Скульптурний портрет періоду Флавіїв

69 - 96 рр.. н.е.

У 68 році, після смерті Нерона, останнього імператора династії Юліїв-Клавдіїв, імперія вступила в стан гострої політичної кризи, що вилився в жорстоку громадянську війну і ряд повстань в різних провінціях імперії.

Вирішальну роль у громадянській війні 68-69 років грали армії. Іспанські і галльські війська проголосили імператором старого Сервія Сульпиция Гальбу, людини знатного походження, сенатора; ніжнегерманскіе легіони проголосили Авла Вітеллія, а преторіанці в Римі - Сальвія Отона. Між цими імператорами йшла запекла боротьба за владу. На початку 1969 був убитий Гальба, Вітеллій взяв верх над Отон, а в середині 1969 в Олександрії був проголошений імператором Тіт Флавій Веспасіан, який командував армією в Іудеї. Він здобув перемогу над військами Вітеллія. В кінці 1969 сенат визнав Веспасіана імператором. Громадянська війна 68-69 років показала значення провінційної рабовласницької аристократії і армії. Придушення повстання в Галлії і благополучне закінчення Іудейської війни сприяли зміцненню влади Веспасіана. Положення його на початку правління було нелегким: державна казна була порожня, дисципліна в армії розхитана, взаємини з сенатом встановилися не відразу. Але адміністративний досвід і енергія Веспасіана дозволили йому налагодити державні фінанси, поповнити скарбницю і не тільки вивести Рим з глибокої фінансової кризи, але і виділити великі кошти на реставрацію Капітолію і зведення інших споруд.

Веспасіан був засновником династії Флавіїв, що правила з 69 по 96 рік; його наступниками були його старший син Тит (79-81 рр..) І молодший син - Доміціан (81-96 рр..). Це був час розквіту імперії і стабілізації імператорської влади, яка набуває характеру відвертої монархії. Між імператором і сенатом було досягнуто відоме рівновагу сил. Сенат фактично визнає монархію, і його опозиція обмежується спробами домогтися прийнятного для нього принцепса, тим більше що склад сенату сильно змінився. У цей час у середу правлячих класів отримують широкий доступ місцева италийская [с.40] знати і провінціали, особливо вихідці з Іспанії. Політичне та економічне значення провінцій зростає. До кінця правління Флавіїв стара знати становила в сенаті не більше однієї восьмої частини. Але для римської аристократії Веспасіан, навіть після його затвердження сенатом у званні імператора, залишався людиною "новим", вихідцем із середнього шару італійської знаті.

Флавії чудово враховували значення і силу армії, а також роль ветеранів, які осідають у провінціях і сприяли їх романізації. Посилення фінансової могутності держави, романізація провінційної знаті, розширення доступу італіків і провінціалів у сенат, армію, державний апарат створили досить сприятливі умови життя в Римській державі. Загальний підйом культури сприяв розвитку мистецтва і значною мірою визначив його характер, звернений до більш широкого кола людей. У цей період мистецтво портрета досягає однієї з вершин свого розвитку. Створюються твори виключної життєвої переконливості.

Реалізм у портреті як точна і правдива передача образу людини становить специфічну особливість римського портрета на всьому протязі його розвитку, але кожен окремий період по-своєму, різними художніми засобами втілює правду образу. У портреті флавіевского часу скульптор вдається до динамічним і просторових композицій, до найтоншої передачі фактури поверхні, зберігаючи чіткість побудови, властиву античній скульптурі. Римські майстри флавіевской епохи звертаються до елліністичному портрета, в якому вони знаходять рішення, адекватні своїм художнім пошукам. Тенденція до посилення мальовничості, до використання елементів світла і тіні спостерігається в кінці періоду Юліїв-Клавдіїв. У флавіевском портреті мальовничість стає однією з головних особливостей стилю.

Вивчення творів цього періоду дозволяє говорити про поступову зміну їхнього стилю. Дослідники виділяють раннефлавіевскіе і позднефлавіевскіе портрети і констатують наявність двох напрямів - прогресивного, реалістичного і идеализирующего, класичними. Переважний інтерес представляє перший з них, так як все нове і видатне в мистецтві знаходило своє вираження перш за все саме в творах цього напряму. У ідеалізованому стилі виконувалися головним чином монументальні статуї, колосальні бюсти і голови, які ставилися в офіційних місцях.

Як і в попередні періоди, портрети імператорів, багато з яких були зроблені кращими скульпторами епохи, допомагають простежити послідовність зміни стилю.

Одним з кращих портретів раннього періоду, виконаних близько 69-70 років, по справедливості вважається портрет імператора Веспасіана, що зберігається у Флоренції, в Уффіці. Голова дана в живій повороті, її форма, дуже компактна, передає характерні для Флавіїв кілька укорочені пропорції особи. Переходи з однієї площини в іншу зроблені м'яко і мальовничо: блискучою здається лисина, [с.41] світлими - зіркі і глузливі очі, Затовстіло шкіри чола і щік підкреслюється тонкими зморшками навколо очей, моделировка нижньої частини обличчя виявляє характерні особливості рота і підборіддя, на сильною шиї позначені поперечні, старечі зморшки. Образ Веспасіана, втілений у портреті з Уффіці, відповідає свідченнях древніх авторів про це імператорові. Він представляється людиною із сильною волею, тим, хто любить життя, не схильним до сумнівів і коливань. Він володів великим почуттям гумору, яке дозволило йому зберігати гідність "нової" людини, яким він продовжував залишатися в очах старої, сенатської аристократії.

"... Він з першого ж дня показав себе скромним і поблажливим, причому не тільки не приховував свого скромного положення в колишні роки, але постійно намагався нагадувати про нього ..." (Светоній, Божественний Веспасіан, 12). У його зовнішності є щось простонародне: він схожий на хліборобів його рідних Сабінські гір, з притаманною їм кмітливістю, природним скептицизмом, добродушністю і здоровим глуздом. Скульптор побачив і показав грубувате велич Веспасіана, його любов до життя.

Просторовість побудови голови, мальовничість трактування поверхні, що доходять майже до ілюзорності, свідчать про використання спадщини елліністичного мистецтва. Ці особливості стилю спрямовані на посилення характерного в образі, на максимальну загостреність індивідуальних особливостей портретованого, складову специфіку римського портрета. У цьому полягає відмінність портретів флавіевскіх від елліністичних, в яких більше узагальненості і характеристика образу не настільки індивідуальна.

Ще більш виразним, порівняно з портретом Веспасіана з Уффіці, є образ Веспасіана на портреті, виконаному в кінці його правління, близько 79 року (Копенгаген, Нью-Карлсбергская гліптотека).

Портрет відрізняється більшою узагальненістю і свободою, ніж перший. Характерно різноманітність художніх прийомів виконання. У першому портреті Веспасіана (Уффіці) скульптурна маса модельована з винятковою м'якістю, переходи з однієї площини в іншу - плавні. У копенгагенському ж портреті Веспасіана запроваджено елемент графичности: пластична і мальовнича моделировка поєднується з тонкими врізаними лініями, які передають зморшки і волосся. З навмисною ретельністю передані ознаки старості: загострилися риси обличчя, глибокі зморшки, набряклі повіки. Але оптимістичне сприйняття життя залишилося: погляд зберігає гостроту і глузливий блиск, а лінія рота - прямизну і твердість. Старий з такою особою міг, вмираючи, жартувати: "На жаль, я, здається, стаю богом" (Светоній, Божественний Веспасіан, 23).

Вживання в зображувану натуру, проникнення в її сутність пояснюються глибоким інтересом до навколишнього світу, його особливостям. Художник ніби ловить змінюються образи людей і фіксує їх у їхній неповторності. Флавіевскіе майстри не зупинялися на передачі старечих осіб; вони зображують і молодих жінок, як би [с.42] милуючись своєрідністю їх рис і красою. Ці портрети менш суворі, ніж классицизирующий портрети епохи Августа, вони повнокровніше, в них відчувається живий темперамент і жіночу чарівність портретованих. У великому парадному портреті Юлії, дочки Тита, з Національного музею в Римі, скульптору вдалося, всупереч суворо фронтальної постановці, передати красу пухнастих волосся, ніжний овал молодого особи, своєрідну складку губ і широко відкриті, з цікавістю дивляться очі.

Багато портрети флавіевского часу зображають представників середнього стану, а також багатих вільновідпущеників. Одним з творів цієї групи є відомий портрет лихваря Цецилія Юкунда, знайдений у його будинку в Помпеї.

Це був вольноотпущеннік, хитрий і нещадний ділок. Його портрет, виконаний з бронзи, стояв у атріумі його будинку. Він є роботою талановитого скульптора, який зумів розкрити характер Цецилія Юкунда: низовину і дріб'язковість натури, його чіпкість і невтомність у досягненні намічених цілей. Багатство, міцне становище серед жителів Помпеї, успіх дісталися йому, мабуть, нелегко: страх, невдачі, боротьба наклали відбиток на його обличчя, порізане глибокими зморшками. Найбільше в цьому портреті запам'ятовуються очі, холодні і неспокійні. У трактуванні очей, волосся, зморшок застосована врізані лінія, яка робить деяку сухість, нагадує римські республіканські портрети. Скульптор використовував натуралістичні подробиці, такі, як кривий рот, відстовбурчені вуха, бородавку на щоці, для того щоб конкретизувати образ, життєвість і цілісність якого він чудово відчував. Портрет Цецилія Юкунда - страшний людський документ, неприкрашений, нещадний лик одного з представників "нових людей". Ймовірно, багато мешканців затишних помпейських будинків поділяли його смаки та погляди на життя. Написи на підлозі в атріумі декількох будинків в Помпеях свідчать: "Прибуток - радість", "Привіт тобі, прибуток".

До тієї ж групи портретів осіб середнього стану відносяться портрети подружжя Гатеріев. У сімейному склепі Гатеріев поблизу Риму, відкритому ще в першій половині XIX століття, були знайдені два скульптурних бюста, поміщених у своєрідних нішах-храмик з двома колонами і невеликим фронтончики. За часом їх відносять до 79-80 років, до початку правління Тита.

Обидва портрета представляють собою реалістичні нещадні зображення. Фігура Гатерія, старіючого чоловіка з поріділими кучерявими волоссям, зображена майже по пояс. На ліве плече накинуть плащ, який утворює м'які, глибокі складки, біля основи погруддя - змія - зображення, пов'язане, мабуть, з загробним культом. Раніше її пояснювали як знак лікарської професії Гатерія. Поворот голови - вільний і живий. Голова виконана з винятковою майстерністю: волосся здається жорсткими і досить рідкісними, шкіра - рихлою і жирної, особливо на лобі; виразний рот з товстими губами - висунута вперед нижня губа надає Гатерію презирливе вираз. Це обличчя людини, знайомого з мінливістю долі, у нього немає ілюзій, він дуже прозаїчний.

Його дружина також [с.43] зображена з великою майстерністю. Її невеликі очі, що дивляться байдуже і холодно, і щільно стиснений рот з тонкими губами свідчать про черствість натури. Модна зачіска з ретельною горизонтальної завивкою ще більше підкреслює її буденність і дріб'язковість. Специфічно римський, без ідеалізації, реалізм надгробних портретів Гатеріев дозволяє бачити в них продовження римських республіканських надгробних скульптур, що існували і в епоху ранньої Імперії.

Всі розглянуті портрети відносяться до першої половини правління Флавіїв. Твором, завершальним перший період флавіевского портрета, можна вважати портретну статую Тита,

знайдену в садах Латерана в Римі в 1828 році в руїнах античного будинку, де, ймовірно, вона стояла в ніші. Статуя дає уявлення про вигляд Тита. Зовні він нагадував свого батька, Веспасіана, щільністю фігури, характерними рисами широкого обличчя, масивною щелепою і невеликими очима. Однак у портреті немає нічого від веселої насмішкуватості Веспасіана. Голова здається дуже великий, хоча, безсумнівно, належить статуї. Можливо, у Тита дійсно голова була непропорційно велика. Люб'язне вираз обличчя створює враження доброзичливості і впевненого спокою імператора. Статую можна було б розглядати як ідеальний образ імператора. Але любов до зображення індивідуального, конкретного і живого в цьому портреті взяла верх над прагненням до ідеалізації.

Мистецтво часу правління Доміціана (81-96 рр.. Н.е.) носить назву позднефлавіевского. Портрети набувають велику витонченість у передачі внутрішнього світу людей з менш цілісним і здоровим поглядом на життя, ніж у період становлення династії. На хід розвитку мистецтва впливала і особистість самого Доміціана і обстановка, яка склалася в період його царювання. На відміну від свого батька Веспасіана і брата Тита Доміціан був невпевнений у собі, підозрілий і жорстокий. Останні сім років правління були затьмарені проявами його деспотизму. Порушивши до себе ненависть оточуючих, Доміціан був убитий в результаті змови, в якому взяли участь його дружина і вільновідпущеник.

Численні статуї і бюсти Доміціана були майже повністю знищені супротивників після його вбивства. "... Сенат наказав принести сходи і в своїй присутності прибрати звідусіль медальйони з барельєфними його зображеннями і бюсти і тут же розбити їх об землю, а наостанок постановив стерти написи з його ім'ям і знищити його пам'ять" (Светоній, Доміціан, 23).

До нашого часу дійшло тому не багато портретів цього імператора.

Один з них знаходиться в Римі в палаці консерваторів. У період Флавіїв портретні голови зображувалися зазвичай погрудними, з прямою спиною. У цьому бюсті плечі втрачені, збереглася тільки середня частина грудей. Голова повернена вліво і трохи опущена. Дуже високе чоло обрамлений досить довгими, хвилястими пасмами волосся. Великий м'ясистий ніс нависає над характерною [с.44] товстої верхньою губою. У повороті голови, трактуванні очей, неприємною усмішці - багато індивідуального. Зовнішність імператора носить відбиток переживань, властивих його рвійній і неврівноваженою натурі. У портреті уловлена ​​сутність характеру, передані невпевненість в собі і підозрілість. "В управлінні імперією він вів себе неоднаково, представляючи рівномірний з'єднання пороків і чеснот, поки також і чесноти не перетворилися на порок, і він ... став ... жорстоким від страху ..." (Светоній, Доміціан, 3).

Ті ж риси неврівноваженості й невпевненості можна помітити і в ряді інших портретів цього часу. Сліди сильних пристрастей і страждань носить образ немолодої жінки на портреті Латеранського музею.

Життєва правда цього зображення захоплює глядача. Худе обличчя з різкими рисами здається хворобливим завдяки великим мішкам під очима. Зачесане догори волосся відкривають високий, покреслений зморшками чоло. В її особі не має спокою. У ньому ми не бачимо тієї прийняття світу, який так характерний для портретів попереднього періоду.

Як на початку, так і в кінці флавіевского часу портрети відзначені нещадною правдивістю. У жіночому портреті з Латерана вона виражається в передачі ознак хворобливості і старості, але на відміну від раннефлавіевского періоду тут втілений характер страждає, неврівноважений, трагічний.

Художники періоду Доміціана з їх більш загостреним сприйняттям світу зверталися і до зображення поетичних образів юності і краси. Одним з таких творів є портрет юнака з Британського музею (Лондон).

Поворот голови, довга гнучка шия і вільний розворот плечей співзвучні духу елліністичного мистецтва. Чистий лоб, пухнасті тонкі брови, що відтіняють очі, злегка підняті догори з трохи сумним виразом, красиво окреслений невеликий рот і міцне підборіддя передають індивідуальні особливості юнака. Це гарне, але не ідеалізована обличчя. Уміння передати фактуру поверхні, настільки характерне для майстрів флавіевского часу, дозволяє глядачеві відчути щільну, темну масу волосся, бачити блиск вологих очей, гладку поверхню губ, відчувати м'якість та еластичність шкіри.

Видатним портретом періоду Флавіїв справедливо вважається портрет молодої жінки з Капітолійського музею в Римі.

У цій голові привертає увагу перш за все зачіска - висока, пишна і повітряна - з безлічі крупно завитого локонів. Вони обрамляють прекрасний, чистий лоб, складаючи яскравий контраст з її точеним, красивим обличчям. Хороші і пухнасті брови, мигдалеподібні очі, витончений ніс і досить повні губи гарного малюнка. Легкий нахил і поворот голови, довга шия надають цьому зображенню особливої ​​поетічность18. Для техніки виконання характерно рясне застосування бурава, за допомогою якого виконані локони зачіски, досягнутий контраст світла і тіні в трактуванні волосся; поверхню обличчя гладка, злегка полірована.

[С.45] Одночасно з могутнім, життєствердним реалізмом в період Флавіїв існує ідеалізує напрямок, який характерний для офіційних імператорських портретів. Художники цього напряму зверталися до елліністичної скульптурі, до статуй богів і елліністичних царів, а не до грецьких класичним статуям V-IV століть до н.е., як майстра періоду Юліїв-Клавдіїв, тому в їхніх творах менше строгості і більше свободи. Ідеалізація образу імператора розвивалася у двох напрямах: по-перше, зображенню імператора надавали вигляд героя чи бога, по-друге, прагнули надати образу вищі моральні чесноти, підкреслити його мудрість і благочестя.

Ідеалізовані портрети імператорів часто виконувалися в розмірі, що перевищує натуру. Для них характерне прагнення до монументалізації образу, яка досягалася за допомогою згладжування індивідуальних особливостей особи, надання більшої правильності і узагальненості його рисам.

У колосальному бюсті Веспасіана (Національний музей у Неаполі) перед художником стояло нелегке завдання - перетворити характерне, але негарне і грубе обличчя Веспасіана в дусі правильною, благородної краси. Він справився з цим завданням, зберігши схожість з Веспасіаном, але додавши велику правильність рис його обличчя: збільшено лоб, згладжені характерні зморшки, ширше розкриті очі, в погляді - спокій і сила. Великі розміри бюста підказали доцільність застосування більш узагальненої трактування поверхні особи і відмова від деталізації моделювання.

Ті ж ознаки ідеалізації ми знаходимо і в колосальній портреті Тита з Неаполітанського Національного музею. Його красивому молодій особі додані ще більша правильність, спокій і велич. Волосся щільною масою завитків обрамляють лоб.

Серед ідеалізую портретів позднефлавіевского

часу можна назвати портрет імператриці Доміції, дружини Доміціана, дочки знаменитого полководця Доміція Корбулона (Копенгаген, Нью-Карлсбергская гліптотека). Голова поставлена ​​строго у фас. Висока зачіска у вигляді великого валика з крутих, дрібних локонів обрамляє чоло, надаючи йому форму трикутника, і спускається до вух. Правильні риси обличчя, спокійний, гордовитий погляд і сувора складка губ надають образу Доміції характер парадного портрета. Повні щоки і видатний круглий підборіддя підкреслюють його навмисну ​​статичність і монументальність.

У портреті втілений образ гордовитої і величної імператриці. Її реальне життя і доля: невдале перше заміжжя, шлюб з Доміціаном, роман із знаменитим актором Парісом, розлучення з Доміціаном, повернення до нього, участь у вбивстві імператора - ніяк не позначилися в цьому портреті. Все особисте придушене, підпорядковане суворому етикету, приховане під маскою зарозумілого спокою.

На закінчення слід зупинитися на портретах цього часу, що походять з Єгипту. Римське розуміння портрета зустрілося тут [с.46] з єгипетським, сильно еллінізірованних мистецтвом. Майстри Олександрії та інших центрів відгукнулися на нові завдання портрета, використовуючи свою багатовікову художню культуру. У цей період створюються прекрасні твори як у скульптурі, так і в живописі (фаюмські портрети). До числа визначних скульптурних портретів цього часу, виконаних у Єгипті, можна віднести голову жінки з Берлінських музеїв.

Це літня жінка зі спокійним обличчям, енергійним профілем і довгою шиєю. Ніс з горбинкою сильної вказує на її східне походження. Це була, ймовірно, дуже важлива персона, так як при розкопках некрополя Ком-Еш Шукафа, поблизу Олександрії, був знайдений інший портрет цієї самої пані. Мальовничість і м'якість моделювання і тонкі, не дуже крупно завиті волосся, що утворюють валик над лобом, - ознаки раннього флавіевского портрета. Голова вставлялася в статую, як вказує овальний обріз шиї. Необроблена поверхня задньої частини голови була, ймовірно, прихована покривалом, виконаним з штука і не збереженим. У цій голові поєднується характерна для елліністичних творів олександрійської школи дуже м'яка светотеневая моделювання поверхні з чисто римської разюче точною передачею рис обличчя. Портрет свідчить про тісний зв'язок між греко-східним і римським світом.

У цьому плані цікавим є також портрет хлопчика-лівійця, що відбувається з Олександрії, що зберігається в Державному музеї образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна в Москві. Мабуть, ця голова хлопчика, як і більша частина дитячих портретів в Римі, була посмертним зображенням. Виконана з мармуру, голова покрита левкасом і позолотою, сліди якої збереглися по всій поверхні особи. Цей прийом позолоти мармуру може бути зіставлений з золотими масками Стародавнього Єгипту. Золочення мармурових статуй не застосовувалося в класичній і елліністичної Греції, але в Римі, особливо в імператорську епоху, воно застосовувалося. У цій голові поєднуються єгипетська традиція і римський смак до пишноти і розкоші. Тип особи хлопчика - не римський. Це лівієць з густим волоссям і товстими губами. Портрет виконаний хорошим скульптором, вдало передав вікові і етнічні особливості обличчя. Живописна манера виконання укладена в строгі, стримані форми, відповідні посмертному зображенню. Цю голову слід розглядати як зразок римського портрета, перенесеного на грунт Єгипту, який в цей час піддався сильному впливу греко-римської культури.

Реалізм флавіевскіх портретів має емоційне забарвлення, в ньому більше, ніж у попередні періоди, відчувається ставлення художника до портретіруємом особі. Інтерес до світу і людини визначає багатство і різноманітність художніх форм і технічних прийомів.