Театр у системі дозвіллєвих уподобань студентів Москви

Зміст

Введення
1.Актуальность
2.Об `єктив Предмет. Мети. Завдання
3.Контент
4.Степень розробленості
Висновок
Список використаної літератури

Введення
Визначальна умова успішного проведення маркетингового дослідження умов визначення театру в системі дозвіллєвих уявлень грає значення думок та опитувань, які повинні проводиться з метою задоволення запитів студентів Москви.
При оцінці привабливості театру використовуються заздалегідь встановлені критерії, на основі яких проводиться оцінка обгрунтованості вибору того чи іншого дозвілля молоді (театр) [1]. До числа таких критеріїв зазвичай відносять:
а) кількісні параметри театру, тобто основні складові, що забезпечують функціонування театру
б) доступність проведення фестивалів, концертів, в даному випадку виступів та показів в театрі
в) істотність театру в сучасному житті студента Москви
Як правило, велика частина студентів взагалі не ходить у театр і не віддає належної уваги йому, в той час як старше покоління не може це зробити з фінансової точки зору, хоча ця риса актуальна була у всі часи
г) прибутковість театрального мистецтва
Театральні виступи, покази вимагають до себе великих витрат, в більшості випадків ці витрати не окупаються, що призводить до руйнування культурного закладу, щоб цього не допустити багато театрів підвищують ціни на квитки, що позначається на кількості відвідувачів, що ще раз підтверджує той факт, що для студента Москви це не актуальність стає взагалі.
д) сумісність театру з ринком конкурентів;
Звичайно театр не можливо порівняти з кінотеатром, це зовсім різні напрямки показу, але все ж завдяки розвитку кінематографа і підвищенню ролі кіно, театр поступово втрачає відвідувача, а студенти активно відвідують кінотеатри, так як це більш привабливу пропозицію, ніж театр

1. Актуальність
Тема досить актуально, тому що в умовах ринкової економіки театральна справа розвивається в різних організаційно-правових формах. Державні або муніципальні театральні установи можуть органічно співіснувати з приватними театральними підприємствами - антреприза або товариствами (репертуарними театрами, продюсерськими проектами). При цьому кожна організаційно-правова форма передбачає специфічні принципи економічної діяльності, від яких, у свою чергу, багато в чому залежать творчі можливості театрального колективу.
Театральний ринок Росії кінця ХІХ - початку ХХ століття надзвичайно великий і різноманітний: пропозиція забезпечувалося п'ятьма (деякий час шістьма) Імператорськими репертуарними стаціонарними театрами столиць, провінційними казенними театрами (близько 10, точне число їх невідоме), міськими (муніципальними) театрами, антреприза, товариствами , а також напівпрофесійними народними театрами (їх на початку ХХ століття налічувалося більше 400). Основний масив професійних театральних організацій становили антрепризи і товариства. Щорічно працювало близько 300 таких репертуарних театрів.
Сама наявність приватних театрів благотворно позначалося на культурному житті міст, але треба визнати, що творчі досягнення переважної більшості цих театрів дуже незначні. Щоб переконатися в цьому, не обов'язково читати театральну пресу тих років, досить звернутися до будь-якого підручника з історії вітчизняного театру даного періоду: величезній кількості приватних драматичних театрів зазвичай буває присвячено не більше однієї п'ятої частини монографії (ми не торкаємося музичних театрів, хоча в цій області ситуація аналогічна). І лише один недержавний театр розглядається так само докладно, як Імператорські, Московський Малий і Александрінський в Петербурзі. Читач здогадується, що мова йде про Московському Художньому, внесок якого у розвиток не тільки вітчизняного, але і світового театрального мистецтва дійсно важко переоцінити. Нижче ми спробуємо описати функціонування МХТ з організаційної та економічної точок зору.
Організаційно-правова форма МХТ докладно обговорювалася в процесі його створення. Від ідеї антрепризи організатори справи К.С. Станіславський і Вл.І. Немирович-Данченко відмовилися одразу: така форма могла скомпрометувати новий театр в очах публіки, так як часто-густо виникали антрепризи вкрай рідко ставали високопрофесійними художньо-виховними закладами. А саме такою установою, за задумом засновників, повинен був стати МХТ. Вибрали форму товариства на паях - товариства з обмеженою відповідальністю. Станіславський був переконаний, що Товариство буде сприйнято публікою і потенційними пайовиками як суспільно-корисне, просвітницьке справу. І мав рацію.
Засноване в квітні 1898 року перше Товариство МХТ не мало аналогів у російському театральну справу: театральне підприємство належало не трупі, а пайовикам, з яких тільки Станіславський і Немирович-Данченко були людьми театру. Причому в пайовики запрошувалися тільки ті багаті москвичі, які не просто цікавилися сценічним мистецтвом, але схвалювали і підтримували ідейно-творчі пошуки засновників справи. Знайти таких пайовиків було важко, але можливо - завдяки дуже високому діловому, професійному та, головне, моральному авторитету Станіславського і Немировича-Данченка.
Але найголовніше, що хотілося б відзначити ¸ що театральний бізнес сезонний, як і більшість бізнесів, що реалізуються в Москві і по всій Росії, тому відвідини театру залежить не тільки від студентів Москви, але в загальному звичайних працівників, школярів, в цілому громадян Росії. Влітку працівники театру опиняються без джерел зарплати. Тому необхідна окрема програма з подолання сезонності театральної діяльності. Ця програма навряд чи буде федеральної. На подібні «дрібниці» у влади не вистачає уваги.
З цієї причини тема заробітків у міжсезоння стає виключно турботою самих театральних діячів. Кожен театральний сезон театри Москви конкурують один з одним за глядача. Але між сезонами повинна використовуватися стратегія співробітництва, а не конкуренції.
Театральні колективи повинні об'єднуватися, щоб заробляти влітку. Тому повинна бути організована антреприза, яка б (за допомогою бюджетних коштів) формувала тимчасові творчі колективи для міжсезоння.
В даний час кожен театр планує гастролі самостійно. Доцільно зробити гастролі московських театрів самостійним інтегральним проектом. Фактором, який буде сприяти такої інтеграції, можна вважати високу мобільність акторів, які переходять з одного театру в інший частіше, ніж актори регіонів. Цю обставину можна оцінювати, іноді, і як негативне, але в даному контексті це - позитивний фактор.
До мертвому сезону слід готуватися не лише разом, а й завчасно. Впровадження театральної культури в місті - справа спільна. Тільки таким чином театри зможуть забезпечити собі відносну незалежність від місцевих чиновників, а студенти зможуть активно відвідувати вистави цікавого сюжету і близькі їм за духом, чого поки що дуже мало.

2. Об'єкт. Предмет. Мети. Завдання
Об'єктом дослідження є студенти від 18 до 24 років. Переважно міста Москви, тому в основу дослідження і має враховуватися в основному їх думку.
Предмет дослідження - вибір дозвілля студентів і значення театру в цьому виборі студента.
Мета дослідження: визначити значення і роль театру в системі дозвіллєвих уподобань студентів Москви
Завдання дослідження:
1) Визначити переваги студентів
2) Виявити причини, які впливають на вибір студента при проведенні вільного часу
3) Охарактеризувати основи становища дозвільної системи студента міста Москви
4) Зробити необхідні висновки

3. Контент
Стає очевидно, що студентське дозвілля має яскраво вираженою специфікою на тлі уподобань їхніх батьків. І якщо в елементах «просто» відпочинку покоління залишаються багато в чому схожі (що природно, виходячи з більшості усталених традицій перегляду телебачення, спілкування з друзями, байдикування або допомоги батькам по господарству, якщо попросять), то за багатьма іншими обирається способам проведення вільного часу студенти явно випереджають своїх батьків.
Перш за все, це стосується відвідування нічних клубів, молодіжних дискотек, музичних тусовок (тут розрив десятикратний), захоплення спортом, комп'ютером, відвідування кафе, барів і ресторанів. Не дуже-то сучасну молодь, тобто студентів міста Москви приваблює соціально-цивільний компонент дозвілля (участь у громадянських ініціативах, різних клубних асоціаціях, об'єднаннях за інтересами, як втім і політика - на цьому ми маємо намір зупинитися трохи пізніше). Однак і їх батьки поки не дуже-то завзяті учасники формується громадянського суспільства. Тим не менше, треба підкреслити, що відданість певним форм заповнення вільного часу і вибір моделі соціальної участі залежать не тільки від моди чи загальноприйнятих смакових стандартів, але і від культурного потенціалу людей, зокрема багато смаки і запити. Те, що могло б виходити від старшого покоління в якості позитивного прикладу (відвідування театру), не завжди з успіхом культивується поколінням "next". Очевидно, студенти рідше, ніж їхні батьки, читає книги, не прагне до додаткового самоосвіти (хоча це і студенти), не становить основної аудиторії театрів і серйозних концертних залів. Проведене поколінною порівняння вказує, що в основі дозвільної активності певної частки російської студентської групи в основному закладений гедоністичний компонент, спрямований на сьогочасні задоволення і розваги. Тим не менш, це далеко не завжди так. Студенти, як і всі соціальні верстви, не є чимось гомогенним, повністю стандартизованим. Якщо розглянемо розвиток форм студентського дозвілля в динаміці, то відзначимо, що з плином часу інтереси і пристрасті молодого покоління аж ніяк не замикалися на одних лише розваги. Такі форми заповнення вільного часу, як читання, хобі, різні додаткові заняття, що зберігають свою значимість і сьогодні, але лише в малих формах. (Рис.1)

Рис 1. Місце театру в системі дозвілля студентів Москви (порівняння «батьків» і «дітей»
За останні роки спостерігаються деякі досить позитивні зміни, зокрема явне зміщення дозвіллєвих інтересів студентів Москви в бік все більшого прагнення до отримання інформації. За останні кілька років у студентському середовищі істотно підвищилася значимість таких засобів масової інформації як радіо і періодична преса, зріс інтерес до телебачення, випереджаючими темпами в підгрупах до 26 років зростає популярність комп'ютера і як засоби навчання, і як форми розважального заповнення дозвілля. У середньому кожен третій студент - росіянин в даний час заявляє, що у вільний час захоплений комп'ютером, програмуванням, Інтернетом, комп'ютерними іграми (що майже в три рази більше в порівнянні з 1997 роком). Те ж саме стосується прагнення молоді до самовдосконалення, отримання додаткових знань, умінь, навичок, підвищення кваліфікації - інтерес до цих форм заповнення дозвілля за останні роки теж поступово підвищується. [2]
У цілому можна сказати, що студенти майже повністю оволоділи комп'ютерною грамотністю (багато в чому завдяки урокам інформатики в середній школі) і готові застосовувати свої знання на практиці, причому не тільки в ігрових, а й у навчальних цілях. Всього 16% опитаних студентів Москви заявили, що вони не володіють комп'ютером (для порівняння - серед покоління «батьків» таких у 2008 році було не менше 40%, а якщо говорити про ситуацію десятирічної давності - то й усі 65%). До речі, і кожен третій молодий чоловік в 1997 році зізнавався, що не знайомий з комп'ютером навіть на рівні простого користувача. Найбільш депрівірованимі з точки зору доступу до освоєння комп'ютерної техніки на сьогоднішній день залишаються традиційно слабкі групи російської молоді: мешканці села та представники бідних сімей.
Студенти, прямо заявляють, що для роботи їм комп'ютер не потрібен, в половині випадків їм користуються або вдома, або у друзів, або в Інтернет-кафе. Явно вони це роблять з метою збагачення та урізноманітнення власного дозвілля. До того ж і кожен третій дорослий заявляє, що користується комп'ютером час від часу, хоча або вже не працює (що найчастіше), або його робота не вимагає комп'ютерних навичок.
Таким чином театр поступається місцем іншим видам захоплення та проведення часу у студентів, що пояснюється браком коштів як у самих студентів, так і у театрів - брак фінансування.

4. Ступінь розробленості
Театральне мистецтво оголошується основним і чи не єдиним чинником морального, естетичного, громадянського виховання особистості. При цьому найчастіше його вплив штучно виривають із загальної духовної атмосфери, в якій обертається людина, ігнорується визначальна роль трудової діяльності і соціальних відносин у формуванні духовного та, вже, творчого потенціалу особистості. [3]
Роль мистецтва у процесі формування особистості можна визначати як коригуючу, збагачує, посилює морально-естетичне і творчий вплив праці, оточуючих умов. Мистецтво в певному сенсі і в певних умовах сприяє вирішенню виникаючих протиріч в процесі розвитку творчої особистості, знімає дисгармоніюють фактори, створює певний художній фон.
Роль театрального колективу як творця оригінальних творів мистецтва чи їх інтерпретатора має відносну цінність, на перший план виступає проблема його педагогічної спрямованості, виконання ним соціально-педагогічної функції.
У чому ж полягає специфіка театру як предмета виховання, засобу всебічного та гармонійного розвитку особистості?
Перш за все потрібно підкреслити: мистецтво не є єдиною формою суспільної свідомості, формує особистість. Виховну навантаження здійснюють наука, політика, ідеологія, мораль, право. Але вплив кожної з цих форм суспільної свідомості носить локальний характер. Мораль визначає моральне виховання, право - правове, ідеологія, політика - ідейно-світоглядне. [4]
Театр впливаючи на свідомість, духовно-емоційний світ людини, (тим самим формує його цілісний образ; активно сприяє духовному зростанню, виховує ідейні та моральні переконання, стимулює, соціально-перетворюючу діяльність, підвищує політичну культуру, культуру праці та побуту. [5]
Естетична гра, розвага непомітно переводять багатство морального змісту мистецтва в особистісне надбання. Формується цілісне ставлення людини до світу, накладається відбиток на всі сторони його життя і діяльності, на відносини, розуміння мети й сенсу життя. Театр загострює розум, морально облагороджує почуття, розширює кругозір. Процес «катарсического» - «очищає» впливу мистецтва, звичайно, складний і неоднозначний. Він пов'язаний глибинними коренями з явищами, що відбуваються у психіці, духовному світі особистості; на нього чинять безпосередній або опосередкований вплив чинники соціального буття, які можуть як підсилювати, так і знижувати ефективність процесу.
Радянськими психологами, в першу чергу Л. Виготським, С. Рубінштейном, Б. Тепловим, Л. Якобсоном, достатньо всебічно і глибоко проаналізовано та експериментально підтверджено вплив театру на розвиток особистості: розумове, моральне, естетичне; розкриті природа художніх здібностей і схильність людини до театральному мистецтву як формі діяльності.
Основною прикметою взаємодії мистецтва з людиною є глибока емоційна, чуттєва основа цього процесу. Проте емоційна інтенсивність різних видів діяльності неоднакова. У науковому пізнанні емоції носять підлеглий, фоновий характер. Тут на першому плані мислення, свідомість. У мистецтві, художній практиці домінуюче значення мають емоції, емоційно-чуттєвий досвід. На їх підставі виникає і свідоме, ідейно-образне бачення, і розуміння змісту мистецтва. [6]
Емоційне мислення, або мислення емоціями, що виникло як результат зіткнення з мистецтвом, має безпосередній вихід на дії людини, їх смислове та емоційне наповнення. Емоції, почуття, як відомо, не є кінцевим продуктом психічної діяльності. Вони постають як цілком конкретний результат (при певній умовності терміна) впливу театрального мистецтва, що виявляється у формі певних дій чи надання цим діям відповідного забарвлення. Роблячи вплив на вчинки, мотиви поведінки, емоції зримих обрисів і форми прояву.

Висновок
У висновку хотілося б відзначити, що будь-яке мистецтво, театр має виховними функціями, які підлягають реалізації лише в театральному творчому колективі. Правильно організована педагогічна робота дозволяє учасникам більш плідно вирішувати поставлені завдання, досягати бажаного результату.
Тим самим слід відзначити, що відвідування театру, це така ж обов'язок, як і відвідання навчального закладу, з тією лише різницею, що ця форма не нав'язується суспільством, саме тому почасти студенти Москви не відвідують в основному театри.
Тому з плином часу функція театру як основного місця проводження в системі дозвілля студентів втрачається з кожним днем.
Таким чином, я вважаю, що проблеми організації дозвілля стосуються всього кола студентів, і окремо студентів Москви. І я вважаю, що необхідно підвищувати кругозір за рахунок відвідування театру.

Список використаної літератури
Теоретичні джерела / підручники
1. Голубков Є.П. Маркетингові дослідження / / Маркетинг у Росії і за кордоном. - 2001. - № 1. - С. 122-124.
2. Дайан А. Театр у систем дозвілля. - М.: Економіка, 2003. - С. 18.
3. Дурович А.П. Маркетинг у підприємницькій діяльності. - М.: НПЖ «Фінанси, облік, аудит». - 1997. - С. 122.
4. Карпов В.Г. Вибір цільового ринку / / Маркетинг. - 2005. - № 3. - С. 62-65.
5. Костерін А.Г. Практика сегментування ринку. - СПб.: Пітер, 2008. - 288 с.
6. Котлер Ф. Розвиток театру в Росії. - М., 2007.
7. Крилов І.В. Теорія і практика театрального мистецтва в Росії. - М.: ЦЕНТР, 2008. - 320 с.
8. Ніколайчук Н.Є. Маркетинг і менеджмент послуг. Діловий сервіс. - СПб.: Питер, 2005. - С. 192-201.
9. Новаторів В.Є. Маркетинг на ринку культурних послуг. - Омськ, 1992. - С. 55-57.
Дослідження
1. Алексєєв А.А. Методика сегментації споживачів. / / Маркетинг і маркетингові дослідження в Росії. - 2005. - № 1. - С. 30-37.
2. Тяпухін А.П. Сегментування ринку за економіко-географічним принципом \ Маркетинг і маркетингові дослідження в Росії. - 1998. - № 3. - С. 16.