К О Н Т Р О Л Ь Н А Я Р А Б Про Т А
з дисципліни «Народна художня культура»
Т Е М А:
Регіональні особливості розвитку художніх промислів і ремесел.
ОРЕЛ - 2008
П Л А Н:
Вступ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... .1
Як їх багато! ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .. ... ... 3
Завжди потрібна справа ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ..... 5
Глин - блін! ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 7
Як оживала давня іграшка ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... .. 10
Іграшкова сімейство ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 12
Жива Глінка ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .. 14
Новосіль, куди ти мчиш? ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .16
І філімоновци - не конкуренти ... ... ... ....................... ... .. 17
Як народжується краса ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 19
Їх руками й серцями ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... .... ... .22
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... 24
Використана література
Вступ.
Скільки живе людина на землі, він не просто обіхажівает свій побут, але й намагається прикрасити кожну річ, якою користується. Ось так з побутової потреби і виникли з часом народні промисли, які ще з часом перетворилися на художні. І вже напевно ми не помилимося, якщо скажемо: скільки людей прикладали свої душу і руки до цього - стільки творів мистецтва й існує на світі. Одні менш талановиті, інші - більше. А треті - взагалі шедеври. Вони-то і склали невичерпна криниця народної декоративно-прикладної культури. І не біда, що чимала їх частина не збереглася для нащадків - вони служили кожне по своєму призначенню. Але хтось пильним оком і чуйним серцем встиг почерпнути з них натхнення для створення нових творів мистецтва. І деякі дійшли до нас. Тобто, те що ми маємо сьогодні у вигляді народних художніх промислів, дійшло до нас двома шляхами - матеріальним (те, що збереглося), і моральним - натхненням для нових майстрів.
У нашому роду прийнято майно померлого небожа ділити по всім родичам. Таким шляхом дісталося мені колись нехитро вишитий рушник - ось такий следок залишила в моїй душі якась дідусева троюрідна сестра Доня, яку я-то ніколи і не знала. А тепло і радість, які вона вклала в цей рушник, створюючи його (я б сказала: творячи), через багато років досягли мого потомочного серця. Така ж радість відвідує, коли я дивлюся на кухонний робочий стіл, спрацьований дідусем колись у невідомі мені 50-ті роки минулого століття. Не було у нього під рукою, мабуть, нічого такого, чим би його прикрасити, але тим миліше легка фігурна окантовка стільниці - дідусь все-таки пройшовся філеночкой по краєчку її - «для краси».
А про особливості говорити і зовсім непросто: у кожного майстра свої особливості. Простий, здавалося б, стелаж для книг у нашій квартирі, дідусь спрацював так, що не зрівняється з нашим жоден стелаж у світі! І от уже півтора десятка років як немає дідуся, а речі, які він зробив, живуть, служать і гріють душу.
А якщо подивитися на це в масштабах країни! Протягом багатьох століть промисли постачали не лише селянське подвір'я, а й міське господарство, всім необхідним. Те, що сьогодні ми називаємо важким словом «промисловість», колись було тим самим промислом.
Промисли поширені скрізь, де тільки живуть люди - скрізь у них була і є необхідність. І промисловість, танком в'їхали в наш побут, все-таки ніколи не ліквідує нашу потребу, немає - потреба, в простих речах, виконаних теплими людськими руками.
Як їх багато!
У підручнику П.І. Уткіна та Н.С. Королевою «Народні художні промисли» (Учеб. для проф. Навч. Закладів. - М.: Вищ. Шк., 1992) пропонуються тринадцять різновидів найпоширеніших на традиційній території нашої країни промислів (здавалося б, вузькоспеціальне підручник, а сприймається як захоплююче науково -популярне читання!). Уявляю, як нелегко було дослідникам і теоретикам узагальнювати і систематизувати всі ці різноманітні іскри людського таланту! Так ось, Уткін (скажімо так, для стислості) знайомить нас з різьбленням і розписом по дереву і кості, з художньої керамікою, обробкою каменю і металу, з декоративним розписом і багатошарової багатобарвної живописом, а також з вишивкою, кружевоплетения, візерунковим ткацтвом і в'язанням , килимарством, ручний набойкой, виготовленням прикрас зі шкіри та хутра. Щоб розповісти про все це, доведеться повторити підручник Уткіна. Це, як пісня, - краще не скажеш.
Для знайомства з тим чи іншим промислом, він дає хорошу схему: дізнатися історію їх виникнення та розвитку, розглянути їх художні особливості. Багато разів підкреслює, що різноманіття художнього ремесла проявляється у творчості індивідуально працюють майстрів і в діяльності різних майстерень і підприємств художніх промислів, що представляють одну з форм сучасного народного декоративно-прикладного мистецтва. Однак у кожному випадку художню своєрідність створюваних виробів визначається їх зв'язком з історично сформованими традиціями, які й служать основою для розвитку сучасних промислів.
Народне декоративно-прикладне мистецтво - результат діяльності багатьох поколінь майстрів. Воно єдине у своїй художній структурі і надзвичайно різноманітно за своїм національним особливостям, які виявляються в усьому, починаючи з вибору (використання) матеріалу й закінчуючи трактуванням образотворчих форм.
Народжене в середовищі землеробів, скотарів, мисливців, народна творчість протягом всієї історії пов'язано з природою, - адже саме існування людини невіддільне від природи, яка дає матеріал для житла і одягу, продукти харчування, визначає ритм людського життя зміною дня і ночі, чергуванням часів року. Тому і знаходить все це відображення у творах народної творчості, складових цілісне явище культури кожного села, регіону, народу.
Люди намагалися використовувати природні якості матеріалу, створювали відповідні художньо-технічні прийоми, що дозволяють найбільш раціонально конструювати і прикрашати вироби орнаментом або сюжетними зображеннями, поєднуючи в них реальні прообрази зі сміливою фантазією. Так склалися традиційні для багатьох місць нашої країни види художнього ремесла.
Велике значення майстра в народному мистецтві. Від того, як володіє він своїм ремеслом, як використовує свої знання і практичне вміння, залежить художній рівень створюваної ним речі.
Завжди потрібну справу.
Мистецтво, про який йде мова, спочатку формувалося в народному середовищі як виготовлення необхідних у побуті предметів. Їх робив кожна людина для себе, не будучи професійним гончарем або ковалем. Ремісничу роботу він виконував паралельно зі своїми основними заняттями (скотарством, хліборобством, полюванням), тобто в умовах натурального господарства. Але поява замовлень, можливість обміну продуктами своєї праці поступово вели людей до спеціалізації у виготовленні тих чи інших предметів побуту.
Багато в чому завдяки цьому процесу нам сьогодні відомі такі поняття, як палехской і хохломская розпис, вологодське мереживо, уральські самоцвіти і курська вишивка (а в нас не гірше!). Тут якось завезли в магазин набори квіткових горщиків «Фієста» і «Болеро» Мічурінського керамічного заводу - так до них дослідники і теоретики ще не дісталися! А керамічний завод у місті Залізничному, що в Балашихинском районі Московської області - все життя скромно постачає столицю плиткою, та які шедеври виробляє! Це треба бачити. Гаразд, орловський «Велор» - підприємство сучасне, промислове та іноземне. Про «Kerama marazzi» я вже не кажу (хоча спасибі їм за те, що «багато товарів, хороших і різних»). Але є в Орлі і менш розмашисто. Недалеко від Орла в селищі Щекотихін ще в дореволюційний час були майстерні з випуску гончарних виробів. В Орлі також працювало багато гончарів, які випускали глечики, миски, банки для тесту, квіткові горщики. У 60-і роки на базі Щекотіхінской майстерні була створена артіль «Промкооператор», перетворена згодом у промкомбінат «Зоря», потім у фабрику керамічних виробів. Його посуд не сходила з прилавків орловських магазинів навіть у роки загального дефіциту на цю продукцію.
У післявоєнні роки, коли відчувалася нестача фабричної посуду, попит на глиняні горщики, Куба і миски був обумовлений дефіцитом. Але і зараз знають господині віддадуть перевагу глиняний горщик металевій каструлі. У глиняному посуді краще зберігається молоко, а м'ясо, тушковане з картоплею, набуває особливих смак і аромат, якщо його приготувати у глиняному горщику.
У Урицьке районі в селі Сергіївському вдалося відродити стародавній гончарний промисел. Велика заслуга належить майстру Петру Івановичу Логвинову. На базі шкільних майстерень він організував дитяче любительське об'єднання, у якому хлопці все роблять самі: добувають глину, роблять посуд на гончарному колі, просушують, наносять орнамент і розпис, ліплять. Виходять вироби, призначені для того, щоб служити за своїм прямим призначенням у повсякденних потребах.
Глин - блін!
Взагалі в наших середньо-російських верхівські місцях дуже багато різних глінок. І населення здавна використовувало їх у своїх кустарних цілях. А своєрідності-то! Що не місце - то своєрідність, багато в чому обумовлене якістю місцевої сировини. Яке, звичайно, в кожному місці - унікальне. А ще унікальніше - кожен майстер, кожна майстриня. Як правило, в селах виготовленням посуду займалися чоловіки, а вже іграшкою - лише жінки. За традицією, несерйозним вважалося це справа - забаву дітям ліпити. Майстрам, які робили глиняний іграшку в Чернишіно, давали прізвисько «тетерешнікі». Ганна Харитонівна Афанасова - остання з могікан-тетерешніц в Новосіль - була тоді школяркою і дуже соромилася цього прізвиська. Тому ніколи нікому не розповідала і не показувала свого вміння. Тому і ми в Новосіль навіть не підозрювали дуже довго, що зовсім поруч - криниця ...
Однією з першовідкривальниці нашої чернишінской іграшки стала Дайн (працівниця музею, на жаль, ніхто у нас не знає, як її звати). Вона розповідала.
У 1970 році, будучи охоронцем музею іграшки в Сергієвому Посаді, я вперше прочитала в нашому музейному архіві рукопис В.М. Глаголєва (Новосільскій краєзнавець, художник, вчитель Новосільскій школи в 20-30-ті роки минулого століття) «Чернишінская глиняна іграшка, її історія і виробництво». Раніше про таку ніколи не чула. Виявляється, ще в 1933 році автор докладно розповідає про маловідомий промислі Новосільского району Центрально-Чорноземної області, нині Орловської: «Новосільскій край, відірваний від впливу міста і фабрики, залишає свої зразки мистецтва поза будь-яких впливів щодо форми, стилю та сюжету.
Заняття жителів виключно землеробством ставило місцеве населення в близьке ставлення до природи, до свого середовища, слагало особливий побут і оберігало заповіти старовини.
Все це склало образні художні форми в місцевому мистецтві - як словесно-літературному, так і образотворчому.
Легенди, казки, перекази, пісні, орнаменти зберігають свої традиції і є цікавими для вивчення. Залишаючись творчістю ізольованою середовища, це мистецтво відрізняється образністю та глибиною змісту, хоча форми складання залишаються однаковими з загальними видами народних творінь.
Тут все «від землі і до землі», тобто немає фантастичних образів, а є тільки вираз реальної дійсності, пов'язаної із землеробством ».
І, природно, від самої землі - місцева глиняна іграшка.
Її витоки В.М. Глаголєв пов'язує з розвитком тут гончарного виробництва в ще догрозненскіе часи. І, включаючи століття минулий, посилається на чернишінскіе знахідки: на шматки черепичних дахів, будинкові труби (черепахи) та уламки домашньої посуду, на виявлений в селі в 1928 році старий горн для випалювання глиняного посуду. Судячи з усього, іграшковий промисел був тут супутнім.
Виготовляли іграшки виключно ліпленням від руки, і тільки досвідчена майстриня могла виліпити до 50 штук на день. У роботу йшла біла глина високої якості, брали її ранньою весною з довколишніх до села ярів. Згортали в великий кому і зберігали у погребі чи під лавками холодних нежитлових приміщень. В'язка, еластична глина не потребувала в особливому приготуванні. Її розбивали лопатою і вживали у справу в натуральному вигляді, навіть без додавання води.
Особливої інструменту теж не було. Скіпочкою опрацьовували деталі, ножем або уламком скла обрізали низ іграшки. Деякі майстрині формували свої ляльки на загостреною болванці, кілочку, для виготовлення свистків застосовували палички, вимочені у воді. Готові іграшки сушили на "верхівках» печей, і через десяток днів іграшка була готова для випалу. З метою економії дров випал виробляли в загальному горні. Він представляв вириту в землі яму, а тому для наступного випалу робили новий горн. Це було простіше, ніж ред старий.
Обпалені іграшки розфарбовували мінеральними або аніліновими фарбами - на яєчному білку, яких-небудь пташиним пером або саморобною пензлем з пір'я, взятих з хвоста півня. Кистей фабричного виробництва майстрині не брали.
Ось дуже нескладний процес виготовлення іграшки.
Великий попит був на «коників-свістунков». І виробляли їх у великих кількостях: самотніх, з вершником і «трійку-коня» з трьома головами. Цікаво, що в розфарбовуванні ковзанів завжди показана збруя, але ніколи не зустрічається забарвлення під масть. Далекий від натуралізму народний майстер, а от від солоної жарти не відмовлявся. Серед виробів зустрічалася тоді «черниця» в куколі, зі складеними на животі руками, вся в чорному. Саме цю іграшку купували селяни і, перевернувши догори дригом, використовували як шкалик для горілки. «Черниця» коштувала на копійку дешевше, а тому і застосовувалася для утилітарних цілей у бивуачное обстановці ярмарку. Прецікаве, що в народі досі ходить вираз «випити по черниця». Мабуть, без рукописи Глаголєва таке тепер і не поясниш.
А як точно підмітив автор риси «епохи» в костюмах глиняних ляльок! Чернишінскіе барині досить близько відображають костюм городян і навіть зачіски початку 19 століття і 1860-х років; «кормілка» з дитиною або близнюками на руках одягнена в сарафан московського типу і місцевий повойник; присутній і огрядна повногруда купчиха - характерний Новосільскій типаж минулого сторіччя.
Гончарним промислом тут займалися сім'ї з українськими прізвищами (Горобченко й ін), тому навіть місце, де майстри глину брали, до цих пір звуть Хохлов Верх.
Як оживала давня іграшка.
Але і тоді, в 70-і роки, чернишінская іграшка не стала відкриттям для Новосильцев. Новосіль ще довго «дрімав», поки не з'явилася в нас в місті Наталія Миколаївна Фролова. Вона закінчила Худграф Орловського педінституту. Всю літературу прочитала про плешковской (під зливою) іграшці, в архівах копалася, зустрічалася зі старожилами, нащадками сільських майстринь., Вивідувала у них секрети. Вона тісно пов'язала свою долю з глиняною іграшкою.
«Багато нині намагаються знайти витоки своєї культури, свої корені в надії знайти майбутнє, зберігши при цьому свою національну гідність. Духовне відродження народного мистецтва допоможе нам на цьому нелегкому шляху », - каже Наталія Миколаївна. Ось вона-то і відправилася в Новосіль, дізнатися про чернишінской іграшці - сусіди, чай. Вона-то і знайшла тут Ганну Харитонівну. А потім повернулася до рідного Новосіль Лідія Михайлівна Карякіна, теж випускниця Орловського Худграф, великий фахівець із усіх глин в колишньому СРСР. Без перебільшення можна сказати, що знає вона їх на дотик. Багато в чому завдяки її зусиллям і енергії відкрили у місцевій дитячій школі мистецтв художній клас, Ганна Харитонівна передавала тут дітям секрети своєї майстерності. І ось - продовжує жити традиція. Лідія Михайлівна їздила до Загорська, в музей іграшки. Ось і конспект рукописи В.М. Глаголєва, яким ми тут користуємося - його турбота. Вона завжди мріяла відкрити в Новосіль екологічно чисте гончарне виробництво - і користь, і краса, і зайнятість робочих рук. На жаль, адміністративну машину «пробити» не вдалося. А тепер вже і Лідія Михайлівна у віці, і ентузіастів таких тут більше немає. А керівництву - йому, напевно, все одно, чим керувати. Без гончарного виробництва - воно ще та безтурботним.
Років 20 пройшло, як ожила старовинна чернишінская іграшка. Вчасно встигли. Була в той час жива ще одна майстриня. Тетяна Терещенків, спеціаліст відділу культури адміністрації Новосільского району так пише у статті «Повернення чернишінской іграшки» («Новосільскіе вісті», 29 листопада 1994).
За старих часів, кажуть, в яру, де була прекрасна глина, жив у землянці побіжний людина, яка дітям на потіху та собі на радість робив іграшки-свистунці. Ремесло швидко поширилося по селу.
з дисципліни «Народна художня культура»
Т Е М А:
Регіональні особливості розвитку художніх промислів і ремесел.
ОРЕЛ - 2008
П Л А Н:
Вступ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... .1
Як їх багато! ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .. ... ... 3
Завжди потрібна справа ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ..... 5
Глин - блін! ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 7
Як оживала давня іграшка ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... .. 10
Іграшкова сімейство ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 12
Жива Глінка ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .. 14
Новосіль, куди ти мчиш? ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .16
І філімоновци - не конкуренти ... ... ... ....................... ... .. 17
Як народжується краса ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 19
Їх руками й серцями ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... .... ... .22
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... 24
Використана література
Вступ.
Скільки живе людина на землі, він не просто обіхажівает свій побут, але й намагається прикрасити кожну річ, якою користується. Ось так з побутової потреби і виникли з часом народні промисли, які ще з часом перетворилися на художні. І вже напевно ми не помилимося, якщо скажемо: скільки людей прикладали свої душу і руки до цього - стільки творів мистецтва й існує на світі. Одні менш талановиті, інші - більше. А треті - взагалі шедеври. Вони-то і склали невичерпна криниця народної декоративно-прикладної культури. І не біда, що чимала їх частина не збереглася для нащадків - вони служили кожне по своєму призначенню. Але хтось пильним оком і чуйним серцем встиг почерпнути з них натхнення для створення нових творів мистецтва. І деякі дійшли до нас. Тобто, те що ми маємо сьогодні у вигляді народних художніх промислів, дійшло до нас двома шляхами - матеріальним (те, що збереглося), і моральним - натхненням для нових майстрів.
У нашому роду прийнято майно померлого небожа ділити по всім родичам. Таким шляхом дісталося мені колись нехитро вишитий рушник - ось такий следок залишила в моїй душі якась дідусева троюрідна сестра Доня, яку я-то ніколи і не знала. А тепло і радість, які вона вклала в цей рушник, створюючи його (я б сказала: творячи), через багато років досягли мого потомочного серця. Така ж радість відвідує, коли я дивлюся на кухонний робочий стіл, спрацьований дідусем колись у невідомі мені 50-ті роки минулого століття. Не було у нього під рукою, мабуть, нічого такого, чим би його прикрасити, але тим миліше легка фігурна окантовка стільниці - дідусь все-таки пройшовся філеночкой по краєчку її - «для краси».
А про особливості говорити і зовсім непросто: у кожного майстра свої особливості. Простий, здавалося б, стелаж для книг у нашій квартирі, дідусь спрацював так, що не зрівняється з нашим жоден стелаж у світі! І от уже півтора десятка років як немає дідуся, а речі, які він зробив, живуть, служать і гріють душу.
А якщо подивитися на це в масштабах країни! Протягом багатьох століть промисли постачали не лише селянське подвір'я, а й міське господарство, всім необхідним. Те, що сьогодні ми називаємо важким словом «промисловість», колись було тим самим промислом.
Промисли поширені скрізь, де тільки живуть люди - скрізь у них була і є необхідність. І промисловість, танком в'їхали в наш побут, все-таки ніколи не ліквідує нашу потребу, немає - потреба, в простих речах, виконаних теплими людськими руками.
Як їх багато!
У підручнику П.І. Уткіна та Н.С. Королевою «Народні художні промисли» (Учеб. для проф. Навч. Закладів. - М.: Вищ. Шк., 1992) пропонуються тринадцять різновидів найпоширеніших на традиційній території нашої країни промислів (здавалося б, вузькоспеціальне підручник, а сприймається як захоплююче науково -популярне читання!). Уявляю, як нелегко було дослідникам і теоретикам узагальнювати і систематизувати всі ці різноманітні іскри людського таланту! Так ось, Уткін (скажімо так, для стислості) знайомить нас з різьбленням і розписом по дереву і кості, з художньої керамікою, обробкою каменю і металу, з декоративним розписом і багатошарової багатобарвної живописом, а також з вишивкою, кружевоплетения, візерунковим ткацтвом і в'язанням , килимарством, ручний набойкой, виготовленням прикрас зі шкіри та хутра. Щоб розповісти про все це, доведеться повторити підручник Уткіна. Це, як пісня, - краще не скажеш.
Для знайомства з тим чи іншим промислом, він дає хорошу схему: дізнатися історію їх виникнення та розвитку, розглянути їх художні особливості. Багато разів підкреслює, що різноманіття художнього ремесла проявляється у творчості індивідуально працюють майстрів і в діяльності різних майстерень і підприємств художніх промислів, що представляють одну з форм сучасного народного декоративно-прикладного мистецтва. Однак у кожному випадку художню своєрідність створюваних виробів визначається їх зв'язком з історично сформованими традиціями, які й служать основою для розвитку сучасних промислів.
Народне декоративно-прикладне мистецтво - результат діяльності багатьох поколінь майстрів. Воно єдине у своїй художній структурі і надзвичайно різноманітно за своїм національним особливостям, які виявляються в усьому, починаючи з вибору (використання) матеріалу й закінчуючи трактуванням образотворчих форм.
Народжене в середовищі землеробів, скотарів, мисливців, народна творчість протягом всієї історії пов'язано з природою, - адже саме існування людини невіддільне від природи, яка дає матеріал для житла і одягу, продукти харчування, визначає ритм людського життя зміною дня і ночі, чергуванням часів року. Тому і знаходить все це відображення у творах народної творчості, складових цілісне явище культури кожного села, регіону, народу.
Люди намагалися використовувати природні якості матеріалу, створювали відповідні художньо-технічні прийоми, що дозволяють найбільш раціонально конструювати і прикрашати вироби орнаментом або сюжетними зображеннями, поєднуючи в них реальні прообрази зі сміливою фантазією. Так склалися традиційні для багатьох місць нашої країни види художнього ремесла.
Велике значення майстра в народному мистецтві. Від того, як володіє він своїм ремеслом, як використовує свої знання і практичне вміння, залежить художній рівень створюваної ним речі.
Завжди потрібну справу.
Мистецтво, про який йде мова, спочатку формувалося в народному середовищі як виготовлення необхідних у побуті предметів. Їх робив кожна людина для себе, не будучи професійним гончарем або ковалем. Ремісничу роботу він виконував паралельно зі своїми основними заняттями (скотарством, хліборобством, полюванням), тобто в умовах натурального господарства. Але поява замовлень, можливість обміну продуктами своєї праці поступово вели людей до спеціалізації у виготовленні тих чи інших предметів побуту.
Багато в чому завдяки цьому процесу нам сьогодні відомі такі поняття, як палехской і хохломская розпис, вологодське мереживо, уральські самоцвіти і курська вишивка (а в нас не гірше!). Тут якось завезли в магазин набори квіткових горщиків «Фієста» і «Болеро» Мічурінського керамічного заводу - так до них дослідники і теоретики ще не дісталися! А керамічний завод у місті Залізничному, що в Балашихинском районі Московської області - все життя скромно постачає столицю плиткою, та які шедеври виробляє! Це треба бачити. Гаразд, орловський «Велор» - підприємство сучасне, промислове та іноземне. Про «Kerama marazzi» я вже не кажу (хоча спасибі їм за те, що «багато товарів, хороших і різних»). Але є в Орлі і менш розмашисто. Недалеко від Орла в селищі Щекотихін ще в дореволюційний час були майстерні з випуску гончарних виробів. В Орлі також працювало багато гончарів, які випускали глечики, миски, банки для тесту, квіткові горщики. У 60-і роки на базі Щекотіхінской майстерні була створена артіль «Промкооператор», перетворена згодом у промкомбінат «Зоря», потім у фабрику керамічних виробів. Його посуд не сходила з прилавків орловських магазинів навіть у роки загального дефіциту на цю продукцію.
У післявоєнні роки, коли відчувалася нестача фабричної посуду, попит на глиняні горщики, Куба і миски був обумовлений дефіцитом. Але і зараз знають господині віддадуть перевагу глиняний горщик металевій каструлі. У глиняному посуді краще зберігається молоко, а м'ясо, тушковане з картоплею, набуває особливих смак і аромат, якщо його приготувати у глиняному горщику.
У Урицьке районі в селі Сергіївському вдалося відродити стародавній гончарний промисел. Велика заслуга належить майстру Петру Івановичу Логвинову. На базі шкільних майстерень він організував дитяче любительське об'єднання, у якому хлопці все роблять самі: добувають глину, роблять посуд на гончарному колі, просушують, наносять орнамент і розпис, ліплять. Виходять вироби, призначені для того, щоб служити за своїм прямим призначенням у повсякденних потребах.
Глин - блін!
Взагалі в наших середньо-російських верхівські місцях дуже багато різних глінок. І населення здавна використовувало їх у своїх кустарних цілях. А своєрідності-то! Що не місце - то своєрідність, багато в чому обумовлене якістю місцевої сировини. Яке, звичайно, в кожному місці - унікальне. А ще унікальніше - кожен майстер, кожна майстриня. Як правило, в селах виготовленням посуду займалися чоловіки, а вже іграшкою - лише жінки. За традицією, несерйозним вважалося це справа - забаву дітям ліпити. Майстрам, які робили глиняний іграшку в Чернишіно, давали прізвисько «тетерешнікі». Ганна Харитонівна Афанасова - остання з могікан-тетерешніц в Новосіль - була тоді школяркою і дуже соромилася цього прізвиська. Тому ніколи нікому не розповідала і не показувала свого вміння. Тому і ми в Новосіль навіть не підозрювали дуже довго, що зовсім поруч - криниця ...
Однією з першовідкривальниці нашої чернишінской іграшки стала Дайн (працівниця музею, на жаль, ніхто у нас не знає, як її звати). Вона розповідала.
У 1970 році, будучи охоронцем музею іграшки в Сергієвому Посаді, я вперше прочитала в нашому музейному архіві рукопис В.М. Глаголєва (Новосільскій краєзнавець, художник, вчитель Новосільскій школи в 20-30-ті роки минулого століття) «Чернишінская глиняна іграшка, її історія і виробництво». Раніше про таку ніколи не чула. Виявляється, ще в 1933 році автор докладно розповідає про маловідомий промислі Новосільского району Центрально-Чорноземної області, нині Орловської: «Новосільскій край, відірваний від впливу міста і фабрики, залишає свої зразки мистецтва поза будь-яких впливів щодо форми, стилю та сюжету.
Заняття жителів виключно землеробством ставило місцеве населення в близьке ставлення до природи, до свого середовища, слагало особливий побут і оберігало заповіти старовини.
Все це склало образні художні форми в місцевому мистецтві - як словесно-літературному, так і образотворчому.
Легенди, казки, перекази, пісні, орнаменти зберігають свої традиції і є цікавими для вивчення. Залишаючись творчістю ізольованою середовища, це мистецтво відрізняється образністю та глибиною змісту, хоча форми складання залишаються однаковими з загальними видами народних творінь.
Тут все «від землі і до землі», тобто немає фантастичних образів, а є тільки вираз реальної дійсності, пов'язаної із землеробством ».
І, природно, від самої землі - місцева глиняна іграшка.
Її витоки В.М. Глаголєв пов'язує з розвитком тут гончарного виробництва в ще догрозненскіе часи. І, включаючи століття минулий, посилається на чернишінскіе знахідки: на шматки черепичних дахів, будинкові труби (черепахи) та уламки домашньої посуду, на виявлений в селі в 1928 році старий горн для випалювання глиняного посуду. Судячи з усього, іграшковий промисел був тут супутнім.
Виготовляли іграшки виключно ліпленням від руки, і тільки досвідчена майстриня могла виліпити до 50 штук на день. У роботу йшла біла глина високої якості, брали її ранньою весною з довколишніх до села ярів. Згортали в великий кому і зберігали у погребі чи під лавками холодних нежитлових приміщень. В'язка, еластична глина не потребувала в особливому приготуванні. Її розбивали лопатою і вживали у справу в натуральному вигляді, навіть без додавання води.
Особливої інструменту теж не було. Скіпочкою опрацьовували деталі, ножем або уламком скла обрізали низ іграшки. Деякі майстрині формували свої ляльки на загостреною болванці, кілочку, для виготовлення свистків застосовували палички, вимочені у воді. Готові іграшки сушили на "верхівках» печей, і через десяток днів іграшка була готова для випалу. З метою економії дров випал виробляли в загальному горні. Він представляв вириту в землі яму, а тому для наступного випалу робили новий горн. Це було простіше, ніж ред старий.
Обпалені іграшки розфарбовували мінеральними або аніліновими фарбами - на яєчному білку, яких-небудь пташиним пером або саморобною пензлем з пір'я, взятих з хвоста півня. Кистей фабричного виробництва майстрині не брали.
Ось дуже нескладний процес виготовлення іграшки.
Великий попит був на «коників-свістунков». І виробляли їх у великих кількостях: самотніх, з вершником і «трійку-коня» з трьома головами. Цікаво, що в розфарбовуванні ковзанів завжди показана збруя, але ніколи не зустрічається забарвлення під масть. Далекий від натуралізму народний майстер, а от від солоної жарти не відмовлявся. Серед виробів зустрічалася тоді «черниця» в куколі, зі складеними на животі руками, вся в чорному. Саме цю іграшку купували селяни і, перевернувши догори дригом, використовували як шкалик для горілки. «Черниця» коштувала на копійку дешевше, а тому і застосовувалася для утилітарних цілей у бивуачное обстановці ярмарку. Прецікаве, що в народі досі ходить вираз «випити по черниця». Мабуть, без рукописи Глаголєва таке тепер і не поясниш.
А як точно підмітив автор риси «епохи» в костюмах глиняних ляльок! Чернишінскіе барині досить близько відображають костюм городян і навіть зачіски початку 19 століття і 1860-х років; «кормілка» з дитиною або близнюками на руках одягнена в сарафан московського типу і місцевий повойник; присутній і огрядна повногруда купчиха - характерний Новосільскій типаж минулого сторіччя.
Гончарним промислом тут займалися сім'ї з українськими прізвищами (Горобченко й ін), тому навіть місце, де майстри глину брали, до цих пір звуть Хохлов Верх.
Як оживала давня іграшка.
Але і тоді, в 70-і роки, чернишінская іграшка не стала відкриттям для Новосильцев. Новосіль ще довго «дрімав», поки не з'явилася в нас в місті Наталія Миколаївна Фролова. Вона закінчила Худграф Орловського педінституту. Всю літературу прочитала про плешковской (під зливою) іграшці, в архівах копалася, зустрічалася зі старожилами, нащадками сільських майстринь., Вивідувала у них секрети. Вона тісно пов'язала свою долю з глиняною іграшкою.
«Багато нині намагаються знайти витоки своєї культури, свої корені в надії знайти майбутнє, зберігши при цьому свою національну гідність. Духовне відродження народного мистецтва допоможе нам на цьому нелегкому шляху », - каже Наталія Миколаївна. Ось вона-то і відправилася в Новосіль, дізнатися про чернишінской іграшці - сусіди, чай. Вона-то і знайшла тут Ганну Харитонівну. А потім повернулася до рідного Новосіль Лідія Михайлівна Карякіна, теж випускниця Орловського Худграф, великий фахівець із усіх глин в колишньому СРСР. Без перебільшення можна сказати, що знає вона їх на дотик. Багато в чому завдяки її зусиллям і енергії відкрили у місцевій дитячій школі мистецтв художній клас, Ганна Харитонівна передавала тут дітям секрети своєї майстерності. І ось - продовжує жити традиція. Лідія Михайлівна їздила до Загорська, в музей іграшки. Ось і конспект рукописи В.М. Глаголєва, яким ми тут користуємося - його турбота. Вона завжди мріяла відкрити в Новосіль екологічно чисте гончарне виробництво - і користь, і краса, і зайнятість робочих рук. На жаль, адміністративну машину «пробити» не вдалося. А тепер вже і Лідія Михайлівна у віці, і ентузіастів таких тут більше немає. А керівництву - йому, напевно, все одно, чим керувати. Без гончарного виробництва - воно ще та безтурботним.
Років 20 пройшло, як ожила старовинна чернишінская іграшка. Вчасно встигли. Була в той час жива ще одна майстриня. Тетяна Терещенків, спеціаліст відділу культури адміністрації Новосільского району так пише у статті «Повернення чернишінской іграшки» («Новосільскіе вісті», 29 листопада 1994).
За старих часів, кажуть, в яру, де була прекрасна глина, жив у землянці побіжний людина, яка дітям на потіху та собі на радість робив іграшки-свистунці. Ремесло швидко поширилося по селу.
Іграшковий промисел був суто жіночий. Про те, як ліпили іграшки, розповідала майстриня Олена Олексіївна Шеляева, на жаль, в березні цього року пішла з життя:
«Збираємося. Хто сіно косити, а хто по глину у Верх. Як разу піде ростипель, сама бруд зійде, - тут і ходили. Глину принесеш, і ось бабки збираються, нари зроблять - і хто яку зуміє, таку й зляпати. Настанови їх, посушити. Тут підуть солнушние дні, вони обветріют. Ну два дні, а може три - коли як встигне.
А тут ямочки вириють, а в ямочки ці ухвалять і запалюють під них гнілушечек яких-небудь. День прожгут, ніч постоять, і вони як раз дзвінкі виходять.
Потім охолонуть, витягують, ставлять їх у ряд на лужочке, починають фарбувати пір'їнкою. Оздоблювали, як сподобається, смужками. Свистки робили, одну дірочку наскрозь, а то на боках слажівать. Робили на наше свято - Переполовення П'ятидесятниці. До цього свята виносили кожен своє, що зробив.
Ми робили ляльок. Ляльку зробиш, два дитя їй посадиш, тут і нарядами. Коси робили, як ми ходили. Був у нас оброк - коси, та "пустушки" (бісер), так і напишеш всю. Раніше, що на ялинці, то було і на бабі. Добре було, хоч і яка опудала, а подивишся - дюже вже добре було ».
Одна розмова цієї старої жінки - вже твір мистецтва! А скільки душі і серця було в тих іграшках, в общем-то, звичайно, на продаж роблених, але не на велику ж - а значить, скільки любові до тих, хто живе поруч, до земляків.
Іграшкова сімейство.
Років п'ятнадцять тому проходила в Орлі виставка народної іграшки (Степанова Є. «Живе диво народної іграшки». - «Орловська правда», березень 1994).
Історія зберегла імена самобутніх ігрушечніц Олександри Михайлівни Іванілова (1911 - 1990), Єгора Єгоровича Красова (нар. 1905) - Плешкова; Анни Харитонівна Афанасовой (род.1929), що живе до цих пір в Новосіль, Олександри Василівни Семенової (Кобелькова), родом з Чернишіно (зараз живе в Орлі, співачка, заслужений діяч культури Російської Федерації, здається, голова обкому профспілки працівників культури), колекції робіт якої були представлені на виставці.
В кінці 17 - початку 18 століть у Ливенському повіті зародився гончарний промисел. За переказами, виник він у цих місцях тому, що в розпорядженні тутешніх селян було дуже мало орної землі. Село обступали з усіх боків ліси, земля була убога, тому в цьому місці утворилася «плішина». Тому й назва у села - Плешкова. Глина опинилася у цих місцях чудова: легка в роботі, з іскорками блискучих вкраплень слюди, рожева після випалу. От і стали плешковци з глини «тягнути» горщики та Квасников, махотки та макідри. А для діточок ліпили іграшки, щоб не прикро було.
Сюжети чернишінской іграшки традиційні: жінки, ковзани, птиці. Чоловік в основному зображується як додаток до коня.
Розпис чернишінскіх іграшок нагадує оперення зозулі - чергуються смужки.
Розпис плешковской іграшки - вільні плями, виконані тертим цеглою і соком лопуха - колись укладали в собі ритуальне, обрядове значення.
Називали майстрині свої іграшки доморобних, або «ляпушкамі».
З покоління в покоління в кожній родині від матері до дочки, від бабусі до онуки передавалося мистецтво обробки глини, прийоми розпису. Ось так само від своєї бабусі Параски Павлівни Чумічева навчилася робити іграшки з глини Ганна Харитонівна Афанасова. Іграшка була не тільки радістю, але і годувальницею. Ще до революції в Новосіль була так звана «Кукушкіна ярмарок», куди з'їжджалися люди з усієї губернії торгувати глиняною іграшкою.
Розписували іграшки соком лопуха, тертим червоною цеглою, бруньками тополі. Головні убори та розпис одягу нагадували селянські костюми 19 - початку 20 століття. наряд ляльки-селянки був простий - кофта та спідниця в клітинку, на голові кокошник. Дівчина була з косою, одягнена в сарафан в смужку.
Жива Глінка.
Приїжджала як-то в Новосіль Віра Синюкова - хто вона, історія замовчує. Але краще її, по-моєму, ніхто не написав про чернишінской іграшці. І я не хочу присвоювати її слів (Синюкова В. «Та не вичерпається джерело душі!». - «Новосільскіе вести», 25 липня 1997).
Розмовляю з людьми, цікавлюся рукотворної красою, майстринями-рукодельницами. Розпитую, не чи в кого старі картини з лебедями та русалками, а знаходжу - Чернишінскую іграшку. Тут, в Новосіль, живе народний майстер Ганна Харитонівна Афанасова - остання, чиї руки і душа пам'ятають традиції старовинного народного промислу села Чернишіно - глиняну розписну іграшку.
Чудо творчості. Нехитрі, здавалося б, персонажі виходять в нове життя, але такі близькі, пам'ятні, теплі і затишні. І радують вони не тільки дітей, а й дорослих, бо нагадують про загальнолюдські цінності, красі, дарують радість справжню, від душі - до душі, від серця - до серця. Хіба можна порівняти з бездушною кітчевою (і в основному дорогий) іграшкою виконаних гідності місцевих красунь у народних одязі. Баби, панійка з косами і прибраними головками, різними прикрасами і всім одягом, виконаним великого сенсу, який для сучасної людини розгубився на дорогах часу. А Ганна Харитонівна пам'ятає ... Взагалі весь рукотворний процес пам'ятає. І вже не глиняна іграшка, цілий образ народу, часу, глибинна мудрість перед нами в цій глиняній бабі з немовлям на руках.
Скромний ракурс - всього кілька кольорів, штрихів, крапок - народне мистецтво дивно точно і лаконічно в своїх прийомах, небагатослівно. Народна простота і правда - у невибагливих свистульки, пташок, поросят. Тримаєш у руках таку іграшку і думаєш: як легко ми піддалися на яскравий, порожній чужоземний кітч, проміняли живу душу на машинну, розучилися бачити в малому велике, у простоті - мудрість.
Чи замислюємося ми, скільки праці вкладено в рукотворну річ - ось у цю гліняшку, наприклад. Для когось вона - дрібничка, дитяча забава, але ж за нею працю, та ще який і не тільки творчий. Спочатку Глінку потрібну відшукати треба, привезти, замочити, вичистити, промісити і відбити вручну, щоб не липла, як масло олії - і все це з любов'ю, пестячи та примовляючи. Глінка-то ж - вона жива, вона цілюща, всі хвороби з нас витягує. Властивість таке природне має, до речі сказати.
І ось, нарешті, безформний грудку починає проявляти форми. Пальці Анни Харитонівна спритно і швидко ліплять голівку, грудку, руки, укладають коржики прикрас, плетуть косу, відстрочують одяг. Три дірочки сірником - і ось вже позначилося обличчя. І кожне - свій характер, образ, колорит. Тепер скульптуру треба висушити, спочатку на повітрі, а потім у печі. І тут - от уже воістину духом, кмітливістю і винахідливістю сильний російська людина - ця тендітна і вже далеко не молода жінка своїми руками (і звідки тільки сили взялися) з каменю, цегли та глини піч для випалу склала.
Новосіль, куди ти мчиш?
Багаті поклади глини сприяли розвитку гончарного виробництва в селі Чернишіно Новосільского району, початок якому поклали козаки, населили ці місця ще в 16 столітті.
Характер промислу не вимагав особливих пристосувань. По весні з ярів приносили дуже в'язку білу глину, зберігали її з рік у погребі. Потім у відкритій ямі обладнали горн, обпалювали посуд.
Це те, що відомо. А якщо пройдеш по Новосільского парку (Горсад він тут називається) - трохи правіше від центральної алеї і сьогодні можна помітити характерний рельєф - ось де, кажуть, кипіло гончарне виробництво! Ніде й ніким не описано.
Подібний пооране рельєф ми зустрічаємо і на березі Зуші біля села ське Міст. Зараз на залишках цегельного заводу тут, кажуть, розводять страусів. Або планують розводити. А трохи далі - до села тюків - тут вже цегельний завод не при чому. Щось безмовно говорить про те, що і тут була якась давня «цивілізація».
Один допитливий москвич-дачник (а родом звідси) розкопав у своєму городі «кінні міни» - явно тут було їх виробництво. Самі вироби ковані, а часи - аж монголо-татарського ярма: «Минки» ці розкидали в річці вздовж броду, а коли монголо-татарські вершники в'їжджали в брід, коні, наступаючи на стирчать шпичаки цих виробів, падали тут же від болю. Історія!
І філімоновци - не конкуренти.
Місця Одоєвського - красиві, мальовничі, лісу колом багаті ягодами соковитими, солодким, грибами, дрімучі яри в ліщини непрохідних, дзвінка, чиста річка протікає поблизу. Але найголовніша дивина в тому містечку - глина, м'яка, пластична, шести кольорів - синя, сіра, жовта, біла, червона і зелена. Лежала вона майже по верху землі, гостей заїжджих дивуючи та викликаючи на себе гнів місцевих жителів.
Це розповідь ще про одні сусідах по іграшці - тепер філімоновской.
Люди до глини цієї ставилися зовсім непривітно, докоряли її, лаяли: через неї, багатобарвним, врожаю у них не бувало ніколи багатого.
Одного разу з'явився в селі побіжний Филимон. Він зміг пристосувати нікому не потрібні глиняні поклади. На ярмарку горщики та махотки швидко в хід пішли. Відбою від покупців не було. Як-то Филимон сунув у кишеню глиняну іграшку, що зліпив просто так, для забави і дірочку в ній проколупал, щоб омелюхи. Дмухнув у неї. Залилася дзвінкою піснею іграшка. Іншим разом побільше таких іграшок наробив - відбою від дітлахів не було.
Стали самі пробувати ліпити, до Филимона за порадою ходити, за допомогою. А той охоче показував:
- Розминай глину ретельно, не лінуйся. Та не силою налягай, тільки ласкою і вправністю її візьмеш.
Так мало-помалу привчив народ тутешній до незнайомого справі.
Незабаром вирили сурми майже біля кожного будинку - виробу обпалювати. Вибирали місце для них за городами, під горбками, щоб вітром не можна було зароджується вогонь з горна збити. А як полум'я за силу візьметься, ніякої вітер йому не страшний. Дітей змалку привчили свистульки ліпити. Малюкам що простіше давали майструвати - собаку або качку. А жінки бралися за роботу складніше, розфарбовували іграшки горизонтальними смужками. Чоловіки більше в гончарній справі клопотали, сушили вироби, у горні обпікали. Але головна їхня турбота - матеріал, тобто глину, доставити вчасно.
До ошатним, розшитим вигадливими візерунками рушникам, до фіранок та скатертинам, пов'язаним майстерними руками, додалися нові прикраси - розписні свистульки, а в господарстві - глиняне начиння. Іграшки-свистульки, посуд глиняний найхимерніших форм і розписів вивозили повними возами до Калуги, Єпіфань, Тулу. Село та зараз Філімонова зветься по імені того самого втікача, що постраждав під час селянського бунту проти жорстоких господарів.
Філімоновской іграшки не сплутаєш ні з вятским, ні з каргопольские, ні з димковскіх: і за розфарбуванням, і за формою відрізняються. Ось вони: і невеликі за розміром, заввишки близько семи сантиметрів., І побільше свистульки - все смугасті, яскраві, веселі! Розміри, форми, розмальовки дотримуються майстрами суворо. Ось, наприклад, баран - у нього обов'язково роги колечком, на равликів схожі. А у панійка неодмінно качка під пахвою - вона для свистка пристосована. Якщо доярка, то вже, звичайно, при справі - корову доїть або козу. Півник - в гордій самоті. Курочка тільки в обнімку зі своїми курчатами.
Форма іграшок особлива, на перший погляд дивна. Всі вони як би вгору витягнуті, ніби до сонечка тягнуться. Виглядають тому забавно, від їх пружних, гнучких фігурок віє таємничою загадковістю
Як народжується краса.
Як сьогодні роблять в селі Філімонова знамениті іграшки?
Влітку ними займатися ніколи, багато справ у полях ... А до першого снігу, коли роботи стає менше, чоловіки на всю зиму заготовляють глину, яку в селі сінікою звуть. По-справжньому вона не дуже синя, близька до цього кольору, але і сірим віддає.
Набрали глини, з піском та з водою її ретельно перемішали так, щоб ні грудочки, ні крупиночку не траплялося. Місити треба довго-довго, руками пробувати частіше - чи достатньо м'яка? І ось вже «тісто» в'язке, тягуче, готове, можна ліпити.
Але не тільки кольором своїм примітна глина в Філімонова. Вона дуже м'яка, тому, коли виріб з неї сушать, не витримує вона жаркого вогню, тріщинами покривається. А в більш прохолодному місці іграшку сушити не можна - розсипатися може. Загладжує майстер вологою рукою ці тріщини, і мимоволі фігурка витягується.
Відокремлює він від глини грудочку, рівно стільки, щоб на свисток вистачило, тому що ліплять її з єдиного шматка - всю від початку до кінця. Ось тільки качку, наприклад, для пані окремо ліплять або вершника з конем - теж окремо. Швидкими точними рухами з глини спочатку начебто дзвін виробляють, потім, дивись, вимальовується постать панійка, скромна така, чинна, ліктик в сторону, туди їй потім качечку просунути. З наступного довгастого джгута з'являються копитця, ніжки, ось і кінь готовий.
Не по одному разу пройдуться дбайливо по іграшці теплі, лагідні руки майстра: дуже вже глина неслухняні, так і намагається всі свої капризи показати. Свистульки, ніби жива - тільки що підправили її, пригладив, глядь, через якийсь час знову пішла тріщинами.
Так і «пестить» її майстер подовгу, копітко, поки не прісміреет майбутня іграшка, поки не стане гладкою, рівною, без єдиної рівнесенько - ось тепер з нею можна і далі працювати.
Трохи твердне свистульки, знову за неї приймається майстер - треба щоб вона заспівала дзвінко, голосисто. Для цього дерев'яною паличкою проколюють в іграшці отвір, прочищають його ретельно, обережно, щоб не попсувати виріб. Якщо що-то в «голосі» тому не сподобалося, тут же паличкою підправляє отвір і знову свистить ...
У теплому приміщенні висохли вироби, можна їх тепер обпалювати.
Всю зиму ліплять іграшки філімоновской майстра та ще махотки, посудину всяку. Весною зі своїми виробами спускаються по крутій стежці до горнів. Укладають дбайливо все це туди, потім розпалюють березові дрова.
Розгорається вогонь, такий жар навколо стоїть, що підійти близько неможливо: сурми розпалюються до краю, а над ними стовпом полум'я висить. Температура до 700 градусів.
Всю ніч філімоновци чатують біля печей свої майбутні вироби. З гармошками, балалайками, з піснями хороводи водять - одягаються до такої події по-святковому ...
Жар поступово спадає, повільно остигають горни. З хвилюванням і тривогою дістають звідти свої вироби майстри ... Бувало, і черепки одні діставали.
Після випалу глиняні вироби міняють свій колір - вони стають білими з різними ніжними відтінками: то рожевими, то жовтими, то сірими ... На такі свіжі, щойно обпалені свистульки фарба легко лягає ... Всього 4 фарби використовують філімоновци, а виходить життєрадісно, яскраво. Навіть якщо півні б'ються, навіть якщо наречений з нареченою розсердилися один на одного, все одно смуток не наводять - з гумором добрим, теплим зроблені вони добрими ж руками.
Ось розклали перед собою фарби майстрині. До слова сказати, в колишні часи мало хто в селі навесні яєчко пробував, всі вони йшли на розведення фарб. Пробували майстри фарбувати вироби зі складу місцевих трав, з кори дерев, з особливих сортів глини. Але виходило блякло, невиразно, та й недовго фарба трималася на іграшці. Нині придумали для майстринь анілінові фарби, що розводяться лаком, вони стійкі і за кольором ясні, соковиті. Пензлики - з курячого пір'я, ниточкою перехоплених.
Кольорів не так вже й багато: жовта, червона, синя, зелена. Пензликом по фігурці - жовтий мазок, а на нього ще й синій поклала майстриня - легка зелена смужка утворилася. А коли по синьому червоним мазком пройтися - фіолетовий народжується. На жовту смужку червону накласти - оранжево виходить ... підсохне, і можна її на виставку везти ...
Їх руками й серцями.
Сьогодні - Євдокія Іллівна Лук'янова - член Спілки художників СРСР. Сама вона майже і не дивиться на стіл, розмовляє зі співрозмовником, а руки ніби самі по собі існують, виліплюючи, пригладжуючи, поправляючи майбутню свисток. Іграшкою вона змалку займається. Ліпила вся їхня родина - від дітвори до старих. Іграшка виручала у нелегкі голодні роки. Попит на неї був завжди. Олена Кузьмівна Євдокимова, член Спілки художників СРСР. Віктор Федорович Склемін - гончар, ні в кого такі співучі глечики не виходили, тільки у нього. Співучі від того, що стінки у них тоненькі, химерної форми. І розписані всі по-різному. Багато чому він навчився в дитинстві у Дмитра Ілліча Дербеньова ...
Ось вона лежить перед ним - глина, мертва, масляниста. Склемін мне її довго, наполегливо, побризгівая на неї час від часу водою. Начебто вона вже й м'яка достатньо, і пластична, так і ковзає в руках, а гончар прискіпливо її перекине з руки на руку - і знову давай її гамселити. Глина аж уся лисніє, блищить. І ось, нарешті, він відділяє від шматка рівні часточки - заготовки робить. Поклав першу на гончарний круг, водою змочений, і навіть прішлепнул його, ніби як закріпив. Крутнув коло, і закрутився круглий грудочку швидко, стрімко.
На очах змінюється його форма, витягується, утоньшается. Спритні пальці майстри допомагають точніше закруглитися вазочці ... Зовсім невловимим рухом Віктор Федорович прилаштував руку всередині трубочки, роздаючи її вшир. А інша рука знову ж допомагала, тут же на підхваті опинилася. Руки ніби в один рух злилися - тільки одна зверху, а інша зсередини, здається, міцно стискає з обох сторін заготівлю, роблячи стінки судини все тонше, навіть страшно стає - раптом прорветься від необережного руху ...
Ось коло забарився свій хід, зовсім зупинився. Склемін підрівняти щось зверху, знизу підправив, тепер потрібно вазочку зняти ... Дуже обережно бере майстер виріб обома руками з широко розставленими пальцями і дбайливо прилаштовує його осторонь - нехай підсихає. Зміцніє - тоді можна і обпалювати.
Гончарне мистецтво - це не тільки горщики та махотки, це і вазочки, і глечики, і тарілочки, і кухлі з келихами. Та хіба мало чого може вигадати справжній майстер!
Висновок.
Так от вийшло, що розмова наша на гончарному справі та на іграшці зациклився. Та не просто так, напевно. Був час як-то - ну, не було посуду в магазинах. Дефіцит. Навіть я пам'ятаю, хоч і дитиною була. А тарілки та чашки чайні мають таку властивість - битися. І скоро чай пити не з чого стане. А тут приїхала до батьків Лідія Михайлівна, мамина подруга, і подарувала нам декілька чашок власного виготовлення. Пережили дефіцит.
Гончарні вироби - вони завжди в домашньому господарстві потрібні. Ніколи не пройде їхній час. А значить, виробництво це потрібне, і завжди буде економічно виправдано. А іграшка, напевно, теж завжди буде супроводжувати виготовлення посуду, як супутній товар, як можливість самовираження майстра, як навчальний посібник для майбутніх майстрів, як джерело натхнення, як радість для дитини (хоч і короткочасна), як довге відлуння минулих епох для справжніх цінителів декоративно-прикладного мистецтва. І поки є цінні глини в Новосільскій землі, може бути, час від часу будуть народжуватися тут мрійники, яким все-таки вдасться коли-небудь відкрити місцеве гончарне виробництво.
Використана література:
Уткін П.І., Корольова Н.С. «Народні художні промисли». Учеб. для проф. навч. закладів. - М.: Вищ. шк., 1992.
Костін В.М., Бережнова О.В., Бутрімова І.В., Сальникова Е.В. «Фольклор землі Орловської». - Орел: Вид-во ОРАГС, 2004.
Глаголєв В.М. «Чернишінская глиняна іграшка, її історія і виробництво». - Новосіль.1932-33 рр.. (Рукопис)
Дайн
Степанова Е. «Живе диво народної іграшки». - «Орловська правда», березень 1994.
Макушев А. «Іграшка-свистульки - потішна забава». - «Орловська правда», 1993.
Третьякова Г. «Стародавній промисел». - «Орловська правда», 14 березня 1991.
Терещенків Т. «Повернення чернишінской іграшки». - «Новосільскіе вісті», 29 листопада 1994.
Синюкова В. «Та не вичерпається джерело душі!». - «Новосільскіе вести», 25 липня 1997.
Рогов А.П. «Комора радості». - М.: Просвещение, 1982.
Маленькі дива. Нариси / Упорядник М. Тарановська. - Л.: Дет. лит., 1981.
Хворостів А.С. «Карбування. Інкрустація. Різьба по дереву ». Посібник для вчителя. - М.: Просвещение, 1985.
Каменєва Є.О. «Чарівна глина». - М.: Малиш, 1983.
Беднік Н.І. «Хохлома». - Л.: Художник РАФСР, 1980.
Шкловська А.Б. «Іграшкові майстра». - М.: Малиш, 1988.
Журавльова З.М. «Філімоновской чарівники». - Тула: Приокское книжкове видавництво, 1987.
Кирпичникова І. «Червоний черевичок». - Л.: Дет література, 1980.
Утєвська П. «Історія порцелянової чашки». - М., Дет. література, 1980.
Амоко В. «Чарівне дерево». - Тула: Приокское книжкове видавництво, 1988.
Русецька О. «Дотик до витоків. Нариси про народні художні промисли Росії ». - М.: «Молода гвардія», 1987.
«Збираємося. Хто сіно косити, а хто по глину у Верх. Як разу піде ростипель, сама бруд зійде, - тут і ходили. Глину принесеш, і ось бабки збираються, нари зроблять - і хто яку зуміє, таку й зляпати. Настанови їх, посушити. Тут підуть солнушние дні, вони обветріют. Ну два дні, а може три - коли як встигне.
А тут ямочки вириють, а в ямочки ці ухвалять і запалюють під них гнілушечек яких-небудь. День прожгут, ніч постоять, і вони як раз дзвінкі виходять.
Потім охолонуть, витягують, ставлять їх у ряд на лужочке, починають фарбувати пір'їнкою. Оздоблювали, як сподобається, смужками. Свистки робили, одну дірочку наскрозь, а то на боках слажівать. Робили на наше свято - Переполовення П'ятидесятниці. До цього свята виносили кожен своє, що зробив.
Ми робили ляльок. Ляльку зробиш, два дитя їй посадиш, тут і нарядами. Коси робили, як ми ходили. Був у нас оброк - коси, та "пустушки" (бісер), так і напишеш всю. Раніше, що на ялинці, то було і на бабі. Добре було, хоч і яка опудала, а подивишся - дюже вже добре було ».
Одна розмова цієї старої жінки - вже твір мистецтва! А скільки душі і серця було в тих іграшках, в общем-то, звичайно, на продаж роблених, але не на велику ж - а значить, скільки любові до тих, хто живе поруч, до земляків.
Іграшкова сімейство.
Років п'ятнадцять тому проходила в Орлі виставка народної іграшки (Степанова Є. «Живе диво народної іграшки». - «Орловська правда», березень 1994).
Історія зберегла імена самобутніх ігрушечніц Олександри Михайлівни Іванілова (1911 - 1990), Єгора Єгоровича Красова (нар. 1905) - Плешкова; Анни Харитонівна Афанасовой (род.1929), що живе до цих пір в Новосіль, Олександри Василівни Семенової (Кобелькова), родом з Чернишіно (зараз живе в Орлі, співачка, заслужений діяч культури Російської Федерації, здається, голова обкому профспілки працівників культури), колекції робіт якої були представлені на виставці.
В кінці 17 - початку 18 століть у Ливенському повіті зародився гончарний промисел. За переказами, виник він у цих місцях тому, що в розпорядженні тутешніх селян було дуже мало орної землі. Село обступали з усіх боків ліси, земля була убога, тому в цьому місці утворилася «плішина». Тому й назва у села - Плешкова. Глина опинилася у цих місцях чудова: легка в роботі, з іскорками блискучих вкраплень слюди, рожева після випалу. От і стали плешковци з глини «тягнути» горщики та Квасников, махотки та макідри. А для діточок ліпили іграшки, щоб не прикро було.
Сюжети чернишінской іграшки традиційні: жінки, ковзани, птиці. Чоловік в основному зображується як додаток до коня.
Розпис чернишінскіх іграшок нагадує оперення зозулі - чергуються смужки.
Розпис плешковской іграшки - вільні плями, виконані тертим цеглою і соком лопуха - колись укладали в собі ритуальне, обрядове значення.
Називали майстрині свої іграшки доморобних, або «ляпушкамі».
З покоління в покоління в кожній родині від матері до дочки, від бабусі до онуки передавалося мистецтво обробки глини, прийоми розпису. Ось так само від своєї бабусі Параски Павлівни Чумічева навчилася робити іграшки з глини Ганна Харитонівна Афанасова. Іграшка була не тільки радістю, але і годувальницею. Ще до революції в Новосіль була так звана «Кукушкіна ярмарок», куди з'їжджалися люди з усієї губернії торгувати глиняною іграшкою.
Розписували іграшки соком лопуха, тертим червоною цеглою, бруньками тополі. Головні убори та розпис одягу нагадували селянські костюми 19 - початку 20 століття. наряд ляльки-селянки був простий - кофта та спідниця в клітинку, на голові кокошник. Дівчина була з косою, одягнена в сарафан в смужку.
Жива Глінка.
Приїжджала як-то в Новосіль Віра Синюкова - хто вона, історія замовчує. Але краще її, по-моєму, ніхто не написав про чернишінской іграшці. І я не хочу присвоювати її слів (Синюкова В. «Та не вичерпається джерело душі!». - «Новосільскіе вести», 25 липня 1997).
Розмовляю з людьми, цікавлюся рукотворної красою, майстринями-рукодельницами. Розпитую, не чи в кого старі картини з лебедями та русалками, а знаходжу - Чернишінскую іграшку. Тут, в Новосіль, живе народний майстер Ганна Харитонівна Афанасова - остання, чиї руки і душа пам'ятають традиції старовинного народного промислу села Чернишіно - глиняну розписну іграшку.
Чудо творчості. Нехитрі, здавалося б, персонажі виходять в нове життя, але такі близькі, пам'ятні, теплі і затишні. І радують вони не тільки дітей, а й дорослих, бо нагадують про загальнолюдські цінності, красі, дарують радість справжню, від душі - до душі, від серця - до серця. Хіба можна порівняти з бездушною кітчевою (і в основному дорогий) іграшкою виконаних гідності місцевих красунь у народних одязі. Баби, панійка з косами і прибраними головками, різними прикрасами і всім одягом, виконаним великого сенсу, який для сучасної людини розгубився на дорогах часу. А Ганна Харитонівна пам'ятає ... Взагалі весь рукотворний процес пам'ятає. І вже не глиняна іграшка, цілий образ народу, часу, глибинна мудрість перед нами в цій глиняній бабі з немовлям на руках.
Скромний ракурс - всього кілька кольорів, штрихів, крапок - народне мистецтво дивно точно і лаконічно в своїх прийомах, небагатослівно. Народна простота і правда - у невибагливих свистульки, пташок, поросят. Тримаєш у руках таку іграшку і думаєш: як легко ми піддалися на яскравий, порожній чужоземний кітч, проміняли живу душу на машинну, розучилися бачити в малому велике, у простоті - мудрість.
Чи замислюємося ми, скільки праці вкладено в рукотворну річ - ось у цю гліняшку, наприклад. Для когось вона - дрібничка, дитяча забава, але ж за нею працю, та ще який і не тільки творчий. Спочатку Глінку потрібну відшукати треба, привезти, замочити, вичистити, промісити і відбити вручну, щоб не липла, як масло олії - і все це з любов'ю, пестячи та примовляючи. Глінка-то ж - вона жива, вона цілюща, всі хвороби з нас витягує. Властивість таке природне має, до речі сказати.
І ось, нарешті, безформний грудку починає проявляти форми. Пальці Анни Харитонівна спритно і швидко ліплять голівку, грудку, руки, укладають коржики прикрас, плетуть косу, відстрочують одяг. Три дірочки сірником - і ось вже позначилося обличчя. І кожне - свій характер, образ, колорит. Тепер скульптуру треба висушити, спочатку на повітрі, а потім у печі. І тут - от уже воістину духом, кмітливістю і винахідливістю сильний російська людина - ця тендітна і вже далеко не молода жінка своїми руками (і звідки тільки сили взялися) з каменю, цегли та глини піч для випалу склала.
Новосіль, куди ти мчиш?
Багаті поклади глини сприяли розвитку гончарного виробництва в селі Чернишіно Новосільского району, початок якому поклали козаки, населили ці місця ще в 16 столітті.
Характер промислу не вимагав особливих пристосувань. По весні з ярів приносили дуже в'язку білу глину, зберігали її з рік у погребі. Потім у відкритій ямі обладнали горн, обпалювали посуд.
Це те, що відомо. А якщо пройдеш по Новосільского парку (Горсад він тут називається) - трохи правіше від центральної алеї і сьогодні можна помітити характерний рельєф - ось де, кажуть, кипіло гончарне виробництво! Ніде й ніким не описано.
Подібний пооране рельєф ми зустрічаємо і на березі Зуші біля села ське Міст. Зараз на залишках цегельного заводу тут, кажуть, розводять страусів. Або планують розводити. А трохи далі - до села тюків - тут вже цегельний завод не при чому. Щось безмовно говорить про те, що і тут була якась давня «цивілізація».
Один допитливий москвич-дачник (а родом звідси) розкопав у своєму городі «кінні міни» - явно тут було їх виробництво. Самі вироби ковані, а часи - аж монголо-татарського ярма: «Минки» ці розкидали в річці вздовж броду, а коли монголо-татарські вершники в'їжджали в брід, коні, наступаючи на стирчать шпичаки цих виробів, падали тут же від болю. Історія!
І філімоновци - не конкуренти.
Місця Одоєвського - красиві, мальовничі, лісу колом багаті ягодами соковитими, солодким, грибами, дрімучі яри в ліщини непрохідних, дзвінка, чиста річка протікає поблизу. Але найголовніша дивина в тому містечку - глина, м'яка, пластична, шести кольорів - синя, сіра, жовта, біла, червона і зелена. Лежала вона майже по верху землі, гостей заїжджих дивуючи та викликаючи на себе гнів місцевих жителів.
Це розповідь ще про одні сусідах по іграшці - тепер філімоновской.
Люди до глини цієї ставилися зовсім непривітно, докоряли її, лаяли: через неї, багатобарвним, врожаю у них не бувало ніколи багатого.
Одного разу з'явився в селі побіжний Филимон. Він зміг пристосувати нікому не потрібні глиняні поклади. На ярмарку горщики та махотки швидко в хід пішли. Відбою від покупців не було. Як-то Филимон сунув у кишеню глиняну іграшку, що зліпив просто так, для забави і дірочку в ній проколупал, щоб омелюхи. Дмухнув у неї. Залилася дзвінкою піснею іграшка. Іншим разом побільше таких іграшок наробив - відбою від дітлахів не було.
Стали самі пробувати ліпити, до Филимона за порадою ходити, за допомогою. А той охоче показував:
- Розминай глину ретельно, не лінуйся. Та не силою налягай, тільки ласкою і вправністю її візьмеш.
Так мало-помалу привчив народ тутешній до незнайомого справі.
Незабаром вирили сурми майже біля кожного будинку - виробу обпалювати. Вибирали місце для них за городами, під горбками, щоб вітром не можна було зароджується вогонь з горна збити. А як полум'я за силу візьметься, ніякої вітер йому не страшний. Дітей змалку привчили свистульки ліпити. Малюкам що простіше давали майструвати - собаку або качку. А жінки бралися за роботу складніше, розфарбовували іграшки горизонтальними смужками. Чоловіки більше в гончарній справі клопотали, сушили вироби, у горні обпікали. Але головна їхня турбота - матеріал, тобто глину, доставити вчасно.
До ошатним, розшитим вигадливими візерунками рушникам, до фіранок та скатертинам, пов'язаним майстерними руками, додалися нові прикраси - розписні свистульки, а в господарстві - глиняне начиння. Іграшки-свистульки, посуд глиняний найхимерніших форм і розписів вивозили повними возами до Калуги, Єпіфань, Тулу. Село та зараз Філімонова зветься по імені того самого втікача, що постраждав під час селянського бунту проти жорстоких господарів.
Філімоновской іграшки не сплутаєш ні з вятским, ні з каргопольские, ні з димковскіх: і за розфарбуванням, і за формою відрізняються. Ось вони: і невеликі за розміром, заввишки близько семи сантиметрів., І побільше свистульки - все смугасті, яскраві, веселі! Розміри, форми, розмальовки дотримуються майстрами суворо. Ось, наприклад, баран - у нього обов'язково роги колечком, на равликів схожі. А у панійка неодмінно качка під пахвою - вона для свистка пристосована. Якщо доярка, то вже, звичайно, при справі - корову доїть або козу. Півник - в гордій самоті. Курочка тільки в обнімку зі своїми курчатами.
Форма іграшок особлива, на перший погляд дивна. Всі вони як би вгору витягнуті, ніби до сонечка тягнуться. Виглядають тому забавно, від їх пружних, гнучких фігурок віє таємничою загадковістю
Як народжується краса.
Як сьогодні роблять в селі Філімонова знамениті іграшки?
Влітку ними займатися ніколи, багато справ у полях ... А до першого снігу, коли роботи стає менше, чоловіки на всю зиму заготовляють глину, яку в селі сінікою звуть. По-справжньому вона не дуже синя, близька до цього кольору, але і сірим віддає.
Набрали глини, з піском та з водою її ретельно перемішали так, щоб ні грудочки, ні крупиночку не траплялося. Місити треба довго-довго, руками пробувати частіше - чи достатньо м'яка? І ось вже «тісто» в'язке, тягуче, готове, можна ліпити.
Але не тільки кольором своїм примітна глина в Філімонова. Вона дуже м'яка, тому, коли виріб з неї сушать, не витримує вона жаркого вогню, тріщинами покривається. А в більш прохолодному місці іграшку сушити не можна - розсипатися може. Загладжує майстер вологою рукою ці тріщини, і мимоволі фігурка витягується.
Відокремлює він від глини грудочку, рівно стільки, щоб на свисток вистачило, тому що ліплять її з єдиного шматка - всю від початку до кінця. Ось тільки качку, наприклад, для пані окремо ліплять або вершника з конем - теж окремо. Швидкими точними рухами з глини спочатку начебто дзвін виробляють, потім, дивись, вимальовується постать панійка, скромна така, чинна, ліктик в сторону, туди їй потім качечку просунути. З наступного довгастого джгута з'являються копитця, ніжки, ось і кінь готовий.
Не по одному разу пройдуться дбайливо по іграшці теплі, лагідні руки майстра: дуже вже глина неслухняні, так і намагається всі свої капризи показати. Свистульки, ніби жива - тільки що підправили її, пригладив, глядь, через якийсь час знову пішла тріщинами.
Так і «пестить» її майстер подовгу, копітко, поки не прісміреет майбутня іграшка, поки не стане гладкою, рівною, без єдиної рівнесенько - ось тепер з нею можна і далі працювати.
Трохи твердне свистульки, знову за неї приймається майстер - треба щоб вона заспівала дзвінко, голосисто. Для цього дерев'яною паличкою проколюють в іграшці отвір, прочищають його ретельно, обережно, щоб не попсувати виріб. Якщо що-то в «голосі» тому не сподобалося, тут же паличкою підправляє отвір і знову свистить ...
У теплому приміщенні висохли вироби, можна їх тепер обпалювати.
Всю зиму ліплять іграшки філімоновской майстра та ще махотки, посудину всяку. Весною зі своїми виробами спускаються по крутій стежці до горнів. Укладають дбайливо все це туди, потім розпалюють березові дрова.
Розгорається вогонь, такий жар навколо стоїть, що підійти близько неможливо: сурми розпалюються до краю, а над ними стовпом полум'я висить. Температура до 700 градусів.
Всю ніч філімоновци чатують біля печей свої майбутні вироби. З гармошками, балалайками, з піснями хороводи водять - одягаються до такої події по-святковому ...
Жар поступово спадає, повільно остигають горни. З хвилюванням і тривогою дістають звідти свої вироби майстри ... Бувало, і черепки одні діставали.
Після випалу глиняні вироби міняють свій колір - вони стають білими з різними ніжними відтінками: то рожевими, то жовтими, то сірими ... На такі свіжі, щойно обпалені свистульки фарба легко лягає ... Всього 4 фарби використовують філімоновци, а виходить життєрадісно, яскраво. Навіть якщо півні б'ються, навіть якщо наречений з нареченою розсердилися один на одного, все одно смуток не наводять - з гумором добрим, теплим зроблені вони добрими ж руками.
Ось розклали перед собою фарби майстрині. До слова сказати, в колишні часи мало хто в селі навесні яєчко пробував, всі вони йшли на розведення фарб. Пробували майстри фарбувати вироби зі складу місцевих трав, з кори дерев, з особливих сортів глини. Але виходило блякло, невиразно, та й недовго фарба трималася на іграшці. Нині придумали для майстринь анілінові фарби, що розводяться лаком, вони стійкі і за кольором ясні, соковиті. Пензлики - з курячого пір'я, ниточкою перехоплених.
Кольорів не так вже й багато: жовта, червона, синя, зелена. Пензликом по фігурці - жовтий мазок, а на нього ще й синій поклала майстриня - легка зелена смужка утворилася. А коли по синьому червоним мазком пройтися - фіолетовий народжується. На жовту смужку червону накласти - оранжево виходить ... підсохне, і можна її на виставку везти ...
Їх руками й серцями.
Сьогодні - Євдокія Іллівна Лук'янова - член Спілки художників СРСР. Сама вона майже і не дивиться на стіл, розмовляє зі співрозмовником, а руки ніби самі по собі існують, виліплюючи, пригладжуючи, поправляючи майбутню свисток. Іграшкою вона змалку займається. Ліпила вся їхня родина - від дітвори до старих. Іграшка виручала у нелегкі голодні роки. Попит на неї був завжди. Олена Кузьмівна Євдокимова, член Спілки художників СРСР. Віктор Федорович Склемін - гончар, ні в кого такі співучі глечики не виходили, тільки у нього. Співучі від того, що стінки у них тоненькі, химерної форми. І розписані всі по-різному. Багато чому він навчився в дитинстві у Дмитра Ілліча Дербеньова ...
Ось вона лежить перед ним - глина, мертва, масляниста. Склемін мне її довго, наполегливо, побризгівая на неї час від часу водою. Начебто вона вже й м'яка достатньо, і пластична, так і ковзає в руках, а гончар прискіпливо її перекине з руки на руку - і знову давай її гамселити. Глина аж уся лисніє, блищить. І ось, нарешті, він відділяє від шматка рівні часточки - заготовки робить. Поклав першу на гончарний круг, водою змочений, і навіть прішлепнул його, ніби як закріпив. Крутнув коло, і закрутився круглий грудочку швидко, стрімко.
На очах змінюється його форма, витягується, утоньшается. Спритні пальці майстри допомагають точніше закруглитися вазочці ... Зовсім невловимим рухом Віктор Федорович прилаштував руку всередині трубочки, роздаючи її вшир. А інша рука знову ж допомагала, тут же на підхваті опинилася. Руки ніби в один рух злилися - тільки одна зверху, а інша зсередини, здається, міцно стискає з обох сторін заготівлю, роблячи стінки судини все тонше, навіть страшно стає - раптом прорветься від необережного руху ...
Ось коло забарився свій хід, зовсім зупинився. Склемін підрівняти щось зверху, знизу підправив, тепер потрібно вазочку зняти ... Дуже обережно бере майстер виріб обома руками з широко розставленими пальцями і дбайливо прилаштовує його осторонь - нехай підсихає. Зміцніє - тоді можна і обпалювати.
Гончарне мистецтво - це не тільки горщики та махотки, це і вазочки, і глечики, і тарілочки, і кухлі з келихами. Та хіба мало чого може вигадати справжній майстер!
Висновок.
Так от вийшло, що розмова наша на гончарному справі та на іграшці зациклився. Та не просто так, напевно. Був час як-то - ну, не було посуду в магазинах. Дефіцит. Навіть я пам'ятаю, хоч і дитиною була. А тарілки та чашки чайні мають таку властивість - битися. І скоро чай пити не з чого стане. А тут приїхала до батьків Лідія Михайлівна, мамина подруга, і подарувала нам декілька чашок власного виготовлення. Пережили дефіцит.
Гончарні вироби - вони завжди в домашньому господарстві потрібні. Ніколи не пройде їхній час. А значить, виробництво це потрібне, і завжди буде економічно виправдано. А іграшка, напевно, теж завжди буде супроводжувати виготовлення посуду, як супутній товар, як можливість самовираження майстра, як навчальний посібник для майбутніх майстрів, як джерело натхнення, як радість для дитини (хоч і короткочасна), як довге відлуння минулих епох для справжніх цінителів декоративно-прикладного мистецтва. І поки є цінні глини в Новосільскій землі, може бути, час від часу будуть народжуватися тут мрійники, яким все-таки вдасться коли-небудь відкрити місцеве гончарне виробництво.
Використана література:
Уткін П.І., Корольова Н.С. «Народні художні промисли». Учеб. для проф. навч. закладів. - М.: Вищ. шк., 1992.
Костін В.М., Бережнова О.В., Бутрімова І.В., Сальникова Е.В. «Фольклор землі Орловської». - Орел: Вид-во ОРАГС, 2004.
Глаголєв В.М. «Чернишінская глиняна іграшка, її історія і виробництво». - Новосіль.1932-33 рр.. (Рукопис)
Дайн
Степанова Е. «Живе диво народної іграшки». - «Орловська правда», березень 1994.
Макушев А. «Іграшка-свистульки - потішна забава». - «Орловська правда», 1993.
Третьякова Г. «Стародавній промисел». - «Орловська правда», 14 березня 1991.
Терещенків Т. «Повернення чернишінской іграшки». - «Новосільскіе вісті», 29 листопада 1994.
Синюкова В. «Та не вичерпається джерело душі!». - «Новосільскіе вести», 25 липня 1997.
Рогов А.П. «Комора радості». - М.: Просвещение, 1982.
Маленькі дива. Нариси / Упорядник М. Тарановська. - Л.: Дет. лит., 1981.
Хворостів А.С. «Карбування. Інкрустація. Різьба по дереву ». Посібник для вчителя. - М.: Просвещение, 1985.
Каменєва Є.О. «Чарівна глина». - М.: Малиш, 1983.
Беднік Н.І. «Хохлома». - Л.: Художник РАФСР, 1980.
Шкловська А.Б. «Іграшкові майстра». - М.: Малиш, 1988.
Журавльова З.М. «Філімоновской чарівники». - Тула: Приокское книжкове видавництво, 1987.
Кирпичникова І. «Червоний черевичок». - Л.: Дет література, 1980.
Утєвська П. «Історія порцелянової чашки». - М., Дет. література, 1980.
Амоко В. «Чарівне дерево». - Тула: Приокское книжкове видавництво, 1988.
Русецька О. «Дотик до витоків. Нариси про народні художні промисли Росії ». - М.: «Молода гвардія», 1987.