План
1. Роль музики та літератури в житті людини
2. Методичні прийоми використання музики на уроках літератури
3. Конспект літературно - музичного вечора
1. Кожен словесник відчуває великі труднощі, коли звертається до питання про взаємозв'язки літератури і музики. Ці труднощі значною мірою пояснюються тим, що в літературі з естетики конкретизуються теоретичні поняття, як правило, з малими посиланнями на приклади з музики.
Важлива особливість художньої літератури, що відрізняє її від інших видів мистецтв,-можливість перетворювати на словесні образи зміст, сенс, картини різних видів мистецтва. Звичайно, з повною точністю не можна передати їх словами, тому що кожен вид мистецтва має свої образотворчі засоби. Споріднена літературі, безсумнівно, і музика. У далекому минулому література і музика складали єдине ціле. З розвитком культури відбувся процес розчленування. Але зв'язок між літературою і музикою залишилася нерозривним. Взаємозв'язок літератури і музики ми спостерігаємо в багатьох літературних творах, в основі яких лежить музична тематика: «Квартет» І. А. Крилова, «Моцарт і Сальєрі» О. С. Пушкіна, «Співці» І. С. Тургенєва, «Музикант» Т. Г. Шевченка, «Сліпий музикант» В. Короленка, «Крейцер-ва соната» Л. М. Толстого, «Як склали пісню» О. М. Горького, «Марсельєза» Л. Андрєєва, «Інтермеццо» М. Коцюбинського , «В космічному оркестрі» П. Г. Тичини, «На репетиції VII симфонії Шостаковича» А. Н. Толстого, «Шопен» М. Рильського та ін Багато творів літератури покладені на музику.
Композитор М. Мусоргський вважав музику «художнім відтворенням людської мови у всіх найтонших вигинах її». Але є художні переваги в поєднанні звуків: в музиці в тисячу разів більше емоційних відтінків, ніж у поєднанні слів.
Художнє слово більш за все стає музичним та ліричному творі, передавальному рух почуттів. Проза теж може звучати музично. У неї є ритм, внутрішня мелодія, зберігається темброва поліфонія, як і у віршах. По силі і виразності музика в прозі відрізняється від музики у віршах, так як у прозі відсутня метр. Тому почути музику в прозі не так легко, тим більше там, де вона проходить приховано, де музичні враження викликаються виключно засобами слова і без музичної термінології. У прозових творах, в яких образи або картини наповнені звуковими асоціаціями, словами, що відносяться безпосередньо до музики як самостійного виду мистецтва, музика прослуховується краще.
Природно, в літературному творі мова йде "лише про« музику », яку відчуваємо внутрішнім слухом, представляємо її звучання за допомогою словесних образів. Але майстерність і натхнення поета, його внутрішній слух здатні, шляхом відповідної« мовної інструментування », налаштувати читача на музичний лад, змусити його почути «музику» через слово. «Поет, звичайно, може зовсім не згадувати нічого про музику, і все-таки дійство поетичне (процес звучання віршів) буде у нього музичним»,-писав Б. Асаф 'єв.
В одному з індійських трактатів сказано: «Здавна ніхто і не думав читати що-небудь без музики або інтонувати без слів. І чим древнє тексти, тим більше співу, музики та гри і менше того, що треба читати і вимовляти. І немає тут музики без слова, рядки і букви; вони для музики то ж, що вісь для колеса. У просторі світу і світів немає слів, рядків і поем, але є звук, він будує весь простір всесвіту ... А на мову струни лише крапля (цього звуку) потрапляє, і віршами, не змоченими цієї вологою, не врятуєшся ... Якщо пропадає чари музики, нерухома залишається вісь, що обертає колесо світобудови ».
З часом мистецтво слова і музика відокремилися один від одного, але загальні риси, які зближують два види мистецтва, збереглися:
1. Суспільний характер. Розуміння твору як якогось спілкування автора, втілює людські сподівання і помисли, з людьми.
2. Історичне осмислення дійсності і опосередковане відображення її в художньому образі, що представляє єдність узагальненого і конкретного, об'єктивного і суб'єктивного, типового і характерного.
3. Розгорнення у часі.
4. Естетичне ставлення до життя.
5. Інтонаційна природа. Б. Л. Яворський вважав в зв'язку з цим, що «якщо б було можливо, ідеально в фонографі зафіксувавши людську мову, в записі знищити згідно і гласність, залишивши лише одне звучання, то в такому фонографі виявилася б запис одних інтонацій, лише мелодія людської мови - музичний твір »
6. Спільність жанрів - пісня («Пісня про Буревісника» М. Горького і «Пісні без слів» Ф.Мендельсона-Бартольді), поема (поема З. Фібіха і «Мідний вершник» О. С. Пушкіна), балада (балади Ф. Шопена і балади В. А. Жуковського), казка (фортепіанні «Казки» Н. К. Метнера, оркестрова «Казка" М. А. Римського-Корсакова і «Казка про золотого півника» А. С. Пушкіна та ін.)
7. Слухове сприйняття. Слово «література» в буквальному розумінні означає твори писемності (лат. - написане), але читаючи текст, людина чує його внутрішнім слухом аналогічно музиканту, хто чує нотний текст.
8. Паралельність емоційного впливу тексту (музичного і літературного) і розумової переробки сприйманого.
Близька музиці віршована мова, яка містить музику в собі як таку, у формі чогось «проникаючого в саму глиб душі». Визначаючи таким чином близькість музики і поетичного слова, П. І. Чайковський писав про поезію А. А. Фета; «Фет у кращі свої хвилини виходить за межі, зазначених поезії, і сміливо робить крок у нашу область (тобто музику) »При цьому зв'язок музики і поетичного слова не тільки духовна, але й матеріальна. Матеріальною стороною взаємозв'язку поезії і музики є деякі прийоми структурування тексту. До числа таких Л. Н. Казанцева відносить: метро-ритмічну організацію вірша, особливості формоутворення строфи, подібної музичному періоду, а також репризность, варіювання.
Більше того, література часом запозичує у музики суто музичні засоби втілення змісту. Так, наприклад, у вірші «Бал» М. П. Огарьова частини предваряются іншомовними позначеннями темпів, прийнятими в музиці.
Існує і зворотний вплив літературних форм на музику. На відміну від суворих музичних форм, які часом запозичує література, музика від літератури переймає свободу розгортання (принцип наскрізного розвитку), прагнення до конкретності (програмна музика).
Таким чином, зв'язок музики і літератури, існувала спочатку, зумовила сталість спрямованості двох мистецтв один до одного після їх поділу.
Так, деякі літературні твори мають музичну тематику, наприклад, «Квартет» І. А. Крилова, «Крейцерова соната» Л. М. Толстого, «Співці», «Пісня торжествуючої любові» І. С. Тургенєва, «Співочі», « Скрипка Ротшильда »А. П. Чехова.
Також слід зазначити письменників, які не виносили в назву своїх творів музичної термінології, але відрізнялися дивовижною музикальністю мови. Приміром, пройняті музикою сторінки творів М. В. Гоголя, О. О. Блока, С.А. Єсеніна.
Багато народні казки містять у собі спів персонажів (наприклад, російські народні казки «Колобок», «Кіт, півень та лисиця» тощо), гру героїв на різних музичних інструментах; сопілці, скрипці, гуслях. Музичні ілюстрації, будучи характеристиками внутрішнього світу героїв, є невід'ємною частиною драм («Безприданниця» О. М. Островського. "Вишневий сад» А. П. Чехова та ін.) Роль музикантів і музици-вання велика в таких найбільших творах, як «Дворянське гніздо», «Батьки і діти» І. С. Тургенєва. «Війна і мир» Л. М. Толстого, «Що робити?» М. Г. Чернишевського.
Деякі письменники сам процес створення літературного твору уподібнювали процесу музикування. Так, А. К. Толстой писав: «Не тільки ідеї, поняття, а й картини самі складні, самих найтонших відтінків я можу передати словами, Виходить так, як ніби-то в людському мозку є якісь тисячі, може бути, мільйони клавіш , і людина, що говорить словами, він ніби невидимими пальцями грає на цій клавіатурі мозку, і в голові сприймає виникає та ж сама симфонія »,
Інший позицією, яка зумовлює природність синтезу літератури та музики в навчальному процесі, є спрямованість педагогіки на створення у школярів цілісного уявлення про світ.
В даний час в науковій літературі визначено такі типи взаємодії мистецтва, і зокрема, літератури та музики: міжпредметні зв'язки в межах традиційного навчального плану, комплексний підхід до поліхудожнього виховання школярів, викладання окремих видів мистецтв на полихудожественно основі - з залученням аналогів і стимулів з інших видів мистецтв, а також поєднання обов'язкових предметів естетичного циклу із заняттями в позаурочний час. Можливістю даного підходу є проведення концертів у формі літературно-музичних композицій. При цьому концерт з'явиться одночасно і умовою для безпосереднього спілкування учнів з справжніми шедеврами світового мистецтва і реалізацією головного завдання - формування шляхом активізації слухацьких вражень світогляду старшокласників. Також через здатність розсовувати часові та просторові рамки літературно-музична композиція в умовах позаурочного часу з'явиться засобом мобілізації інтересу як стимулу самоосвіти, засобом гармонізації особистості, розвитку здатності емоційного співпереживання як основи для повноцінного сприйняття мистецтва і формування художньо-творчих потенцій. Крім того, концерт у формі літературно-музичної композиції - можливість для учнів випробувати себе в різних видах художньої практики (творчість і сприйняття), а для вчителя це можливість розкритися в іншій ролі - «не тільки носія культури, а й її творця
2. Музичний матеріал на уроках вивчення літератури слід використовувати систематично, протягом усього навчального року.
Учитель може показати наприклад взаємопроникнення літератури та музики у другій половині XIX століття, розширюючи і поглиблюючи таким чином уявлення учнів про культурну спадщину. Природно, що не тільки література, а й музика висловлює громадську позицію людини і виховує його, збагачуючи емоційний світ, образне мислення.
А. М. Горький, формуючи новий художній метод, приділяв величезну увагу народній пісні. Письменник завжди дбав про вивчення музичного фольклору, закликав діячів мистецтва створювати нові пісні. Щоб поповнити знання учнів про пісню, можна провести урок на тему «Витоки краси-у пісні» або «Роздуми над піснею». Матеріали для уроку можна знайти великі і благодатні, якщо врахувати, що пісня була постійним супутником у житті письменників та його героїв.
Вчитель повинен допомогти їм зрозуміти, що пісня дозволяє письменникові глибше показати внутрішній світ людини, його переживання, почуття. Корисно нагадати слова відомої актриси В. Ф. Комісаржевської, чудово виконувала роль Лариси в «Безприданниці» О. М. Островського; вона зізнавалася, що романс, який співає героїня, був для неї «мало не ключем всій ролі». Після роз'яснення вчителя розповідь про народження пісні сприймається учнями з великим інтересом, але потрібні додаткові коментарі, для того щоб учні глибше вникли в суть народної творчості, народної музики.
Майже кожна людина замислюється над тим, як народжується пісня в народі, при яких умовах, чому автор її залишається невідомий, чому вона живе віками, переходячи від покоління до покоління.
Тема про народження та життя пісні буде набагато змістовнішим і цікавішим, якщо привести відомі слова І. В. Гоголя: «За Волзі, від верхів'я до моря, на всій низці тягнуть барок заливаються бурлацькі пісні. Під пісні рубаються з соснових колод хати по всій Русі. Під пісні бігають з рук в руки цеглу, і як гриби виростають міста ».
Цікаво повідомити учням і про таке явище в історії культури. Неписьменна бабуся Федосова зберегла у своїй пам'яті 30 тисяч віршованих творів, серед яких чимало народних пісень. Відомий фольклорист П. Демуцький у двох селах записав близько 700 народних мелодій.
Про те, як створюється пісня, розповідає відомий кобзар Єгор Мовчан: «Велике то справа, коли сам що-небудь створюєш. А складати хочеться, якщо людина з музикою нерозлучний і вона глибоко запала йому в душу, тоді й самому хочеться сказати що-небудь своєю музикою.
Сидиш і сам собі кажеш, і слова ці співаєш. Одне слово, інше, третє ... Так я склав про Леніна «Була зима з відлигою, а інша люта». Сиджу або ходжу, все вимовляю, а вони співаються. Раз заспіваєш, інший, ще і ще, і тоді-вийшла ціла пісня. Бери її і співай. Якщо гарна пісня, люди її серцем слухають ... І я, мов дерево весною, оживаю від цього ».
Можна навести й інший приклад. Відомий композитор С. Комітас зумів простежити, як в одному селі з'явилася хороводна пісня, як шліфувалася мелодія, танець, узгоджувалося спів соліста з учасниками хороводу. Змістовні його роздуми з приводу виникнення пісні,
Отже, пісня шліфується століттями, проходить процес емоційного і художнього збагачення у кожного покоління. Такі властивості пісні дуже важливі в пізнанні духовного життя народу. «Пісня-такий же високий жанр, як і симфонія. Пісні доступні найвищі ідеї й самі високі, сильні і чисті почуття ». Вона невичерпне джерело для створення великих інструментальних і вокальних творів. Учитель повинен пам'ятати, що коли слухаємо пісню, то намагаємося вловити насамперед слова, мелодію. Але на цьому сприйняття не закінчується. У пісні закладені дуже важливі виражальні засоби, які узгоджуються з драматичними творами: «Пісня-свого роду театр: у ній є драматургія, є п'єса, є актор і навіть своєрідні декорації,-говорив композитор В. П. Соловйов-Сєдой. Корисно дати завдання учням для самостійної роботи. Реферат на тему «Витоки краси - у пісні» готує учень, який цікавиться мистецтвом.
Важливо повідомити учням, що роль музики в житті письменника надзвичайно зросла в даний час. Це обумовлюється розвитком нашого суспільства. Зневага до музичної культури збіднює емоційний світ художника слова, робить сірими його твори, оскільки відображена в них життя втрачає одну з найпривабливіших сторін своїх-звукову.
Перед тим як приступити до аналізу літературного твору, пропонується учням при читанні тексту звертати увагу на музичні картини, образи. Поступово можна виробити у них розуміння ролі «музики» у розвитку сюжету, конфлікту, в характеристиці героя. Учні повинні правильно зрозуміти слова письменника Стендаля: «Музика - єдине мистецтво, проникаюче в серце людське так глибоко ...».
Кожний художній твір, що вийшов з-під пера письменника, відображає певний історичний період. Сама діяльність письменника протікає в часі. Тому дуже важливо встановити, яке місце в житті письменника і яке значення для його творчості мали його взаємини з композиторами, художниками і майстрами сцени, його сучасниками. Такі відомості пробуджують в учнів симпатії і увагу до самому художнику слова і героям його творів, масовій культурі досліджуваної епохи. Розширюється кругозір учнів, запам'ятовуються імена композиторів, літературних творів, перекладених на музику, крім цього, визначається роль, письменника у розвитку культури.
Учитель-словесник повинен брати участь у вихованні «музичного людини». Ми вживаємо вираз: «такий-то людина музичний», але сказати, що у нього розвинений музичний слух або він обдарований тонким відчуттям музики,-цього мало.
3. Дана літературно-музична композиція, яка була проведена на загальношкільному вечорі, складена з матеріалів публікацій І. В. Воробйової, І. В. Румянцевої, С. В. Шиповський. Всі імена увійшли до літературно-музичну композицію російських письменників і поетів хрестоматійним. Творчість композиторів - М. І. Глінки, Ц. А. Кюї, М. А. Римського-Корсакова та інших - також знайоме дітям зі шкільних уроків музики, Однак якщо в навчальному процесі музиканти і літератори вивчаються ізольовано, літературно-музична композиція природним чином об'єднує штучно розділене по ряду всім добре відомих причин. Основна установка в сполученні музичного та літературного матеріалу - принцип спільності емоційної палітри. При цьому в умовах синтезу кожне мистецтво передбачає власний механізм впливу, Художнє слово несе певний досвід пізнання життя і мистецтва як способу відображення життя. Музика ж, як гранично афективний мову. поглиблює зміст словесного образу, сприяючи більшій виразності його психологічного рішення,
У ній брали участь викладачі та діти старших класів, які крім основних предметів, визначених навчальним планом, займаються фортепіано, вокалом, співають у хорі, Також у концерті брали участь учні музичної школи, так як синтез мистецтв у композиції передбачає злиття зусиль різних освітніх структур
Також фрагменти даної літературно-музичної композиції можуть бути використані в умовах уроку предметів естетичного циклу, зокрема, літератури і світової художньої культури. У такому випадку служити музичними ілюстраціями можуть фонограми зазначених музичних творів.
До того ж важливе значення має створення певної аури концерту - оформлення залу як своєрідного подібності музичної вітальні, яка передбачає якесь замкнутий простір, в якому легше і швидше можна зібрати увагу людей, ніж у великій залі.
В цілому підготовка подібного концерту вимагає активності та мобільності педагога-організатора. І звичайно, неоціненною допомогою йому стало б участь у концерті батьків - і в якості глядачів, і в якості дійових осіб, костюмерів, гримерів та декораторів-оформлювачів,
У запропонованій літературно-музичної композиції «Що не висловиш словами - звуком на душу Навій» ведучий на закінчення звертається до дітей з дивно чуйними словами В. О. Сухомлинського,: «... Ми не можемо перекласти свої знання, свої ідеї та почуття з своєї голови на чию б то не було чужу голову і серце; ми можемо лише намагатися порушувати їх в іншому розумі відповідними враженнями, викликати іншого на таку власну діяльність, в результаті якої вийшли б відомі думки і почуття-'. Погодьтеся, що літературно-музична композиція в цьому сенсі хороший для нас помічник і союзник у розвитку творчих можливостей дітей, а також формуванні у них естетично-ціннісних орієнтації.
Літературно-музична композиція
«ЩО НЕ висловиш СЛОВАМИ-ЗВУКОМ НА ДУШУ Навій»
ВЕЧІР РОМАНСУ
Звучить романс "Тане хмар летюча гряда ..." (Музика М. А. Римського-Корсакова, слова А. С. Пушкіна) у виконанні вчителя музики або кого-небудь з учнів старших класів.
Ведучий (вчитель літератури). Сьогодні в концерті прозвучать твори письменників і композиторів, що складають гордість і славу російської культури, тому як і сьогодні написане ними задовго до нашого часу змушує нас багато про що задуматися.
Співведучий (учень старших класів) (оголошує). Старовинний російський романс «Я вас любив ...». Музика Олександра Дмитровича Шереметєва, слова Олександра Сергійовича Пушкіна. (
Провідний. Ми звертаємося до віршів Олександра Сергійовича Пушкіна завжди, коли хочемо насолодитися досконалим віршем, правдивим і проникливим. «Тебе ж, як перше кохання, Росії серце не забуде!" - Було передбачене поетові. Це так і є, бо творіння Пушкіна, вірші його і проза, залишаються з нами на все життя для високої любові, радості й нестримної смутку, для ради ...
Співведучий (оголошує). «Зимовий вечір», музика Михайла Лук'яновича Яковлєва (ліцейського друга поета), слова Олександра Сергійовича Пушкіна, Провідний. У 1825 році Олександр Сергійович Пушкін пише вірш, присвячує його своєму другу - Івану Івановичу Козлову:
Співак, коли перед тобою
Під імлі сховайся світ земний,
Миттєво твій прокинувся геній.
На весь минулий споглянув,
І в хорі світлих привидів
Він пісні чудові заспівав.
Співведучий (продовжує). Козлов народився в багатій і родовитої сім'ї. Отримав гарну освіту. Але раптом його раптово вразила тяжка хвороба (параліч ніг), а три роки потому Козлов почав втрачати зір і незабаром зовсім осліп.
Провідний. І тоді нещастя зробило його поетом. Знаючи перш досконало французький та італійський язики, вона вже на одрі хвороби, позбавлений зору, вивчив англійську і німецьку. Почав перекладати і на сороковому році життя став писати власні вірші. (Лунає мелодія романсу «Вечірній дзвін" у виконанні на гітарі учнями. Після чого учень читає вірш І. І. Козлова «Вечірній дзвін.)
Співведучий. З роками Іван Іванович Козлов працював все більше. Він почав втрачати мову і слух, але все ще продовжував трудитися, диктуючи вірші дочки.
Ведучий (оголошує). Музика Михайла Івановича Глінки, слова Івана Івановича Козлова. «Венеціанська ніч».
На сцені три учні - виконавці трьох ролей: автора, Тютчева та його дочки.
Автор. 22 серпня 1857 ... Літо йшло ... Коляска м'яко, неспішно котилася вже третій день. Легко дихається, легко думається, і думи тихі, світлі, як ці сонячні дні ... Брянське іменьіце, милий, рідний Овстуг, з його чотирма липами і ріденькою гайком, залишився позаду. Скоро Москва! А навколо - поля, поля, золоті й коричневі ... А над ними - величезне, безмежну, бездонне блакитне небо,,, і всюди тиша, теж широка, як поля і небо.
Федір Іванович Тютчев, відкинувшись на шкіряну подушку, тримав у руках маленьку записну книжку і час від часу щось вписував туди. Його супутниця - дочка Марія - трохи посміхалася. Але нічого не питала: вона здогадувалася, що батько пише вірші. Не варто було йому заважати ...
Тютчев. Так, вийшло. Хочеш послухати?
Є в осені первісної
Коротка, але чудова пора.
Весь день коштує як би кришталевий,
І променисті вечора ...
Де бадьорий серп гуляв і падав колос, -
Тепер вже порожньо все - простір скрізь, -
Лише павутини тонкий волосся
Блищить на дозвільної борозні.
Автор. Федір Іванович передав доньці листок паперу, і та продовжувала читати.
Дочка.
Порожніє повітря, птахів не чутно більш, Але далеко ще до перших зимових бур - І ллється чиста і тепла блакить На відпочиваюче полі ...
Автор. Було дивно: здавалося, вірші зіткані з цього легкого, просоченого неяскравим сонцем повітря!
Співведучий (оголошує). Музика Цезаря Антоновича Кюї, слова Федора Івановича Тютчева. «Травневий день». (Виконує учениця в супроводі дуету фортепіано та флейти.) Вперше російські читачі звернули увагу на вірші Тютчева, надруковані в журналі «Современник». Поетові було в той час 33 роки. Він перебував на дипломатичній службі і жив у Німеччині, в місті Мюнхені.
Музика невідомого автора, слова Федора Івановича Тютчева. «Я зустрів вас ...».
Ч т е ц (з учнів).
Осінь. Обсипається весь наш бідний сад,
Листя пожовкле за вітром летять;
Лише вдалині красуються, там на дні долин,
Кисті яскраво-червоні в'янучої горобин ...
Провідний. Ці вірші написав Олексій Костянтинович Толстой, людина широкого серця, дивно зворушливий чоловік. У дитинстві майбутній поет побував разом з матір'ю і дядьком в Італії. У Венеції продавець в одній із крамниць умовив приїжджих купити бюст молодого полубожка фавна, запевняючи, що це робота геніального Мікеланджело. Коли статую принесли в готель, Толстой не відходив від неї. Він вставав навіть вночі подивитися на фавна. Хлопчик задавав собі питання, що йому робити, якщо раптом трапиться пожежа, чи зможе він на руках винести і врятувати свого улюбленця. На щастя, все обійшлося добре.
Співведучий. Олексій Костянтинович відмінно малював, займався музикою, досконало володів кількома іноземними мовами. У молодості і в зрілі роки володів незвичайною силою: міг легко перекинути через дах флігеля двухпудовую гирю. однією рукою підняти людину вище своєї голови, зав'язати у вузол кочергу, увігнати пальцем в стіну цвях.
Провідний. Але несподівано підкралася невиліковна хвороба. Помер Толстой 28 вересня 1875, не досягнувши 60 років. Похований у своєму маєтку Красний Ріг, недалеко від Брянська, під його улюбленими старими липами, де любив слухати спів птахів, вночі біля багаття спостерігати, як настає ранок, як прокидається природа,
Співведучий (оголошує). Музика Петра Петровича Булахова. слова Олексія Костянтиновича Толстого. "Дзвіночки мої, квіточки степові ...» (Звучить у виконанні учениці та ансамблю фортепіано з флейтою.) На сцені три учні - виконавці ролей: автора, Тургенєва і його слуги.
Автор. Цей день назавжди залишився в пам'яті Івана Сергійовича Тургенєва ... Був літній вечір, зоря згасала. У саду «починали густіти і розливатися холодні тіні ...». У будинку Тургенєвих незвично рано все затихло: норовлива і примхлива пані пішла до своїх покоїв і наказала її не турбувати. У будинку не запалювали світла, говорили пошепки.
У цю годину кріпак слуга, обережно ступаючи, пройшов по кімнатах, зупинився біля дитячої і ледь чутно постукав. І зараз з неї вийшов хлопчик років дев'яти.
Тургенєв (пошепки). Дістав ключ?
Слуга. Випросив у камердинера ... Але боязно, пан: ну як матінка дізнаються ...
Тургенєв. Вона спить, напевно ... підемо ...
Автор. Хлопчик завмер від страху, оскільки найменше непослух матері загрожувало жорстокою розправою. Намагаючись не справити ніякого шуму, вони рушили далі. У кімнаті, куди вони ввійшли, було майже темно. По стінах стояли високі шафи. За склом їх тьмяно поблискували палітурки старовинних книг. Затамувавши подих, він насилу відкрив дверцята шафи й дістав книги.
Провідний. Довго потім не міг заснути Ваня. З цього часу і почалося його захоплення літературою, яка пізніше стала справою всього його життя. А книги Тургенєва справили величезний вплив не тільки на сучасників, а й на наступні покоління.
В останні роки життя Іван Сергійович Тургенєв багато бував за кордоном. Він жив у Парижі, Лондоні, подорожував по Італії. Але його завжди незмінно тягнуло на батьківщину, в улюблене їм Спаське. Ще хлопчиком посадив він у себе в саду молодий дубок. Йшли роки, дубок виріс, перетворився на прекрасний могутній дуб. Приїжджаючи в Спаське, Тургенєв любив відпочивати в його тіні.
Співведучий. Вже тяжко хворим, відчуваючи, що ніколи більше не побачить рідних місць, він писав своєму другові поетові Якову Петровичу Полонському: «Коли ви буде в Спаському, вклоніться мене дому. саду, моєму молодому дуба, - батьківщині вклоніться ... »
Провідний. Любов до батьківщини Тургенєв переніс на сторінки своїх творів, і під його пером заграла і засяяла краса російської природи, встали як живі, з разючою м'якістю окреслені, характери російських людей.
Співведучий (оголошує). Музика Аркадія Максимовича Абази, слова Івана Сергійовича Тургенєва. «Ранок туманне».
Провідний. Особливою ясністю і проникливістю наповнені вірші Аполлона Майкова Миколайовича. Хоча в його людському бутті відбувалися трагедії, що залишили гоїться рубець на все життя, написані ним вірші в різні роки, і в молодості, і в старості, однаково світлі.
Ч т е ц (з учні).
Гармонії вірша божественні таємниці Не думай розгадати по книгах мудреців: У брега сонних вод. один блукаючи, випадково Прислухайся душею до шептанье очеретів, Діброви говору; їх звук надзвичайний Відчуйте і зрозумій ... У співзвуччі віршів Мимоволі з уст твоїх розмірні октави поллються, звучні, як музика діброви.
Співведучий. Музика Миколи Андрійовича Римського-Корсакова, слова Аполлона Миколайовича Майкова, «Про що у тиші ночей». (Романс звучить у виконанні учениці в супроводі фортепіано і флейти.)
Провідний. Підійшла до кінця наша зустріч. Зрозуміло, вона не могла вмістити в себе творчість всіх видатних письменників, поетів і композиторів. Ми разом сьогодні ніби перегорнули кілька сторінок альбому вітчизняної культури, при цьому лише відкрили двері в багатющий світ класичної спадщини, у світ прекрасного мистецтва. Духовна спадщина письменників і композиторів, про які сьогодні йшла мова, ще тільки чекає вашої участі і розуміння.
А на закінчення хочеться нагадати вам слова чудового педагога Василя Олександровича Сухомлинського: «Людина виділився зі світу тварин і став обдарованим істотою не тільки тому, що зробив своїми руками перше знаряддя праці, а й тому, що побачив глибину синього неба, мерехтіння зірок, рожевий розлив вечірньою та ранкової зорі, багряний захід перед вітряним днем, безмежний далечінь степів, журавлину зграю в небесній блакиті, відображення сонця в прозорих краплях ранкової роси, сірі нитки дощу в похмурий осінній день, ніжний стеблинка і блакитний дзвоник проліска,-побачив і здивувався і почав створювати нову красу. Зупинись і ти в здивуванні перед красою, у твоєму серці тоді теж розцвіте краса ».
Сценарій вечора показує, що сприйняття музики пов'язане з моральним виглядом людини. Виховання. «Музичного людини» означає розвинути в ньому риси моральної чутливості.
Взаємне тяжіння літератури і музики, внутрішню «мелодію» літературного тексту учні поступово пізнають у процесі вивчення поетичної мови. Учитель повинен уважно стежити за тим, як під час самостійного грамотного читання учнями художнього тексту поетична мова перетворюється на «мелодію», відбувається злиття образного слова з музикою. Звучання слова має набувати яскраві інтонації під час виразного читання вчителя на уроках; у власному мовленні слід показати красу рідної мови, його багатющий інтонаційний лад. Слід допомогти учням виробити «внутрішній слух» під час прослуховування творів, що виконуються в грамзапису майстрами художнього читання.
Головне, від чого залежить успішне використання музики на уроках літератури, - прагнення викликати в учнів інтерес до музики взагалі. Видний композитор і педагог А. Б. Гольденвейзер писав: «... потрібно перш за все захотіти слухати музику, щоб навчитися її розуміти. Треба-навчити себе цьому ...».
Твори літератури в різному ступені стикаються з музикою. Слід вибирати з них ті, де яскраво окреслені звукові образи, доступні учням. Тут, на мій погляд, якраз були обрані найбільш вдалі слова, вірші, пісні, романси, які повинні залишити слід в душі учня і показати красу слова, музики. А це головне для вчителя словесника.
Література
1. Вивчення літератури в школі / під ред. Т.Г. Браже - 1997-256с.
2. Маранцман В.Г. Співдружність мистецтв на уроках літератури / / Мистецтво аналізу художнього твору / Укл. Т.Г. Браже - М., 1971
3. Мащенко П. М. Використання музики на уроках літератури .- М., 1978 - 76с.
4. Осеннева М. С. Засіб естетичного виховання / / Література в школі 2001 - № 8 - С.23
1. Роль музики та літератури в житті людини
2. Методичні прийоми використання музики на уроках літератури
3. Конспект літературно - музичного вечора
1. Кожен словесник відчуває великі труднощі, коли звертається до питання про взаємозв'язки літератури і музики. Ці труднощі значною мірою пояснюються тим, що в літературі з естетики конкретизуються теоретичні поняття, як правило, з малими посиланнями на приклади з музики.
Важлива особливість художньої літератури, що відрізняє її від інших видів мистецтв,-можливість перетворювати на словесні образи зміст, сенс, картини різних видів мистецтва. Звичайно, з повною точністю не можна передати їх словами, тому що кожен вид мистецтва має свої образотворчі засоби. Споріднена літературі, безсумнівно, і музика. У далекому минулому література і музика складали єдине ціле. З розвитком культури відбувся процес розчленування. Але зв'язок між літературою і музикою залишилася нерозривним. Взаємозв'язок літератури і музики ми спостерігаємо в багатьох літературних творах, в основі яких лежить музична тематика: «Квартет» І. А. Крилова, «Моцарт і Сальєрі» О. С. Пушкіна, «Співці» І. С. Тургенєва, «Музикант» Т. Г. Шевченка, «Сліпий музикант» В. Короленка, «Крейцер-ва соната» Л. М. Толстого, «Як склали пісню» О. М. Горького, «Марсельєза» Л. Андрєєва, «Інтермеццо» М. Коцюбинського , «В космічному оркестрі» П. Г. Тичини, «На репетиції VII симфонії Шостаковича» А. Н. Толстого, «Шопен» М. Рильського та ін Багато творів літератури покладені на музику.
Композитор М. Мусоргський вважав музику «художнім відтворенням людської мови у всіх найтонших вигинах її». Але є художні переваги в поєднанні звуків: в музиці в тисячу разів більше емоційних відтінків, ніж у поєднанні слів.
Художнє слово більш за все стає музичним та ліричному творі, передавальному рух почуттів. Проза теж може звучати музично. У неї є ритм, внутрішня мелодія, зберігається темброва поліфонія, як і у віршах. По силі і виразності музика в прозі відрізняється від музики у віршах, так як у прозі відсутня метр. Тому почути музику в прозі не так легко, тим більше там, де вона проходить приховано, де музичні враження викликаються виключно засобами слова і без музичної термінології. У прозових творах, в яких образи або картини наповнені звуковими асоціаціями, словами, що відносяться безпосередньо до музики як самостійного виду мистецтва, музика прослуховується краще.
Природно, в літературному творі мова йде "лише про« музику », яку відчуваємо внутрішнім слухом, представляємо її звучання за допомогою словесних образів. Але майстерність і натхнення поета, його внутрішній слух здатні, шляхом відповідної« мовної інструментування », налаштувати читача на музичний лад, змусити його почути «музику» через слово. «Поет, звичайно, може зовсім не згадувати нічого про музику, і все-таки дійство поетичне (процес звучання віршів) буде у нього музичним»,-писав Б. Асаф 'єв.
В одному з індійських трактатів сказано: «Здавна ніхто і не думав читати що-небудь без музики або інтонувати без слів. І чим древнє тексти, тим більше співу, музики та гри і менше того, що треба читати і вимовляти. І немає тут музики без слова, рядки і букви; вони для музики то ж, що вісь для колеса. У просторі світу і світів немає слів, рядків і поем, але є звук, він будує весь простір всесвіту ... А на мову струни лише крапля (цього звуку) потрапляє, і віршами, не змоченими цієї вологою, не врятуєшся ... Якщо пропадає чари музики, нерухома залишається вісь, що обертає колесо світобудови ».
З часом мистецтво слова і музика відокремилися один від одного, але загальні риси, які зближують два види мистецтва, збереглися:
1. Суспільний характер. Розуміння твору як якогось спілкування автора, втілює людські сподівання і помисли, з людьми.
2. Історичне осмислення дійсності і опосередковане відображення її в художньому образі, що представляє єдність узагальненого і конкретного, об'єктивного і суб'єктивного, типового і характерного.
3. Розгорнення у часі.
4. Естетичне ставлення до життя.
5. Інтонаційна природа. Б. Л. Яворський вважав в зв'язку з цим, що «якщо б було можливо, ідеально в фонографі зафіксувавши людську мову, в записі знищити згідно і гласність, залишивши лише одне звучання, то в такому фонографі виявилася б запис одних інтонацій, лише мелодія людської мови - музичний твір »
6. Спільність жанрів - пісня («Пісня про Буревісника» М. Горького і «Пісні без слів» Ф.Мендельсона-Бартольді), поема (поема З. Фібіха і «Мідний вершник» О. С. Пушкіна), балада (балади Ф. Шопена і балади В. А. Жуковського), казка (фортепіанні «Казки» Н. К. Метнера, оркестрова «Казка" М. А. Римського-Корсакова і «Казка про золотого півника» А. С. Пушкіна та ін.)
7. Слухове сприйняття. Слово «література» в буквальному розумінні означає твори писемності (лат. - написане), але читаючи текст, людина чує його внутрішнім слухом аналогічно музиканту, хто чує нотний текст.
8. Паралельність емоційного впливу тексту (музичного і літературного) і розумової переробки сприйманого.
Близька музиці віршована мова, яка містить музику в собі як таку, у формі чогось «проникаючого в саму глиб душі». Визначаючи таким чином близькість музики і поетичного слова, П. І. Чайковський писав про поезію А. А. Фета; «Фет у кращі свої хвилини виходить за межі, зазначених поезії, і сміливо робить крок у нашу область (тобто музику) »При цьому зв'язок музики і поетичного слова не тільки духовна, але й матеріальна. Матеріальною стороною взаємозв'язку поезії і музики є деякі прийоми структурування тексту. До числа таких Л. Н. Казанцева відносить: метро-ритмічну організацію вірша, особливості формоутворення строфи, подібної музичному періоду, а також репризность, варіювання.
Більше того, література часом запозичує у музики суто музичні засоби втілення змісту. Так, наприклад, у вірші «Бал» М. П. Огарьова частини предваряются іншомовними позначеннями темпів, прийнятими в музиці.
Існує і зворотний вплив літературних форм на музику. На відміну від суворих музичних форм, які часом запозичує література, музика від літератури переймає свободу розгортання (принцип наскрізного розвитку), прагнення до конкретності (програмна музика).
Таким чином, зв'язок музики і літератури, існувала спочатку, зумовила сталість спрямованості двох мистецтв один до одного після їх поділу.
Так, деякі літературні твори мають музичну тематику, наприклад, «Квартет» І. А. Крилова, «Крейцерова соната» Л. М. Толстого, «Співці», «Пісня торжествуючої любові» І. С. Тургенєва, «Співочі», « Скрипка Ротшильда »А. П. Чехова.
Також слід зазначити письменників, які не виносили в назву своїх творів музичної термінології, але відрізнялися дивовижною музикальністю мови. Приміром, пройняті музикою сторінки творів М. В. Гоголя, О. О. Блока, С.А. Єсеніна.
Багато народні казки містять у собі спів персонажів (наприклад, російські народні казки «Колобок», «Кіт, півень та лисиця» тощо), гру героїв на різних музичних інструментах; сопілці, скрипці, гуслях. Музичні ілюстрації, будучи характеристиками внутрішнього світу героїв, є невід'ємною частиною драм («Безприданниця» О. М. Островського. "Вишневий сад» А. П. Чехова та ін.) Роль музикантів і музици-вання велика в таких найбільших творах, як «Дворянське гніздо», «Батьки і діти» І. С. Тургенєва. «Війна і мир» Л. М. Толстого, «Що робити?» М. Г. Чернишевського.
Деякі письменники сам процес створення літературного твору уподібнювали процесу музикування. Так, А. К. Толстой писав: «Не тільки ідеї, поняття, а й картини самі складні, самих найтонших відтінків я можу передати словами, Виходить так, як ніби-то в людському мозку є якісь тисячі, може бути, мільйони клавіш , і людина, що говорить словами, він ніби невидимими пальцями грає на цій клавіатурі мозку, і в голові сприймає виникає та ж сама симфонія »,
Інший позицією, яка зумовлює природність синтезу літератури та музики в навчальному процесі, є спрямованість педагогіки на створення у школярів цілісного уявлення про світ.
В даний час в науковій літературі визначено такі типи взаємодії мистецтва, і зокрема, літератури та музики: міжпредметні зв'язки в межах традиційного навчального плану, комплексний підхід до поліхудожнього виховання школярів, викладання окремих видів мистецтв на полихудожественно основі - з залученням аналогів і стимулів з інших видів мистецтв, а також поєднання обов'язкових предметів естетичного циклу із заняттями в позаурочний час. Можливістю даного підходу є проведення концертів у формі літературно-музичних композицій. При цьому концерт з'явиться одночасно і умовою для безпосереднього спілкування учнів з справжніми шедеврами світового мистецтва і реалізацією головного завдання - формування шляхом активізації слухацьких вражень світогляду старшокласників. Також через здатність розсовувати часові та просторові рамки літературно-музична композиція в умовах позаурочного часу з'явиться засобом мобілізації інтересу як стимулу самоосвіти, засобом гармонізації особистості, розвитку здатності емоційного співпереживання як основи для повноцінного сприйняття мистецтва і формування художньо-творчих потенцій. Крім того, концерт у формі літературно-музичної композиції - можливість для учнів випробувати себе в різних видах художньої практики (творчість і сприйняття), а для вчителя це можливість розкритися в іншій ролі - «не тільки носія культури, а й її творця
2. Музичний матеріал на уроках вивчення літератури слід використовувати систематично, протягом усього навчального року.
Учитель може показати наприклад взаємопроникнення літератури та музики у другій половині XIX століття, розширюючи і поглиблюючи таким чином уявлення учнів про культурну спадщину. Природно, що не тільки література, а й музика висловлює громадську позицію людини і виховує його, збагачуючи емоційний світ, образне мислення.
А. М. Горький, формуючи новий художній метод, приділяв величезну увагу народній пісні. Письменник завжди дбав про вивчення музичного фольклору, закликав діячів мистецтва створювати нові пісні. Щоб поповнити знання учнів про пісню, можна провести урок на тему «Витоки краси-у пісні» або «Роздуми над піснею». Матеріали для уроку можна знайти великі і благодатні, якщо врахувати, що пісня була постійним супутником у житті письменників та його героїв.
Вчитель повинен допомогти їм зрозуміти, що пісня дозволяє письменникові глибше показати внутрішній світ людини, його переживання, почуття. Корисно нагадати слова відомої актриси В. Ф. Комісаржевської, чудово виконувала роль Лариси в «Безприданниці» О. М. Островського; вона зізнавалася, що романс, який співає героїня, був для неї «мало не ключем всій ролі». Після роз'яснення вчителя розповідь про народження пісні сприймається учнями з великим інтересом, але потрібні додаткові коментарі, для того щоб учні глибше вникли в суть народної творчості, народної музики.
Майже кожна людина замислюється над тим, як народжується пісня в народі, при яких умовах, чому автор її залишається невідомий, чому вона живе віками, переходячи від покоління до покоління.
Тема про народження та життя пісні буде набагато змістовнішим і цікавішим, якщо привести відомі слова І. В. Гоголя: «За Волзі, від верхів'я до моря, на всій низці тягнуть барок заливаються бурлацькі пісні. Під пісні рубаються з соснових колод хати по всій Русі. Під пісні бігають з рук в руки цеглу, і як гриби виростають міста ».
Цікаво повідомити учням і про таке явище в історії культури. Неписьменна бабуся Федосова зберегла у своїй пам'яті 30 тисяч віршованих творів, серед яких чимало народних пісень. Відомий фольклорист П. Демуцький у двох селах записав близько 700 народних мелодій.
Про те, як створюється пісня, розповідає відомий кобзар Єгор Мовчан: «Велике то справа, коли сам що-небудь створюєш. А складати хочеться, якщо людина з музикою нерозлучний і вона глибоко запала йому в душу, тоді й самому хочеться сказати що-небудь своєю музикою.
Сидиш і сам собі кажеш, і слова ці співаєш. Одне слово, інше, третє ... Так я склав про Леніна «Була зима з відлигою, а інша люта». Сиджу або ходжу, все вимовляю, а вони співаються. Раз заспіваєш, інший, ще і ще, і тоді-вийшла ціла пісня. Бери її і співай. Якщо гарна пісня, люди її серцем слухають ... І я, мов дерево весною, оживаю від цього ».
Можна навести й інший приклад. Відомий композитор С. Комітас зумів простежити, як в одному селі з'явилася хороводна пісня, як шліфувалася мелодія, танець, узгоджувалося спів соліста з учасниками хороводу. Змістовні його роздуми з приводу виникнення пісні,
Отже, пісня шліфується століттями, проходить процес емоційного і художнього збагачення у кожного покоління. Такі властивості пісні дуже важливі в пізнанні духовного життя народу. «Пісня-такий же високий жанр, як і симфонія. Пісні доступні найвищі ідеї й самі високі, сильні і чисті почуття ». Вона невичерпне джерело для створення великих інструментальних і вокальних творів. Учитель повинен пам'ятати, що коли слухаємо пісню, то намагаємося вловити насамперед слова, мелодію. Але на цьому сприйняття не закінчується. У пісні закладені дуже важливі виражальні засоби, які узгоджуються з драматичними творами: «Пісня-свого роду театр: у ній є драматургія, є п'єса, є актор і навіть своєрідні декорації,-говорив композитор В. П. Соловйов-Сєдой. Корисно дати завдання учням для самостійної роботи. Реферат на тему «Витоки краси - у пісні» готує учень, який цікавиться мистецтвом.
Важливо повідомити учням, що роль музики в житті письменника надзвичайно зросла в даний час. Це обумовлюється розвитком нашого суспільства. Зневага до музичної культури збіднює емоційний світ художника слова, робить сірими його твори, оскільки відображена в них життя втрачає одну з найпривабливіших сторін своїх-звукову.
Перед тим як приступити до аналізу літературного твору, пропонується учням при читанні тексту звертати увагу на музичні картини, образи. Поступово можна виробити у них розуміння ролі «музики» у розвитку сюжету, конфлікту, в характеристиці героя. Учні повинні правильно зрозуміти слова письменника Стендаля: «Музика - єдине мистецтво, проникаюче в серце людське так глибоко ...».
Кожний художній твір, що вийшов з-під пера письменника, відображає певний історичний період. Сама діяльність письменника протікає в часі. Тому дуже важливо встановити, яке місце в житті письменника і яке значення для його творчості мали його взаємини з композиторами, художниками і майстрами сцени, його сучасниками. Такі відомості пробуджують в учнів симпатії і увагу до самому художнику слова і героям його творів, масовій культурі досліджуваної епохи. Розширюється кругозір учнів, запам'ятовуються імена композиторів, літературних творів, перекладених на музику, крім цього, визначається роль, письменника у розвитку культури.
Учитель-словесник повинен брати участь у вихованні «музичного людини». Ми вживаємо вираз: «такий-то людина музичний», але сказати, що у нього розвинений музичний слух або він обдарований тонким відчуттям музики,-цього мало.
3. Дана літературно-музична композиція, яка була проведена на загальношкільному вечорі, складена з матеріалів публікацій І. В. Воробйової, І. В. Румянцевої, С. В. Шиповський. Всі імена увійшли до літературно-музичну композицію російських письменників і поетів хрестоматійним. Творчість композиторів - М. І. Глінки, Ц. А. Кюї, М. А. Римського-Корсакова та інших - також знайоме дітям зі шкільних уроків музики, Однак якщо в навчальному процесі музиканти і літератори вивчаються ізольовано, літературно-музична композиція природним чином об'єднує штучно розділене по ряду всім добре відомих причин. Основна установка в сполученні музичного та літературного матеріалу - принцип спільності емоційної палітри. При цьому в умовах синтезу кожне мистецтво передбачає власний механізм впливу, Художнє слово несе певний досвід пізнання життя і мистецтва як способу відображення життя. Музика ж, як гранично афективний мову. поглиблює зміст словесного образу, сприяючи більшій виразності його психологічного рішення,
У ній брали участь викладачі та діти старших класів, які крім основних предметів, визначених навчальним планом, займаються фортепіано, вокалом, співають у хорі, Також у концерті брали участь учні музичної школи, так як синтез мистецтв у композиції передбачає злиття зусиль різних освітніх структур
Також фрагменти даної літературно-музичної композиції можуть бути використані в умовах уроку предметів естетичного циклу, зокрема, літератури і світової художньої культури. У такому випадку служити музичними ілюстраціями можуть фонограми зазначених музичних творів.
До того ж важливе значення має створення певної аури концерту - оформлення залу як своєрідного подібності музичної вітальні, яка передбачає якесь замкнутий простір, в якому легше і швидше можна зібрати увагу людей, ніж у великій залі.
В цілому підготовка подібного концерту вимагає активності та мобільності педагога-організатора. І звичайно, неоціненною допомогою йому стало б участь у концерті батьків - і в якості глядачів, і в якості дійових осіб, костюмерів, гримерів та декораторів-оформлювачів,
У запропонованій літературно-музичної композиції «Що не висловиш словами - звуком на душу Навій» ведучий на закінчення звертається до дітей з дивно чуйними словами В. О. Сухомлинського,: «... Ми не можемо перекласти свої знання, свої ідеї та почуття з своєї голови на чию б то не було чужу голову і серце; ми можемо лише намагатися порушувати їх в іншому розумі відповідними враженнями, викликати іншого на таку власну діяльність, в результаті якої вийшли б відомі думки і почуття-'. Погодьтеся, що літературно-музична композиція в цьому сенсі хороший для нас помічник і союзник у розвитку творчих можливостей дітей, а також формуванні у них естетично-ціннісних орієнтації.
Літературно-музична композиція
«ЩО НЕ висловиш СЛОВАМИ-ЗВУКОМ НА ДУШУ Навій»
ВЕЧІР РОМАНСУ
Звучить романс "Тане хмар летюча гряда ..." (Музика М. А. Римського-Корсакова, слова А. С. Пушкіна) у виконанні вчителя музики або кого-небудь з учнів старших класів.
Ведучий (вчитель літератури). Сьогодні в концерті прозвучать твори письменників і композиторів, що складають гордість і славу російської культури, тому як і сьогодні написане ними задовго до нашого часу змушує нас багато про що задуматися.
Співведучий (учень старших класів) (оголошує). Старовинний російський романс «Я вас любив ...». Музика Олександра Дмитровича Шереметєва, слова Олександра Сергійовича Пушкіна. (
Провідний. Ми звертаємося до віршів Олександра Сергійовича Пушкіна завжди, коли хочемо насолодитися досконалим віршем, правдивим і проникливим. «Тебе ж, як перше кохання, Росії серце не забуде!" - Було передбачене поетові. Це так і є, бо творіння Пушкіна, вірші його і проза, залишаються з нами на все життя для високої любові, радості й нестримної смутку, для ради ...
Співведучий (оголошує). «Зимовий вечір», музика Михайла Лук'яновича Яковлєва (ліцейського друга поета), слова Олександра Сергійовича Пушкіна, Провідний. У 1825 році Олександр Сергійович Пушкін пише вірш, присвячує його своєму другу - Івану Івановичу Козлову:
Співак, коли перед тобою
Під імлі сховайся світ земний,
Миттєво твій прокинувся геній.
На весь минулий споглянув,
І в хорі світлих привидів
Він пісні чудові заспівав.
Співведучий (продовжує). Козлов народився в багатій і родовитої сім'ї. Отримав гарну освіту. Але раптом його раптово вразила тяжка хвороба (параліч ніг), а три роки потому Козлов почав втрачати зір і незабаром зовсім осліп.
Провідний. І тоді нещастя зробило його поетом. Знаючи перш досконало французький та італійський язики, вона вже на одрі хвороби, позбавлений зору, вивчив англійську і німецьку. Почав перекладати і на сороковому році життя став писати власні вірші. (Лунає мелодія романсу «Вечірній дзвін" у виконанні на гітарі учнями. Після чого учень читає вірш І. І. Козлова «Вечірній дзвін.)
Співведучий. З роками Іван Іванович Козлов працював все більше. Він почав втрачати мову і слух, але все ще продовжував трудитися, диктуючи вірші дочки.
Ведучий (оголошує). Музика Михайла Івановича Глінки, слова Івана Івановича Козлова. «Венеціанська ніч».
На сцені три учні - виконавці трьох ролей: автора, Тютчева та його дочки.
Автор. 22 серпня 1857 ... Літо йшло ... Коляска м'яко, неспішно котилася вже третій день. Легко дихається, легко думається, і думи тихі, світлі, як ці сонячні дні ... Брянське іменьіце, милий, рідний Овстуг, з його чотирма липами і ріденькою гайком, залишився позаду. Скоро Москва! А навколо - поля, поля, золоті й коричневі ... А над ними - величезне, безмежну, бездонне блакитне небо,,, і всюди тиша, теж широка, як поля і небо.
Федір Іванович Тютчев, відкинувшись на шкіряну подушку, тримав у руках маленьку записну книжку і час від часу щось вписував туди. Його супутниця - дочка Марія - трохи посміхалася. Але нічого не питала: вона здогадувалася, що батько пише вірші. Не варто було йому заважати ...
Тютчев. Так, вийшло. Хочеш послухати?
Є в осені первісної
Коротка, але чудова пора.
Весь день коштує як би кришталевий,
І променисті вечора ...
Де бадьорий серп гуляв і падав колос, -
Тепер вже порожньо все - простір скрізь, -
Лише павутини тонкий волосся
Блищить на дозвільної борозні.
Автор. Федір Іванович передав доньці листок паперу, і та продовжувала читати.
Дочка.
Порожніє повітря, птахів не чутно більш, Але далеко ще до перших зимових бур - І ллється чиста і тепла блакить На відпочиваюче полі ...
Автор. Було дивно: здавалося, вірші зіткані з цього легкого, просоченого неяскравим сонцем повітря!
Співведучий (оголошує). Музика Цезаря Антоновича Кюї, слова Федора Івановича Тютчева. «Травневий день». (Виконує учениця в супроводі дуету фортепіано та флейти.) Вперше російські читачі звернули увагу на вірші Тютчева, надруковані в журналі «Современник». Поетові було в той час 33 роки. Він перебував на дипломатичній службі і жив у Німеччині, в місті Мюнхені.
Музика невідомого автора, слова Федора Івановича Тютчева. «Я зустрів вас ...».
Ч т е ц (з учнів).
Осінь. Обсипається весь наш бідний сад,
Листя пожовкле за вітром летять;
Лише вдалині красуються, там на дні долин,
Кисті яскраво-червоні в'янучої горобин ...
Провідний. Ці вірші написав Олексій Костянтинович Толстой, людина широкого серця, дивно зворушливий чоловік. У дитинстві майбутній поет побував разом з матір'ю і дядьком в Італії. У Венеції продавець в одній із крамниць умовив приїжджих купити бюст молодого полубожка фавна, запевняючи, що це робота геніального Мікеланджело. Коли статую принесли в готель, Толстой не відходив від неї. Він вставав навіть вночі подивитися на фавна. Хлопчик задавав собі питання, що йому робити, якщо раптом трапиться пожежа, чи зможе він на руках винести і врятувати свого улюбленця. На щастя, все обійшлося добре.
Співведучий. Олексій Костянтинович відмінно малював, займався музикою, досконало володів кількома іноземними мовами. У молодості і в зрілі роки володів незвичайною силою: міг легко перекинути через дах флігеля двухпудовую гирю. однією рукою підняти людину вище своєї голови, зав'язати у вузол кочергу, увігнати пальцем в стіну цвях.
Провідний. Але несподівано підкралася невиліковна хвороба. Помер Толстой 28 вересня 1875, не досягнувши 60 років. Похований у своєму маєтку Красний Ріг, недалеко від Брянська, під його улюбленими старими липами, де любив слухати спів птахів, вночі біля багаття спостерігати, як настає ранок, як прокидається природа,
Співведучий (оголошує). Музика Петра Петровича Булахова. слова Олексія Костянтиновича Толстого. "Дзвіночки мої, квіточки степові ...» (Звучить у виконанні учениці та ансамблю фортепіано з флейтою.) На сцені три учні - виконавці ролей: автора, Тургенєва і його слуги.
Автор. Цей день назавжди залишився в пам'яті Івана Сергійовича Тургенєва ... Був літній вечір, зоря згасала. У саду «починали густіти і розливатися холодні тіні ...». У будинку Тургенєвих незвично рано все затихло: норовлива і примхлива пані пішла до своїх покоїв і наказала її не турбувати. У будинку не запалювали світла, говорили пошепки.
У цю годину кріпак слуга, обережно ступаючи, пройшов по кімнатах, зупинився біля дитячої і ледь чутно постукав. І зараз з неї вийшов хлопчик років дев'яти.
Тургенєв (пошепки). Дістав ключ?
Слуга. Випросив у камердинера ... Але боязно, пан: ну як матінка дізнаються ...
Тургенєв. Вона спить, напевно ... підемо ...
Автор. Хлопчик завмер від страху, оскільки найменше непослух матері загрожувало жорстокою розправою. Намагаючись не справити ніякого шуму, вони рушили далі. У кімнаті, куди вони ввійшли, було майже темно. По стінах стояли високі шафи. За склом їх тьмяно поблискували палітурки старовинних книг. Затамувавши подих, він насилу відкрив дверцята шафи й дістав книги.
Провідний. Довго потім не міг заснути Ваня. З цього часу і почалося його захоплення літературою, яка пізніше стала справою всього його життя. А книги Тургенєва справили величезний вплив не тільки на сучасників, а й на наступні покоління.
В останні роки життя Іван Сергійович Тургенєв багато бував за кордоном. Він жив у Парижі, Лондоні, подорожував по Італії. Але його завжди незмінно тягнуло на батьківщину, в улюблене їм Спаське. Ще хлопчиком посадив він у себе в саду молодий дубок. Йшли роки, дубок виріс, перетворився на прекрасний могутній дуб. Приїжджаючи в Спаське, Тургенєв любив відпочивати в його тіні.
Співведучий. Вже тяжко хворим, відчуваючи, що ніколи більше не побачить рідних місць, він писав своєму другові поетові Якову Петровичу Полонському: «Коли ви буде в Спаському, вклоніться мене дому. саду, моєму молодому дуба, - батьківщині вклоніться ... »
Провідний. Любов до батьківщини Тургенєв переніс на сторінки своїх творів, і під його пером заграла і засяяла краса російської природи, встали як живі, з разючою м'якістю окреслені, характери російських людей.
Співведучий (оголошує). Музика Аркадія Максимовича Абази, слова Івана Сергійовича Тургенєва. «Ранок туманне».
Провідний. Особливою ясністю і проникливістю наповнені вірші Аполлона Майкова Миколайовича. Хоча в його людському бутті відбувалися трагедії, що залишили гоїться рубець на все життя, написані ним вірші в різні роки, і в молодості, і в старості, однаково світлі.
Ч т е ц (з учні).
Гармонії вірша божественні таємниці Не думай розгадати по книгах мудреців: У брега сонних вод. один блукаючи, випадково Прислухайся душею до шептанье очеретів, Діброви говору; їх звук надзвичайний Відчуйте і зрозумій ... У співзвуччі віршів Мимоволі з уст твоїх розмірні октави поллються, звучні, як музика діброви.
Співведучий. Музика Миколи Андрійовича Римського-Корсакова, слова Аполлона Миколайовича Майкова, «Про що у тиші ночей». (Романс звучить у виконанні учениці в супроводі фортепіано і флейти.)
Провідний. Підійшла до кінця наша зустріч. Зрозуміло, вона не могла вмістити в себе творчість всіх видатних письменників, поетів і композиторів. Ми разом сьогодні ніби перегорнули кілька сторінок альбому вітчизняної культури, при цьому лише відкрили двері в багатющий світ класичної спадщини, у світ прекрасного мистецтва. Духовна спадщина письменників і композиторів, про які сьогодні йшла мова, ще тільки чекає вашої участі і розуміння.
А на закінчення хочеться нагадати вам слова чудового педагога Василя Олександровича Сухомлинського: «Людина виділився зі світу тварин і став обдарованим істотою не тільки тому, що зробив своїми руками перше знаряддя праці, а й тому, що побачив глибину синього неба, мерехтіння зірок, рожевий розлив вечірньою та ранкової зорі, багряний захід перед вітряним днем, безмежний далечінь степів, журавлину зграю в небесній блакиті, відображення сонця в прозорих краплях ранкової роси, сірі нитки дощу в похмурий осінній день, ніжний стеблинка і блакитний дзвоник проліска,-побачив і здивувався і почав створювати нову красу. Зупинись і ти в здивуванні перед красою, у твоєму серці тоді теж розцвіте краса ».
Сценарій вечора показує, що сприйняття музики пов'язане з моральним виглядом людини. Виховання. «Музичного людини» означає розвинути в ньому риси моральної чутливості.
Взаємне тяжіння літератури і музики, внутрішню «мелодію» літературного тексту учні поступово пізнають у процесі вивчення поетичної мови. Учитель повинен уважно стежити за тим, як під час самостійного грамотного читання учнями художнього тексту поетична мова перетворюється на «мелодію», відбувається злиття образного слова з музикою. Звучання слова має набувати яскраві інтонації під час виразного читання вчителя на уроках; у власному мовленні слід показати красу рідної мови, його багатющий інтонаційний лад. Слід допомогти учням виробити «внутрішній слух» під час прослуховування творів, що виконуються в грамзапису майстрами художнього читання.
Головне, від чого залежить успішне використання музики на уроках літератури, - прагнення викликати в учнів інтерес до музики взагалі. Видний композитор і педагог А. Б. Гольденвейзер писав: «... потрібно перш за все захотіти слухати музику, щоб навчитися її розуміти. Треба-навчити себе цьому ...».
Твори літератури в різному ступені стикаються з музикою. Слід вибирати з них ті, де яскраво окреслені звукові образи, доступні учням. Тут, на мій погляд, якраз були обрані найбільш вдалі слова, вірші, пісні, романси, які повинні залишити слід в душі учня і показати красу слова, музики. А це головне для вчителя словесника.
Література
1. Вивчення літератури в школі / під ред. Т.Г. Браже - 1997-256с.
2. Маранцман В.Г. Співдружність мистецтв на уроках літератури / / Мистецтво аналізу художнього твору / Укл. Т.Г. Браже - М., 1971
3. Мащенко П. М. Використання музики на уроках літератури .- М., 1978 - 76с.
4. Осеннева М. С. Засіб естетичного виховання / / Література в школі 2001 - № 8 - С.23