до життєвого поразки. Виразний герой живе як би власним життям, стає самостійним явищем суспільної свідомості. Так, образи Гамлета, Дон Кіхота, Растиньяка, Джінгля, Швейка, Остапа Бендера і багатьох інших персонажів стали загальними, перейшли у фольклор.
6. Концептуальність образу в мистецтві передбачає якусь загальну ідею, важливий висновок, серйозне міркування автора, виражений через характери і вчинки його героїв, іншими естетичними засобами. Мистецтво створює художні типи, за допомогою яких ми глибше розуміємо людей, суспільні явища, хід історії. Через окреме справжній художник пізнає, виявляє загальне; завдяки частини охоплює ціле; за випадковим бачить закономірне, сутнісне, вічне. Скажімо, недоліки тієї чи іншої соціальної системи краще всього виражені не економістами або соціологами, не політиками опозиції, а письменниками-реалістами. Так, пороки капіталізму блискуче продемонстрували О. Бальзак і Ч. Діккенс, В. Гюго і Стендаль, О. Генрі та Т. Драйзер. А про страшні злочини радянської влади світ дізнався з таких романів, як "Доктор Живаго" Б. Пастернака, "Майстер і Маргарита" М. Булгакова, "Архіпелаг Гулаг" О. Солженіцина, "Життя і доля" Л. Гроссмана, "Білі одягу "В. Дудінцева," Діти Арбата "А. Рибакова," Вірний Руслан "Г. Владімова та деяких інших заборонених колись в нашій країні творів.
7. Оригінальність - обов'язкова умова художності. Мистецтво повинно бути завжди новим, хоч чимось схожим на всі колишні свої досягнення. Поки автор не знайшов власний почерк, не придумав свій стиль письма або виконання, мистецтво не визнає його як справжнього автора. Вторинність, залежність від чужих шедеврів протипоказана художнику, як і нескінченне самоповторень.
8. Умовність мистецтва підкреслює його суб'єктивний характер. Образи мистецтва не претендують стати реальними об'єктами, вони виключені з фізичного простору і часу, вони належать до ілюзорного світу художньої фантазії. Мистецтво в чому носить характер гри - автора і публіки із смислами і образами. У цієї гри, кожного з її жанрів свої правила. Якщо їх не знати, то й радості ця гра не доставить.
Художній метод являє собою ті виражальні засоби, за допомогою яких автор створює свої твори. Як художник виражає себе у творчості, яку мету перед собою ставить, наскільки змінює він пропорції відомих засобів художнього вираження. Художній метод задає тематику і стилістику творів, що створюються в його рамках будь-яким видом мистецтва. Відповідно до того, яке ставлення художнього твору до реальної дійсності, розрізняються декілька вельми поширених в історії мистецтва методів творчості.
Класицизм (від лат. Classicus - зразковий) - естетичне спрямування, що процвітало в європейському мистецтві XVII - початку XIX ст., І звернене до прикрашеним зразків культури стародавньої Греції та Риму як ідеального еталону. Представники класицизму в живопису, театрі, поезії ставили розум вище почуття, гармонію воліли хаосу, старовину - новизні, суспільне - особистим проектом. У дусі класицизму написані оди М.В. Ломоносова і Г.Р. Державіна, полотна К. Брюллова, комедія Д.І. Фонвізіна. Відродити класицизм у мистецтві прагнули тоталітарні режими XX ст. - Пізній царизм в Росії, нацизм у гітлерівській Німеччині, сталінізм у СРСР, щоб за пишним, величним фасадом своєї архітектури, скульптури, живопису заховати гори трупів убитих ними громадян своїх і чужих країн, прославити своїх фюрерів, дуче і генеральний секретарів.
Романтизм (фр. romantism) висловив в літературі і мистецтві розчарування класицизмом; висував на перший план окрему особистість, зворохоблену проти суспільства, жертву суспільних умовностей; пильно розглядав індивідуальність і її ідеальні устремління; ставить героїв у виняткові, контрастні ситуації, аж до вигнання з суспільства , втеча на лоно природи; відрізняється мальовничістю описів, екзотичністю фону, напруженим сюжетом, бурхливими проявами почуттів. У цілому, підпорядковував реальність мрії, ідеалізував дійсність. У Росії цей стиль відбився у віршах раннього А.С. Пушкіна, поемах М.Ю. Лермонтова, віршах декабристів, баладах В.А. Жуковського, ліриці Ф.І. Тютчева. Романтизм бардівської пісні в СРСР 1950-60-х рр.. (М. Анчаров Ю. Візбор, А. Галич, В. Висоцький, Б. Окуджава, Ю. Кім і деякі інші) висловлював пасивний протест проти несвободи за радянської влади, мрію про свободу, яка завжди актуальна.
Символізм (від грец. Symbolon - знак, символ) - літературно-мистецький напрям кінця XIX - початку XX ст., Метою якого було поглибити розуміння мистецтвом дійсності до її ідеальних сутностей, вищого призначення людини, трагічної долі людей. Через окремі образи поезії, театру, живопису символісти прагнули висловити Істину, Красу, Любов як всесвітні, космічні початку. Вони пророкували майбутню катастрофу і оновлення, що чекають людство. Акцент у них на інтуїції художника і читача, глядача. Їх тексти поліфонічні, ритми співучий, фарби розмиті. У Росії символізм приніс найбільші плоди в поезії О. Блока, А. Білого, В. Брюсова, К. Бальмонта, Ф. Сологуба, І. Анненського, театрі НД Мейєрхольда, постановках п'єс М. Метерлінка, Г. Ібсена, Л. Андреєва у МХАТі К. Станіславського і В. Немировича-Данченка.
Реалізм (лат. realis - речовий, дійсний) - зображення життя в досить близьких їй самій формах, без фантастичних перебільшень; коли типізація дійсності здійснюється в цілком конкретних, індивідуальних образах і обличчях. Вигадка в реалістичних творах підпорядкований художньої правди. Таке, скажімо, творчість класиків російської літератури - А.С. Пушкіна, Л.М. Толстого, І.С. Тургенєва, О.М. Островського, Ф.М. Достоєвського, Н.С. Лєскова, А.І. Гончарова, А.П. Чехова та інших "Соціалістичний реалізм" радянських письменників-лауреатів М. Шолохова, О. Фадєєва, К. Симонова, Ю. Бондарева та інших зазнав художніх крах: їхні твори не змогли пережити свого часу, тому що приховували правду про нього, відрізнялися лобовій ата-кою на читача, глядача, яка протипоказана справжньому мистецтву.
Модернізм (франц. moderne - новітній, сучасний) - у літературі і мистецтві початку XX ст. здійснив повстання проти принципів реалізму. Не зовнішній світ, реальний хід подій, а потік свідомості героя, його сумбурний, хаотичний внутрішній мир у центрі уваги таких авторів, як М. Пруст, Ф. Кафка, Д. Джойс, Т. Манн, А. Камю, Г. Гессе і Модерністи заперечують досяжність норми і зайняті вічної патологією життя. Їх цікавлять прикордонні між життям і смертю стану героїв. Ті занурені в абсурд життєвих обставин, приречені зазнати поразки в боротьбі з суспільством. Текст твору зводиться до внутрішнього монологу героя. Час художнього твору тече в зворотному порядку - короткочасні враження героїв перемежовуються спогадами. У цілому мистецтво модернізму передбачило і відбило небувалий трагізм XX ст. з його світовими війнами, геноцидом, тоталітарними режимами влади, наближенням екологічної катастрофи. Так кращі твори модернізму стають з часом класично реалістичними.
Сюрреалізм (букв. зверхреалізм) - крайній модернізм, що не залишає надії на збереження якихось цінностей перед обличчям жорстокості і смерті, заперечує сенс заради абсурду. Авангардистський напрям у літературі, живописі, скульптурі, театрі, який виник на рубежі XIX-XX ст. Свого роду естетичний психоаналіз, коли за допомогою художніх образів робиться спроба висловити підсвідомі порухи душі авторів і їхніх героїв. Такі картини С. Далі, фільми Л. Бунюель і А. Тарковського, вірші Г. Аполлінера і Лотреамона, п'єси Е. Йонеско, Ж. Ануя, С. Беккета та схожих за химерності авторів, які ставлять за мету шокувати публіку у що б то не стало, створити небувале й практично неможливе поєднання образів, привести будь-який сенс до абсурду (пор. палаючий жираф та інші знамениті картини Далі, п'єсу Іонеско "Лиса співачка"). У сюрреалізмі одвічна тяга мистецтва до оригінальності досягає свого найвищого вияву і як будь-екстремальність не може бути постійною, масовою. Згодом займає місце перейшло у класику модерну.
Поп-арт (тобто популярне мистецтво) - естетика масової культури. Її твори в живописі, музиці, дизайні доступні і зрозумілі всім бажаючим, без особливої підготовки та особистих зусиль, поезія, театр, література просто неможливі на цьому рівні спрощення і демократизації художніх цінностей. Можливі тільки естрада, "кримінальне чтиво", телесеріали-"мильні опери" і т.п. псевдоестетіческіе "продукти масового попиту і споживання". Авторське початок тут поступається місцем наслідувальності, художні образи спрощуються до межі, втрачаючи більшість своїх якостей. Артисти поспішають задовольнити самим вульгарним, ницим смакам публіки, завоювати успіх у сто б то не стало, найчастіше обділені від природи музичним слухом, голосом і особливо творчою фантазією. Романи Пікуля і Марініної, пісні А. Пугачової і якого-небудь Леонтьєва, індійські фільми, живопис Шилова та К. Васильєва, "театр" телесеріалів і "письменників-сатириків" - ось зразки "попси" або кічу (нім. Kitsch - несмак, дешевка) в мистецтві нашої країни. Ще більше заражене кічем американське мистецтво ("життєрадісний ідіотизм" більшості фільмів - лауреатів премії Оскара). Велика частина публіки завжди споживала і буде споживати ці сурогати мистецтва з користю для себе. Адже більш складне мистецтво вимагає навчання, а потім зусиль для свого сприйняття. У більшості народу немає часу і сил після важкої роботи на такі зусилля. Тому до масового мистецтва варто ставитися поблажливо. Кожен має право вибирати видовище за власним смаком.
Абстракціонізм (лат. abstractio - відволікання) - мистецтво, в якому форма заміняє собою зміст твору. Виникло до живопису, скульптурі та графіці XX ст., Коли ряд художників відмовився зображати реальні предмети і явища, більш-менш умовно передаючи їх з допомогою геометричних форм, кольорових плям і випадкових ліній. Треба мати на увазі, що і П. Пікассо, і К. Малевич, та інші абстракціоністи, що прославилися завдяки чорним і всяким іншим квадратах, могли і малювали цілком реалістичні пейзажі, портрети, натюрморти. Проте своє розуміння XX століття вони не могли висловити інакше, як художніми абстракціями. "Прощаючи мій вік, біль і відрада, - писав А. Вознесенський, - рятунок в колі, говорять / Дорогу чорному квадрату / Коло вписується в квадрат ...".
Як видно, мистецтву протипоказано однаковість. Життя мистецтво - постійне продовження гри в самі різні способи життя, такою, якою вона була, є чи буде, а може бути, і такий, який ще ніхто, крім художника, її не уявляв.
Література
1. Аронсон О. Метакіно. С., 2003.
2. Брожик В. Естетика на кожен день. М., 1986.
3. Вельфін Г. Основні поняття історії мистецтв. Проблема еволюції стилю в новому мистецтві / Пер. з нім. М., 2002.
4. Виготський Л.С. Психологія мистецтва. М., 1986.
5. Даніель С.М. Мистецтво бачити. Про творчі здібності сприйняття, про язи-ке ліній і фарб і про виховання глядача. М., 1990.
6. Делла Вольпе Г. Критика смаку. М., 1979.
7. Коллінгвуд Р.Дж. Принципи мистецтва. М., 1999.
8. Лукач Д. Своєрідність естетичного. Т. I-IV. М., 1985-1987.
9. Пог Д., Спек С. Класична музика / Пер. з англ. М., 2002.
10. Райнов Б. Чарівний ліхтар. М., 1986.
11. Енциклопедичний словник юного глядача. М., 1990.
12. Еткінд Є. Розмова про вірші. М., 1970.