Міністерство освіти і науки Російської Федерації
Воронезький Державний торговельно-економічний університет
Факультет "Фінанси та кредит"
Реферат
Культурний феномен класицизму
Воронеж 2006
Зміст
Введення. 3
1. Класицизм: поняття, історія розвитку та роль у світовій культурі. 4
2. Арабська класицизм. 10
3. Проблема стереотипів в осмисленні культурного феномена класицизму 13
Висновки .. 16
Література. 17
Серед численних художньо-естетичних напрямків і течій, що виділяються сучасними культурологами, класицизм займає абсолютно особливе положення. Саме він став першою цілісною і усвідомлює саме себе системою в історії європейської культури.
Значення цього напряму для подальшого розвитку мистецтва та літератури Нового часу було дуже важливим; досить лише згадати, що під знаком всіляких модифікацій класицизму процес культурної еволюції в країнах Європи, Північної і Латинської Америки проходив протягом двох століть, а неоклассіцістіческіе тенденції простежуються окремими фахівцями навіть у культурі багатоликого XX століття.
І хоча захід класицизму стався в XIX столітті, про його значення і ролі в історії культури він до цих пір сперечаються, а художники та письменники до цих пір звертаються до його скарбниці за натхненням і сюжетами.
Розглянемо ж культурний феномен класицизму.
Живлять, полегшують працю;
Мистецтва їх прикрашають
І до вічної слави їх ведуть.
Г.Р. Державін «Любителю художеств»
Класицизм (від лат. Classicus - зразковий) склався в XVII столітті у Франції, а в XVIII столітті він перетворився на міжнародне явище, включивши у свою орбіту, у міру поширення ідей Просвітництва, практично всі європейські країни. Звернення до античної спадщини як певної норми та ідеального зразком відбувалося в Європі не один раз. Чергова спроба могла нічим не завершитися, якби ностальгія за великого минулого не впала на підготовлену раціоналістичної філософією грунт. Грунтуючись на уявленнях про розумну закономірності світу, про прекрасну облагородженої природі, класицизм прагнув до вираження піднесених ідеалів, до симетрії і суворої організованості, логічним і зрозумілим пропорціям, нарешті, до гармонії форми і змісту літературного, живописного чи музичного твору.
Іншими словами, класицизм прагнув все розкласти по поличках, для всього визначити місце і роль. Не випадково естетична програма класицизму встановлювала ієрархію жанрів - «високих» (трагедія, епопея, ода, історія, міфологія, релігійна картина і т. д.) і «низьких» (комедія, сатира, байка, жанрова картина і т. д.) [1]. Найбільшою мірою принципи класицизму виражені в трагедіях П. Корнеля, Ж. Расіна і Вольтера, комедіях ж.б. Мольєра, сатирі Н. Буало, байках Ж. Лафонтена, прозі Ф. Ларошфуко (Франція), у творчості І.В. Гете і Ф. Шіллера (Німеччина), одах М.В. Ломоносова і Г.Р. Державіна, трагедіях А.П. Сумарокова і Я.Б. Княжніна (Росія).
Для театрального мистецтва класицизму характерні урочистий, статичний лад спектаклів, розмірене читання віршів. Часто XVIII сторіччя взагалі називають «золотим століттям» театру.
Основоположником європейської класичної комедії є французький комедіограф, актор і театральний діяч, реформатор сценічного мистецтва Мольєр (справжнє ім'я Жан-Батист Поклен) (1622-1673). Довгий час Мольєр подорожував з театральною трупою по провінції, де знайомився зі сценічним технікою і смаками публіки. У 1658 р. він отримав дозвіл короля грати зі своєю трупою в придворному театрі в Парижі. Спираючись на традиції народного театру і досягнення класицизму, він створив жанр соціально-побутової комедії, в якій буфонада і плебейський гумор поєднувалися з витонченістю та артистизмом. Долаючи схематизм італійських комедій дель арте (іт. commedia dell'arte - комедія масок; основні маски - Арлекін, Пульчинелла, старий купець Панталоне тощо), Мольєр створив життєво достовірні образи. Він висміював станові забобони аристократів, обмеженість буржуа, святенництво дворян («Міщанин у дворянстві»). З особливою непримиренністю Мольєр викривав лицемірство, що прикриваються побожністю і показною чеснотою: «Тартюф, або Обманщик», «Дон-Жуан», «Мізантроп». Художня спадщина Мольєра справило глибокий вплив на розвиток світової драматургії та театру.
Найбільш зрілим втіленням комедії моралі визнані «Севільський цирульник» і «Одруження Фігаро» великого французького драматурга П'єра Огюстена Бомарше (1732-1799). У них зображений конфлікт між третім станом і дворянством. На сюжети п'єс написані опери В.А. Моцарта і Дж. Россіні.
Класична комедія розвивалася також в Італії та Англії. І у XVIII ст., Незважаючи на економічний спад, Венеція залишалася столицею карнавалів, театрів і безтурботного веселощів. У цьому невеликому місті працювало сім театрів - стільки, скільки в Парижі і Лондоні разом узятих. На венеціанські карнавали тоді, як і двісті років по тому, з'їжджалися люди з усієї Європи. Тут творив Карло Гольдоні (1707-1793), творець національної комедії. Він здійснив просвітницьку реформу італійської драматургії і театру, витіснивши штучний жанр комедії дель арте реалістичної драматургією, з живими характерами, дотепною критикою вад суспільства. Його перу належить 267 п'єс, у тому числі «Слуга двох панів», «Хитра вдова» та «Трактирниця». Сучасником Гольдоні був Карло Гоцці (1720-1806). Він писав казки (фьяби) для театру з мотивами фольклору та елементами комедії дель арте: «Любов до трьох апельсинів», «Турандот» та інші про життя театральної Венеції.
Найбільшим англійським драматургом XVIII століття був Річард Брінслі Шерідан (1751 -1816). Найбільшу популярність здобули його комедії звичаїв, перш за все «Школа лихослів'я», спрямована проти аморальності «вищого» світла, пуританського лицемірства буржуа.
Якщо Мольєра називають основоположником класичної комедії, то родоначальниками класичної трагедії вважають двох інших французів. У п'єсах П'єра Корнеля (1606-1684) та Жана Расіна (1639-1699) строго витримано золоте правило класичної драми - єдність місця, часу та дії. Мова героїв їхніх творів пройнятий пафосом і патетикою. В основі більшості п'єс лежить трагічний конфлікт пристрасті та обов'язку. У трагедії «Горацій» Корнеля розвивається тема держави як вищого початку життя (втілення розуму і загальнонаціональних інтересів). У трагедіях «Мітрідат», «Федра» Расіна дано поетичне зображення трагічної любові і протиборства пристрастей у людській душі, стверджується необхідність слідувати вимогам морального обов'язку. Сім'я, держава і монархія, по Расіну, непорушні, вірність їм повинен зберігати кожен громадянин. Французький театр епохи класицизму, керуючись смаком придворної публіки, переніс на сцену ідеали абсолютизму, створив тип героя, який долає самого себе, підпорядковує свої почуття інтересам держави, бореться за честь і славу.
Суворі правила класицизму сформулював французький поет Нікола Буало (1636-1711) у своєму «Поетичному мистецтві», де він узагальнив художній досвід французької літератури XVII століття.
Поетика Буало справила вплив на естетичну думку та літературу XVII-XVIII ст багатьох європейських країн, у тому числі Росії.
Література класицизму розвивалася під знаком панування раціоналізації художньої думки, оскільки змістом літературного процесу стало звільнення почуттів, думок і уявлень людини від гіпнозу ірраціональної соборності минулого. Нова свідомість як динамічно активної сили було протиставлено навколишньої дійсності, закостенілої і нерухомого світу речей, Розум освіченої людини утверджується як початок, що перевершує об'єктивну дійсність. Логіка дана лише свідомості і заперечується в речах і явищах. Вольовий інтелект панує над матеріальною даністю, зовнішній світ постає в неосвіченої свідомістю стихійності. Тому герої літератури класицизму занурені в глибокі роздуми, міркують і сперечаються, полемізує з неприйнятними поглядами [2].
Літературна творчість у цілому зберігає впорядкований, підлеглий свідомості характер, його предмет постає ясним і розчленованим. Поезія будувалася на гармонійної співвіднесеності між людиною і світом, на їх відповідність один одному, на безмежності пізнання. Письменники класицисти сходили в своїх уявленнях про людину з певної норми. Герой повинен співвідносити свої вчинки з нормою, тільки за цієї умови він може орієнтуватися і в штучному світі поезії і в природному світі природи. Мистецтво покликане формувати ідеали, які стоять вище минущого і мінливого.
Читач епохи класицизму поступово долучається до античної поезії, історії, які поряд з філософією, архітектурою стали протистояти біблейської легенди, гуртожиткiв.
Рішучі зрушення пов'язані з новими принципами письмового слова. Воно втрачає свій культовий характер, насичується діловими, побутовими функціями. Акт читання вже не становить привілей священнослужителів. Розвиток друкарства, надзвичайно интенсифицирующее механізм листування та перевидання, сприяло розриву тісному зв'язку між автором і текстом, який вже безпосередньо не має відношення до що стоїть за ним обрядом. Світський характер книжкової справи дозволяє активізуватися індивідуальним авторським формам і починань.
Особливу роль набуває в епоху класицизму філологія, перебуваючи в центрі гуманітарних наук. Поети вивчають не тільки давні тексти, але й звертаються до письмової мови правових узаконень, філософських роздумів, громадських декларацій, риторичних трактатів; виникає зовсім новий тип письменника, світського інтелігента, що відрізняється свободолюбивим і різнобічним характером своїх духовних запитів і умонастроїв. Література класицизму реалізує смислові потенції образу в художньому слові, настає епоха професіоналізації поетів, художників, музикантів.
Своє самостійне існування музика закріплює в звуці, живопис у фарбі і композиції. Особливо активно нові тенденції проявляються в архітектурі та скульптурі, так як вони гранично послідовно відповідають принципу видовищності. Майже всі види мистецтва поступово позбавляються культових функцій, набувають універсально світський характер.
У живописі тенденції класицизму намічаються вже у другій половині XVI століття в Італії. Проте його розквіт наступив тільки у французькій художній культурі, де з розрізнених елементів він склався в цілісну стильову систему. Основою теорії класицизму був раціоналізм, що спирався на філософську систему Декарта. Принципи раціоналізму визначили погляд на художній твір як на плід розуму і логіки, звитяжних над хаосом і плинністю чуттєвих сприйнять. Предметом мистецтва класицизму проголошувалося тільки прекрасне і піднесене. Естетичним ідеалом служила античність. Найбільш яскраво класицизм представлений роботами французьких живописців і скульпторів Н. Пуссена, К. Лоррен, Ж.-Л. Давида, Ж.О.Д. Енгра і Е.М. Фальконе.
Іноді фахівці розрізняють академічний класицизм першої половини XVII століття і неокласицизм кінця XVIII - початку XIX ст.
Представником академічного класицизму в живописі Франції був Нікола Пуссен (1594-1665). Його замовники належали до кола буржуазних інтелектуалів Парижа, захоплювався філософією античних стоїків. Теми пуссеновскіх полотен різноманітні: міфологія, історія, Старий і Новий Завіт. Герої Пуссена - люди сильних характерів і величних вчинків, високого почуття обов'язку. Пуссен став творцем класичного ідеального пейзажу в його героїчному вигляді. Пейзаж Пуссена - це не реальна природа, а природа «поліпшена», створена художнім вимислом живописця. Його картини, холодні, суворі, умоглядні, називали «замерзлими скульптурами». Зразком для них послужила антична пластика і світ античних героїв. Клод Лоррен (1600-1682), в урочистих композиціях якого «ідеальні» пейзажі наповнені ліризмом і мрійливістю, вважається одним з основоположників класицизму в європейському мистецтві XVII століття.
Через 100 років до холодних і піднесеним ідеалам античного мистецтва повернеться інший знаменитий француз - живописець Девід (1748-1825). Повернення класицизму отримає найменування неокласицизму. Син великого паризького негоціанта, Давид отримує «римську премію» як кращий учень Академії, після чого їде до Італії знайомитися з пам'ятниками античності. Будучи в Римі, він виробив суворий образотворчий стиль, заснований на ретельному вивченні класичної скульптури. У «Клятві Гораціїв» (1784), замовленої Давида Людовіком XVI, суворо героїчна інтерпретація сюжету, взятого з римської історії, підкреслює її етичну спрямованість: брати Горацій дають батькові клятву у вірності обов'язку і готовності боротися з ворогами. Античній темі любові до батьківщини присвячена відома картина Давида «Брут», на якій головний герой зображений в той момент, коли він наказує стратити власних синів, дізнавшись про їх змові проти держави. Давид - один з найбільших історичних портретистів. Він завершує століття старий (XVIII) і починає новий (XIX).
Між двома класицизмами - раннім (академічним) і пізнім (неокласицизмом) панівні позиції зайняв стиль рококо.
Коли настала ніч, подвійний морок охопив полі бою - морок ночі та хмара пилу.
З настанням ранку всі освітилося світлом і блиском твого меча.
аль-Мутанаббі
У багатою і різноманітною культурі арабо-мусульманського зрілого, або «високого» середньовіччя (середина VIII-XII ст.) Період з Х по XII ст. був найбільш плідним. У середині IX ст. в арабському світі з'явилася тенденція повернення в сфері поезії до її витоків, відродити споконвічно арабські моральні і поетичні ідеали. Таким чином виник своєрідний арабський класицизм. Поети IX ст. - Абу Таммам, аль-Бухтурі та інші - поклали початок органічного синтезу давньоарабських традицій і «нового поетичного стилю», який остаточно розвинули і закріпили в своїй творчості поети Х-XII ст. (Аль-Мутанаббі та ін.)
Термін "класицизм" (іноді "неокласицизм", або "помилковий класицизм") при характеристиці середньовічної арабської літератури міцно увійшов у науковий обіг. У працях сучасних дослідників іноді робиться обережна спроба знайти в арабському класицизмі риси подібності з французькою літературою XVII ст.; Іноді поняття «класицизм» пов'язується з певною епохою - IX-Х ст., А часом дається заснована на власному визначенні поняття загальна характеристика арабської культури середніх століть як класицистичної [3].
Дійсно, арабську поезію періоду зрілого середньовіччя, точніше, починаючи з IX ст. можна охарактеризувати як літературу "класицизму", - зрозуміло, не цілком у тому сенсі, який вкладається в це поняття стосовно західноєвропейської та російської літератур XVII і XVIII ст., хоча в арабському і європейському класицизмі є свої точки сходження. Класицизмом зазвичай іменують нормалізоване, підпорядковане суворим правилам мистецтво, що орієнтується на старовину, визнану класичної, витворам якій належить всіляко наслідувати як неперевершеному етичному та естетичному ідеалу. Відповідно під арабським класицизмом починаючи з IX ст. мається на увазі спрямованість до формам і зразкам доисламской поезії в органічному поєднанні зі сформованим в умовах зрілого середньовіччя «новим поетичним стилем», з усім його багатством прийомів і фігур. Синтез цих двох начал ліг в основу нормативних приписів класицизму, зафіксованих у працях середньовічних арабських критиків. Свого вищого розквіту арабська класицизм досяг в Х-XII ст., Коли остаточно склався поетичний канон як система усталеною нормативної художньої символіки та семантики.
В епоху літературного розквіту арабська поетичний канон, який розуміється як втілення якогось абстрактного ідеалу, забезпечував високий рівень поетичної культури і спонукав до інтенсивних творчих пошуків, оскільки поети, прагнучи перевершити попередників і сучасників, намагалися знайти більш досконале словесне вираження для нормативних тим і образів. Разом з тим канон певною мірою гальмував розвиток поетичного мистецтва, обмежуючи і обмежуючи творчий потенціал поета жорсткими законами нормативної естетики. Протиборство цих двох начал можна спостерігати у творчості майже всіх середньовічних поетів. При цьому, якщо вимоги канону допомагали найбільш талановитим художникам відточувати майстерність, то художникам меншою обдарованості вони давали можливість викручуватись у варіюванні традиційних тем і образів. Залишаючись характерною типологічною особливістю середньовічної арабської поезії впродовж багатьох століть, класицизм після XII ст. поступово вироджується у позбавлене творчих імпульсів епігонство і зберігається в цьому виді весь період пізнього середньовіччя, аж до кінця XVIII ст.
Бомарше, «Севільський цирульник»
Вважається, що класицизм - це перш за все жорстка система правил. У класицистичних творах загальнодержавне повинно переважати над приватним, зображати слід не суще (правдиве), а належне (правдоподібне), орієнтуватися потрібно на античність і облагороджену природу, необхідно дотримуватися принципу відповідності форми та змісту, в драматургії, крім усього іншого, автор зобов'язаний дотримуватися так званого «правила трьох єдностей». Якщо ж до наведеного вище переліку основ класицистичної поетики додати інші, не менш важливі пункти, що стосуються сугубого раціоналізму, дидактизму, громадянськості і монументальності мистецтва і літератури класицизму, то навіть абсолютно не досвідченому в проблемах естетики реципієнту стане цілком очевидно, що він має справу з глибоко кондової, ієрархічної і авторитарною за своєю суттю системою. Тим не менш, такий системою класицизм може здатися лише на перший погляд.
Усі без винятку дослідники, що розглядали творчість найбільших представників класицизму, що належали до різних сфер світової художньої культури, незмінно звертали увагу на періодично зустрічаються в творах цих авторів «порушення» правил і видимі «відхилення» від класицистичних канонів. У більшості випадків подібні «прикрі непорозуміння» пояснювалися ними досить просто і традиційно: цей письменник (художник, скульптор, архітектор і т.п.) був видатною особистістю і занадто творчою людиною, органічно не здатним завжди дотримуватися дуже суворі вимоги естетики класицизму. Але інтрига і особлива пікантність даної ситуації полягає саме в тому, що єдиних, що не підлягають сумніву вимог у системі класицизму, однакових для різних держав і різного часу, ніколи не було, як не існувало і єдиної класицистичної поетики.
По-перше, так звана «теорія класицизму» насправді являла собою цілий ряд окремих трактатів, полемічних робіт і поетік, що належали перу найрізноманітніших за своїм поглядам діячів культури XVII - початку XIX ст. Естетичні судження, наведені в працях Ж. Шаплена, Ф. д'Обіньяка, Н. Буало, Д. Драйден, А. Поупа, В.К. Тредиаковского, М.В. Ломоносова та інших, нерідко досить суттєво відрізнялися один від одного (особливо в деталях) і, по суті справи, мали відверто декларативний, підкреслено теоретичний характер. До того ж, починаючи з другої половини XVII ст., Класицизм вів безперервний діалог всередині себе, яка полягала, зокрема, у надзвичайно бурхливих дискусіях його найбільших представників, які стосувалися питань поетики і доходили часом ледь не до з'ясування відносин врукопашну.
По-друге, більшість теоретиків класицизму було налаштоване далеко не настільки ортодоксально, як це часто подається сучасними дослідниками [4]. У класицистичних трактатах мова йшла, як правило, про можливе, доцільному і бажаному, що аж ніяк не виключало наявності адекватних конкретної ситуації художніх варіантів і, тим більше, різних виключень. Саме завдяки подібній гнучкості естетики класицизму навіть його найбільш послідовні адепти-теоретики (наприклад, Буало і Ломоносов) мали повне право не дотримуватися в своїх творах власні (!), Висловлені раніше пропозиції та побажання.
На підставі усього вищевикладеного можна зробити наступні висновки:
1. Сучасні уявлення про класицизм є певної механічною сумою, квінтесенцією, витягнутої з самих різних класицистичних трактатів і поетік, і ні в якій мірі не відображають дійсної, багатогранною і діалогічної, сутності даного напрямку.
2. Естетика класицизму ніколи не зводилася до одних тільки «правилами», будучи досить гнучким і рухомим культурним організмом. «Винятки з правил» перебували не поза, а всередині цієї системи, вони були спочатку передбачені багатьма її теоретиками і повинні розглядатися в якості повноправного елемента поетики класицистичних творів.
Для цього напряму характерні раціоналізм, нормативність, тяжіння до гармонії, ясності і простоті висловлювання, врівноваженість композиції і в той же час певна частка схематизації і ідеалізації в художніх творах, що виражалося, наприклад, в ієрархії «високих» і «низьких» стилів у літературі , вимозі «трьох єдностей» - часу, місця і дії - в драматургії, підкресленому пуризмі в галузі мови і т.п.
Під впливом раціоналістичної філософії великого французького мислителя Рене Декарта принципи класицизму затверджуються у всіх видах мистецтва.
Основний естетичний постулат класицизму - вірність природі, закономірною розумності світу з об'єктивно притаманною йому красою, що знаходить вираз у симетрії, пропорції, мірою, гармонії, які і повинні відтворюватись у мистецтві в досконалому вигляді. До середини XIX ст. класицизм, відстаючи від розвитку громадського естетичного почуття, переродився в неживий академізм.
2. Культура Нового Часу. Класицизм / / Електронна публікація http://www.countries.ru/library/newtime/classizm.htm
3. Мамонтов С.П. Основи культурологи. - М., Олімп, 1999.
4. Розквіт арабської класицизму в поезії Х-ХІІ ст. / / Електронна публікація http://www.ifgo.ru/?n=571
5. Скакун О.А. Бароко і класицизм, чи триста років потому / / Бароко і класицизм в історії світової культури: Матеріали Міжнародної наукової конференції. Серія «Symposium». Випуск 17. - СПб., Санкт-Петербурзьке філософське товариство, 2001.
6. Смирнов А.А. Класицизм як культурна парадигма / / Бароко і класицизм в історії світової культури: Матеріали ... - СПб., 2001.
Воронезький Державний торговельно-економічний університет
Факультет "Фінанси та кредит"
Реферат
Культурний феномен класицизму
Воронеж 2006
Зміст
Введення. 3
1. Класицизм: поняття, історія розвитку та роль у світовій культурі. 4
2. Арабська класицизм. 10
3. Проблема стереотипів в осмисленні культурного феномена класицизму 13
Висновки .. 16
Література. 17
Введення
Хронологічно (і дуже узагальнено) історія культури проходила так: класицизм - реалізм - модернізм - постмодернізм (якщо, звичайно, не враховувати проміжні, часом майже самостійні етапи).Серед численних художньо-естетичних напрямків і течій, що виділяються сучасними культурологами, класицизм займає абсолютно особливе положення. Саме він став першою цілісною і усвідомлює саме себе системою в історії європейської культури.
Значення цього напряму для подальшого розвитку мистецтва та літератури Нового часу було дуже важливим; досить лише згадати, що під знаком всіляких модифікацій класицизму процес культурної еволюції в країнах Європи, Північної і Латинської Америки проходив протягом двох століть, а неоклассіцістіческіе тенденції простежуються окремими фахівцями навіть у культурі багатоликого XX століття.
І хоча захід класицизму стався в XIX столітті, про його значення і ролі в історії культури він до цих пір сперечаються, а художники та письменники до цих пір звертаються до його скарбниці за натхненням і сюжетами.
Розглянемо ж культурний феномен класицизму.
1. Класицизм: поняття, історія розвитку та роль у світовій культурі
Науки смертних просвіщають,Живлять, полегшують працю;
Мистецтва їх прикрашають
І до вічної слави їх ведуть.
Г.Р. Державін «Любителю художеств»
Класицизм (від лат. Classicus - зразковий) склався в XVII столітті у Франції, а в XVIII столітті він перетворився на міжнародне явище, включивши у свою орбіту, у міру поширення ідей Просвітництва, практично всі європейські країни. Звернення до античної спадщини як певної норми та ідеального зразком відбувалося в Європі не один раз. Чергова спроба могла нічим не завершитися, якби ностальгія за великого минулого не впала на підготовлену раціоналістичної філософією грунт. Грунтуючись на уявленнях про розумну закономірності світу, про прекрасну облагородженої природі, класицизм прагнув до вираження піднесених ідеалів, до симетрії і суворої організованості, логічним і зрозумілим пропорціям, нарешті, до гармонії форми і змісту літературного, живописного чи музичного твору.
Іншими словами, класицизм прагнув все розкласти по поличках, для всього визначити місце і роль. Не випадково естетична програма класицизму встановлювала ієрархію жанрів - «високих» (трагедія, епопея, ода, історія, міфологія, релігійна картина і т. д.) і «низьких» (комедія, сатира, байка, жанрова картина і т. д.) [1]. Найбільшою мірою принципи класицизму виражені в трагедіях П. Корнеля, Ж. Расіна і Вольтера, комедіях ж.б. Мольєра, сатирі Н. Буало, байках Ж. Лафонтена, прозі Ф. Ларошфуко (Франція), у творчості І.В. Гете і Ф. Шіллера (Німеччина), одах М.В. Ломоносова і Г.Р. Державіна, трагедіях А.П. Сумарокова і Я.Б. Княжніна (Росія).
Для театрального мистецтва класицизму характерні урочистий, статичний лад спектаклів, розмірене читання віршів. Часто XVIII сторіччя взагалі називають «золотим століттям» театру.
Основоположником європейської класичної комедії є французький комедіограф, актор і театральний діяч, реформатор сценічного мистецтва Мольєр (справжнє ім'я Жан-Батист Поклен) (1622-1673). Довгий час Мольєр подорожував з театральною трупою по провінції, де знайомився зі сценічним технікою і смаками публіки. У 1658 р. він отримав дозвіл короля грати зі своєю трупою в придворному театрі в Парижі. Спираючись на традиції народного театру і досягнення класицизму, він створив жанр соціально-побутової комедії, в якій буфонада і плебейський гумор поєднувалися з витонченістю та артистизмом. Долаючи схематизм італійських комедій дель арте (іт. commedia dell'arte - комедія масок; основні маски - Арлекін, Пульчинелла, старий купець Панталоне тощо), Мольєр створив життєво достовірні образи. Він висміював станові забобони аристократів, обмеженість буржуа, святенництво дворян («Міщанин у дворянстві»). З особливою непримиренністю Мольєр викривав лицемірство, що прикриваються побожністю і показною чеснотою: «Тартюф, або Обманщик», «Дон-Жуан», «Мізантроп». Художня спадщина Мольєра справило глибокий вплив на розвиток світової драматургії та театру.
Найбільш зрілим втіленням комедії моралі визнані «Севільський цирульник» і «Одруження Фігаро» великого французького драматурга П'єра Огюстена Бомарше (1732-1799). У них зображений конфлікт між третім станом і дворянством. На сюжети п'єс написані опери В.А. Моцарта і Дж. Россіні.
Класична комедія розвивалася також в Італії та Англії. І у XVIII ст., Незважаючи на економічний спад, Венеція залишалася столицею карнавалів, театрів і безтурботного веселощів. У цьому невеликому місті працювало сім театрів - стільки, скільки в Парижі і Лондоні разом узятих. На венеціанські карнавали тоді, як і двісті років по тому, з'їжджалися люди з усієї Європи. Тут творив Карло Гольдоні (1707-1793), творець національної комедії. Він здійснив просвітницьку реформу італійської драматургії і театру, витіснивши штучний жанр комедії дель арте реалістичної драматургією, з живими характерами, дотепною критикою вад суспільства. Його перу належить 267 п'єс, у тому числі «Слуга двох панів», «Хитра вдова» та «Трактирниця». Сучасником Гольдоні був Карло Гоцці (1720-1806). Він писав казки (фьяби) для театру з мотивами фольклору та елементами комедії дель арте: «Любов до трьох апельсинів», «Турандот» та інші про життя театральної Венеції.
Найбільшим англійським драматургом XVIII століття був Річард Брінслі Шерідан (1751 -1816). Найбільшу популярність здобули його комедії звичаїв, перш за все «Школа лихослів'я», спрямована проти аморальності «вищого» світла, пуританського лицемірства буржуа.
Якщо Мольєра називають основоположником класичної комедії, то родоначальниками класичної трагедії вважають двох інших французів. У п'єсах П'єра Корнеля (1606-1684) та Жана Расіна (1639-1699) строго витримано золоте правило класичної драми - єдність місця, часу та дії. Мова героїв їхніх творів пройнятий пафосом і патетикою. В основі більшості п'єс лежить трагічний конфлікт пристрасті та обов'язку. У трагедії «Горацій» Корнеля розвивається тема держави як вищого початку життя (втілення розуму і загальнонаціональних інтересів). У трагедіях «Мітрідат», «Федра» Расіна дано поетичне зображення трагічної любові і протиборства пристрастей у людській душі, стверджується необхідність слідувати вимогам морального обов'язку. Сім'я, держава і монархія, по Расіну, непорушні, вірність їм повинен зберігати кожен громадянин. Французький театр епохи класицизму, керуючись смаком придворної публіки, переніс на сцену ідеали абсолютизму, створив тип героя, який долає самого себе, підпорядковує свої почуття інтересам держави, бореться за честь і славу.
Суворі правила класицизму сформулював французький поет Нікола Буало (1636-1711) у своєму «Поетичному мистецтві», де він узагальнив художній досвід французької літератури XVII століття.
Поетика Буало справила вплив на естетичну думку та літературу XVII-XVIII ст багатьох європейських країн, у тому числі Росії.
Література класицизму розвивалася під знаком панування раціоналізації художньої думки, оскільки змістом літературного процесу стало звільнення почуттів, думок і уявлень людини від гіпнозу ірраціональної соборності минулого. Нова свідомість як динамічно активної сили було протиставлено навколишньої дійсності, закостенілої і нерухомого світу речей, Розум освіченої людини утверджується як початок, що перевершує об'єктивну дійсність. Логіка дана лише свідомості і заперечується в речах і явищах. Вольовий інтелект панує над матеріальною даністю, зовнішній світ постає в неосвіченої свідомістю стихійності. Тому герої літератури класицизму занурені в глибокі роздуми, міркують і сперечаються, полемізує з неприйнятними поглядами [2].
Літературна творчість у цілому зберігає впорядкований, підлеглий свідомості характер, його предмет постає ясним і розчленованим. Поезія будувалася на гармонійної співвіднесеності між людиною і світом, на їх відповідність один одному, на безмежності пізнання. Письменники класицисти сходили в своїх уявленнях про людину з певної норми. Герой повинен співвідносити свої вчинки з нормою, тільки за цієї умови він може орієнтуватися і в штучному світі поезії і в природному світі природи. Мистецтво покликане формувати ідеали, які стоять вище минущого і мінливого.
Читач епохи класицизму поступово долучається до античної поезії, історії, які поряд з філософією, архітектурою стали протистояти біблейської легенди, гуртожиткiв.
Рішучі зрушення пов'язані з новими принципами письмового слова. Воно втрачає свій культовий характер, насичується діловими, побутовими функціями. Акт читання вже не становить привілей священнослужителів. Розвиток друкарства, надзвичайно интенсифицирующее механізм листування та перевидання, сприяло розриву тісному зв'язку між автором і текстом, який вже безпосередньо не має відношення до що стоїть за ним обрядом. Світський характер книжкової справи дозволяє активізуватися індивідуальним авторським формам і починань.
Особливу роль набуває в епоху класицизму філологія, перебуваючи в центрі гуманітарних наук. Поети вивчають не тільки давні тексти, але й звертаються до письмової мови правових узаконень, філософських роздумів, громадських декларацій, риторичних трактатів; виникає зовсім новий тип письменника, світського інтелігента, що відрізняється свободолюбивим і різнобічним характером своїх духовних запитів і умонастроїв. Література класицизму реалізує смислові потенції образу в художньому слові, настає епоха професіоналізації поетів, художників, музикантів.
Своє самостійне існування музика закріплює в звуці, живопис у фарбі і композиції. Особливо активно нові тенденції проявляються в архітектурі та скульптурі, так як вони гранично послідовно відповідають принципу видовищності. Майже всі види мистецтва поступово позбавляються культових функцій, набувають універсально світський характер.
У живописі тенденції класицизму намічаються вже у другій половині XVI століття в Італії. Проте його розквіт наступив тільки у французькій художній культурі, де з розрізнених елементів він склався в цілісну стильову систему. Основою теорії класицизму був раціоналізм, що спирався на філософську систему Декарта. Принципи раціоналізму визначили погляд на художній твір як на плід розуму і логіки, звитяжних над хаосом і плинністю чуттєвих сприйнять. Предметом мистецтва класицизму проголошувалося тільки прекрасне і піднесене. Естетичним ідеалом служила античність. Найбільш яскраво класицизм представлений роботами французьких живописців і скульпторів Н. Пуссена, К. Лоррен, Ж.-Л. Давида, Ж.О.Д. Енгра і Е.М. Фальконе.
Іноді фахівці розрізняють академічний класицизм першої половини XVII століття і неокласицизм кінця XVIII - початку XIX ст.
Представником академічного класицизму в живописі Франції був Нікола Пуссен (1594-1665). Його замовники належали до кола буржуазних інтелектуалів Парижа, захоплювався філософією античних стоїків. Теми пуссеновскіх полотен різноманітні: міфологія, історія, Старий і Новий Завіт. Герої Пуссена - люди сильних характерів і величних вчинків, високого почуття обов'язку. Пуссен став творцем класичного ідеального пейзажу в його героїчному вигляді. Пейзаж Пуссена - це не реальна природа, а природа «поліпшена», створена художнім вимислом живописця. Його картини, холодні, суворі, умоглядні, називали «замерзлими скульптурами». Зразком для них послужила антична пластика і світ античних героїв. Клод Лоррен (1600-1682), в урочистих композиціях якого «ідеальні» пейзажі наповнені ліризмом і мрійливістю, вважається одним з основоположників класицизму в європейському мистецтві XVII століття.
Через 100 років до холодних і піднесеним ідеалам античного мистецтва повернеться інший знаменитий француз - живописець Девід (1748-1825). Повернення класицизму отримає найменування неокласицизму. Син великого паризького негоціанта, Давид отримує «римську премію» як кращий учень Академії, після чого їде до Італії знайомитися з пам'ятниками античності. Будучи в Римі, він виробив суворий образотворчий стиль, заснований на ретельному вивченні класичної скульптури. У «Клятві Гораціїв» (1784), замовленої Давида Людовіком XVI, суворо героїчна інтерпретація сюжету, взятого з римської історії, підкреслює її етичну спрямованість: брати Горацій дають батькові клятву у вірності обов'язку і готовності боротися з ворогами. Античній темі любові до батьківщини присвячена відома картина Давида «Брут», на якій головний герой зображений в той момент, коли він наказує стратити власних синів, дізнавшись про їх змові проти держави. Давид - один з найбільших історичних портретистів. Він завершує століття старий (XVIII) і починає новий (XIX).
Між двома класицизмами - раннім (академічним) і пізнім (неокласицизмом) панівні позиції зайняв стиль рококо.
2. Арабська класицизм
Коли ти вступаєш в бій, самі довгі списи виявляються короткими, і одна твоя крапля в дарах і битві дорівнює моря.Коли настала ніч, подвійний морок охопив полі бою - морок ночі та хмара пилу.
З настанням ранку всі освітилося світлом і блиском твого меча.
аль-Мутанаббі
У багатою і різноманітною культурі арабо-мусульманського зрілого, або «високого» середньовіччя (середина VIII-XII ст.) Період з Х по XII ст. був найбільш плідним. У середині IX ст. в арабському світі з'явилася тенденція повернення в сфері поезії до її витоків, відродити споконвічно арабські моральні і поетичні ідеали. Таким чином виник своєрідний арабський класицизм. Поети IX ст. - Абу Таммам, аль-Бухтурі та інші - поклали початок органічного синтезу давньоарабських традицій і «нового поетичного стилю», який остаточно розвинули і закріпили в своїй творчості поети Х-XII ст. (Аль-Мутанаббі та ін.)
Термін "класицизм" (іноді "неокласицизм", або "помилковий класицизм") при характеристиці середньовічної арабської літератури міцно увійшов у науковий обіг. У працях сучасних дослідників іноді робиться обережна спроба знайти в арабському класицизмі риси подібності з французькою літературою XVII ст.; Іноді поняття «класицизм» пов'язується з певною епохою - IX-Х ст., А часом дається заснована на власному визначенні поняття загальна характеристика арабської культури середніх століть як класицистичної [3].
Дійсно, арабську поезію періоду зрілого середньовіччя, точніше, починаючи з IX ст. можна охарактеризувати як літературу "класицизму", - зрозуміло, не цілком у тому сенсі, який вкладається в це поняття стосовно західноєвропейської та російської літератур XVII і XVIII ст., хоча в арабському і європейському класицизмі є свої точки сходження. Класицизмом зазвичай іменують нормалізоване, підпорядковане суворим правилам мистецтво, що орієнтується на старовину, визнану класичної, витворам якій належить всіляко наслідувати як неперевершеному етичному та естетичному ідеалу. Відповідно під арабським класицизмом починаючи з IX ст. мається на увазі спрямованість до формам і зразкам доисламской поезії в органічному поєднанні зі сформованим в умовах зрілого середньовіччя «новим поетичним стилем», з усім його багатством прийомів і фігур. Синтез цих двох начал ліг в основу нормативних приписів класицизму, зафіксованих у працях середньовічних арабських критиків. Свого вищого розквіту арабська класицизм досяг в Х-XII ст., Коли остаточно склався поетичний канон як система усталеною нормативної художньої символіки та семантики.
В епоху літературного розквіту арабська поетичний канон, який розуміється як втілення якогось абстрактного ідеалу, забезпечував високий рівень поетичної культури і спонукав до інтенсивних творчих пошуків, оскільки поети, прагнучи перевершити попередників і сучасників, намагалися знайти більш досконале словесне вираження для нормативних тим і образів. Разом з тим канон певною мірою гальмував розвиток поетичного мистецтва, обмежуючи і обмежуючи творчий потенціал поета жорсткими законами нормативної естетики. Протиборство цих двох начал можна спостерігати у творчості майже всіх середньовічних поетів. При цьому, якщо вимоги канону допомагали найбільш талановитим художникам відточувати майстерність, то художникам меншою обдарованості вони давали можливість викручуватись у варіюванні традиційних тем і образів. Залишаючись характерною типологічною особливістю середньовічної арабської поезії впродовж багатьох століть, класицизм після XII ст. поступово вироджується у позбавлене творчих імпульсів епігонство і зберігається в цьому виді весь період пізнього середньовіччя, аж до кінця XVIII ст.
3. Проблема стереотипів в осмисленні культурного феномена класицизму
«Мені б хотілося на закінчення придумати що-небудь незвичайне, блискуче, що виблискує, що містить в собі певну думку»Бомарше, «Севільський цирульник»
Вважається, що класицизм - це перш за все жорстка система правил. У класицистичних творах загальнодержавне повинно переважати над приватним, зображати слід не суще (правдиве), а належне (правдоподібне), орієнтуватися потрібно на античність і облагороджену природу, необхідно дотримуватися принципу відповідності форми та змісту, в драматургії, крім усього іншого, автор зобов'язаний дотримуватися так званого «правила трьох єдностей». Якщо ж до наведеного вище переліку основ класицистичної поетики додати інші, не менш важливі пункти, що стосуються сугубого раціоналізму, дидактизму, громадянськості і монументальності мистецтва і літератури класицизму, то навіть абсолютно не досвідченому в проблемах естетики реципієнту стане цілком очевидно, що він має справу з глибоко кондової, ієрархічної і авторитарною за своєю суттю системою. Тим не менш, такий системою класицизм може здатися лише на перший погляд.
Усі без винятку дослідники, що розглядали творчість найбільших представників класицизму, що належали до різних сфер світової художньої культури, незмінно звертали увагу на періодично зустрічаються в творах цих авторів «порушення» правил і видимі «відхилення» від класицистичних канонів. У більшості випадків подібні «прикрі непорозуміння» пояснювалися ними досить просто і традиційно: цей письменник (художник, скульптор, архітектор і т.п.) був видатною особистістю і занадто творчою людиною, органічно не здатним завжди дотримуватися дуже суворі вимоги естетики класицизму. Але інтрига і особлива пікантність даної ситуації полягає саме в тому, що єдиних, що не підлягають сумніву вимог у системі класицизму, однакових для різних держав і різного часу, ніколи не було, як не існувало і єдиної класицистичної поетики.
По-перше, так звана «теорія класицизму» насправді являла собою цілий ряд окремих трактатів, полемічних робіт і поетік, що належали перу найрізноманітніших за своїм поглядам діячів культури XVII - початку XIX ст. Естетичні судження, наведені в працях Ж. Шаплена, Ф. д'Обіньяка, Н. Буало, Д. Драйден, А. Поупа, В.К. Тредиаковского, М.В. Ломоносова та інших, нерідко досить суттєво відрізнялися один від одного (особливо в деталях) і, по суті справи, мали відверто декларативний, підкреслено теоретичний характер. До того ж, починаючи з другої половини XVII ст., Класицизм вів безперервний діалог всередині себе, яка полягала, зокрема, у надзвичайно бурхливих дискусіях його найбільших представників, які стосувалися питань поетики і доходили часом ледь не до з'ясування відносин врукопашну.
По-друге, більшість теоретиків класицизму було налаштоване далеко не настільки ортодоксально, як це часто подається сучасними дослідниками [4]. У класицистичних трактатах мова йшла, як правило, про можливе, доцільному і бажаному, що аж ніяк не виключало наявності адекватних конкретної ситуації художніх варіантів і, тим більше, різних виключень. Саме завдяки подібній гнучкості естетики класицизму навіть його найбільш послідовні адепти-теоретики (наприклад, Буало і Ломоносов) мали повне право не дотримуватися в своїх творах власні (!), Висловлені раніше пропозиції та побажання.
На підставі усього вищевикладеного можна зробити наступні висновки:
1. Сучасні уявлення про класицизм є певної механічною сумою, квінтесенцією, витягнутої з самих різних класицистичних трактатів і поетік, і ні в якій мірі не відображають дійсної, багатогранною і діалогічної, сутності даного напрямку.
2. Естетика класицизму ніколи не зводилася до одних тільки «правилами», будучи досить гнучким і рухомим культурним організмом. «Винятки з правил» перебували не поза, а всередині цієї системи, вони були спочатку передбачені багатьма її теоретиками і повинні розглядатися в якості повноправного елемента поетики класицистичних творів.
Висновки
Класицизм - стиль і напрям у мистецтві та літературі XVII - початку XIX ст., Що знаменували повернення до античної спадщини як до норми і ідеального зразка.Для цього напряму характерні раціоналізм, нормативність, тяжіння до гармонії, ясності і простоті висловлювання, врівноваженість композиції і в той же час певна частка схематизації і ідеалізації в художніх творах, що виражалося, наприклад, в ієрархії «високих» і «низьких» стилів у літературі , вимозі «трьох єдностей» - часу, місця і дії - в драматургії, підкресленому пуризмі в галузі мови і т.п.
Під впливом раціоналістичної філософії великого французького мислителя Рене Декарта принципи класицизму затверджуються у всіх видах мистецтва.
Основний естетичний постулат класицизму - вірність природі, закономірною розумності світу з об'єктивно притаманною йому красою, що знаходить вираз у симетрії, пропорції, мірою, гармонії, які і повинні відтворюватись у мистецтві в досконалому вигляді. До середини XIX ст. класицизм, відстаючи від розвитку громадського естетичного почуття, переродився в неживий академізм.
Література
1. Кравченко А.І. Культурологія: Навчальний посібник для вузів. - М., Академічний проект, 2001.2. Культура Нового Часу. Класицизм / / Електронна публікація http://www.countries.ru/library/newtime/classizm.htm
3. Мамонтов С.П. Основи культурологи. - М., Олімп, 1999.
4. Розквіт арабської класицизму в поезії Х-ХІІ ст. / / Електронна публікація http://www.ifgo.ru/?n=571
5. Скакун О.А. Бароко і класицизм, чи триста років потому / / Бароко і класицизм в історії світової культури: Матеріали Міжнародної наукової конференції. Серія «Symposium». Випуск 17. - СПб., Санкт-Петербурзьке філософське товариство, 2001.
6. Смирнов А.А. Класицизм як культурна парадигма / / Бароко і класицизм в історії світової культури: Матеріали ... - СПб., 2001.
[1] Кравченко А.І. Культурологія: Навчальний посібник для вузів. - М., Академічний проект, 2001. С. 93.
[2] Смирнов А.А. Класицизм як культурна парадигма бароко і класицизм в історії світової культури: Матеріали Міжнародної наукової конференції. Серія «Symposium». Випуск 17. - СПб., Санкт-Петербурзьке філософське товариство, 2001.
[3] Розквіт арабської класицизму в поезії Х-ХІІ ст. / / Електронна публікація http://www.ifgo.ru/?n=571
[4] Скакун О.А. Бароко і класицизм, чи триста років потому / / Бароко і класицизм в історії світової культури: Матеріали Міжнародної наукової конференції. Серія «Symposium». Випуск 17. - СПб., Санкт-Петербурзьке філософське товариство, 2001. С. 32.