Ранчін А. М.
Комічне початок присутній і в зовсім серйозних, не сміхових творах Толстого, лише підсвічених іронією.
Комічні елементи в серйозних толстовських творах сходять до романтичної традиції: вони несуть у собі особливий сенс, який не заперечує, не дискредитує предмети і теми, піддані іронії, а, навпаки, стверджує їх значимість і висоту. Іронія цього роду покликана вказати не несумісність зображуваного зі світом пересічним, прозаїчним, повсякденним. Німецькі романтики на межі XVIII і XIX століть назвали такий комізм «романтичної іронією». Фрідріх Шлегель у «Критичних (Лікейського) фрагментах» стверджував: «Іронія є форма парадоксального. Парадоксально все, що одночасно гарне і значне »і визнавав:« Дотепність самоцінною, подібно любові, чесноти і мистецтву ». З приводу її варіанту - «сократической іронії» - німецький письменник і філософ зауважував: «У ній все повинно бути жартом і все має бути серйозно, усі простодушно відвертим і всі глибоко удаваним <...> Потрібно вважати добрим знаком, що гармонійні пошляки не знають, як поставитися до цього постійного самопародірованію, коли поперемінно потрібно щось вірити, то не вірити, поки у них не розпочнеться запаморочення, жарт приймати всерйоз, а серйозне приймати за жарт »(Літературні маніфести західноєвропейських романтиків. М., 1980. С. 52, 53 , пер. ньому. Г. М. Васильєвої) У Олексія Толстого романтична іронія несе на собі слід впливу поезії пізнього романтика Генріха Гейне.
Ось один із прикладів - монолог Сатани з драматичної поеми «Дон Жуан» (1859-1860), звернений до духу - ангела:
Превосходительна! Не соромно ль так лаятися?
Згадай: у той день, коли я надумав сам
Владикою зробитися всесвіту
І на великий бій піднявся сміливо
З безодні до небес,
А ти, щоб задумам протистояти вільним,
З обуренням шляхетним,
Як ревний жандарм, з небес назустріч мені
Пустився і мене торохнув по спині,
Не я ль в тій сутичці доброчинної
Тобі був точкою опорної?
Ти зверху напирав, я знизу дав відсіч;
Потім повернулися ми - я вниз, ти в піднебессі, І в рух сил всесвітніх з цього часу
Встановити рівновагу.
Але якщо б не довелося тобі мене збити
І, стрибнувши зопалу, ти повз дав би маху,
Куди, наважилася запитати,
Ти сам би полетів з розмаху?
Невдячні ви, їй-богу,
Але це все справи давно минулих днів,
Хто згадає старе, того так лусне око!
Комічні іронічне іменування «превосходительна» (майже «Ваше превосходительство»), порівняння ангела, нізвергнувшего відступника з небес, з жандармом, грубо-просторічні «торохнув», літературна обізнаність нечистого духа, що цитує «Руслана і Людмилу» («справи давно минулих днів, / Преданья старовини глибокої ») і повчаючого християнському всепрощення (« Хто згадає старе, того так лусне око! "). Додатковий сміхової ефект відбувається через зіткнення просторіччі і розмовної лексики («збити», «зопалу», «дав би маху», «їй-їй») з церковнославянизмами («доброчинні», «око») і з синтаксичними конструкціями, характерними для високого стилю, такими як інверсія («Владикою зробитися всесвіту», «задумам протистояти вільним», «з обуренням благородним», «сил всесвітніх»).
Сатана у Толстого, постраждалий від «рукоприкладства» світлого духу, одночасно, як і раніше мали відвагу та разом з тим смішний у свою образу на ангела. Він старий софіст, який намагається виправдати звершилося за допомогою логічних еківоків і виляння.
Інший приклад - це самоіронія автора, отождествляющего себе з героєм у поемі «Портрет» (1872-1873, опубл. В 1874). Поема - напівжартівливе і спогад про підліткових роках персонажа, що закохався в красуню на старовинному портреті, з трепетом чекав побачення і побачив її уві сні ожівшею і зійшла з полотна. На думку Д. Святополк-Мирського, це «сама оригінальна і чарівна з його поем <...>, романтична гумористична поема в октавах, в стилі пропущеного через Лермонтова байронівського Дон Жуана, що розповідає про кохання вісімнадцятирічного поета до портрета пані вісімнадцятого століття. Суміш гумору і напівмістичне романтики чудово вдала, і почуття іронічної та мрійливої туги за дальній стороні висловлено з чудовим витонченістю (Мирський Д. С. Історія російської літератури з найдавніших часів до 1925 року / Пер. З англ. Р. Зернової. London, 1992. С. 354-355).
Поема має іронічний випади проти «реалізму» - нігілізму та сучасної журналістики (наприклад, це згадка імені М. М. Стасюлевича - видавця впливового журналу «Вісник Європи», в який і була відіслана поема автором для публікації):
Все ж з мене не вийшов реаліст -
Так вибачить мені Стасюлевича це!
Недарма свій мені присвячувала свист
Вже не одна реальна газета.
Я ж незлобивий: нехай виноградний лист
Прикриє їм недбалість туалету
І нехай Зевес, чия сила велика,
Їх російського сподобить мови!
Жартома, забавним стилем поет висловлює задушевні думки про доброчинності класичної освіти, ревним поборником якого був тезка-«омонім» граф Д.А. Толстой:
Так, класик я - але до певної міри:
Я б не хотів, щоб почерком пера
Присуджені всі були землеміри,
Механіки, купці, кондуктора
Вергілія довбати або Гомера;
Боже борони! Не та тепер пора;
Для різних потреб і вигод матерьяльних
Бажаю нам поболе шкіл реальних.
Але я скажу: не паровозів дим
І не реторти рухають просвещенье -
Свою до нього здатність витончив
Лише суворої ми гімнастикою мислення,
І мені здається: прав мій омонім,
Що класицизму дав він предпочтенье,
Якого так міцно тяжкий плуг
Підриває новь під насіння наук.
Але ця ангажованість і розмовна невибагливість, «домашність» тони сусідять з хвилюючими піднесеними рядками, повними і традиційних поетизмів («млосно»), і вже архаїчних церковнослов'янізмів («повіки»), і хрестоматійних метафор, оновлених оксюмороном («стриманий вогонь» очей) :
Він весь сяяв, наче від місяця;
Найменші подробиці одягу,
Риси обличчя всі були мені видно,
І млосно так піднімався повіки,
І так очі здавалися повнішими
Любові і сліз, і смутку і надії,
Таким горіли стриманим вогнем,
Як я ще не бачив їх вдень.
Проте у фіналі поеми тема романтичної закоханості обертається мотивом хвороби, яку підозрюють у героя. Медичні діагнози («лунатик» і «мозкова гарячка»), виголошені на латині,
Між тим рідні - чую їх як нинe -
Питання вирішували: чим я занедужав?
Мати думала - то кір. На скарлатині
Наполягали тітки. Педагог
З лікарем завзято сперечався по-латині,
І в толках їх, як я розчути міг,
Два вирази часто повторювалися:
Somnambulus і febris cerebralis ...
Комічне завершення твору нітрохи не знімає серйозності отрочного почуття. Таке поєднання самоіронії і височини у Толстого успадкує філософ і поет Володимир Соловйов, який створив полукоміческую і містичну поему «Три побачення».
На протилежному полюсі толстовської поезії - тексти, сповнені самоцінного, ігрового комізму, що будуються за «логікою» абсурду. Таке, наприклад, жартівливий вірш «попало кавник ...» (1868):
Попало кавник
З вилкою в гаю погуляти.
Набрели на мурашник;
Вилка ну його штрикають!
Розходилась: я Хоробра-де!
Тицяє вздовж і впоперек.
Мурахи, спасіння заради,
Поповзли куди хто міг;
А рондельком потіха:
Руки в боки, догори ніс,
Надседается від сміху:
"Ісполатов! Аксіос!
Веселися, хоробрий рос! "
Гордовито-самовпевнене веселощі призводить до сумного результату. Реготун кавник покараний мурашиними укусами:
Тут з нього звалилася кришка,
Муравйов взяла задишка,
Всі зневірилися - і ось -
Наповзла до нього в живіт.
Як тут бути? Воно не жарти:
Комахи в шлунку!
Він, схопившись за боки,
Танцює з болю тропака.
У вірші абсурд на абсурді сидить і абсурдом поганяє. Протиприродна сама ситуація лісової прогулянки двох предметів кухонного начиння; вона ускладнена невмотивованої агресією вилки відносно мешканців мурашника і веселощами її товариша, виголошують церковну хвалу зі служби при архієреї («Ісполатов») і вимовляє слово зі служби зведення в єпископський сан («Аксіос») . Не менш дико виглядає цитата з Державінська «Грім перемоги, раздавайся ...», що був на межі XVIII і XIX ст. майже офіційним російським гімном. «Муравйов взяла задишка» - але чого ці маленькі-маленькі комахи раптом відчувають «задишку»?
Як пише Ю.М. Лотман, «текст будується за законами нісенітниці. Незважаючи на дотримання норм граматико-синтаксичної побудови, семантично текст виглядає як невідмічений: кожне слово представляє самостійний сегмент, на підставі якого майже неможливо передбачити наступний. Найбільшою передбачуваністю тут мають рими. Не випадково текст наближається в жартівливій імітації буриме - аматорських віршів на задані рими, в яких смислові зв'язку поступаються місцем римованим співзвуччям <...> »(Лотман Ю. М. Аналіз поетичного тексту / / Лотман Ю. М. Про поетів і поезію. СПб. , 1996. С. 207-208).
У кінцівці ж міститься мораль:
Так тобі й треба, кавник!
Надалі не лізь у мурашник,
Нe ходи як роззяви,
Стримує характер палкий,
Обирай своїх друзів
І не зв'язуйся з вилкою!
Абсурдистсько вірш перетворюється на пародію на байку.
У комічних творах Толстого мешкають не тільки мурашки, а й інші комахи, як у другому тексті з циклу «Медичні вірші» (1868):
Гнойовий жук, гнойовий жук,
Навіщо, серед вечірньої тіні,
Бентежить доктора твій звук?
Навіщо тремтять його коліна?
Нещасний доктор обраний Толстим в комічні персонажі не випадково: фігура «непоетичних», що асоціюється зі світом фізіології і стала одним з символів претившие поетові нігілізму.
O лікар, скажи, твоя мрія
Тепер яку чує повість?
Якого ремствування живота
Тобі на розум приводить совість?
Банальна рима «повість - совість» до Толстого зустрічалася в різних віршованих контекстах, але переважно в серйозному і драматичному, Така вона в пушкінських «Братах-розбійників»:
У всякого своя є повість,
Всяк хвалить влучний свій обушок.
Шум, крик. У їх серце дрімає совість:
Вона прокинеться в чорний день.
У «Євгенії Онєгіні» ця рима зустрічається в ліричному серйозному контексті - в оповіданні про сповідь Ленського Онєгіна:
Поет висловлював себе;
Свою довірливу совість
Він простодушно оголював.
Євгеній незабаром дізнався
Його любові діте повість
Такий же характер вона має і в ліриці Лермонтова:
Я не хочу, щоб світ дізнався
Мою таємничу повість;
Як я любив, за що страждав,
Тому суддя лише бог та совість! ..
Або у нього ж:
І якось весело й боляче
Тривожити виразки старих ран ...
Тоді пишу. Диктує совість,
Пером сердитий водить розум:
Те спокуслива повість
Прихованих справ і таємних дум ...
(«Журналіст, читач і письменник»)
Але у Лермонтова одного разу ця рима зустрічається і в поемі «Сашко» - тексті непристойної-жартівливого характеру.
У толстовської віршованій жарті піднесена «повість» душі опинилася поруч з не менш поетичною «гомоном», але - «гомоном живота». Словесному оксюморону відповідає несподівана образна метаморфоза: гнойовий жук - і комаха з не дуже непристойною назвою - виявляється втіленням душі погубленої доктором пацієнтки:
Лукавий лікар, лукавий лікар!
Тремтиш ти не без причини -
Згадай стогін, пригадай плач
Тобою убитої Адольфіни!
Твої вуста, твій погляд, твій ніс
Її жорстоко обдурили,
Коли з посмішкою ти підніс
Їй каломельний пігулки ...
Назріває самий «патетичний» момент вірші - мова автора переходить в інвективу найсумнішою Адольфіни, звернену до лікаря-вбивцю:
Здійснилося! Пам'ятним мені день -
Захід сонця палав на небі грізному -
З тих пір моя літає тінь
Навколо тебе жуком гнойовим ...
Тріпоче лікар - гнойовий жук
Навколо нього, у вечірній тіні,
Креслить кола - а з ним недуга,
І підгинаються коліна ...
Мотив помсти жертви вбивці, явище примари - улюблені романтичні мотиви, пародіческі трактовані Толстим.
У ще одному вірші з «медичного» циклу - «Берестовий будочці» (між 1868 і 1870) - доктор представлений в ролі музиканта, своєю нехитрою грою зачаровує птахів:
В Берестові сидячи будочці,
Ногу на ногу схрестивши,
Лікар награвав на сопілці
Несвідомий мотив.
Мрії лікаря комічно вміщають поруч медичні матерії і любов і красу («Венеру» і «грацій»):
Він мріяв про операції,
Про бинтах, про ревені,
Про Венері і про грація ...
Птахи співали у височині.
Птахи співали і на тополі,
Хоч не відали про що,
І раптом усе заплескали,
Захоплені лікарем.
Закінчується вірш несподіваним монологом «шпака заздрісного», нагадує захопленим слухачам, що «пісні є і мелодійніше, / Та й сопілочка слабка».
Звернення Толстого до світу комах і птахів, що живе своїм особливим життям і здатному судити про людину, нагадує про досліди російської поезії ХХ ст. - Про поезію Миколи Заболоцького, особливо ранньою, періоду ОБЕРІУ, і про вірші близького до оберіутам Миколи Олейникова. Для Толстого його ентомологічна і орнітологічна поезія була не більш ніж літературної забавою, явищем маргінальним. Минуло трохи більше півстоліття, і межі периферії та центру змістилися. У поезії Олейникова нікчемні комахи або риба карась стають викликають цікавість і співчуття героями, які стали трагічними жертвами жорстокого світу. «Ця колізія <...> тваринно-людських персонажів Олейникова: блохи Петрової, карася, таргана, теляти <...>. Крізь викривлені маски, буфонаду, галантерейний мову, з його духовним убозтвом, пробивалося очищене від "тари" слово про любов і смерть, про жалість і жорстокості »(Гінзбург Л. Записники. Спогади. Есеї. СПб., 2002. С. 503 ).
Пародіческое початок - відмітна риса багатьох віршів Толстого. Іноді воно має самоцінний ігровий характер, як у комічному продовженні пушкінського вірша - написи (епіграми) «Царскосельська статуя». Перша строфа - пушкінська, друга - толстовська:
Урну з водою впустивши, об скелю її діва розбила.
Діва сумно сидить, пусте тримаючи черепок.
Чудо! НЕ сякнет вода, виливаючи з урни розбитою:
Діва над вічною струменем вічно сумна сидить.
Дива не бачу я тут. Генерал-лейтенант Захаржевський,
В урні тієї дно просвердливши, воду провів через неї.
(В. Я. Захаржевський, 1760-1860 - начальник Царськосельського палацового управління.) Комічний ефект виникає завдяки контрасту між умовним поетичної трактуванням скульптури Пушкіним і сповненим здорового глузду коментарем Толстого. Але в кінцевому рахунку метою «коментатора» було якраз не твердження розсудливості, а демонстрація переваги поезії, одушевляють мертвий мармур, що перетворює зупинена мить у вічність і перетворює хитромудрий винахід в живу картину. Іронія пародиста виявляється спрямованої на саму себе, на своє «плоске» розсудливість.
Однак іноді сатира Толстого саме спрямована на пародіруемих текст і покликана показати його порожнечу і нікчемність, причому предметом пародії зазвичай стає не конкретний твір, а якась узагальнена модель будь-якого жанру або поетичного напрямку. Так відбувається у вірші «До мого портрета», що входить в коло творів, що належать графоманів і пошляк Козьми Пруткова - вигаданому авторові, твори якого були створені спільною працею Толстого і братів Жемчужникови:
Коли в юрбі ти зустрінеш людину,
Який наг; (*)
Чий лоб хмурній туманного Казбека,
Нерівний крок;
Кого Влас под'яти в безладді,
Хто, взиваючи,
Завжди тремтить у нервовим припадку, Знай - це я!
Кого кепкують зі злістю, вічно нової
З роду в рід;
З кого натовп вінець його лавровий
Шалено рве;
Хто ні перед ким спини не хилить гнучкою, Знай - це я:
У моїх вустах спокійна посмішка,
У грудях - змія! ..
_____________
(*) Варіант: на жодному фрак .- Прим. Козьми Пруткова.
За характеристикою, що належить Ю.М. Лотманом, «пародія відтворює вірш, що виконує усі норми читацького очікування і перетворилося на набір шаблонів». Це толстовське вірш «змонтовано із загальновідомих в ту епоху штампів романтичної поезії та імітує уявно значну, наскрізь вгадуємо систему. Основне протиставлення: "я (поет) - натовп", дикість і дивина поета - вульгарність натовпу, її ворожість - все це були вже смислові шаблони. Вони доповнюються демонстративним набором штампів на рівні фразеології, строфи і метра. Інерція задана і ніде не порушується: текст (як оригінальний художній твір) позбавлений інформації. Пародійна інформація досягається вказівкою на відношення тексту до поза-текстової реальності. "Божевільний поет" у тексті виявляється у житті щастило чиновником. Вказівка на це - два варіанти одного і того ж вірша. У тексті: "Котра наг", під рядком: "На жодному фрак". Чим шаблони текстів, тим змістовніші вказівку на його реальний життєвий сенс. Але це вже інформація пародії, а не пародіруемого нею об'єкту »(Лотман Ю. М. Аналіз поетичного тексту. С. 129-130).
Ця характеристика вірна, але абстрагована від конкретних прийомів, що створюють пародійний ефект. Сила комічного ефекту полягає в тому, що Толстой, дійсно вдаючись до набила оскому, банальної опозиції «божевільний поет - юрба», реалізує її за допомогою образів, різко дисонуючих з літературними конвенціями романтичної словесності. Нагота поета в натовпі постає дичайшими непристойність (так поводитися, розгулюючи без одягу, може тільки божевільний). «Под'ятие» «в безладі Влас» - теж аж ніяк не проста банальність (два церковнослов'янізми поруч - «под'ятие» і «Влас» - в сусідстві з прозаизмом «в безладі» створюють найгостріше стилістичне протиріччя). Нерівний крок асоціюється з ходою каліки чи, швидше, п'яного (при такому трактуванні і нагота поета може асоціюватися з поведінкою п'яного, який дійшов до несамовитого стану). «Нервові напад» - характеристика знову-таки явно не з романтичного лексикону, що підтримує перехід занедбаною романтичної теми божевільного поета в предметний і буквальний план - у зображення божевільного, що розгулює по міських вулицях. Мотив незалежності поета втілюється за допомогою самозаперечення: «Спини не хилить гнучкою» («гнучка спина» - вираз, однозначно асоціюється з догідництвом, з сервілізмом).
Вірш «До мого портрета», дійсно, містить гіперболізовані ультраромантіческіе штампи: порівняння чола ліричного героя з похмурим Казбеком (комічне переосмислення штампа «високе чоло», пам'ятного перш за все по лермонтовскому «Демону»), «змія» в душі героя-поета. Але не вони одні створюють комічний ефект. Його джерело - поєднання абсолютно клишированном змісту з непередбачуваним планом вираження. Толстовське вірш сприймається, зокрема, як пародія на вірші Володимира Бенедиктова, в яких інтенсивність романтичного поетичної мови була доведена до межі й побиті кліше поєднувалися з речовими, «плотськими» образами.
Одним з незмінених предметів осміяння для Толстого були самовдоволені настанови і повчання. У вірші «Мудрість життя» поет пародіює їх, зводячи їх до абсурдних або тавтологічно самоочевидним радам, в тому числі фізіологічного властивості:
Якщо хочеш бути майором,
То в сенаті не служи,
Якщо ж служиш, то за Шпорам
Не зітхай і не тужи.
Будь задоволений часткою малої,
Тщісь витрат уникати,
Руки мій собі, мабуть,
Мила ж на ноги не витрачай.
Будь наполегливий у правому суперечці,
У дрібницях поступливий будь,
Жілься почервоніння у замку,
А проносу назад не нудь.
Забруднивши штани малиною
Іль продерши їх позаду,
Їх знімай не смій у вітальні,
Але в боскетную піди.
Серед комічних віршів Толстого виділяються соціальні і політичні сатири. Їх предмет - або влада, російська бюрократія, в тому числі сановна, або радикали-нігілісти. В одному з листів Толстой дав таке роз'яснення своїх політичних поглядів: «Що стосується морального спрямування моїх творів, то можу охарактеризувати його, з одного боку, як відраза до сваволі, з іншого, до помилкового лібералізму, прагне підняти те, що низько, але принизити висока. Втім, я вважаю, що обидва ці відрази зводяться до одного: ненависті до деспотизму, в якій би формі він не виявлявся. Можу додати до цього ненависть до педаничної вульгарності наших так званих прогресистів з їх проповіддю утилітаризму в поезії ». Він зауважував: «Цікавий, крім усього іншого, той факт, що в той час як журнали таврують мене іменем ретрограда, влада вважає мене революціонером» (відтворюється за кн.: Жуков Д. А. К. Толстой. М., 1982, цит по електронній версії: http://az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml).
Письменник, високо цінуючи свободу, осмислював її насамперед як свободу художника від диктату ідеологів, в тому числі і в першу чергу - нігілістів-утилітаристів:
Правда все та сама! Серед мороку непогожої
Вірте чудесної зірку натхнення,
Дружно греби, в ім'я прекрасного,
Проти течії!
Світський знайомий письменника консервативний журналіст князь В.П. Мещерський так відгукувався про нього: «В особі графа Толстого було пристрасне, але чесне переконання людини найщиріших і навіть фанатичних, гуманно космополітичних поглядів і прагнень ... <...> ... Звідси у нього природно виходило вимога гуманності замість строгості ... »(відтворюється за кн.: Жуков Д. А. К. Толстой, цит. За електронною версією: http://az.lib.ru/t/ tolstoj_a_k/text_0250.shtml).
Особливо неприязно Толстой ставився до впровадження струнко і військової дисципліни в життя суспільства. У поемі «Портрет» він писав про це так:
У мої ж року хорошим було тоном
Казарменому смаку наслідувати,
І чотирьох або осьми колонам
Ставилося в борг шеренгою стирчати
Під неминучим грецьким фронтоном.
У Франції таку благодать
Завів, в свій вік войовничих плебеїв,
Наполеон, - в Росії ж Аракчеєв.
«Казарменого» строгість архітектури ампіру тлумачиться як зриме вираження цього духу уніфікації, знеособленості. Цей мертвущий дух, згідно з автором «Портрета», притаманний культурному плебейству, символами якого постають і великий Наполеон, і що став притчею во язицех Аракчеєв.
Одне з Прутковський віршів, «Церемоніал поховання у Бозі покійного поручика і кавалера Фадея Козьмич П ... ..», за припущенням історика Г.С. Габаева, являє собою пародію на ритуал поховання Миколи I. (Між іншим, згадка про «фершале з Севастополя» може бути натяком на Кримську війну, розпочату в царювання Миколи I і програну Росією, незважаючи на героїчну оборону Севастополя.) Текст вірша побудований за принципом фольклорної поетики: це низка двовіршів з парними римами, в яких: перераховуються всі нові і нові учасники процесії, причому в міру розширення переліку зростає абсурдність того, що відбувається:
1
Попереду йдуть два сурмача,
Грають отчетісто і чисто. 2
2
Йде прапорщик Густав Бауер,
На капелюсі і фалдами несе трауер.
З
За звичаєм, споконвіку заведеному,
Йде майор, піший по-кінного.
<...>
10
Їде в колясці полковий лікар,
Сумним особою примножує плач.
11
На козлах сидить фершал з Севастополя,
Співає плачевно: "Не один у полі ..."
<...>
15
Йде першої роти фельдфебель,
Несе необхідні меблі.
16
Три баби, з флером навколо повойник,
Несуть улюблені страви небіжчика:
17
Ніжки, печінку і пупок під соусом;
Всі три вони волають жалібним голосом.
18
Йдуть Буренин і Суворін,
Їх плач про небіжчика непрітворен.
Така композиція характерна для кумулятивної казки і для раешних куплетів, якими закликали і лялькарі коментували показуються сценки, а також для т.зв. кумулятивної казки на кшталт «Ріпки». Парні римовані вірші Толстого нагадують саме раешние тексти. Комізм відбувається посилений введенням в текст сучасних автору реалій - імен журналістів В.П. Буреніна і А.С. Суворіна.
Схоже вірш і на римовану «повестушку» про Ерше. «Ця повестушка вся побудована на грі власними іменами людей, які шукають йоржа, і співзвучними цим іменам словами, підібраними до того ж у риму:« Шол Перша заклав вершу, прішол Богдан, та йоржа йому бог дав, прішол Іван, йоржа поімал, прішол Устим, та йоржа упустив "і т. д.» (Історія російської літератури: У 10 т. М.; Л., 1948. Т. 2, Ч. 2. С. 196). Толстого.
Фольклорні витоки простежуються і у деяких інших сатиричних віршів Толстого. Таке вірш «У наказових воріт ...», присвячене темі чиновницького хабарництва і перекликається з давньоруської «Повістю про Шемякином суді» (що перейшла в лубок і у фольклор):
Прийшов до дяка позивач, каже: "Ти батько
Бідних;
Якби ти мені допоміг - бачиш грошей мішок
Мідних, Я б ті всипав, їй-богу, в шапку десять карбованців,
Жарт! "
"Висип зараз, - сказав дяк, підставляючи ковпак. Ну-тка!"
Одночасно Толстой освоює в комічних цілях вишукані рими, як у вірші «Рондо», з двома типами перегукуються наскрізних парних рим, другі пари рим сприймаються як дисонансні (з незбіжним ударним звуком) по відношенню до першої:
Ax, навіщо у нас граф Пален
Так до присяжних паралельний!
Будь він більш вертикальний,
Суд їх більш був би виділений!
<...>
Ми тремтимо серед наших спалень,
Ми тремтимо серед молінь,
Тому що так граф Пален
До присяжним паралельний!
Вездесущесть графа Палена зображується за допомогою рими, "що відкриває» відлуння його імені в самих різних словах. М.Л. Гаспаров так охарактеризував ці рими: «вірш побудоване тільки на двох римах, як це годиться в рондо. Важливо те, що ці дві рими звучать схоже один на одного: - Ален і - Олену, приголосні одні й ті ж, різниця тільки в ударних голосних. У сучасній термінології співзвуччя типу - Ален /-Олен називається "дисонанс". Зрідка використовується на правах рими, воно відчувається як щось манірно і вишукане: такі "сонце-серце" у символістів, "нашустріл-ос стріль-АСТРА-перереестріл-постріл" в "п'ятикольоровий" Сєверяніна, "Отже підсумок" у заголовку у Шершеневича. Як незвичайне, сприймається співзвуччя "слово-зліва-слава" на початку "Робочим Курська ..." Маяковського. Але в середині XIX століття таке співзвуччя відчувалися лише комічно, як "лжеріфма"; чи не перше їхнє обігрування в російській поезії ми знаходимо зовсім поруч з "Рондо" Толстого - в "Військових афоризмах" Козьми Пруткова ("При вигляді справної амуніції / Наскільки зневажені всі конституції! "," Тому дивується вся Європа, / Яка у полковника велика капелюх ", - з незмінними полковницькими примітками" рима нікуди не годиться "," наказати аудитору виправити ")» (Гаспаров М.Л. «Рондо» А. К. Толстого. Поетика гумору / / Гаспаров М.Л. Про російської поезії: Аналізу. Інтерпретації. Характеристики. С. СПб., 2001. С. 69).
Комічне використання слів «вертикальний» і «паралельний» - не відкриття Толстого, воно належить поету і прозаїку Олександру Вельтману - чудовому експериментатору в області літературних форм і запозичене з його роману «Мандрівник», де є такі віршовані рядки:
У вас багато почуття і вогню,
Ви дуже ніжні, дуже милі,
Але щодо мене
У вас негативні сили.
Ви світло, а я схожий на пітьму,
Ви веселі, а я сумний,
Ви паралельні до всього,
А я, навпаки, вертикальний.
Толстой ці рядки знав: вони цитується в листах поета.
Граф К.І. Пален - міністр юстиції в 1867-1878 рр.., Дорікає Толстим у потуранні суду присяжних. До такого нововведення, як суд присяжних, поет ставився скептично і висміяв цей інститут також у баладі «Поток-богатир».
«" Як все перемішано! "І" Коли ж це скінчиться? "- Ось два відчуття, породжувані в читачі самою формою вірша: підбором слів і рим. Ці відчуття об'єднуються і закріплюються головною прикметою рондо - рефреном. Він одноманітно повторюється знову і знову, створюючи враження нескінченного стомлюючого тупцювання на місці. Частини рефрену весь час перетасовуються ("Від того, що так граф Пален до присяжним паралельний" - "Від того, що паралельний до присяжним так граф Пален"), створюючи враження однорідності і взаимозаменимости. Однорідність підкреслюється і фонічними засобами: слова "граф Пален", "паралельний", "присяжним" аллітеріруют на п, р, н, а слово "паралельний" взагалі здається розсуненням слова "Пален".
Неважко бачити, що "як все перемішано!" і "коли ж це скінчиться?" - Це ті самі почуття, які має викликати в читача і зміст вірша. Суд замість того, щоб засуджувати злочинців, виправдовує їх; міністр замість того, щоб закликати суд до порядку, потурає цьому безладу; цей стан тягнеться і тягнеться, і кінця йому не видно, - ось картина, зображена у вірші, і художні засоби (фоніка , вірш, стиль) повністю їй відповідають »(Гаспаров М.Л.« Рондо »А. К. Толстого. С. 72).
Абсурдність бюрократичних відносин, безправ'я підданих перед владою - тема «китайського» вірша «Сидить під балдахіном ...», в якому китайські реалії лише злегка камуфлюють шаржований, доведену до гротеску російську дійсність (1869). Піднебесна в ті часи стійко сприймалася як сверхдеспотіческая держава. Для розуміння вірші необхідні "зіставлення з історико-філософськими ідеями, поширеними, починаючи з Бєлінського і Герцена, в російській публіцистиці, філософії та історичній науці 1840-1860-х рр.. Маються на увазі уявлення, згідно з якими кріпосне право і самодержавна бюрократія являють в російській державного життя «східне» початок, початок нерухомості, протилежне ідеї прогресу. Можна було б залучити цитати з Бєлінського та інших публіцистів про Китай, як країні, в якій стояння на місці замінило і історію, і суспільне життя, країні, протилежної історичному динамізму Європи »(Лотман Ю. М. Аналіз поетичного тексту. С. 204) .
Вірш починається питанням сановника («головного мандарина») Цу-кін-Цина, чиє ім'я викликає сміх через передбаченого автором співзвучності з «сучий син»:
Сидить під балдахіном
Китаєць Цу-Кін-Цин
І мовить мандаринам:
"Я головний мандарин!
Звелів владика краю
Мені ваш запитати пораду:
Навіщо у нас в Китаї
Досель порядку немає? "
Ситуація протиприродна, і ця протиприродність демонструється через невідповідність дій і мови опису. Цу-Кін-Цин іменується просто «китайцем», в той час як його оточення - великі чиновники («мандарини»). Право панування Цу-Кін-Цина над побратимами не виправдано нічим, окрім оголошення їм себе «головним мандарином». Його вислів, якщо використовувати терміни лінгвістики,-чистий перформатив.
На питання про відсутність порядку (наскрізна тема іншого вірші Толстого, «» Історія держави Російського від Гостомисла до Тимашева »- тема відсутності порядку придбала злободенність в умовах пореформеної Росії.) Слід абсолютно ідіотський відповідь:
Китайці все присіли,
Задами потрясли,
Свідчать: "Потім досі
Порядку немає в землі,
Що ж ми дуже Млади,
Нам тисяч п'ять лише років;
Потім у нас немає складу,
Потім порядку немає!
Клянемося різним чаєм,
І жовтим і простим,
Ми багато обіцяємо
І багато зробимо! "
Реакція Цу-Кін-Цина не менше абсурдна: він погоджується з думкою ради і одночасно вирішує піддати чиновників тілесним покаранням:
"Мені ваші промови милі, Відповів Цу-Кін-Цин, Я переконуюся силою
Настільки виразних причин.
Подумаєш: п'ять тисяч,
П'ять тисяч тільки років! "
І наказав він висікти
Негайно всю раду.
Фактично, самі того не помічаючи, і мандарини, і їх начальник дають своїми вчинками відповідь на питання про причини непорядку: вони в тупості і безвідповідальності підлеглих і в такий же тупості і свавілля «головного мандарина». «У світі, створюваному А. К. Толстим, між причиною і наслідком пролягає абсурд. Дії персонажів позбавлені сенсу, безглузді їх звичаї <...> »(Лотман Ю. М. Аналіз поетичного тексту. С. 269).
Сатиричний ефект вірші і проектування «китайського» сюжету на російські реалії виникає завдяки зазвичай в комічній поезії Толстого контрастному з'єднанню нечисленних «кітаізмов» («балдахін», «мандарини», «чай, і жовтий і простий») і яскраво забарвлених архаїзмів - «русизмів ». «У" Сидить під балдахіном ... "архаїзми зводяться до самих загальновживаним в стилізованій поезії славянизмами. Їх усього три: "мовити", "гласить", "Млада". До них примикає граматичний славянизм "в землі", архаїзм "владика" і просторіччя, функціонально виконують роль "русизмів": "досель", "склад", "подумаєш". Основна "давньоруська" забарвлення надається виразом "досель порядку немає", яке представляє собою цитації вельми відомого уривка з "Повісті временних літ". У 1868 р. А. К. Толстой перетворив його в рефрен "Історії держави Російського від Гостомисла до Тимашева". Епіграфом до того ж вірша він поставив: "Вся земля наша велика і багата, а вбрання в ній немає (Нестор. Літопис, стор 8)" »(Лотман Ю. М. Аналіз поетичного тексту. С. 207).
У вірші «Історія держави Російського від Гостомисла до Тимашева» тема відсутності порядку проводиться вже на матеріалі вітчизняної історії:
Послухайте, хлопці,
Що вам розповість дід.
Земля наша багата,
Порядку в ній лише немає.
2
A цю правду, дітки,
За тисячу вже років
Зметикували наші предки:
Порядку-де, бач, немає.
3
І стали всі під стягом,
І кажуть: "Як нам бути?
Давай пошлемо до варягів:
Нехай прийдуть княжити.
4
Адже німці торовати,
Їм відомий морок і світло,
Земля ж у нас багата,
Порядку в ній лише немає ".
За зауваженням І.Г. Ямпільського, «основний тон сатири, жартівливий і нарочито легковажний, пародіює помилковий патріотичний пафос і лакування минулого в офіційній історичній науці того часу. Тут Толстой стикається з Щедріним, з його "Історією одного міста". Толстой близький до Щедріна і в іншому, не менш істотне відношенні. Як і "Історія одного міста", "Історія держави Російського від Гостомисла до Тимашева" аж ніяк не є сатирою на російську історію; таке звинувачення могло виходити лише з тих кіл, які прагнули затушувати справжній зміст твору. <...> Було б легковажно ототожнювати політичний сенс сатири Щедріна і Толстого, але цілком зрозуміло, що і Толстой звертався лише до тих історичних явищ, які продовжували своє існування в сучасній йому російського життя, і міг би разом з Щедріним сказати: "Якщо б панування згаданих вище явища скінчилося ... то я позитивно звільнив би себе від праці полемізувати з світом вже віджило "(лист до редакції" Вісника Європи "). І дійсно, вся сатира Толстого повернена до сучасності. Довівши виклад до повстання декабристів і царювання Миколи I, Толстой недвозначно заявляє: "... про те, що близько, / / Ми краще промовчимо". Він кінчає "Історію держави Російської" іронічними словами про "зело неабиякому чоловіка" Тимашеву. А. Є. Тімашов - у минулому керуючий Третім відділенням, щойно призначений міністром внутрішніх справ, - здійснив нібито те, що не було досягнуто за десять століть російської історії, тобто оселив справжній порядок »(Ямпільський І.Г. А.К. Толстой. С. 40).
Дійсно, між двома «Історії» - Толстого і Салтикова-Щедріна - є безперечна схожість: обидва будуються як пародії на офіційну історіографію, в обох вітчизняне минуле постає низкою негараздів, обманів, лих. Але не менш істотна відмінність. Погляд на колишню Росію автора «Історії одного міста» продиктований прогресистським поданням позитивістського толку про старовину як про епоху невігластва і варварства. Звичайно, у Салтикова-Щедріна і мається на увазі даний трохи краще - але тільки тому, що здорові початку не засвоєні суспільством. І минулий мислиться як епоха дикого свавілля і не менш дикого плазування. У кінцевому рахунку, покликання варягів виявляється корінним, початкових вадою - свідченням нездатності суспільства, народу жити «свої розумом» і по своїй волі, фатальним відмовою від свободи, за який доводиться розплачуватися століттями. Салтиков-Щедрін не випадково малює своїх градоначальників на одну особу: тиснути і розоряти - їх загальний «талант», відрізняються один від одного вони лише спрямованістю своєї «дурості».
Толстой також пародіює офіційну версію рідної історії, в якій покликання варягів було відзначено як народження російської державності. (Треба пам'ятати, що зовсім незадовго до написання вірша, в 1862 р., святкувалося тисячоліття держави, і в Новгороді був споруджений Пам'ятник тисячоліттю Росії М. О. Микешина, у рельєфах якого була відбита історія країни, починаючи від цього напівлегендарного події - від покликання Рюрика з братами.) Але в Толстого покликання варягів якраз нічого не міняє - як не було порядку, так і не буде. А його історичні персонажі як раз не схожі один на одного, і поет дає їм лаконічні, але вельми ємні характеристики на кшталт: «Іван з'явився Третій; / Він каже:" дзуськи! / Вже ми тепер не діти! " / Послав татарам дуля »,« Іван Васильович Грозний / Йому був ім'ярек / За те, що був серйозний, / Солідний чоловік. / / Прийомами не солодкий, / Але розумом не хром; / Такий завів порядок, / Хоч грай кулею! »;« Цар Олександр Перший / Настав йому натомість, / У ньому слабкі були нерви, / Але був він джентльмен ».
Олександр Солженіцин, визнаючи, що в «Історії держави Російського від Гостомисла до Тимашева» автор «дав багато влучних віршів», вважав її позицію йде «в лад радикалам» (Солженіцин О. І. Олексій Костянтинович Толстой - драматична трилогія та інше »). З цією трактуванням погодитися важко. І роман «Князь Срібний», і балади поета, і висловлювання в листах свідчать, що Толстой старовинну російську історію любив, цінував, був глибоко їй відданий і аж ніяк не бачив в ній суцільний театр абсурду. По суті толстовський погляд на російське минуле несхожий на нігілістичний радикалізм.
І.Г. Ямпільський зауважив про поетику вірша: «Головний прийом, за допомогою якого Толстой здійснює свій задум, полягає в тому, що про князів і царів він говорить, вживаючи чисто побутові характеристики на кшталт" варяги середніх років "і описуючи історичні події нарочито буденними, вульгарними виразами: "послав татарам шиш" і т.п. Толстой дуже любив цей спосіб досягнення комічного ефекту за допомогою парадоксального невідповідності теми, обстановки, особи із словами і самим тоном мови »(Ямпільський І.Г. А. К. Толстой. С. 41).
Не менш важливу роль у Толстого грає іронія, що виявляється в протиріччі між характеристикою особистості історичного персонажа і загальною оцінкою його правління і діянь. Такий процитований приклад з Іваном Грозним: «серйозний», «солідний» і розумний цар довів країну до розорення. Слабкі нерви і джентльменства Олександра I ніяк не пов'язані з епохою його правління і з чудовою перемогою над Наполеоном, згадуваної у вірші.
Не менш сильний комічний ефект виникає завдяки введенню в текст побутових деталей, «випадкових» і чужих історичному розповіді:
Дізналися то татари:
"Ну, - думають, - не бійся!"
Наділи шаровари,
Приїхали на Русь.
Неодноразово використовує поет і макаронічної вірш, включаючи в текст російською мовою фрази на німецькою та французькою. Комічний ефект створюють макаронічної рими, як у цьому фрагменті:
8
І ось прийшли три брати,
Варяги середніх років,
Дивляться - земля багата,
Порядку ж зовсім немає.
9
"Hу, - думають, - команда!
Тут ногу зломить рис,
Es ist ja eine Schande,
Wir mussen wieder fort "1.
(Німецький текст: «Адже це ганьба - ми повинні забратися геть».)
У 1830-1840-х рр.. були дуже популярні макаронічної (російсько-французькі) вірші І.П. Мятлева, безсумнівно зробили вплив на поетику Толстого.
Іронічне висвітлення історії характерно також для сатиричної балади Толстого «Поток-богатир» (1871). Билинний герой богатир Потік, який заснув на бенкеті у князя Володимира, прокидається в середньовічній Москві і бачить моторошні картини, пофарбовані східним (деспотичним) стильовим кольором:
Раптом гримлять тулумбаси, іде він караул,
Жене палицями зустрічних з дороги;
Їде цар на коні, в зипуне з парчі,
А кругом з сокирами йдуть кати, Його милість збиратися тішити,
Там когось рубати або вішати.
(Тулумбаси - тюркське слово, старовинне російське назва ударних музичних інструментів - литаври і барабана.)
Автор «Потоку-богатиря» ідеалізував Київську Русь, протиставляючи її як носительку східноєвропейських (візантійських) цінностей «азіатської» Московії.
Дісталося в «Потоці-богатиря» і «прогресистів» - нігілістам:
У третій входить він дім, і жах його страх:
Бачить, у довгій палаті смердючої,
Всі оголений кругом, в сюртуках і в окулярах,
Зібралися красуні купою.
Про якісь жіночі сперечаючись права,
Здійснюють вони, засукавши рукава,
Горезвісне спільну справу:
Потрошать чиєсь мертве тіло.
Під отстраняющий погляд сатирика препарування трупа в трупарні постає якимось мерзенним шабашем, моторошним відьомським ритуалом, який вершать голодні медичних пізнань дівиці, стрижені по нігілістичної моді. (Носіння нігілістка сурдутів - це вже явне перебільшення поета.)
Випад проти нігілістів сильно пошкодив репутації Толстого в «прогресивних» колах, однак не похитнув його позиції. У листі М.М. Стасюлевича від 1 жовтня 1871 р. він стверджував: «Я не розумію, чому я вільний нападати на будь-яку брехню, всяке зловживання, але нігілісма, коммунісма, матеріалізму e tutti quanti (і тому подібного, італ. - О. Р.) чіпати не вільний? А що я через це буду надзвичайно непопулярний, що мене будуть кликати ретроградом - та хіба мені це не турбує? .. »(Цит. за: Ямпільський І. Г. Примітки / / Толстой А. К. Повне зібрання віршів і листів . С. 635).
Нігілізм був незмінно мішенню для Толстого, який висловив своє ставлення до цього модного вченню у віршах, що завершуються убивчим порівнянням, як ніби що пародіює розгорнуті уподібнення героїв тваринам, що належать Гомеру:
Боюся людей передових,
Боюсь милих нігілістів;
Їх суд правдивий, їх натиск лих,
Їх гнів згубно несамовитий;
Але разом з тим буває мені
Приємно, у званні ретрoграда,
Коли хльосне їх по спині
Моя билина иль балада.
З якою гідністю дивляться
Вони, підстрибнули мимоволі,
І, потираючись, кажуть:
Анітрохи не було нам боляче!
Так у хату впершу індик,
Мітлою відлякування нечемно,
Чи розпустить хвіст, щоб приховати переляк,
І забулдикает пихато.
X (1873)
Одночасно з осміяння радикалів-нігілістів поет виставляв на ганьбу і страх консервативної цензури перед новими науковими теоріями («Послання до М. Н. Лонгинова про дарвінісме», 1872), і чиновницьке обожнювання, і ганебну людську боягузтво, і хворобливу підозрілість влади, наляканій « якобінство ». Для демонстрації цих вад поет обирає гротескну, фантасмагоричну ситуацію: прихід чиновника Попова в начальницький міністерський кабінет без штанів і звинувачення нещасного в революційних схильностях, що закінчується допитом у жандармському управлінні і доносом переляканого «санкюлота» на всіх своїх знайомих (вірш «Сон Попова», 1873 ). Додатковий комізм надає слово «санкюлоти», яким міністр атестує Попова. Санкюлотами (від франц. Sans - без й culotte - короткі штани) в роки Французької революції кінця XVIII ст. аристократи називали представників міської бідноти, що носили на відміну від дворян довгі, а не короткі штани. У роки якобінської диктатури санкюлотами називали себе революціонери. Попов ж виявляється перед особою міністра не в одязі санкюлота (довгих полотняних штанях), а просто без штанів. Міжмовна гра «sans culotte - без штанів» - мотивування дикої історії, виявляється не більш ніж сном.
Під приціл Толстого потрапляють і ультраконсерватори публіцист і видавець М.М. Катков, і слов'янофіли:
1
Друзі, ура єдність!
Згуртуємо святу Русь!
Відмінностей, як безчинства,
Народних я боюся.
2
Катков сказав, що, Діскау,
Терпіти їх - це гріх!
Їх треба тискати, тискати
У московський образ всіх!
3
Ядро у нас - слов'яни;
Але є і весь, вотяки,
Башкирців, і вірмени,
І навіть калмики;
<...>
7
І багатьма іншими
Рясний наш запас;
Як шкода, що між ними
Арапов немає у нас!
8
Тоді б князь Черкаської,
Ретельністю великий,
Їм мазав білою фарбою
Їх неуказний лик;
9
З усердьем настільки ж сміливим,
І з допомогою води,
Самарін тер б крейдою
Їхні чорні зади ...
На тлі російської словесності свого часу, в якій рясно представлено сатиричне віршик, комічна поезія Толстого відрізняється різноманітністю прийомів і свободою від якої б то не було ідеологію. За характером комічного дару Олексій Толстой нагадує філософа і поета Володимира Соловйова - свого продовжувача в цьому напрямку віршики.