Біографія і творча діяльність Майї Плісецької

Зміст
Вступ
Розділ 1.Біографія і талант Майї Плісецької
1.1. Біографія Майї Плісецької
1.2.Творческая діяльність і п'ятидесятирічний рубіж.
Розділ 2.Нова книга Майї Плісецької
2.1. Тринадцять років по тому ».
2.2. Через терни до зірок.
2.3. Легендарний лебідь.
Висновок
Список використаної літератури

Вступ
Плісецьку називають блискучою, легендарної, неперевершеною, Богинею ... А починалося все в далекі 20-ті роки минулого сторіччя. Одного разу на одному з московських бульварів увагу москвичів приваблювала маленька рудоволоса дівчинка. Витягнувшись на винищувачі, це руде чудо натхненно танцювали під вуличне радіо-вальс Деліба з балету "Коппелія".
Це був перший публічний виступ майбутньої балерини Майї Плісецької. Потім було навчання в Московському хореографічному училищі. З 1 квітня 1943 для Плісецької почалася яскрава, але важке життя на сцені Великого театру, на сцені, яку Майя Михайлівна вважає найкращою сценою світу.
Природа обдарувала Плісецьку "співучим" тілом, яким балерина володіла досконало. У неї гнучка "модільяністая", за висловом А. Вознесенського, шия; красиво посаджена голова, струнка, сильна спина; прекрасної форми ноги, а м'які і гнучкі руки Плісецької називають "творами мистецтва". За висловом багатьох критиків, Плісецька є найяскравішим "втіленням класичної чистоти і дисципліни".
Вже перші зарубіжні гастролі закінчилися повним успіхом балерини і визнанням її як однієї з кращих балерин світу. Відомий американський критик, прихильник танцю "Модерн" Джон Мартін зазначав, що за допомогою логіки "московського стилю" балерина "здатна створювати найбільш хвилюючі образи".
Плісецьку називають "Королевою російського балету". 10 жовтня 1993 на сцені Великого театру відбувся ювілейний вечір Майї Михайлівни Плісецької - 50 років на балетній сцені. Програма вечора, складена нею самою, була представлена ​​тільки танцем, без привітальних промов і хвалебних слів. На ювілеї була вперше показана "Божевільна із Шайо" Р. К. Щедріна. 50-річний ювілей став, за висловом самої балерини "її зоряним часом".
Виставка будується з монографічного принципом. У великому залі будуть присутні матеріали, що відображають творчий шлях балерини на сцені Великого театру, який умовно можна розділити на три етапи:
I. Солістка Великого театру. У її репертуарі: пристрасна Зарема; поетична, витончена Аврора; вогняна і пустотлива Кітрі; героїчна Лауренс; романтична Джульєтта; лірична, горда Одетта і підступна спокусниця Оділлія та інші відомі партії.
II. "Кармен - сюїта" Ж. Бізе - Р. К. Щедріна. З цього балету починається новий етап творчості балерини, коли вона вже хоче танцювати по-іншому, їй хочеться випробувати в балеті нові форми. Її прагнення до новизни балетного мови підтримують закордонні хореографи, спеціально для неї поставили "Загибель троянди" (Ролан Петі); "Болеро" Равеля і "Айседору" (Моріс Бежар).
III. Плісецька - хореограф. У цьому розділі представлені такі балети, як "Анна Кареніна", "Чайка" і "Дама з собачкою" Р. К. Щедріна.
IV. Малий зал відданий під закордонну діяльність балерини. Ще з часів "Сплячої красуні" і "Раймонди" Плісецька тяжіла до втілення трагедійних образів. Можливість станцювати справжню трагедію надали балерині іноземні трупи. Тут представлені роботи, здійснені Майєю Плісецької у Європі та Америці.
Виставка присвячується не тільки блискучому творчому шляху балерини, але її мужності і її громадянської позиції, її здібностям у подоланні не тільки балетного репертуару, але і її стійкості в подоланні травм та хвороб, багато разів зустрічаються на шляху танцівників.
Мета роботи - дослідження біографії та творчої діяльності Майї Плісецької.
Об'єкт дослідження - творча біографія Майї Плісецької.
Предмет дослідження - творчі праці Майї Плісецької.
Завдання роботи дослідження біографії та творчої діяльності Майї Плісецької.
Вивчення нових книг Майї Плісецької.

Розділ 1. Біографія і талант Майї Плісецької
1.1 Біографія Майї Плісецької
Характер Плісецької співіснував в рідкісної гармонії з характером її артистичного обдарування. Сміливість вона перетворювала в естетичну категорію. Не боялася порушувати «канон», не розмірковуючи, вірила в себе і завжди була сучасною, тому що перемагала в спорі з часом, змушуючи його прискорювати свій хід. Найкращими і точними визначеннями суті її мистецтва стали такі знайдені для неї критиками «амплуа», як актриса ідеї і балерина-стихія. Відомий французький балетний критик Андре Філіп Ерсен вважав, що для її характеристики досить трьох слів: «геній, мужність і авангард».
Природа нагородила Плісецьку унікальними даними: великим кроком, високим стрибком, чудовим обертанням, потужним артистичним темпераментом і незвичайною сприйнятливістю до музики. Її талант був помічений, коли вона ще навчалася в балетній школі. Однак їй довелося витримувати запеклі бої, відстоюючи право свого таланту на самовизначення. Після того як Президент Франції Франсуа Міттеран вручив їй орден Почесного легіону, один з радянських чиновників висловив своє здивування: «Я думав, що цей орден дають тільки борцям Опору». Плісецька, завжди славилася винахідливістю і умінням афористично викладати свої думки, відповіла: «А я все життя і опираюся». Падіння соціалістичного ладу в одній окремо взятій країні Плісецька переживала як власне торжество. До того часу вона, немов особистого ворога, ненавиділа радянську владу, яка, з одного боку, віддавали їй почесті, а з іншого - тиранила, роками не випускала за кордон, шпіонила і намагалася їй перешкодити танцювати те, що хотілося.
Втім, влада дійсно була її особистим ворогом. Найстрашніший удар вона завдала Майї Плісецької, коли та була ще дитиною. У 1937 році був заарештований батько, чия відданість комуністичним ідеалам не становила секрету і для його юна донька. Михайло Плісецький зник назавжди. А через рік була заарештована і мати, яку відправили до Бутирської в'язниці разом з молодшим сином, що втратили батька за два місяці до свого народження. Над Майєю та іншим її братом, теж молодший за неї, але вже вийшли з дитячого віку, нависла цілком реальна загроза потрапити в дитячий будинок. Перешкодили тітка і дядько - Суламіф і Асаф Мессерера. Вони розібрали дітей по своїх домівках і зуміли домогтися пом'якшення долі для своєї сестри Рахілі. Вона була вислана до Казахстану, в Чимкент. Повернутися до Москви їй вдалося лише в 1941 році, за два місяці до початку війни [7,37].
Кінематографічна кар'єра матері Плісецької (вона знімалася під ім'ям Ра Мессерер) була недовгою. Але навички, отримані на зйомках (німе кіно стимулювало роботу над пластикою), і глядацький досвід, накопичений під час відвідувань балетних спектаклів Великого театру, стали в нагоді і в Чимкенті. Ніколи не вчилася балету, вона давала уроки танцю в одному з Чимкентский клубів, зуміла навіть відтворити із своїми учнями так званий танець маленьких лебедів. Розвитку її захоплення балетом сприяли С. і А. Мессерера, видатні танцівники Великого театру, згодом знайшли своє друге покликання в педагогіці. Протягом довгих років народний артист СРСР Асаф Мессерер (1903-1992) вів клас у Великому театрі. У нього займалися всі провідні артисти балетної трупи, в тому числі і його знаменита племінниця. За словами Плісецької, все життя боролася з наслідками травм, його клас лікував ноги.
У 1932 році Михайло Плісецький отримав призначення на Шпіцберген. Там Майя Плісецька вчилася в школі, хвацько каталася на лижах, вперше - і з успіхом - виступила на сцені в самодіяльному поданні опери А.С. Даргомижського «Русалка». У червні 1934-го, коли Плісецький повернулися додому на час відпустки батька, Майя надійшла в Московське хореографічне училище. І вже в першому класі звернула на себе увагу майбутнього чудового хореографа Леоніда Якобсона, з яким не раз зустрінеться в роботі в зрілі роки і талантом якого не втомиться захоплюватися все життя. Номер, поставлений Л.В. Якобсоном для вихованців училища, називався «Конференція з роззброєння». Кожен учасник зображував главу тієї чи іншої держави. Гостра, гротескова пластику, запропонована хореографом, робила впізнаваним будь-якого персонажа (звичайно, допомагали і костюми) і несла в собі його оцінку відповідно до вимог «політичного моменту». Плісецької дісталася роль боязливого гоміньданівці Чан Кайши ...
Вона добре пам'ятає дату свого першого справжнього успіху: 21 червня 1941 року. Їй залишалося до випуску ще два роки, але в числі кращих учнів старших класів вона брала участь у випускному концерті училища, що проходив на сцені філії Великого театру (нині - театр «Московська оперета»). З двома партнерами танцювала номер «Експромт» на музику П.І. Чайковського, поставлений знову-таки Леонідом Якобсоном. Наступного дня почалася Велика Вітчизняна війна.
Отримавши помилкову інформацію про те, що Великий театр буде евакуйований у Свердловськ (нині - Єкатеринбург), Рахіль Мессерер-Плісецька виїхала з дітьми в це місто. Але ні театр, ні училище в Свердловськ евакуйовані не були. Протягом року Майя Плісецька не мала можливості займатися балетом [7,42].
Мало-помалу мене охопила паніка. Ще такий рік - і з балетом треба розпрощатися. У попалася на очі замітці було написано, що залишалася в Москві частина трупи показала прем'єру на сцені філії Великого. Сам Великий був закритий. Потім дійшли звістки, що і частина училища не поїхала. Заняття тривають. Мене як струмом ударило. Треба їхати до Москви.
До Москви, не маючи спеціального пропуску, вона пробиралася потайки. І відразу ж після приїзду відновила заняття. До того часу коли треба було здавати випускний іспит, вона вже виступала на сцені філії в декількох сольних партіях. Іспит був зданий на «відмінно». І 1 квітня 1943 Плісецьку прийняли в трупу Великого театру. (З роками ця дата, спочатку сприймалася просто як якийсь курйоз, стала проводити на неї містичне враження - і чим далі, тим сильніше. «Є в цьому щось диявольське - бути зарахованою до трупу в день, коли не можна нікому вірити,» - сказала вона в одному зі своїх інтерв'ю напередодні святкування 50-річчя цієї дати.)
Незважаючи на вже почала складатися кар'єру солістки, зарахували її в кордебалет. Недолік танців Плісецька компенсувала виступами в «збірних» концертах. Саме тоді на московських сценах з'явився її «Вмираючий лебідь» - номер, який вона буде танцювати все життя і зробить «своїм» в тій же мірі, що і перша виконавиця знаменитої мініатюри М.М. Фокіна на музику К. Сен-Санса легендарна Ганна Павлова.
Якщо б точно було відомо, скільки разів вона виконала «Лебедя», це число напевно потрапило б до книги рекордів Гіннесса. Але встановити його не уявлялося б можливим, навіть якщо який-небудь скрупульозний літописець творчості Плісецької ухитрився б зібрати всі розлетілися по світу театральні програмки: їй занадто часто доводилося його бісіровать. У Токіо, Нью-Йорку, Парижі і Лісабоні у неї були концерти, на яких вона танцювала «Лебедя» чотири рази поспіль. Ніколи не любила повторів, Плісецька модифікованого номер: виходила з різних лаштунків, з'являлася то спиною до публіки, то особою, робила різні акценти у фінальній позі. Незмінними залишалися тільки прославили її на весь світ лебедині руху рук.
... Ви питаєте мене про руки ... Взагалі-то я думаю, що треба танцювати всім тілом. Все бере участь в танці - ноги, корпус, голова, ну і, звичайно, руки. Колись у балеті руки були дуже традиційні, сухозлітним. У «Лебединому» вони складалися ось таким солоденьким, цукровий віночком. А можуть вони бути і крилами, трепетними, тривожними ... Кожна балерина шукає ці крила по-своєму. Так, так, у кожної балерини вони повинні бути свої ... Їх не можна взяти напрокат ... Ваганова говорила: нехай гірше, але свої ...
Це цитата з документального фільму «Майя Плісецька» (1964). Є там і ще одна принципова її висловлювання, що відноситься саме до «Вмираючий лебідь»: «Важливо танцювати музику, а не під музику». З цих двох цитат можна «скласти» творчий девіз Плісецької: нікому не будеш чинити і перетворюй в рух музику. І дійсно, в її танці не переглядали начерки, зроблені попередниками. А що стосується музики, вона вміла «реагувати» на соло будь-якого музичного інструменту в оркестрі, підкреслювала музичні акценти не те, що поворотом корпусу або помахом руки - навіть поглядом чи рухом брови.
В училищі Плісецька послідовно займалася в педагогів Є.І. Долинської, Є.П. Гердт, М.М. Леонтьєвої. Вона по-різному оцінює їхній внесок в своє професійне становлення. А кращим, неперевершеним педагогом вважає Агрипину Яківну Ваганова, з якою зустрілася вже у Великому театрі [2, 263].
Те, що я займалася у неї такий короткий час, може бути якихось три місяці, і не поїхала до неї в Ленінград, коли вона мене покликала, - моя вічна, незагойна рана. Ваганова володіла унікальним педагогічним даром. Вона знала про людське тіло, про можливості м'язів все. Знала, як треба танцювати, і вміла показати.
У серпні 1943 року А.Я. Ваганова була призначена консультантом Великого театру з питань балету, але досить скоро була змушена залишити цю посаду. У квітні 44-го було призначення нового художнього керівника балетної трупи: у Великий театр прийшов Леонід Лавровський. Його відносини з Ваганової, рішуче не складалися у Ленінграді, ніяк не могли обіцяти плідної співпраці і в Москві. На пам'ять про заняття з А.Я. Ваганової Плісецької залишилися дві чудово відрепетирувані невеликі сольні партії та деякі штрихи, знайдені нею для ролі Маші у «Лускунчика» П.І. Чайковського (балетмейстер В. І. Вайнонен). Машу, свою першу головну партію, вона станцювала вже в перший сезон роботи у Великому театрі: вводилася швидко, всі виконавиці цієї ролі захворіли, і потрібно було терміново знайти заміну.
Поступово Плісецької стали давати цікавий для неї репертуар. Незабаром після того, як вона виконала партію однієї з двох Віліс в балеті «Жізель» А. Адана (1944, постановка Л. М. Лавровського, в основі хореографія Ж. Кораллі, Ж. Перро та М. І. Петіпа), Лаврівський доручив їй і роль Мірти, причому ставив танцювати тільки в ті вистави, в яких головну партію танцювала Г.С. Уланова. Вона стала першою виконавицею партії феї Осені в «Попелюшці» С.С. Прокоф'єва (1945, балетмейстер Р. В. Захаров). Виконала головну роль у балеті «Раймонда» А.К. Глазунова ( 1945 р ., Хореографія Л.М. Лавровського з фрагментами М.І. Петіпа і А.А. Горського), і це її виступ як не можна краще дало зрозуміти, що в театрі з'явилася нова претендентка на звання прима-балерини.
27 квітня 1947 Майя Плісецька вперше танцювала партію Одетти-Оділлії в «Лебединому озері» (балетмейстер Є. І. Долинська, відновлення 1-3 актів з А. А. Горському і Л. І. Іванову, нова постановка 4-го акта А . М. Мессерера). Самий репертуарний балет Чайковського став одним з головних в її творчій біографії. Плісецька поставала істинним демоном зваблювання, танцюючи Оділлія. І вміла зримо показати зміни, що відбувалися з ліричною героїнею. На її спектаклях глядачеві не треба було звірятися з лібрето, щоб зрозуміти, коли Одетта скидає з себе чаклунські чари, а коли знову стає птахом.
... Напевно, я танцювала «Лебедине озеро» недосконале. Були спектаклі вдалі, були з огріхами. Але моя манера, принципи, деякі театральні нововведення зробили щеплення, утвердилися. «Плісецький стиль», можу сказати, пішов по світу. Зі сцени, з екрана телевізора ні-ні та й побачу своє переломлене відображення - пониклі кисті, лебедині лікті, підкинута голова, кинутий назад корпус, оптимальність фіксованих поз. Я радію цьому. Я сумую ...
Успіх у «Лебединому озері» був величезним завжди - з першого виступу до останнього (1977). У цьому балеті її бачили всі глави іноземних держав, які наносили офіційні й дружні візити в СРСР. Якщо основною визначною пам'яткою країни вважався Великий театр, то основною визначною пам'яткою самого Великого театру з повним правом можна було назвати «Лебедине озеро» з Майєю Плісецькою в головній ролі. Найбільш вдалими своїми «Озерами» Плісецька вважає «опальні» (її власне визначення). У жовтні 1956 року основна частина балетної трупи вирушила до Англії на перші в історії Великого театру великомасштабні зарубіжні гастролі. Плісецької їхати не дозволили. Залишившись в Москві, вона висловила протест своїм танцем, показавши максимум того, на що була здатна. Ніхто б вже не повірив, що її не взяли на гастролі з-за хвороби. Вірні шанувальники не скупилися на квіти та овації. Найвірніших потім викликали в КДБ. Зухвалий успіх балерини був розцінений як акт громадянської непокори і її самої, і її шанувальників ...

Після Гетеборгської прем'єри «Чайки» один зі шведських журналістів, інтерв'юйованих Плісецьку і Щедріна, поцікавився, чи немає у них бажання поставити балет за оповіданням Чехова «Дама з собачкою». У той момент вони не були готові відповісти. Але після повернення до Москви Щедрін вирішив, що «Дама з собачкою» - чудовий сюжет для невеликого балету, і почав писати музику. Хореографічний текст Майя Плісецька складала в співдружності з Б.І. Мягковим. Прем'єра у Великому театрі відбулася 20 листопада 1985 року, в день народження Майї Плісецької. Диригував О.М. Лазарєв. Плісецька танцювала Ганну Сергіївну, роль Гурова виконав Б.Г. Єфімов. Здається, ще більше, ніж тріумфальному успіху прем'єри, По 13 У програму ювілейного вечора, що відбувся у Великому театрі 23 травня 1978 року, поряд з другим актом «Лебединого озера» були включені і балети «Айседора» і «Болеро». Публіка буквально брала театр штурмом. Ажіотаж нагнітався ще й тим, що дозволи танцювати «чуже радянської моралі» «Болеро» Плісецької не давали. Вона отримала його лише напередодні. У 1976 році на гастролях в Австралії вона вже виконувала цей балет разом з танцівниками Великого театру, вивчити «акомпанемент» головною балерінской партії на прохання австралійського імпресаріо, але дозволу у дирекції театру не питала. Два роки по тому їй це пригадали. Щоб зломити опір, Плісецької довелося дістатися до самої урядової верхівки.
У 1979 році в Парижі на сцені Палацу конгресів відбулася прем'єра балету «Леда» (на старовинну японську музику), поставленого М. Бежаром для Майї Плісецької та провідного соліста його брюссельської трупи, великого танцівника Хорхе Донна. З цього балету, в основу якого Бежар поклав, переплітаючи їх один з одним, дві старовинні легенди - давньогрецьку про лебедя і Леду і японську про любов рибалки до якоїсь речей птиці, в їх спільній творчості з Плісецької і почалися справжні метаморфози (персонажі вистави, демонструючи мінливу суть натури і любові, постійно перевтілювалися один в іншого). Балет був показаний в багатьох країнах. Але станцювати «Леду» на батьківщині Майї Плісецької так і не вдалося.
«Не будь" Федри "та інших балетів Лифаря, не було б ні Бежара, ні Ролана Петі. Втім, були б, звичайно, але зовсім інші », - стверджує М. Плісецька. У балеті «Федра» Ж. Оріка, вперше поставленому Сержем Лифарем в 1950 році, Майя Плісецька танцювала з балетною трупою театру міста Нансі (Франція) - в 1984 році в самому Нансі, у 85-му в Парижі на сцені театру «Одеон» і в 86-му в Москві на сцені Театру оперети. У 85-му вона виступила у «Федрі» з балетною трупою Римської опери. Антична чистота і експресія ліній її танцю у поєднанні зі справді трагічної наповненістю виконання змушували театралів жалкувати про не втілених у балеті давньогрецьких трагедіях, в яких могла б виступити Майя Плісецька.
У 1983 році - несподіваний поворот долі: їй запропонували стати художнім керівником балету Римської опери. Буваючи в Римі наїздами, вона займала цю посаду протягом півтора років. За цей час здійснила постановку «Раймонди» для відкритої сцени в термах Каракали, показала на сцені Римської опери свою «Айседору», організувала відновлення «Федри» та кількох інших балетів.
Звідки у мене така пристрасть до Іспанії? Всьому іспанському - фламенко, кориді, гребенях, квітки у волоссі, мантильї, намиста? Нічого певного сказати не можу. Але якась таємна зв'язок між нами є.
Іспанці все доводять до крайності. І кожен момент життя для справжнього іспанця - це сходження до ідеалу. Будь це любов чи свобода.
З кінця 1987 по 1990-й Плісецька переважно працювала в Іспанії, очолюючи мадридську балетну трупу Театро лірико насіональ «Ла Сарсуела». Для цієї трупи вона, зокрема, поставила балет «Марна пересторога» П. Гертеля, ввела в її репертуар «Кармен-сюїту» і сама танцювала в цьому балеті. За ініціативою Монтсеррат Кабальє взяла участь у постановці ранньої опери-балету Дж. Пуччіні «Віліс», показаного на фестивалі мистецтв у переладити. Вперше виконала «вмираючого лебедя» під запис людського голосу - акомпанемент для неї «наспівала» М. Кабальє. І виступила в головній партії балету «Марія Стюарт» (на музику Е. де Дієго), поставленого спеціально для неї художнім керівником трупи фламенко Хосе Гранеро (1988). Вперше ступивши на всю ступню в «Кармен-сюїті», Плісецька цього разу танцювала і зовсім відмовившись від пуантів (її героїня була взута в сандалі), і сталося це саме в Іспанії.
З Театро лірико насіональ Плісецька об'їздила всю країну і неодноразово гастролювала за її межами. Класичний балет не отримав в Іспанії широкого розповсюдження. Діяльність Плісецької тим більше була на увазі, і вона заслужила саме добре розташування королеви Софії.
Експеримент, протилежний тому, що виконав Х. Гранеро у «Марії Стюарт», здійснив у своєму балеті «Арена для півнячого бою» аргентинський хореограф Хуліо Лопес (прем'єра відбулася в 1990 році в Буенос-Айресі на сцені театру «Колон»). У балеті, пронизане духом аргентинського танго (музику до нього написав А. П'яццолла), Майї Плісецької - єдиною з усіх артисток, зайнятих у постановці, довелося танцювати на пальцях [12, 64].
У 1990 році, перебуваючи з Щедріним в Чикаго, де відбулася світова прем'єра його нового твору, Плісецька експромтом виконала з чиказької балетною трупою балет «By Django» (на музику співака і гітариста Джанго Рейнхардта, зірки джазу 1930-1950-х років), поставлений хореографом Гордоном Шмідтом. Їй давно хотілося станцювати що-небудь на високих підборах і на джазову музику. Виповнилася і ця мрія.
4 січня 1990 Майя Плісецька танцювала свій останній спектакль у Великому театрі - «Чайку». Давні розбіжності з художнім керівництвом балетної трупи призвели до того, що вона пішла з Великого театру.
До 1991 року основні творчі і видавничі інтереси Родіона Щедріна зосередилися в Мюнхені, і незабаром вони з Майєю Плісецькою влаштувалися в цьому місті.
У 1992 році Плісецька виступила ініціатором створення нового балету, ідею якого підказав П'єр Карден. Прем'єра «Божевільної із Шайо» на музику Р. Щедріна (в основі лібрето - однойменна п'єса відомого французького драматурга Ж. Жіроду) у постановці французького хореографа румунського походження Джіджі Качуляну і за участю артистів очолюваного ним Реннській хореографічного центру відбулася на сцені театру «Еспас П'єр Карден »5 грудня 1992 року. Центральний образ п'єси - «божевільна» Орелі, старіюча колишня актриса - належить до поширеного у світовій літературі типу самотнього ексцентричного дивака, мудрого серцем і всіма прийнятого за божевільного. (Сама Плісецька атестувала п'єсу як одну з варіацій «казки про Івана-дурня, який виявився найрозумнішим».) Роль, що надає багатющі можливості для акторської гри, не тільки нічого не втратила, будучи перекладеною на мову балету, але і знайшла додаткову глибину і значущість. Незвичайно виразні були жести і міміка Плісецької. Вона проводила б сильне враження, навіть не виходячи за межі пантоміми. Але вона танцювала - і танцювала на пальцях. У Парижі балет пройшов 17 разів. На початку 1993 року був показаний в Японії. А 1 і 2 квітня 1993 року - на рідній сцені партнерів Плісецької у цьому спектаклі, в Ренні (місто в історичній провінції Франції Бретань). Таким чином, і 50-річчя творчої діяльності - випадок у балеті безпрецедентний - Плісецька теж відзначила прем'єрою. На пам'ять про Реннській виступах мер міста вручив їй медаль, на якій було вигравірувано «Майї Плісецької» [11, 32].
1.2 Творча діяльність і п'ятидесятирічний рубіж
Творча діяльність подолала і 50-річний рубіж. У Москві такий знаменний для Великого театру ювілей був відзначений з піврічним запізненням - 10 жовтня 1993 року. Репетиції ювілейного вечора припали на пік протистояння парламенту і президента країни Б.М. Єльцина. Штурм Останкіно і Білого дому Майя Плісецька спостерігала сидячи біля екрану телевізора в своїй московській квартирі.
А по дорозі до Великого театру оглядав барикади. Ювілейний вечір став для неї не тільки власним торжеством, але і святом на честь щасливого результату цих страшних подій. Немов на її замовлення, в день концерту комендантську годину був зрушений з 23 годин на північ. Запрошені взяти участь у гала-концерті солісти «Гранд-опера» до Москви приїхати побоялися. Зате приїхали іспанці і трупа Дж. Качуляну. Майя Плісецька танцювала «вмираючого лебедя» (цього разу соло на віолончелі виконував їх з Щедріним давній друг Мстислав Ростропович), «Айседору», а в якості головного сюрпризу публіка отримала московську прем'єру балету «Божевільна із Шайо».
Надзвичайно насиченим був для Плісецької 1994 рік. У 94-му вона стала президентом щойно заснованої Г.Л. Таранда трупи «Імперський російський балет». З цим колективом Плісецька повторила гастрольні маршрути, прокладені в молоді роки: об'їздила багато міст Росії і ближнього зарубіжжя, незмінно потрапляючи в центр уваги влади всіх рангів і зустрічаючи самий гарячий прийом у публіки. А також брала участь у гала-концертах, які Гедімінас Таранда організовував у її честь у різних країнах світу. Довелось виступити і там, де раніше ще не доводилося, - в Уругваї, наприклад. (З 1995 року Імперський російський балет почав свої регулярні виступи у фінському місті Міккелі. Плісецька була постійною учасницею цих міні-фестивалів, під час яких неодноразово проходили і її майстер-класи.)
У 1994 році московське видавництво «Новини» випустило у світ книгу «Я, Майя Плісецька ...». Вона відразу стала бестселером. Витримала декілька видань в Росії і була перекладена на 11 мов: німецька, французька, японська, чеська, польська, литовська, естонська, сербська, сербсько-хорватська, англійська і фінський. У Франції вона вийшла в 1995 році в найбільшому видавництві "Галлімар" (у перекладі відомого перекладача російської літератури Лілі Дені). У США її видав Єльський університет (в перекладі Ніни Буї). Презентація в Нью-Йорку відбулася у знаменитому ресторані «Російський самовар» через тиждень після того, як в результаті теракту зникли з лиця землі хмарочоси Всесвітнього торгового центру. (У день, коли стався теракт, - 11 вересня 2001 Плісецька та Щедрін якраз вирушили у США. Літак, на якому вони летіли, був посаджений в Канаді, в Галіфаксі, де їм довелося провести кілька днів.) Книга всюди мала дуже хорошу пресу, але найбільших похвал удостоїлася саме в Сполучених Штатах. Виникла навіть ідея зробити по ній художній фільм - Плісецька отримала таку пропозицію від одного з голлівудських продюсерів. Незабаром її книга вийти в Китаї.
У серпні 1994 року в Санкт-Петербурзі на сцені Александрінського театру відбувся I Міжнародний балетний конкурс «Майя», оргкомітет якого очолив мер міста А.А. Собчак. Майя Плісецька була головою журі і сама формувала його склад. Бажаючи дати друге сценічне життя балетів, створеним для неї Родіоном Щедріним, Плісецька поставила обов'язковою умовою участі в конкурсі виконання номера на музику з цих балетів. Перший конкурс пройшов під знаком «Кармен-сюїти». Другий (грудень 1996 р .) - Під знаком «Анни Кареніної». Третій (серпень 1998 р .) - «Коника-Горбунка». Гала-концерти лауреатів конкурсів «Майя» проходили на сценах Маріїнського і Великого театрів, «Московської оперети» і «Еспас П'єр Карден». 18 травня 1997, бажаючи залучити до конкурсу увагу потенційних спонсорів, його засновник провів благодійний бал в Катерининському палаці Царського Села, що вилився у ще одне вшанування Майї Плісецької. (Згодом Плісецька брала участь у роботі журі інших конкурсів, у тому числі і в якості голови, - у Гданську, Гельсінкі, Парижі та японському місті Нагоя.)
11 жовтня 1995 на сцені паризького Національного театру Шайо в рамках гастролей швейцарської трупи «Бежар балі Лозанні» відбулася прем'єра балету «Курозука» (на традиційну японську музику в аранжуванні сучасного композитора Т. Маюдзумі), поставленого Морісом Бежаром для Майї Плісецької та зірки «Гранд -опера »Патріка Дюпона. Балет, в основі якого давня п'єса театру Але, являє собою вже нескінченну низку таємничих метаморфоз («курозука» в перекладі на російську мову означає «перевертні»). Виставу було показано п'ять разів і незмінно йшов при повному залі [9, 93].
Балет «Курозука» - подарунок Бежара до її 70-річчя - був також показаний у Москві на ювілейному вечорі, що відбувся у Великому театрі 28 листопада 1995. У цей вечір Плісецька танцювала тричі (крім «Курозукі» були ще «Вмираючий лебідь» і «Айседора») і виходила на сцену в оточенні інших учасників гала-концерту - зірок російського та світового балету. Саме після цього ювілейного вечора набуло статусу концертного і прославилося її чудове чорне плаття з пишним шлейфом від П'єра Кардена. Через кілька днів ювілейний вечір був цілком повторений в Санкт-Петербурзі на сцені Маріїнського театру.
У 1996 році на гала-концерті в Японії Майя Плісецька вперше виступила в балеті «Післеполудневий відпочинок фавна» К. Дебюссі (хореографія В. Ф. Ніжинського). Їй було дуже цікаво на кінець ХХ століття доторкнутися до того, з чого починалася хореографія цього століття. Роль Фавна виконував П. Дюпон. Згодом вона кілька разів танцювала цей балет із А.О. Ратманським. 10 лютого 2003 знову в Токіо вона виступила в цьому балеті з солістом «Гранд-опера» Ш. Жюдом.
1 січня 1997 на традиційному новорічному концерті у Відні, який проходив у знаменитому концертному залі «Мюзік Ферейн», Віденський філармонічний оркестр під керуванням видатного італійського диригента Ріккардо Муті, як звичайно, грав музику династії Штраусів. Два вальсу транслювалися в замок Хофбург, де артисти Віденської державної опери виконали невеликий балет (бальний сюжет з казки про Попелюшку), поставлений Майєю Плісецької. Концерт і бал Попелюшки, складений Плісецької, транслювали 43 телекомпанії різних країн світу.
7 січня 1998 у Санкт-Петербурзі на сцені Великого концертного залу «Жовтневий» відбувся концерт, який об'єднав виступу лауреатів двох перших конкурсів «Майя» та ретроспективний показ моделей Будинку Кардена. Майя Плісецька демонструвала одну з ранніх моделей П. Кардена і сукня, створена ним для неї спеціально до цього показу. Воно мало назву - «костюм ХХI століття». Зшитий з мерехтливої ​​сріблястої тканини, костюм був прикрашений справжніми електричними вогнями. 9 і 10 січня такі ж концерти двічі пройшли в Москві на сцені Державного центрального концертного залу «Росія».
Влітку 2000 року в Генуї на Міжнародному фестивалі танцю Майя Плісецька знову зустрілася з Морісом Бежаром. Він привіз туди свою Лозаннську трупу, вона була запрошена на прем'єру фільму, знятого про неї французами. Підкорившись раптовому пориву натхнення, що звелів йому звести в одному спектаклі двох знаменитих танцівниць - Майю Плісецьку та італійську балерину Карлу Фраччі, також приїхала на фестиваль, Бежар вирішив відновити свій давній балет «Соната для трьох» за п'єсою Ж.П. Сартра «За зачиненими дверима» (на музику Б. Бартока) і сам виступив у цій постановці.
31 серпня 2000 на сцені Токіо Кокусай форум відбулася прем'єра вистави «Крила кімоно», що з'єднав театр Але з класичним балетом (режисура Хиронорі Тересакі, хореографія Але Тагай Ватанабе, хореографія, заснована на техніці класичного балету, Кіеко Ісіі). Музику написав сучасний японський композитор Т. Івасіро. Плісецька виконувала роль Небесної феї, і саме ця роль не мала ніякого відношення до класичного балету. Те, що Плісецька чудово передає пластику традиційного японського театру, знайшов М. Бежар, тому й почав пропонувати їй старовинні японські сюжети. (Втім, її тіло і руки здатні передати будь-який «національний характер».) Але все-таки в його виставах ця пластика поставала в стилізованому вигляді. А в «Крилах кімоно» Плісецька пішла на ризик (тим більший, що японська публіка давно встигла дізнатися і полюбити її зовсім в інших ролях), вирішивши продемонструвати японцям їх власне мистецтво. Глядачі відповіли їй вдячними оплесками. Продюсер Т. Фукамі, сам виступив у виставі, анітрохи і не сумнівався в успіху.
20 листопада 2000 у Великому театрі відзначався 75-річний ювілей Майї Плісецької. На цьому ювілейному вечорі відбулася московська прем'єра балету «Кармен» у постановці чудового шведського хореографа Матса Ека - танцювали артисти балетної трупи варшавського Великого театру. Ще одним цвяхом програми стала власна прем'єра Плісецької - вона виконала номер «Ave Maya» на музику Й. С. Баха - Ш. Гуно, спеціально до цього вечора поставлений для неї М. Бежаром. Знову японські мотиви, переплетені з лебединою темою, - трихвилинний танець, по суті, став ретроспекцією всього її життя. Цей номер вона виконала і на відкритті фестивалю, присвяченого 70-річчю Родіона Щедріна. Концерт пройшов на сцені Великого театру 2 грудня 2002 [6, 162].
У житті Майї Плісецької завжди є місце цікавому творчому пропозиції. 11 липня 2003 в японському місті Такаразука в театрі, де, на противагу театру Кабукі, грають тільки дівчата, відбулася прем'єра мюзиклу «Аїда» (по стопах Верді пішов сучасний японський композитор Каї). Майя Плісецька була запрошена поставити танцювальні номери в цьому спектаклі.
Щедрін і Плісецька живуть на три будинки. Здебільшого в Мюнхені. У Москві - коли у них проходять тут концерти та фестивалі. І на своїй дачі в Литві - коли їм хочеться зробити перепочинок у своєї бурхливої, насиченої подіями життя. Але й на відпочинку вони не перестають цікавитися тим, що відбувається у світі. Плісецька каже, що ніколи не сприймає відсторонено новини, повідомляються засобами масової інформації, особливо якщо це новини з Росії і якщо вони погані. На жаль, їй довелося переконатися в тому, що чужого горя дійсно не буває. Вибух, що стався в Москві в підземному переході на Пушкінській площі, забрав життя дуже близької людини. Олександра Борисівна Ройтберг, розумний і вдячний театрал з півстолітнім стажем, була ангелом-охоронцем московського будинку Майї Плісецької та Родіона Щедріна, їх секретарем і справжнім енциклопедичним довідником по їх життя і творчості. Плісецька та Щедрін - в силу незалежності характерів - вважалися конфліктними людьми, проте завжди вміли зберігати дружбу. Друзі, що потрапили в їх орбіту в ті часи, коли всі тріумфи були ще попереду, залишилися з ними на все життя.
Майя Плісецька знімалася в кінофільмі-концерті «Майстра російського балету» (1953), кінофільмах-балетах «Лебедине озеро» (1957), «Казка про Коника-Горбоконика» (1961), «Анна Кареніна» (1975), в кінофільмі-опері «Хованщина» (1959), в телеекранізації балетів «Болеро» і «Айседора» («Поезія танцю», 1977), «Чайка» (1982), «Дама з собачкою» (1986). У 1976 році А.В. Ефрос зняв телевізійний фільм «Фантазія» за повістю І.С. Тургенєва «Весняні води», в якому Плісецька зіграла роль Полозова. Дія «коментувалося» хореографічними дуетами (балетмейстер В. Н. Єлізар'єв). Знімалася у художніх кінофільмах «Анна Кареніна» режисера А.Г. Зархі (1968), «Чайковський» І.В. Таланкіна (1970, в ролі співачки Дезіре Арто), «Зодіак» І. Вайткуса (1985, в ролі «музи» М. К. Чюрльоніса).
Про неї зняті документальні кіно-і телефільми, в тому числі «Майя Плісецька» В.А. Катанян (1964, нова ред. 1981), «Майя Плісецька. Знайома та незнайома »Б.Д. Галантера (1987), «Майя Плісецька» Д. Делуша (1999, для французького телебачення), «Майя» М. Сакагуші (2000, для японського телебачення), «Майя Плісецька assoluta» Е. Капніст (2002, для французького телебачення). Творчості Плісецької також присвячені книги, серед них: «Майя Плісецька» Н.П. Рославлева (М., 1968), фотоальбоми з тією ж назвою (М., 1975; М., 1980, фотографії Л. Т. Жданова; Мілан, 1992, фотографії різних авторів - подарункове видання П'єра Кардена).
Майя Михайлівна Плісецька - велика балерина ХХ сторіччя, що являє собою унікальний приклад творчого довголіття. Їй присвоєно звання народної артистки СРСР (1959), Героя Соціалістичної праці (1985). Вона нагороджена першою премією та золотою медаллю на конкурсі артистів балету II Всесвітнього фестивалю молоді та студентів у Будапешті (1949), премією імені Анни Павлової Паризької академії танцю (1962), Ленінською премією (1964), медаллю «Про Фінляндія» (1968), премією «Віа Кондотті» (1989, Італія), золотою медаллю Іспанії за заслуги в області витончених мистецтв (1990), премією «Тріумф» (2000), премією «Російський Національний Олімп» (2000) та ін Є кавалером трьох орденів Леніна (1967 ; 1976; 1985), орденів Франції «За заслуги в літературі і мистецтві» (1984, Командор) та Почесного легіону (1986), російських орденів «За заслуги перед Вітчизною» I ступеня (2005), II ступеня (2000), III ступеня (1995). Майя Плісецька - почесний доктор Сорбонни (1985) і почесний професор Московського державного університету (1993). У 1994 році Інститут теоретичної астрономії присвоїв ім'я Плісецької малій планеті 4626.
У 2005 році легендарна російська балерина Майя Плісецька стала лауреатом премії Фонду принца Астурійського, престижної нагороди, яку часто називають «іспанською Нобелівською премією». Вперше за 25 років існування Фонду премія присуджена за внесок у розвиток танцю. Майя Плісецька зіграла велику роль у становленні іспанської хореографічної культури. З 1987 по 1990 рік вона очолювала трупу Національного класичного балету Іспанії.
Одного разу, ще в молоді роки, Плісецьку запитали, чи любить вона успіх. «Так, - сказала вона, - він мені дає можливість відпочивати під час вистав». (Зрозуміло, малися на увазі поклони у відповідь на нескінченні оплески.) Любов, як всім добре відомо, була взаємною. Після одного з її виступів в Аргентині хтось поставив на запис годинну аудіокасету - плівка закінчилася до того, як стихли оплески. Це лише одне з багатьох вражаючих свідчень її приголомшуючого світового успіху.
Що винесла я за прожите життя, яку філософію? Найпростішу. Просту - як гуртка води, як ковток повітря. Люди не діляться на класи, раси, державні системи. Люди діляться на поганих і хороших. На дуже хороших і дуже поганих. Тільки так.
... І в Канаді чи в Люксембурзі було б непогано народитися. Але я народилася в Москві. У царство Сталіна. Потім - за Хрущова жила, за Брежнєва жила, за Андропова, Черненка, Горбачова, Єльцина жила ... І вдруге народитися не вийде, як не старайся. Своє живи! .. Я й жила. Собі кажу - чесно. Ні дітей, ні старців, ні менших братів наших - звірина - не ображала. Друзів не зраджувала. Борги повертала. Ласкаво пам'ятала і пам'ятаю. Нікому ніколи не заздрила. Своїм справою жила. Балетом жила. Іншого нічого в житті я робити до пуття й не вміла. Мало тільки зробила. Куди більше могла. Але і на тому спасибі. Спасибі природі своєї, що витримав, не зламалася, не здалася ... [3, 27]

Розділ 2. Нова книга Майї Плісецької
2.1 «Тринадцять років по тому»
03.10.2007 11:50 видатна балерина, народна артистка СРСР Майя Плісецька представила у Москві другу книгу своїх мемуарів під назвою "Тринадцять років потому". Саме стільки років минуло після виходу першої книги "Я, Майя Плісецька".
Як передає канал "НТВ", в новій книзі 13 голів, по одній на кожен рік. У них міститься саме те, чого, на думку автора, чекає публіка: скандали, тріумфи, зустрічі з принцами, президентами, королями і фрази на кшталт "зчеплення балетної туфлі з лінолеумом нині оптимально комфортно".
Сама М. Плісецька говорить про те, що взятися за перо її спонукав давній знайомий - редактор книжкового видавництва Олександр Проскурін. Всі ці роки після виходу першої автобіографії в світ вони спілкувалися, і він постійно, мало не кожен день, переконував її, що треба знову сісти за письмовий стіл.
"Багато разів переписувала, перекреслювала. Жодна фраза не народилася відразу. Тому що маса слів - багатющий нашу мову. Як краще, як гарніше? Я дуже мучилась. Важко було фізично, морально, серцем", - поділилася М. Плісецька.
Майя Плісецька жваво, яскраво, образно пише про всі явища та людей, з якими вона зіткнулася за останні 13 років. Один з літературних критиків, присутніх на презентації, сказав: "Майя Плісецька і в ролі письменника настільки ж яскрава, гарна й образна, як вона була на сцені в своїх кращих балетних партіях".
Нагадаємо, мемуари "Я, Майя Плісецька ...", презентація яких відбулася в серпні 1994 року, викликали колосальний суспільний резонанс у всьому світі.
«Страждаюча» балетом Пенелопа Крус, наприклад, нещодавно зізналася, що Ганна Павлова і Майя Плісецька були «її ідолами більше всіх акторок». А керівник Великого театру Юрій Григорович називав її не ідолом, а «сталевим клинком», який «чим старше, тим дорожче». І дійсно, коли її ровесниці, колишні прими, вже зів'яли і коротали дні за мемуарами, Плісецька ще блищала на сцені. Навіть зараз, коли про тих самих колишніх прима вже ніхто не пам'ятає, ім'я Майї на слуху. У 2005 році вона відзначила свій ювілей - 80 років [4, 59].
2.2 Через терни до зірок
Майя захворіла театром ще в 5 років. Тоді родина перебралася Плісецький до Москви з Литви після першої російської революції. Майя завжди була дуже артистичною і непосидючим дитиною, і раптово прокинулася любов до театру рідня сприйняла як чергове скороминучі захоплення. Дівчисько підтримав один лише дідусь, який пророкував їй велике акторське майбутнє, але його слова ніхто не сприйняв всерйоз. Дідусь - він на те й дідусь, щоб у своїх внучата бачити зірок.
Втім, Майїну захоплення балетом - це закономірність. Вся її рідня була надзвичайно креативної та художньо обдарованої. Хтось співав, хтось танцював, хтось складав, всі без кінця перебували у творчому пошуку. А батько дуже любив балет - правда, як глядач. Але розумів, розбирався, відчував.
Врешті-решт в Майю таки повірили і відправили до хореографічної школи. Це були нелегкі для неї роки: освоювати ази хореографічного мистецтва їй довелося, перебуваючи під опікою у рідні, тому що маму Майї спіткала сумна доля творчої інтелігенції 30-х. Вона писала Майї з таборів - це була єдина привілей, якою її не позбавили.
Коли Плісецької виповнилося 14 років, лікарі винесли їй вирок: негайно припинити займатися танцями, тому що в іншому випадку через непосильних навантажень у неї серйозно постраждає коліно. Настільки серйозно, що вона може залишитися інвалідом. Майя не послухалася лікарів і продовжила тренування. У майбутньому вона так буде робити ще не один раз, за ​​що згодом і отримає прізвисько «залізної балерини». Кожного разу її організм йшов назустріч її прагненням і самоисцеляться, являючи чергове медичне диво [5, 91].
2.3 Легендарний лебідь
Відразу ж після закінчення училища Майя потрапила прямо в Большой театр. Втім, тоді це не означало нічого, крім пошани. У розгромленому, щойно повернулася після евакуації театрі платили смішні зарплати. Бал правили старенькі прими, і пробитися починаючої балерині не було практично ніяких можливостей. Але Плісецька дійсно була «залізною». І не тільки тому, що диктувала власні правила своєму організму. Вона як залізний таран пробивалася крізь гущу інтриг і перешкод. І поступово ім'я юної і витонченої, як ельф, Майї Плісецької переміщалося на афішах все вище і вище, а після одного концерту до дня народження Сталіна їй навіть дали звання "заслуженої".
Майя Плісецька - яскравий приклад того, що успіх - це 99% працездатності. Навіть ставши примою Великого театру, вона не розслаблялася і менше за все була схильна спочивати на лаврах. Наприклад, головна партія в «Лебединому озері», яку вона за все життя станцювала більше 600 разів - вже здавалося б все вивірено і відточене, над чим там ще трудитися? Але ні, Плісецька так не могла. Кажуть, вона годинами просиджувала на березі озера з лебедями, не відводячи погляду від птахів. Вивчала їх звички, запам'ятовувала динаміку, переймала руху ... Потім люди дивувалися - у неї неначе кістки гнуться. До того гнучкі жести і плавні кроки [7, 117].

Висновок
Народна артистка СРСР, легенда російського і світового балету Майя Плісецька удостоєна Міжнародної Імператорської премії Японії "Преміум імперіалі" за видатні досягнення в області світового мистецтва. Про це напередодні на церемонії представлення лауреатів у Берліні повідомив міжнародний радник Комітету з присудження премії, колишній президент ФРН Ріхард фон Вайцзекер, передає NEWS.ru.
Всесвітньо відома балерина стала володаркою премії в категорії "Театр і кіно". В області архітектури престижного призу удостоївся німецький архітектор Фрай Отто. У категорії "Живопис" премію отримає японка Йайоі Кусама, в категорії "Скульптура" - француз Крістіан Болтанськи, в категорії "Музика" - композитор Стів Райх з США.
Претендентів на отримання премії в п'яти областях культури щорічно визначає Японська асоціація мистецтв за рекомендацією авторитетних експертів. "Преміум імперіалі" була заснована в 1988 році Японською асоціацією мистецтв за заповітом принца Нобухіто Такамацу, який понад півстоліття був її головою. За значенням присуджується діячам мистецтва престижна премія Японської асоціації мистецтв прирівнюється до Нобелівської премії в галузі науки і літератури.Пожалуй, це єдина балерина у світі, яка в такому солідному віці, а його Майя Михайлівна не тільки не приховує - підкреслює, може дозволити собі таке. У гала-концерті, присвяченому свого ювілею, велику балерину публіка побачила в двох міні-балетах, спеціально створених для неї видатним хореографом Марісом Бежаром: «Айседора» на музику Франца Шуберта і нікому ще невідомому «Aве Майя» на музику Баха-Гуно.

Список використаної літератури
1. Гозенпуд А. «музикальний театр в Росії» - Музгіз, Л., 1959
2. Друскін М. «Нариси з історії танцювальної музики» - Гзд. Льон. філармонії, Л. л 9 3 червня
3. З. Добровольська Т. «Танець. Пантоміма. Балет. »- Л. Л966
4. Житомирський Д. «Балети Чайковського» - Музгіз, М, 1957
5. Захаров Р. «Записки балетмейстера» М. «Мистецтво» 1976
6. «Історія російської радянської музики», тт. І-Ш Музгіз, М., 1958-1960
7. Кармінський-Скудіна Г. «Балет» - Музгіз, М.Д960
8. Карпо І «Все про балет» М, 1962
9. Класики хореографії. «Мистецтво». М.Д960. Л-М.Л937
10. Красовська Б. «Російській балетний театр»., «Мистецтво». Л.М., 1958
11. СлонімськійЮ. »П. І Чайковський і бачетньїй театр його часу».
12. Музгіз, М., 1956 12.Слонімській Ю. «Музика в бачетном театрі», сб. : Музика сов. Балету. М, 1967 ІЗ.СуріцЕЯ «Все про балет» М-Л.Л966