Російська сатира і гумор другої половини XIX початку XX століття

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Зміст
Введення
1. Сатиричні твори Олексія Толстого
2. Розповіді Аркадія Аверченка
3. Гумористична поезія Володимира Соловйова
4. «Сатирикон»
Висновок
Список використаної літератури

Введення
Гумор і сатира невід'ємна частина будь-якої національної літератури, але як самодостатній і самостійний жанр вони повністю сформувалися лише недавно. Однак прийом жарти, іронії, бажання викликати сміх у читача застосовувалися завжди. У даній роботі піде мова про сатиру у вітчизняній літературі другої половини XIX - початку XX століття.
Ми зможемо побачити наскільки різноманітно і несхожими використовували гумор російські класики.
У казках Салтикова-Щедріна правда і жарт існують як би окремо один від одного: правда відступає на другий план, у підтекст, а жарт залишається повновладною господинею в тексті. Але вона не господиня. Вона робить лише те, що їй правда підказує. І прикриває вона собою правду так, щоб її, правду, можна було краще побачити.
Затулити так, щоб можна було краще побачити, - в цьому і полягає прийом алегорії. Приховати, щоб випнути. Затушувати, щоб підкреслити.
Така це математика: жарт пишемо, правда - в умі. Тому казка, що б у ній не було придумано, не фантастична, а цілком реалістична література.
У Чехова жарт зливається з правдою, розчиняє її в собі або сама в ній розчиняється. Коли жарт розчиняє в собі правду, хочеться більше сміятися, а коли вона сама в правді розчиняється, стає сумно, сміятися вже не хочеться, хоча нам начебто розповідають смішне. Це у нас пішло ще від Акакія Акакійовича: начебто смішний чоловік і всі над ним у Гоголя в повісті сміються, а нам чомусь сміятися не хочеться. І смішно - а сміятися не хочеться.
В оповіданнях раннього Чехова, в багатьох оповіданнях Аверченко, Теффі, Бухова правда розчиняється в жарті до того, що над нею вже можна не замислюватися. Тому ці розповіді такі смішні: смієшся адже тим більше, чим менше замислюєшся.
А в оповіданнях зрілого Чехова жарт розчиняється в правді і стає майже зовсім непомітною. Спробуйте посміятися над оповіданнями «Ванька» або «Тоска». Якщо у вас вийде, погано ваша справа!

1. Сатиричні твори Олексія Толстого
Олексій Костянтинович Толстой, автор історичних трагедій, балад, а також історичного роману «Князь Срібний», написав і жартівливу «Історію держави Російської від Гостомисла до Тимашева» - від новгородського посадника дев'ятого століття до міністра внутрішніх справ другої половини дев'ятнадцятого. Він довів свою історію до 1808 року, до того самого року, коли колишній начальник і керуючий Третім відділенням був призначений на пост міністра внутрішніх справ (чи міг древній посадник припустити, що історія, почата ним, здійснить таку карколомну кар'єру?).
Татарське ярмо автор жартівливій історії благополучно пройшов, Івана Грозного пройшов, а тут зупинився:
Ходити буває слизько
За камінцях іншим,
Отже, про те, що близько,
Ми краще промовчимо.
Він не дарма вжив займенник «ми»: замовчував він не без сторонньої допомоги. Його жартівлива «Історія» була надрукована лише через п'ятнадцять років - через вісім років після смерті автора.
Історія - справа нелегка.
Заклик умовчувати про те, що близько, не був, однак, підтриманий сучасниками, і вже через рік після написання «Історії держави Російської ...» Салтиков-Щедрін пише «Історію одного міста», що оповідає саме про те, що близько. («Мені немає ніякого діла до історії, я маю на увазі лише справжнє», - писав з цього приводу сам Щедрін.)
А.К. Толстой теж не мовчав про сьогодення, про що яскраво свідчить його сатира «Сон Попова», надрукована через сім років після смерті автора.
А всі його трагедії були опубліковані за життя.
У літературі трагедій завжди щастило більше, ніж жартів. Те, що для трагедії було жартом, для жарту нерідко ставало трагедією.
Тому що за жартом стояла правда. Не історична, а сучасна. А за трагедією - тільки історична. Та й то не завжди.
Знаменитий Козьма Прутков, одночасно і автор, і сатиричний персонаж, створений фантазією А. К. Толстого і братів Жемчужникови, мав однодумця і побратима по духу - генерала Дитятина.
Генерал Дитятин теж складав, але вважав за краще усна творчість. Він складав експромти - тости, ювілейні вітання, а також промови, сказані при різних подіях, - наприклад, при освяченні танцювальної зали в дирекції імператорських театрів. Деякі його слова, як і слова Козьми Пруткова, стали крилатими: «Солдат створений не для війни, а для караульної служби», «У Росії всякий рух починається з лівої ноги, але з рівнянням направо» ...
Склав ці слова, як і самого генерала Дитятина, автор і виконавець усних оповідань Іван Федорович Горбунов. Багато його розповіді до нас не дійшли, але окремі крилаті фрази долетіли: «Ндраву моєму не забороняй», «Від хорошого життя не полетиш» ... Або ось це ... На уроці історії вчитель диктує: «Історія мідян ... історія ... мідян ... точка і підкреслити. З нового рядка: вступ до історії мідян ... Точка і підкреслити. З нового рядка: історія мідян ... історія мідян ... темна і незрозуміла ... темна і незрозуміла. З нового рядка: кінець історії мідян. Точка і підкреслити ». Вся ця історія збереглася тільки в одному крилатому вислові: «Історія мідян темна і незрозуміла».
Гумор допомагає словами знайти крила. З декількох сценок Горбунова крилатих слів до нас дійшло більше, ніж з усіх романів Гончарова, а з творів Салтикова-Щедріна - більше, ніж з творів Тургенєва, Достоєвського, Льва Толстого разом узятих. І які це крилаті слова! «Головотяпи», «Пінкознімачі», «державні немовлята», - кожне - закінчена художній твір.
2. Розповіді Аркадія Аверченка
Приїжджий Сельдяев в однойменному оповіданні Аверченко, коли йому показують Петербург, залишається байдужим до найнеймовірнішим столичним історіям, але пожвавлюється, лише мова заходить про його рідне Армавірі,
Провінція!
Ярославський віце-губернатор ніяк не міг зрозуміти, в складаються заслуги педагога Ушинського. Чому про нього треба писати в газеті? Але почувши, що Ушинський починав свою діяльність в Ярославлі, віце-губернатор зітхнув з полегшенням: з цього треба було починати!
Саме з цього потрібно починати, коли говориш із псковським віце-губернатором про Пушкіна, з тульським - про Толстого, з Архангельський - про Ломоносова.
Провінція!
Провінція пишається тільки своїм, а все інше залишає без уваги. Це їй допомагає не падати в своїх очах. Але є й у неї свої труднощі. Те, що важко в столиці, в провінції важко подвійно. Наприклад, указ 1865 року, який скасував попередню цензуру в Петербурзі та Москві, зберіг її в провінції. І цензура ця двічі забороняла збірники віршів земляка ярославського віце-губернатора чудового поета Леоніда Миколайовича Трефолева. Розмова віце-губернатора про Ушинського - «то з ним, з Трефолевим, розмова.
Ніде на людину не наганяти стільки страху, як у провінції. «Світ поезії не тісний, але в буцегарні дуже тісно», - так тут формулюється свобода творчості.
Тісно було в буцегарні, тісно було в провінції, хоча провінція набагато ширше, ніж столиця. Але столичних поетів не називали ні московськими, ні петербурзькими, а Трефолев навіть після смерті залишився «ярославським поетом», насилу пробиваючись у літературу зі своєї географії, між тим як пісня його «Коли я на пошті служив ямщиком» гуляла по всій Росії.
Йдуть жарт з правдою рука об руку, ділячи одну долю на двох, і вже, дивись, жарт теж у когось викликає несхвалення, іноді навіть більше, ніж сама правда. Тому що не кожному видно, яка правда за нею стоїть, а коли не видно, припускаєш найгірше.
Після замаху Каракозова на царя в числі інших небезпечних осіб були заарештовані два поета-сатирика: Василь Курочкін та Дмитро Мінаєв. Вони вже й раніше перебували під наглядом поліції, а після пострілу Каракозова на два місяці були укладені в Петропавловську фортецю.
Так редакція сатиричного журналу «Іскра» частково перемістилася в Петропавловську фортецю, але роботу не припинила. І редактор журналу Курочкін тут же, у фортеці, в епіграмі на голови слідчої комісії Муравйова дивувався: «Сто людей ти замкнув у каземати. І мало все тобі, все похмурий, як чума ти! »НА це Муравйов, тут же в епіграмі, - йому відповідає, що він заморив б і сто тисяч у фортеці, якщо б Каракозов не промахнувся.
І не зрозумієш: чи то радіє жандарм, що Каракозов промахнувся, чи то шкодує, що не вдалося заморити сто тисяч у фортеці. Піди здогадайся, яка правда за цією жартом варто.
Але логіка жандарма зрозуміла: література впливає на читачів, читачі стріляють у царя. І хочеться заморити »всіх - і тих, хто діє, і тих, хто впливає.

3. Гумористична поезія Володимира Соловйова
«З подій, явищ і віянь, особливо сильно вплинули на мене ... я маю згадати зустріч з Вл. Соловйовим ... »- пише Блок в« Автобіографії ».
Ні, вони не розмовляли. Блок бачив Соловйова видали, зовсім недовго, кілька хвилин. Але залишилася в його пам'яті довга фігура, сталева грива, довгий синьо-сірий погляд ...
Більше Блок з ним не бачився, але й не розлучався. З його віршами, статтями, з єдиним цим спогадом. Він називав Соловйова своїм учителем. Володимир Соловйов, поет і філософ, відкрито висловив співчуття засудженим на страту учасникам вбивства Олександра Другого, прикував до себе увагу не одного Блоку. Достоєвський писав з нього Лівша, а за іншим свідченням - Івана Карамазова. Якою ж була ця особистість, вместившая дві такі несумісності!
Він був прекрасний ліричний поет ...
Дочекалися мене білі ночі
Над простором густих островів ...
Знову дивляться знайомі очі,
І миготить минуле без слів ...-
... Але не цурався гумору і навіть сатири:
Вже хлопчики, пустуючи, кидають до біса книжки,
Приклад з городових беруть професора.
Під різкою в руках у земського Ярижка,
Задоволений долею, холоп кричить: ура!
Олексій та Іван, задушевність і глузування, два полюси, з'єднані в одному, що носить ім'я Володимира Соловйова.
Полюси для того й існують - для з'єднання. Що стоїть радість без смутку, віра без сумніву, сила без доброти?

4. «Сатирикон»
У листах Чехова до різних осіб раз у раз зустрічається згадка про Білібіна: «Познайомився з Білібіним ...»,« Познайомтеся з Білібіним ...», «Чи здоровий Білібін?», «Що поробляє Білібін?». І знову: «Що поробляє Білібін?» І, нарешті: «Авось ми з Білібіним золотих медальйонів дочекаємося».
Віктор Вікторович Білібін, тіхні, мовчазний чиновник управління пошт і телеграфу, у вільний від цієї роботи час редагував гумористичний журнал. Це він-то, «млявий і нудний», за влучним висловом Чехова, «трошки сухар і трошки чиновник», але - знову ж таки за характеристикою Чехова - «великий талант», «дотепний», «невичерпне» ...
Чехов його любив і навіть дещо написав з ним у співавторстві. Він не раз рекомендував Білібіна друзям як дуже порядну, вартого повної довіри людини.
Білібін був правою рукою самого Лейкина.
Це зараз Микола Олександрович Лейкін напівзабутий письменник, а в той час він був дуже популярним і читаним. За статистикою самарського фейлетоніста Иегудиил Хламида (М. Горького), серед самарських канцеляристів Лейкина читали в два рази більше, ніж Тургенєва, майже в два рази більше, ніж Чехова. Молодий Чехов у листі до брата посилався на авторитет «самого Лейкина».
Білібін, що допомагав Лейкин редагувати журнал, волею випадку опинився в центрі гумористичної журналістики: він народився в рік народження журналу «Іскра», помер у рік народження журналу «Сатирикон», а всю решту життя присвятив журналу «Осколки».
Журнал «Осколки» не був таким гострим, як «Іскра», не був таким смішним, як «Сатирикон».
Але він дав світу Чехова.
А Білібіна він не дав. «Талант у нього великий, - писав Чехов, - але знання життя ні на гріш, а де немає знання, пет і сміливості».
Знову ця сміливість! Ніяк без неї в сатирі не обійтися. Вона повинна бути сміливою - жарт, що приховує за собою й одночасно відкриває читачам - правду.
Вона повинна бути сміливою. І гострою. Не дарма Аркадій Аверченко починав свою літературну діяльність «Багнетом» і «Мечем» - так називалися журнали, які він редагував, а точніше - писав, виробляючи стиль майбутнього знаменитого гумориста.
Він наточив багнет і меч для головної справи свого життя. Він створив журнал в собі, а себе - в журналі. І дав йому ім'я: «Сатирикон».
У важкі для Росії роки реакції журнал був на боці Росії, а не реакції. Але горезвісна «свобода друку», яку називали то «свободою від друку», то «свободою пищать», всі свої сили обрушила на цей журнал, єдиний сатиричний журнал, що уцілів в роки реакції.
І вона поступово відступав - чи то під натиском реакції, чи то під натиском власного запаморочливого успіху, який вимагав від пего сміху, одного тільки сміху - і більше нічого. І в міру того, як мельчали ​​об'єкти його сатири, дрібніють і вона сама, відходячи на зручні позиції безпечного, бездумного гумору.
На зміну «Сатирикон» прийшов «Новий Сатирикон», але нове це було старіше, ніж старе. Гумор швидко старіє, коли його покидає думка.
А за віком вони були всі молоді. І самий старший сатіріконец був наймолодшим ...
Тому що був цей сатіріконец жінкою.
Тепер, після більш ніж ста років, вже можна сказати, що Надія Олександрівна Теффі (Бучинська) народилася в 1876 році і була на п'ять років старше самого редактора - Аркадія Аверченко. За прикладом своєї сестри, відомої поетеси Мірри Лохвицької, вона починала з віршів, але потім перейшла на прозу - хоча жінки, як показує досвід, зазвичай не переходять на прозу: літа, які, за висловом Пушкіна, до смиренної прозі хилять, не мають влади над жінками.
Народившись за двадцять чотири роки до двадцятого століття, вона померла за двадцять чотири роки до власного сторіччя і пережила всіх сатириконців, хоча вони були молодше за неї.
Може бути, тому, що сміялася вона не так голосно.
Гумор Теффі - думаючий, співпереживав, а іноді і в стражданні, чого майже немає в Аверченко періоду його розквіту, коли його називали королем гумору.
Король сміявся. Це він потім засумував. Коли втрата і успіх, і славу, і батьківщину ...
І це було - як ніж у спину. Дюжина ножів.
Назви його книг - немов віхи на його життєвому шляху: «Веселі устриці» - «Зайці на степі» - «Позолочені пігулки» - «Сміттєві трави» - «Вовчі ями» - «Киплячий казан» - «Відпочинок на кропиві» - «Розповіді циніка »...
І ще дуже багато книг. І багато журналів. А всього життя - сорок чотири роки. Вік Чехова.
Теффі сказала про нього: «Він російський чистокровний гуморист, без надриву і сміху крізь сльози. Місце його в російській літературі своє власне, я б сказала - єдиного російського гумориста ».
Гоголь і Чехов не були росіянами гумористами. Вони були російськими письменниками.
Наймолодший з сатириконців, Аркадій Бухова, що народився в рік смерті Салтикова-Щедрііа і Мінаєва і, немов поспішаючи замінити їх обох, писав і смішну прозу, і смішні вірші, - одного разу у своєму оповіданні сказав: «Кожен сміється, як може, Особливо коли йому хочеться плакати ».
Ах, життя повне суворості,
Заплачеш над долею:
Єдині новини -
Парад і мордобій.
Поет, який прийшов до цього смішного і сумного висновку, був до того скромний, що навіть соромився бути собою, а тому начепив на себе маску знахабнілого, нахабного обивателя. Замість того, щоб тримати об'єкт сатири на відстані, спорудити з нього якого-небудь Козьму Пруткова або генерала Дитятина, він почепив його маску на самого себе. Він вклав у нього не чужу, не вигадану, а свою власну душу. У сатиричний образ - власну душу!
Він сміявся над тим, чого слід було боятися. І сміявся тоді, коли було зовсім не смішно. А коли було смішно - не сміявся.
Він пішов з «Сатирикону», який не наважувався більше сміятися над несмішним, вважаючи за краще сміятися над смішним, - що підходить гумору, але ніяк не сатирі. Завдання сатири - несмішний робити смішним. Навіть страшне робити смішним.
Ймовірно, він і тут не був собою, тому що зовсім не боявся страшного.
І коли він пішов на війну - маленький, немічний, самий невійськовий з усіх сатириків, може бути, за всі часи, - причому пішов добровольцем, - хіба він був собою? Він був солдатом, героєм - але тільки не собою.
Потім, в еміграції, далеко від себе, тому що себе він залишив у Росії, він, звичайно, не був собою. Там, далеко від себе, він згадував своє життя, свою літературну роботу. Вона починалася в Житомирі, де його вигнали з гімназії і прихистили в поганій провінційній газеті, яка платила своїм співробітникам не грошима, а контрамарками в поганій провінційний театр. Йому все життя платили чимось не тим, ніби не йому, а комусь іншому. Тому що він соромився бути собою.
Він жив в еміграції, залишаючись при цьому в Росії. І одного разу, проходячи по чужій, закордонної вулиці, він кинувся гасити чужий, закордонний пожежа. Хіба він був пожежником? Він був всього лише випадковий перехожий. Але він допоміг загасити пожежу.
Л потім прийшов додому і помер.
Не удома, звичайно, тому що шив він в чужій країні.
Але помер він по-справжньому.
Його звали Саша Чорний. Хтось міг би подумати, що оп і тут не був собою, тому що це був його псевдонім, а справжнє ім'я - Олександр Михайлович Глікберга. За всі знали його як Сашу Чорного. І лише під цим ім'ям він міг бути собою. І російська дівчинка в неросійському країні запитала у письменника Купріна: «Це правда, що більше немає мого Саші Чорного?»
Але Купрін їй відповів, що її Саша Чорний є, тому що людина вмирає, як помирають листя на дереві. А саме дерево залишається, і Саша Чорний буде ще довго жити, тому що зроблена ним зроблено назавжди і овіяне гумором, який сам по собі безсмертний.

Висновок
Безсмертний гумор. І тим безсмертної, ніж важче і смертельний часи, ніж несприятливою вони для гумору.
А вони бували дуже несприятливими. Тому що доля жарту - частка правди.
І бувало жарті важко, і бувало невесело. Як правді.
І забороняли її, і гнали, і переслідували. Як правду.
І відправляли у заслання, і ув'язнює у фортецю. Як правду.
І гнобили, третирували, затискали їй рот.
Часи адже як люди: вони люблять посміятися лад іншими порами, але не терпить сміху над собою. Час Щедріна охоче сміялося над часом Гоголя, час Чехова - над часом Щедріна. І навіть заявляло, що йому потрібні Щедрін. Чи не Чехови, не Аверченко, а саме Щедрін.
І воно їх мало. Тому що і Гоголь, і Чехов, і Щедрін сміються і над прийдешніми часами. Який час ні настане, сатирики минулого сміються і над ним.
Ось чому гумор безсмертний.
Коли у старого Демокріта запитала, як він розуміє істину, він відповів коротко:
- Я сміюся.

Список використаної літератури
1. Бухова А. Антологія сатири і гумору Росії XX століття. - М.: Том 40. Ексмо, 2005. - 672 с.
2, Євстигнєєва Л. Жкрнал «Сатирикон» і поети-сатириконці. - М.: Наука, 1968. - 454 с.
3. Сатира та гумор першої половини XX століття. - М.: Дрофа, 2003. - 400 с.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Література | Реферат
39.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Російська побутова живопис другої половини XIX століття
Російське мистецтво другої половини XIX ПОЧАТКУ XX століття
Російські судові оратори другої половини XIX початку XX століття
Російські судові оратори другої половини XIX-початку XX століття
Російська літературно-критична і філософська думка другої половини XIX століття
Еволюція сфери гостинності міста Києва другої половини XIX - початку XX століття в контексті розвитку
Еволюція сфери гостинності міста Києва другої половини XIX - початку XX століття в контексті розвитку
Російська журналістика другої половини XVIII століття
Російська живопис другої половини XVIII століття
© Усі права захищені
написати до нас