Готична література 2

Введення
Готична література - одне з найжахливіших і неоднозначних явищ у світовій літературі. Побудована на наших самих низинних, тварин страхах і інтересах вона змушує з головою занурюватися в похмурі світи одних і з огидою дивитися на все це інших. Але найголовніше те, що готична література, незважаючи ні на що, завжди зберігає свою популярність, видозмінюючись під впливом течії часу.
Готична естетика виникла в середині XVIII століття в Англії як реакція на раціоналізм і емпіризм століття Просвітництва. Вперше закінчене вираження знайшла в жанрі готичного роману, який став дуже популярним в XVIII столітті, так що ось вже більше трьох століть люди зачитуються творами даного жанру. Сьогодні, прийшовши в книжковий магазин, можна побачити десятки книг про вампірів, перевертнів, чорний магів і інших представників світу темного, непізнаного і фантастичного, серед яких як автори класичних готичних романів, так і сучасні літератори. Більш того, готична література справила величезний вплив на мистецтво в цілому. Живопис, кінематограф, музика - всі вони так само потрапили під вплив «темного боку».
Основним жанром готичної літератури став готичний роман - твір містичного спрямування, героями якого найчастіше є привиди, вампіри, або похмурі люди із загадковим і темним минулим і не менш темним справжнім, ченці, містики. Дія літературних готичних творів, як правило, розгортається в готичному похмурому замку, підземелля, печері.
Готику часто називають чорною романтикою, що, можливо, пов'язано з її безпосередньою близькістю до предромантизму. Реставрація старовини, звернення до фольклору, містифікації - все це зближує їх. Деякі дослідники і зовсім готичну літературу називають однією з частин предромантизма, нарівні з цвинтарної поезією і осіанізм (Оссіан-легендарний кельтський бард III століття, від імені якого написані поеми Джеймса Макферсона і його наслідувачів).
Атмосфера твору в стилі готичної літератури пройнята таємницею, містичним жахом (саме цю літературу називають джерелом натхнення сучасного жанру в кінематографії - фільму жахів). Настрій творів можна описати як меланхолійний і, кажучи сучасною мовою, депресивне.
Робіт, присвячених готичної літературі чимало, але основна маса їх посилається на самі ранні роботи про цьому жанрі, такі як «Історія жаху: Дослідження готичного роману» Едіт Біркхед, «Готичне полум'я» Девендра Варма, «Великобританський розповіді жаху» Пітера Хейнінга. Цікава й оригінальна робота Г. Ф Лавкрафта «Жах і надприродне в літературі». Можливо це пов'язано з тим, що Лавкрафт і сам є безпосереднім учасником «параду літературних страхів». Багато статей за останні 5-10 років з'явилося у різних тематичних журналах, таких як «тьма», але вони так само в більшості своїй або аналізують сучасні літературні хоррори, або ж міркують про класиків страху, звертаючись до ранніх досліджень. Варто згадати і авторів вступних статей до творів готичної літератури, які намагаються структурувати та надати читачеві хронологічний зростання даного літературного жанру. Основна ж проблема дослідних робіт полягає в тому, що практично неможливо знайти середніх щось, що об'єднує в собі всі важливі аспекти готичної літератури, її становлення, розвитку і місця в сучасному суспільстві. Особливо це стосується російської готичної літературі, про яку сказано вкрай мало. По російським жахам інформація, як правило, дається уривками, як би між справою в рамках якоїсь іншої основної теми.
У чому ж криється причина популярності готики, як літературного напряму? Можливо, це сильніше емоційний вплив на читача, втілення завіси незбагненності на фантастичному. Або. Бути може, люди шукають відповідей на якісь свої питання? Чому тема смерті, містики і втіленого зла століття від століття розбурхує розум людини? У своїй роботі я постараюся хоча б частково відповісти на ці питання, проаналізувавши шлях розвитку готичної літератури від самого раннього фольклору до літератури жаху нашого часу. Мета моєї роботи - розглянути основні аспекти даного жанру на основі англійської готичної літератури і простежити синтез страху і літератури. Так само при порівнянні робіт Г. Уолпола і Н. Карамзіна необхідно більш конкретно зіставити готичної літературу туманного Альбіону з предромантіческой літературою Росії.

1. Передумови появи готичної літератури
Страх і література
Що можна назвати найдавнішою і сильнішою з людських емоцій? Почуття, що викликає в нас велич і піднесеність природи, владно заволодіває нами і називається подив і здивування є такий стан нашої душі, в якому всі її руху завмирають в предчуствіі жаху. Як говорив Едмунд Берк, жодне з почуттів не може позбавити наш мозок розсудливості і здатності до дії в такій мірі, в якій здатний це зробити страх. Що ж є страх? Страх - неприємне почуття відчуття ризику чи небезпеки незалежно від того, реальні вони чи ні. Страх також описують як почуття виняткової неприязні до якого-небудь стану або об'єкту (страх темряви, страх привидів і т. д.). Він являє собою одну з основних емоцій людини.
Діти завжди будуть боятися темряви, а дорослі, чутливі до успадкованої досвіду, будуть тремтіти при думки про невідомих і безмірних просторах десь далеко за зірками з, можливо, пульсуючою життям, не схожою на земну, або жахатися від думки про страшні світах на нашій власній планеті, які відомі тільки мертвим і божевільним.
Саме з цього можна і потрібно визнати правомірність «літератури жаху». Проти неї виступали багато, керуючись то ідеями матеріалізму, то ідеалізму, що ставить на перший план літературу дидактичну, покликану «підняти» читача. Але незважаючи на все це, «страшний» розповідь жив і розвивався, зміцнюючи свої позиції на літературному олімпі. Чому? Можливо це пов'язано з тим, що страх і тяга до незвіданого завжди мали і матимуть крайньої привабливістю для сприйнятливих умов. Хоча, потрібно відзначити, що «світ потойбічного жаху привабливий для порівняно вузьку аудиторію, оскільки він вимагає від читача цілком певної здатності до фантазій і відстороненню від звичайного життя. Порівняно небагато в достатній мірі вільні від влади повсякденності і здатні відповідати на стукіт ззовні, тому смак більшості в першу чергу задовольняють розповіді про банальні почуттях та події або про нехитрих відхиленнях у цих почуттях і події, і це правильно, напевно, оскільки банальності становлять більшу частину людського досвіду ». [1]
Жах і фантастичне в давнину
Британський критик Теодор Уаттс-Дантон називав готику «ренесансом чудового» в англійській літературі. Але існували й інші думки: професор Єльського університету Вільям Лайон Фелпс у своїй роботі «Початок англійського романтизму» розглядав готику як «синонім варварського, хаотичного і позбавленого смаку». Описати таке явище як готична література намагалися багато літературознавці і вчені - Монтегю Саммерс, Едіт Біркхед, Ейно Райлі, Едмунд Берк, Девендра Варма. Чуттєве обгрунтування готичного стилю належить Едмунду Берку, видало в 1757 році книгу «Дослідження наших уявлень про високе і прекрасне».
Видатний знавець жанру Монтегю Саммерс у книзі «Потойбічний омнібус» виділяє наступні типи описуються в літературі надприродних явищ: потойбічні сили і відвідини зі злою метою, явище примари і дивна хвороба, замогильні появи, живі мерці, повернення з могили, виконання клятви, неупокоенная душа, загадкове приречення. Кожному з цих явищ відведена своя роль у сюжетній лінії готичного роману.
Взагалі готичний роман відрізняють наступні риси:
1. Сюжет будується навколо таємниці - наприклад, чийогось зникнення, невідомого походження, нерозкритого злочину, позбавлення спадщини. Зазвичай використовується не одна подібна тема, а комбінація з кількох тем. Розкриття таємниці відкладається до самого фіналу. До центральної таємниці зазвичай додаються другорядні і побічні, теж розкриваються у фіналі.
2. Оповідання оповите атмосферою страху і жаху і розгортається у вигляді безперервної серії загроз спокою, безпеки і честі героя і героїні.
3. Похмура і зловісна сцена дії підтримує загальну атмосферу таємничості й страху. Більшість готичних романів мають місцем дії древній, покинутий, напівзруйнований замок чи монастир, з темними коридорами, забороненими приміщеннями, запахом тліну і шастають слугами-шпигунами. Обстановка включає в себе завивання вітру, бурхливі потоки, дрімучі ліси, безлюдні пустки, роззявлені могили - словом, все, що здатне посилити страх героїні, а значить, і читача. За часом ж дію, як правило, відбувається в минулому. При чому всі основні події здійснюються під покровом ночі.
4. У ранніх готичних романах центральний персонаж - дівчина. Вона гарна, мила, доброчесна, скромна і у фіналі винагороджується подружнім щастям, становищем у суспільстві і багатством. Але, поряд із загальними для всіх романтичних героїнь рисами, вона має і тим, що в 18 ст. називали «чутливістю». Вона любить гуляти в самоті лісовими галявинами і мріяти при місяці коло вікна своєї спальні; легко плаче, а у вирішальну хвилину непритомніє. Герой чоловік ж, не такий популярний, але і він має свої відмінні риси. Це, як правило, або ідеалізований образ юнака, такого собі борця за свободу, не боїться нічого навколо, або чоловік-лиходій, що отруює життя героям роману, тиран і деспот.
5. Сама природа сюжету вимагає присутності лиходія. У міру розвитку готичного жанру лиходій витісняв героїню (завжди колишню не стільки особистістю, скільки набором жіночих чеснот) з центру читацької уваги. У пізніх зразках жанру він отримує повноту влади і зазвичай є двигуном сюжету.
Так само потрібно відзначити ряд класичних образів-символів, характерних для готики: замок, стогін, велетень, закривавлений кинджал, свічка, кістки, черепи, загадкові голоси і шарудіння, відьма, приведення, стародавня книга і пр.
Спільною для всіх твори готичної літератури є філософія, заснована на обумовленості, незмінності долі. Як не борються герої з роком, їм ні за що не уникнути того, що має статися. Готична література фаталістичним. Вона дозволяє вірити в щось надприродне, незвичайне і в свою можливість якось вплинути на хід життя, але не дозволяє все це здійснити.
Однією з перших серйозних спроб розділити готичний роман категоріями жаху належить Едіт Біркхед. У її монографії «Історія жаху: Дослідження готичного роману» ця класифікація виглядає наступним чином:

Історію готичної літератури прийнято відлічувати з часу виходу у світ роману Горація Уолпола «Замок Отранто» (1764 рік).

Спочатку автор представівшіл свій твір як "переклад" з італійської мови міфічного "Онуфрія Муралто", виконаний якимось "Вільямом Маршалом, джентльменом", але згодом Уолпол визнав своє авторство і з'їв радість від несподіваної популярності роману, яка призвела до безлічі перевидань, переробки роману в драму для постановки на сцені і до незліченних імітацій в Англії та Німеччині.

Забезпечивши книгу підзаголовком «готична повість», Уолпол тим самим продемонстрував свої історичні та естетичні уподобання і одночасно дав нового різновиду роману концептуальне і точне літературне ім'я. Стилізація розповіді під старовинну рукопис, що нібито належить перу середньовічного автора, виняткова увага до сюжету, замок, що фігурує в назві книги і знаходиться в центрі романного дії, ці та інші знахідки Уолпола були підхоплені і розвинені його послідовниками і стали типовими рисами готичної літератури. [5 ]

Готичний роман затвердив себе як літературний жанр, і до кінця вісімнадцятого сторіччя кількість творів у цьому жанрі стала рости з неймовірною швидкістю. У "затишному куточку", написаному в 1785 році місіс Софією Лі, є історичний елемент, пов'язаний з доньками-двійнятами Марії, королеви Шотландської, і, хоча в ньому немає нічого надприродного, письменниця дуже вдало використала пейзаж і технічні прийоми Уолпола. Через п'ять років всі світила вогні затьмарила висхідна зірка - місіс Анна Радкліфф (1764-1823), чиї знамениті романи ввели моду на жахливе і таємниче і так само ввели нові, більш високі стандарти в ареалі моторошної і вселяє страх атмосфери, незважаючи на прикру манеру автора під кінець руйнувати свої власні побудови за допомогою вимучених механістичних пояснень. [6]

Через захоплення готичним романом так чи інакше пройшли майже всі представники і наступного, романтичного покоління, що вступило в літературу на початку XIX століття. Досить назвати імена Семюеля Тейлора Колріджа, Персі і Мері Шеллі, Джорджа Гордона Байрона, Вальтера Скотта, Шарля Нодье, Ернеста Теодора Амадея Гофмана і Едгара По, щоб переконатися в тому, який потужний відгук мала готична література в літературі європейського романтизму. [7]

У XX столітті від «готичного» жанру відбрунькувалася «література жахів» (хоррор) (наприклад Г. Ф. Лавкравт і С. Кінг). На стику фентезі та готики з'явився жанр Dark Fantasy. Широке поширення в XIX-XX ст. отримали різні збірники й антології. Одним з перших можна виділить збірка оповідань Ганни Лемойна «Дикі троянди», подібні збірки поклали початок книг формату чепбук (англ. Chapbook - недороге видання кишенькового формату). У число найбільш популярних можна віднести виходив з 1847 року лондонський 1000-сторінковий серіал "Вампір Барнеа, або Криваве бенкет». Кожна глава цього твору представляла собою окрему книгу - вісім сторінок друкованого тексту (всього вийшло 220 таких книг).

Готичний роман може інтригувати читача, примусити його задуматися над тим, що є добро і зло, повірити у чарівництво людської уяви. Не дивлячись на всі іронічні посмішки і снобізм літераторів, він продовжує жити й сьогодні - щоправда, в дещо видозмінених формах.

2. Англійські традиції готики

Стовбур літератури жаху утворює класична літературна форма - готичний роман, що склався в Англії в останній чверті XVIII століття. Він протиставляє життя достовірної, розумної, орієнтованої на реальність, відображеної у творах Дефо і Річардсона світ звільнений від життєвого правдоподібності: фантастичний, з похмурим колоритом і сюжетом, овіяних історичної та географічної романтикою, зловісної атмосферою. «Батьком» нового жанру, як вже говорилося раніше, є Горацій Уолпол, який написав роман «Замок Отранто».

Горацій Уолпол

Центральна тема «Замку Отранто» - тема злочину і покарання, протистояння людини і його долі. Над родом головного героя Манфреда тяжіє прокляття, і, хоча герой усвідомлює невідворотність відплати за зраду і вбивство, які зробив його предок, він все таки набирає запеклу сутичку з роком. Однак з часом він все більше грузне в злочинах, стає все глибше втягнутим в стихію дії надприродних сил. Фантастика «Замку Отранто» виконує різноманітні функції: вона служить засобом випробування характеру героя, направляє хід подій, сприяє створенню готичного колориту в романі.

У своїй роботі Уолпол «прагнув з'єднати розповідь про неймовірні події і величну манеру розповіді, властиву старовинним лицарським романам, з тим ретельно зображенням персонажів і боротьби почуттів і пристрастей, які відрізняє або має відрізняти роман нового часу». [8]

Ця фантастична повість по справедливості була оцінена не тільки як перша і вдала спроба створити якийсь новий літературний жанр, але як одне зі зразкових творів розважальної прози.

Було б несправедливо стверджувати, ніби все, чого домагався Горацій Уолпол вичерпується «мистецтвом дивувати і викликати жах». Якщо б він прагнув лише до цього, то спосіб, обраний ним для досягнення такої мети, можна було б з повним правом назвати незграбним і дитячим. [9] Але мета містера Уолпола була більш значною і важче досяжною. Його наміром було намалювати таку картину домашнього укладу і звичаїв феодальних часів, яка б була достатньо правдоподібна і при цьому повна руху завдяки участі в дії надприродних сил, в існування яких вірило Неосвічена товариство тієї епохи. Так що, можливо, автор і не вмів тримати розум читача протягом усього твору в гарячковому напрузі і тривозі, але зате він мав цнотливою точністю і строгістю стилю, умінням вдало поєднувати надприродне з простим людським, а так само єдністю дії, в ході якого чергуються зворушливі й величні сцени, які викликають у нас такі почуття як страх і співчуття.

Наступне твір Уолпола «Таємнича мати» (1768) намагалося затвердити жанр жахів і таємниць у драмі (п'єса на сцені, проте, поставлена ​​не була). Крім опублікованого в 1768 історичного твору «Сумніви щодо характеру життя і царювання короля Річарда III» нічого більше за життя Уолпола опубліковано не було. Після його смерті були видані його вельми цікаві і цінні в історико-культурному відношенні мемуари (1846) і «Листи». У 1778 році в шести екземплярах були віддруковані «Ієрогліфічні казки», повністю вони були опубліковані в 1982 році. «Ієрогліфічні казки» - збірка коротких сюрреалістичних притч. [10]

Вільям Бекфорд

До першопроходцям «готичного відродження» в літературі зараховую англійського письменника Вільяма Бекфорда. Подорожуючи з дружиною по Італії, Франції, Швейцарії і написав про це книгу «Мріяння, шляхові думки і події» (1783). Але найвідомішим його твором стала написана в 1782 році по-французьки за три дні і дві ночі чарівна казка «Ватек» в модному дусі «східних» страшних історій книга широко читалася і при цьому цінувалася вимогливими знавцями, передмову до її французькому перевидання написав Стефан Малларме . Крім того, перу Бекфорда належить сатиричний твір «Спогади про надзвичайні живописців» (1780), а також «Листи про Італію з нотатками про Іспанію та Португалії» (1835; в 1793 він відвідав Португалію, деякий час жив там і мріяв туди переселитися).

"Ватек" істотним чином відрізняється від "східних повістей" епохи Просвітництва, з якими він пов'язаний історично. Романтична екзотика арабських казок вже не є в ньому абстрактної моральної алегорією; фантастичний казковий світ набуває самостійне художнє значення і реальні історико-етнографічні риси. Знання арабських першоджерел дозволило Бекфорд відтворити цей світ як би зсередини; на тлі ідеалізованного побуту арабських казок він широко використовував мусульманську міфологію, легенди і народні забобони, з якими ознайомив його англійський переклад Корану (The Koran, Translated into English by George Sale. London, 1764 ) і словник д'Ербело, що послужив основою його наукової обізнаності. Чудесне виступає в нього як складовий елемент цього побуту, яким середньовічні релігійні вірування і забобони були б у творі письменника-християнина.

Основна особливість цього чудесного - в його "демонічною" забарвленням: "таємниці і жахи" готичного роману є тут в орієнтальному вбранні. Халіф Ватек слідом за своєю матір'ю, чаклункою Каратіс, поступово все більше підпорядковується влади демонічних сил, що затягають його, після довгого ряду кривавих злочинів, в "полум'яні чертоги" Ебліса, занепалого ангела, Люцифера мусульманській міфології, де він знаходить заслужену кару. Жорстокі, страшні й огидні сцени, учасником яких він стає на шляху своєму до загибелі, є втіленням зла, що панує на землі. Загибель ВАТЕК породжена його гординею, марнославством, жагою насолоди, безмежним свавіллям - його демонічним аморалізму.

Слідуючи традиції жанру "східних казок", Бекфорд припускав включити в рамки "ВАТЕК" три вставні новели - історію трьох принців, засуджених на вічні муки в палатах Ебліса, які по черзі розповідають халіфу свою долю. За життя автора ці новели залишалися в рукописі і частково не закінчені. Вони написані у стилі "ВАТЕК", з властивим Бекфорд художньою майстерністю, але бідніше думкою і більш заплутані за своїм сюжетом; поневіряння героїв, їх злочини і любовні помилки складають їх головний зміст. У 1818 р . поет Самуель Роджерс слухав у читанні автора одну з них - "Історію принцеси Зулкаіс і принца Каліл", повість про злочинну любові брата і сестри, що здався йому "прекрасною". Байрон, якому він повідомив про це, захотів познайомитися з рукописом, але Бекфорд відмовив йому під якимось приводом. Мабуть, він зволікав з публікацією, побоюючись звинувачень в аморальності. Повісті були вперше опубліковані за рукописом в 1912 р . французькою мовою з англійським перекладом видавця через багато років після смерті автора. [11]

Зростання готичної літератури в Англії

Цілком закономірно, що в Англії, що дала перші і найбільш значні зразки готичної прози, її популярність і літературний вплив виявилося особливо потужним. Усього за 75 років, з 1765-го по 1840 рік, у Британії, за підрахунками англійського літературознавця Пітера Хейнінга, побачили світ близько шестисот готичних історій, багато хто з яких з тих пір не перездавалісь. [12]

Готичної літературою зачитувалися тоді всі верстви суспільства. «Ніхто не міг проітвостоять похмурою і зловісної привабливості страшного привида», - зазначає літературний критик Натан Дрейк. [13]

До початку 1840-х років потік власне готичних творів англійською книжковому ринку помітно слабшає. У цьому ключі продовжує пістаь свої романи і повісті лорд Літтон, всерйоз захоплюється в ті роки окультизмом; створює свої перші оповідання про надприродне Джозеф Шерідан Ле Фаню, якому судилося зіграти видатну роль у долі жанру: його романи і повісті 1860-1870-х років, на думку фахівців, не меншою мірою, ніж психологічні новели Едгара По, послужили своєрідним мостом, перекинутим із XIX у XX століття - від готичної повісті до сучасної літератури жаху. У кінці XIX століття новий поворот колеса часу викликав зліт технічного прогресу, а з ним і чергову хвилю туги за містичним чарівництву минулого. В електричному світлі марилися очі Сатани, в димному смозі вимальовувався силует Різника, бліді обличчя вироджуваних аристократичних династій злобно косилися з позолочених рам на нуворишів, які скуповують спорожнілі маєтку.

Англійський критик Ф.В.Д. Стерн називає цей період «золотим віком» «жахливою» літератури, представниками якого є Оскар Уайльд, Брем Стокер, Джозеф Конрад, Редьярд Кіплінг та ін

Зрозуміло, жанрові форми, які розробляли названі автори, не належали вже до готичної літературі в строгому сенсі слова. Це були нові форми психологічної, антикварних, визионерской прози, лише віддалено нагадувала свій готичний джерело. Перехід до цих форм здійснювався через пару готики з іншими жанровими різновидами (психологічної новелою, науковою фантастикою, детективом і т.д) по мірі того, як і вся література в цілому розширювала свою тематику, освоювала нові сфери дійсності, нові виміри і території людського досвіду . [14]

Сліди готики відчутні і в творах реалістів - в романах Чарльза Діккенса, Елізабет Гаскелл, Уілкі Коллінза, Шарлоти і Емілі Бронте.

Світ дізнався «Дивну історію доктора Джекіла і містера Хайда», яку повідав Р.Л. Стівенсон. Артур Конан Дойл написав детективні новели, вибудовані за зразком готичного роману, і навіть дозвіл таємниці науковими висновками не знімає напруги жаху "Собаки Баскервілів" або "Знаку чотирьох".

Оскар Уайльд, безсумнівно, займає місце серед письменників, які присвятили себе надприродному, завдяки і своїм вишуканим казкам, і роману "Портрет Доріана Грея", в якому дивовижний портрет протягом багатьох років старіє замість людини, грузне тим часом у всіх можливих пороках і злочинах, але не втрачає юну красу і свіжість. Несподівана і потужна кульмінація настає, коли Доріан Грей, ставши вбивцею, хоче знищити портрет, бо зміни на ньому видають моральну деградацію власника. Він шматує портрет ножем, потім чутні страшні крики, що щось падає, і, коли на другий день приходять слуги, вони виявляють портрет в усьому його первісному пишноті. "На напівлежав мертвий старий у смокінгу і з ножем в серце. Він був сивий, зморшкуватий, жалюгідний на вигляд. Лише звернувши увагу на персні на його пальцях, слуги зрозуміли, хто це". [15]

Останнім англійською готичним письменником, по суті, можна назвати Брема Стокера, який створив багато воістину жахливих сюжетів у серії романів, бідний стиль яких знижує їх можливий ефект. У "лігво білого черв'яка", в якому мова йде про гігантський примітивному істоту, що живе під древнім замком, інфантильний сюжет майже губить чудовий задум. "Коштовність з семи зірок" - про дивне єгипетському воскресіння з мертвих, - здається, трохи краще. Але найвдаліший - знаменитий "Дракула", який став чи не прапором для сучасних експлуататорів жахливого міфу про вампірів. Граф Дракула, вампір, мешкає у страшному замку в Карпатах, але потім переїжджає до Англії, маючи на меті населити країну вампірами. Те, як англієць живе серед жахів Дракули і як зрештою провалюється задум мертвого лиходія - дві теми, об'єднані для створення твору, що зайняв постійне місце в анналах англійської літератури. [16] Весь роман складається з нотаток, щоденникових записів, листів, що надає фантастичним подіям ореол достовірності, реальності.

"Дракула" породив безліч подібних йому романів про надприродне жаху, серед яких кращі, ймовірно, "Жук" Річарда Маршу, "Діти королеви-чаклунки" "Сакса Ромера" (Артура Сарсфілд Варда) і "Двері в надприродне" Джеральда Блісса.

3. Готична література в Росії

Загальні тенденції

Взагалі інтерес до готичної літературі Росії був не чужий. До Росії готична хвиля починає проникати до 1790-х років, коли в Європі досягає свого апогею. Так, розглянутий раніше «Замок Отранто» Уолпола знали в сім'ї А.Р. Воронцова; в листах Є.Р. Дашкової і Д.П. Бутурліна ми знаходимо явні сліди інтересу до роману. Але варто відзначити, що з огляду на те, що до моменту знайомства Росії з «Замком Отранто» час Уолпола вже пройшло і він виявився певною мірою архаїчним, він так і не було переведено на російську язикв той час і широкого розповсюдження не отримав.

Відомо, що до цього твору звертався і геній російської літератури А.С. Пушкін. у свідомості Пушкіна Уолпол присутня як літературний діяч епохи англійського преромантизму, знавець старовини, арбітр літературного смаку, причому, як ми бачили на прикладі «Листи до видавця" Московського Вісника "», Пушкін зберігає до нього не тільки історичний інтерес. Звернення до основоположнику «готичного роману» в 1820 - 1830-ті роки було, по суті, рівнозначно його літературному «воскресінню», так як Уолпол-літератор, як ми мали нагоду зауважити, був у Росії майже невідомий. [17]

Шукаючи натхнення у фольклорі, А.С. Пушкін звертається до мотивів «жахливого» у своїй збірці «З пісень західних слов'ян». «Повна крові глибока могила. Бідний Марко колом замахнувся, але мрець заверещав і моторно з могили в ліс бігом пустився »-оповідає про злодіяння вовкулака« Марко Якубович », історія про сім'ю, що дала притулок випадковому перехожому, який у результаті випив кров їхнього сина. Не позбавлені фантастичності та інші твори Пушкіна, наприклад «Пікова дама». Однією з основних особливостей побудови російської фантастичної повісті стає наявність експозиції або кінцівки, де герої обговорюють питання про можливість надприродного події в сучасному житті. Визначаються дві точки зору - визнання і заперечення такої можливості, причому жодна з них не є безумовною. Таким чином, саме надприродне не є для російських авторів певну даність, але береться під сумнів. Щось подібне ми бачимо і в «Піковій дамі» Пушкіна, яка тим самим включається в загальне русло розвитку російської фантастичної повісті 1830-х років. [18]

Так само проникнення жахливого і фантастичного в російську культуру активно відбувалися через перекладні балади Жуковського, наприклад його «лісовий цар» (В оригіналі балада Гете «Вільховий король»).

Родоначальником російської готики вважається декабрист Олександр Бестужев, який під псевдонімом Марлинский опублікував кілька наслідувань Байрону і Уолпола. У своїх фантастичних повістях він використовує фольклорні фабули, народну казку, селянські повір'я. У його повістях реальні картини переплітаються з фантастичними, які, в кінцевому рахунку, отримують реальне пояснення. У страшному мерця дізнаються його брата, схожого на нього "волосся у волосся, голос у голос" ("Кров за кров"), а зустрічі з чаклунами, перевертнями, цвинтарні жахи обертаються сном втомленого офіцера ("Страшне ворожіння"). Привид у польському замку, куди випадково забрів кірасирський поручик, виявляється переодягнутої дружиною мисливця, спеціально прийшла в покинутий замок, щоб врятувати російського офіцера від переслідування польських панів ("Вечір на Кавказьких водах у 1824 році"). Фантастичні ситуації, через які проводить своїх героїв Бестужев, служать для них часто моральним випробуванням. [19]

Один із творців Козьми Пруткова, граф А.К. Толстой відзначився двома розповідями про вампірів: "Упир" (1841) і "Сім'я вурдалака" [20] (1884). Про «Упир» Бєлінський відгукувався так: "Упир" - твір фантастичний, але фантастичне зовнішнім чином: непомітно, щоб воно приховувало в собі яку-небудь думку, і тому не схоже на фантастичні створення Гофмана, а проте ж воно може наситити принадністю жахливого всяке молоде уяву, яке, милуючись феєрверком, не запитує: що в цьому і до чого це? (...) Незважаючи на зовнішність винаходи, вже сама многосложность і заплутаність його виявляють у автора силу фантазії; майстерне виклад, вміння зробити зі своїх осіб щось на зразок характерів, здатність схопити дух країни і часу, до яких відноситься подія, чудова мова , іноді схожий навіть на "склад", словом - у всьому відбиток руки твердої, літературної, - все це змушує сподіватися у майбутньому багато чого від автора "Упиря".

Але в часи молодості товстого інтерес до фантастичному згасав, і тому не випадково, що за життя Толстого його юнацький твір більше не перевидавався. Увагу до себе "Упир" знову привернув лише наприкінці XIX ст., В змінилася літературної ситуації. У 1900 р . він був перевиданий з передмовою В.С. Соловйова, який високо оцінив повість і висловив у зв'язку з нею і на її матеріалі ряд глибоких суджень про проблему чудесного в житті та літературі. "Весь розповідь (Толстого), - писав Соловйов, - є дивовижно складний фантастичний візерунок на канві звичайної реальності (...) Фантастичний елемент дає цій повісті її істотну форму, а загальний зміст - її моральна спадковістю, стійкість і повторюваність типів і діянь, спокута предків нащадками ".

До речі, У 1991 році за мотивами цього твору був знятий радянський фільм «п'ють кров».

І, звичайно, що є приклад літератури страху, як не гоголівський "Вій". Нехай там немає середньовічних замків і вікторіанських садиб, зате цілком готичного жаху в надлишку: "Підніміть мені повіки !"...

Головний шедевр нашої готики, як не дивно, з'явився в радянські часи. Це "Дике полювання короля Стаха" Володимира Короткевича, вперше опублікована в журналі «Маладосць» в 1964 році. - Блискуча модернізована стилізація під Анну Радкліфф, де пробирає до кісток нібито містичні жахи виявляються насправді породженням цілком людської підлості і злоби. Сюжет побудований в істинно готичному стилі. Пошуки древніх сказань і повір'їв привели вченого-фольклориста Андрія Бєлорєцького в глухий куточок Білорусі - маєток Болотні Їли. Тут у старому замку живе юна Надія - остання з шляхетного роду Яновських. Згідно з легендою, колись предок Надії Роман заманив на полювання і зрадницьки вбив легендарного короля Стаха. Вмираючий Стах напророкував прокляття і вічне помста «дикої полювання» всьому роду Яновських. Появу «привида» вершників тримають в страху всю округу: «дике полювання» може вбити будь-якого ...

Елементи готики були присутні і в менш вдалому романі Короткевича "Чорний замок Ольшанський".

Н.М. Карамзін

Для інтерпретації мотиву загадковості злочину в контексті символічного змісту «Острови Борнгольм» необхідно уточнити важлива обставина - несообщаемое читачеві зміст злочину, таємниця є навмисним, заглибленим символічний зміст твору художнім прийомом Карамзіна. Мотив не повідомляється читачеві таємниці як елемент художньої структури повісті поліфункціонален в системі мотивів твору і має істотне значення в його художньому змісті. Оповите таємницею, нерозгадане для читача злочин гревзендского незнайомця і Ліли відтворює емоційно забарвлене відчуття буквально невичерпної, страхітливою суті його змісту. [22] Невідомість того, що ж зробили герої проти чесноти, розширюючи злочин до перевищує межі людської уяви максимуму і вселяючи тим самим страх, трепет перед ним, повідомляє мотиву зміст безмежності злочинів людини.
«Острів Борнгольм» не є твором готичного жанру, але несе в собі багато чого від нього. Класичні символи готики червоною лінією проходять через весь твір: «піітіческій образ смерті», таємничий незнайомець, «велика готична будівля, оточене ровом з водою», настання ночі, розвиваюче динаміку оповіді; «слабкі промінь місяця», «очікування чогось надзвичайного» , «страшні сновидіння», «молода бліда жінка в чорній сукні», ув'язнення в темниці, страшна таємниця і пр.
Підкреслена просторово-тимчасової не замкнутістю, відцентрові, відкритістю руху подій сюжету в майбутнє тимчасовість розриву ліричного героя «Острова Борнгольм» із зовнішнім світом (очікування весни) змінилася в повісті «Сієрра - Морена» втратою усіляких зв'язків з дійсністю. Розчарування, що породило скепсис героя, не дає жодної надії на майбутнє: «хладний світ! Я тебе залишив! - Шалені істоти, людьми іменовані! Я вас залишив ». Ліричний герой «Сієрра Морени» - дійова особа сюжету, який відчуває на собі силу і результат пристрасті. Ліризм розповіді з'явився способом художньої реалізації уявлень Карамзіна про пристрасті як про одну з причин, що породжують розчарування, що дозволило відтворити розвиток екзальтованих, доведених до логічного максимуму почуттів героя, діапазон яких - від зневіри до радості, від радості - до відчаю. [23]
Початок повісті створює ілюзію широкого відкритого в майбутнє щасливого розвитку подій. Емоційно підвищений мажорний тон спогадів про життя в Андалузії, не упереджені описом розчарування героя в сьогоденні, не віщують сумного розвитку подій. Тим несподіванішою закритість фіналу повісті - завершеність доль героїв: самогубство Алонзо, відхід у монастир Ельвіри, остаточне розчарування в житті ліричного героя. У порівнянні з «Бідної Лізою» та «Островом Борнгольм» в «Сієрра-Морені» поглиблюється безвихідь героя, за силою безвиході стан героя зближується з ситуацією «Євгенія та Юлії», але набуває інший зміст. Якщо в першій повісті роком, долею руйнувався ідеал буття, то в «Сієрра-Морені» ідеал замінений псевдоідеалом - пристрастю, яка є причиною руйнування доль героїв і глибокого розчарування оповідача. Відбувається метаморфоза і в уявленнях про волю провидіння: тільки героїня сприймає самогубство Алонзо покаранням за клятвопорушення, для героя повернення Алонзо - результат випадкового, але зрозумілого збіги подій.
Сюжетно-композиційна конструкція повісті заснована і підпорядкована відтворення взаємозалежних і взаємообумовлених подій, що призвели ліричного героя до розчарування. Карамзін уважно аналізує розвиток почуттів героїв, фіксується зародження і рух пристрасті до її апогею: від співчуття горю у героя і від вдячності за співчуття у героїні. Несподівано спалахнула і стала змістом життя пристрасть героя відтворюється як саморуйнуючої початок: «У грудях моїх лютувало полум'я любові: серце моє згорало від почуттів своїх ...», але охопило героя після самогубства Алонзо (своєрідною розв'язки любовного трикутника) і відходу Ельвіри в монастир несамовитість губить в ньому саму можливість відчувати: серце «... подібно каменю лежало в грудях моєї». Сутність розчарування - відсутність віри в можливість щастя людини.
5. Російський предромантизм і англійська готична література. «Острів Борнгольм» і «Сієрра - Морена» Н.М. Карамзіна і «Замок Отранто» Г. Уолпола
Перші два десятиліття 18 століття являють собою складну картину боротьби і взаємодії різних напрямів. Вже 90-ті роки XVIII ст. були часом бродіння філософських, соціальних, літературних ідей, потужний стимул якому дали події французької революції. Весь «вік розуму», його суспільні, етичні, естетичні погляди виявляються предметом осмислення та ідеологічних полемік; російська духовна життя 90-х років XVIII ст. стає полем особливого інтелектуального, соціального, естетичного напруги.
Предромантизм починає залишати за своєю спиною сентименталізм, укрепляея свої позиції в Росії з кінця 80-х років XVIII ст. В цей час починається переорієнтація, поворот «від Франції до Англії». Предромантіческая естетика носила двоїстий характер, будучи, з одного боку, продовженням, а з іншого - подоланням сентиментальною. У її основі лежало поняття «високого», «величного», яке в літературній практиці реалізувалося як «жахливе». Це уявлення аж ніяк не суперечило сентиментальному сенсуалізму; поняття «солодкий жах» або «солодка меланхолія» входило до естетичний зміст елегійного, зокрема «цвинтарної», поезії, що відкривала широкі можливості того суб'єктивно-ліричному початку, який культивували сентіменталісти. [24]
Діяльність Миколи Михайловича Карамзіна була вищим досягненням естетичного розвитку цього періоду. У галузі літератури він дав зразки філософської лірики і майже всіх прозових жанрів, до яких стануть звертатися в найближчі роки російські літератори: подорожі в листах, сентиментальної повісті і, що нас якраз цікавить, готичної новели.
Російських письменників починає стрімко залучати світ Анни Радкліф, з його естетично привабливою технікою «таємниці і жаху», з характерними сюжетними ходами (висновок жертви в підземеллі або вежу), топікою (середньовічний замок) і неодмінним удаваним присутністю надприродного початку, пояснюється в відповідно до законів розуму природними причинами. Майже всі ці елементи ми знаходимо вже в «Острові Борнгольм» Карамзіна; при цьому Карамзін створює струнку систему «готичного» сугестивного розповіді ще до того, як були створені головні романи Радкліф, - тенденції, що ведуть до цієї системи, розвиваються в Росії незалежно від її класичних західних зразків.
Говорячи про Карамзине, як про першопрохідців готичних тенденції в Росії виникає необхідність порівняння його творчості з англійським основоположником жанру Горацій Уолполом. Основою для цього слугують «Острів Борнгольм», «Сієрра - Морена» і «Замок Отранто».
Так, наприклад, всі ці твори пов'язує тема порушення кордону любовної пристрасті. Вона прирівнюється до крадіжки, злочину, віроломства. Особливо це наочно виражено в повісті «Острів Борнгольм», творі вже по суті предромантіческом, на прикладі якого виразно проступає вплив готичного роману. Любов сестри і брата у Карамзіна, бажання Манфреда одружити на собі наречену мертвого сина у Уолпола. Так само цей мотив зустрічається і в «Сієрра - Морені» в особі головного героя, влюбенного в Ельвіру, яка у свою чергу віддала своє серце Алонзо. У всіх випадку любов ця (чи бажання такої) носить фатальний характер, який ламає долю героїв, прирікав їх і оточуючих на страждання і покарання.
Далі, говорячи про подібності, можна відзначити характерні образи-символи. Один з таких, який є за сумісництвом чи не найбільш значущим, це образ замку. Величезне готичне будова, що таїть в собі безліч загадок і історій. Кам'яні стіни не тільки спостерігають за долями героїв і створюють специфічний антураж, але і як би самі впливають на хід їхніх історій. Замок Отранто має реальний прообраз, що знаходиться в Італійському місті Отранто, провінції Лечче. Був він побудований за наказом Фердинанда II Арагонського в 1485-1498 роках. Це масивна архітектурна споруда з безліччю підземель і таємних ходів, розташоване на березі моря. Але Сам замок Отранто не лякає ні читача, ні його мешканців, і страх викликають фантастичні втілення духу Альфонсо, які не зв'язуються мешканцями замку з його стінами. Так Манфред, вражений ожилим портретом, продовжує переслідувати Ізабеллу і без страху спускається в підвальну частину замку. Таким чином, опис замку у романі Уолпола утворює, перш за все, реальний простір за допомогою відтворюваних деталей інтер'єру, що передають історичний колорит і зримо відтворюють середньовічний ритуал. Але тим не менш, замок цей стає якимось сполучною ланкою, порталом між минулим і сьогоденням, реальним і ірреальним. Отранто, залишаючись для головних героїв безпосереднім житлом справжнього, що оживають портретами і скульптурою постійно нагадує про минуле, яке наприкінці повісті алегорично постає в гротесковій фігурі Альфонса Доброго. Минуле тяжіє над сьогоденням: Манфред і його сім'я стають маріонетками невблаганної долі. Ірреальне по-новому вибудовує реальність.