Міністерство освіти РФ
МОУ Гімназія № 3
екзаменаційний
реферат
з літератури
на тему: «Таємничий
фантастичний і
містичний світ
Воланда »
ВИКОНАВ: учениця 11 класу «В»
МОУ Гімназії № 3
Земцова Дарина
ПЕРЕВІРИВ: Шаманська
Марина Василівна
Іркутськ 2003
ЗМІСТ
1. Введення .3
2. «... Так хто ти нарешті?
Я - частина тієї сили, що вічно хоче зла і вічно чинить благо ... »Хто ж такий Воланд?
Чому все-таки «Воланд»? .. 4
Походження Воланда .5
Його символіка .9
3. Свита Воланда
Коров'єв-Фагот .. 12
Бегемот ... 15
Азазелло .. 16
Абадонна .17
4. Великий бал у Сатани
Джерела і передумови ... 18
Господиня балу - чорна королева Марго ... .... ... 24
Гості - хто вони? .. 26
5. Висновок. .31
6. Список літератури .. 33
Введення
Досліджуючи світ роману «Майстер і Маргарита», можна знайти величезну кількість деталей і символів, причому кожен з них несе свій неповторний і дуже важливий сенс. Кожен з них є ключиком до розуміння роману. І якщо знайти достатню кількість таких ключиків, то роман Булгакова відкриється, як довго не відкривала двері, і читач зможе з упевненістю зробити крок у неповтрімую, чарівну і захоплюючу атмосферу творіння М. А. Булгакова.
Свій реферат я присвятила дослідженню численних деталей самої таємничої і загадковою частини роману - фантастичного світу Воланда. Також я спробувала проаналізувати літературне походження і символіку самого Воланда і його свити. Велику увагу було приділено епізоду Великого балу у Сатани, який більшою мірою дозволяє розкрити характери даних персонажів, їхні взаємовідносини і становище їх серед інших героїв роману. Думаю, такий підхід зможе в достатній мірі виявити роль кожного розглянутого персонажа в романі. Не можна досить точно охарактеризувати світ Воланда без розгляду міфологічних коренів його самого і його свити. Булгаков використав не мало джерел інформації, завдяки яким портрет і характер кожного героя проглядаються ще краще і зрозуміліше. У своєму рефераті я постаралася викласти як самі джерела інформації, якими користувався Булгаков, так і ті деталі з цих джерел, якими автор в своїй інтерпретації наділив свиту Воланда.
«Записки небіжчика» Булгаков дописати не встиг. У 1937 році він в черговий раз повернувся до роману «Інженер з копитом», який тепер став іменуватися «Майстром і Маргаритою», щоб вже не розлучатися з ним до останнього подиху.
Чистовий варіант його був завершений в 1938 році, але і після цього письменник багато що в ньому перебудовував, доповнював і шліфував. Все, що пережив Булгаков на своєму віку - і щасливого, і важкого, - всі свої головні думки і відкриття, всю душу і весь талант віддавав він цього роману. І народилося творіння незвичайне.
Є вірний спосіб одержати про цю надзвичайно складною, як визнають усі дослідники, речі максимум того, що кожен з нас у міру своїх інтелектуальних і духовних сил в змозі освоїти. Треба, не намагаючись "розібрати" і препарувати роман, просто віддатися у владу думки, почуття, фантазії автора. Лише в цьому випадку зможеш відчути силу світла, що йде від легендарного бродячого філософа Ієшуа Га-Ноцрі. І заразитися п'янким відчуттям свободи, яким охоплена Маргарита, невидимкою ширяюча над землею по дорозі на Великий Бал Сатани. І відчути воістину сатанинську красу і таємничість місячних весняних ночей. І усвідомити убозтво того побуту, в який не може проникнути світло цієї любові і справжнього добра. І раптом випробувати разом з Майстром страх, яким він захворів, коли вийшов до людей зі своїм світлим і мудрим створінням і був зустрінутий не піддаються поясненню злобою і люттю. І разом з пустотливими асистентами Воланда побавитися над "підвідомчими" Сатані великими і дрібними капосника: шахраями, хабарниками, зашкарублими бюрократами і чінодраламі. І відкрити для себе багато-багато іншого.
«... Так хто ти нарешті? Я - частина тієї сили, що вічно хоче зла і вічно чинить благо ... »Хто ж такий Воланд?
Чому все-таки «Воланд»?
Воланд багато в чому орієнтований на Мефістофеля «Фауста» Йоганна Вольфганга Гете, в тому числі і на оперного, з опери Шарля Гуно «Фауст» (1859). Саме ім'я Воланд взято з поеми Гете, де воно згадується лише один раз і в російських перекладах зазвичай опускається. Так називає себе Мефістофель у сцені Вальпургієвої ночі, вимагаючи від нечисті дати дорогу: «Дворянин Воланд йде!» У прозовому перекладі О. Соколовського, з текстом якого Булгаков був знайомий, це місце дається так: «Мефістофель. Он куди тебе забрав! Бачу, що мені треба пустити в справу мої хазяйські права. Гей, ви! Місце! Йде пан Воланд! »У коментарі перекладач наступним чином роз'яснив німецьку фразу. «Junker Voland kommt»: «Юнкер значить знатна особа (дворянин), а Воланд було одне з імен риса. Основне слово «Faland» (що означало обманщик, лукавий) вживалося вже старовинними письменниками в сенсі риса ». Булгаков використав і це останнє ім'я: після сеансу чорної магії службовці Театру Вар'єте намагаються згадати ім'я мага: «- По ... Здається, Воланд. А може бути, і не Воланд? Може бути, Фаланд » 1
.У редакції 1929 - 1930рр. ім'я Воланд відтворювалося повністю латиницею на його візитній картці: «Dr Theodor Voland». Теодор в перекладі з давньогрецької означає «божий дар». Тут це не тільки пародія, але і вказівка на зв'язок Воланда з Ієшуа Га-Ноцрі, який вирішує долю Майстра і Маргарити, але виконати це рішення просить Воланда. В остаточному тексті Булгаков від латиниці відмовився: Іван Бездомний на Патріарших запам'ятовує тільки початкову літеру прізвища - W («дубль-ве»). Така заміна оригінального V («фау») невипадкова. Німецьке «Voland» вимовляється як Фоланд, а по-російськи початкове «еф» в такому поєднанні створює комічний ефект, та й вимовляється з працею. Мало підходив би тут і німецький «Faland». З російською вимовою - Фаланд - справа йшла краще, але виникала недоречна асоціація зі словом «фал» (ним позначається мотузка, якою піднімають на суднах вітрила і реї) і деякими його жаргонними похідними. До того ж Фаланд в поемі Гете не зустрічався, а Булгакову хотілося саме з «Фаустом» зв'язати свого сатану, нехай навіть нареченого ім'ям, не дуже відомим російській публіці. Збереглося і виписане Булгаковим ім'я шведського диявола Антессер, яке розглядалося письменником як можливе ім'я диявола у своєму романі, оскільки російській публіці воно було майже невідомо. Рідкісне ім'я потрібно було для того, щоб не досвідчений в демонології рядовий читач не відразу б здогадався, хто такий Воланд, щоб загадка з'явився на Патріарших ставках іноземного професора з самого початку тримала в напрузі більшість читачів «Майстра і Маргарити». У ранніх редакціях Булгаков пробував для майбутнього Воланда імена Азазелло і Веліар. Тут Булгаков, очевидно, врахував вказівки І. Я. Порфир в його книзі «Апокрифічні сказання про старозавітні обличчях та подіях» на те, що у мусульман Азазел - це вищий ангел, який після свого падіння був названий сатаною.
Ну і про походження самого імені Воланд. У стародавніх германців континентальної Європи існував бог Вотан, або Водан, який відповідав Одіну. Один - верховний бог древнегерманской міфології Скандинавії, бог війни, господар Вальхаллу, чертога мертвих, де знаходять притулок полеглі в битвах воїни, що продовжують тут свої героїчні подвиги. Можливо, саме від стародавнього бога Водана відбувся і Воланд середньовічних легенд, який у свою чергу, став прототипом булгаковського сатани.
Походження Воланда
Літературна родовід Воланда, використана Булгаковим, надзвичайно багатогранна. Диявол у «Майстрі і Маргариті» має очевидне портретну схожість з Едуардом Едуардовичем фон-Мандра - інфернальним персонажем роману А. Бєлого «Московський дивак» (1925), подарованого Булгакову автором. За визначенням, яке А. Бєлим у передмові до роману «Маски» (1933) з тієї ж епопеї «Москва», що й «Московський дивак», Мандра - це поєднання «свого роду маркіза де-Саду і Каліостро XX століття». Білий інфернальністю свого персонажа всіляко маскує, так і залишаючи читача в невіданні, сатана чи Мандра. Булгаков справжнє обличчя Воланда приховує лише на самому початку роману, щоб читачів заінтригувати, а потім вже прямо заявляє вустами Майстра і самого Воланда, що на Патріарші точно прибув сатана (диявол). Версія з гіпнотизерами і масовим гіпнозом, якому нібито піддали москвичів Воланд і його супутники, в «Майстрі і Маргариті» теж присутня. Але її призначення - аж ніяк не маскування. Таким чином, Булгаков виражає здатність і прагнення буденного радянської свідомості пояснювати будь-які незрозумілі явища навколишнього життя, аж до масових репресій і безслідного зникнення людей.
Подібно Мандра, Воланд, за твердженням Коровьева-Фагота, володіє віллою в Ніцці. У цій деталі позначилося не тільки знайомство з «Московським диваком», а й символічне значення Ніцци як курорт, де відпочивають багатії з усього світу.
Нетрадиційність Воланда проявляється в тому, що він, будучи дияволом, наділений деякими явними атрибутами Бога. Булгаков був добре знайомий з книгою англійського церковного історика та єпископа Ф. В. Фаррара «Життя Ісуса Христа» (1873). Виписки з неї збереглися в архіві письменника. До цієї книги, очевидно, сходить епізод, коли буфетник Театру Вар'єте Соков дізнається про свою невиліковну хворобу та швидкої смерті, але все одно відмовляється витратити свої чималі заощадження. У Фаррара читаємо: «Як при всій своїй стислості багата розказана Їм ... маленька притча про багатого дурні, який у своєму жадібному, до богозабвенія самовпевненого своєкорисливості мав намір робити те й інше, і який, зовсім забуваючи, що існує смерть і що душа не може харчуватися хлібом, думав, що в душі його надовго вистачить цих «плодів», «добра» і «житниць» і що їй достатньо «їсти, пити і веселитися», але якому, як страшне відлуння, прогримів з неба приголомшливий і повний іронії вирок: «Божевільний! ночі цієї ось душу твою зажадають від тебе, і кому позостанеться те, що ти був наготовив? ». 2
На відміну від героя євангельської притчі Соков не насолоджується земними радощами, але не заради спасіння душі, а тільки через природну скупості. Воланд іронічно пропонує йому уподібнитися «багатому дурню». Також і Берліоз, що думає тільки про життєві блага, на зразок майбутньої поїздки на відпочинок до Кисловодська, не послухав застережливим гласу Воланда, переконливого літераторів, що «Христос існував» і що людина «раптово смертна", і негайно відчув доказ на собі: голові МАССОЛИТа, в повній відповідності зі словами сатани, відрізало трамваєм голову. На місці багатія-гедоніста виявилися шахрай-скнара і літератор-кон'юнктурник.
Граф Каліостро став героєм відомого вірша Кароліни Павлової (Яніш) «Розмова в Тріаноні» (1849). Це вірш побудовано у формі бесіди графа Оноре Мірабо (1749-1791) і графа Каліостро напередодні Великої Французької революції. Каліостро скептично налаштований щодо просвітницького оптимізму Мірабо:
Скидаючи стародавні закони,
Народу встануть мільйони,
Кривавий настає термін;
Але мені відомі бурі ці,
І чотирьох тисячоліть
Я пам'ятаю сумний урок.
І нинішнього поколенья
Вщухнуть грізні бродіння;
Людському натовпі, повірте, граф,
Знову знадобляться узи,
І кинуть ці ж французи
Спадщина виручених прав ».
Воланд теж критикує казенний оптимізм з марксівськи «освіченого» Берліоза з позицій знання тисячоліть людської історії. Як і Каліостро, Воланд вказує на непередбачуваність людських дій і переконує літератора, що людині не дано передбачити своє майбутнє.
Між Каліостро з «Розмови в Тріаноні» і Воландом є портретна схожість. Каліостро «був сином півдня, / По виду дивна людина: / Високий табір, як шпага гнучкою, / Погляд влучний з-під швидких століття». Воланд - «зростання був ... просто високого», неодноразово спрямовував на Берліоза пронизливий зелене око і сміявся дивним сміхом. Бездомному в якусь мить здається, що тростину Воланда перетворилася на шпагу, і на шпагу спирається Воланд під час Великого балу у Сатани. Маргарита, увійшовши в спальню Воланда, бачить, що «шкіру на обличчі Воланда як ніби навіки спалив загар». Це дійсно робить сатану схожим на вихідця з південних країв.
Воланд в остаточному тексті роману «величний і царствений», близький традиції лорда Джорджа Байрона і Іоганна Вольфганга Гете, Михайла Лермонтова та ілюстрував його «Демона» (1841) художника Михайла Врубеля.
Воланд з різними персонажами, з ним контактують, дає різне пояснення цілей свого перебування в Москві. Берліозу і Бездомному він говорить, що прибув, щоб вивчити знайдені рукописи Герберта Аврілакского (938-1003), середньовічного вченого, який, навіть ставши римським папою Сильвестром II у 999 році, поєднував свої обов'язки з інтересом до білої, або натуральній магії, на відміну від чорної магії, спрямованої людям на благо, а не на шкоду. Співробітникам Театру Вар'єте й управдом Никанору Івановичу Босому Воланд пояснює свій візит наміром виступити з сеансом чорної магії. Буфетник Соков вже після скандального сеансу сатана каже, що просто хотів «побачити москвичів в масі, а зручніше за все це було зробити в театрі». Маргариті Коров'єв-Фагот перед початком Великого балу у Сатани повідомляє, що мета візиту Воланда і його свити Москву - проведення цього балу, чия господиня повинна неодмінно носити ім'я Маргарити і бути королівської крові. За твердженням Воланда, зі ста двадцяти однієї Маргарити не підходить ніхто, крім героїні роману. Воланд багатоликий, як і личить дияволу, і в розмовах з різними людьми одягає різні маски, дає зовсім несхожі відповіді про цілі своєї місії. Тим часом всі наведені версії служать лише для маскування справжнього наміри - витягу з Москви геніального Майстра і його коханої, а також рукописи роману про Понтія Пілата. Сам сеанс чорної магії почасти знадобився Воланду для того, щоб Маргарита, почувши про те, що сталося в Театрі Вар'єте, вже була б підготовлена до зустрічі з його посланцем Азазелло. При цьому всевидением сатани у Воланда цілком зберігається: він і його люди чудово обізнані як про минулу, так і про майбутнє життя тих, з ким стикаються, знають і текст роману Майстра, буквально збігається з «євангелієм Воланда», тим самим, що було розказано горопашним літераторам на Патріарших. Невипадково Азазелло при зустрічі з Маргаритою в Олександрівському саду цитує їй фрагмент роману про Понтія Пілата, чим і спонукає, врешті-решт, кохану Майстра погодитися відправитися до могутнього «іноземцю» - Воланду. Тому здивування Воланда, коли після Великого балу у Сатани він «дізнається» від Майстра тему його роману - всього лише чергова маска.
Воланд - носій долі, і тут Булгаков знаходиться в руслі давньої традиції російської літератури, що пов'язувала долю, рок, фатум не з Богом, а з дияволом. Найбільш яскраво виявилося це у Лермонтова в повісті «Фаталіст» (1841) - складової частини роману «Герой нашого часу». Там поручик Вулич сперечається з Печоріним, «чи може людина свавільно розташовувати своїм життям, або кожному з нас заздалегідь призначена фатальна хвилина», і на доказ стріляє в себе з пістолета, але відбувається осічка. Печорін пророкує Вуличу швидку смерть, і в ту ж ніч дізнається, що поручик був зарубаний п'яним козаком, який до цього гнався за свинею і розрубав її надвоє. У Булгакова Воланд уособлює долю, караючу Берліоза, Сокова та інших, що переступають норми християнської моралі. Це перший диявол у світовій літературі, який карає за недотримання заповідей Христа.
У Воланда є ще один прототип - із сучасної Булгакову версії «Фауста». Написане літератором і журналістом Емілем Львовичем Міндліна «Початок роману" Повернення доктора Фауста "» (продовження так і не надійшло) було опубліковано у 1923 р. в тому ж самому другому томі альманаху «Відродження», що і повість «Записки на манжетах». У «Поверненні доктора Фауста» дія відбувається на початку XX століття, причому Фауст, багато в чому послужив прототипом Майстра ранній редакції «Майстра і Маргарити», живе в Москві, звідки потім їде до Німеччини. Там він зустрічає Мефістофеля, на візитці якого курсивом чорним по білому виведено: «Професор Мефістофель». Точно також у Воланда на візитній картці значиться «професор Воланд». У Міндліна Мефістофель - це прізвище, а звати професора з Праги Конрад-Христофор. У редакції 1929 р. Воланда звали Теодор, що відбивалося му на його візитці. Портрет Воланда багато в чому повторює портрет Мефістофеля з роману Міндліна: «Всього ... замечательнее було у фігурі обличчя її, в особі ж усього замечательнее - ніс, бо форму мав він точну до незвичайності і серед носів поширену не надто. Форма ця була трикутником прямокутним, гіпотенузою вгору, причому кут прямий припадав над верхньою губою, яка ні за що не поєднувалася з нижньою, але висіла самостійно ... У пана були вкрай тонкі ноги в чорних (цілих, без штопок) панчохах, взуті в чорні оксамитові туфлі, і такий же плащ на плечах. Фаустові здалося, що колір очей пана змінювався безупинно ». 3 У такому ж оперному образі Воланд з'являється в «Майстрі і Маргариті», і в його особі збережено ті ж неправильності, що і у міндліновского Мефістофеля, а також різний колір очей, присутній ще у поручика Мишлаевского в романі «Біла гвардія»: «Правий в зелених іскорка, як уральський самоцвіт, а лівий темний ...» Булгаков і Мишлаевскій, і Воланду дав різні очі, традиційні для диявола, щоб підкреслити інфернальністю обох героїв.
Воланд виконує доручення Ієшуа Га-Ноцрі - таким оригінальним способом Булгаков здійснює взаємодоповнюваність доброго і злого початку. Ця ідея, ймовірно, була підказана уривком про йезідах з праці італійського місіонера Мауріціо Гардзоні, збереженим серед матеріалів до пушкінського «Подорожі в Арзрум» (1836). Там зазначалося, що «йезіди думають, що бог велить, але виконання своїх наказів доручає влади диявола» Квітень (цей уривок вперше був включений до зібрання творів О. С. Пушкіна в 1931 р. і навряд чи пройшов повз увагу творця п'єси «Олександр Пушкін »). Ієшуа через Левія Матвія просить Воланда взяти з собою Майстра і Маргариту. З точки зору Га-Ноцрі і його єдиного учня, нагорода, дарована Майстру, кілька ущербна - «він не заслужив світла, він заслужив спокій». А з точки зору Воланда, спокій перевершує «голий світло», бо залишає можливість для творчості, в чому сатана і переконує автора роману про Понтія Пілата: «... Навіщо ж гнатися за тим, що вже закінчено? (Тобто продовжувати вже завершений роман) ... про тричі романтичний майстер, невже ви не хочете гуляти зі своєю подругою під вишнями, які починають зацвітати, а ввечері слухати музику Шуберта? Невже ж вам не буде приємно писати при свічках гусячим пером? Невже ви не хочете, подібно Фаусту, сидіти над ретортою в надії, що вам вдасться виліпити нового гомункула? » 5 Воланд, як і Ієшуа, розуміє, що «голим світлом» здатний насолоджуватися лише відданий, але догматичний Левій Матвій, а не геніальний Майстер . Саме Воланд з його скепсисом і сумнівом, що бачить світ у всіх його суперечностях (яким бачить його і справжній художник), найкраще може забезпечити головному герою гідну нагороду.
Воланд, на відміну від Ієшуа Га-Ноцрі, вважає всіх людей не добрими, а злими. Мета його місії в Москві, крім вилучення Майстра, також полягає у виявленні злого початку в людині. Воланд та його почет провокують москвичів на негарні вчинки, переконуючи в повній безкарності, а потім самі карають їх.
Важливим літературним прототипом Воланда послужив Хтось у сірому, іменований Він, з п'єси Леоніда Андрєєва «Життя людини» (1907). Цей персонаж згадувався у добре відомій автору «Майстра і Маргарити» книзі С. М. Булгакова «На бенкеті богів» (1918), а андріївська п'єса багато в чому дала ідею Великого балу у сатани. У пролозі «Життя людини» Хтось у сірому, який символізує Долю, Рок, а також «князя тьми», говорить про Людину: «Нестримно покликаний часом, він незаперечно пройде всі щаблі людського життя, від низу до верху, від верху до низу. Обмежений зором, він ніколи не буде бачити наступного щабля, на яку вже піднімається нетверда нога його; обмежений знанням, він ніколи не буде знати, що несе йому прийдешній день, прийдешній годину - хвилина. І в сліпому невіданні своєму, томімий передчуттями, схвильований надіями і страхом, він покірно здійснить коло залізного предчертанія » 6 . Воланд пророкує загибель «обмеженому знанням» Берліозу, терзаемого тривожними передчуттями, і надає «останній притулок» Майстру, якому не дано зустрітися з Ієшуа.
Символіка Воланда
Значимі епізоди «Майстра і Маргарити», пов'язані з Воландом є пародією на масонські обряди. Ідею зробити главою масонів диявола Булгаков, можливо, почерпнув у Батайль, яка зробила верховним керівником масонів сатану Люцифера. Воланд у «Майстрі і Маргариті» виконує функції масона найвищою мірою, начебто Великого Командора. Оздоблення Нехорошою квартири перед Великим балом у сатани нагадує оздоблення масонської ложі перед обрядом посвяти - нескінченна темна залу, освітлена свічками. Священний єгипетський жук-скарабей на грудях Воланда змушує згадати про зазначеної А. І. Булгаковим зв'язку масонського обряду з містеріями Стародавнього Єгипту і про зазначення Т. О. Соколовської на те, що Хірам-Адонірам був учнем єгипетських майстрів. Очі Воланда - «правий із золотою іскрою на дні, свердлувальний будь-якого до дна душі, і лівий - порожній і чорний, начебто вузьке вушко вухо, як вихід у бездонний колодязь будь-якої пітьми і тіней» 7 уособлюють той колодязь, куди передчувала загибель майстер Хірам кинув золотий трикутник з «таємничим зображення імені Єгови», символ божеського початку і всесовершенства духу. Вбрання Воланда - чорна хламіда і шпага на боці в точності відповідає шати та озброєння Великого Командора в обряді посвячення в 30-ю ступінь Кадош, або лицаря білого і чорного орла. На початку балу сатана постає в нижній білизні, як і годиться посвящаемому, а вигляд Великого Командора приймає відразу після вбивства Барона Майгеля, чия червона кров заливає крохмальну сорочку і жилет - традиційне масонський сукню. Нескінченна самі сходи, по щаблях якої піднімається в Нехорошу квартиру на бал, нагадує таємничу сходи у чотирнадцять ступенів, встановлюються в приймальній ложі Кадош і символізує, згідно Соколовської, з'єднання «земного нікчемності» з небесним величністю, незнання зі всевіданням (по цих сходах обов'язково повинен був сходити посвячуваний).
З Коров'єва-Фаготом пов'язано посвята у ступінь Кадош - ступінь лицаря білого і чорного орла. Невипадково під час візиту буфетника Театру Вар'єте Сокова в Нехорошу квартиру Гелла вперше називає першого Воланда лицарем. Деталі обстановки, які бачить увійшов, відповідають пародії на обряд посвячення саме у лицарську ступінь Кадош: «Увійшовши туди, куди його запросили, буфетник навіть про свою справу забув, до того його вразило оздоблення кімнати. Крізь кольорові скла великих вікон ... лився незвичайний, схожий на церковне світло. У старовинному величезному каміні, незважаючи на спекотний весняний день, палали дрова. А жарко між тим анітрохи не було в кімнаті, і навіть навпаки, що входить охоплювала якась Погрібна вогкість. Перед каміном на тигровій шкурі сидів, благодушно мружачись на вогонь, чорний котище. Був стіл, при погляді на який Бога боїться буфетник здригнувся: стіл був покритий церковної парчею (у ранній редакції прямо говорилося, що на парчі «були вишиті хрести, але тільки догори ногами»; тим самим посилювалося схожість з тевтонськими хрестами на оксамитовому покритті балдахіна під час посвячення в лицарі чорного і білого орла) ... У каміна маленький, рудий, з ножем за поясом, на довгій сталевий шпазі смажив шматки м'яса, і сік капав у вогонь, і в комин йшов дим ». Соків бачить й інші предмети, характерні для ступеня Кадош: «... На спинку стільця накинутий був траурний плащ, підбитий вогненної матерією, на подзеркальном столику лежала довга шпага з поблескивающей золотим держаком. Три шпаги з рукоятями срібними стояли в кутку так само просто, як якісь парасольки чи палички. А на оленячих рогах висіли берети з орлиними перами » 8 . Шпаги тут - це сучасне повторення мечів лицарів чорного і білого орла. З орлом тут асоціюються й орлині пір'я беретів, а чорно-червоний плащ Воланда відповідає одіянню Великого Командора. Випробування, якими в пам'ять про колишні стратах тамплієрів піддають присвячуваного в ступінь Кадош, пародійно відтворені у тих випробуваннях, що випали на долю Сокова у Нехорошою квартирі. Відповідно до опису Соколовської, кандидату в лицарі чорного і білого орла одягали на шию мотузку - в пам'ять про лицарів Храму, загиблих на шибеницях. Під буфетником Театру Вар'єте «з тріском підломилися» лавочка, що символізує лавку, вибиває з-під ніг повішеника, а палаюча жаровня - багаття, на яких палили тамплієрів. Випробувань Соков не витримує. Згідно Соколовської, лицарям ступеня Кадош було наказано уникати семи пороків: «гордості, скнарості, непомірності, похоті, користолюбства, неробства, гніву». Воланд ставить питання перед Соковий таким чином, щоб з'ясувати наявність або відсутність у нього всіх цих гріхів. З'ясовується, що хіть, надмірність, гордість, неробство чужі соків. Зате буфетник страждає скупістю і користолюбством і може розгніватися, як обурюється він, наприклад, питанням Воланда: «Ви коли помрете?». Соків, як і інші сучасні персонажі «Майстра і Маргарити», випробувань, які повинні пройти кандидати на набуття різних ступенів масонства, не подужав. Жоден з псевдомасонскіх обрядів в «Майстрі і Маргариті» не доводиться до кінця. Воланд і його товариші підмайстри уподібнені в романі власникам вищих ступенів масонства, для яких характерна, за твердженням Соколовської, пристрасна проповідь «боротьба зі злом силою». Сатану та його свиті особливо притаманне помста - відмітна риса ступеня Кадош. Вони карають Берліоза, Барона Майгеля і Алоизия Могарич.
Під час останнього польоту Фагот знаходить вигляд лицаря чорного і білого орла. У варіанті 1936 р. він виглядав наступним чином: «Місяць лила скажений світ, і тепер він заграв на золотих застібках каптана, на рукояті, на зірках шпор. Не було ніякого Коровьева, неподалік від майстра скакав, колов зірками боки коня лицар у фіолетовому. Все в ньому було сумно, і майстру здалося навіть, що перо з берета звішується сумно ». Тут Коров'єв-Фагот схожий на тих лицарів чорного і білого орла, які, за словами Т.О. Соколовської, дещо модернізували лицарський костюм, одягнувши короткі чорні далматиці (каптани) чорного або білого кольору і пояси із срібною або золотою бахромою, а також чорні капелюхи, прикрашені золотим сонцем (у Булгакова замість капелюха - бере з орлиним пером). В остаточному тексті лицарський наряд Фагота перетворився на традиційні лицарські обладунки, як це і було в більшості лож ступеня Кадош; а гріх, за який він поніс кару, стало прямо зв'язуватися з темою світла й темряви: «На місці того, хто в драній цирковий одязі покинув Воробйови гори під ім'ям Коровьева-Фагота, тепер скакав, тихо брязкаючи золотою ланцюгом приводу, темно-фіолетовий лицар з похмурим і ніколи не усміхненим обличчям ...
- Чому він так змінився? - Запитала тихо Маргарита під свист вітру у Воланда.
- Лицар цей колись невдало пожартував, - відповів Воланд, повертаючи до Маргарити своє обличчя з тихо палаючим оком, - його каламбур, якій він склав, розмовляючи про світло і темряву, був не зовсім хороший. І лицарю довелося після цього прошутить трохи більше і довше, ніж він припускав. Але сьогодні така ніч, коли зводяться всі рахунки. Лицар свій рахунок оплатив і закрив! » 9 Тут як символ печалі, жалоби і смерті вибраний не чорний, прийнятий в ложі Кадош, а фіолетовий, теж традиційний у цій якості для західного християнства. Оскільки лицарі білого і чорного орла іменували себе «синами світла» і «синами сонця», каламбур щодо сонця й темряви був для них річчю ганебною і міг бути визнаний гординею - одним із семи заборонених для ступеня Кадош пороків. У покарання Коровьева-Фагота перетворили на блазня.
Символіку масонства в «Майстрі і Маргариті» автор з'єднував з християнським переказом. Діамантовий трикутник на портсигарі Воланда, що пред'являються літераторам на Патріарших, - це виразно масонський знак, уособлення того золотого трикутника, який приречений майстер Хірам-Адонірам кинув у глибокий колодязь. У книзі британського історика і богослова єпископа Фаррара «Життя Ісуса Христа» (1873), виписки з якої збереглися в булгаковському архіві, можна прочитати: «Щоб показати їм (головним священикам, рабинам, книжникам), що саме писання пророчественно викриває їх, Христос запитав , невже вони ніколи не читали в Писанні про камінь, який був відкинутий будівельниками, але який, тим не менш, по чудових цілям Божим, здався главою кута? Як могли вони далі залишатися будівельниками, коли весь план їх будівництва був відкинутий і змінено? Хіба древнє месіанське пророцтво не показує ясно, що Бог закличе інших будівельників на створення свого храму? Горе тим, які прітикалісь, як це було з ними, про цей знехтуваний камінь, та навіть і тепер ще був час уникнути кінцевої загибелі для тих, на кого може впасти цей камінь ». 10 Масонство враховує у своєму вченні і цю притчу, внаслідок чого трикутник Воланда символізує цей наріжний камінь, що зробився главою кута.
Коров'єв-Фагот
Старший з підлеглих Воланду демонів, чорт і лицар, що представляється москвичам перекладачем при професора-іноземця та колишнім регентом церковного хору.
Коров'єв-Фагот пов'язаний з образами творів Ф. М. Достоєвського. В епілозі «Майстра і Маргарити» серед затриманих за подібністю прізвищ з Коров'єва-Фаготом названі «чотири Коровкіна». Тут відразу згадується повість «Село Степанчиково та його мешканці» (1859), де фігурує хтось Коровкін. Коровкін схожий з булгаковським героєм і разючими прикметами пияцтва на фізіономії і в образі: «Це був невисокий, але щільний пан, років сорока, з темним волоссям і з сивиною, вистрижену під гребінку, з багряним круглим обличчям, з маленькими налитими кров'ю очима, в високому волосяному галстук, в пуху і сіні, і сильно лопнула під пахвою, в pantalon impossible (неможливих брюках - фр.) і при кашкеті, засмальцьованій до неймовірності, яку він тримав на відліт. Цей пан був абсолютно п'яний ». А ось портрет Коровьева-Фагота: «... прозорий громадянин престранного виду. На маленькій голівці жокейський картузик, картатий куций повітряно ... піджачок ... громадянин зростанням в сажень, але в плечах вузький, худ неймовірно, і фізіономія, прошу зауважити, глузлива » 11 ; «вусики у нього, як курячі пір'я, очки маленькі, іронічні і напівп'яні , а брюки картаті, підтягнуті настільки, що видно брудні білі шкарпетки ». 12 Тут повний контраст фізичних рис - Коровкін низький, щільний і широкоплечий, Коров'єв-Фагот же високий, худий і вузькоплечий.
Після того, як Коров'єв-Фагот «соткался з повітря» на Патріарших ставках, Берліоз у розмові з Іваном Бездомним згадав «про менш відомого грізного бога Віцліпуцлі, якого дуже поважали колись ацтеки в Мексиці». Віцліпуцлі тут асоціюється з Коров'єва-Фаготом невипадково. Це - не тільки бог війни, якому ацтеки приносили людські жертви, а й, згідно з німецьким легендам про доктора Фауста, - дух пекла і перший помічник сатани. В якості першого Воланда виступає в «Майстрі і Маргариті» Коров'єв-Фагот.
Одне з імен Коровьева-Фагота - Фагот походить від назви музичного інструменту фагот, винайденому італійським ченцем Афраний. Завдяки цій обставині різкіше позначається функціональний зв'язок між Коров'єва-Фаготом і Афранієм. У Коровьева-Фагота є навіть деяку схожість з Фаготом - довгою тонкою трубкою, складеної втричі. Булгаковський персонаж худ, високий і в уявному улесливості, здається, готовий скластися перед співрозмовником втричі (щоб потім спокійно йому нашкодити).
Лицарство Коровьева-Фагота має багато літературних іпостасей. В останньому польоті фігляр Коровьев перетворюється на похмурого темно-фіолетового лицаря з ніколи не усміхненим обличчям. Цей лицар «колись невдало пожартував ... його каламбур, який він склав, розмовляючи про світло і темряву, був не зовсім хороший. І лицарю довелося після цього прошутить трохи більше і довше, ніж він припускав », - так викладає Воланд Маргариті історію покарання Коровьева-Фагота. Своєрідним прототипом лицаря Фагота тут послужив, цілком ймовірно, бакалавр Сансон Карраско, один з основних персонажів булгаковської інсценування роману «Дон Кіхот» (1605-1615) Мігеля де Сервантеса. Сансон Карраско, прагнучи змусити Дон Кіхота повернутися додому, до рідні, приймає затіяну їм гру, видає себе за лицаря Білій Місяця, перемагає лицаря Сумного Образу в поєдинку і змушує поваленого дати обіцянку повернутися до сім'ї. Проте Дон Кіхот, повернувшись додому, не може пережити краху своєї фантазії, що стала для нього життям, і вмирає. Сансон Карраско, лицар Білої Місяця, робиться мимовільним винуватцем загибелі лицаря Сумного Образу. Герцог каже Сансон, що «жарт зайшла занадто далеко», а вмираючий ідальго називає Карраско «найкращим лицарем з усіх», але «жорстоким лицарем». Дон Кіхот, чий розум потьмарився, висловлює світлий початок, перевага почуття над розумом, а вчений бакалавр, символізуючи раціональне мислення, всупереч своїм намірам творить чорну справу. Не виключено, що саме лицар Білої Місяця покараний Воландом століттями вимушеного блазенства за трагічну жарт над лицарем Сумного Образу, що закінчилася загибеллю благородного ідальго. Сансон Карраско виявляється пов'язаний з місяцем, уособленням потойбічних сил. У ніч повного місяця здійснює свій останній політ і лицар Фагот, разом з Воландом та іншими членами свити повертається у свій світ - світ ночі.
У Коровьева-Фагота в його лицарському обличчі є ще один, демонологічний прототип. У книзі М. А. Орлова «Історія стосунків людини з дияволом» (1904), з якої збереглися численні виписки в булгаковському архіві, наведена історія двох лицарів. Один з них, іспанський дворянин, закоханий у черницю, по дорозі на побачення з нею повинен був пройти через монастирську церкву. В яскраво освітленій церкви лицар бачить відспівування небіжчика, і дворянину називають ім'я померлого - його власне. У відповідь лицар сміється, вказавши, що ченці помиляються, і що він, слава Богу, живий і здоровий. Однак охоплений раптовим страхом, вибігає з церкви. Його наздоганяють дві величезні чорні собаки і загризають на смерть. Інший лицар, Фалькенштейн, одного разу засумнівався в могутність і саме існування демонів і зі своїми сумнівами звернувся до якогось ченця Філіппу. Той написав шпагою чарівне коло та заклинаннями викликав риса - величезного і жахливого чорного лайка, що з'явився з шумом і гуркотом. Лицар не вийшов за межі чарівного кола і залишився живий і неушкоджений, «тільки всі його обличчя зблідло і залишалося таким до кінця життя». У Коров'єва-Фагота контаміновані образи обох лицарів. Іспанська лицар покараний за насмішку над пророкуванням власної смерті, а лицар Фалькенштейн - за сумніви в існуванні демонів, причому обличчя його навіки залишається блідим, тоді як лицар Фагот приречений залишатися із завжди похмурим обличчям.
Значимі епізоди «Майстра і Маргарити», пов'язані з Коров'єва-Фаготом, є пародією на масонські обряди. З ним пов'язано посвята у ступінь Кадош - ступінь лицаря білого і чорного орла. Невипадково під час візиту буфетника Театру Вар'єте Сокова в Нехорошу квартиру Гелла вперше називає першого Воланда лицарем. Під час останнього польоту Фагот знаходить вигляд лицаря чорного і білого орла. У варіанті 1936 р. він виглядав наступним чином: «Місяць лила скажений світ, і тепер він заграв на золотих застібках каптана, на рукояті, на зірках шпор. Не було ніякого Коровьева, неподалік від майстра скакав, колов зірками боки коня лицар у фіолетовому. Все в ньому було сумно, і майстру здалося навіть, що перо з берета звішується сумно ». 13 Тут Коров'єв-Фагот схожий на тих лицарів чорного і білого орла, які, за словами Т.О. Соколовської, дещо модернізували лицарський костюм, одягнувши короткі чорні далматиці (каптани) чорного або білого кольору і пояси із срібною або золотою бахромою, а також чорні капелюхи, прикрашені золотим сонцем (у Булгакова замість капелюха - бере з орлиним пером). В остаточному тексті лицарський наряд Фагота перетворився на традиційні лицарські обладунки, як це і було в більшості лож ступеня Кадош; а гріх, за який він поніс кару, стало прямо зв'язуватися з темою світла і темряви. Як символ печалі, жалоби і смерті вибраний не чорний, прийнятий в ложі Кадош, а фіолетовий, теж традиційний у цій якості для західного християнства. Оскільки лицарі білого і чорного орла іменували себе «синами світла» і «синами сонця», каламбур щодо сонця й темряви був для них річчю ганебною і міг бути визнаний гординею - одним із семи заборонених для ступеня Кадош пороків. У покарання Коровьева-Фагота перетворили на блазня.
Бегемот
Кот-перевертень і улюблений блазень Воланда. Ім'я Бегемот взяте з апокрифічної старозавітної книги Еноха. У дослідженні І. Я. Порфир «Апокрифічні сказання про старозавітні обличчях та подіях», цілком ймовірно, знайомому Булгакову, згадувалося морське чудовисько Бегемот, разом з жіночим - Левіафаном - мешкає в невидимій пустелі «на сході від саду, де жили обрані та праведні ». Відомості про Бегемот автор «Майстра і Маргарити» почерпнув також із книги М. А. Орлова «Історія стосунків людини з дияволом» (1904), виписки з якої збереглися в булгаковському архіві. Там, зокрема, описувалося справу ігумені Луденского монастиря у Франції Анни Дезанж, що жила в XVII столітті і одержимою «сім'ю дияволами: Асмодея, Амоном, Грезілем, Левіафаном, Бегемотом, балам і Ізкароном», причому «п'ятий демон був Бегемот, який походив з чину престолів. Перебування його було в чреві ігумені, а на знак свого виходу з неї, він повинен був підкинути її на аршин вгору. Цей біс зображувався у вигляді чудовиська зі слонової головою, з хоботом і іклами. Руки у нього були людського фасону, а величезний живіт, коротенький хвостик і товсті задні лапи, як у бегемота, нагадували про носимом ним імені ». 14 У Булгакова Бегемот став величезних розмірів котом-перевертнем, а в ранній редакції Бегемот мав схожість зі слоном: «На поклик з чорної пащі каміна виліз чорний кіт на товстих, наче дутих лапах ...» Булгаков врахував також, що у слоноподобного демона Бегемота були руки «людського фасону», тому його Бегемот, навіть залишаючись котом, дуже спритно простягає кондукторці монетку, щоб взяти квиток. За свідченням другої дружини письменника Л. Є. Білозерської, реальним прототипом Бегемота послужив їх домашній кіт Флюшка - величезне сіре тварина. Булгаков тільки зробив Бегемота чорним, так як саме чорні коти за традицією вважаються пов'язаними з нечистою силою.
Азазелло
Це «демон безводної пустелі, демон-убивця». Ім'я Азазелло створено Булгаковим від старозавітного імені Азазел (або Азазель), демона іудейської міфології, що мешкає в пустелі; це одне з традиційних іменувань біса; в романі вжито в італьянізірованной формі. Образ Азазелло відзначений відомої брутальністю - він виконує в основному доручення, пов'язані з фізичним насильством, а також виконує функції слуги й посильного. Азазел - так звуть негативного культурного героя старозавітного апокрифа - книги Єноха, занепалого ангела, який навчив людей виготовляти зброю та прикраси. У книзі І. Я. Порфир «Апокрифічні сказання про старозавітні обличчях та подіях» (1872) зазначалося, що Азазел «навчив людей робити мечі, шпаги, ножі, щити, броні, дзеркала, браслети і різні прикраси; навчив розписувати брови, вживати дорогоцінні камені і всякого роду прикраси, так що земля развратилась ». 15 Ймовірно, Булгакова привернуло поєднання в одному персонажі здатності до зваблювання і вбивства. Саме за підступного спокусника приймає Азазелло Маргарита під час їхньої першої зустрічі в Олександрівському саду. Завдяки Азазелу жінки освоїли «блудливе мистецтво» розфарбовувати обличчя. Саме тому Азазелло передає Маргариті крем, чарівним чином змінює її зовнішність. Азазелло винайшов цей крем, який так і називається «крем Азазелло». Чарівний крем не тільки робить героїню невидимою і здатна літати, а й обдаровує її новою, ведьминой красою. А у Нехорошою квартирі Азазелло з'являється через дзеркало, тобто теж за допомогою свого нововведення.
У деяких збережених фрагментах редакції «Майстра і Маргарити» 1929 р. ім'я Азазелло носив сатана - майбутній Воланд. Тут Булгаков врахував вказівки І. Я. Порфир на те, що у мусульман Азазел - це вищий ангел, який після свого падіння був названий сатаною.
Про Азазелю пише і А. В. Амфітеатров у своїй книзі «Диявол у побуті, легендах і в літературі середніх віків»: «Євреї занадто довго жили кочівниками в пекучих пустелях, щоб не винести з них міфу про що панує в них злого духа Азазелю, - бути може, відлунні єгипетського Сета, якому підлеглим єгиптяни вважали Синайський півострів. Горезвісний звичай виганяти у жертву цьому Азазелю «козла спокути», навантаженого гріхами Ізраїлю, загальновідомий. Він тримався в іудаїзмі чи не до падіння іудейської державної самостійності і, вмираючи, стикнувся з християнським символом-антитезою ягня, який узяв на себе гріхи світу ». 16 Автор «Диявола в побуті, легендах і в літературі середніх віків» додає, що апокрифічна книга «Берешітт Раббана» «вважає цього Азазеля найгіршим з ангелів, полону земного жінками і через те зробилися демонами. Він навчив жінок прикрашати себе коштовностями і камінням, рум'янитися і беліться ».
Амфітеатров зазначав: «Протиріччя між самим поняттям« злого духа з одного боку і «добра» з іншого, здавалося, повинно було перешкодити народові створити ідею про доброго межі, в контраст чи поправку до біса злому. Але не тільки народ, а й богослови не втрималися від спокуси відкрити двері цієї примітивної ідеї ». Один з таких добрих чортів в нагороду за службу в монастирі попросив «строкату одяг з бубонцями», і саме так в ранній редакції «Майстра і Маргарити» одягнений майбутній Азазелло.
Абадонна
Демон війни. Своїм ім'ям він, очевидно, зобов'язаний повісті письменника М. А. Полевого «Абадонна» і особливо вірша В. Жуковського «Аббадон» (1815), який представляє собою вільний переклад епілогу поеми німецького романтика Фрідріха Готліба Клопштока «Мессіада» (1751-1803). Герой вірша Жуковського - старозавітний занепалий ангел, який очолив повстання ангелів проти Бога і в покарання скинутий на землю. Абадонна, приречений на безсмертя, марно шукає загибелі: «Раптом налетіла на сонці заблукана в безодні планета; годину їй настав разрушенья ... вона вже диміла і шарів ... До неї полетів Аббадон, зруйнуватися укупі сподіваючись ... Димом вона розлетілася, але, ах! .. не загинув Аббадон! » 17
У «Майстрі і Маргариті» розлетілися димом планета перетворилася на кришталевий глобус Воланда, де гинуть люди і димлять трупи бомбами та снарядами будинку, а Абадонна неупереджено спостерігає, щоб страждання для обох воюючих сторін були однаковими. Тут позначилася антивоєнна позиція Булгакова, виражена ще в оповіданні «Незвичайні пригоди лікаря» (1922) і заснована на досвіді військового лікаря першої світової та громадянської воєн. Війна, розв'язана Абадонна і що з'являється погляду Маргарити, - це цілком конкретна війна. На глобусі Воланда «шматок землі, пліч-якого миє океан», що став театром військових дій, являє собою Піренейський півострів. Тут розташована Іспанія, де в 1936-1939 рр.. відбувалася кровопролитна війна. Перший епізод з Абадонна і глобусом з'явиться у варіанті 1937 р., коли війна в Іспанії незмінно була присутня у кінохроніці і випуску новин по радіо (Воланд якраз нарікає на невиразні голоси радіодікторов, для чого і завів собі кришталевий глобус - прообраз телевізора, тільки живого) . До подій в Іспанії Булгаков виявляв постійний інтерес, і з ними пов'язана одна з його останніх газетних публікацій, в якій відбилися власні переконання письменника: війни можна припинити не словами обурення, а застосуванням сили проти агресора. Ймовірно, тут лежить розгадка, чому Воланд відноситься безпристрасно до результатів роботи Абадонна і не поділяє обурення Маргарити жахливими наслідками війни, зокрема, загибеллю невинних немовлят. Він вселяє героїні, що слова в даному випадку марні. Адже Абадонна сліпий, він завжди в чорних окулярах і не може надавати перевагу нікому з учасників війни. Свої окуляри Абадонна знімає тільки одного разу - під час вбивства Барона Майгеля. Саме цього зрадника треба було знищити, оскільки він загрожував погубити весь світ Воланда і виступав надзвичайно щасливим конкурентом сатани на диявольському терені.
Ім'я Абадонна сходить до давньоєврейського Аваддон. Так звуть ангела Апокаліпсису. Він згадується в романі «Біла гвардія», де пацієнт Олексія Турбіна, хворий на сифіліс і начитався одкровення Іоанна Богослова поет Русаков пов'язує цього ангела з військовим вождем більшовиків Л. Д. Троцьким, ім'я якого ніби-то "по-єврейськи Аваддон, а по-грецьки Аполліон, що означає грабіжник ". Дослівно Аваддон перекладається, як "припинення буття". Не виключено, що з цієї, яка виникла у «Білій гвардії», зв'язки глави Червоної Армії з Аваддон, народилася думка в «Майстрі і Маргариті» назвати Абадонна демона війни. Можливо, що портрет Абадонна в чомусь підказаний зовнішністю Троцького, оскільки Абадонна худий чоловік в окулярах і його робота настільки ж бездоганна, як і діяльність Троцького на посту глави військового відомства. Обидва вони байдужі до жертв війни.
ВЕЛИКИЙ БАЛ У САТАНИ
Це бал, який дає Воланд у Нехорошою квартирі в нескінченно що триває опівночі п'ятниці, 3 травня 1929
Джерела і передумови
За спогадами третин дружини М. А. Булгакова Олени Сергіївни в описі Великого балу у Сатани були використані враження від прийому в американському посольстві в Москві 22 квітня 1935 Посол США Вільям Булліт запросив письменника з дружиною на цей урочистий захід. Про історію створення Великого балу у Сатани Є. С. Булгакова розповідала: «Спочатку був написаний малий бал. Він проходив в спальні Воланда; тобто в кімнаті Стьопи Лиходеева. І він мені страшно подобався. Але потім, вже під час хвороби (не раніше осені 1939 р.) Михайло Опанасович написав великий бал. Я довго не погоджувалася, що великий бал був краще малого ... І одного разу, коли я пішла з дому, він знищив рукопис з першим балом. Я це помітила, але нічого не сказала. Михайло Опанасович повністю довіряв мені, але він був майстер, він не міг допустити випадковості, помилки, і тому знищив той варіант. А в розкоші великого балу відбився, мені здається, прийом у У. Булліта, американського посла в СРСР.
Прийом був розкішний, особливо запам'ятався величезний зал, в якому був басейн і маса екзотичних квітів ». Цей прийом Є. С. Булгакова докладно описала в щоденникового запису 23 квітня 1935, характерно назвавши його «балом»: «Бал у американського посла. Михайло Опанасович у чорному костюмі. У мене вечірня сукня ісчерна-синє з блідо-рожевими квітами. Все у фраках, було тільки кілька смокінгів і піджаків. Під'їхали до дванадцяти.
У залі з колонами танцюють, з хор - прожектора різнокольорові. За сіткою - птахи - маси - пурхають. Оркестр, виписаний з Стокгольма. Михайло Опанасович зачарувався найбільше фраком диригента - до п'ят.
Вечеря в спеціально побудованій для цього балу до посольському особняка їдальні, на окремих столиках. У кутах їдальні - вагони невеликі, на них - козенята, овечки, ведмежата. По стінах - клітини з півнями. Години в три заграли гармоніки і півні заспівали. Стиль рюсс.
Маса тюльпанів, троянд - з Голландії.
У верхньому поверсі - шашлична. Червоні троянди, червоне французьке вино. Внизу - усюди шампанське, цигарки ». 18
Для полуопального літератора, яким був Булгаков, прийом в американському посольстві - подія майже неймовірне, порівнянне з балом у сатани. Радянська наочна пропаганда часто зображала «американський імперіалізм» у вигляді диявола. У Великому балі у Сатани реальні прикмети обстановки резиденції американського посла поєднуються з деталями і образами чітко літературного походження.
Для того, щоб вмістити Великий бал у Сатани в Нехорошу квартиру, потрібно розсунути її до надприродних розмірів. Як пояснює Коров'єв-Фагот, «тим, хто добре знайомий з п'ятим виміром, нічого не варто розсунути приміщення до бажаних меж». Тут пригадується роман «Людина-невидимка» (1897) Герберта Уеллса, де головний герой Гріффін розповідає про свій винахід, який дозволяє досягти невидимості: «Я знайшов спільну закон пігментів і заломлення світла, формулу, геометричний вираз, що включає чотири виміри. Дурні, звичайні люди, навіть звичайні математики і не підозрюють, яке значення може мати для вивчає молекулярну фізику яке-небудь загальне вираження ». 19 Булгаков йде далі знаменитого фантаста, збільшивши число вимірювань з досить традиційних чотирьох (можна згадати стереотипне «світ в четвертому вимірі ») до п'яти. У п'ятому вимірі стають видимими гігантські зали, де відбувається Великий бал у Сатани, а самі учасники балу, навпаки, невидимі для оточуючих людей, в тому числі для агентів ОГПУ, які чергують біля дверей Нехорошою квартири.
Рясно прикрасивши бальні зали трояндами, Булгаков враховував складну і багатогранну символіку, пов'язану з цією квіткою. Письменник, без сумніву, був знайомий зі статтею наявного в його бібліотеці Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона про троянди в етнографії, мистецтві та літературі. Там зазначалося, що в культурній традиції західноєвропейських народів давнини і Середньовіччя троянди виступали уособленням як жалоби, так і любові і чистоти. Троянди були здавна включені в символіку католицької церкви. Ще у видного богослова Амвросія Міланського троянда нагадувала про кров Спасителя. В інших духовних і світських письменників Західної Європи троянда - це райський квітка, символ чистоти і святості, символ самого Христа або пресвятої діви Марії. У той же час троянди залишалися чужі російської та східнослов'янської культурної традиції і практично не позначилися народної обрядовості та поезії. Тут вони придбали деяке значення не раніше XIX століття. В кінці XIX-початку XX століть троянди були важливими мотивом у прозі та поезії російських символістів, відомої Булгакову. У статті Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона згадувалися також розарії стародавнього Риму - поминки по померлому, коли трояндами прикрашали могили. Там же говорилося про звичаї римлян прикрашати трояндами храми, статуї, вінки у релігійних процесіях і на весіллях. Розповідалося і про свята троянд у Римі, що проводяться в травні, в період цвітіння. З урахуванням всього цього троянди на Великому балі у Сатани можна розглядати і як символ кохання Маргарити до Майстра, і як передвістя їх швидкої смерті. Рози тут - і алегорія Христа, пам'ять про пролиту кров, і вказівка на прийдешнє в кінці балу вбивство Барона Майгеля (згідно з давнім міфам, троянди виникли з крапель крові Венери або Адоніса). Велика кількість троянд - квітів, чужих власне російської традиції, підкреслює іноземне походження Воланда і його свити й надає Великому балу у Сатани елемент пародії на католицьку месу.
Ще одне джерело Великого балу у Сатани - опис балу в Михайлівському палаці, дане в книзі маркіза Астольфа де Кюстіна «Росія в 1839 році» (1843): «... Світло окремих груп кольорових лампіонів мальовничо відбивався на колонах палацу і на деревах саду, в глибині якого кілька військових оркестрів виконували симфонічну музику. Групи дерев, освітлені зверху прикритим світлом, виробляли дивовижне враження, також нічого не може бути фантастично яскраво освітленій зелені на фоні тихої, прекрасної ночі. Велика галерея, призначена для танців, була декорована з винятковою розкішшю. Півтори тисячі діжок і горщиків з рідкісними квітами утворили запашний боскет. У кінці зали, в густій тіні екзотичних рослин, виднівся басейн, з якого безперервно виривалася струмінь фонтану. Бризки води, освітлені яскравими вогнями, сяяли, як алмазні порошинки, і освіжали повітря ...
Важко уявити собі пишність цієї картини. Цілком втрачалося уявлення про те, де ти знаходишся. Зникали всякі межі, все було повно світла, золота, квітів, віддзеркалень і чарівною, чарівної ілюзії ». 20
Подібну картину бачить Маргарита на Великому балі у Сатани, відчуваючи себе в тропічному лісі, серед сотень квітів і різнокольорових фонтанів і слухаючи музику кращих у світі оркестрів.
Зображуючи Великий бал у Сатани, Булгаков враховував і традиції російського символізму, зокрема, «Північної» першої симфонії А. Бєлого. Великий бал у Сатани названий «весняним балом повного місяця або балом ста королів», у Білого ж у надмирного у зв'язку зі знесенням королеви на небо влаштовується бенкет покійних північних королів. Багато деталей розкішного басейну на Великому балі у Сатани запозичені з третьої симфонії Бєлого, «Повернення», де описано мармуровий басейн московських лазень, прикрашений чавунними зображеннями морських мешканців.
Великий бал у Сатани крім симфоній А. Білого, має своїм джерелом твір ще одного автора, близького до символістів. Ця п'єса Леоніда Андрєєва «Життя людини» (1907), з успіхом поставлена у МХАТі. Тут на сцені постійно присутній Німа (він виголошує промови лише в пролозі та епілозі) Хтось у сірому, іменований Він - уособлення Рока, Долі або «князя пітьми». У Булгакова йому уподібнений Воланд у сцені Великого балу у Сатани. Головні ж герої «Життя людини» - Людина і Дружина дуже нагадують Майстра і Маргариту. Людина - це творча особистість, чиє життя проходить перед глядачами від народження до смерті, пізнає і бідність, і багатство, але завжди улюблений своєю дружиною.
І ціла картина п'єси присвячена балу, який відбувається «в кращій залі великого будинку» раптово розбагатів Людини. І цей же бал виникає в його пам'яті перед самою смертю.
Живі шахові фігурки, якими грають Воланд і Бегемот перед Великим балом у Сатани, швидше за все, виникли не без впливу повісті відомого економіста-аграрника А. В. Чаянова "Венедиктов, або достопам'ятні події життя моєї» (1921). Ця книга була подарована письменникові в 1926 р. художницею М. А. Ушакової, дружиною його друга М. М. Ляміна. У повісті Чаянова оповідач носив прізвище Булгаков і дуже нагадував хронікера-оповідача першої редакції «Майстра і Маргарити», що створювалася в 1929-1930 рр.. У повісті Чаянова, як і в булгаковському романі, розповідалося про відвідування сатаною Москви, тільки на початку XIX століття. Головний герой, Венедиктов, у клубі лондонських дияволів спостерігає чорну месу і грає в живі карти. Ставки в цій грі робилися людськими душами у вигляді золотих трикутників.
У своїх «живих шахах» Булгаков орієнтувався також на «Легенду про арабською звіздар» з книги американського письменника Вашингтона Ірвінга «Альгамбра» (1832), де астролог демонструє султанові Абер Абус живі шахові фігурки, рух яких означає, що вороги вже йдуть на підвладну султанові Гренаду (область Іспанії, довше найбільше утримувало арабами). Звіздар пропонує вибір: або змусити ворогів відступити без пролиття крові, торкнувшись фігурок тупим кінцем списа, або спровокувати серед них криваве побоїще, торкнувшись фігурок вістрям списа. Султан вибирає кровопролиття, і відбувається кривава різанина серед людей, яких позначають фігурки. Таким чином, шахова партія Бегемота і Воланда виявляється пов'язана з громадянською війною в Іспанії 1936-1939 рр.., Лиха якої Маргарита бачить негайно ж на кришталевому глобусі Воланда. Там «шматок землі, пліч-якого миє океан» - це Піренейський півострів, де під пильним контролем демона війни Абадонна воюють один з одним республіканці і прихильники монархії. Ця війна як би визначена заздалегідь (враховуючи, що дія московської частини роману відбувається в 1929 р. - за сім років до її фактичного початку) живими шахами і глобусом сатани. Можна припустити, що в шаховій партії Бегемота і Воланда вирішується і подальша доля Майстра і Маргарити.
У перших двох редакціях «Майстра і Маргарити», що створювалися в 1929-1936 рр.., Замість Великого балу у Сатани в Нехорошою квартирі відбувався шабаш. У підготовчих матеріалах до «Майстра і Маргарити» збереглися виписки з книги М. А. Орлова «Історія стосунків людини з дияволом» (1904) із зазначенням сторінок: "Антессер. Шабашние ігрища (с. 36). Тирса і дзвін (37) ». Тут увагу Булгакова привернуло опис шведського шабашу за матеріалами процесу над відьмами 1670: «За шведському звичаєм, чаклуни і відьми відправлялися на шабаш не верхи на мітлах і палицях і не за допомогою чарівних мазей, а просто виходили на один перехрестя, на росстанях, як висловлюються у наших російських переказах. Близько цього перехрестя перебувала глибока і похмура печера. Відьми ставали перед цією печерою і тричі вигукували: «Антессер, прийди і забрав нас на Блокулу». Ця Блокула була гора, абсолютно відповідна німецькому Брокену або Лисій горі наших сказань. Антессер ж - це ім'я демона, який завідував шабашнимі ігрищами. Цей демон був на заклик шанувальників одягненим в сірий каптан, червоні штани з бантами, сині панчохи і загострений капелюх. У нього була велика руда борода. Він підхоплював усіх своїх гостей і миттєво переносив їх по повітрю на Блокулу, у чому йому допомагала натовп чортів, яка була слідом за ним. Всі ці чорти брали вид козлів; гості і мчали на шабаш, сидячи на них верхи. Багато відьми водили з собою на шабаш дітей. Ця дрібна публіка доставлялася на шабаш особливим способом, а саме: козлам відьми встромляли списи. Дітлахи сідали верхи на ці списи. Після прибуття на Блокулу шабаш справлявся, як і всюди в інших місцях. У шведському шабаші, зазначено, втім, кілька особливостей, які, проте ж, іноді, хоча зрідка, згадуються в переказах і в інших народів. Шведські відьми під час шабашу робили собі уколи на пальцях і витекла кров'ю підписували договір з дияволом, який слідом за тим здійснював над відьмами хрещення, зрозуміло, вже в ім'я своє, причому давав їм мідні стружки, які виходять про обтачивании дзвонів. Відьми кидали ці стружки в воду, вимовляючи при цьому такі заклинання на власну душу: «Як ці тирсу не повернуться до дзвона, з якого вони здерті, так нехай і душа моя ніколи не побачить Царства Небесного».
За шведському народному віруванню головною принадою на шабашах є їжа. На шведських шабашах застільне бенкет - головний номер у програмі розваг. Народні оповіді наводять навіть повне меню шабашного столу: щі з салом, вівсяна каша, коров'яче масло, молоко і сир. Меню у своєму роді характеристичне. Мабуть, не дуже ситно жилося народу, коли він мріяв про такі бенкетах як про щось досяжному лише при посередництві продажу душі дияволу (головним у меню шабашу було переважання «скоромних» страв, які не можна вживати в християнський піст)! Після застільного бенкету відьми приймалися для розваги битися між собою. Господар балу, диявол Антессер, якщо бував у доброму настрої, брав участь у цих безневинних забавах. Іноді, будучи в особливо благодушному настрої, він тішив своїх гостей грою на арфі. Від шлюбу демона з відьмами, за шведським повір'ям, зароджувалися на світі жаби і змії. Відзначено ще одна цікава подробиця шведських сказань. Іноді диявол, який був присутній на шабаші, опинявся хворим. Чим саме і в чому полягала хвороба, про це історія замовчує, але зате пояснюється, що гості шабашу старанно доглядали за хворим господарем і лікували його - ставили йому банки. Своїм вірним прихильникам шведський рис давав вірних рабів у вигляді різних тварин - кому ворона, а кому кота. Цих звірі можна було посилати куди завгодно і з яким завгодно дорученням, і вони все акуратно виконували ». 21
Багато деталей шведського шабашу Булгаков використовував при описі Великого балу у Сатани і попереднього йому шабашу на березі річки, на якому побувала Маргарита. Для польоту на Великий бал у Сатани вона використовує згадуються Орловим традиційні «транспортні засоби» - чарівний крем і статеву щітку. Зате Наташа бере транспорт, улюблений саме шведськими відьмами - перетворився на біса-кабана «нижнього мешканця» Миколи Івановича. Обіграна в Великому балі у Сатани і хвороба диявола, характерна для шведських сказань. В остаточному тексті «Майстра і Маргарити» перед початком балу «Воланд широко розкинувся на ліжку, був одягнений в нічну довгу сорочку, брудну і залатану на лівому плечі. Одну голу ногу він підібгав під себе, іншу витягнув на лавочку. Коліно цій темній ноги і натирала якоюсь димлячої маззю Гелла ». 22 Далі диявол повідомляє Маргариті, що, на думку наближених, у нього ревматизм, «але я сильно підозрюю, що цей біль в коліні залишена мені на пам'ять однієї чарівної відьмою, з якою я близько познайомився в 1571 році в Брокенскіх горах, на Чортових Кафедрі ». Тут Булгаков замінив шведську Блокулу на фігурує у німецьких легендах і в «Фаусті» Гете Брокен. Напевно автор «Майстра і Маргарити» звернув увагу на те, що в описі Орлова шведський шабаш один раз названий балом, і, можливо, вже тоді, в 1929 р. у нього зародилася ідея Великого балу у Сатани. У Воланда, у повній відповідності зі шведською традицією, є слуги тварини - кіт Бегемот і грак, які виконують різні доручення. Зокрема, шофер-грак доставляє Маргариту на Великий бал у Сатани. У булгаковського сатани є і служниця-відьма Гелла, яка «Спритність, тямущий, і немає такої послуги, яку вона не зуміла б надати». Булгаков врахував наведене Орловим шведське повір'я, що надмірна їжа - одне з привабливих властивостей шабашу. Тільки традиційну і далеко не в усьому різноманітністю кухню північноєвропейських селян Булгаков замінив на смажене м'ясо, устриці, ікру та ананаси, як на прийомі в американському посольстві, де йому вдалося побувати. Після Великого балу у Сатани відбуваються і шабашние ігрища - «безневинні забави», коли вдавала, «для розваги», борються між собою Гелла і Бегемот. Воланд, на відміну від Антессера шведських сказань, рудої бороди не носить, зате шведському дияволу на Великому балі у Сатани уподібнений Малюта Скуратов: Маргарита бачить його обличчя, «облямоване дійсно вогненної бородою». Ймовірно, Булгаков зупинив свій вибір на шведському шабаші для Великого балу у Сатани як на значно менш відомому російським читачам, оскільки докладно описаний він тільки в книзі М. А. Орлова.
Повідомлення Орлова про те, що за шведським сказанням діти від шлюбу диявола з відьмами народжуються на світ жабами і зміями, проявляється у присутності на шабаші на березі річки (очевидно, Дніпра біля Лисої гори під Києвом) повновидий жаб, що грають на сопілках.
Для сцени шабашу, а потім - Великого балу у Сатани Булгаков зробив виписки зі статті «Шабаш відьом» Енциклопедичного словника Брокгауза і Єфрона. Там, зокрема, йшлося про більш традиційної версії цього заходу, ніж в оповіданні М. А. Орлова про Антессере. У статті, написаної відомим етнографом Л. Я. Штернбергом (1861-1927), зазначалося, що «перед польотом відьми мажуть себе чарівними мазями», а для самого польоту користуються «мітлами, кочергами, рогачами, лопатами, граблями і просто палицями». 23 Автор «Шабаш відьом» вказував, що відьми і чорти, які в народних повір'ях є учасниками цього диявольського зборища, походять від язичницьких богів і богинь, в тому числі від древнегерманской Фрей, традиційно зображається верхи на свиню. Булгаков пародійно прирівняв Фрейе служницю Маргарити Наташу, отправляющуюся на Великий бал у Сатани верхи на що перетворився в кнура «нижньому мешканця» - відповідальному працівнику Миколу Івановича. Картина шабашу, що передує остаточному тексті Великому балу у Сатани, багато в чому відповідала німецькому повір'ям, що приводиться Л. Я. Штернбергом: «Серед сонму відьом, перевертнів і давно померлих жінок (душі покійних у свиті Одіна; Один - верховний бог древнегерманской міфології Скандинавії, бог війни господар Вальхаллу, чертога мертвих), що злетілися на шабаш кожна зі своїм коханим чортом, при світлі палаючих смолоскипів сидить на великому кам'яному столі сам сатана в образі козла, з чорним людським обличчям ... Потім слід скажена ганебна танець відьом з чортами, від якої на інший день залишаються сліди ніг коров'ячих та козячих ». 24 В тексті 1933 р. на шабаші у Нехорошою квартирі велику роль грав козлоногий (в остаточному тексті він фігурує тільки в попередньому Великому балу у Сатани шабаші на березі річки). а Маргарита бачить «скачуть в лютій польці пари». У ранній редакції на шабаш Маргарита потрапляє через камін. В остаточному тексті через камін потрапляють всі гості (крім Маргарити), і пащу каміна відповідає тій похмурою і глибокій печері шведських повір'їв, звідки відправляються на шабаш його учасники. Звідси і порівняння з печерою темного очі Воланда, яким він дивиться на Маргариту перед Великим балом у Сатани.
Господиня балу - чорна королева Марго
Обрання Маргарити королевою Великого балу у Сатани та її уподібнення однієї з французьких королев, що жили в XVI столітті, також пов'язане з Енциклопедичним словником Брокгауза і Ефрона. Збереглися булгаковські виписки із статей цього словника, присвячених двом французьким королевам, що носив ім'я Маргарита - Наваррської і Валуа. Маргарита Валуа (1553-1615) в 1572 р. вийшла заміж за короля Наваррського - майбутнього короля Франції Генріха IV (1553-1610), причому «її весілля, відсвяткувала з великою пишністю, закінчилася Варфоломіївської ночі, або паризької кривавої весіллям», коли загинули тисячі протестантів-гугенотів. Товстун, який зустрівся Маргариті по дорозі на Великий бал у Сатани, назвав її «світлою королевою Марго» і «залопотів, заважаючи російські фрази з французькими, якась дурниця про криваву весілля свого друга в Парижі Гессара, і про коньяк ...». 25 Тут Булгаков показує ступінь сп'яніння товстуна, бо Гессар - це згадуваний у статті про Маргариту Валуа видавець її листів, що жив у Парижі в середині XIX століття. Співрозмовник Маргарити сп'яну поєднав дві події, розділені майже трьома століттями - Варфоломіївська ніч 24 серпня 1572 р. і видання листів королеви Франції Гессаром. Великий бал у Сатани асоціативно виявляється пов'язаний з різаниною гугенотів католиками.
Історична Маргарита Валуа залишилася бездітною, і Маргарита, отже, не може бути її нащадком. Тому Булгаков пов'язав королеву балу з іншого французькою королевою - Маргаритою Наваррської (1492-1549), що мала потомство. Вона була «світлої королевою» - відомою письменницею, автором збірки «Гептамерон», написаного в дусі «Декамерона» (1350-1353) Дж. Боккачо.
Обидві історичні Маргарити протегували письменникам і поетам, і булгаковська Маргарита виявляється пов'язана з геніальним Майстром, вилучення якого вона домагається після Великого балу у Сатани.
Маргарита стає відьмою не за власним бажанням, а за покликом крові, будучи праправнучкою однієї з цих французьких королев, яких поголос пов'язувала з нечистою силою.
У літературному плані Маргарита сходить до Маргарити «Фауста» (1808-1832) Гете. Деякі деталі образу Маргарити можна знайти в романі Емілія Міндліна «Повернення доктора Фауста» (1923). Наприклад, золота підкова, яку дарує Маргариті Воланд, очевидно, пов'язана з назвою трактиру «Золота підкова» в цьому творі (тут Фауст уперше зустрічає Маргариту). Одна з ілюстрацій до «Поверненню доктора Фауста» також знайшла своє відображення в булгаковському романі. У збереженому в архіві письменника примірнику альманаху «Відродження» з міндлінскім романом між сторінками 176 і 177 поміщений офорт І. І. Нівінского «У майстерні художника», на якому зображена напівгола натурниця перед дзеркалом, причому на лівій руці у неї накинуть чорний плащ зі світлим підкладкою, в правій руці - чорні панчохи і чорні гостроносі туфлі на підборах, волосся ж - чорні і короткі. Такою бачить себе Маргарита в дзеркалі, коли натирається кремом Азазелло.
З образом Маргарити в романі пов'язаний мотив милосердя. Вона просить після Великого балу у Сатани за нещасну Фріду. Слова Воланда, адресовані у зв'язку з цим Маргариті: «Залишається, мабуть, одне - обзавестися ганчірками і заткнути ними всі щілини моєї спальні! .. Я про милосердя кажу ... Інколи зовсім несподівано і підступно воно пролазить у найвужчі щілинки. Ось я й кажу про ганчірки » 26 , - змушують згадати наступне місце з повістю Федора Достоєвського «Дядечків сон» (1859): «Але перемогло людинолюбство, яке, як висловлюється Гейне, скрізь сунеться з своїм носом». Слова Достоєвського, у свою чергу, походять від «Шляхових картин» (1826-1830) Генріха Гейне, де милосердя пов'язано, перш за все, з образом добродушного маркіза Гумпеліно, володаря дуже довгого носа. Думка Достоєвського, висловлена в романі «Брати Карамазови» (1879-1880), про сльозинці дитини як вищої міри добра і зла, проілюстрована епізодом, коли Маргарита, крушащая будинок Драмлита, бачить в одній з кімнат переляканого чотирирічного хлопчика і припиняє розгром.
Мотив милосердя і любові в образі Маргарити вирішено інакше, ніж у гетевской поемі, де перед силою любові «здалася природа сатани ... не зніс її уколу. Милосердя побороло », і Фауст був відпущений у світ. У Булгакова милосердя до Фріду виявляє Маргарита, а не сам Воланд. Любов ніяк не впливає на природу сатани, бо насправді доля геніального Майстра визначена Воландом заздалегідь. Задум сатани збігається з тим, що просить нагородити Майстра Ієшуа, і Маргарита тут - частина цієї нагороди.
Гості Великого балу у Сатани
Череда гостей, які проходять перед Маргаритою на Великому балі у Сатани, підібрана невипадково. Хода відкриває «пан Жак з дружиною», «один з найцікавіших чоловіків», «переконаний фальшивомонетник, державний зрадник, але дуже непоганий алхімік», який «прославився тим ... що отруїв королівську коханку». Тут мова йде про відомого французькою державного діяча XV ст. Жаке Ле Кере (1400-1456). У статті «Алхімія» Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона зазначалося, що Кер був алхіміком і разом з королем Карлом VII (1403-1461) пускав в обіг фальшиві монети. У словниковій же статті, безпосередньо присвяченої прототипу булгаковського персонажа, стверджувалося, що він завідував французькими фінансами і, розбагатівши, став кредитором впливових людей королівства, причому «боржники постаралися позбавитися від нього при першій можливості», звинувативши у виготовленні фальшивих грошей і в отруєнні королівської коханки Агнеси Сорель (близько 1422-1450), а також у державній зраді. Кер був заарештований, ув'язнений під варту, позбавлений свого багатомільйонного стану і вигнаний з Франції. Разом з тим у статті підкреслювалося, що Кер був хорошим фінансистом, а після вигнання тато Калікст III (1378-1458) довірив йому командування над частиною флоту у війні проти турків. Діти Кера, за передсмертне прохання батька, отримали від Карла VII назад частину конфіскованого майна, що побічно свідчить про безглуздість висунутих проти фінансиста звинувачень. У булгаковському архіві збереглися виписки з Брокгауза і Ефрона, присвячені «пану Жаку»: «фальшивомонетник, алхімік і державний зрадник. Найцікавіша особистість. Отруїв королівську коханку ». Булгаков, безсумнівно, знав, що реальний Кер не був такий вже зловісної фігурою і що звинувачення проти нього залишилися недоведеними і були породжені, перш за все, наклепами іменитих боржників. Але на Великому балі у Сатани він свідомо вкладає в уста Коровьева-Фагота в цілому негативну характеристику Кера - людини обдарованого. Тут наголошено на зв'язок таланту з нечистою силою (у такий зв'язок і в середні століття, і пізніше зазвичай вірила натовп). На Великому балі у Сатани Воланд і його свита надають опіку як злочинцям, так і чудовим особистостям минулого, яких безпідставно звинувачували в різних злочинах. У натурі тих, хто постає перед Маргаритою, добро і зло виявляються тісно переплетені між собою.
Історичний Жак Ле Кер помер своєю смертю, але на Великому балі у Сатани він постає повешана. Його страту, швидше за все знадобилася Булгакову для нагнітання атмосфери бального з'їзду. Насправді Ле Кер був отруйником уявним, як і наступний за ним граф Роберт Дедлі Лейчестер (близько 1532-1588) («граф Роберт ... був коханцем королеви і отруїв свою дружину»). Про нього теж збереглися в архіві Булгакова виписки з енциклопедичного словника Брокгауза і Єфрона. Там зазначалося, що Лейчестер був фаворитом англійської королеви Єлизавети Ι (1533-1603), мріяв про шлюб з нею і тому «інтригував проти шлюбних пропозицій, що надходили від австрійського та французького дворів; його підозрювали навіть в отруєнні дружини його, Амі Робсарт, але підозра це, що послужила сюжетом для роману Вальтера Скотта (1771-1832) "Кенільворт", не може вважатися доведеним ». Офіційних звинувачень в отруєнні дружини проти Лейчестері ніколи не висувалося, і граф помер своєю смертю, хоча за зловживання не раз піддавався опалі. Булгаков, слідом за Вальтером Скоттом, зробив Лейчестері винним у загибелі Амі Робсарт, і стратив його, як і «пана Жака». У «Майстрі і Маргариті» уявне злочин перетворилося в дійсне, і за нього треба покарання смертю.
Перед Маргаритою проходить ще один «чарівник і алхімік» - німецький імператор Рудольф II (1576-1612), який, як повідомлялося в статті «Алхімія» Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона, «був меценатом мандрівних алхіміків, і його резиденція представляла центральний пункт алхімічної науки того часу ». Разом з тим у спеціально присвяченій імператору статті стверджувалося, що Рудольф II «Відрізнявся млявим апатичним характером, був вкрай підозрілий, схильний до меланхолії» і що характерними рисами його були «норовливість, боягузтво і грубість». Булгаков протиставив діяльність знаменитого алхіміка, сприяла прогресу знання, традиційного способу посереднього правителя, вимушеного наприкінці життя відректися від престолу.
Довгий ряд алхіміків, представлених на Великому балі у Сатани починається ще під час зустрічі Воланда з літераторами на Патріарших ставках. Там сатана стверджує, що в «державній бібліотеці виявлені справжні рукописи чорнокнижника Герберта Аврілакского, десятого століття». З Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона Булгаков дізнався, зокрема, що Герберт Аврілакскій (938-1003), майбутній римський папа Сильвестр II, «в 967 році відправився до Іспанії, де ознайомився з арабською освіченістю і навіть, як передає середньовічна легенда, навчався в Кордовському і Севільському університетах арабському чорнокнижною мистецтву ». Що ж стосується його наукової діяльності, то, як зазначав той же джерело, Герберт Аврілакскій, володіючи енциклопедичними знаннями, «як учений ... навряд чи мав собі рівного між сучасниками». Він відкриває галерею відбитих у «Майстрі і Маргариті» середньовічних мислителів і державних діячів, багатьом з яких приписувалися зносини з лайка і різні злочини, частіше за все отруєння. Однак останні уявні отруйники на Великому балі у Сатани виявляються сучасниками Булгакова.
«По сходах піднімалися двоє останніх гостей.
- Так це хтось новенький, - говорив Коров'єв, мружачись крізь скельце, - ах так, так. Як-то раз Азазелло відвідав його і за коньяком нашептав йому пораду, як позбутися від однієї людини, викриттів якого він надзвичайно побоювався. І ось він звелів своєму знайомому, що знаходиться від нього в залежності, окропити стіни кабінету отрутою.
- Як його звати? - Запитала Маргарита.
- А, право, я сам ще не знаю, - відповів Коров'єв, - треба запитати у Азазелло.
- А хто з ним?
- А ось цей самий виконавчий підлеглий ». 27
В основу даного епізоду Великого балу у Сатани лягли матеріали відбувся в березні 1938 р. процесу так званого «правотроцькистського блоку», в ході якого були засуджені радянські партійні та державні діячі М. І. Бухарін, А. І. Риков, М. М. Крестінскій, Г. Г. Ягода та ін Згідно зі свідченнями П. П. Буланова, особистого секретаря Г. Г. Ягоди при перебуванні його головою НКВД, після призначення Н. І. Єжова у вересні 1936 р. на посаду наркома внутрішніх справ Ягода ніби б побоювався, що той зможе виявити його роль в організації вбивства глави ленінградських більшовиків С. М. Кірова в грудні 1934 р., і вирішив влаштувати замах на Єжова. Ось що стверджував на суді колишній секретар Ягоди: «Коли він (Г. Г. Ягода) був знятий з посади наркома внутрішніх справ, він зробив вже пряме отруєння кабінету і тієї частини кімнат будинку НКВС, які примикають до кабінету, там, де повинен був працювати Н. І. Єжов. Він дав мені особисто пряме розпорядження підготувати отрута, а саме взяти ртуть і розчинити її кислотою. Я ні в хімії, ні в медицині нічого не розумію, може бути плутаюся у назвах, але пам'ятаю, що він попереджав проти сірчаної кислоти, проти опіків, запаху і що-то ще в цьому дусі. Це було 28 вересня 1936 Це доручення Ягоди я виконав, розчин зробив. Обприскування кабінету, в якому повинен був сидіти Єжов,, та прилеглих до нього кімнат, доріжок, килимів і портьєр було вироблено було вироблено Саволайненом (співробітник НКВС) у присутності мене і Ягоди ». Ягода і Буланов, як і більшість інших підсудних, були засуджені до смертної кари і розстріляні 15 березня 1938
Булгаков бачив всю анекдотичність і фарсового історії, розказаної Буланова за підказкою слідчих і витриманою в дусі середньовічних легенд про великих отруєннях. Уявність готувався отруєння підкреслена в тексті «Майстра і Маргарити» тією обставиною, що ідею отруїти зло впливова особа нашептав начальнику за коньяком демон-вбивця Азазелло. І Ягода, і Буланов були отруйниками уявними, а весь процес дуже явно нагадував середньовічний суд над відьмами, які звинувачувались в контактах з нечистою силою. Невипадково Булгаков не називає імен останніх гостей Великого балу у Сатани, а також того, кого вони збиралися отруїти. Після засудження Ягоди і Буланова їх було заборонено згадувати в пресі. Та ж доля спіткала і всесильного перш М. І. Єжова, знятого з посади в кінці 1938 р. і розстріляного за безпідставним звинуваченням у державній зраді у лютому 1940 р., незадовго до смерті самого Булгакова.
Ще один підсудний на процесі «правотроцькистського блоку» з'являється у Нехорошою квартирі перед Великим балом у Сатани. Це - перетворений на кабана «нижній мешканець» Микола Іванович. Він має не тільки спільне ім'я та по батькові М. І. Бухаріним, але і наділений деякими портретною схожістю з невдалим більшовицьким лідером: «Микола Іванович, видатний в місяці до останньої гудзички на сірій жилетці, до останньої волосинки у світлій борідці клинцем». Бухарін був присутній на прийомі в американському посольстві 22 квітня 1935р., А цей прийом послужив прообразом Великого балу у Сатани. Збігається і загальна старомодність вигляду. Бухарін, за свідченням Є. С. Булгакової, був у старомодному сюртуку, булгаковський Микола Іванович - у старомодних ж пенсне і жилетці. Хтивість «нижнього мешканця», що намагається спокусити служницю Маргарити Наташу, карається перетворенням в кабана - пародійний натяк на широко відоме донжуанство Бухаріна. Останній у своїй автобіографії зізнався, що в дитинстві вважав себе антихристом, і Булгаков перетворив свого Миколи Івановича в кабана, явно орієнтуючись на відомий розповідь Євангелія від Луки про бісів, що вийшли з людини і увійшли в стадо свиней, що кинулися потім в озеро і Потоплений. Бухарін був страчений за вироком несправедливого суду. Булгаков ж у сцені перед початком Великого балу у Сатани тільки пародіює страту Миколи Івановича, перетвореного на «транспортний засіб» для доставки на бал Наташі. Воланд відправляє кабана на кухню до кухарів, але коли Маргарита лякається, думаючи, що Миколу Івановича там заріжуть, з'ясовується, що кабана просто потримають на кухні до закінчення балу - честі бути запрошеним він так і не удостоюється. Микола Іванович - не справжній лиходій. Але він не здатний до справжнього польоту думки і до справжнього кохання (невипадково «нижній мешканець» вимагає довідки, що був Великому балі у Сатани, щоб виправдатися перед ревнивою дружиною.
Під час Великого балу у Сатани перед Маргаритою проходять не тільки уявні отруйники і вбивці, а й справжні лиходії всіх часів і народів. Цікаво, що якщо всі уявні отруйники на балу - чоловіки, то всі справжні отруйниці - жінки. Першою виступає «пані Тофан». Відомості про цю знаменитої італійці Булгаков почерпнув зі статті Енциклопедичного словника Брокгауза і Єфрона «Аква Тофан» (це назва отрути, в дослівному перекладі - вода Тофан). Виписки з цієї статті збереглися в булгаковському архіві. У ній повідомлялося, що в 1709 р. Тофан була заарештована і задушена в тюрмі (ця версія відбита у тексті «Майстра і Маргарити»). Однак у Брокгауза і Ефрона зазначалося, що за іншими даними сицилійська отруйниця ще в 1730 р. містилася в темниці і там загинула своєю смертю.
Наступна отруйниця на Великому балі у Сатани - маркіза, яка «отруїла батька, двох братів і двох сестер через спадщину». У більш ранньому варіанті Великого балу у Сатани 1938 Коров'єв-Фагот називав маркізу за ім'ям: «Маркіза де Бренвіллье ... отруїв батька, двох братів і двох сестер і заволоділа спадщиною ... Пан де Годен, вас ми бачимо?» У підготовчих матеріалах до «Майстру і Маргариті» збереглася назва присвяченій маркіза де Бренвіллье статті Енциклопедичного словника Брокгауза і Єфрона. Там говорилося, що ця відома у Франції отруйниця разом зі своїм коханцем Жан-Батистом де Годеном де Сен-Круа «отруїла свого батька, двох своїх братів і своїх сестер, щоб привласнити собі всі їх стан» і була страчена за свої злочини в 1676 р .
Згодом, позбавлені конкретних імен, дат і подробиць, вони стануть загадковіше, туманней, невизначеною. Ожилі тіні отруйників і вбивць на весняному балу у сатани.
На Великому балі у Сатани Маргарита бачить знаменитих звідниць і розпусниць минулого і сучасності. Тут і московська кравчиня, яка організувала в своїй майстерні будинок побачень (Булгаков ввів до числа учасниць балу прототипу головної героїні своєї п'єси «Зойчина квартира»), і Валерія Мессаліна, третя дружина римського імператора Клавдія I (10-54), наступника теж присутнього на балу Гая Цезаря Калігули
(12-41). Імена Мессаліни і Калігули стали загальними для позначення жорстоких сластолюбців. Калігула був убитий солдатами преторіанської гвардії. Мессаліна ж у відсутності Клавдія одружилася зі своїм коханцем Гаєм Салієм і за спробу звести його на престол була страчена в 48 р. Є серед гостей Великого балу у Сатани і «пані Мінкіна» - економка і коханка всесильного при Олександрі I тимчасового А. А . Аракчеєва (1769-1834) Настасья Федорівна Мінкіна. Епізод вбивства в 1825 р. цієї жорстокої жінки, катує кріпаків і з ревнощів изуродовавшем розпеченими щипцями для завивки особа покоївки, що і спровокувало селянську розправу, викладено в присвяченій Минкиной статті Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона, де також наголошувалося, що «селяни вважали її чаклункою , так як, систематично організувавши шпигунство, вона дізнавалася найтаємніші їх наміри ». Ця обставина стала ще одним переможним мотивом помістити Мінкін серед гостей Великого балу у Сатани.
На Великому балі у Сатани присутній і Малюта Скуратов (Григорій Лук'янович Скуратов-Бєльський), найближчий сподвижник царя Івана Грозного (1530-1584) у всіх його звірства, загиблий в 1573. при облозі Венденского замку в Лівонії, у зв'язку з чим, справляючи тризну по загиблому нагруднику, цар наказав зрадити болісної страти всіх полонених. У Енциклопедичному словнику Брокгауза і Ефрона повідомлялося, що «пам'ять про Малюту Скуратова і його лиходійства збереглася в народних піснях і навіть саме ім'я стало прозивним ім'ям лиходія».
Те, що на Великому балі у Сатани перед Маргаритою проходить низка вбивць, отруйниць, катів, розпусниць і звідниць, зовсім не випадково. Булгаковська героїня мучиться через відсутність звісток про Майстра і провини перед чоловіком. Воланд, знайомлячи Маргариту із знаменитими злочинцями, посилює борошна її совісті.
Особливу роль на балу грає Фріда, що показує Маргариті варіант долі того, хто переступить певну Достоєвським грань у вигляді сльози невинної дитини. Фріда як би повторює долю Маргарити гетевського «Фауста» і стає дзеркальним відображенням Маргарити. У її біографії позначилися долі двох жінок з книги швейцарського психіатра і громадського діяча серпня Фореля (1848-1931) «Підлога» (1908). В архіві Булгакова збереглася виписка з цієї роботи: «Фріда Келлер - вбила хлопчика, Коніецко - удав немовляти носовою хусткою». В образі Фріди з'єднані обидві ці історії.
З роботи Фореля, ймовірно, багато в чому взято образотворче рішення Великого балу у Сатани. Швейцарський професор згадував «бал нагих або напівголих», що влаштовується щорічно в Парижі «художниками та їх натурницями в суспільстві їх найближчих друзів». Тому на Великому балі у Сатани всі жінки, подібно натурниця на паризькому балі, оголені. Крім того, Париж - місто, де жили Маргарита Валуа і Маргарита Наваррська, з якими пов'язана королева Великого балу у Сатани - Маргарита.
До Фріду Маргарита проявляє милосердя, до якого закликав і Форель по відношенню до Фріду Келлер. І знову Булгаков карає гостю Великого балу у Сатани суворіший, ніж це було в житті. У примітці 1908 Форель зазначав, що інтелігентські кола кантону Сен-Галлен все більше симпатизують укладеної і висловлюють надію, що «бідну Фріду Келлер», якій смертний вирок був замінений довічним ув'язненням незабаром випустять на свободу. Булгаков ж свою Фріду, як і Гете свою Маргариту, стратив, щоб дати їй можливість опинитися на Великому балі у Сатани.
На балу присутні і музичні генії, безпосередньо не пов'язані в своїй творчості з інфернальними мотивами. Маргарита зустрічає тут «короля вальсів» австрійського композитора Йоганна Штрауса (1829-1899), бельгійського скрипаля і композитора Анрі Вьетана (1820-1881), а в оркестрі грають кращі музиканти світу. Тим сам Булгаков ілюструє ідею, що кожен талант - у чому-то від диявола, і «король вальсів» Штраус невимовно радий, коли його вітає Маргарита - королева Великого балу у Сатани.
Висновок
Своєю дослідною роботою я хотіла проаналізувати походження і символіку фантастичного світу Воланда, показати, що Воланд - один з центральних персонажів, дотичний з усіма світами «Майстра і Маргарити»: з світом Єршалаїма, з сучасною Москвою, зі світом вічності. Воланд впливає на долі практично всіх героїв роману, караючи або нагороджуючи їх.
Охарактеризувати Воланда і його свиту Булгакову допоміг жанр фантастики.
Фантастика - це фантастичне (схоже на фантазію, химерне, чарівне, надприродне) початок в чому-небудь.
Значимі епізоди, які допомагають яскраво і образно показати світ Сатани (Великий бал у Сатани, Сеанс в Вар'єте), написані в жанрі фантастики. У своєму рефераті я торкнулася епізод Великого балу у Сатани, так як саме він, на мою думку є ключовим до розуміння цілей візиту Воланда (витяг Майстри) і характеру його самого і його свити.
Булгаков, застосовуючи свої глибокі і широкі знання в демонології, зумів внести деяку інтригу на початку роману. Збереглося виписане Булгаковим ім'я шведського диявола Антессер, яке розглядалося письменником як можливе ім'я диявола у своєму романі, оскільки російській публіці воно було майже невідомо. Рідкісне ім'я потрібно було для того, щоб не досвідчений в демонології рядовий читач не відразу б здогадався, хто такий Воланд, щоб загадка з'явився на Патріарших ставках іноземного професора з самого початку тримала в напрузі більшість читачів «Майстра і Маргарити». У ранніх редакціях Булгаков пробував для майбутнього Воланда імена Азазелло і Веліар. Не відразу читач розуміє, хто такий Воланд, хто такі Коров'єв, Бегемот і Азазелло. Саме ці питання стали для мене ключовими в моєму дослідженні. Я об'єднала їх в один: «Хто такий Воланд?», Тому що зрозуміти їх образи - значить зрозуміти світ Воланда.
Для аналізу кожного з взятих героїв була розглянута велика кількість джерел, які використовував Булгаков для створення кожного персонажа. Особливо багато літератури автор використовував, щоб надати кожному персонажу якомога більше характерних рис і символів. Я постаралася надати в своєму рефераті основні з цих джерел і зробити висновки за романом вже з урахуванням інформації з них.
Воланд з різними персонажами, з ним контактують, дає різне пояснення цілей свого перебування в Москві. Берліозу і Бездомному він говорить, що прибув, щоб вивчити знайдені рукописи Герберта Аврілакского (938-1003), середньовічного вченого, який, навіть ставши римським папою Сильвестром II у 999 році, поєднував свої обов'язки з інтересом до білої, або натуральній магії, на відміну від чорної магії, спрямованої людям на благо, а не на шкоду. Співробітникам Театру Вар'єте й управдом Никанору Івановичу Босому Воланд пояснює свій візит наміром виступити з сеансом чорної магії. Буфетник Соков вже після скандального сеансу сатана каже, що просто хотів «побачити москвичів в масі, а зручніше за все це було зробити в театрі». Маргариті Коров'єв-Фагот перед початком Великого балу у Сатани повідомляє, що мета візиту Воланда і його свити Москву - проведення цього балу, чия господиня повинна неодмінно носити ім'я Маргарити і бути королівської крові. За твердженням Воланда, зі ста двадцяти однієї Маргарити не підходить ніхто, крім героїні роману. Воланд багатоликий, як і личить дияволу, і в розмовах з різними людьми одягає різні маски, дає зовсім несхожі відповіді про цілі своєї місії. Тим часом всі наведені версії служать лише для маскування справжнього наміри - витягу з Москви геніального Майстра і його коханої, а також рукописи роману про Понтія Пілата. Сам сеанс чорної магії почасти знадобився Воланду для того, щоб Маргарита, почувши про те, що сталося в Театрі Вар'єте, вже була б підготовлена до зустрічі з його посланцем Азазелло. При цьому всевидением сатани у Воланда цілком зберігається: він і його люди чудово обізнані як про минулу, так і про майбутнє життя тих, з ким стикаються, знають і текст роману Майстра, буквально збігається з «євангелієм Воланда», тим самим, що було розказано горопашним літераторам на Патріарших.
Воланд - носій долі, і тут Булгаков знаходиться в руслі давньої традиції російської літератури, що пов'язувала долю, рок, фатум не з Богом, а з дияволом. У Булгакова Воланд уособлює долю, караючу Берліоза, Сокова та інших, що переступають норми християнської моралі. Це перший диявол у світовій літературі, який карає за недотримання заповідей Христа.
Воланд виконує доручення Ієшуа Га-Ноцрі - таким оригінальним способом Булгаков здійснює взаємодоповнюваність доброго і злого початку. Він, на відміну від Ієшуа Га-Ноцрі, вважає всіх людей не добрими, а злими. Мета його місії в Москві, крім вилучення Майстра, також полягає у виявленні злого початку в людині. Воланд та його почет провокують москвичів на негарні вчинки, переконуючи в повній безкарності, а потім самі карають їх.
Маргарита стає відьмою не за власним бажанням, а за покликом крові, будучи праправнучкою однієї з цих французьких королев, яких поголос пов'язувала з нечистою силою. Те, що на Великому балі у Сатани перед Маргаритою проходить низка вбивць, отруйниць, катів, розпусниць і звідниць, зовсім не випадково. Булгаковська героїня мучиться через відсутність звісток про Майстра і провини перед чоловіком. Воланд, знайомлячи Маргариту із знаменитими злочинцями, посилює борошна її совісті.
З образом Маргарити в романі пов'язаний мотив милосердя. Вона просить після Великого балу у Сатани за нещасну Фріду. Думка Достоєвського, висловлена в романі «Брати Карамазови», про сльозинці дитини як вищої міри добра і зла, проілюстрована епізодом, коли Маргарита, крушащая будинок Драмлита, бачить в одній з кімнат переляканого чотирирічного хлопчика і припиняє розгром.
Мотив милосердя і любові в образі Маргарити вирішено інакше, ніж у гетевской поемі, де перед силою любові «здалася природа сатани ... не зніс її уколу. Милосердя побороло », і Фауст був відпущений у світ. У Булгакова милосердя до Фріду виявляє Маргарита, а не сам Воланд. Любов ніяк не впливає на природу сатани, бо насправді доля геніального Майстра визначена Воландом заздалегідь. Задум сатани збігається з тим, що просить нагородити Майстра Ієшуа, і Маргарита тут - частина цієї нагороди.
Сподіваюся, що з допомогою мого реферату світ «Майстра і Маргарити» буде більш зрозумілим і його вивчення в школі буде ще цікавіше і цікавіше.
Список літератури
1. М. О. Чудакова «Життєпис Михайла Булгакова»
2. Л. М. Яновська «Творчий шлях Михайла Булгакова»
3. Б. В. Соколов «Булгаковська енциклопедія»
«Локід» - «Міф», Москва, 1997 р.
1 «Майстер і Маргарита», частина 1, розділ 17, с. 198
2 2 «Булгаковська енциклопедія», стаття «Воланд», с. 158
3 «Булгаковська енциклопедія», стаття «Воланд», с. 164
4 «Булгаковська енциклопедія», стаття «Воланд», с. 167
5 «Майстер і Маргарита», частина 2, глава 32, с. 407
6 «Булгаковська енциклопедія», стаття «Воланд», с. 168
7 «Майстер і Маргарита», частина 2, глава 22, с. 269
8 «Майстер і Маргарита», частина 1, глава 18, с. 217
9 «Майстер і Маргарита», частина 2, глава 32, с. 403
10 «Булгаковська енциклопедія», стаття «Воланд», с. 159
11 «Майстер і Маргарита», частина 1, розділ 1, с. 10
12 «Майстер і Маргарита», частина 1, розділ 3, с. 50
13 «Булгаковська енциклопедія», стаття «Коров'єв-Фагот», с. 248
14 «Булгаковська енциклопедія», стаття «Бегемот»
15 «Булгаковська енциклопедія», стаття «Азазелло»
16 «Булгаковська енциклопедія», стаття «Азазелло»
17 «Булгаковська енциклопедія», стаття «Абадонна»
18 «Булгаковська енциклопедія», стаття «Великий бал у Сатани»
19 «Булгаковська енциклопедія», стаття «Великий бал у Сатани»
20 «Булгаковська енциклопедія», стаття «Великий бал у Сатани»
21 «Булгаковська енциклопедія», стаття «Великий бал у Сатани»
22 «Майстер і Маргарита», частина 2, глава 22, с. 269
23 «Булгаковська енциклопедія», стаття «Великий бал у Сатани»
24 «Булгаковська енциклопедія», стаття «Великий бал у Сатани»
25 «Майстер і Маргарита», частина 2, глава 21, с. 261
26 «Майстер і Маргарита», частина 2, глава 24, с. 300
27 «Майстер і Маргарита», частина 2, глава 23, с. 286