Епоха, стиль, напрям - архаїка, висока класика, Геометрика, пізня класика, рання класика, епоха еллінізму
Мистецтво Стародавньої Греції - одне з найзначніших явищ художньої культури. Майстри епохи Відродження, що відкрили давньогрецькі руїни, дали найвищу оцінку творам класичної давнини. Античність була проголошена досконалою і неперевершеною. Вона надихала чи не всіх великих художників - від Рафаеля і Мікеланджело до Пікассо.
У Стародавній Греції було створено вчинене за формою мистецтво. У той час як творіння Єгипту, Шумеру та Китаю глибше висловлювали умонастрої та ідеали тільки цих конкретних країн і народів, Еллада (Давня Греція) вийшла далеко за межі національних кордонів, створивши мистецтво, ясна не тільки еллінам, але й усім іншим народам. Краса і глибокий сенс еллінських творінь продовжують захоплювати людство протягом двох тисячоліть.
Мистецтво Стародавньої Греції бере своє коріння в Кріто-мікенського мистецтва, на його основі майстрами Еллади була створена нова художня традиція. Після так званої епохи «темних віків», яка тривала від заходу мікенського світу аж до VIII ст. до н.е., почалося стрімке, потужне відродження культури. На шляху свого розвитку грецьке мистецтво пройшло декілька основних фаз (стилів): Геометричний (IX-VIII ст. До н.е.), архаїку (VII-VI ст. До н.е.), класику, яка ділиться на ранню (490 -450 рр.. до н.е.), високу (450-400 рр.. до н.е.) і пізню (400-323 рр.. до н.е.). На III-I ст. до н.е. доводиться епоха еллінізму - час після смерті Олександра Македонського (323 р. до н.е.), коли завдяки завойовницьких походів великого полководця вперше був об'єднаний строкатий і різноманітний світ - від Греції через Персію і Середню Азію до Індії. У цей період еллінський стиль, у різних місцевостях проявляючись сукупністю своїх відмінних рис, поширився на величезному просторі. У II ст. до н.е. Греція підпала під владу Римської республіки і стала її провінцією під назвою Ахайя, проте еллінське мистецтво продовжило своє існування, тепер вже на грунті Риму, ставши найбільш блискучою складової в дуже складному і багатонаціональному художньому світі імперії.
Геометричний
Основою грецького мистецтва в епоху Геометрика (IX-VIII ст. До н. Е..) Стали схематичні бронзові статуетки та великі розписні судини. У розписах переважав геометричний стиль, який отримав свою назву за чіткими, логічно ясним формам основних прийомів розпису: ромб, квадрат, прямокутник, коло, зигзаг, лінія. Вироби, вироблені в різних художніх центрах - на острові Фера (нині Санторін), в Пелопонесському Аргосі, в Афінах і т. д. - всі були виконані в єдиному стилі.
Амфори епохи Геометрика, великі і стрункі, почасти нагадують фігуру богині - володарки підземного світу. Окремі частини судин суворо відокремлені один від одного: тулово (основна частина), горло, шийка, віночок, ручки і ніжки. У кожному такому посудині полягає інформація про світ - не тільки в його зовнішній формі, але також і в розпису. Кожен символ розпису судини був деталлю умовного зображення устрою світу. У міру розвитку грецького мистецтва Геометрика форма ваз і характер їх розписів стають все монументальніше і суворіше, а їх декор від схематичне хвилястою горизонталі, що передає образ первшостихії - води, переходить до більш продуманим, складним і строго збудованим образам.
Стиль епохи прекрасно передає амфора VIII ст. до н. е.. з Афін, колись служила надгробком. Вперше у греків величезний посудину виявився пов'язаним з похованням, але при цьому залишався на землі як пам'ятник людині. Висота посудини досягає півтора метрів, його форма частково є людиноподібної. У могилі було знайдено скромний двійник цієї амфори, який зберігає прах покійного. Ці дві посудини були встановлені на одному рівні і повідомлялися один з одним. За особливими, пам'ятних днів у велику судину наливали жертовну рідина, яка просочувалася в могилу, бо у великої судини перед його установкою відбивали ніжку і частина денця. Таким чином, велика амфора виконувала функції ритуального судини. Тут загробний світ вже абсолютно чітко відділений від земного. У багатьох народів (наприклад, у єгиптян, етрусків) така грань так і не була досягнута, і їхнє мистецтво до кінця залишалося «загробним». Велика амфора цілком пов'язана з ритуалом переходу. У суцільному полі геометричних візерунків-знаків особливо виділяється стрічковий орнамент, утворений зламаним під прямим кутом лінією, - меандр. Звертає на себе увагу фігурна сцена, сповнена дуже схематично. Це оплакування лежачого на ложі людини. Оплакування - один з найважливіших ритуалів, які виконувалися після смерті людини, щоб знову повернути його до життя. Ідея «вічного повернення», властива давнину взагалі, знайшла тут особливе визнання. Вона висловилася в двох основних мотиви, що використовувалися для прикраси геометричних ваз, - оплакування і траурний виїзд до некрополю. Поява фігурних композицій знаменувало народження нового стилю.
У VIII ст. до н. е.. в Греції ще не було ні розвинених архітектурних стилів, ні монументальної скульптури, ні живопису. У силу цього мову розписів був знаковим, те саме що ідеографічного письма, що використовує умовні письмові знаки, фігури. Наприклад, що лежить фігура символізує смерть, що стоїть - життя, що стоїть з похиленою головою - готовність до жертви.
Для геометричних судин характерна надзвичайно гарна стійкість (статуарного), враження внутрішньої вагомості. Саме це якість стала невід'ємною властивістю архітектури, яка зародилася в VIII ст. до н. е.., але почала бурхливо розвиватися лише в епоху архаїки (VII-VI ст. до н. е..).
Архаїка
Типи архітектурних споруд періоду архаїки представлені переважно храмами. Всі вони є архітектурною спадщиною II тис. до н.е., повторюючи ідею критського мегарона - прямокутного будівлі з входом на вузькій торцевої стіни з колонами, які або обрамляли вхід, або ділили внутрішній простір по поздовжній осі, або стояли біля стін. Геометричний привчила древніх художників мислити суворо логічно. Архаїка в цьому плані просунулася ще далі, створивши єдиний архітектурний мова - ордерну систему.
Ордер припускав при будівництві будівель використовувати єдиний модуль (мірку) - п'ядь, лікоть або ступню. Це надавало будівлям особливу закінченість. Завдяки ордерній системі в архітектурному творі врівноважувалися протидіючі сили росту вгору і тиску вниз. Несучими частинами були підставу (стереобат) і його верхня платформа (стилобат), а також стоять на ньому опори (колони). Несомих частини - вся верхня частина будівлі, покрівля з антаблементом - перекриттям, лежачим безпосередньо на колонах. Антаблемент складався з трьох супідрядних частин: архітрава, фриза і карниза. Колона, в свою чергу, мала підставу (базу), яким спиралася на стереобат, стовбур, що складався з декількох поставлених один на одного барабанів, і завершувалася капітеллю, в якої виділялася «подушка» (ехін) і що лежить на ній зверху квадратна плита (абак ).
Найдавнішою різновидом ордера є доричний. Він отримав свою назву за однією з головних гілок еллінської народності - дорійців, мешканцям Пелопоннесу. Інший основною гілкою були іонійці, які населяли Центральні Балкани (у тому числі і Афіни), а потім переселилися на малоазійському узбережжі і частково на острови. Дорик традиційно пов'язувалася з мужнім, суворим стилем, Іоніка - з жіночним, м'яким і зніженим. Так і в ордері: доричні будівлі були низькими, важкими і приземкуватими, іонічні - легкими, стрункими і витонченими. Однак іонічний ордер отримав поширення лише у V ст. до н. е.., тоді як доричний широко використовувався вже у VII-VI ст. до н. е.. До цих пір вціліли фундаменти і сім коштують колон храму Аполлона в Корінфі. Вони свідчать про те, що в доричному ордері колони ставили прямо на стереобат без підставок, ці колони різко звужувалися догори і зазвичай мали потовщення в центрі - ентазіс (щоб підкреслити неймовірну тяжкість, яку доводиться нести опор будівлі); колони зазвичай мали двадцять жолобків - каннелюр . Візуально каннелюри полегшували вагу масивних опор і підкреслювали його спрямованість догори.
У Південній Італії, куди з VIII ст. до н. е.. виселялися грецькі колоністи, щоб засновувати грецькі міста, збереглося кілька доричних храмів. У Пестуме (грецька назва - Посейдон) знаходяться так званий храм Посейдона і так званий храм Церери. У цих храмах збереглися не тільки обхідні колони - птероми, але частково і стіни храмів, а також величезні, важкі перекриття.
Грецькі майстри з дивним майстерністю вписували храми, присвячені різним богам, у природний ландшафт у відповідності до їх функцій та образами: одні будували на рівнинах, інші - на височинах, треті - на узліссях лісів, недалеко від річок або священних ущелин.
Пізніше до доричному («мужньому») ордеру приєднався іонічний («жіночний»), а в кінці V ст. до н. е.. і коринфський («дівочий»), пропорції якого уподібнювалися дівочому тілу. Тоді зодчі стали вибирати ордер в залежності від статі, духу та олімпійського авторитету божества. Так згодом наказував давньоримський архітектор Вітрувій у своїй праці «Десять книг про архітектуру», написаному в кінці I ст. до н. е..
В епоху архаїки почали будувати великі грецькі святилища - Аполлона в Дельфах, Гери - в Олімпії. Будучи осередком найдавніших ритуалів, святилища займали важливе місце в житті стародавніх греків і поступово перетворювалися на великі центри мистецтва.
У Дельфах, окрім храму Аполлона, від якого до наших днів дійшли лише руїни, було ще кілька будівель: невеликі скарбниці різних міст (скарбниця сіфнійцев в Дельфах), в яких під опікою бога зберігалася їх скарбниця (вони стояли перед храмом вздовж священної дороги), стадіон, театр і знаменита лесхи (будівля для зборів) книдян, яку в V ст. до н. е.. розписав знаменитий грецький художник Полігнот з острова Фасоса. Його прославлені фрески «Руйнування Іліона» і «Пекло» не збереглися, як і вся його творчість, однак їх детально описав прекрасний знавець грецьких старожитностей Павсаній («Опис Еллади», II ст. Н. Е..).
Скульптура епохи архаїки тісно пов'язана з архітектурою, тому що звичайно скульптура призначалася для релігійних комплексів і прикрашала фронтони будівель. Живопис, за традицією, теж була дуже близька і до архітектури, і до скульптури, бо скульптуру розфарбовували, іноді в неймовірно яскраві, фантастичні кольору. Композиції архаїчних храмів, які часто містилися на фронтонах (зокрема, чудові фрагменти афінського Акрополя), також пов'язували з ідеєю походження світу, а тому їх головною героїнею часто виступала Горгона Медуза. У давньогрецькій міфології герой Персей відтяв голову її, що означало створення світу. У скульптурі того часу цей подвиг виглядає наївно, святково: фігури звертають свої голови до глядача, а переважає їх розмірами Медуза постає казковим монстром. Статуї зменшувалися відповідно схилах фронтону, і якщо Горгону поміщали в центрі, то в кутах зображували яких-небудь звірів або крихітних чоловічків-героїв. Архаїчний світ був наскрізь міфічен, проте вона вже позбавлена «страху і жаху», якими наповнений світ Стародавнього Сходу. Він драматичний за змістом, але яскравий і світлий по духу. Окремі статуї спочатку занадто нагадують колони: руки тісно притиснуті до тіла, ступні стоять на одному рівні. У чоловічих і жіночих фігур подібні пропорції: тонкі талії і широкі плечі, з тією лише різницею, що чоловічі фігури, як правило, постають оголеними, у той час як жіночі зображуються у шатах. Разом з тим фігури ранньої пори дивно органічні, вони немов живуть всередині каменю і зберігають в ньому свою божественну душу. Такі, наприклад, знамениті статуї Гери Самоський і Артеміди з острова Делос.
Однак з часом фігури стали відділятися від кам'яного блоку і «виходити» в реальний простір. До кінця VI - початку V ст. до н. е.. пропорції жіночих фігур, які називаються статуями кор, і чоловічих фігур, які називаються статуями куросов, стають більш природними, а їх руху - більш вільними. При цьому куроси залишаються оголеними, а кори постають у складних шатах, як показують прекрасні пам'ятки, знайдені дослідниками на афінському Акрополі. Дівчата кокетливо підтримують збоку свої тонкі гофровані хітони. На їхніх обличчях сяє радісна посмішка. Складні шати, приналежністю яких був короткий косою хітон, накинутий на груди, приховують пластику тіла. У 30-і рр.. VI ст. до н. е.. у кор з'явилися суворі дорійські убори - пеплоси, які стали основним вбранням класичної епохи. Форми тіла стають міцнішими, реальними, а до початку греко-перських воєн з архаїчних осіб зникає посмішка. Пізніше статуї куросов, наприклад Аристодика, служив надгробним пам'ятником, набувають вільний пластичний об'єм.
Архаїчна скутість набагато довше зберігалася в рельєфі. Меморіальна стела воїна Аристиона, виконана скульптором Аристокл, створена близько 510 р. до н. е.. Його образ ще дуже умовний, позбавлений індивідуальних рис. Зображена в профіль фігура скута, вона скоріше схожа на силует і в архаїчному стилі багато розфарбована. Проте тут з'являється якесь нововведення, а саме: рельєф зображує воїна в його урочистому військовому вбранні, на відміну від микенских рельєфів, що представляли жорстокі сцени війни або полювання. Фігура є частиною високої вузької стели (на таких стелах фігури зображувалися далеко не завжди, іноді лише висікалася ім'я). Постать воїна виконана в техніці барельєфу (низького рельєфу). Надалі прагнення художника відокремити зображення від площини стіни призведе до розвитку техніки горельєфа (високого рельєфу).
В епоху архаїки однією з найбільш розвинених областей мистецтва стала вазопис. Були створені тисячі майстерень для формування й розпису різноманітних судин: амфор для масла чи вина, кратерів для змішування вина з водою (це було прийнято на грецьких бенкетах), скіфоси, ойнохой та Кілікію для вина, піксиди для жіночих прикрас.
У першій половині VI ст. вазопис процвітала в у Коринфі, де були популярні розписи в східному стилі - вироби прикрашалися рядами фризів тварин чи фантастичних істот. Вази цього стилю прийшли на зміну геометричним, і символи-знаки поступилися місцем образам. Для коринфською кераміки, виготовленої з красивою глини кремового відтінку, характерні фризи тварин - леопардів, левів, пантер. На світлому тлі чорні фігури не виділяються занадто різко, їх контури подряпано, силуети підсвічені пурпуром (червоно-фіолетовий природний барвник), а по фону розкидані численні плями-розетки.
У другій половині VI ст. до н. е.. Корінф поступився місцем Афінам, які з цього часу поступово стають своєрідною столицею еллінського світу. Тут набули особливої популярності судини, виконані в так званому чернофігурном стилі: чорні фігури зображаються на світлому фоні. Розписи покривалися особливим лаком, надавали судинам дзеркальний блиск. З'явилися судини нових типів, серед яких особливо цінувалися великі амфори. Розписом покривається не весь посудину цілком, а лише його широка частина, звана клеймом. В афінських майстерень гончар і вазописець залишають на вазі свої підписи.
У ГМИИ ім. А.С. Пушкіна зберігається ваза із зображенням Геракла, котрий виводить Кербера з підземного світу. Ваза має стрункі, строгі пропорції. На сяючому тлі чорного лаку виділяється світле клеймо із зображенням одного з останніх подвигів Геракла. Герой схилився до двоголовому псові Кербера, треба лобами якого в'ються змії. Кербер відчуває силу Геракла, що приготувала для нього товсту ланцюг, і готовий змиритися зі своєю долею. Ззаду стоїть посланник богів Гермес, в капелюсі і крилатих сандалях. У його руці магічний жезл, за допомогою якого можна приборкати будь-яку істоту. Вся сцена ретельно продумана і відтворена надзвичайно жваво.
Близько 30-х рр.. VI ст. до н. е.. блискуча плеяда вазописців (найбільш видатними з яких були Евфроний і Евтімід), стала працювати в так званому червонофігурному стилі - фігури тепер стали світлими, а фон - темним (пеліка).
Рання класика
Особливого розквіту вазопис досягла в період суворого стилю (гидрия, кратер), як іменують тепер всю ранню класику (490-450 рр.. До н. Е..). Ця епоха, пов'язана з боротьбою Греції проти могутньої Перської держави, була періодом становлення демократії в грецьких містах-державах (полісах). Епоха архаїки, зазначена правлінням тиранів, йшла в минуле. На історичну сцену виходить незалежний громадянин. Для суворого стилю характерний драматичний розпал боротьби: більшість тем пов'язано з битвами, напруженими динамічними дійствами, строгістю покарання, якому піддаються вороги. Серед майстрів цього часу особливо виділяються Онесіл, Дуріс, вазописець Клеофрада, вазописець Брига та ін Вазописці Клеофрада належить знаменита гидрия (посудина для води) з Ноли зі сценою «Загибель Трої». Круговий зображення у верхній частині судини пронизане трагізмом: в центрі зображено священний паладій (дерев'яна статуя Афіни-Паллади), у якого шукає порятунку дочка царя Трої Пріама, пророчиця Кассандра. Грецький герой Аякс, зневажаючи тіло поваленого ворога, грубо відірвав Кассандру від паладію. За що на грецький народ богами буде накладена особлива кара. Кругом смерть і насильство, і навіть пальма сумно схилила свої віти, а за нею, прямо на вівтарі вбивають самого Пріама, обагреною кров'ю свого маленького онука Астіанакта.
Тема викорінення свавілля і воцаріння розсудливості проходить крізь усі пам'ятники тієї епохи. У 60-і рр.. V ст. до н. е.. був заново відбудований храм Зевса в Олімпії - найважливіше общееллінскій святилище, де раз на чотири роки проводилися всесвітньо відомі Олімпійські ігри. Обидва фронтону у храмі, збудованому архітектором Лібон, мали мармурові скульптурні групи (нині зберігаються в музеї Олімпії). На західному фронтоні зображена битва лапифов з кентаврами, що відбулася під час шлюбного бенкету царя Піріфоя. На східному фронтоні представлена композиція, на якій Еномай і Пелопс готуються до змагання на колісницях. Пелопс прибув з Малої Азії просити руки Гіпподамії, дочки царя Еномая. Як і колишніх претендентів, Еномай викликав Пелопса на змагання. Пелопс хитрістю погубив старого царя, заручившись підтримкою візника. Спокій героїв ілюзорно, вони всі напружені в очікуванні результату. Еномай взявся в боки, Пелопс, як переможець, одягнений в золотий панцир. Поряд з ними стоять жінки, а трохи далі - загадкові статуї жерців, хлопчиків, а також хто сидить при столі фігури чоловіків, що символізують річки Алфей і Поклаж, в долині яких проходили змагання.
Давньогрецькі святилища, в тому числі і дельфийське, були справжніми музеями під відкритим небом. Міста, правителі і окремі громадяни підносили їм цінні дарунки - вотіви. Це фігурки людей, тварин і демонів, виготовлені як із золота, так і зі звичайних матеріалів, які присвячувалися богам, бо були обіцяні їм в «особливих» ситуаціях. Вотіви ставилися як уздовж священної дороги, так і в інших доступних місцях. Павсаній згадує, що одним тільки Нероном з Дельф було вивезено сімдесят тисяч пам'ятників. Численні вотіви, що знаходилися на території святині, не порушували його гармонії, бо перебували з ним у єдиній смислової та естетичної зв'язку.
Образи суворого стилю - у прямому сенсі суворі. Так, статуя візника з Дельф глибоко відображає ідеали епохи. Вона була присвячена Аполлону одним з правителів Південної Італії. Фігура до половини закрита колісницею, проте всі видимі деталі опрацьовані з величезною ретельністю: і пальці ніг, і роздулися вени, і каннелюри - вертикальні жолобки, що покривають шати. Особи суворого стилю суворі. Для них характерні правильні риси, важкий, масивне підборіддя, гладка, низько опускається на лоб зачіска.
У цей час творив один з найбільших скульпторів V ст. до н. е.. Мирон. Їм була створена знаменита статуя метальника диска - «Дискобол», несохранившаяся до наших днів, але реконструйована завдяки римських копіях. Статуя була зроблена з бронзи, як і більшість інших статуй суворого стилю, що цілком відповідало духові часу. «Дискобол» чудовий дотепністю задуму: він і стрімко рухається, і одночасно нерухомий. Відмінною рисою цієї статуї є диспропорції, спеціально внесені до неї з урахуванням оптичних поправок: обличчя юнака, якщо його розглядати анфас, асиметрично, голова розташована в сильному нахилі, в результаті виникають оптичні ефекти, що сприяють дивно цілісного сприйняття цієї особи. Такий же незвичайністю задуму відзначена його бронзова скульптурна група «Афіна і Марсій», що стояла на афінському Акрополі.
Висока класика
До середини V ст. до н. е.. гострота раннеклассической стилю поступово зжила себе. Мистецтво Греції вступило в смугу розквіту. Всюди після персидських руйнувань відбудовували міста, зводили храми, громадські будівлі і святилища. В Афінах з 449 р. до н. е.. правил Перікл, високоосвічена людина, що об'єднував навколо себе всі кращі уми Еллади: його друзями були філософ Анаксагор, художник Поліклет і скульптор Фідій. Саме Фідій заново відбудував афінський Акрополь, ансамбль якого вважається найкрасивішим у світі.
Афінський акрополь стояв на високій стрімкій скелі, що височіє над містом. Акрополь був осередком всіх афінських святинь. За задумом архітектора Мнесікла був зведений чудовий вхідний портик у святилище, оформлений іонічними колонами. Зліва до Пропилеям (парадних воріт) примикало будівлю пінакотеки - картинної галереї, в якій знаходилися зображення славних героїв Аттики, а при вході стояли статуї богів-охоронців: Гермеса й Гекати - трехтелой, трехликое богині ночі й привидів. Праворуч, на самому уступі скелі, притулився крихітний, дуже витончений храм Ніки Аптерос (Безкрилої). Храм Ніки був обнесений балюстрадою - огорожею, що складається з невисоких рельєфних плит зі сценами жертвоприношень. Серед рельєфів, що принесли цієї споруди світову популярність, - знамените зображення «Ніки, що розв'язує сандалію». Пройшовши Пропілеї, відвідувач опинявся на подовженій площі, в давнину розділеної на кілька ділянок, де шанували Артеміду-ведмедицю, змієногою бога Кекропса і трьох його дочок - богинь роси. При Периклі в південній частині площі почали будувати великий доричний храм - Парфенон, присвячений Афіні Парфенос (Діви). Навпроти нього, в північній частині, почали зводити Ерехтейон, який зберігав найдавніші реліквії і присвячений Афіні поліади (Матері) та її чоловікові Посейдону Ерехтей. У Ерехтейон перебував архаїчний ритуальний басейн (Ерехтеево море), за переказами висічений в скелі Посейдоном під час суперечки з Афіною. Поруч росла священна олива, згідно з тим же переказом, посаджена богинею.
Парфенон, збудований в середині V ст. до н. е.. архітекторами Іктином і Каллікратом, став одним із найпрекрасніших еллінських храмів. Величезний і могутній, він стояв на підноситься над містом ділянці голою скелі. По торцевих фасадах храм мав по вісім колон, по бічних - сімнадцять. Храм справляв враження надзвичайно гармонійного споруди завдяки одночасному використанню двох ордерів - доричного й іонічного. Доричними були зовнішні колони храму, а стіни храму вінчав безперервний іонічний фриз. Якщо зовні храм прикрашали сцени жорстоких битв, виконані в традиціях строгого стилю, то внутрішній фриз зображував цілком мирний подія - урочиста хода афінян на святі Великих Панафіней (свято на честь богині Афіни, що проходив раз на чотири роки). Під час свята на кораблі везли нове вбрання для богині - пеплос. Цей дар був знаком її воскресіння. На фризі всеафінское хода було представлено в мірній, святковому ритмі: знатні старці з гілками в руках, дівчата в нових хітонах і пеплосах, музиканти, жерці, вершники на здиблених, хвилюються конях. Рельєф мав висоту один метр і був висічений на самій будівлі. За своєю красою, гармонійності, досконалості форм і єдності ритму цей твір не має собі рівних у світовому мистецтві.
Фронтони храму були заповнені скульптурою (Фідій. Лапіти і кентавр), що прославила еллінів на всі часи, скульптори працювали під наглядом Фідія і за його програмі. На західному фронтоні, зверненому до Пропилеям, був представлений міф про суперечку Афіни з Посейдоном за володіння грецької областю Аттикою. Афіняни, як відомо, вважали за краще богиню, даровану їм оливковий гай. Обидва бога були зображені в центрі на колісницях зі здибленими кіньми. За ними сиділи боги і герої Аттики, присутні під час історичної суперечки. Головний (східний) фронтон представляв міф про народження Афіни з голови Зевса (статуї богинь з східного фронтону). У XVII ст. скульптури Парфенона були сильно пошкоджені. Залишки вцілілих пам'ятників, а також ряд плит фриза в 1801 р. виламав лорд Ельджін, завдяки якому вони потрапили в Британський музей.
Строгий стиль підійшов впритул до портретному баченню людей. Герої Мирона мають індивідуальні, неповторні риси. Фідій ж нівелює все особливе, що заважає втіленню спільного. Красиві овальні особи набувають ідеальні риси: великі очі, виразний рот, високий, що зливається з лінією носа лоб - риси, які згодом отримали назву класичного грецького профілю. Форми тіла також набувають ідеальні пропорції, наливаються силою і міццю. Епоха класики, особливо високою (450-400 рр.. До н. Е..), Не терпіла моделей з вадами, вважалося, що в людині все має бути досконалим. Навіть на Перікла, відзначився розумом і красою, так само як і шляхетністю духу, скульптор Кресилай надів шолом, щоб приховати злегка видовжену форму черепа.
Усередині Парфенона стояла колосальна статуя Афіни Парфенос роботи Фідія. Статуя була виконана зі слонової кістки та золота на дерев'яному каркасі. Статуя збереглася лише в римських копіях, з яких найбільш достовірна мармурова «Статуетка з Варвакіона». Богиня представлена як осереддя всіх духовних цінностей Парфенона, вона втілює ідеї і образи храму. На п'єдесталі статуї зображено народження першої жінки - Пандори. На ребрах божественних сандалій - битва греків з кентаврами (яка зображена також на південному фризі храму), на гребені шолома - сфінкс і пегаси, на зовнішній стороні величезного щита - битва греків з амазонками (зображена також на західній стіні). На внутрішній поверхні щита, напівзакритої згорнулася фігурою змія, брат Фідія паненя написав сцену битви богів з гігантами, вишиту на Панафинейской пеплос богині (та сама сцена на східному фризі). У руці Афіна тримала підпираємо масивної колоною статую богині перемоги Ніки.
Войовничий образ Афіни Фідій представив також в іншому матеріалі - бронзі. Величезна статуя Афіни Промахос (Путеводітельніци в битвах) стояла на акропольських площі, позолочений кінчик її списа було видно морякам, підпливали до Аттиці.
Ерехтейон був добудований пізніше, близько 410 р. до н. е.. Будівля неодноразово перекладалося в XX ст. н. е.. На тлі грандіозного Парфенона витончений Ерехтейон з трьома портиками і статуями каріатид (дівчат, які несуть перекриття) здається чарівної іграшкою.
Велике і мале, архаїчне і сучасне, грандіозне і інтимне гармонійно злилося в афінському Акрополі. Цей грандіозний архітектурний комплекс і сьогодні залишається еталоном природності, краси і благородного смаку.
Молодший сучасник Фідія, аргоських скульптор Поліклет, прославився статуями атлетів. У масі римських копій були знайдені скульптури, відомі в описах древніх авторів під назвами «Дорифор» та «Діадумена». Обидві статуї, чудові своєї пластичної красою, були відлиті з бронзи. «Дорифор», можливо, представляє героя Троянської війни, показаний спокійно стоїть. У той же час він здається крокуючим: права нога висунута вперед, ліва відставлена. На плечі його спис. Могутня постать героя створена скульптором не «на око», а в строгій відповідності з пропорціями, визначальними будова ідеальної людської фігури. Підсумок своїм теоретичним вишукуванням скульптор підвів у своєму трактаті «Канон». В останні роки Поліклет став вносити в свої твори ноти ліризму. Його «Діадумена» широко розкинув руки, ритм його рухів більш легкий і стрімкий. Зав'язуючи діадему навколо голови, цей юнак (можливо, це сам бог Аполлон) цілком занурений у своє заняття, замкнувшись у сфері самоспоглядання.
Пізня класика
У 30-і рр.. V ст. до н. е.. Еллада переживала політичну кризу (була програна війна зі Спартою, в кінці десятиліття загинув Перикл), який відбився у мистецтві пізньої класики (400-323 рр.. До н. Е..). У цей період у мистецтві виявилися дві основні тенденції. Традиція Фідія зберігалася до загибелі античного світу під ударами варварських племен (IV ст. Н. Е..). На її тлі намітився, з одного боку, відхід у патетичну героїку, з іншого - в індивідуальний, піднесено-ліричний світ. Виразниками цих двох напрямків були великі майстри IV ст. до н. е.. - Паросец Скопас і афінянин Пракситель.
Скопас тяжів до пафосу. Працював на замовлення в різних куточках світу, в тому числі і в Малій Азії, де трудився над сценою битви амазонок - амазономахії, призначеної для Галікарнаксского мавзолею. Мавзолей у Галікарнасі спорудив для себе і своєї дружини правитель Карії Мавсол. Рельєф Скопаса зображував поєдинок греків з амазонками, фігури борються були насичені драматизмом.
Голова пораненого воїна з храму Афіни Алеї в тезі показує Скопаса глибинним реформатором концепції Фідія. Під його різцем перш прекрасна форма спотворюється: фізичне страждання робить людину негарним, спотворює його обличчя. Таким чином, фундаментальний моральний принцип давньогрецького мистецтва виявився порушений: краса поступається місце болю, біль змінює вигляд людини, з його грудей виривається стогін. Пропорції обличчя спотворені: голова стає майже кубічної і сплюсненою. Такий виразності образ скорботи ще не досягав.
Знаменита «Вакханка» - невелика статуетка служительки культу Діоніса - представляє Скопаса майстром нових пластичних рішень. Напівоголена, в дикій танці, фігура вже не стоїть і не повертається, а обертається навколо своєї осі в стрімкому русі. У пристрасному пориві вакханка розриває на частини тварина, на очах глядача відбувається кривавий ритуал.
До кращих витворів еллінів належить скульптура «Аполлона Бельведерського», приписувана скульпторові Леохар. Аполлон йде, осіняючи все навколо своєї сліпучої славою.
Скульптор Пракситель був майстром ліричних божественних образів. Збереглося багато римських копій його робіт: «Молодий сатир», «Аполлон, що вбиває ящірку», «Ерот» та ін Найбільшою популярністю користується його скульптура Афродіти, зроблена на замовлення острова Коса, але перекуплених жителями острова Книд і тому отримала назву «Афродіта Книдская ». Збережені копії не передають красу богині, яка була дивна, судячи з елегантності робіт цього майстра. Вперше в давньогрецькому мистецтві Афродіта постає оголеною. Готові скульптури Пракситель зазвичай віддавав для подальшої обробки Нікію, який тонував їх воском і злегка оживляв кольором.
Одна з робіт великого майстра дійшла до наших днів у оригіналі. Це «Гермес з немовлям Діонісом». Група була присвячена в храм Гери в Олімпії, де її і знайшли при розкопках. Втрачено лише ноги і кисть руки Гермеса, що тримає виноградне гроно. Посланець богів, що несе немовля на виховання німфам, відпочиває в дорозі.
На рубежі грецької класики і еллінізму працював ще один великий скульптор - Лисипп, придворний скульптор Олександра Македонського. Лисипп пробував себе в різних жанрах («Гермес, зав'язує сандалію», «Геркулес Фарнезский»), але найбільше йому вдавалися зображення атлетів. Головна його робота - «Апоксіомен» - зображує юнака, зчищають з себе пісок після змагань (грецькі атлети натирали тіло маслом, тому під час змагань до них прилипав пісок). Вона суттєво відрізняється від творів пізньої класики, в тому числі від робіт Поліклета. У Лисиппа поза атлета стає більш вільною, змінюються і пропорції тіла: зокрема, голова становить одну сьому частину тіла, а не одну шосту, як у Поліклета. Фігури Лисиппа більш стрункі, природні і рухливі. Проте, в порівнянні з витворами високої класики, в них зникає щось важливе - персонаж перестає бути героєм, зводиться до рівня звичайної людини.
В епоху пізньої класики виник особливий жанр меморіальних стел. Мистецтво надгробного рельєфу досягло свого розквіту в IV ст. до н. е.. У поховання клали дивовижні за виконання й виразності білі лекіфи (судини), на яких зображалися зустрічі живих з померлими на ритуальні дні. Над похованнями ж ставили мармурові надгробки, прикрашені високими рельєфами, які вже майже «вийшли» зі стіни, впритул наблизившись до скульптурних тілам, що містився в едікули - ніші, обрамлені двома невеликими колонами або пілястрами з антаблементом і фронтончики над ними. Таке оформлення робило їх схожими на храм, в якому відбувається уявна зустріч живих і померлих.
Мистецтво епохи еллінізму
До кінця IV ст. до н. е.. класичний грецький світ, що роздирається внутрішніми протиріччями, практично зжив себе. Настала нова епоха: стиралися межі, об'єднувалися народи і культури всієї ойкумени (відомого населеного світу). Цьому сприяли великі завойовницькі походи видатного македонського полководця Олександра Великого. Зі своєю армією Олександр підкорив багато давні народи, дійшовши до Індії і створивши величезну імперію. Після смерті Олександра в 323 р. до н. е.. колосальна монархія розпалася на декілька областей, якими управляли сподвижники покійного царя - диадохи. Найбільш розвиненими областями колишньої імперії Олександра Македонського були Сірія з центром в Антіохії, Єгипет зі столицею Олександрією, Пергамское царство з центром у Пергамі. Греція ж все більше порожніла і перетворювалася на провінцію: майстри знаходили замовлення при дворах нових правителів. При цьому вона залишалася головним осередком еллінізму - художньої системи сприйняття світу, відображеної у творчості великих майстрів. Мистецтво епохи, що настала після Олександра Македонського, назвали елліністичним, тому що місцеві традиції і школи в кожній країні багато в чому наслідували загальновизнаного еллінському стилю.
Були спільні риси, роднившие мистецтво різних областей у IV-I ст. до н. е.. Воно втілювало нову ідею величі світу, об'єднаного на величезному просторі еллінської культурою. Здійснювалися фантастичні проекти: гори перетворювалися на міста, створювалися велетні на зразок мідного Колоса Родоського (бога сонця Геліоса) в гавані острова Родос. Прагнення вийти за рамки людського і проникнути у світ богів - одна з характерних рис мистецтва тієї епохи. Олександр Македонський називав себе новим Гераклом і новим Діонісом. Культ обожнених правителів та їхніх дружин був традиційно популярний на Сході і в Єгипті.
Повсюдно будувалися і розцвітали міста, які вже не слідували мальовничому принципу оформлення старих акрополів. Нові міста підкоряли місцевість регулярному плануванні: їх прорізали прямі і широкі вулиці; площі прикрашали храми, бібліотеки, будинки громадського призначення. Одним з найкрасивіших міст того часу був Пергам у Малій Азії (нині Бергама в Туреччині). Головна святиня міста - храм богині мудрості Афіни - мав досить переконливий вигляд. Інші споруди прекрасно поєднувалися з уступами майже голої скелі. Всесвітню популярність Пергамі приніс його вівтар (II ст. До н. Е..). Тераса вівтаря перебувала майже на 25 метрів нижче інших будівель і було видно з усіх сторін. Звідти відкривався чудовий вид на нижнє місто з храмом бога лікування Асклепія, святилищем богині Деметри та іншими спорудами. Нововведення полягало в тому, що вівтар був винесений за межі храмів і перетворився на самостійну архітектурну споруду. Він був збудований на високому цоколі у вигляді прямокутної огорожі, замикав жертовне місце з трьох сторін. До входу вели широкі сходи. Всередині вівтар був прикрашений рельєфами на тему міфу про Телефа - сина Геракла, який шанувався царями Пергама як їх родоначальник. Зовні огорожу вівтаря оперізував грандіозний фриз із зображенням битви олімпійських богів з їхніми суперниками гігантами за верховну владу. Гіганти, частково втратили людські форми, наділені потужними торсами і зміїними хвостами - адже вони сини богині землі Геї. Сама вона наполовину піднялася над землею, щоб жахнутися, побачивши страшне побоїще і загибель своїх дітей. Ось непохитна Афіна хапає за волосся гіганта Енкелада. Богиня полювання Артеміда переслідує ворога в супроводі звірів. Богиня ночі Нюкс і трехтелая Геката також вступають у бій з гігантами. Усі боги піднімаються на цей страшний бій. Вся сцена виконана величезної напруги і не знає собі рівних в античному мистецтві. Те, що в IV ст. до н. е.. лише намічалося у Скопаса як ломка класичної ідеальної системи, тут досягає найвищої точки. Спотворені болем особи, скорботні погляди переможених, непідробне страждання - все це показано виразно і правдиво.
Раннеклассической мистецтво до Фідія теж любило драматичні теми, але там конфлікти не доводилися до жорстокого кінця: боги всього лише попереджають провинилися про наслідки їх непослуху. В епоху еллінізму вони фізично розправляються з ворогами. У відомому міфі про Аполлона та Марсії скульптори показують сцену страти невдалого флейтиста.
Одним з визнаних шедеврів елліністичного мистецтва є скульптурна група «Лаокоон та його сини», створена скульпторами Агесандром, Афинодором і Полидором. Боги покарали троянського жерця Лаокоона, наславши на нього і його синів двох величезних змій. Лаокоон переконував своїх співгромадян не вводити в Трою величезного дерев'яного коня, в якому сховалися кращі грецькі воїни, стверджуючи, що це пастка, придумана хитромудрим Одіссеєм. Лаокоон марно намагається зірвати з себе зміїні пута. Отрута поступово розливається по тілу жерця: його ноги вже оніміли, але руки і торс продовжують боротися. В особі жерця читається страждання і біль, в той же час вигляд його зберігає шляхетність і велич. Робота виконана віртуозно. Анатомія людини передана з небаченою раніше ретельністю, яка доходить до натуралізму. Однак фігури синів непереконливі - вони нагадують зменшені копії дорослих.
Іншим шедевром елліністичного мистецтва є скульптура богині перемоги - «Ніка Самофракійська», створена у II ст. до н. е.. Богиня зображена злітають зі свого постаменту, представленого у вигляді корми корабля. Її прекрасне тіло, одягнене в намоклі від води одягу, показано в гвинтоподібно повороті, широко застосовувався з часів Скопаса. Могутні крила богині важко тремтять за її спиною, кожне перо висічене з великою ретельністю. За своєю поетичності образ «Ніки Самофракийской» перевершує всі раніше створені творіння.
Крім ідеї величі і грандіозності світу, мистецтво еллінізму розвивалося також і в іншому напрямі. З'явилися камерні образи, головним змістом яких стала духовне життя. Одним з кращих пам'ятників цього роду є так звана «Венера Мілоська», знайдена на острові Мелос (нині Мілос). Богиня зображена напівоголеної: її вбрання, кутаючись ноги і торс, одночасно є постаментом для відкритих рук, які показані в русі. В епоху еллінізму Афродіта, безумовно, була однією з улюблених богинь. Її представляли то кокетливо, то задумливою, то пустотливою. Афродіта з острова Мелос строга і стримана. Її волосся прибрані у просту і строгу зачіску з прямим проділом, обличчя і фігура представлені скульптором досить узагальнено. Від усієї її пози, виразу обличчя і погляду віє спокоєм і умиротворенням.
Про інтерес до духовного світу говорять портретні статуї, що з'явилися вже в IV ст. до н. е.. Однак тепер, менш скуті класичною традицією, вони стають більш виразними. Особливо виділяються портретні голови правителів епохи еллінізму, часто зображувані у незвичних ситуаціях і часто відрізняються справжнім психологізмом. До них можна зарахувати портрет Евтидема бактрийської. Відсутність нарочитості та ідеальності, глибина передачі образу з'явилися, безумовно, новим словом у скульптурному портреті.
І все ж самими чудовими портретами епохи еллінізму є статуї грецьких філософів, серед яких виділяється постать Демосфена роботи скульптора Полієвкта (III ст. До н. Е..). Демосфен варто, з'єднавши кисті рук і схиливши голову. Героїка, перш властива грецьким портретів, абсолютно відсутній. Персонаж не молодий, не красивий, але - виконаний гідності. У його позі читається відчуженість, гіркоту поразки в життєвій боротьбі, безвихідь. Однак скульптору вдалося передати «благородну красу і тихе велич» свого героя - якість, властиве всім еллінським творінь.
Портрети філософів знаменують відхід від класичної системи, прихильною героїчним ідеалам, коли було прийнято зображати лише «прекрасних і доблесних» громадян. Однак у міру того як старіє світ, старіє і культура. У цьому сенсі епоху еллінізму можна назвати «восени» старогрецької культури. Характерний для тієї епохи і нетрадиційний вибір сюжетів: п'яні баби, старі зморшкуваті рибалки, солоденькі жінки з млосними поглядами і пухкими губками, оригінальні сюжети на межі жанрового мистецтва. Так, наприклад, в Афінському музеї зберігається скульптурна група «Афродіта і Пан» (бл. 100 р. до н. Е..). Козлоногий Пан, син Гермеса, намагається залицятися за прекрасною богинею. Пустун Ерот, зображений у польоті, застережливо вистачає Пана за роги, даючи зрозуміти, що той переходить всякі межі. Афродіта і сама відбивається від шанувальника-виродка, замахуючись на нього сандалією.