У нашому повсякденному поданні про Середньовіччя фігура лицаря - незмінно на першому плані. Так воно і було насправді - адже ми маємо справу з феодальної епохою, а феодал - заможна і могутній або порядком збіднілий - все одно був лицарем. У троїстої структурі середньовічного суспільства у феодала було одне завдання і одна роль: якщо простолюдини трудилися, забезпечуючи суспільство матеріально, а духовенство молилося, вчило і наставляло, то феодал був воїном. Він обороняв країну від зовнішніх ворогів, сам вирушав у військові походи, а часом і просто очолював зграю головорізів і безсоромно грабував - і чужих, і своїх.
Але протягом століть вигляд лицаря-феодала змінювався. Змінювалася і феодальна культура. Вірніше, із загальної пануючої феодально-церковної культури поступово вичленувати дуже своєрідна культура лицарства. Сталося це в пору зрілого Середньовіччя, тобто в кінці XI і в XII столітті. До цього часу вже завершилося так зване «велике переселення народів», на території Європи починали складатися національні держави, помітно розвинулися техніка і всілякі ремесла, розширилися торговельні зв'язки. Значні успіхи зробила і культура: з вражаючою швидкістю на різних кінцях континенту виникають школи нового типу - університети, де викладаються і світські дисципліни, а не одна теологія. В архітектурі на зміну монументального романському стилю приходить більш експресивна і виразна готика. Величезних успіхів домагається література на нових, нещодавно народилися мовами; вона виростає не тільки кількісно, на зміну кільком її жанрами приходить ціла їх розсип. Саме в цей час склалися ті жанрові різновиди і форми, які проіснують потім кілька століть. Змінився й тип письменника: якщо раніше їм був майже виключно учений чернець, самотньо трудився у монастирській келії, то тепер беруться за перо представники усіх станів - крім духовних осіб і лицарі, і прості городяни. Показово, що університети відкриваються в містах, які на той час домагаються відомої самостійності - перш за все економічної, але також політичної і культурної.
У цей час ускладнилися і розмножилися зв'язку зі Сходом. Втім, Схід вже давно вже був зовсім поруч, буквально під боком, в Іспанії, ще на початку VIII століття захопленої арабами (їх називали маврами або сарацинами). З цим Сходом зв'язку не переривалися, хоча з «невірними» йшла безперервна сильна війна. Інші феодали-християни (особливо з іспанської Кастилії) нерідко укладали союзи з мавританськими халіфами, а купецькі каравани або натовпу паломників перевалювали через Піренеї. У арабів, і якраз арабів іспанських, була висока на ті часи культура, знайшла вираження в чудовій архітектурі, прикладному мистецтві, філософії та поезії.
В кінці XI століття почалася епоха хрестових походів, і перед здивованим Заходом постали дивини Близького Сходу - залишки мистецтва Стародавньої Греції, пишна культура Візантії, багатобарвний і привабливий світ арабських Сирії, Лівану, Палестини.
Ні зміцнення королівської влади, ні багатіють міста, ні зростання освіченості, ні зв'язку зі східними народами - жодне з цих явищ в окремо не могло вплинути на глибоку трансформацію феодальної культури. Лише їх поєднання призвело до виникнення нових форм літератури і мистецтва, які прийнято називати «куртуазними».
«Куртуазний» означає «придворний». Дійсно, нові форми культури відповідали запитам великих і малих феодальних дворів і обслуговували насамперед їх мешканців. Але поняття куртуазності не було адекватно реальним придворним звичаям та звичаям епохи. Навіть навпаки: як її розуміли насамперед поети, вона цим звичаям та звичаям рішуче протистояла. І тому ідеали куртуазії з'явилися своєрідним протестом проти не дуже поетичної повсякденності.
Втім, до початку XII століття замковий побут помітно змінився в порівнянні з попередніми століттями. Замки будувалися всюди: кожен феодал хотів мати свій «двір», хай і зовсім маленький. При будівництві, звичайно, враховувалися завдання оборони - замки залишалися фортецями. Але стали думати і про комфорт: зручніше стали покої сюзерена, великий і пишніше - бенкетних зали, просторіше - внутрішній двір. Все це прикрашалося скульптурою, різьбленим орнаментом, гігантськими килимами. Часу феодалів стало різноманітніший, у ньому з'явилося більше святковості, яскравих барвистих веселощів та забав. Відносини між людьми залишалися, природно, колишніми, заснованими на принципах становості і релігії, але разом з святковими строями в побут увійшов деякий зовнішній лиск - стали цінуватися чемність звернення, вміння вести бесіду, слухати виконання любовних пісень або читання захоплюючих розповідей про фантастичних пригоди лицарів, про їхні подвиги в славу вже не сюзерена, а норовливої красуні.
Куртуазность захопила, звичайно, лише саму поверхню феодальної культури, але надала їй неповторні чарівні риси. Зміни, пов'язані з поняттям куртуазності ідеали благородства і вірності, самовідданості і безкорисливості відбили не егоїстичні інтереси лицарства, більш широкі і передові погляди епохи. Ось чому вони не втратили свого значення і в наші дні.
Куртуазен як би стала новою своєрідною релігією середньовічного Заходу, зі своїми ритуалами, системою цінностей, зі своїм божеством - Прекрасної Пані. Ні, куртуазен не зазіхала на стару релігію - християнство, але вона сформувалася поруч з ним і майже поза ним. Куртуазен як комплекс моральних та естетичних норм носила підкреслено світський, позацерковних характер. Ось чому на неї часом поглядали косо, нерідко переслідували її пропагандистів, а самий знаменитий і яскравий трактат з куртуазії - книгу Андрія капелана «Про пристойної любові» зрештою заборонили діячі католицької церкви.
У куртуазії були свої прихильники, були вінценосні покровителі, що заохочували поетів і намагались затвердити при своїх дворах її «закони», але в цілому куртуазен не увійшла в повсякденний замковий побут і реалізувалася переважно тільки в області поезії. Якщо ми і знаходимо часом відображення куртуазних ідеалів в образотворчому мистецтві Середньовіччя, то це також пов'язано з літературою - це яскраві мініатюри-ілюстрації в рукописах, вироби з кістки або металу, що ілюструють літературні сюжети, дещо пізніше - яскраві гобелени і шпалери, на яких також зображені герої куртуазних оповідань або виконання поетом-менестрелем любовних пісень у колі витончених кавалерів і дам.
Автори епосів кінця XII століття були людьми не зовсім звичайного складу; вони виділялися тим, що володіли секретами мистецтва і горіли бажанням показати нам великий діапазон інтересів та ідей в живій і легковоспрінімаемой формі, яка робить їх - якщо їхні свідчення використовувати з часткою уяви та обачності - значно більше вірними провідниками на шляху до розуміння умонастроїв їх епохи, ніж офіційна теологія.
Одні з найбільш значних творів цього часу - «Пісня про Нібелунгів», «Пісня про Роланда», «Пісня про Сіда» і «Трістан і Ізольда».
«Пісня про Нібелунгів», записана близько 1225 - найзначніший твір німецького епосу. В основі «Пісні» лежать древні німецькі сказання, висхідні до часів нашестя кочівників. Історичним зерном епосу є руйнування бургундського царства гунами в 437 році. Зігфрід, доблесний королевич Нідерланскій, приїжджає у Вормс свататися до королеви Крімгільде і допомагає її братові, бургундського короля Гюнтеру, обманом добути в дружини могутню королеву Ісландії Брунгільду. Проходить багато років, і Брунгільда, дізнавшись про це обман, наказує вбити Зігфріда. Вдова вбитого Крімгільда замишляє криваву помсту. Вийшовши заміж за короля гунів Аттілу, вона заманює в гуннскую землю своїх братів з їх дружиною, і тут, під час бенкету, гине весь бургундський рід.
З тих пір як в 1837 році була опублікована «Пісня про Роланда», наукові суперечки про неї не припиняються. До нас дійшло кілька редакцій поеми (римованих і з асонансами). Найважливіша з них - так званий Оксфордський список середини XII століття. Саме він шанувався якщо не похідних текстом, то, у всякому разі, найбільш до нього близьким.
Приводом для створення епічної поеми послужили далекі події 778 року, коли Карл Великий втрутився в міжусобні чвари мусульманської Іспанії, виступивши на прохання прихильників багдадського халіфа проти Абдеррахман, який вирішив відкластися від Багдадського халіфату і створити самостійну державу. Взявши кілька міст, Карл обложив Сарагосу, однак через кілька тижнів змушений був зняти облогу і повернутися за Піренеї через ускладнення у власній імперії. Баски за підтримки маврів напали в Ронсевальській ущелині на ар'єргард Карла і перебили відступаючих франків. Серед інших у цьому бою загинув, за свідченням Егінхара, історіографа Карла Великого («Viva Caroli», між 829-836 рр..), «Хруотланд, маркграф Бретані». Нападники розбіглися. Покарати їх не вдалося. Збережені хроніки того часу довго замовчували цю подію. Вперше про нього повідомила хроніка 829 року («Annales regios hasta 829»), тобто через п'ятдесят років після події. Цілком очевидно, що офіційні літописці ніяк не були зацікавлені в таких неприємних зізнаннях. Логічно припустити, що в народній пам'яті розповіді про цю подію міцно утримувалися і ігнорувати «глас народний» літописці вже не могли. І ясно, що ходили не просто чутки, плутані розповіді; сумна повість про подію була, мабуть, одягнена в якусь відточену віршовану форму. Факти показують, що в ті часи загальної неписьменності, разом з письмовою історією, прерогативою офіційних грамотіїв, існувала «пісенна історія» (термін педаль), і ця пісенна історія інший раз опинялася достовірніше і могутніший за письмовою.
Стало бути, подія зафіксоване письмовій історією і підтверджене письмовими повідомленнями іспанських літописців та арабських істориків, лягло в основу «Пісні про Роланда», яка дійшла до нас в списку середини XII століття, одноосібне авторство якої прихильники індивідуалістичної теорії приписують якомусь фантастичному Турольд, геніальному поетові. Ж. Бедье вважає, що для народження «Пісні про Роланда» зовсім не потрібні були століття творчих зусиль ряду поетів-жонглерів. Поема народилася в той момент, коли геніальний Турольд вигадав конфлікт Роланда і Олів'є. Але, як показують факти, цей конфлікт був вигаданий ще за століття до Турольд.
«Індивідуалісти» відправлялися від того положення, що всі свідчення про легенду Роланда з'явилися пізніше Оксфордського списку. Стало бути, «Пісня про Роланда», підписана Турольд, - початок, вона народилася як чисто поетична фікція, вельми далека від історичної правди. Бедье прямо стверджував, що «Пісня про Роланда» могла і не існувати. Вона існує тільки тому, що з'явився геніальний автор. Дух, що пронизує «Пісня», може бути пояснений тільки кліматом хрестових походів, починаючи з кінця XI століття. «Індивідуалісти» стверджують, що Роланд загинув від руки сарацинів і це придумав Турольд, тоді як хроніки приписують його смерть баскам. Роланд дійсно загинув від руки сарацинів, але тільки це було зафіксовано незмірно раніше Турольд. Згідно Бедье, Карл Великий - втілення захисника християн, втілення духу християнських походів, що зупиняє сонце, щоб помститися невірним за смерть кращого свого апостола (за Бедье, дванадцять перів Карла - це своєрідна поетична трансформація дванадцяти апостолів Христа). Але й гіпербола з сонцем, і дванадцять перів з'явилися задовго до Турольд.
Свою теорію виникнення «Пісні» Бедье зодягнув у ефективну формулу: «На початку була дорога прочан ...», тобто, по Бедье, поштовх до появи поеми дали клірики, що складали всілякі легенди, пов'язані з зберігаються у них реліквіями, гробницями і т . д. У легендах, що оповідають про гробницю Роланда, в одному з таких центрів, де зупинялися пілігрими, і почерпнув натхнення Турольд. Інший послідовник індивідуалізму (пофіля) підправив формулу Бедье, зробивши її категоричніше: «На початку був поет ...»
Менендес Підаль, докладним чином розібравши аргументацію як «індивідуалістів», так і більш помірних та історичності Г. Паріса і Піо Райна, прийшов до висновку:
«Пісня про Роланда» з'явилася не тому, що поетам XI століття спало на думку писати новели історичного змісту (Ж. Бедье); не тому, що хуглара X століття стали обробляти ліричні кантилени, складаючи з них епічні поеми (Г. Паріс), не тому, що майже сучасний подій поет спирається на коротку традицію якогось поетичного вимислу і сам домислює її зі свободою Аріосто (П. Райна).
Підаль вважає, що епічна поема народжується як сучасне і правдиве оповідання про події (без будь-якої новелістичної традиції), зазнає з часом послідовні переробки, причому кожна переробка втрачає щось з початкової правди. «Епопея, - пише Підаль, - не є поема чисто історичного змісту, але перш за все поема, що виконує високу культурно-політичну місію історії; в цьому сенсі поема є поемою історіографічної ...» На противагу Бедье і пофіля, він висуває свою формулу: «На початку була історія ...» Посилаючись на приклад іспанського епосу, він категорично відкидає формулу Бедье, що припускає монастирсько-церковне (пізніше і літературне) походження «Пісні», та й взагалі героїчного епосу. «На початку була історія ... і історія була піснею світського поета, історія жива для всіх тих, хто, не знаючи грамоти та латинської мови, не міг знати письмовій прозової історії, сухий і мертвою в латинських зображеннях кліриків ».
Іспанська епос «Пісня про мого Сіда» споріднений французькому, і проблематика його, як вважає Підаль, спільна з французьким. Приміром романсів для з'ясування багатьох сторін пісенного фольклору Франції зверталися вже давно. Пора, говорить Підаль, врахувати і досвід іспанського епосу, попередника романсів.
«У всіх іспанських епічних творах поетична фікція настільки поєднується з правдою, що з усією очевидністю дає відчути тріпотливу реальність подій, що відбулися, в той час як найдавніші з дійшли до нас французьких поем є редакціями, дуже віддаленими від початкових, сильно переробленими і прикрашеними».
Життя романсів, що прийшли на зміну епосу, розкриває механізм життя епосу в попередні століття. Цікаво, що тема Роланда в іспанських романсах виявилася стійкішою, ніж у Франції. Романс про донью Альду, кохану дружину Роланда, ще й досі побутує в іспанських поселеннях на Грецькому архіпелазі і в Північній Африці.
На старовину французького епосу (всупереч всім прихильникам індивідуалістичної теорії) вказує архаїчність строфіки та метрики. Дані ці показують, що епічний жанр відноситься ще до періоду становлення романських мов, тобто до того часу, коли історія і поезія були ще одним і тим же, коли не було особливої різниці між станами освіченими і неосвіченими, коли люди надихалися спільним національним справою, коли існувала потреба в знанні і збереженні фактів дійсності і минулого, а писемності не було, коли народ за допомогою вірша і пісні утримував пам'ятні події. Це і була «пісенна історія».
Звичайно, віддаленість Оксфордської редакції від похідних тексту сильно ускладнює читання «Пісні про Роланда». Коли прихильники «традиціоналізму» боролися з ідеями Бедье, то вони, як здається, зовсім не заперечували окремих і дуже тонких спостережень Бедье над проникненням в поему помислів і духу кінця XI - початку XII століття. Вони заперечували головні і кінцеві висновки Бедье. Але, з іншого боку, навіть і пізня редакція поеми передає настрої її зачинателів. Ідея боротьби з магометанство сходить, звичайно, до часів, близьким реальним подіям, які лягли в основу поеми. Виведені в ній паладіни Карла Великого за всієї гіперболізації (характерною в тій чи іншій мірі для всякого народного епосу) все ж таки мало схожі на героїв хрестових походів. Ідея боротьби з невірними не приймає в поемі догматичного характеру. Мабуть, найбільш очевидним свідченням впливу ідеології хрестових походів є розлогий епізод з Баліганом - торжество хреста над півмісяцем. Але сам епізод - явно пізніша вставка, що суперечить загальному плану і стилістиці поеми. Наявність його - скоріше аргумент проти теорії індивідуалістів.
Пізнішою вставкою (років за сто до Оксфордського списку) визнається і епізод з Олів'є (нестримна відвага Роланда - розсудливість Олів'є, що стало незабаром одним з пунктів лицарського кодексу). Однак поява в поемі Олів'є, як, втім, і красуні Альдо, внесло відсутню в більш старих редакціях ліричну струмінь. На думку Підаль, Олів'є і Альду внесла одна й та ж рука (десь близько 1000 року).
Але ось все пов'язане з особистістю самого Роланда, його відвагою, непохитної вірністю і любов'ю до Франції, все пов'язане із засудженням своєкорисливості окремих великих феодалів (Ганелон) - все це, мабуть, з деякими приватними втратами та набутками, йде ще від початкового тексту . Роланд - ідеальний лицар, патріот і правдолюб, герой, створений народною уявою. Звідси його надзвичайна популярність, звідси стійкість початкових характеристик. Дивно, до речі, співставлення матеріалу. Поет, який так щасливо (за наміром) ввів в поему Альду, так і не зміг реалізувати свій задум. Для цього треба було б змінити характер Роланда, надати йому невластиву чутливість. Вмираючи, він думає тільки про виконане борг і перераховує товаришів по зброї. Улюблену він навіть не згадує. Інакше сталося б порушення цілісності того Роланда, до якого слухач, видно, вже звик і якого полюбив. Билин, що створили нові редакції, дуже чуйно вловлювали смаки й уподобання своєї аудиторії.
Початкова редакція поеми була, ймовірно, стриманіше, суші, інформативніше, з плином часу вона обростала новими подробицями і деталями, що йдуть вже не від подій, а від поетичної уяви, смаків і духу часу авторів наступних редакцій.
Середньовічна легенда про кохання хлопця Трістана з Леонуа і королеви Ізольди Білявій відноситься до числа найбільш популярних сюжетів західноєвропейської літератури. Виникнувши в кельтської народному середовищі, легенда викликала потім численні літературні фіксації, спочатку валлійською мовою, потім на французькому, в переробках з якого вона увійшла в усі основні європейські літератури, не минувши й слов'янських.
Найбільш ранні свідоцтва про фольклорний існування легенди про Трістана та Ізольду - «Тріади острова Бретані», а також її перші літературні - валлійські ж - обробки.
Далі йде роман нормандського трувери Беруля і анонімна поема «Трістан-юродивий» (так звана Бернська версія), генетично з ним пов'язана, розробляє один з його мотивів. Роман Беруля дійшов до нас лише у вигляді досить великого уривка, але в його єдиної збереженої рукописи текст у ряді місць сильно зіпсований.
Збереглися фрагменти віршованого роману англо-нормандці Тома (або Томаса), передають лише кілька епізодів колись обширнейшего (не менше 17 000 віршованих рядків) твору. Осібно стоїть маленька куртуазна новела («ле») талановитої поетеси кінця XII століття Марії Французької «Жимолость».
Гастон Паріс назвав якось легенду про Трістана та Ізольду «епопеєю адюльтеру». Для відомого французького літератора Дені де Ружмона, що зв'язує легенду з єрессю катарів і - ще далі - з маніхейством, відносини Трістана та Ізольди - це прославлення чуттєвої любові, прославляння пристрасті як противагу християнській концепції шлюбу. Не раз вказувалося, що в основі трагедії двох молодих закоханих - конфлікт між вільним почуттям і сковують рамками феодальної моралі. Сама ж легенда дає підстави для різних тлумачень. Вона - багатозначна. Не можна сказати, що в ній немає протиставлення сильного природного почуття, немає фатального, песимістичного погляду на любов, ні, нарешті, зіткнення ходячою моралі, причому не тільки моралі XII століття, а й багатьох наступних століть, з безморальним (але не аморальним) відчуванням виняткових героїв. Усе це безсумнівно присутня. Як і багато іншого. І трагедія тут - не тільки нерозв'язний конфлікт почуття і обов'язку.
Цікавий образ Трістана. Це куртуазно освічена людина. У творах тієї епохи не раз зображувалося виховання ідеального лицаря і зразкового государя. Але Трістан вибивається з ряду таких персонажів. Він перевершує всіх по багатосторонності і вченості: володіє сімома головними мистецтвами і багатьма мовами. Він вивчив сім видів музики і прославився як знаменитий музикант.
Тристан - зразковий лицар: він однаково добре бореться і на коні, і в пішому строю, і врукопашну. Він володіє важким списом, і легким дротиком, і мечем, і цибулею. Він ніби народжений у сідлі, а тяжкості обладунків не помічає.
Тристан - прекрасний мисливець. Він знає звички різної дичини, вправний у всіляких видах ловитву.
Трістан вміє грати на арфі і на роті, причому виконує не тільки старі наспіви, але і вигадує нові. Не випадково гра його полонить слухачів і юнак дає уроки музики принцесі Ізольду (у ряді версій він навчить її читати і писати і викладе початки латині). Трістан ще й поет, він складає любовні «ле».
Не можна не відзначити і акторських даних героя. То він зображує бродячого жонглера, то прикидається паломником, то прикидається злиденних - все це з блиском і надзвичайним правдоподібністю: його не дізнається навіть Ізольда. У цих трансформаціях він використовує ще одне сові знання: Трістан вельми обізнаний у властивості трав. Він здатний з їх допомогою змінити колір шкіри і навіть риси власного обличчя.
Трістан говорить на семи мовах, а у грі в шахи або тавлєї перевершує всіх оточуючих. Він досконало вивчив корабельну справу: розбирається в призначенні снастей, вміє по зірках прокласти курс корабля, не губиться в бурю, знає, як йти на вітрилах і на веслах.
Легенда знайомить нас з ще одним талантом Трістана. Він недарма належить епосі грандіозних будівельних починань і звершень, епохи готики. У розлуці з милою він проектує і будує в її честь каплицю, прикрашає скульптурою, обробляє різьбленням прекрасний грот.
Отже, лицар і мисливець, поет, музикант і актор, навігатор і фармацевт, архітектор і художник, шахіст і поліглот ...
Додамо до цього деякі якості душі. Він вірний у дружбі і великодушний до ворогів, безкорисливість і добрий, терплячий і незлопам'ятний. Йому не чужі ні родинні почуття, ні властива людям епохи богобоязливість. Він дбати про підданих і щедрий до підлеглих. Він, нарешті, здатний на всепоглинаюче почуття.
Ізольда, дочка ірландського короля, характер більш цілісний і сильний. Вона - людина одного пориву, однієї пристрасті, несамовитою і цілеспрямованою. Вона зовсім не схожа на низку героїнь куртуазної літератури, на Гіньевру, Лодін, Енід лицарських романів епохи. У ній багато язичницького, варварського. За народними уявленнями - вона чаклунка, тобто знахарка, досвідчена у таємничі властивості трав, у потаємних прикметах і змови, в віщі сни і знамення. Ірландія в легенді зображена відсторонено: це далека заморська країна, оповита густими туманами, що розкинулася під низьким похмурим небом. Характерно, що з Ірландії припливає злісний гігант Морхольт, саме там звив гніздо злісний дракон. А Ізольда - дитя цих диких скель і відлюдькуватого моря. Як натури імпульсивні, Ізольда легко переходить від лютого гніву до не менш палким пестощів. Вона рішуча, коли дізнається в видужуючим Тристані вбивцю Морхольта. І ні тіні коливання не помічаємо ми у Корнуельська королеви, коли вона, помітивши одного з ворожих їй баронів, просить коханого трохи краще натягнути свій лук і точніше направити стрілу. Ізольда не знає сумнівів. Лише одного разу вона коливається: коли приставляє до меча Трістана той страшний осколок, що витягла з черепа Морхольда. І рішення приходить: вбити вбивцю. Вбити не тому, що Трістан виявився зрадником, порушив встановлені норми. Ні, Трістан вразив Морхольда в чесному бою, і Ізольда це знає. Нею рухає любов. Споріднена любов. Але нова, пробуджує любов до чужоземця перемагає родинне почуття. І знову коливання, і знову необхідність прийняти важке рішення. Але прийнявши його, Ізольда не піддається більш сумнівам. Полюбив Трістана, вона цілком віддається цієї любові. Вона, звичайно, не пробачить молодій людині, що, завоювавши її в поєдинку, він знехтував нею і призначає її іншому. Вважається, що Ізольда полюбила перша. Напевно. Але це не суттєво. Важливіше, що обидва люблять раніше епізоду з приворотним зіллям. Любовний напій лише загострює почуття обох. І не випадково, що напій цей - плід ірландській землі, тобто, він теж від Ізольди; це її шаленство, її необузданность. Ізольда любить не те що сліпо або самозабутньо. Людина однієї пристрасті і однієї мети, вона отда1тся кохання без коливань. В її душі не конфлікту. Її не бентежить ні вимушене лукавство, ні прямий обман, ні несправедливість. Перешкоди її не лякають. Вона долає їх і йде напролом.
Головна риса, що виявляється в романі, характерна для всього середньовічного мистецтва - це іконографія, образність. У романі діють не живі люди, а лише їхні соціальні статуси. Ви не знайдете тут описів зовнішності героїв, дається лише загальна характеристика. Ізольда - найвродливіша і найдобріша, Тристан - хоробрий і найкрасивіший. Але чому - ось питання, яке виникає у читачів.
Тому що він - лицар, а вона - шляхетна дама, відповідає автор. Самі положення лицаря і благородної дами вже дають їм такі характеристики. Тут зовнішні деталі відходять на задній план, оголюючи духовну сутність героя. Класичним прикладом цього є ікона, в якій головне - очі й обличчя, що є своєрідним "дзеркалом душі". Виходить, твір оповідає навіть не про лицаря і прекрасної пані, а передає глибинні відбитки їхніх духовних оболонок.
Тут виникає ще один нонсенс. Дама в романах завжди благородна і прекрасна, лицар - красивий і мужній. Насправді ж "шляхетна дама" могла їсти руками, не приймати ванну тижнями, лицар найчастіше мав всього одну зміну одягу, але це нічого не змінює. До нас дійшло лише духовне відчуття лицаря і дами як вищих істот в незаплямованих шатах, що живлять один до одного невгасиму і чисту любов.
Завдяки цьому прийому роман ставиться поза часом, поза всілякими культурних традицій. Відомо, що людині однієї культури важко адекватно зрозуміти людину іншої. Але ми це робимо з легкістю, оскільки внутрішній світ людини постійний, а підсвідомі емоційні відчуття незмінні. Цього і добивався невідомий творець цього геніального роману.
У суспільстві, де цінувалися передусім мужність і войовничість, як це було на власне феодальну епоху, велика вишуканість відносин між статями межувала з відносинами дружби між чоловіками. Найбільш досконале відображення такої дружби можна бачити в жесті «Амі та Амиль». Слідом за цим з'явилася куртуазна любов. Свого часу Дені де Ружмон у своїй книзі запропонував чимало блискучих міркувань про шлюб і війну на Заході, але не пояснив їх. Рене Неллі, обробивши неозору літературу з різних аспектів теми, підійшов до цієї проблеми зі знанням справи, глибиною і пристрастю. І тим не менш генезис куртуазної любові навіть на рівні фактичних уявлень залишається нез'ясованим. Чим зобов'язана вона мусульманській поезії і мусульманської культури? Які її зв'язку з вивченням катарців? Чи була вона тієї «єрессю», яку виявляв у ній Олександр Денномі, бути може занадто легко змішуючи цю любов з тією, про яку Андрій Капелан писав у своєму трактаті «Про любов» (1185 р.), трактаті, з якого в 1277 р . Етьєн Тампі з властивою йому тенденцією до спрощення витягуючи якісь шокуючі фрази, щоб разом засудити не сподобались йому доктрини (хоча вони належали до числа найбільш передових в той час)? Дискусія про інтерпретацію куртуазної любові ще не завершена. Багато наполягали на «феодальному» характер цієї любові, що надихається, мабуть, зв'язками між сеньйором і васалом, коли сеньйором виступає дама, представниця прекрасної статі. Інші бачили в куртуазної любові форму бунту проти сексуальної моралі того ж феодального суспільства.
Те, що куртуазна любов була антиматримониальна, - це очевидно. Шлюб ж був головним полем битви за революціонізацію як моралі, а й усього світу емоцій. Вимагати самоцінності почуття, претендувати на те, що між статями можуть існувати інші відносини, крім тих, які диктуються інстинктом, силою, інтересом і конформізмом, - це було, звичайно, справжнє оновлення. А те, що цей бій розгорнувся в душах людей благородного стану саме на Півдні, - що тут дивного! Тут благородним була властива двоїстість у всьому, суперечливість їх устремлінь різко позначалася у ставленні до катарської єресі, до якої вони тим не менш не випадково приєдналися. Південна аристократія була більш культурної, більш тонко відчуває, ніж варвари-феодали Півночі, а проте в світі, де всі технічні нововведення з'явилися і поширилися передусім на Півночі, південна аристократія все більше втрачала свою першість і відчувала зростаючу тривогу. Та і чи правильно те, що куртуазна любов родом з Провансу? Хіба самої прекрасний її зразок - це не любов Трістана та Ізольди? А адже вона належить землі Бретані.
Як би там не було, але куртуазна любов, піднявшись над протестом і бунтом, змогла знайти дивовижне рівновагу душі і тіла, серця і розуму, потягу статі і почуття. Возвисившись над словесною мішурою і ритуалом, який робив її феноменом епохи, піднявшись над манірністю і помилками куртуазної схоластики і, звичайно, над нісенітницями нових трубадурів, вона залишається нетлінним задарма. Цей дар з числа тих, які творить культура світу, пробуючи безліч перехідних форм; вся ця культура творить чуттєвий світ людини. Говорити про це безглуздо, потрібно тільки прочитати:
Хочете почути, сеньйори,
прекрасну повість про любов і смерть?
Література:
1. Ле Гофф Ж. Цивілізація середньовічного Заходу: Пер. з фр .- М.: Видавництво. група Прогрес, Прогрес-Академія, 1992.
2. Михайлов А.Д. Легенда про Трістана та Ізольду / / Легенда про Трістана та Ізольду .- М.: Наука, 1976 .- (Літературні пам'ятники) .- С. 623-697.
3. Михайлов А.Д. Любовна лірика середньовічного Заходу / / Прекрасна Дама: З середньовічної лірики / Укл.: А. В. Парин, О. В. Смоліцкая .- М.: Моск. робітник, 1984. - (Однотомник класичної літератури) .- С. 3-14.
4. Томашевський М. Героїчні сказання Франції та Іспанії / / Пісня про Роланда. Коронування Людовіка. Німская віз. Пісня про Сіда. Романсеро .- М.: Худож. література, 1976 .- (ЛВЛ) .- С. 5-24.
5. Хейзінга Й. Осінь Середньовіччя .- М.: Наука, 1988 .- (Пам'ятки історичної думки).
Але протягом століть вигляд лицаря-феодала змінювався. Змінювалася і феодальна культура. Вірніше, із загальної пануючої феодально-церковної культури поступово вичленувати дуже своєрідна культура лицарства. Сталося це в пору зрілого Середньовіччя, тобто в кінці XI і в XII столітті. До цього часу вже завершилося так зване «велике переселення народів», на території Європи починали складатися національні держави, помітно розвинулися техніка і всілякі ремесла, розширилися торговельні зв'язки. Значні успіхи зробила і культура: з вражаючою швидкістю на різних кінцях континенту виникають школи нового типу - університети, де викладаються і світські дисципліни, а не одна теологія. В архітектурі на зміну монументального романському стилю приходить більш експресивна і виразна готика. Величезних успіхів домагається література на нових, нещодавно народилися мовами; вона виростає не тільки кількісно, на зміну кільком її жанрами приходить ціла їх розсип. Саме в цей час склалися ті жанрові різновиди і форми, які проіснують потім кілька століть. Змінився й тип письменника: якщо раніше їм був майже виключно учений чернець, самотньо трудився у монастирській келії, то тепер беруться за перо представники усіх станів - крім духовних осіб і лицарі, і прості городяни. Показово, що університети відкриваються в містах, які на той час домагаються відомої самостійності - перш за все економічної, але також політичної і культурної.
У цей час ускладнилися і розмножилися зв'язку зі Сходом. Втім, Схід вже давно вже був зовсім поруч, буквально під боком, в Іспанії, ще на початку VIII століття захопленої арабами (їх називали маврами або сарацинами). З цим Сходом зв'язку не переривалися, хоча з «невірними» йшла безперервна сильна війна. Інші феодали-християни (особливо з іспанської Кастилії) нерідко укладали союзи з мавританськими халіфами, а купецькі каравани або натовпу паломників перевалювали через Піренеї. У арабів, і якраз арабів іспанських, була висока на ті часи культура, знайшла вираження в чудовій архітектурі, прикладному мистецтві, філософії та поезії.
В кінці XI століття почалася епоха хрестових походів, і перед здивованим Заходом постали дивини Близького Сходу - залишки мистецтва Стародавньої Греції, пишна культура Візантії, багатобарвний і привабливий світ арабських Сирії, Лівану, Палестини.
Ні зміцнення королівської влади, ні багатіють міста, ні зростання освіченості, ні зв'язку зі східними народами - жодне з цих явищ в окремо не могло вплинути на глибоку трансформацію феодальної культури. Лише їх поєднання призвело до виникнення нових форм літератури і мистецтва, які прийнято називати «куртуазними».
«Куртуазний» означає «придворний». Дійсно, нові форми культури відповідали запитам великих і малих феодальних дворів і обслуговували насамперед їх мешканців. Але поняття куртуазності не було адекватно реальним придворним звичаям та звичаям епохи. Навіть навпаки: як її розуміли насамперед поети, вона цим звичаям та звичаям рішуче протистояла. І тому ідеали куртуазії з'явилися своєрідним протестом проти не дуже поетичної повсякденності.
Втім, до початку XII століття замковий побут помітно змінився в порівнянні з попередніми століттями. Замки будувалися всюди: кожен феодал хотів мати свій «двір», хай і зовсім маленький. При будівництві, звичайно, враховувалися завдання оборони - замки залишалися фортецями. Але стали думати і про комфорт: зручніше стали покої сюзерена, великий і пишніше - бенкетних зали, просторіше - внутрішній двір. Все це прикрашалося скульптурою, різьбленим орнаментом, гігантськими килимами. Часу феодалів стало різноманітніший, у ньому з'явилося більше святковості, яскравих барвистих веселощів та забав. Відносини між людьми залишалися, природно, колишніми, заснованими на принципах становості і релігії, але разом з святковими строями в побут увійшов деякий зовнішній лиск - стали цінуватися чемність звернення, вміння вести бесіду, слухати виконання любовних пісень або читання захоплюючих розповідей про фантастичних пригоди лицарів, про їхні подвиги в славу вже не сюзерена, а норовливої красуні.
Куртуазность захопила, звичайно, лише саму поверхню феодальної культури, але надала їй неповторні чарівні риси. Зміни, пов'язані з поняттям куртуазності ідеали благородства і вірності, самовідданості і безкорисливості відбили не егоїстичні інтереси лицарства, більш широкі і передові погляди епохи. Ось чому вони не втратили свого значення і в наші дні.
Куртуазен як би стала новою своєрідною релігією середньовічного Заходу, зі своїми ритуалами, системою цінностей, зі своїм божеством - Прекрасної Пані. Ні, куртуазен не зазіхала на стару релігію - християнство, але вона сформувалася поруч з ним і майже поза ним. Куртуазен як комплекс моральних та естетичних норм носила підкреслено світський, позацерковних характер. Ось чому на неї часом поглядали косо, нерідко переслідували її пропагандистів, а самий знаменитий і яскравий трактат з куртуазії - книгу Андрія капелана «Про пристойної любові» зрештою заборонили діячі католицької церкви.
У куртуазії були свої прихильники, були вінценосні покровителі, що заохочували поетів і намагались затвердити при своїх дворах її «закони», але в цілому куртуазен не увійшла в повсякденний замковий побут і реалізувалася переважно тільки в області поезії. Якщо ми і знаходимо часом відображення куртуазних ідеалів в образотворчому мистецтві Середньовіччя, то це також пов'язано з літературою - це яскраві мініатюри-ілюстрації в рукописах, вироби з кістки або металу, що ілюструють літературні сюжети, дещо пізніше - яскраві гобелени і шпалери, на яких також зображені герої куртуазних оповідань або виконання поетом-менестрелем любовних пісень у колі витончених кавалерів і дам.
Автори епосів кінця XII століття були людьми не зовсім звичайного складу; вони виділялися тим, що володіли секретами мистецтва і горіли бажанням показати нам великий діапазон інтересів та ідей в живій і легковоспрінімаемой формі, яка робить їх - якщо їхні свідчення використовувати з часткою уяви та обачності - значно більше вірними провідниками на шляху до розуміння умонастроїв їх епохи, ніж офіційна теологія.
Одні з найбільш значних творів цього часу - «Пісня про Нібелунгів», «Пісня про Роланда», «Пісня про Сіда» і «Трістан і Ізольда».
«Пісня про Нібелунгів», записана близько 1225 - найзначніший твір німецького епосу. В основі «Пісні» лежать древні німецькі сказання, висхідні до часів нашестя кочівників. Історичним зерном епосу є руйнування бургундського царства гунами в 437 році. Зігфрід, доблесний королевич Нідерланскій, приїжджає у Вормс свататися до королеви Крімгільде і допомагає її братові, бургундського короля Гюнтеру, обманом добути в дружини могутню королеву Ісландії Брунгільду. Проходить багато років, і Брунгільда, дізнавшись про це обман, наказує вбити Зігфріда. Вдова вбитого Крімгільда замишляє криваву помсту. Вийшовши заміж за короля гунів Аттілу, вона заманює в гуннскую землю своїх братів з їх дружиною, і тут, під час бенкету, гине весь бургундський рід.
З тих пір як в 1837 році була опублікована «Пісня про Роланда», наукові суперечки про неї не припиняються. До нас дійшло кілька редакцій поеми (римованих і з асонансами). Найважливіша з них - так званий Оксфордський список середини XII століття. Саме він шанувався якщо не похідних текстом, то, у всякому разі, найбільш до нього близьким.
Приводом для створення епічної поеми послужили далекі події 778 року, коли Карл Великий втрутився в міжусобні чвари мусульманської Іспанії, виступивши на прохання прихильників багдадського халіфа проти Абдеррахман, який вирішив відкластися від Багдадського халіфату і створити самостійну державу. Взявши кілька міст, Карл обложив Сарагосу, однак через кілька тижнів змушений був зняти облогу і повернутися за Піренеї через ускладнення у власній імперії. Баски за підтримки маврів напали в Ронсевальській ущелині на ар'єргард Карла і перебили відступаючих франків. Серед інших у цьому бою загинув, за свідченням Егінхара, історіографа Карла Великого («Viva Caroli», між 829-836 рр..), «Хруотланд, маркграф Бретані». Нападники розбіглися. Покарати їх не вдалося. Збережені хроніки того часу довго замовчували цю подію. Вперше про нього повідомила хроніка 829 року («Annales regios hasta 829»), тобто через п'ятдесят років після події. Цілком очевидно, що офіційні літописці ніяк не були зацікавлені в таких неприємних зізнаннях. Логічно припустити, що в народній пам'яті розповіді про цю подію міцно утримувалися і ігнорувати «глас народний» літописці вже не могли. І ясно, що ходили не просто чутки, плутані розповіді; сумна повість про подію була, мабуть, одягнена в якусь відточену віршовану форму. Факти показують, що в ті часи загальної неписьменності, разом з письмовою історією, прерогативою офіційних грамотіїв, існувала «пісенна історія» (термін педаль), і ця пісенна історія інший раз опинялася достовірніше і могутніший за письмовою.
Стало бути, подія зафіксоване письмовій історією і підтверджене письмовими повідомленнями іспанських літописців та арабських істориків, лягло в основу «Пісні про Роланда», яка дійшла до нас в списку середини XII століття, одноосібне авторство якої прихильники індивідуалістичної теорії приписують якомусь фантастичному Турольд, геніальному поетові. Ж. Бедье вважає, що для народження «Пісні про Роланда» зовсім не потрібні були століття творчих зусиль ряду поетів-жонглерів. Поема народилася в той момент, коли геніальний Турольд вигадав конфлікт Роланда і Олів'є. Але, як показують факти, цей конфлікт був вигаданий ще за століття до Турольд.
«Індивідуалісти» відправлялися від того положення, що всі свідчення про легенду Роланда з'явилися пізніше Оксфордського списку. Стало бути, «Пісня про Роланда», підписана Турольд, - початок, вона народилася як чисто поетична фікція, вельми далека від історичної правди. Бедье прямо стверджував, що «Пісня про Роланда» могла і не існувати. Вона існує тільки тому, що з'явився геніальний автор. Дух, що пронизує «Пісня», може бути пояснений тільки кліматом хрестових походів, починаючи з кінця XI століття. «Індивідуалісти» стверджують, що Роланд загинув від руки сарацинів і це придумав Турольд, тоді як хроніки приписують його смерть баскам. Роланд дійсно загинув від руки сарацинів, але тільки це було зафіксовано незмірно раніше Турольд. Згідно Бедье, Карл Великий - втілення захисника християн, втілення духу християнських походів, що зупиняє сонце, щоб помститися невірним за смерть кращого свого апостола (за Бедье, дванадцять перів Карла - це своєрідна поетична трансформація дванадцяти апостолів Христа). Але й гіпербола з сонцем, і дванадцять перів з'явилися задовго до Турольд.
Свою теорію виникнення «Пісні» Бедье зодягнув у ефективну формулу: «На початку була дорога прочан ...», тобто, по Бедье, поштовх до появи поеми дали клірики, що складали всілякі легенди, пов'язані з зберігаються у них реліквіями, гробницями і т . д. У легендах, що оповідають про гробницю Роланда, в одному з таких центрів, де зупинялися пілігрими, і почерпнув натхнення Турольд. Інший послідовник індивідуалізму (пофіля) підправив формулу Бедье, зробивши її категоричніше: «На початку був поет ...»
Менендес Підаль, докладним чином розібравши аргументацію як «індивідуалістів», так і більш помірних та історичності Г. Паріса і Піо Райна, прийшов до висновку:
«Пісня про Роланда» з'явилася не тому, що поетам XI століття спало на думку писати новели історичного змісту (Ж. Бедье); не тому, що хуглара X століття стали обробляти ліричні кантилени, складаючи з них епічні поеми (Г. Паріс), не тому, що майже сучасний подій поет спирається на коротку традицію якогось поетичного вимислу і сам домислює її зі свободою Аріосто (П. Райна).
Підаль вважає, що епічна поема народжується як сучасне і правдиве оповідання про події (без будь-якої новелістичної традиції), зазнає з часом послідовні переробки, причому кожна переробка втрачає щось з початкової правди. «Епопея, - пише Підаль, - не є поема чисто історичного змісту, але перш за все поема, що виконує високу культурно-політичну місію історії; в цьому сенсі поема є поемою історіографічної ...» На противагу Бедье і пофіля, він висуває свою формулу: «На початку була історія ...» Посилаючись на приклад іспанського епосу, він категорично відкидає формулу Бедье, що припускає монастирсько-церковне (пізніше і літературне) походження «Пісні», та й взагалі героїчного епосу. «На початку була історія ... і історія була піснею світського поета, історія жива для всіх тих, хто, не знаючи грамоти та латинської мови, не міг знати письмовій прозової історії, сухий і мертвою в латинських зображеннях кліриків ».
Іспанська епос «Пісня про мого Сіда» споріднений французькому, і проблематика його, як вважає Підаль, спільна з французьким. Приміром романсів для з'ясування багатьох сторін пісенного фольклору Франції зверталися вже давно. Пора, говорить Підаль, врахувати і досвід іспанського епосу, попередника романсів.
«У всіх іспанських епічних творах поетична фікція настільки поєднується з правдою, що з усією очевидністю дає відчути тріпотливу реальність подій, що відбулися, в той час як найдавніші з дійшли до нас французьких поем є редакціями, дуже віддаленими від початкових, сильно переробленими і прикрашеними».
Життя романсів, що прийшли на зміну епосу, розкриває механізм життя епосу в попередні століття. Цікаво, що тема Роланда в іспанських романсах виявилася стійкішою, ніж у Франції. Романс про донью Альду, кохану дружину Роланда, ще й досі побутує в іспанських поселеннях на Грецькому архіпелазі і в Північній Африці.
На старовину французького епосу (всупереч всім прихильникам індивідуалістичної теорії) вказує архаїчність строфіки та метрики. Дані ці показують, що епічний жанр відноситься ще до періоду становлення романських мов, тобто до того часу, коли історія і поезія були ще одним і тим же, коли не було особливої різниці між станами освіченими і неосвіченими, коли люди надихалися спільним національним справою, коли існувала потреба в знанні і збереженні фактів дійсності і минулого, а писемності не було, коли народ за допомогою вірша і пісні утримував пам'ятні події. Це і була «пісенна історія».
Звичайно, віддаленість Оксфордської редакції від похідних тексту сильно ускладнює читання «Пісні про Роланда». Коли прихильники «традиціоналізму» боролися з ідеями Бедье, то вони, як здається, зовсім не заперечували окремих і дуже тонких спостережень Бедье над проникненням в поему помислів і духу кінця XI - початку XII століття. Вони заперечували головні і кінцеві висновки Бедье. Але, з іншого боку, навіть і пізня редакція поеми передає настрої її зачинателів. Ідея боротьби з магометанство сходить, звичайно, до часів, близьким реальним подіям, які лягли в основу поеми. Виведені в ній паладіни Карла Великого за всієї гіперболізації (характерною в тій чи іншій мірі для всякого народного епосу) все ж таки мало схожі на героїв хрестових походів. Ідея боротьби з невірними не приймає в поемі догматичного характеру. Мабуть, найбільш очевидним свідченням впливу ідеології хрестових походів є розлогий епізод з Баліганом - торжество хреста над півмісяцем. Але сам епізод - явно пізніша вставка, що суперечить загальному плану і стилістиці поеми. Наявність його - скоріше аргумент проти теорії індивідуалістів.
Пізнішою вставкою (років за сто до Оксфордського списку) визнається і епізод з Олів'є (нестримна відвага Роланда - розсудливість Олів'є, що стало незабаром одним з пунктів лицарського кодексу). Однак поява в поемі Олів'є, як, втім, і красуні Альдо, внесло відсутню в більш старих редакціях ліричну струмінь. На думку Підаль, Олів'є і Альду внесла одна й та ж рука (десь близько 1000 року).
Але ось все пов'язане з особистістю самого Роланда, його відвагою, непохитної вірністю і любов'ю до Франції, все пов'язане із засудженням своєкорисливості окремих великих феодалів (Ганелон) - все це, мабуть, з деякими приватними втратами та набутками, йде ще від початкового тексту . Роланд - ідеальний лицар, патріот і правдолюб, герой, створений народною уявою. Звідси його надзвичайна популярність, звідси стійкість початкових характеристик. Дивно, до речі, співставлення матеріалу. Поет, який так щасливо (за наміром) ввів в поему Альду, так і не зміг реалізувати свій задум. Для цього треба було б змінити характер Роланда, надати йому невластиву чутливість. Вмираючи, він думає тільки про виконане борг і перераховує товаришів по зброї. Улюблену він навіть не згадує. Інакше сталося б порушення цілісності того Роланда, до якого слухач, видно, вже звик і якого полюбив. Билин, що створили нові редакції, дуже чуйно вловлювали смаки й уподобання своєї аудиторії.
Початкова редакція поеми була, ймовірно, стриманіше, суші, інформативніше, з плином часу вона обростала новими подробицями і деталями, що йдуть вже не від подій, а від поетичної уяви, смаків і духу часу авторів наступних редакцій.
Середньовічна легенда про кохання хлопця Трістана з Леонуа і королеви Ізольди Білявій відноситься до числа найбільш популярних сюжетів західноєвропейської літератури. Виникнувши в кельтської народному середовищі, легенда викликала потім численні літературні фіксації, спочатку валлійською мовою, потім на французькому, в переробках з якого вона увійшла в усі основні європейські літератури, не минувши й слов'янських.
Найбільш ранні свідоцтва про фольклорний існування легенди про Трістана та Ізольду - «Тріади острова Бретані», а також її перші літературні - валлійські ж - обробки.
Далі йде роман нормандського трувери Беруля і анонімна поема «Трістан-юродивий» (так звана Бернська версія), генетично з ним пов'язана, розробляє один з його мотивів. Роман Беруля дійшов до нас лише у вигляді досить великого уривка, але в його єдиної збереженої рукописи текст у ряді місць сильно зіпсований.
Збереглися фрагменти віршованого роману англо-нормандці Тома (або Томаса), передають лише кілька епізодів колись обширнейшего (не менше 17 000 віршованих рядків) твору. Осібно стоїть маленька куртуазна новела («ле») талановитої поетеси кінця XII століття Марії Французької «Жимолость».
Гастон Паріс назвав якось легенду про Трістана та Ізольду «епопеєю адюльтеру». Для відомого французького літератора Дені де Ружмона, що зв'язує легенду з єрессю катарів і - ще далі - з маніхейством, відносини Трістана та Ізольди - це прославлення чуттєвої любові, прославляння пристрасті як противагу християнській концепції шлюбу. Не раз вказувалося, що в основі трагедії двох молодих закоханих - конфлікт між вільним почуттям і сковують рамками феодальної моралі. Сама ж легенда дає підстави для різних тлумачень. Вона - багатозначна. Не можна сказати, що в ній немає протиставлення сильного природного почуття, немає фатального, песимістичного погляду на любов, ні, нарешті, зіткнення ходячою моралі, причому не тільки моралі XII століття, а й багатьох наступних століть, з безморальним (але не аморальним) відчуванням виняткових героїв. Усе це безсумнівно присутня. Як і багато іншого. І трагедія тут - не тільки нерозв'язний конфлікт почуття і обов'язку.
Цікавий образ Трістана. Це куртуазно освічена людина. У творах тієї епохи не раз зображувалося виховання ідеального лицаря і зразкового государя. Але Трістан вибивається з ряду таких персонажів. Він перевершує всіх по багатосторонності і вченості: володіє сімома головними мистецтвами і багатьма мовами. Він вивчив сім видів музики і прославився як знаменитий музикант.
Тристан - зразковий лицар: він однаково добре бореться і на коні, і в пішому строю, і врукопашну. Він володіє важким списом, і легким дротиком, і мечем, і цибулею. Він ніби народжений у сідлі, а тяжкості обладунків не помічає.
Тристан - прекрасний мисливець. Він знає звички різної дичини, вправний у всіляких видах ловитву.
Трістан вміє грати на арфі і на роті, причому виконує не тільки старі наспіви, але і вигадує нові. Не випадково гра його полонить слухачів і юнак дає уроки музики принцесі Ізольду (у ряді версій він навчить її читати і писати і викладе початки латині). Трістан ще й поет, він складає любовні «ле».
Не можна не відзначити і акторських даних героя. То він зображує бродячого жонглера, то прикидається паломником, то прикидається злиденних - все це з блиском і надзвичайним правдоподібністю: його не дізнається навіть Ізольда. У цих трансформаціях він використовує ще одне сові знання: Трістан вельми обізнаний у властивості трав. Він здатний з їх допомогою змінити колір шкіри і навіть риси власного обличчя.
Трістан говорить на семи мовах, а у грі в шахи або тавлєї перевершує всіх оточуючих. Він досконало вивчив корабельну справу: розбирається в призначенні снастей, вміє по зірках прокласти курс корабля, не губиться в бурю, знає, як йти на вітрилах і на веслах.
Легенда знайомить нас з ще одним талантом Трістана. Він недарма належить епосі грандіозних будівельних починань і звершень, епохи готики. У розлуці з милою він проектує і будує в її честь каплицю, прикрашає скульптурою, обробляє різьбленням прекрасний грот.
Отже, лицар і мисливець, поет, музикант і актор, навігатор і фармацевт, архітектор і художник, шахіст і поліглот ...
Додамо до цього деякі якості душі. Він вірний у дружбі і великодушний до ворогів, безкорисливість і добрий, терплячий і незлопам'ятний. Йому не чужі ні родинні почуття, ні властива людям епохи богобоязливість. Він дбати про підданих і щедрий до підлеглих. Він, нарешті, здатний на всепоглинаюче почуття.
Ізольда, дочка ірландського короля, характер більш цілісний і сильний. Вона - людина одного пориву, однієї пристрасті, несамовитою і цілеспрямованою. Вона зовсім не схожа на низку героїнь куртуазної літератури, на Гіньевру, Лодін, Енід лицарських романів епохи. У ній багато язичницького, варварського. За народними уявленнями - вона чаклунка, тобто знахарка, досвідчена у таємничі властивості трав, у потаємних прикметах і змови, в віщі сни і знамення. Ірландія в легенді зображена відсторонено: це далека заморська країна, оповита густими туманами, що розкинулася під низьким похмурим небом. Характерно, що з Ірландії припливає злісний гігант Морхольт, саме там звив гніздо злісний дракон. А Ізольда - дитя цих диких скель і відлюдькуватого моря. Як натури імпульсивні, Ізольда легко переходить від лютого гніву до не менш палким пестощів. Вона рішуча, коли дізнається в видужуючим Тристані вбивцю Морхольта. І ні тіні коливання не помічаємо ми у Корнуельська королеви, коли вона, помітивши одного з ворожих їй баронів, просить коханого трохи краще натягнути свій лук і точніше направити стрілу. Ізольда не знає сумнівів. Лише одного разу вона коливається: коли приставляє до меча Трістана той страшний осколок, що витягла з черепа Морхольда. І рішення приходить: вбити вбивцю. Вбити не тому, що Трістан виявився зрадником, порушив встановлені норми. Ні, Трістан вразив Морхольда в чесному бою, і Ізольда це знає. Нею рухає любов. Споріднена любов. Але нова, пробуджує любов до чужоземця перемагає родинне почуття. І знову коливання, і знову необхідність прийняти важке рішення. Але прийнявши його, Ізольда не піддається більш сумнівам. Полюбив Трістана, вона цілком віддається цієї любові. Вона, звичайно, не пробачить молодій людині, що, завоювавши її в поєдинку, він знехтував нею і призначає її іншому. Вважається, що Ізольда полюбила перша. Напевно. Але це не суттєво. Важливіше, що обидва люблять раніше епізоду з приворотним зіллям. Любовний напій лише загострює почуття обох. І не випадково, що напій цей - плід ірландській землі, тобто, він теж від Ізольди; це її шаленство, її необузданность. Ізольда любить не те що сліпо або самозабутньо. Людина однієї пристрасті і однієї мети, вона отда1тся кохання без коливань. В її душі не конфлікту. Її не бентежить ні вимушене лукавство, ні прямий обман, ні несправедливість. Перешкоди її не лякають. Вона долає їх і йде напролом.
Головна риса, що виявляється в романі, характерна для всього середньовічного мистецтва - це іконографія, образність. У романі діють не живі люди, а лише їхні соціальні статуси. Ви не знайдете тут описів зовнішності героїв, дається лише загальна характеристика. Ізольда - найвродливіша і найдобріша, Тристан - хоробрий і найкрасивіший. Але чому - ось питання, яке виникає у читачів.
Тому що він - лицар, а вона - шляхетна дама, відповідає автор. Самі положення лицаря і благородної дами вже дають їм такі характеристики. Тут зовнішні деталі відходять на задній план, оголюючи духовну сутність героя. Класичним прикладом цього є ікона, в якій головне - очі й обличчя, що є своєрідним "дзеркалом душі". Виходить, твір оповідає навіть не про лицаря і прекрасної пані, а передає глибинні відбитки їхніх духовних оболонок.
Тут виникає ще один нонсенс. Дама в романах завжди благородна і прекрасна, лицар - красивий і мужній. Насправді ж "шляхетна дама" могла їсти руками, не приймати ванну тижнями, лицар найчастіше мав всього одну зміну одягу, але це нічого не змінює. До нас дійшло лише духовне відчуття лицаря і дами як вищих істот в незаплямованих шатах, що живлять один до одного невгасиму і чисту любов.
Завдяки цьому прийому роман ставиться поза часом, поза всілякими культурних традицій. Відомо, що людині однієї культури важко адекватно зрозуміти людину іншої. Але ми це робимо з легкістю, оскільки внутрішній світ людини постійний, а підсвідомі емоційні відчуття незмінні. Цього і добивався невідомий творець цього геніального роману.
У суспільстві, де цінувалися передусім мужність і войовничість, як це було на власне феодальну епоху, велика вишуканість відносин між статями межувала з відносинами дружби між чоловіками. Найбільш досконале відображення такої дружби можна бачити в жесті «Амі та Амиль». Слідом за цим з'явилася куртуазна любов. Свого часу Дені де Ружмон у своїй книзі запропонував чимало блискучих міркувань про шлюб і війну на Заході, але не пояснив їх. Рене Неллі, обробивши неозору літературу з різних аспектів теми, підійшов до цієї проблеми зі знанням справи, глибиною і пристрастю. І тим не менш генезис куртуазної любові навіть на рівні фактичних уявлень залишається нез'ясованим. Чим зобов'язана вона мусульманській поезії і мусульманської культури? Які її зв'язку з вивченням катарців? Чи була вона тієї «єрессю», яку виявляв у ній Олександр Денномі, бути може занадто легко змішуючи цю любов з тією, про яку Андрій Капелан писав у своєму трактаті «Про любов» (1185 р.), трактаті, з якого в 1277 р . Етьєн Тампі з властивою йому тенденцією до спрощення витягуючи якісь шокуючі фрази, щоб разом засудити не сподобались йому доктрини (хоча вони належали до числа найбільш передових в той час)? Дискусія про інтерпретацію куртуазної любові ще не завершена. Багато наполягали на «феодальному» характер цієї любові, що надихається, мабуть, зв'язками між сеньйором і васалом, коли сеньйором виступає дама, представниця прекрасної статі. Інші бачили в куртуазної любові форму бунту проти сексуальної моралі того ж феодального суспільства.
Те, що куртуазна любов була антиматримониальна, - це очевидно. Шлюб ж був головним полем битви за революціонізацію як моралі, а й усього світу емоцій. Вимагати самоцінності почуття, претендувати на те, що між статями можуть існувати інші відносини, крім тих, які диктуються інстинктом, силою, інтересом і конформізмом, - це було, звичайно, справжнє оновлення. А те, що цей бій розгорнувся в душах людей благородного стану саме на Півдні, - що тут дивного! Тут благородним була властива двоїстість у всьому, суперечливість їх устремлінь різко позначалася у ставленні до катарської єресі, до якої вони тим не менш не випадково приєдналися. Південна аристократія була більш культурної, більш тонко відчуває, ніж варвари-феодали Півночі, а проте в світі, де всі технічні нововведення з'явилися і поширилися передусім на Півночі, південна аристократія все більше втрачала свою першість і відчувала зростаючу тривогу. Та і чи правильно те, що куртуазна любов родом з Провансу? Хіба самої прекрасний її зразок - це не любов Трістана та Ізольди? А адже вона належить землі Бретані.
Як би там не було, але куртуазна любов, піднявшись над протестом і бунтом, змогла знайти дивовижне рівновагу душі і тіла, серця і розуму, потягу статі і почуття. Возвисившись над словесною мішурою і ритуалом, який робив її феноменом епохи, піднявшись над манірністю і помилками куртуазної схоластики і, звичайно, над нісенітницями нових трубадурів, вона залишається нетлінним задарма. Цей дар з числа тих, які творить культура світу, пробуючи безліч перехідних форм; вся ця культура творить чуттєвий світ людини. Говорити про це безглуздо, потрібно тільки прочитати:
Хочете почути, сеньйори,
прекрасну повість про любов і смерть?
Література:
1. Ле Гофф Ж. Цивілізація середньовічного Заходу: Пер. з фр .- М.: Видавництво. група Прогрес, Прогрес-Академія, 1992.
2. Михайлов А.Д. Легенда про Трістана та Ізольду / / Легенда про Трістана та Ізольду .- М.: Наука, 1976 .- (Літературні пам'ятники) .- С. 623-697.
3. Михайлов А.Д. Любовна лірика середньовічного Заходу / / Прекрасна Дама: З середньовічної лірики / Укл.: А. В. Парин, О. В. Смоліцкая .- М.: Моск. робітник, 1984. - (Однотомник класичної літератури) .- С. 3-14.
4. Томашевський М. Героїчні сказання Франції та Іспанії / / Пісня про Роланда. Коронування Людовіка. Німская віз. Пісня про Сіда. Романсеро .- М.: Худож. література, 1976 .- (ЛВЛ) .- С. 5-24.
5. Хейзінга Й. Осінь Середньовіччя .- М.: Наука, 1988 .- (Пам'ятки історичної думки).