Живописець Нестеров Михайло Васильович

Московський гуманітарний інститут
ім. Є.Р. Дашкової
факультет: Економіки і права
кафедра: Економіки управління на підприємствах Т і ГХ
Курсова робота
на уроках: «Інформаційно-екскурсійна діяльність»
тема: «Живописець Нестеров Михайло Васильович»
Виконала студентка
заочної форми навчання
2-го курсу групи: Т-412-І
(Спеціальність 08050265)
Кравчук Інга Миколаївна
______________________
Прийняла старший викладач:
Сорокіна Любов Михайлівна
______________________
м. Москва
2006 р .

Зміст
Введення
1. Біографія Нестерова Михайла Васильовича
2. Картина «Бачення юнакові Варфоломія»
Висновок
Список використаних джерел

Введення
Я уникав зображати так звані сильні пристрасті,
віддаючи перевагу наш тихий краєвид, людини,
що живе внутрішнім життям.
М. В. Нестеров
Тема моєї курсової роботи - «Творчість Михайла Васильовича Нестерова». Робота побудована як матеріали до екскурсії по залу М. Нестерова в Державній Третьяковській галереї і може бути використана в роботі турлідера, в рецептивної Туроперейтинг при складанні індивідуальних екскурсійних програм, в діловому туризмі при складанні замовних та індивідуальних програм.
Творчість Михайла Васильовича Нестерова, одного з найбільших російських живописців, уособлює собою живу зв'язок часів, спадкоємність між мистецтвом XIX століття і сучасним. Нестеров воістину прожив два життя в мистецтві, рівноцінні за своєю значимістю. На час Жовтневої революції художник прийшов уже широко відомим в Росії і Європі майстром, творцем особливого мальовничого світу, людиною, чиє ім'я пов'язувалося з наполегливими пошуками етичного ідеалу. У останнє двадцятиріччя життя він стає видним портретистом, більше того - визнаним главою радянської портретної школи.

1. Біографія
Нестеров Михайло Васильович народився в Уфі 19 (31 - за юліанським календарем) травня 1862 року. Тут пройшли його дитячі роки, були зроблені перші кроки в мистецтві.
Дитинство художника пройшло в одному з найстаріших міст Уралу - Уфі, у релігійному, патріархальної, але аж ніяк не чужою за своїми поглядами сучасної культури купецької сім'ї. Християнське світовідчуття Нестерова, його любов до Росії визначаються багато в чому сімейної атмосферою, в якій він виріс.
Михайло Васильович Нестеров належав до старовинного купецького роду. Дід його - Іван Андрійович Нестеров, був вихідцем з новгородських кріпаків, що переселилися при Катерині II на Урал. Він був звільнений з кріпацтва навчався в семінарії, потім записався в купецьку гільдію і 20 років служив Уфімським міським голова.
Батько Нестерова славився в місті делікатній чесністю і був, поважаємо до такої міри, що всі нові губернатори і архієреї вважали своїм обов'язком робити йому візити, щоб представитися. А він брав не всіх. У домі панувала мати, Марія Михайлівна, розумна, вольова. Близькість з батьками збереглася у Нестерова до кінця їхніх днів. У кожен свій приїзд до Уфи він вів з ними, особливо з матір'ю, довгі задушевні розмови а, розлучаючись, писав докладні листи про свої творчі успіхи та невдачі, незмінно знаходячи розуміння і співчуття.
За сімейною легендою, Нестеров вижив завдяки чудовому втручанню святого. Немовля було "не жилець". Його лікували суворими народними засобами: клали в гарячу піч, тримали в снігу на морозі. Одного разу матері, як говорив Нестеров, здалося, що він "віддав Богові душу". Дитину, за звичаєм, обрядили, поклали під образи з невеликою фініфтяной іконкою Тихона Задонського на грудях і поїхали на цвинтар замовляти могилку. "А тієї часом моя мати примітила, що я знову задихав, а потім і зовсім прокинувся. Мати радісно подякувала Богові, приписавши моє Воскресіння заступництву Тихона Задонського, який, як і Сергій Радонезький, користувався у нас в сім'ї особливою любов'ю і шаною. Обидва угодника були нам близькі, входили, так би мовити, в ужиток нашого духовного життя ".
Розум і чуйність батьків Михайла Нестерова проявилися в тому, що вони погодилися з порадами вчителів, помітили художні здібності хлопчика, і, незважаючи на те, що в Уфі до художників ставилися як до невдах, людям третього сорту, запропонували йому вступити до Московського училища живопису, скульптури та архітектури.
Початок занять Нестерова в Московському училищі живопису, скульптури і зодчества, куди він вступив в 1876 році, збігається з періодом "бурі і натиску" передвижництва, що знаходився в різкій опозиції до омертвіле традиціоналізму Петербурзької Академії мистецтв. Вплив передвижническую ідеології, з її вживанням в утиску і потреби людини з народу, на художню молодь кордону 1870-х і 1880-х років було величезне. Не менше значення мав для нового покоління живописців і відхід передвижників від застарілих канонів академічної стилістики. Московське училище було якраз тією школою, де передвижники першого покоління виховували наступників.
Найбільшим серед таких вчителів - у високому значенні цього слова - був Василь Перов, "справжній поет скорботи", як назвав його згодом Нестеров. Вплив його, більш сильне і глибоке, ніж це здається на перший погляд, на довгі роки визначило ставлення Нестерова до основних питань мистецтва. Мистецтво Перова хвилювало художника-початківця умінням проникнути в людську душу. Сам художник підкреслював, що на нього справляли враження "не стільки його, Перова, жовчний дотепність, скільки його" думи "...". Всі "побутове" в його картинах було зовнішньої можливо реальної, оболонкою "внутрішньої" драми, що криється в надрах, у глибинах зображуваного їм "побуту". Саме цьому - умінню знайти і висловити "душу теми" - навчався Нестеров у Перова. І протягом усього свого довгого творчого шляху - в портретах 1920-1930-х років так само, як у релігійних картинах - він прагнув, перш за все, проникнути в саму суть зображуваного. Але розуміння основ Перовського творчості прийшло до Нестерову, звичайно, не відразу. Менше за все слід шукати вплив вчителя, який умів "майже без фарб своїм талантом, гарячим серцем" досягати "чарівною враження ...", у ранніх, жанрових роботах юного вихованця Московського училища, таких як" У сніжки "(1879)," Жертва приятелів "(1881)," Домашній арешт "(1883)," Знавець "(1884). За незначності змісту, за боязкою, скутою манері виконання вони набагато ближче до робіт другорядних майстрів 1880-х років, які заслужено отримували назву "побутових анекдотів".
Починаючи з 1880 року, важко хворів Перов, поступово відходить від безпосереднього керівництва натурним класом Училища. Очевидно в цьому, а також в типово юнацькому неспокої, слід шукати причини виник у Нестерова і ряду його товаришів бажання перевестися в Петербурзьку Академію мистецтв. Однак цей перехід - у 1881 році - в головне мистецький навчальний заклад Росії не приніс Нестерову ні задоволення, ні прямої користі. В Академії панувала рутина. А для сприйняття суворої, розумної системи єдино талановитого викладача Академії. Нудьгуючи в класах, отримуючи низькі оцінки, Нестеров знаходив розраду лише у відвідинах Ермітажу, де заповнював прогалини московського освіти. Це прилучення до шедеврів світового мистецтва, а також несподіване знайомство в залах Ермітажу з І. Крамским було єдиним позитивним результатом переїзду в Петербург.
Нестеров шукав у Крамськой, мабуть, такого ж вчителя життя, яким був для нього Перов. Однак незрівнянно більш раціональний зі свого складу, Крамськой, не руйнуючи "Перовського настрою" Нестерова, вчив молодого художника, перш за все серйозному, вдумливому підходу до професії живописця, підкреслюючи необхідність чорнової, "прозаїчної" роботи.
У 1883 році Нестеров повертається до Москви. Останні два роки його перебування в Училище знаменуються гарячковими пошуками своєї великої теми, свого місця в мистецтві. Від жанрових картин молодий художник переходить до портрета (портрети його нареченої, а потім дружини М. Мартиновської, актриси М. Заньковецької, С. Іванова, С. Коровіна), від живописного портрета до станковому рисунку, а потім до ілюстрації. Все частіше звертається він і до історичного жанру. Проте в його ранніх історичних композиціях, незважаючи на спроби реконструювати старовинний побут, костюми, знайти типаж, немає справжнього проникнення в дух часу, немає ще вміння, відрізнити головне в історичному процесі від цікавих дрібниць. Навіть дипломної роботі Нестерова - картині "До государя чолобитники" (1886) - притаманний цей недолік, що викликав різку критику Крамського. "Він ... говорив, що сама тема надто незначна ... що не можна, читаючи російську історію, зупиняти свій погляд на темах обстановочной, мало значущих ... Він говорив, що вірить, що я знайду інший шлях, і цей шлях буде вірний ", - пише Нестеров у своїх спогадах. Ці слова Крамського виявилися пророчими.
Кінець 1880-х років став переломним у житті і творчості художника. У 1886-1889 роках він народився як живописець - творець своєї, Нестеровський, ліричної теми, чітко звучала протягом десятиліть і в пейзажі, і в сюїті релігійно-історичних картин, присвячених Сергія Радонезького, і в циклі, що розповідає про жіночу долю, і в портретах середини 1900-х років, відразу висунули художника в перший ряд російських портретистів.
Перша і сама справжня, як вважав Нестеров, любов і потрясіння від смерті молодої дружини здійснили в ньому психологічний і творчий переворот. Він знаходить, нарешті, свою тему і свій художній почерк.
Це було кохання з першого погляду. Він зустрів юну Марію Іванівну Мартиновський на літніх канікулах в Уфі. Була вона вкрай вразлива, нервова, незважаючи на простоту і бідність, по-своєму горда ... Над усіма почуттями домінувала особлива потреба не тільки бути коханою, але любити самій безмежно, не зважаючи навіть на умовностями того далекого часу.
Батьки Нестерова були проти їхнього шлюбу. Нестеров виїхав до Петербурга заробляти звання вільного художника і важко там захворів, а Марія Іванівна в весняне бездоріжжя на конях з Уфи кинулася його виходжувати. Вони обвінчалися без благословення батьків.
Через рік народилася донька Ольга, і цей день, за словами Нестерова, і був найщасливішим днем ​​його життя. Але через добу після пологів Маша померла.
Нестеров намагався зжити горі, воскрешаючи улюблені риси на папері й полотні. Він писав і малював портрети дружини, і йому здавалося, що вона продовжує бути з ним. Він написав її портрет у весільній сукні, згадуючи, який квітучою, стрункою, сяючою внутрішнім світлом вона була в день весілля. "Чарівна, ніж була вона в цей день, я не знаю особи до цих пір, - згадував Нестеров у старості, безжально описуючи і себе, маленького, незграбного, з голеною після хвороби головою. - Куди був непоказний!"
Нестеров писав: "Любов до Маші і втрата її зробили мене художником, вклали в моє художество відсутню зміст, і почуття, і живу душу, словом, все те, що пізніше цінували і цінують люди в моєму мистецтві".
У Нестеровський ілюстраціях до Пушкіна, Марія Іванівна ставала Царицею, Машею Троєкуровою, панночкою-селянкою, Тетяною Ларіної. Не розлучався він, з дорогим чином розписуючи Володимирський собор.
Передувало цьому духовному подвижництву художника появу картини «Бачення юнакові Варфоломія», що стала епохальною. Картина присвячена, як і написаний двома роками раніше триптих, життя Сергія Радонезького, який носив у мирському житті ім'я Варфоломій. Художник у своїй творчості дотримувався легендам про великого російською святому, записаним і збереженим в рукописному варіанті. Однак «Явище юнакові Варфоломію» - понад глибокий твір, ніж просте відображення легенд про Сергія Радонезького. Це втілений на полотні художній ідеал Михайла Нестерова. Він завжди стверджував: «Жити буду не я. Жити буде отрок Варфоломій. І якщо через 30, 50 років після моєї смерті він ще щось буде говорити людям, - значить, він живий, значить, живий і я ».
Понад двадцяти двох років свого життя віддав Нестеров церковним розписах і іконам. Все почалося з того, що його картина "Бачення юнакові Варфоломію" сподобалася Віктору Васнецову. Ім'я цього митця в той час гриміло: він розписував з помічниками Володимирський собор у Києві, задуманий як пам'ятник національної історії, віри і нео - російського стилю. Треба було не тільки "скласти мальовничу епопею" на честь князя Володимира, але й створити цілий пантеон подвижників віри, російської культури та історії. Тут були князі - захисники Русі від половців, татар і німців - Андрій Боголюбський, Михайло Чернігівський, Олександр Невський, подвижники освіти - Нестор Літописець, іконописець Алімпій та інші. Російські християнські образи з'єднувалися з загальнолюдськими образами.
Нестеров прийняв пропозицію Васнецова працювати у Володимирському соборі. Його вабила завдання створення сучасного монументального живопису, колись досягла висот у творіннях стародавніх майстрів, а потім, у XIX столітті, перетворилася в офіціозне богомазаніе. Вабила до себе молодого художника і особистість Васнецова, з роботами якого Нестеров вже був знайомий. Доходили чутки, що Васнецов творить чудеса у Володимирському соборі.
Також слід зауважити, що М.В. Нестеров працював у Володимирському соборі починаючи з 28 років, а закінчив там працювати лише вступивши в 6-й десяток. Він писав у соборі картину «Великомучениця Варвара». Вийшла легендарна, Варвара на колінах, біля неї меч, на голову її сходить вінець мученицький. Але Нестерову на засіданні це заборонили. І він переписав: обличчя писав з О.О. Прахової, зробив фігуру стоячій, прибрав мученицький вінець. Але влітку того ж 1894 року написав початковий варіант «Варвари».
Незабаром він поїхав у село Заруми до залишків стародавнього храму, що послужив прототипом для Абастуманськая, ця поїздка викликала у художника здивування перед чудесами давньоруського мистецтва. Саме М.В. Нестерову зобов'язаний цей прекрасний пам'ятник давньоруського мистецтва, тим, що були відпущені кошти на його відновлення.
Також Нестеров багато працював і в інших храмах та соборах. За що про нього не схвально відгукувалися багато критики: «ніби він завжди переходить на слизький шлях офіційної церковної живопису».
М.В. Нестеров завжди мріяв про велику картині, яка увібрала б у себе всю його тягу до народної Русі, весь досвід його творчості, весь його творчий потенціал, який він може висловити у картині - її неспокійний дух, її щедре серце. Для Нестерова такий великий картиною повинна була стати «Свята Русь». На початковому ескізі зустріч Христа з народною Руссю, зі стражденними російськими людьми, відбувалася в літній день у невеликого озерця, що загубився в глушині лісів, сюди в скит, прибули на прощу, і назустріч їм із скиту вийшов не послушник-сторож, а сам Христос з догідниками.
На великій ж фільмі М. Нестеров навпаки розгорнув широку, пологу долину з лісистими крутими схилами, вкриту снігом, за нею тягнеться неосяжний океан полів і лісів, скованих мовчанкою під сніговим пеленою.
До зимового пейзажу художник перейшов після поїздки на Соловки, де вперше побачив російська далеку північ. На картині, це лісиста долина з далеким сніжним видноколом - пейзаж «Всієї Русі». Нестеров, вірно, знайшов і написав природне оточення для задуманої картини. Тільки Суріковскій зими («Бояриня Морозова» та «Взяття сніжного містечка») можуть зрівнятися за своєю справжності та «морозну» з цією Нестеровської взимку, могутньою і старою, прекрасною і широкою, як сама російська земля.
Друга назва картини, взяте з Євангелія: «Прийдіть до Мене всі нужденні і обтяжені і Я заспокою ви», - точно виражає її зміст.
На картині дійсно зображені «потребують»: у ній немає ні однієї особи, взятої з іншої життєвої середовища. Весь цей етюд «обтяжений» тяжкою ношею життя. Але їх «обтяжують» і не одні тілесні недуги і потреби. Майже в кожному обличчі тремтить внутрішній біль невисловленого почуття, проступає тривога з'їдає думки, тліє вогонь нездійсненої мрії. Улюбленою картиною М.В. Нестерова була з усієї російської живопису «Явлення Христа народу» Іванова. Те, що задумав М.В. Нестеров дати у своїй великій картині, було «Явлення Христа російського народу». На цій картині, з волі чи проти волі художника, в натовпі йде до свого Христу, як би ще не ставлення до самого Христа. Помилка чи це художника, прямо переніс обличчя людей на картину з чудових портретних етюдів і не підкорив вираз облич, рух очей загального змісту того, що відбувається на картині? Чи це не помилка, а намір художника показати всю різницю почуттів і відчуттів у натовпі, викликану появою Христа, - від світлого розчулення до спокійного байдужості і гострого недовіри? Світло тихого радісного спілкування з Христом світить тільки в ясних очах сільської дівчинки. Випадковість це чи не випадковість? Чи не є це наслідок переконання художника в істині євангельських слів: «Якщо не будете як діти, не ввійдете в Царство Небесне, не побачите і Христа».

Духовно пов'язаний Нестеров з Ф.С. Булгаковим і П. Флоренським, теж вірив в Софію як духовну сутність землі російської. Тому жіночі портрети, в більшості своїй написані художником вже за радянських часів, були вираженням його естетичної позиції, віри в рятівну силу Любові, уособленням якої і є жінка.
Дочка художника Ольга згадувала: "У своїх зображеннях жінок батько завжди віддавав перевагу моменти душевної самотності, смутку чи приреченості". Справжнім шедевром портретного мистецтва Нестерова став портрет Ольги, що отримав назву "Амазонка", - збірний образ дівчини "срібного століття". Елегантний суворий туалет героїні не заважає бачити, що рисами прекрасного обличчя вона нагадує улюблений художником жіночий тип. Одночасно Нестеров зумів вловити в особі своєї дочки вираз незадоволеності і невизначених прагнень, характерних для частини російської інтелігентної молоді початку століття. Мальовнича загадка портрета, особлива її гострота випливає з протиставлення чіткого, підкресленого силуету фігури дуже "Нестеровського" пейзажному фону. Спокійні води широкої річки, бліде небо, рожевий відблиск призахідного сонця на низькому луговому березі - все це повідомляє картині тиху принадність. Може бути, саме ці риси роблять "Амазонку", таку "європейську" з образотворчого мови, дивно російської по суті образного змісту.
У 1928 році Нестеров пише два автопортрети - нервовий і динамічний, що належить в даний час Російському музею, і стриманий, спокійний, мудрий автопортрет, що зберігається в Третьяковській галереї. Порівняння цього останнього з автопортретом, написаним у 1915 році, дозволяє ясно відчути еволюцію, що сталася з художником за розділяють дві його роботи роки.
В давньому автопортреті Нестеров зобразив себе на тлі улюбленого ним уфімського пейзажу з широким оглядом і безкрайніми далями. Предуралья, підвищеним горизонтом і плавним вигином ріки Білої. Однак йому не вдалося зв'язати в єдине ціле (як це було в портретах 1905-1906 рр..) Різко, в дусі модерну написану фігуру в чорному костюмі, жорстке обличчя і позбавлений умовності, епічно спокійний краєвид. У автопортреті 1928 року - та ж поза, той же поворот фігури. Але фон нейтральний, ніщо не відволікає глядача від головного - вигляду зануреного в думки про свою роботу майстра. Герой першого портрета - інтелігентний, вольова людина початку століття.
Тепер для Нестерова найважливіше - покликання, справа, і він зображає себе, перш за все художником, творцем. Окуляри як ширма приховують моральні переживання художника, його думки й ідеали. Але білий одяг, в які облачає себе Михайло Васильович, свідчать про чистоту духовного, про те, що художник і в сталінські часи залишився вірним високим духовним ідеалам Срібного століття.
Автопортрет 1928 відзначає рішучий поворот до нової теми. Але особливого значення набуває у творчій біографії Нестерова 1930 рік, коли він створює портрет братів П. і А. Коріних і перший портрет І. Павлова. Саме тоді стає зрозумілим, що художник знайшов новий моральний ідеал і знайшов, нарешті, нову тему. Природно, що, перш за все він звертає свій погляд на людей, яких добре знає, давно любить, глибоко поважає. Природно, що поваги художника заслуговували, перш за все, духовно багаті люди, чиї ідеали багато в чому не збігаються з ідеями комуністичної Росії.
Молоді живописці Корини, єдині учні Нестерова, були близькі йому і за душевним складом, і за поглядами на життя, на мистецтво. Вирішивши написати Коріних, Нестеров ставив перед собою складне завдання: створити подвійний портрет, щоб у взаємодії портретованих розкрити їх складні багатогранні характери.
З 1934 по 1941 рік Нестеровим було написано чотирнадцять портретів. І в кожному - суворо продумане композиційне рішення, тонке рішення в кольорі, якому художник надавав особливо великого значення як найбільш сильному фактору емоційного впливу.
Для творчості Нестерова середини і другої половини тридцятих років характерно повторне написання портретів. Він повертається в цей час до людей, які писав ще у двадцяті роки, а іноді пише портрети одного і того ж особи з інтервалом у рік-два. В основі повторності лежить, безсумнівно, бажання створити більш поглиблений, точний, "остаточний" портрет людини, чий душевний і зовнішній вигляд близький художнику, дати зрозуміти, що ці люди ще живі, як живі і їх високі ідеї.
Чим старше ставав художник, тим більш енергійним, пристрасним, майстровитим робилося його мистецтво. Кращі з його портретів - І. Шадра, І. Павлова, С. Юдіна, Є. Кругликової були написані після сімдесяти років. Всі ці твори відрізняє одна особливість: продуманість їх народжує відчуття справжньої природності стану моделі.
На початку війни, влітку 1941 року, Нестеров написав портрет свого старого друга архітектора А. Щусева. Ніщо не видає в цьому точному з живопису і оптимістичному за звучанням творі вік його творця. Ні хвороба, ні тяготи воєнного часу не могли зламати високого духу Нестерова. Справжньою вірою в майбутнє пройняті його висловлювання тих днів: "Прийшли нові герої, їм кінця-краю немає: адже воює вся велика земля наша, об'єднана в одному збірному слові - Москва. Вона й приготує могилу ворогові. Попереду я бачу події не тільки грізні, але і світосяйні, переможні ".
Відображенням цих почуттів стала значна остання картина Нестерова - "Осінь у селі". Написаний краєвид аж ніяк не восени, а в червні, за кілька місяців до смерті художника, що настала 18 жовтня 1942. Ніщо не могло відірвати його від роботи - ні похилий вік, ні хвороба, ні позбавлення військового часу.
У стриманій живопису "Осені", відмінною своїм суворим аскетизмом від ранніх пейзажів Нестерова, багато мужньої поезії, скорботної лірики. Ця картина пов'язана з збагаченими новими відтінками: почуттям любові до російської природи, до рідної землі.
У Нестерова ніколи не мали дачі. Кожне літо він виїжджав для роботи в місця визначені ще взимку: у Підмосков'ї, Заволжя, на річку Біла, Волгу, у горбисті уфімські простори ... Але куди б не їхав М. В. Нестеров, повертався він в Абрамцево. У молодості, у зрілі роки, і більш пізні - Нестеров обов'язково повертався в Абрамцево і писав назавжди полюбилися йому околиці. У Абрамцеве спліталися воєдино нитки багатьох устремлінь і уподобань. Тут жив в минулі часи його земляк С. Т. Аксаков. Для народного будинку імені Аксакова, який хотіли створити в Уфі, подарував Михайло Васильович в 1914 році колекцію живопису, багато років їм що складається. Абрамцево назавжди залишалося для нього місцем, пов'язаним зі створенням таких робіт, як «Бачення юнакові Варфоломія», «Пустельник», до речі, відразу придбаних П. М. Третьяковим. «З абрамцевского балкона написаний фон до Варфоломія» - це слова М. В. Нестерова. Пейзаж Абрамцева місцями нагадував йому батьківщину, уфімські землі. Абрамцево писали багато, але ніхто не вловив властивий його лісах, галявинах, ялинам особливої ​​задумі. Зумів тільки Нестеров.
І абрамцевских етюди завжди висіли в хаті Михайла Васильовича, щоб постійно перед очима залишалися дорогі серцю місця.
Портрети Нестерова. Історія створення багатьох пов'язана з його будинком в Сивцевом Вражку.
Незадовго до революції, коли в Москві було вже голодно, дружина художника з дітьми, дочкою та сином, головним чином через слабке здоров'я сина, поїхала на південь до родичів. Почалася революція, і повернутися до Москви вони не змогли, виїхати було неможливо. Тоді Нестеров, закривши квартиру і майстерню на Новінському бульварі в будинку Щербатова, поїхав за ними сам. Насилу, обхідними шляхами дістався Михайло Васильович до своїх в Армавір і застряг там. Не тільки з сім'єю, але і один він довгий час не міг виїхати до Москви. Минув рік. Нарешті допоміг Нестерову виїхати до Москви член Реввійськради Гусєв Сергій Миколайович. Йому розповіли, що художник Нестеров ніяк не може виїхати до Москви. С. М. Гусєв заздалегідь дав знати, коли, на якій станції Нестеров повинен чекати його поїзд, він зупинився на хвилину, протягом якої Нестеров сів у вагон до Сергію Миколайовичу і благополучно прибув з ним до Москви. Тут чекала велика неприємність.
У відсутність Нестерова якимось чином була відкрита майстерня, де зберігалися речі, бібліотека, а головне - етюди та малюнки. Все, що не було до цього часу з робіт придбано музеями і залишалося у художника, - пропало. «Я - гол як сокіл» - писав Нестеров одному, - так, як було років тридцять тому ". За словами художника, «всі радянські установи з видатними діячами намагалися поправити справа». Але виявити зниклі роботи Нестерова не вдалося.
Протягом всього життя Катерина Петрівна - дружина художника, - економлячи і збираючи гроші, ходила в комісійний на Арбат, і в інші магазини, де продавали картини, малюнки художників, і вишукувала зниклі роботи Михайла Васильовича. Дещо, головним чином з малюнків, вдалося з роками повернути, але основна частина зникла.
Цю невідновні втрату художник переживав важко, переживав з родиною та друзями. Василь Миколайович Бакшеев незмінно запрошував в ті роки Нестерова до себе в село - Дубки, де давав до його розпорядження свою майстерню. Дочка художника О. С. Степанова подарувала Нестерову мольберт батька. Саме в Дубках у В.М. Бакшеєва був написаний відомий, багато раз відтворювався портрет Наталії Михайлівни Нестерової, який називається «Дівчина біля ставка». Він теж висів в будинку Нестерова в Сивцевом Вражке там, де знайшов йому місце господар.
Будинки в Сивцевом Вражке М. В. Нестерову важко було працювати. Дві кімнати: одна маленька, в іншій сім'я, але головне - обидві не мали світла, були просто темні. Нестеров знайшов вихід: портрети можна писати і не у себе вдома. У Сивцевом Вражке з портретів останніх двох десятиліть життя Нестеров написав лише портрет подруги дочки - Лізи Таль і два чудових автопортрета.
Нестерову, коли він оселився в Сивцевім Вражке, було близько шістдесяти. Але якщо б від його роботи залишилося тільки те, що він створив у цей останній період життя, то й тоді б Нестеров увійшов в історію російського мистецтва. Все, написане художником, а це в основному портрети, було придбано кращими картинними галереями країни - Третьяковською галереєю і Російським музеєм.
Завершені портрети приїжджали потім у будинок Нестерова в Сивцевом Вражке і довго залишалися з автором, перш ніж назавжди йшли в галереї. Більшість створених художником портретів пішло в музеї з виставки, яку влаштував художнику в 1935 році Музей образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна.
Михайло Васильович Нестеров - помер 18 жовтня 1942 року в віці 80 років, похований на Новодівичому кладовищі у м. Москві.
2. Картина «Бачення юнакові Варфоломія»
Свою програмну картину "Бачення юнакові Варфоломію" (1889-1890) художник почав компонувати з пейзажу. Околиці Троїце-Сергієва пам'ятали тиху ходу засновника монастиря. "Ряд пейзажів і пейзажних деталей, - згадував Нестеров, - були зроблені близько Комякіна. Знайшов підходящий дуб для першого плану, написав самий перший план, і одного разу з тераси абрамцевского будинку зовсім несподівано моїм очам випала така російська, російська осіння краса. Зліва пагорби, під ними в'ється річка (аксаковская животворящою). Там десь рожеві осінні дали, піднімається димок, ближче - капустяні малахітові городи, справа - золотиста гай. Дещо змінити, щось додати, і фон для мого "Варфоломія" такий, що краще не вигадати. І я взявся за етюд. Він вдався, а головне, я, дивлячись на цей пейзаж, їм, милуючись і працюючи свій етюд, перейнявся якимось особливим почуттям "справжності", історичності його ... Я увірував так міцно в те, що побачив, що іншого і не хотів вже шукати ". Третьяков купив "Варфоломія", і картина увійшла до пантеону російського мистецтва. Художник стає членом Товариства. Микола Ге величає молодого майстра "братом Христовим".
Окрилений успіхом, живописець вирішує створити цілий картинний цикл, присвячений Сергія Радонезького. Триптих - форма дуже рідкісна в ті роки - безпосередньо сходив до низці іконописних клейм, до певного чину іконостасу. У "Працях преподобного Сергія" (1896-1897) також чільну роль відіграє пейзаж, причому різних пір року. Сергій, з його селянської, простонародної натурою, перешкоджав нічогонероблення ченців, і сам перший показував приклад смиренного працьовитості. Тут Нестеров наблизився до здійснення своєї постійної мрії - створити образ досконалої людини, близької рідній землі, человеколюбивого, доброго. У Сергія немає, не тільки нічого напористого, але й нічого пишномовної, показного, навмисного. Він не позує, а просто живе серед рівних і подібних собі, нічим не виділяючись.
"Бачення юнакові Варфоломію" стала сенсацією 18-ї художньої пересувної виставки в Петербурзі. Роботу молодого експонента Михайла Нестерова вирішив придбати тонкий поціновувач російської живопису, знаменитий московський колекціонер Павло Михайлович Третьяков. Юнацькі мрії провінціала про визнання, про славу починали збуватися. Його батько напівжартома казав, що лише тоді він повірить в успіх сина, коли його роботи будуть придбані самим Третьяковим. Потрапити до Третьяковської галереї важило більше, ніж мати академічні звання і нагороди. І ось вже дві картини Нестерова куплені Третьяковим - "Пустельник" (ще до відкриття 17-ї пересувної виставки 1889 р .) І "Бачення юнакові Варфоломія".
Передвижники були ідейними вождями російського суспільства 1870-х - 1880-х років. Експонувати свої роботи на такій виставці було великою честю для початківця живописця.
Але незадовго до відкриття виставки перед картиною збираються суворі охоронці чистоти передвижнического напрямку - "таран російської критики" В.В. Стасов, маститий художник-передвижник Г.Г. Мясоєдов, письменник-демократ Д.В. Григорович та видавець А.С. Суворін. Нестеров згадував: "Судили картину страшним судом. Вони всі четверо згідно визнали її шкідливою, навіть небезпечною в тому сенсі, що вона підриває ті" раціоналістичні "підвалини, які з такими труднощами зміцнювалися правовірними передвижниками багато років, що зло треба вирвати з коренем і зробити це тепер же, поки не пізно ". Особливо обурювало критиків те, що молодий автор не відчуває ніякого каяття. А оскільки молодь слід вчити, вони закликали Третьякова відмовитися від покупки картини і тим самим наставити початківця на шлях істинний. Але Третьякова поважали саме за незалежність смаків та уподобань. Уважно вислухавши опонентів, він заявив, що від картини не відмовиться.
Сам того, не бажаючи, Нестеров виступив як бунтівник проти передвижницькі підвалин: матеріалізму, позитивізму, реалізму. Передвижнического мистецтву відображення життя у формах самого життя Нестеров протиставив мистецтво перетворення дійсності в ім'я вираження внутрішнього світу людини - світу видінь, мрій, фантазій. Для передачі цієї нової реальності він звернувся до нового художньому мови.
Форму вираження своїх почуттів Нестеров шукав у поєднанні поглибленого вивчення натури з переробкою життєвих вражень. Живописець нової формації, він тонко відрізняв мальовничу правду від натуралістичного правдоподібності, розумів, що картина - абсолютно особливий, створений самим художником мальовничий світ.
Образ Сергія був душевно близький Нестерову з раннього дитинства. Він знав його за сімейною іконі і лубочної картинці, де Сергій-пустельник годував хлібом ведмедя. У поданні художника це був глибоко народний святий, "краща людина древніх років Русі".
Сам художник так говорив про це: "Я не писав і не хотів писати історію у фарбах. Я писав життя гарного російської людини XIV століття, чуйного до природи і її красі, по-своєму любив батьківщину і по-своєму прагнув до правди". "Баченням юнакові Варфоломію" художник відкрив сюїту картин, присвячених Сергія Радонезького.
В основу сюжету картини покладено легендарний епізод з "Житія преподобного Сергія", написаного його учнем Єпіфаній Премудрим: юнакові Варфоломія (згодом, у чернецтві, що прийняв ім'я Сергія) не давалася грамота. Одного разу, коли батько послав його шукати зниклих лошат, під дубом на полі Варфоломію було явище святого старця, до якого хлопчик звернувся з проханням допомогти йому здолати вчення. Старець, "створив молитву старанно", дістав з кишенькової "скарбниці" частку просфори і подав її юнакові зі словами: "Прийми це і снешь, се тобі дається знамення благодаті божія і розуму святого писання". Так старець допоміг виконати бажання хлопчика.
За переказами, невідомий святий, глянувши на юного пастушонком, вгадав в ньому "посудина обраний". Художник майже зневірився знайти відповідний вигляд, як ненавмисно зустрів на сільській вулиці тендітну, хворобливу дівчинку з блідим обличчям, широко відкритими здивованими очима, "скорботно дихаючим ротом" і тонкими, прозорими ручками. У цьому суть "не від світу цього" він впізнав свого Варфоломія.
Образ Сергія продовжує хвилювати Нестерова протягом усього життя. Слідом за "Баченням юнакові Варфоломію" він працює над великою картиною "Юність преподобного Сергія". Нестеров творить міф про Святої Русі, країні, де людина і природа, так само одухотворені, об'єднані піднесеним молитовним спогляданням.
З появою "Видіння отроку Варфоломію" можна говорити не тільки про злиття в картинах Нестерова людини і природи, а й появу зовсім особливого, "Нестеровського" пейзажу. Компоненти цього пейзажу завжди одні й ті ж, але в нескінченному розмаїтті їх поєднань - один із секретів нев'янучою його привабливості. Тонкі, трепетні білокорих берізки, пухнасті гілки вер б, кисті горобини, запалені на приглушеному тлі листя, майже непомітні осінні або перші весняні квіти ... Недвижно води, в яких відображаються такі ж завмерлі лісу ... Нескінченні дали, що відкриваються з високих горбистих берегів річки Білій .... Майже завжди на картинах Нестерова - весна або осінь, значно рідше - зима чи літо ... І ніколи, або майже ніколи, - не вирують бурі, не ллють дощі, що не гнуться під поривами вітру дерева. Все тихо, спокійно, "благоліпно", все перейнято "Тютчевською" відчуттям того, що "прозирає і таємно світить" у нетлінні російської природи.

Висновок
Ще недавно творчість М. В. Нестерова (1862-1942) уявлялося грунтовно вивченим. Велику увагу вітчизняне мистецтвознавство приділяло дослідженню портретів діячів науки і культури, створених художником в 1920-ті - 1940-і роки. Вважалося, що в післяреволюційний час в області релігійного живопису художник не дав нічого цікавого і значного, а лише повторював і варіював свої колишні композиції. Це переконання в якійсь мірі підкріплювали листи самого Нестерова, який, зізнаючись одному в скрутному матеріальному становищі, повідомляв: «Ми живемо в безперестанному праці, турботах« про хліб насущний »... Я пишу-пишу ... Повторюю одну за одною свої старі речі, благо на мене є попит і платять, по-старому - гроші, по-новому - мільйони ». «Працюю невпинно, переписав без кінця повторень і варіантів зі своїх дрібних старих картин». І хоча уважний читач в тих же листах Нестерова знаходив визнання та іншого роду, що свідчать про те, що художник, продовжуючи свої напружені творчі шукання, створив ряд нових релігійних творів, якими дорожив, і які були важливі для розуміння, як його менталітету, так і мистецтва в цілому, це не змінило сформованої думки. За радянських часів Нестеров цінувався, перш за все, як «творець портрета епохи» і лише потім як автор «Пустельника» і «Видіння отроку Варфоломію».
Такий погляд, а також важкодоступність нових картин для ознайомлення, почасти, призвели до того, що твори на релігійні теми, які Нестеров поряд зі своїми знаменитими портретами продовжував наполегливо писати і в післяреволюційний час, виявилися в тіні. В більшості своїй, розсіяні по приватних і закритим церковним зборам, а в державних художніх музеях не залишають запасників, вони до цих пір залишаються невідомими широкому глядачеві. Їх близько двадцяти, порівняно невеликих за розмірами, незвичайно ємних за змістом і прекрасних по живопису робіт. Серед них, наприклад: «Подорожній» (1921), «На озері» (1922), «Черниці» (1922), «Мандрівник» (1922), «Старець» (1923), «У монастирських стін» (1925), «Христос, що благословляє отрока» (1926), «Гонець» (1930-ті роки), «Сергій і сплячий чернець» (1932), «Вершники» (1932), «Палка Седмиця» (1933), «Батьки-пустельники і дружини непорочні »(1933).
Створені в радянські роки, ці картини, як і раніше знаходилися в руслі тих напружених релігійно-моральних пошуків, якими було наповнено все дореволюційний творчість художника.
Без вивчення всіх граней художньої діяльності живописця в радянський період, а однією з них і є його релігійний живопис 1920-1930-х років, розкриття творчого образу майстра навряд чи може претендувати на повноту. Бо і портрет, що став основним жанром «радянського» Нестерова, і його релігійно-моральні картини - явища одного порядку, вони мають одну природу, надихаються одним джерелом. Їх не можна розглядати окремо, інакше Нестеров втрачає спочатку властиву йому цілісність. «Автор і до цього дня - один і той же, обличчя його позначилося рано, і в головному не змінювалося», - написав він у важкі для себе 1920-і роки. Ці слова можуть стати лейтмотивом у вивченні творчості художника.
Здобув успіх своїми безперечно чудовими портретами радянського часу, сам Нестеров був досить стриманий в їх оцінці: «... до літа в галереї буде моїх шість портретів, якими і буде представлений пізній Нестеров. І як цей пізній далекий від раннього, і наскільки мені (...) люб'язно ранній того нового, пізнього .... Однак «про смаки не сперечаються», доведеться примиритися і з пізнім, як миряться зі старістю, з її недугами ». До кінця життя Нестерова його найулюбленішими творами залишалися «Бачення юнакові Варфоломія», «Під благовіст», «Димитрій царевич убитий», розпису Марфо-Маріїнської обителі в Москві, образи Троїцького собору в Сумах. Вищим досягненням свого творчого злету і пізніше майстер вважав свою картину «Душа народу» (1914-1916). Вибираючи сюжет, позбавлений зовнішнього драматизму, Нестеров у «Душі народу» стверджував тему порятунку душі через спокутування стражданням. В легко ступающим хлопчика, що йде попереду натовпу, художник зміг побачити величезну силу людського духу, перемога людського «Я».
Ця тема «спокутування стражданням» напружено осмислюється художником, і після революції. У перші післяреволюційні роки світосприйняття М. В. Нестерова визначає стан гнітючої невідомості, передчуття разверзнувшейся безодні. Які відбулися в Росії зміни лякають художника і практично не піддаються осмисленню. Про це красномовно свідчать листи Нестерова тих років. «Пережите за час війни, революції і останні тижні так складно, громадно болісно, ​​що ні словом, ні пером я не в силах все передати.
Все життя, мрії як би закреслені. Думи, почуття, надії, знехтувано і осквернили. Не стало великої, дорогий нам, рідною і зрозумілою Росії. Вона підмінена за кілька місяців. Від її розумного, обдарованого, гордого народу - залишилося щось фантастичне, варварське, брудне і низька ... Всі провалилося крізь землю. Не стало Пушкіних, немає більше Достоєвських і Толстих - одна чорна діра, і з неї валять сморідні випаровування «товаришів» - солдатів, робітників і усіляких душогубів і грабіжників ... », - записує Нестеров свої відчуття, повні жаху і розгубленості. Перед ним немов ожив наяву страшний сон, побачений до революції і з усіма своїми зловісними подробицями відображений в однойменній акварелі: на тлі закруту Волги зображена запряжений у віз біла обезголовлена ​​коня. Кров з рани на її шиї стікає густими краплями на землю. Утворилася вже ціла калюжа крові. Далі - на березі - видно каплиця з розкритою дверима і сліпими вибитими зіницями вікон. Перед каплицею - поминальний стіл з великим старим способом Спаса і безліччю свічок, що горять. Дим від свічок, як похоронний саван, стелиться над волзьким пейзажем, пофарбованим сумним синьо-ліловим світлом похмурого дня. Втілена в зримі форми акварель «Страшний сон», яка знаходиться в приватній колекції, зараз сприймається як пронизливе пророцтво про прийдешні лиха Росії, несподівано відкрилося художнику.
У Нестерова, переживає в перші післяреволюційні роки душевну драму, часто виникають в живописі образи зганьбленої, приниженою Росії та відображаються в його живопису мовою символів. Глибинним, багатозначним стає сенс багатьох традиційних для майстра тем. За старими мотивами в 1920-ті роки створюються нові картини з особливим, притаманним тільки їм настроєм. Саме тоді художник починає працювати над «Пророком», «Розп'яттям», «Страсний седмицею», повторює «Несення хреста», «Голгофу», «Димитрія царевича убієнного». У самих назвах картин відбилося трагічне світовідчуття художника, з болем сприймав все, що відбувається навколо.
Відмовитися зовсім від творчості він не міг: «Робота, одна робота має ще силу відволікати мене від доконаного історичного злочину. Від загибелі Росії. Робота дає віру, що через Хресний шлях і свою Голгофу Батьківщина наша повинна прийти до свого великого воскресінню », - писав у перші дні Жовтневої революції Нестеров.
Гострота перших вражень з часом притупиться, але стійке неприйняття нового ладу у Нестерова залишиться до кінця життя. Художник був переконаний, що у Росії - особливий шлях розвитку, пов'язаний з монархічною формою правління. В одному з листів 1920-х років Нестеров висловлювався наступним чином: «Цар мною розуміється як носій релігійної ідеї, і оскільки він державний ... - він усвоює ідею релігійного початку своєї влади - служіння своєму народу».
Надію на воскресіння Росії художник, як і колись, бачив у релігійному відродженні російського народу. Натхнений видовищем Хресної ходи 1918 року в Москві, що зібрав на відміну від першотравневої демонстрації багатотисячні натовпи народу, Нестеров писав: «Віра в них (більшовиків - Е. Х.) якщо не пропала, то сильно впала. Що, безсумнівно, то це те, що в народному, масовій свідомості стався під різними умовами і, головним чином, голодом - крутий злам. Віри в могутність обіцянок і обіцянок - ні більше.
Народ починає приходити до тями. «Чарівність» проходить. Дійсність веде його шляхами вірними їх старої віри в могутність Боже, в Його великі принципи і Заповіти ». Ці листи Нестерова не тільки допомагають зрозуміти умонастрій художника перших післяреволюційних років, але і ясно показують, що ідеали, якими було виконано його дореволюційний творчість, залишилися незмінними.
Продовжуючи активно працювати в 1920-і-1930-ті роки над новими релігійними картинами, Нестеров одночасно пише і багато повторень зі старих творів. Частково тому, що необхідно було просто вижити в нових умовах, а попитом користувалися вже відомі полотна майстра, почасти тому, що Нестерова турбувала доля його дореволюційних картин. На підтвердження цьому знаходимо в одному з його листів наступні рядки: «Ви пишете, що мої картини за своїми темами і моєму до них відношенню стоять як би поза можливістю до них іншого ставлення, як тільки їх« художньої цінності ». Мені, на мій жаль, не здається так, і я очікую від нових вершителів доль нашого мистецтва чимало для себе прикростей. Можливо і те, що всі ці «Св. Русі »,« Постриг »,« Св. Сергій »в один прекрасний час будуть заслані в народні доми Самари, Вологди, Вятки та інше». Також можливо, що, повторюючи свої старі твори, художник ностальгічно намагався повернутися в безповоротно пішло, далеке і щасливе час їх створення. Взагалі, для Нестерова було характерним «деякі мотиви повторювати по багато разів». «Його творчість не вичерпувалося з останніми мазками, закінчує картину. Навпаки, воно створив цілий ряд нових варіацій на ту ж тему », - відзначав ще один із сучасників майстра. Звертаючись до хвилюючої його темі, художник кожен раз заново «обігравав» її, знаходячи все нові рішення, розкриваючи несподівані глибинні пласти в її розумінні. Це можна простежити на прикладі численних варіацій «Подорожнього», створених Нестеровим в 1920-і роки. Тема шляху до Бога-була завжди однією з центральних у творчості Нестерова, їй були присвячені головні програмні твори художника: картина «Свята Русь» (1901-1905) з шукаючими Бога і що прийшли до нього різними шляхами російськими людьми, розпис Покровського храму з Марфо- Маріїнської обителі (1911-1912), де тривала розробка тієї ж теми, і, нарешті, полотно «Душа народу», де дорога до Христа ставала урочистим, повним епічної мощі і розмаху всенародним ходою.

Список використаних джерел
1. Http://users.pfu.edu.ru/florensky.htm
2. Http://www.grani.ru/Culture/m.71260.html
3. Http://www.agniphoto.com/catrepr.asp?group=0&go=2&author=3059
4. Http://www.bashvest.ru/showinf.php?id=11062
5. Http://www.staratel.com/pictures/ruspaint/435.htm
6. Http://www.bashedu.ru/bashkortostan/art/museum/nesterov.htm
7. Http://www.rulex.ru/01140097.htm
8. Http://www.smallbay.ru/nesterov.html
9. Http://www.salonkartin.ru
10. http://www.color-foto.com/gallery/headstone/cemetery/569.htm
11. http://mm.sotcom.ru/17-20/kiseleva.htm